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诗词鉴赏字数不低于篇一
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
多病所须惟药物，微躯此外更何求。
赏析。
这首诗写于唐肃宗上元元年（760）。在几个月之前，诗人经过四年的流亡生活，从同州经由绵州，来到了这不曾遭到战乱骚扰的、暂时还保持安静的西南富庶之乡成都郊外浣花溪畔。他依靠亲友故旧的资助而辛苦经营的草堂已经初具规模；饱经离乡背井的苦楚、备尝颠沛流离的艰虞的诗人，终于获得了一个暂时安居的栖身之所。时值初夏，浣花溪畔，江流曲折，水木清华，一派恬静幽雅的田园景象。诗人拈来《忸村》诗题，放笔咏怀，愉悦之情是可以想见的。
本诗首联第二句“事事幽”三字，是全诗关紧的话，提挈一篇旨意。中间四句，紧紧贴住“事事幽”，一路叙下。梁间燕子，时来时去，自由而自在；江上白鸥，忽远忽近，相伴而相随。从诗人眼里看来，燕子也罢，鸥鸟也罢，都有一种忘机不疑、乐群适性的意趣。物情如此幽静，人事的幽趣尤其使诗人惬心快意：老妻画纸为棋局的痴情憨态，望而可亲；稚子敲针做钓钩的天真无邪，弥觉可爱。棋局最宜消夏，清江正好垂钓，村居乐事，件件如意。经历长期离乱之后，重新获得家室儿女之乐，诗人怎么不感到欣喜和满足呢？结句“但有故人供禄米，微躯此外更何求”，虽然表面上是喜幸之词，而骨子里正包藏着不少悲苦之情。曰“但有”，就不能保证必有；曰“更何求”，正说明已有所求。杜甫确实没有忘记，自己眼前优游闲适的生活，是建筑在“故人供禄米”的基础之上的。这是一个十分敏感的压痛点。一旦分禄赐米发生了问题，一切就都谈不到了。所以，我们无妨说，这结末两句，与其说是幸词，倒毋宁说是苦情。艰窭贫困、依人为活的一代诗宗，在暂得栖息，杜甫能安居的同时，便吐露这样悲酸的话语，实在是对封建统治阶级摧残人才的强烈控诉。中联四句，从物态人情方面，写足了江村幽事，然后，在结句上，用“此外更何求”一句，关合“事事幽”，收足了一篇主题，最为简净，最为稳当。
诗的前半写人与自然的和谐，自然令人赏心悦目，人在自然中感到自由、亲切、融洽。颈联写洋溢着欢乐、生气勃勃的家庭生活情景，深涵着诗人对天伦之乐的欣慰和珍惜。末两句写不求仕宦的平淡心境。这是杜甫诗中难得多见的轻松愉快之作。清代黄生《杜诗说》谓之“杜律不难于老健，而难于轻松。此诗见潇洒流逸之致”。
诗词鉴赏字数不低于篇二
古诗词是中华民族优秀文化遗产之一，其渊源流长，博大精深。在现代社会，虽然古代文化受到了时代的冲击，但是古诗词早已扎根于中华民族的血脉之中，仍然深深影响着我们的心灵。为了更好地传承和展示古诗词文化，各种古诗词鉴赏讲座在社会上开始相继推出。下面笔者将与大家分享我的一次古诗词鉴赏讲座心得体会。
第二段：讲座内容。
这次我参加的古诗词鉴赏讲座主题是“唐诗宋词鉴赏”，讲座由历史文化专家主讲。在讲座中，主讲人对唐宋时期的诗词作品进行了讲解。他首先介绍了唐诗的起源、发展和影响，强调了唐诗的“风貌清新，音韵悦耳，意境深远，表现手法优美”的四个特点。接着，他又详细讲述了宋词的发展历程，阐述了宋词的“语言优美，情感真切，愁绪澄清，性情悠远”的四个特色。此外，主讲人还从多个角度阐述了诗词中蕴含的文化底蕴，引领我们走进了唐宋诗词的世界。
第三段：受益与体会。
我从这次古诗词鉴赏讲座中受益匪浅，深深感受到了唐宋诗词的文化魅力。通过主讲人对唐宋时期诗词的解读，我更加了解了中国古代文化的博大精深，更加能够体会古人留下的诗词作品带给我们的审美享受。同时，我也对古代文化的保存和传承认识更加深刻。在未来的生活中，我会继续学习和欣赏古诗词，尽自己的一份力保存和传承中华民族的优秀文化。
第四段：展望未来。
学习古诗词需要持之以恒，是一条漫长的道路。我们应该始终怀着钻研的精神，不断学习古代文化和中华民族的历史。我们的文化传承需在传承中求创新，在创新中求发展。只有如此，我们的文化才能更加生生不息，照亮我们前进的道路。
第五段：结尾。
古诗词让我们得到了审美的享受，更让我们领略了中国文化的博大精深。这次古诗词鉴赏讲座让我更加热爱中华优秀文化，激励我要走进古诗词的世界，用心领略古人的文化意蕴，不断领略中国文化的深厚魅力。
诗词鉴赏字数不低于篇三
避雀乔枝里，飞空华殿曲。
天寒响屡嘶，日暮声愈促。
繁吟如故尽，长韵还相续。
饮露非表清，轻身易知足。
这是一首咏物诗，咏物诗均有象征的意思，因为语言文字本身就是“近取诸身，远取诸物”的隐喻系统。隐喻的基础即人与自然的基本相似性。诗人总是不厌其烦地幻想我是树，是蝉，是鸟，是云等等，企图通过忘我、脱我、化我而与世界合一。隐喻建立在双重或多重存在之上，诗人喻自己为蝉，就是把另一种经历或活动，即把蝉的生存过程与特性加在真实的生活领域中，意味着真实中的虚幻，虚幻中的真实。像蝉一般象征廉洁、清高、悲哀。古人以为蝉栖高树，声高远，以晨露为食，蝉也就成了“清高”、“廉洁”的代名词。蝉一生十分短促，深秋天寒，蝉声哀嘶，逐渐死去，故而总被用来表达悲秋情绪。
刘勰说过一句言简意赅的话：“比类虽繁，以切至为贵。”隐喻虽多种多样，但要以贴切吻合为最高标准。“切至”就是形神兼备，形犹不似，遑论神似？在《赋得蝉》中，诗人将自然之物——蝉人格化，以此审视自身的人格价值和生存环境。对于这首诗，一般理解过程大致是，前两句直接描写蝉为了躲避黄雀的伤害（隐含螳螂捕蝉黄雀在后的典故），或藏身在高高的树枝上，或避匿在空空的宫殿内。这里实写了蝉艰难的生存状况。颔联和颈联写蝉在寒秋日暮之时，哀嘶悲鸣，声音短促，间或有单调的余韵绕耳，渲染了一种悲凉的氛围。最后两句借蝉之口直接抒写：蝉餐风饮露，无所厚求，并不是故作清高，而是容易知道满足，表达了一种知足常乐的意思。
然而，这只是构成了这首诗的表层含义，因为“饮露非表清，轻身易知足”中已经蕴含了知足常乐的意思。解读一首诗，肯定要注重其语境，什么是语境呢？用燕卜荪的话说，即“语境就是与我们诠释某个词语有关的一切事情。”文本中字或词意义的确定都要依赖于词句之间的关系，所以，一首诗句中意义的确定必然受到其它字词句的语境限制，即一首诗中每一个词、语句的意义都要彼此相互确定，这种相互确定的过程就使得文本的语义之间呈现网状化的现象，使文本的意义缠绕含混，蕴藉多义，仅凭读者从头到尾一次阅读，是不可能意识到其错综复杂的意义丛的。
认真阅读，全诗处处写蝉，实际是处处写自己，让人有一种悲哀之感。那么，我们又是怎样获得这样的深层意义和感受的呢？只要回到首联去感知，就会发现“避雀乔枝里，飞空华殿曲”很难解释，也就是说，很难和知足常乐联系起来。而知足常乐也很难和中间两联的“天寒”、“响屡嘶”、“日暮”、“声愈促”等联系起来。所以，后三联对蝉原本的意义和声音的描述，在首联大背景暗示下，发生了变化，产生了言外之意，变成了诗人对自己生存境况的深深的忧虑。中间两联写蝉声，不仅仅渲染了一种悲凉的氛围，而且还寄寓了对生命流逝的伤感以及对自己处境艰难的悲哀之情。尾联诗人以蝉自喻，蝉栖高树，饮晨露，不是为了故意显示自己的清雅高洁；自己为官清廉，也非故意显示与众不同，而是自己知道知足常乐；但“知足”这个词语来自于《老子》，“祸莫大于不知足”，由于有了首联实写的提示，可见诗人在“知足”背后潜藏着一种悲哀，在悲哀中还杂糅着一种畏祸的心态，隐含的意思是知足为避祸全身。这首诗的意义就是这样相互生成的。
诗词鉴赏字数不低于篇四
作为一名中国文化爱好者，我在大学选修了一门唐宋诗词鉴赏课，这门课程深入浅出地讲解了唐宋诗词的文化背景和语言特点，让我对这一领域有了更深层次的理解。在这门课中，我不仅掌握了唐宋诗词的基本知识，也提升了自己的文化素养和语言鉴赏能力。
第二段：学习内容。
在唐宋诗词鉴赏课上，我们首先从咏物诗入手，学习了唐代著名诗人王之涣的《登鹳雀楼》。通过对诗句的分析，我们了解了作者运用“借景抒情”的表达手法和对自然景观的赞美。此外，我们还学习了唐代陈子昂的《登幽州台歌》、杜甫的《望岳》等诗歌，深入掌握了诗词的语言特点和审美价值。
第三段：思考提升。
通过学习唐宋诗词，我意识到古代文人在文字艺术上的卓越功力和深厚的文化底蕴。他们深刻洞察人生万象，运用多种表达方式将复杂的情感表达得淋漓尽致，让人们能够领略到艺术之美。同时，也深刻认识到自己语言和文化水平的不足，并在学习中不断提升自己的表达能力和文化素养。
第四段：应用延伸。
期末考试时，我们要求背诵《静夜思》，并按照课堂学习的知识进行注释和鉴赏。我在准备考试的过程中意识到，唐宋诗词鉴赏课学习到的知识和技能实际上具有广泛的应用价值。当我们阅读文学作品时，可以据此了解其文化底蕴和语言特点；当我们写作时，可以借鉴古人的表达手法和创新成果，提高文学素养和思维深度。
第五段：总结。
通过唐宋诗词鉴赏课的学习，我对唐宋诗词文化背景和语言特点有了更深层次的理解，也提升了自己的文化素养和语言鉴赏能力。在今后的学习和工作中，我将继续借助这一领域的知识和技能，提高自己的综合素质和思维水平。
诗词鉴赏字数不低于篇五
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切!靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭!驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
译文。
我愤怒得头发竖了起来，帽子被顶飞了。独自登高凭栏远眺，骤急的风雨刚刚停歇。抬头远望天空，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年来虽已建立一些功名，但如同尘土微不足道，南北转战八千里，经过多少风云人生。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。靖康之变的耻辱，至今仍然没有被雪洗。作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭!我要驾着战车向贺兰山进攻，连贺兰山也要踏为平地。我满怀壮志，打仗饿了就吃敌人的肉，谈笑渴了就喝敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息!
赏析。
这首词曾被谱成多种曲调，广泛传唱。它之所以流传千古，不仅因为其借助音乐的翅膀飞到千家万户，更是由于词中表达的爱国情怀激励着历代人心。
词的上阕重点在写“壮怀”。词人凭栏远眺，见到强敌入侵，满目山河破碎。作为爱国将领，他怎能不怒恨满腔，乃至“怒发冲冠”，“仰天长啸”?这正是他“壮怀激烈”的自然流露。“三十功名尘与土，八千里路云和月。”尽管他已经屡建奇勋，但他视功名如尘土，还要继续长途征战，不计“八千里路”之遥，不怕日夜劳顿之苦。“莫等闲，白了少年头，空悲切。”是励人之词，更是自勉之语。他要同军中官兵和社会贤达一起，及时再建奇功异勋。此其志不在小，其怀可谓壮!
词的下阕主要是写“雪耻”。“靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭!”论耻，再无大于国破家亡;论辱，再莫过于二帝被掳。如此的奇耻大辱，一日不雪，臣子的冲冠之怒、凌霄之恨便一日不灭。“驾长车，踏破贺兰山缺。”他要统率“岳家军”，驾起战车反攻，直捣敌人老巢，将其夷为平地。并且，还要饥餐敌肉、渴饮敌血，彻底洗雪国耻，完全消除国恨。“待从头、收拾旧山河，朝天阕。”以驱除敌寇、收复失地的赫赫战功去朝见皇帝。作品写出了岳飞与敌不共戴天的深仇大恨和为国报仇雪耻的坚定信念。
上阙抒报“壮怀”，下阙叙雪耻“壮志”，全词构成一曲爱国壮歌，真可谓气壮山河、威慑敌胆、震古烁今、撼人心魄，直令弱者奋起抗争、勇者一往无前。正如陈廷焯《白雨斋词话》所说：“何等气概!何等忠向!千载下读之，凛凛有生气焉。”词中的爱国情怀不知鼓舞了多少仁人志士。
南宋·陆游。
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
译文。
驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。
赏析。
陆游是南宋著名的爱国诗人，一生之中创造了许多优秀的作品，尤其是死前的最后一首《示儿》，更是家喻户晓，表达了陆游的强烈爱国之情。这首词一反以往的情调，以梅花自喻，表现他孤芳自赏的孤独情调，坚决不与世俗同流合污的决心。
北宋·苏轼。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔出嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发，
人生如梦。一尊欢醉江月。
译文。
长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰!遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。神游于故国(三国)战场，该笑我太多愁伤感了，以致过早地生出白发。人的一生就象做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧!
赏析。
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”：起笔颇有气势，从长江着笔，巨大的空间;千古风流人物，广阔的历史时空，无数的英雄豪杰;将此二者联系起来，组成一个极为辽阔悠久的时空背景;浪淘尽，历史长河的冲刷。是悲哀，也是一种通脱，通古今而观之的气度。“故垒西边，人道是周郎赤壁”：如果说前边是一个气势非凡的大场景，那么，此时出现的则是一个细致精确的小场景，作为三国古战场的赤壁究竟在何处，历来众说纷纭，但可以确定的是苏东坡所写之赤壁与历史上赤壁之战的赤壁绝非一处，对此，东坡有自知之明，因此在此处点出“周郎赤壁”在西。此句在文中作用极大，既拍合词题，又为下阙缅怀周公瑾预伏一笔。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”：集中写出赤壁雄奇壮阔的景色：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。
北宋·苏轼。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
译文。
丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么遗憾吧，为什么偏在人们离别时才圆呢?人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。
赏析。
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘方法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
北宋·秦观。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是长久时，又岂在、朝朝暮暮。
译文。
纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
赏析。
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲伤离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣词造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
北宋·柳永。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!
译文。
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
赏析。
这首词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
此词之所以脍灸人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
唐·李煜。
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
译文。
这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少?昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛!
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
赏析。
李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：
“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。“往事知多少?”回首往昔，身为国君，过去许许多多的事历历在目。据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，不难看出这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨!“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。同它相比，刘禹锡的《竹枝词》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、比拟、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。
宋·李清照。
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文。
已是秋天了，粉红色的荷花已经凋谢，仍散发着残留的幽香，睡在竹席上，已有了一些凉意。轻轻地提着丝裙，独自登上那精致的小船，想去散散心，排遣掉相思的苦情。仰望长空，白云悠悠，谁会将书信寄来?排成“人”字形的雁群飞回来时，清亮的月光，已经洒满了西楼。落花独自地飘零着，水独自地流淌着。我们两个人呀，患着一样的相思，却两地分离，牵动着各自的忧愁。这相思的愁苦实在无法排遣，刚刚离开了微蹙的眉梢，却又隐隐地涌上了心头。
赏析。
喜欢李清照的这首《一剪梅》。权词所透出的真挚的“情”让人看了便有和“才下眉头，却上心头”一样的难舍。
所有的字都藏着一个名叫赵明诚的人，从“独上兰舟”由景而生的孤独，到“云中谁寄锦书来”的盼望，从“雁字回时，月满西楼”的遗憾，到“花自飘零水自流”的伤感，直到最后，才坦白地写出了自己的思念。构思迂回辗转，语言却又明白如画。
每一个字，都盛满了思念;每一个对偶，都工巧到完美。又何止是一首词?
词人笔下清婉的几声慨叹，荡气回肠，道不尽情丝千千缕，诉不完离愁事事休。一首千古不绝的词，牵出深深切切缱绻不断的缠绵，一声咏叹，缕缕相思。远古的忧愁，似一泓不息的脉流穿透千年的逆反时光，踏破沧桑沉默的烟尘岁月，清晰哀怨般缓缓而来，就这么生灵灵地占据了女人心，淋漓尽致地刻画了世间情，醉了过往，醉了今生。
在风月两相清的寂寥里，在极目而视的彷徨里，令人一遍一遍地吟诵起李清照的千古佳作《一剪梅》。
北宋·苏轼。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
译文。
你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念可终究难相望。千里之外那座遥远的孤坟啊，竟无处向你倾诉满腹的悲凉。纵然夫妻相逢你也认不出我，我已经是灰尘满面两鬓如霜。
赏析。
中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人，或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神;或写作者既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常;或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。
南宋·辛弃疾。
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
译文。
像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。
赏析。
作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。词从开头起“东方夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那人的与众不同。此词描绘出元宵佳节灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”认为此词有寄托，可谓知音。上片写元宵之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位没人形象。没人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维把这种境界称之为成大事者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。
全文主要运用了反衬的表现手法，表达出作者不与世同流合污的追求(词人对理想的追求的执着和艰辛)。
诗词鉴赏字数不低于篇六
随着古诗词在我们生活中的应用越来越广泛，对于古诗词的鉴赏和欣赏也越来越受到人们的重视。在阅读古诗词时，不仅要理解词意，更需要领略其中的美感和哲思，这样才能达到真正的欣赏效果。在鉴赏古诗词的过程中，我体会到了很多，下面我将分享一些我对于古诗词鉴赏的体会和心得。
一、观察篇章结构。
想要真正欣赏一首古诗，首先要详细的观察诗歌的篇章结构。古诗的构成是非常重要的，元曲的“长三行”和唐诗的“五言、七言”都有各自的语言韵味，让读者更好的理解诗歌的意境。因此，在阅读诗歌的时候，我们要时常关注诗歌的结构，掌握古诗的基本韵脚和文词结构，这样才能更好地领略诗词之美。
二、抓住语言特点。
古人的诗歌有着清新的语言和生动的画面，同时还有很多句子和表达方式在今天并不常见。因此，在欣赏古诗词时，我们需要对语言特点进行深入的探究，比如用词独到、用典丰富等等。这些语言特点能够更好地突出诗歌的思想和意境，同时也是我们鉴赏古诗时需要留意的重点。
三、诗人的哲思。
古诗词中有一句话：“诗来兴古风，意蕴读史书”。因此，在鉴赏古诗词时，我们需要注意其中的哲思思想，通俗易懂的古诗可以带给我们很多启迪。诗人通过句子和词语，表达了他们对人生的思考和对社会现状的观察，让诗歌不仅是一种美感，更是一种有价值和意义的东西。
四、领略诗歌意境。
古人的诗歌多姿多彩，可以画张画卷，而且诗里的意境也是非常独特和精湛的。因此，在欣赏古诗词时，我们需要特别注意诗歌的意境，通常可以从生活、人物、景色和音乐等方面入手，更好的欣赏它的意境。同时，在欣赏的时候，也要多思考、多想象，感受诗歌中独特的韵味。
五、情感共鸣。
古诗词往往都是情感的表达，诗人通过句子和词语，表达了他们的内心情感。因此，一个好的古诗词不仅是读者的欣赏对象，更是读者与诗人之间的心灵沟通。在欣赏古诗词时，我们需要有情感的共鸣，体验它所表达的情感和情感的共鸣。
总之，古诗词是中华文化的珍宝，在我们的传统文化中拥有着不可替代的地位。对于我们而言，古诗词的重要性也不容小觑，通过鉴赏古诗词，可以更好地涵养自己的情感，启迪自己的思考。这是一件极为美妙的事情。
诗词鉴赏字数不低于篇七
紫宫夫人绝世歌。圣君三万六千日，岁岁年年奈乐何。
注释：
【1】“绿杨”句：谓柳条桑枝被轻烟缭绕，在微风中摇曳。此句在修辞上为互文，意为柳条桑枝二者共同在烟中、风中摇曳。
【2】披香殿：汉宫殿名，在长安。
【3】飞燕皇后：汉成帝宫人，善歌舞，以体轻号为“飞燕”。先为婕妤，后立为皇后。平帝即位，废为庶人，自杀。事见《汉书·外戚传》。
【4】“紫宫”句：紫宫，天帝的居室。也指帝王宫殿。《文选·西京赋》：正紫宫于未央。李善注：未央宫，一名紫微宫。然未央宫为总称，紫宫其中别名。“紫宫夫人绝世歌”指汉武帝李夫人。《汉书·外戚传》：孝武李夫人本以倡（乐人）进。初，夫人兄延年性知音，善歌舞，武帝爱之。每为新声变曲，闻者莫不感动。延年侍上起舞，歌曰：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”上叹息曰：“善！世岂有此人乎？”平阳主因言延年有女弟，上乃召见之，实妙丽善舞，由是得幸。
【5】“圣君”二句：意谓皇帝活一百岁，乐一百岁。
作品赏析：
南朝吴迈远有《阳春歌》，梁沈约有《阳春曲》，此诗为李白拟前人之作。此诗写帝王宫中的享乐生活，隐含对帝王荒废政务的讽刺。前六句写景，后六句叙事。写景为叙事烘托环境。“飞燕”、“紫宫夫人”非专指。
诗词鉴赏字数不低于篇八
诗词作为中华民族独有的艺术形式，是中华文化宝库中的瑰宝。每当我读到一首美妙的古诗词时，总能感受到一种无比神奇的力量。意境深远，情感真挚，语言花繁叶茂，一派清新秀丽的气质，这些古诗词的魅力难以言喻。今天，我将分享一下自己在赏析最美古诗词过程中所得到的体会和心得。
第二段：审美角度的体会。
古诗词是中国文化的精品，能够给人带来身心愉悦的感觉。在鉴赏古诗词时，我们需要了解古代文化和人文心理。只有这样，才能够真正理解古人的情感表达和思想内涵。而读者则需要用专注的心态、回味悠长的时间和深邃的思维去沉淀和发掘古人的真意，让自己的审美能力得到提高。当我们掌握了古代文化背景和文化内涵后，每一句古诗词都可以被我们所理解和欣赏。
第三段：作品的感受和理解。
众多诗词中，让我最为喜欢的是辛弃疾的《青玉案·元夕》。诗的前两句词，让我马上就感受到了一种愁苦的情绪，以及作者内心深处的孤独感。接下来的几句，又让我感受到了一种欢乐和温馨。作者运用词藻、语言和情感的表达非常精妙，真正表达了他对于爱和家乡的思念，让我在读完后彻底爱上了这首诗。这也让我认识到，一首好的诗，对于我们的情感是有一定影响力的。
第四段：对古人情感表达的感受。
在古人写作中，情感是不可缺少的一个组成部分，而情感的表达则是人们在古代所追求的诗歌表现方式。在古诗词中，作者往往能用极其简洁的语言，却能表达出非常丰富的情感。这种情感的表达，极大地提升了像我这样读者对于古人情感表达的欣赏和理解能力。因此，我觉得古代诗歌应该成为中华民族的一部分，带领我们去认识古代人的精神世界，带领我们去欣赏他们情感表达的完美构思。
第五段：总结。
通过对于古诗词的赏析，我对于中国文化的独特之处有了更深的理解。古代诗歌作品是中华民族瑰宝，蕴含着无穷的中华文化内涵和精神价值。古诗词通过自己的语言之美和情感之美激发了读者内心深处最美好的感受。读者只有静下心来，从语言、文化和情感三个层面去深思细品，才能够真正的欣赏到古诗词之美，领略到中华文化的深邃内涵。
诗词鉴赏字数不低于篇九
西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心？
这首诗作于高宗仪凤三年（678）。当时骆宾王任侍御史，因上疏论事触忤武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。起二句在句法上用对偶句，在作法上则用起兴的手法，以蝉声来逗起客思。诗一开始即点出秋蝉高唱，触耳惊心。接下来就点出诗人在狱中深深怀想家园。三、四两句，一句说蝉，一句说自己，用“不堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。诗人几次讽谏武则天，以至下狱。大好的青春，经历了政治上的种种折磨已经消逝，头上增添了星星白发。在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，两两对照，不禁自伤老大，同时更因此回想到自己少年时代，也何尝不如秋蝉的高唱，而今一事无成，甚至入狱。就在这十个字中，诗人运用比兴的方法，把这份凄恻的感情，委婉曲折地表达了出来。同时，白头吟又是乐府曲名。相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后，卓文君作《白头吟》以自伤。其诗云：“凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。”（见《西京杂记》）这里，诗人巧妙地运用了这一典故，进一步比喻执政者辜负了诗人对国家一片忠爱之忱。“白头吟”三字于此起了双关的作用，比原意更深入一层。十字之中，什么悲呀愁呀这一类明点的字眼一个不用，意在言外，充分显示了诗的含蓄之美。
接下来五六两句，纯用“比”体。两句中无一字不在说蝉，也无一字不在说自己。“露重”“风多”比喻环境的压力，“飞难进”比喻政治上的不得意，“响易沉”比喻言论上的受压制。蝉如此，我也如此，物我在这里打成一片，融混而不可分了。咏物诗写到如此境界，才算是“寄托遥深”。
诗人在写这首诗时，由于感情充沛，功力深至，故虽在将近结束之时，还是力有余劲。第七句再接再厉，仍用比体。秋蝉高居树上，餐风饮露，有谁相信它不食人间烟火呢？这句诗人自喻高洁的品性，不为时人所了解，相反地还被诬陷入狱，“无人信高洁”之语，也是对坐赃的辩白。然而正如战国时楚屈原《离骚》中所说：“世混浊而不分兮，好蔽美而嫉妒”。在这样的情况下，有那一个来替诗人雪冤呢？“卿须怜我我怜卿”，只有蝉能为我而高唱，也只有我能为蝉而长吟。末句用问句的方式，蝉与诗人又浑然一体了。
这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人及物，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的名作。
诗词鉴赏字数不低于篇十
投笔事戎轩。
纵横计不就，
慷慨志犹存。
杖策谒天子，
驱马出关门。
请缨系南越，
凭轼下东藩。
郁纡陟高岫，
出没望平原。
古木鸣寒鸟，
空山啼夜猿。
既伤千里目，
还惊九逝魂。
岂不惮艰险？
深怀国士恩。
季布无二诺，
侯赢重一言。
人生感意气，
功名谁复论。
《述怀》又作《出关》，是魏征的代表作，也是初唐抒情诗的名篇。
作于唐高祖李渊称帝初期。当时，魏征初投唐不久，高祖以礼相待，极重其才。为报答高祖的知遇之恩，魏征便主动请缨赴华山以东地区去劝降李密所领导的瓦岗军旧部。临行之际，作此诗以抒怀，表达了他重意气不畏艰险，誓报知遇之恩的思想。
诗词鉴赏字数不低于篇十一
古诗词是中华文化的瑰宝，也是我国学生语文学习的一大内容。作为一名语文教师，多年来我一直致力于古诗词鉴赏与教学的研究与实践。通过这些年的教学实践，我深深地体会到了古诗词对学生的启迪与培养的作用，同时也提炼出了一些心得与体会。
首先，古诗词能够丰富学生的语言表达能力。古诗词以其精炼的语言和意境深远的创作，为学生提供了很好的语言素材。通过古诗词鉴赏和学习，学生能够学习到许多优美的词句和表达方式，提高自己的写作水平。我在教学中常常会引导学生掌握古诗词的特点和技巧，通过模仿和创作，让学生能够运用古诗词的语言特色，表达自己的思想和情感。
其次，古诗词能够培养学生的审美情趣与文化修养。古诗词是中华文化的瑰宝，蕴含着丰富的文化内涵。通过学习古诗词，学生能够了解到不同时代不同地域的文化风貌，增加自己的文化修养。我在教学中善于选择有代表性的古诗词进行赏析，引导学生了解诗词的背景和意境，培养学生的审美情趣和文化情怀。
第三，古诗词能够培养学生的情感和思维品质。古诗词多以人情世故和人生哲理为题材，包含着种种情感，如乡愁、爱国情怀、人生感悟等。通过学习古诗词，学生能够感受到诗人的情感表达，思考并与其产生共鸣。在教学中，我常常会借助音乐、图片等多媒体手段创设情感张力，引导学生从诗词中找到共鸣，培养学生的情感和思维品质。
另外，古诗词能够提升学生的综合素养。古诗词诞生在特定时代背景下，融汇了诗人对社会、自然和人生的感受和思考。通过学习古诗词，学生能够了解到历史的变迁、社会的发展和人生的哲理。深入鉴赏古诗词，学生需要运用多学科的知识，包括历史、地理、音乐、美术等，这样能够提高学生的综合素养。
最后，古诗词教学要注重培养学生的创新意识和创作能力。古诗词作为文化遗产，要注重传承与创新的统一。在教学中，我鼓励学生进行古诗词的写作和创作，让学生不仅仅是古诗词的读者，还是古诗词的创作者。通过创作，学生可以更好地理解古诗词的创作技巧和意境要求，同时也能够锻炼学生的创新意识和创作能力。
综上所述，古诗词鉴赏与教学是语文教育中重要的组成部分。通过古诗词的学习，学生能够提高语言表达能力、培养审美情趣，同时也能够培养情感和思维品质，提升综合素养。古诗词教学也要注重培养学生的创新意识和创作能力。让我们一起努力，将古诗词鉴赏与教学工作做得更好，让学生成为中华文化的传承者和创造者。
诗词鉴赏字数不低于篇十二
洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水。
枕上片时春梦中，行尽江南数千里。
“洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水”，这两句写梦前的思念。在深邃的房中，昨夜吹进了春风，可见，春天已经悄然来到。春回大地、春暖花开的美好季节，总是容易引起人们思想的波动，这里独坐洞房中的人就不禁怀念起了远方的美人。“美人”既可以指男人，也可以指女人;既可指容颜姣好的人，也可指品德高尚的人。这首诗没有指明是诗人写自己的梦，还是诗人代他人写梦，所以，“美人”是男是女，无从考证。总之，微风吹拂的春季里，室中人越发思念在湘江边上的美人。
后两句写室中人将这种思念直接带入了梦中。虽然只睡了片刻功夫，但他在梦中却已经走过了数千里，到达了美女所在的江南之地。“片时”和“数千里”真实地描绘了虚幻恍惚的梦境，同时，也是以时间之快和速度之快，反映了室中人强烈深切的思念之情。虽然这只是一场梦，但是，最后给人留下了美好的感受。
这首七绝小诗成功地用梦将强烈的思念感情淋漓尽致地展现了出来，语言平实，感情真挚，结构精巧。
诗词鉴赏字数不低于篇十三
校园广播作为学生们日常生活的一部分，透过这个媒介，我们得以听到各类诗词鉴赏的节目。在这些节目中，我学到了很多关于古代文化的知识，也培养了自己对诗词的鉴赏能力。通过校园广播诗词鉴赏，我渐渐感受到了诗词对于生活的美好浸润。接下来，我将分享我的一些心得体会。
第二段：诗词的美丽鉴赏。
在校园广播中，我喜欢特色诗词鉴赏节目。每次听到美妙的旋律伴随着婉转的诗词，我总能感受到一种美丽的情感。诗词是中华民族的瑰宝，它们通过古人的文字流转下来，仍然留存着那种深邃的思考和情感。通过广播，我们接触到了很多传世名篇，如《静夜思》、《登鹳雀楼》等，这些诗词作品无论是情感的表达还是言辞的优美都给我留下了深刻的印象，让人回味无穷。
第三段：诗词的妙用解读。
校园广播中还有一类诗词鉴赏节目是对于诗词的解读。通过这类节目，我了解到了不同诗词作品的历史背景和作者的创作意图。诗词不仅是艺术的表达，更是对时代的思考和对人生的感悟。通过解读，我了解到了《木兰诗》的女性独立精神，《赤壁赋》的豪情壮志，以及《梅花》的坚韧不拔等。这些解读让我更深入地理解了诗词的内涵，也让我对古人的智慧和情感有了更深刻的认识。
第四段：诗词的启发思考。
除了美丽鉴赏和妙用解读，校园广播中的诗词鉴赏还能启发我的思考。在学习诗词的过程中，我不仅体验到了优美的句子和押韵的韵脚，更领悟到了一种思维方式。古代文人常常通过诗词表达自己的情感和思考，在有限的字数中精确地表达出深刻的思想。这样的经历让我不禁思考，如何在现代社会中用简练的表达方式传达自己的情感和想法，如何借鉴古代文人的思维方式来丰富自己的表达方式。诗词鉴赏不仅丰富了我的词汇和文化知识，更在思维上给予了我很大的启发。
第五段：对未来的展望。
通过校园广播诗词鉴赏，我收获了很多，但我也意识到自己还有很多需要学习的地方。我希望未来能够更多地参与到校园广播的诗词鉴赏节目中，学习更多优秀的诗词作品，提升自己的鉴赏能力。我还计划利用课余时间，阅读更多的诗词作品，提高自己的诗词写作水平。通过这些努力，我相信我能够更好地理解和欣赏诗词的美，也能在日常学习和生活中更好地运用诗词的智慧。
总结：
通过校园广播诗词鉴赏，我不仅学到了很多关于古代文化的知识，也培养了自己对诗词的鉴赏能力。诗词通过广播传递给我们的美丽旋律和深刻意蕴让我深感其独特之处。同时，通过解读和思考，我更进一步地理解了诗词的内涵和智慧。展望未来，我愿意继续学习和鉴赏诗词，将其融入到我的学习和生活中，体现出古人智慧的光芒。
诗词鉴赏字数不低于篇十四
古诗词作为中国文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴和丰富的情感表达。在教学实践中，我充分体会到古诗词鉴赏与教学的重要性，并收获了一些心得体会。
首先，古诗词鉴赏可以帮助学生提高审美能力。古诗词的语言优美、意境深远，常常需要学生用心品味、欣赏。在教学过程中，我引导学生仔细品味每一个字词、每一句话的含义和表达方式，帮助他们感受其中蕴含的美和情感。通过鉴赏古诗词，学生的审美意识得到了培养，他们对美的感知能力也得到了提升。
其次，古诗词鉴赏可以培养学生的思维能力。古诗词往往以简洁的文字表达丰富的意蕴，需要读者通过一些间接的信息来理解和推测。在鉴赏过程中，我常常通过提问来引导学生思考古诗词中的隐喻、象征和意象等，促使他们展开联想、拓展思维。通过这样的训练，学生学会了思辨、阐释，提高了逻辑推理和批判思维能力。
再次，古诗词鉴赏可以培养学生的文化素养。古诗词不仅仅是一个个独立的美文，背后还承载着丰富的历史文化知识。在教学中，我常常结合古诗词的创作背景、历史背景和作者的生平故事等，帮助学生了解和感知背后的文化内涵。通过这样的方式，学生对中国文化传统的认知得到了加深，他们也对中国文化充满了兴趣。
此外，古诗词鉴赏可以丰富学生的情感世界。古诗词以短小精悍的形式表达丰富的情感，通过阅读和鉴赏古诗词，学生能够感受到诗人对于生活、人情和自然的感悟和表达。在教学中，我引导学生通过理解诗意，进一步沉浸其中，从而产生共鸣和情感共振。通过与古诗词对话，学生的情感世界得到了拓展和丰富。
最后，古诗词鉴赏也需要创造性的教学方式。对于学生而言，传统的朗读和默诵方式可能会感到枯燥乏味。因此，在教学过程中，我不仅注重课堂的互动交流，还常常采用多媒体技术、游戏和小组活动等方式，激发学生的兴趣，让他们在愉悦的氛围中去鉴赏古诗词。通过这样的创造性教学，学生的参与度和学习积极性都得到了提高。
综上所述，古诗词鉴赏与教学是一项重要的教育任务。通过这样的教学，学生可以提高审美能力，培养思维能力，提高文化素养，丰富情感世界，并激发学习兴趣。作为教师，我将继续探索创新的教学方式，致力于培养学生对古诗词的鉴赏能力，让他们在古诗词的世界中感受人世间的美好和情感的熏陶。
诗词鉴赏字数不低于篇十五
近年来，校园广播越来越引人注目，各种主题活动、学生动态、校园新闻等等，都通过广播机传递给广大师生。然而，在我听到一段段娓娓动听的诗词鉴赏后，我对校园广播的认知又有了一些新的体会。这段时间的诗词鉴赏，让我更加深入了解中国古代文化，也更加懂得了诗词的无穷魅力。
通过广播，我开始接触到了大量的古代诗词，比如陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其一》、苏轼的《江城子·密州出猎》等等。这些作品具有鲜明的时代特色，展示了古人的智慧和思考。这让我受益匪浅，更加欣赏古人们的艺术成就。在聆听这些古代诗词时，我仿佛置身于古代的景致之中，感受到了历史的厚重和时光的流转。这些诗词将我带入了不同的世界，让我的想象力和情感得到了充分的发挥。
广播诗词鉴赏也为我打开了一扇了解古代文化的窗口。通过诗词的朗读，我了解了唐诗宋词这两个重要的文学时期，以及古人对于自然、爱情等主题的独特表达。古代诗词以其简练的表达方式、独特的意境赢得了广大读者的喜爱和推崇。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种凝聚着古人智慧和思想的文化遗产。通过广播诗词鉴赏，我渐渐了解到了这部分文化的宝贵价值，也更加珍惜和传承中华民族的优秀文化。
在广播中欣赏诗词的过程中，我逐渐懂得了如何欣赏诗词和品味诗词的技巧。通过古代诗词，我学会了如何用寥寥数语表达一种情感或表达一种思考。每一句诗词都包含着作者的心情和感悟，也通过一些特定的修辞手法来表露出来。我开始注意到修辞手法、音韵脉络和字句运用等问题，在这个过程中，我的语言和思维也得到了锻炼和提升。在广播诗词鉴赏中，我享受到了书写、口诵并喜欢为自己创作诗句的乐趣。
另外，广播诗词鉴赏也是一种情感的宣泄和释放。在繁忙的学习和生活中，广播诗词鉴赏就像一股清流，给予我内心的滋润和慰藉。当我压力过大或情绪低落时，我会打开广播收听诗词，让其中的美好和宁静渗透到我的心灵深处，带给我一丝温暖和安慰。诗词的美妙旋律和动听的语调，有时会使我忘却苦恼，放松身心，重新燃起对生活的热情和对未来的希望。
总体来说，校园广播诗词鉴赏给我带来了无穷的惊喜和收获。通过广播听到的古代诗词，让我对中国古代文化有了更深刻的了解和认同。同时，广播诗词鉴赏也提高了我的艺术修养和情感表达能力。通过欣赏诗词，我也更能静下心来，放松自己，享受生活的美好。我相信，在未来的日子里，我还会继续用同样的热情和心态去欣赏和鉴赏诗词，为我的生活增添更多的精彩和深度。
诗词鉴赏字数不低于篇十六
沁园春雪作为毛泽东的经典诗歌之一，一直以来都备受人们的推崇和喜爱。这首诗以独特的形式，描绘了一幅冬日里的景象，充满了自然之美和艺术之美。在不断读研中，我愈发感受到了这首诗的深邃和意蕴，下面就是我对沁园春雪的鉴赏心得体会。
首先，沁园春雪给人的第一感觉是清新脱俗。诗中以极简单的语言描述了雪花满园的景象，以及这种景象给人带来的感受。语言简练而准确，恰到好处地描绘了自然景象的美妙之处。同时，诗歌中有一种淡淡的幽香，时而流连缠绵，时而清新爽朗，让人情不自禁地感到神清气爽。
其次，沁园春雪的意境深邃。这首诗并不是简单地形容“雪满园”，而是借物抒情、宣示忠诚的艺术手法。诗中的“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”是对英雄事迹的赞美和颂扬，将自然和人文紧密结合起来了。尤其是末句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，充分表现了忠诚、效忠和真情厚谊；将人的喜悦与自然相融合，带给读者无限的遐想与思考。
再次，沁园春雪的艺术风格独特。诗歌以形象入微的手法，通过景物和人物的感受来表现出对人生、人性、世界的思考和理解。同时，诗歌运用了用典、象征等多种修辞手法，加深了作品的思想内涵和意境深度。整首诗通过描写雪花飞舞，梨花婀娜，再到“心事茫茫”，“烟锁池塘柳”—一步步推进，组成了一个优美的意境整体，给读者留下了浓郁的印象。
此外，沁园春雪的价值观念也令人向往。诗中所表达出的忠诚、坚定和信仰，是我们这个时代所需要的品质。不断追求和经历的人生，需要的是意志、信念、毅力和勇气。而这些都需要聚焦和积累，是一步一步积攒而成的。这正是沁园春雪所表现出来的东西，也是我们迫切需要的生命力。
最后，沁园春雪是一首经典的诗词。它既体现了当时时代的文化氛围和思想观念，又有着深刻的内在价值和人文精神，是现实主义诗歌的杰出代表。这首诗词深刻反映了作者内心的执着信念和刻骨铭心的情感，在历史和文化的延续中，依然发挥着重要的意义。
总之，沁园春雪这首诗词是文学艺术的珍品，也是人文情感的抒发，诠释了诗歌作品的内在意义和深刻价值。它犹如一幅画卷，在心灵深处生动流转，值得我们在阅读中去发现、去认识和去感悟。
诗词鉴赏字数不低于篇十七
诗词是中华文化的珍贵瑰宝，代表着中华民族的智慧和情感。在大学的课程中，我们有幸学习了一门双减下的诗词鉴赏课程，通过这门课程的学习和感悟，对于诗词有了更加深入的了解和沉淀，同时也让我体会到了教育的力量和学习的乐趣。
诗词是中国文化的瑰宝，通过学习和鉴赏诗词，我们可以更好地理解古代文人的思想情感，感受到他们对于生活、自然、人情的独到见解。而诗词鉴赏课程则从形式、艺术手法、意境等多个层面对诗词进行了深入解读，让我们更加全面地了解和欣赏诗词的魅力。通过学习诗词鉴赏，我们可以提高我们的审美能力，培养艺术修养，更好地欣赏和理解诗词的艺术魅力。
双减下的诗词鉴赏课程在课堂教学中强调实践和互动。通过老师的讲解和示范，我们学会了如何分析诗词的结构，如何领悟诗词的意境。同时，我们也积极参与到课堂讨论中，与同学们分享自己的理解和感悟。这样的互动让我们更加深入地理解了诗词的内涵，并且锻炼了我们的表达能力和思维能力。双减下的课堂教学方法也培养了我们的独立思考能力，让我们能够在鉴赏诗词时更加深入地挖掘和理解诗词的内涵。
第四段：诗词对于生活的启示。
诗词不仅是艺术的表现形式，更是对于生活的一种启示。通过学习和欣赏诗词，我们可以更好地把握生活的美好和意义。诗词中的文人墨客以自己独到的方式表达了对于生活、自然和人情的理解和感悟，通过他们的作品，我们可以更加真切地感受到世间的美好与善良。同时，诗词也让我们对于生命的价值有了更加深刻的思考，让我们更加珍惜生活，去追求心灵的自由和舒适。
通过双减下诗词鉴赏课的学习，我收获了很多。不仅对于中国传统文化有了更深入的认识和理解，也对于文学艺术有了更深层次的感悟。通过课堂的学习和实践，我提高了自己的艺术修养和审美能力。同时，也提升了自己的学术研究能力和表达能力。未来，我希望能够继续深入研究诗词、广泛阅读诗词，不断提升自己的鉴赏水平和创作能力，为中华传统文化的传承和发扬做出自己的贡献。
总结：通过双减下诗词鉴赏课的学习和体会，让我对于诗词有了更加深入的认识和感悟。诗词作为中华文化的瑰宝，不仅具有艺术的魅力，更能启迪我们对于生活和人情的思考。通过学习诗词鉴赏，我们可以提升自己的审美能力和艺术修养，让自己的心灵更加富有温度。同时，也希望能够继续深入研究诗词，为中华传统文化的传承和发扬做出自己的贡献。
