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春日张耒翻译篇一
怀金陵三首
张耒
其一
此君堂后青苍玉，别后何曾寄一声。
想见秦淮月堂下，西风吹浪拍堤平。
其二
璧月琼枝不复论，秦淮半已掠荒榛。
青溪天水相澄映，便是临春阁上魂。
其三
曾作金陵烂漫游，北归尘土变衣裘。
芰荷声里孤舟雨，卧入江南第一州。
张耒（1054—1114），字文潜，号柯山，楚州淮阴（今属江苏）人。与黄庭坚、秦观、晁补之并称“苏门四学士”。
⑵金陵：今江苏南京，为六朝故都。
⑶秦淮：即秦淮河，河畔一带为金陵名胜。
⑸青溪：张丽华的丧身之处。《南史·张贵妃传》：“及隋军陷台城，妃与后主俱入于井，隋军出之，晋王广命斩贵妃，榜于青溪中桥。”一作“清溪”。
⑹烂漫：原意为色泽绚丽。这里有散漫、放浪之意。
其一
记得此君堂后面有着美好的青苍玉，自从离开金陵之后哪里有一点音信？想起当年在此堂下，美丽迷人的秦淮月夜里，西风吹起河中浪花拍击着河堤的情景，到现在还历历在目。
其二
张贵妃、孔贵嫔的故事已经过了数百年，对她们的容色无需再作评论，现在就连秦淮河也有一半被荒野的榛子树所侵夺。青溪水天交相辉映，那便是临春阁上张丽华与陈后主相聚之魂。
其三
我曾经在金陵有过放浪形骸的'一段生活，北归之后风尘仆仆，连衣裘也变旧了。那时乘着扁舟在湖中游荡，听着雨打芰荷犹如美妙音乐的清脆声音，在舟中高卧欣赏，真的十分陶醉。
《怀金陵三首》是宋代文学家张耒的组诗作品。这组诗当写于不同时时。第一首诗追忆金陵的风光；第二首诗实为金陵怀古诗，借亡国之君陈后主与张丽华的一段史事，表达了作者对时代变革是非只待后人评说的感慨；第三首诗追怀金陵的昔日之游。三首诗艺术风格相似，手法相同，都是一、三、四句一脉相承，第二句宕开一笔，另换一意，含意深婉，用典简净，具有“自然奇逸”的艺术特色。
《怀金陵三首》似乎不是写于同时。第一首回忆金陵秦淮的风光。第二首实为金陵怀古诗，所咏的是亡国之君陈后主与张丽华的一段史事。数百年之后，作者回想这段荒淫误国的丑事，对于张、孔的容色无需再评论了。她们早已魂埋幽石，埋骨穷壤了。就连具有一千多年历史的秦淮河，也有它兴衰的历史，后来有一半被荒野的榛子树所侵夺，失去了昔日的繁华。“青溪天水相澄映”二句是承首句而来，接咏张丽华之事。当隋军攻克台城之后，陈后主与张丽华一同逃入井中，隋军把他们从井中捞出，斩张丽华于青溪中桥（一说斩于青溪栅），所以青溪是张丽华的丧身之处。《南史·张贵妃传》又载：“至德二年（指584年），（后主）乃于光昭殿前起临春、结绮、望仙三阁，高数十丈。……后主自居临春阁，张贵妃居结绮阁。”从诗的三四两句看，“临春阁上魂”应是指张丽华。陈后主死于洛阳，葬于邙山，所以“临春阁上魂”实应为“结绮阁上魂”，用“临春”代“结绮”，是因句中平仄韵律的需要。不过这也无关紧要，陈、张的幽灵，仍然可以在临春阁相聚。诗人不过是用此来警告不思振作的宋代统治者，希望他们不要重蹈陈后主的覆辙罢了。
第三首诗追怀金陵的昔日之游。故首句说“曾作金陵烂漫游”，“烂漫”有散漫、放浪之意，这一句包含着许多对旧游之地的美好回忆。金陵是历史名城，六朝故都。谢朓诗说：“江南佳丽地，金陵帝王州。”金陵在历史上就是游览胜地，诗人离开之后，依然难以难忘。“北归尘土变衣裘”句，由追昔转入抚今。说他北归之后，风尘仆仆，衣裘也变旧了。岑参诗有“容鬓老胡尘，衣裘脆边风”之句。诗人北归之后，容颜也变老了。三四两句，继续回忆令人神往的金陵之游：扁舟一叶，在湖中游荡，湖光山色，尽入眼底，在风酥雨腻的江南春日，雨打芰荷，发出清脆的声音，犹如美妙的乐曲，诗人在舟中高卧，欣赏雨打芰荷的美妙音乐，十分陶醉。张耒曾用优美的散文来描写金陵的美景：“余自金陵月堂谒蒋帝祠，初出北门，始辨色。行平野中，时暮春，人家桃李未谢，西望城壁，壕水或绝或流，多鵁鶄白鹭，迤逦近山，风物天秀，如行锦绣图画中。”（《苕溪渔隐丛话·前集》卷三十四引）此段描写，可与此诗相参照。
《怀金陵三首》虽然不是写于一时，但艺术风格相似，手法相同。一、三、四句一脉相承，第二句宕开一笔，另换一意。在咏史诗的写作上，他摆脱了宋人咏史“出己意，发议论，而斧凿铮铮”（吴乔《围炉诗话》）的通病，造语奇警，含意深婉，用典简净。《吕氏童蒙训》说：“文潜（张耒的字）诗自然奇逸，非他人所及。”这三首绝句，具有“自然奇逸”的艺术特色。
春日张耒翻译篇二
春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇
桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。
到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。
城上青山如屋里，东家流水入西邻。
闭户著书多岁月，种松皆老作龙鳞。
吕逸人隐居之地方，与尘俗世事隔绝。我专程来柳市南头访问吕逸人。
来访未遇主人，参观主人的住地环境何必询问主人。
城上的青山好像在室内一样，东邻流动的水流入西边邻居。
主人在这里著书立说的时问已经很长了，他亲手栽种的松树已经很老了，树的表皮都象龙鳞一样。
1、裴迪，王维诗友，早年同居终南山，后常伴王维隐居辋川，游览赋诗，琴樽相乐。新昌里，即新昌坊，在长安朱雀街东自北数第八坊（见《长安志》）。吕逸人：不详何人。逸人，古代称隐居之人。遇：会见。
2、桃源：即桃花源，此指吕逸人隐居之处。
3、一向：从过去到现在的一段时间。
4、绝：断绝，隔绝。
5、风尘：指尘俗的世事。
6、柳市，汉长安地名。《汉书·游侠传》载：“万章。字子夏，长安人也。长安炽盛，街闯各有豪侠，章在城西柳市，号西城万子夏。”此亦借指吕逸人隐居之处。
7、隐沦：隐士，隐居之人。
8、题凡鸟：典出《世说新语·简傲》。魏嵇康与吕安两人平素非常要好，只要一想念对方，即使身在千里之外，也要命驾专程前去探望。有一次，吕安来看嵇康，正巧嵇康不在家，康兄嵇喜前来迎接。吕安不进屋，只在门上写了一个“凤”字就走了。嵇喜看到了这个“凤”字后，感到非常高兴，认为是吕安在表扬他。他哪里知道，这个“凤”字是吕安对他的讥讽，认为嵇喜这个人只不过是一只“凡鸟”而已——“凡”与“鸟”这两个字合写，就是“凤”的繁体字字形。作者在“题凡鸟”前加“不敢”，有两个意思：一是此次来访未遇主人；二是赞扬吕逸人家不俗气。
9、看竹：典出《晋书·王羲之传》。王徽之见吴中一个大夫家有好竹子，就去观赏。到了那里以后，在竹林中讽啸了很长时间。主人请他坐下，他仿佛没有听到。在他要回去的时候，主人把门关上，留他赏竹，尽欢而散。作者在此用典，也有两个意思：一是未见到主人；二是作者与主人不外，尽管主人不在家，仍可留下参观主人的住地环境。
10、何须：何必，哪里还用。
12、闭户：闭门，关门。
13、种松：栽种松树。
14、龙鳞：谓古松躯干如龙鳞。这里用它来形容老松树的表皮呈现出鳞的形状，很老了。
王维和裴迪是知交，早年一同住在终南山，常相唱和，以后，两人又在辋川山庄“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日”（《旧唐书·王维传》）。新昌里在长安城内。吕逸人即吕姓隐士，事迹未详。这首诗极赞吕逸人闭户著书的隐居生活，显示了作者艳羡“绝风尘”的情怀。
“桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。”借陶渊明《桃花源记》中的桃花源，比况吕逸人的住处，着一虚笔。于长安柳市之南寻访吕逸人，跟一实笔。一虚一实，既写出吕逸人长期“绝风尘”的超俗气节，又显示了作者倾慕向往的隐逸之思。
“到门不敢题鸟，看竹何须问主人。”访人不遇，本有无限懊恼，然而诗人却不说，反而拉出历史故事来继续说明对吕逸人的仰慕之情，可见其寻逸之心的诚笃真挚。“凡鸟”是“凤”字的分写。据《世说新语·简傲》记载，三国魏时的嵇康和吕安是莫逆之交，一次，吕安访嵇康未遇，康兄嵇喜出迎，吕安于门上题“凤”字而去，这是嘲讽嵇喜是“凡鸟”。王维“到门不敢题凡鸟”，则是表示对吕逸人的尊敬。“看竹”事见《晋书·王羲之传》。王羲之之子王徽之闻吴中某家有好竹，坐车直造其门观竹，“讽啸良久”。而此诗“何须问主人”是活用典故，表示即使没有遇见主人，看看他的幽雅居处，也会使人产生高山仰止之情。
上一联借用典故，来表示对吕逸人的敬仰，是虚写。“城上青山如屋里，东家流水入西邻”，写吕逸人居所的环境，是实写。“城上”，一作“城外”。“青山如屋里”，生动地点明吕逸人居所出门即见山，暗示与尘市远离；流水经过东家流入西邻，可以想见吕逸人居所附近流水淙淙，环境清幽，真是一个依山傍水的绝妙境地。青山妩媚，流水多情。两句环境描写，一则照应开篇的绝风尘，二则抒写了隐逸生活的情趣。
“闭户著书多岁月，种松皆作老龙鳞。”最后从正面写隐逸。吕逸人无求于功名，不碌碌于尘世，长时间闭户著书，是真隐士而不是走“终南捷径”的假隐士，这就更为诗人所崇尚。松皮作龙鳞，标志手种松树已老，说明时间之长，显示吕逸人隐居之志的坚贞和持久，“老龙鳞”给“多岁月”作补充，并照应开头的“一向绝风尘”，全诗结构严谨完整。
这首诗，句句流露出对吕逸人的钦羡之情，以至青山、流水、松树，都为诗人所爱慕，充分表现了诗人归隐皈依的情思。描写中虚实结合，有上下句虚实相间的，也有上下联虚实相对的，笔姿灵活，变化多端，既不空泛，又不呆滞，颇有情味。
春日张耒翻译篇三
一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。
有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。
虫飞丝堕两悠扬，人意迟迟日共长。
春草满庭门寂寂，数棂窗口挂空堂。
（1）请分析秦观《春日》诗中“含”与“卧”两字的妙处。（3分）
（2）两诗所描绘的“春日”景象有什么不同之处？（4分）
诗中写雨后芍药水滴点点，像含着有情春泪一般，蔷薇则无力地靠卧在枝头。“含”字和“卧”都用了拟人的手法，使芍药与蔷薇带有了人的情态。（诗句分析占1分，“拟人”手法及其表达效果占2分）
秦诗写春日，霁光反射着碧瓦，芍药雨珠点点，蔷薇盛放枝头，一派清新艳丽的春日画面；张诗所写春日，虫飞丝堕，春草寂寂，只有几缕阳光透过窗棂照进空空堂房，表现的是一片萧索枯寂的景象。（诗歌分析各占1分，景象特点概括各占1分）
《春日》写雨后春景。瞧，雨后庭院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱。
这是北宋诗人秦观的《春日》。这首诗写雨后春景。瞧，雨后庭院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的`韵味，十分惹人喜爱。
《春日书事》是宋代诗人张耒所写的一首描写春日景物的七言绝句。这首诗除了第二句写情，其他三句都是写景。但这些写景却又都是围绕着写情铺展，从而把春日里那种寂寞无聊的细微感受，刻划得入木三分。
春日的景物多是动人的，但诗人不去描写春天的美景，却首先拈出“虫飞丝堕两悠扬”一景，有点大煞风景。蛛网坠落了，不会捕捉到虫子，“虫飞丝堕”暗寓万事落空，心灰意冷。“人意迟迟日共长”句，显示出主人公的无聊与厌倦。“共”字，兼春日与人意两者而言，故言“共长”。大凡人在无聊的时候，就会感到日永夜长，甚至有度日如年的感觉。这句诗突出感觉上的日长，来表现主人公的心绪不佳。“春草满庭门寂寂”是春日荒凉寂寞之景，春草长满了庭院，但门内却是静悄悄的，说明人迹很少。“数棂窗日挂空堂”句，承上句而来，因门内寂寂无人，春日和煦的阳光，只能透过窗棂，投射在空堂上。一个“空”字，见得堂内是空旷的，与上句的“寂寂”二字相呼应。一个“挂”字，把日光映在堂上的形象描绘得很逼真，有立体感。
春日张耒翻译篇四
赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编给大家带来的张耒《风流子》诗词翻译赏析，希望能帮到大家！
芳草有情，夕阳无语，雁横南浦，人倚西楼。
芳草含情，延伸到天际，牵动离人的忧愁。斜阳无语，鸿雁横渡南浦，我在西楼久久伫立。
北宋 张耒 《风流子》
木叶亭皋下，重阳近，又是捣衣秋。奈愁入庾肠，老侵潘鬓，谩簪黄菊，花也应羞。楚天晚，白苹烟尽处，红蓼水边头。芳草有情，夕阳无语，雁横南浦，人倚西楼。
玉容知安否？香笺共锦字，两处悠悠。空恨碧云离合，青鸟沉浮。向风前懊恼，芳心一点，寸眉两叶，禁甚闲愁？情到不堪言处，分付东流。
亭皋：水边平地。
捣衣：在砧石上捶洗衣服。
庾肠：指庾信愁肠。庾信流寓北周，作《哀江南赋》以述思乡之苦。南朝庾信初仕梁，使西魏被留北方，时常思念故乡，多在诗文中表达。后以此典泛指愁肠。
潘鬓：西晋潘岳《秋兴赋序》：“余春秋三十有二，始见二毛。”二毛，指头发黑白二色相间。后以“潘鬓”指早生白发或早衰易老。
谩：不经意。 谩簪：随意的簪上（菊花）。
香笺锦字：珍贵的书信。
青鸟：神话中西王母的使者，后人因称使者为青鸟。
译文：
树叶纷纷飘落在水平地上，重阳将近，又是妇女为亲人捶打寒衣的深秋了。怎奈我像庾信那样在他乡羁留，满腹愁绪，双鬓渐白。轻慢地把菊花插在头上，恐怕那菊花也会感到羞辱吧。天色已晚，遥望楚天，一直望到水气笼罩的白苹尽头，一直望到水边开花的红蓼深处。芳草含情，延伸到天际，牵动离人的忧愁。斜阳无语，鸿雁横渡南浦，我在西楼久久伫立。
不知伊人是否安康？虽然有书信和题诗，可是两地渺远，无从寄送。碧云已合而伊人未至，青鸟杳然而音书全无。伊人也许在风前月下，芳心懊恼，眉头紧皱，怎么也无法停止这相思之愁。情到深处，无从诉说，不如交付给东去的江流。
“芳草有情，夕阳无语，雁横南浦，人倚西楼”这几句大意是：芳草似有情意，夕阳默默无语，雁从南浦横空飞过，人在西楼独倚。
这是状写离愁的千古名句。四种景物，构成了一幅情景交融的画面，每一种景物都蕴含着深深的离愁。芳草有情，追随游子远行天涯，闺中人却不得相伴；夕阳斜照着楼头凝望终日的思妇，同情她内心的忧伤，却无语可以告慰；雁从送别的南浦横空而去，带不走思妇愁苦的心声；人在西楼伫立倚望，望断芳草天涯，不见行人何处。此时此地，真是“斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲” (见温庭筠《望江南》)。王国维认为“一切景语皆情语”，这几句表现得非常典型，写离愁可以化用。
此词抒写游子思妇相思的情怀。《餐樱庑词话》评此词云：“张之潜《风流子》：”芳草有情，夕阳无语，雁横南浦，人倚西楼。“景语亦复寻常，惟用过拍，即此顿住，便觉老发浑成。换头：”玉容知安否？‘融景入情，力量甚大。此等句有力量，非深于词，不能知也’香笺‘至’沉浮‘，微嫌近滑，幸’风前‘四句，深婉入情，为之补救；而’芳心‘、’翠眉‘，又稍稍刷色。下云：“情到不堪言处，分付东流。’盖至是不能用质语为结束矣”。
上片起首一句，点明地点、时令，流露出思乡之意。“木叶”，即树叶。“亭皋”，即水边平地。“木叶”、“捣衣”和“重阳”连用，意谓每逢佳节倍思亲，夫妻间两地相思之情愈益浓厚。这是因为：重阳节是人们登高饮酒的日了，有亲人外，不免互相思念：“捣衣”，常用以表现妻子对远方丈夫的思念，九月换季之时，家家准备寒衣，这时，“捣衣”更容易引起思妇对游子痛苦的思念，游子也容易由此联想到妻子的恩爱。接下来四句，写思家之苦。“庚肠”，化用庚信羁旅北地而不忘家国的典故，指思乡的愁肠。“潘鬓”，化用西晋文学家潘岳“三十有二，始见二毛”的典故，指中年鬓发初白。此四句谓由于忧伤深重，鬓衰将不胜簪。上片结末七句，均以景寓情，抒写离别相思之情。“白苹”，“红蓼”，都易使人想起离家之苦，故云“芳草有情”。“夕阳无语”，以拟人手法写出了词人对游子思妇离别之苦的同情。“雁横南浦”，因物兴感，言雁届时即归，而人分离后却不能归去。“人倚西楼”，点出游子登眺之处。
过片点明所思之人为“玉容”——思妇，揭示词旨所。“香笺”四句，写游子对闺中人的怀想。接下来四句，转以想像之笔，设想妻子怀念游子时的痛苦情状，表达了游子对妻子深挚的爱情和痛苦的思恋。
结尾两句，以质语收束全篇，言相思至极，欲说还休；不是不想说，而是说了反而愈益愁苦，倒不如把此情交付给东流之水带去为好。
纵观全词，可见“苏门四学士”之一的张耒确乎以抒情见长。
这是一首描写思乡之情的词。上片落笔写景，首先点明季节。“木叶亭皋下”三句，写时近重阳，树叶纷纷飘落到平荡的水边地上，又是妇女为亲人捶打寒衣的深秋了。这里“木叶”即树叶。《楚辞·九歌·湘夫人》：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。后世常以此写秋景，兼写乡思。“亭皋”指水边平地。“重阳”即阴历九月九日；古时风俗，人们常在这天登高，佩茱萸，饮菊花酒。有亲友在外，届时不免互相思念。王维《九月九日忆山东兄弟》云：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”。“捣衣”，古代妇女于秋季渐寒时，在砧石上捶打寒衣以备寄送远方的亲人过冬。李白《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声”。沈佺期《独不见》亦云：“九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。”这种“捣衣”之声，最易引起闺中少妇对远方征人的痛苦思念。而远行之人也容易因此想到妻子在家为自己捣衣的情景，既感到痛苦又温暖。这里“木叶”“捣衣”连用，不仅写出了深秋特有的景色，为全词烘托出萧瑟凄清的背景，而且为下面的词意发展作了有力的铺垫。
“奈愁入庾肠，老侵潘鬓，谩簪黄菊，花也应羞。” 这数句又紧承起句，意思说，怎奈我愁绪萦绕心中，白发现于鬓角，再轻慢地把黄菊插在头发上，那菊花也该感到羞辱吧。这里“庾肠”，即庾信的愁肠。庾信本为南朝时梁朝的.官员，因出使西魏被留，羁旅北地，故常思念祖国和家乡。其《哀江南赋》序云：“不无危苦之词，惟以悲哀为主。”后人常以“庾愁”代指思乡之心。“潘鬓”，即潘岳的斑鬓。潘岳为西晋文学家，貌美而早衰，其《秋兴赋·序》云：“晋十有四年，余春秋三十有二，始见二毛。”后因以“潘鬓”为中年鬓发斑白的代词。这里词人以“潘鬓”自喻身心渐衰之貌。词人由于忧伤，鬓衰将不胜簪，故云：“谩簪黄菊，花也应羞。”以此反衬出暮感的深沉、乡愁的浓烈。
“楚天晚，白蘋烟尽处，红蓼水边头。”在写景中寓离别相思之意。心中既然充满乡愁暮感，所以不仅遥望楚天的晚空，一直望到水气缭绕的白蘋尽头，一直望到水边开花的红蓼深处。“白蘋”，水中浮草，因其随波漂流，容易引起游子产生离家漂泊的伤感。
“红蓼”，生于水中者名泽蓼或水蓼，开浅红色小花，叶味辛香。词人是淮阳人，所以，遥望楚天，思乡之念便在不言中了；再加两点染，则把他乡愁之深烘托出来了。这里虽纯是写景，但景中含情，意在言外。
“芳草有情，夕阳无语，雁横南浦，人倚西楼。”数句紧承“白蘋”“红蓼”两句而来，含着情意的芳草，默默无语的夕阳，横渡南面水滨的大雁，是词人所望到的，但却没有望到故乡，在这种望而不得的情况下，他只好倚着西楼心往神驰了。这几句写景，将词人遥望故乡而不得的执着深情又推进了一层，词意含蓄，画面完整，真所谓“物以情观，情以物见”了。“人倚西楼”点出游子登眺之处，交代了“楚天晚”至“雁横南浦”六句都是极目之所见；由所见而引起所感，因而所见之景物都似有了人的感情。
下片换头“玉容知安否？”点明所思之人，揭示了词旨所在，使上片所写种种情景明朗化。这句“玉容”，极言容貌之美如花似玉，这儿即指倚楼遥思的对象。“知安否？”曲尽对遥思对象的关切和挂念，由此而引起下面相思的倾诉、深情的抒发。
“香笺共锦字，两处悠悠。空恨碧云离合，青鸟沉浮”意谓书信和题诗，由于两地渺远而无法见寄，徒然地怨那晴云分离，使者隐没。这里“香笺”，即美好的书札；“锦字”，织锦上的字。晋代窦滔以罪徙流沙，其妻苏蕙，因思念丈夫，织绵为《回文旋图诗》以寄，后世常以此指妻子寄书丈夫，表达相思之情。“青鸟”，传说西王母饲养的鸟，能传递信息，后世常以此指传信的使者。“碧云”，江淹《休上人怨别》诗有“日暮碧云合，佳人殊未来”之句，这里借以写对于闺中人的怀思。由于香笺锦字，两处悠悠，碧云已合而佳人未来，青鸟杳然而音书全无。词人于此以铺叙写法表达两地分居、不见来信的怅怨，愈加显出“知安否”所包含的深沉挂念的分量。
“向风前懊恼”四句，转以想象之笔，设想妻子思念自己时的痛苦情状。他想象妻子也许在风前月下，芳心懊恼，眉头紧皱，怎能止得住那百无聊赖的愁思呢？写对方思念自己，正是为了表达自己对于妻子深挚的爱情与痛苦的思念。这种诗词常用的手法，比较容易使读者感到生动亲切。
“情到不堪言处，分付东流”用质语绾合全篇。相思至极，欲说还休；不是不想说，而是说了愈加愁苦，倒不如将此情交付给东流之水带去为好。毛滂《惜分飞》曾云：“今夜山深处，断魂分付潮回去。”构思、手法与此相同。
张耒（lěi）（1054年—1114年），字文潜，号柯山，亳州谯县（今安徽亳州市）人。人称宛丘先生、张右史。北宋时期大臣、文学家。
宋神宗熙宁年间，考中进士，历任临淮主簿、著作郎、史馆检讨。哲宗绍圣初年，以直龙阁学士知润州。宋徽宗初，召为太常少卿，成为苏门四学士（秦观、黄庭坚、张耒、晁补之）中，辞世最晚而受唐音影响最深的作家。列为元佑党人，数遭贬谪，晚居陈州。政和四年（1114年），去世，享年六十一岁。
张耒诗学白居易、张籍，平易舒坦，不尚雕琢，但常失之粗疏草率；其词流传很少，语言香浓婉约，风格与柳永、秦观相近。代表作有《少年游》《风流子》等。著有《柯山集》《宛邱集》《柯山诗余》。
春日张耒翻译篇五
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
[古诗注释]
1、 胜日：天气晴朗的日子。
2、 寻芳：游春，踏青。
3、 泗水：河名，在今山东省泗水县。
4、 等闲：平常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。
5、 东风面：以“东风”代表春天，指春天的面貌。
良辰探寻美景在泗水之滨，无限的风光景物焕然一新。轻易便能识得东风的妖面，满眼的`万紫千红都是芳春 。
我选择了一个春光明媚的美好日子观花赏草来到泗水边，只见无边无际的风光景物一时间都换了新颜。随便什么地方都可以看出东风的面貌，东风吹得百花开放，万紫千红到处都是春天的景致。
人们一般都认为这是一首游春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。
从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。
朱熹是宋代理学的集大成者，他继承了北宋程颢、程颐的理学，完成了客观唯心主义的体系。认为理是世界的本质，“理在先，气在后”，提出“存天理，灭人欲”。朱熹学识渊博，对经学 、史学、文学、乐律乃至自然科学都有研究。其词作语 https:/// 言秀正，风格俊朗，无浓艳或典故堆砌之病。不少作品的用语看得出都经过斟酌推敲，比较讲究。但其词意境稍觉理性有余，感性不足，盖因其注重理学的哲学思想故也。
春日张耒翻译篇六
引导语：秦观的《春日》因其体物入微，情致蕴藉，通篇自具一种清新婉丽的韵味，在意境上以“春愁”统摄全篇，虽不露一“愁”字，但可从芍药、蔷薇的情态中领悟，又曲折隐晦的反映了诗人由于对宦途命运艰险的恐惧，而形成的多愁善感的心理。下面是原文翻译，我们一起学习。
一夕轻雷落万丝，
霁光浮瓦碧参差。
有情芍药含春泪，
无力蔷薇卧晓枝。
[注]秦观：北宋著名诗人，先后多次贬官遭徙，一生潦倒失意。
①万丝：指密蒙的雨丝。葬光：雨后初晴的阳光。参差：指层叠的瓦片。②春泪：指雨珠。
一声轻雷过后，顷刻落下了如丝般的春雨，
雨过天晴后屋顶上的琉璃瓦如碧玉般浮光闪闪。
雨后的芍药如惆怅的女子含着点点泪珠，
雨打后的蔷薇，也似乎绵软无力，其实枝条正悄悄攀枝蔓延着。
万丝：指春天的细雨。
霁：雨过天晴。
瓦：琉璃瓦。
碧：碧玉。
碧参差：指琉璃瓦浮光闪闪，犹如碧玉。
芍药：草本之首，与牡丹形似。
卧：攀枝蔓延。
《春日》这首七绝描写夜雨初霁的春天庭院的景致。丝，喻雨。浮瓦，晴光照在瓦上。雷是“轻”的，雨如“丝”般，春雨的特色诗人只用两个字就揭示出来了。那碧绿的琉璃瓦，被一夜春雨洗得干干净净，晶莹剔透，犹如翡翠，瓦上还沾有水珠，在晨曦的辉映下，浮光闪闪，鲜艳夺目，令人心旷神怡。 无力蔷薇卧晓枝，也有的版本写作“无力蔷薇卧晚枝”。芍药，牡丹。春泪，雨点。芍药亭亭玉立、蔷薇攀枝蔓延，故各有“含春泪”之态、“无力卧”之状。
诗人捕捉到春雨“万丝”的特征，把镜头的焦点对准了庭院一角，摄下了一幅雷雨后晴春晓日的精巧画面。通过对偶形式，拟人手法，衬托庭院的华丽，描绘了芍药和蔷薇百媚千娇的情态。
《春日》因其体物入微，情致蕴藉，通篇自具一种清新婉丽的韵味，在意境上以“春愁”统摄全篇，虽不露一“愁”字，但可从芍药、蔷薇的情态中领悟，又曲折隐晦的反映了诗人由于对宦途命运艰险的恐惧，而形成的多愁善感的心理。
柔媚也是一种美，经过风雨的芍药和蔷薇，好似两个娇弱的女郎，一个饱含泪水，一个醉卧晓枝。以“春泪”喻水珠，以“卧”字象征“无力”，用辞工稳而又自然，非经锻炼不能达到如此的水平。
中国的诗历来以比兴著称，以物喻人，以物喻情，以物言志，诗品即人品，看其诗，即能推测其为人，这就是中国诗词的独到之处。所以有人评说，在女人堆中厮混必对秦少游浓词艳曲爱不绝口，其写诗也无非是对风花雪月，春秋美景一枝一叶的哀怨，时而如颐气指使的贵妇，时而又如怨妇，总脱不了妇人之形;心系民生、国家，必把杜甫、辛弃疾诗词印记于心，其诗必是醉里挑灯看剑;大江东去，浪淘尽……这类豪情冲天的情怀。这或许有些偏颇，但不能不承认诗词对人的陶冶作用。
(1)诗中写了哪些景物，构成了一幅怎样的画面(2分)
(2)描摹传神是这首诗的特点。请从最后两句诗中找出一个用得妙的字作赏析。(2分)
(3)请分析“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”这两句诗的表现手法及效果。(5分)
(4)这首诗在抒情方式上有什么特点?请指出来，并作简要分析。(4分)
(1)答案：景物：雨丝、浮瓦、芍药、蔷薇(任意写出两种即可给1分);画面：雨中春光图(雨后初晴图)(1分)。
(2)答案：(任选1个赏析即可)①“含”字形象地刻画出雨后芍药的娇弱状态，表达7诗人的惜花之情。②“卧”字形象地刻画出雨后蔷薇的娇弱状态，表达了诗人的惜花之情。
(3)“芍药含春泪”“蔷薇卧晓枝”，这是采用拟人(1分)的修辞手法来刻画芍药、蔷薇雨后的娇弱悲愁之态(2分)，写得形象鲜明，细腻生动，耐人寻味(2分)。
(4).借景抒情(寓情于景)(2分)。诗人仕途坎坷，潦倒失意，胸有郁结，不便直言，只好移情于物，借眼前这“含春泪”的芍药和“无力”的蔷薇形象，来寄寓自己的人生的愁苦情怀(2分)。
秦观诗文亦为北宋一大家。明胡应麟于《诗薮杂编》卷五言：“秦少游当时自以诗文重，今被乐府家推做渠帅，世遂寡称。”秦观诗感情深厚，意境悠远，风格独特，在两宋诗坛自成一家。散文以政论、哲理散文、游记、小品文最为出色。其策论文笔犀利，说理透彻，引古征今，富有说服力和感染力。
黄庭坚认为秦观诗只是尽情挥洒胸臆，专任自然，并未去刻意构想、苦心经营，这点颇类似李白诗的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。其实，秦观也并非不讲究文辞的细密精致，只是不显出过份人为的痕迹，而别以清畅流丽之态示人而已。他的`“诗似小词”，若换用李清照《词论》的话，是“秦即专主情致，而少故实”。纵观淮海词，则多为纯情任心之制。所以，冯煦《蒿庵论词》云：“淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆在致，求之两宋词人，实罕其匹。”也许，正是在这种特定意义上，可以说秦观词与李白诗歌的主流艺术精神是一致相通的，故也不必过为计较，他们二者在艺术风貌上凄婉绵邈和飘逸豪放的显著差异。
不言而喻，秦观词的艺术精神是多层次多元化的，如今来谈论其主流部分，但却不意味着可以以之总揽全体;从另一方面说，这种艺术精神的形成到成熟，也经历了他的整个创作生命，存在着一个不断变化而发展的过程，始终呈动态流动形状。如果将上述者置放于词史、乃至文学史的大视野中来观照，或许便能够更清晰全面地认识其意义与价值取向。
秦观在某些特定环境情势，即“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”，如忆旧、迁谪时制作的这第三种类型的词，已使原来侑饮娱兴、按拍协歌的传统价值归属摒退于很次等，甚或无相关连的幕后位置。而另外却命其担荷起诗歌在古典诗教理论里的代言情志功用，遂成为自我主体心态意绪的特定物化形式，以之满足他叹喟命运悲剧、宣泄人生愁烦的现实精神需要。
在这里，秦观径直将个体生命存在的种种缺憾纳入词中，再也无须假助以往闺思离怨之类的惯有模式，或故为饰辞托言以求深隐婉约之姿。对于上端，他一般仅只聊借来增大词的容量与弹性，故得能在保留其主流性的本色风情韵调之际，又平添出若许的沉咽清悠意味，特见空濛隽远之致。因而向来与周邦彦一起被推许作“词家正宗”，“大抵北宋之词，周、秦两家，皆极顿挫沈郁之妙。而少游托兴尤深，美成规模较大，此周、秦之异同也”(陈延焯《白雨斋词话》)。
他的这种艺术精神，多曾熏染影响到后来的许多词家，如李清照、姜白石，直到宋末之周密，、王沂孙、张炎等，皆缘于生平身世国运而寄慨于词，更大程度上朝向诗化的道路认同、复归，乃至逐渐衍变为长短不葺的诗，相互间益愈以辞采意格相高，更加倾注到“娱己”的旨趣。虽然他们出于各自的才情藻思，所作风格面貌多有不同，甚或成为相对独立之支派。但从总体而言，却改造、更新，或者说更大程度上发展、扩张了花间、南唐以来的传统艺术流派，使之不断勃发充溢着生命活力，不至于趋向僵枯沉晦的末路。这其间，秦观的贡献是必须给予充分肯定的。
1、丝：喻雨。
2、霁（jì）光：雨天之后明媚的阳光。霁，雨后放晴。
3、浮瓦：晴光照在瓦上。
4、参差：指瓦片的层叠。
5、芍药：一种草本植物，这里指芍药花。
6、春泪：雨点。
绵绵春雨，伴着轻微的雷声，飘洒了一夜，到清晨却已停息；一轮红日升起在东方，把柔和的光辉，投射在房顶层层琉璃瓦上，苍翠欲滴。小园里，芍药花含情脉脉，花瓣上饱噙着隔夜的雨珠儿；蔷薇花斜躺着身子，伸出了嫩枝，是那么地娇慵无力。
这首诗写雨后春景。瞧，雨后庭院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱诗人捕捉到春雨“万丝”的特征，把镜头的焦点对准了庭院一角，摄下了一幅雷雨后晴春晓日的精巧画面。通过对偶形式，拟人手法，衬托庭院的华丽，描绘了芍药和蔷薇百媚千娇的情态。芍药亭亭玉立、蔷薇攀枝蔓延，故各有“含春泪”之态、“无力卧”之状。因其体物入微，情致蕴藉，通篇自具一种清新婉丽的韵味，展示了诗人对自然界景物、现象敏锐的观察力、感受力和摄取力、表现力。在意境上以“春愁”统摄全篇，虽不露一“愁”字，但可从芍药、蔷薇的情态中领悟，又曲折体现了诗人由于宦途艰险而形成的多愁善感的性格。
“好雨知时节”，在一夕隐隐春雷的召唤下，它“随风潜入夜”，它“润物细无声”。雷是“轻”的，雨如“丝”般，春雨的特色诗人只用两个字就揭示出来了。那碧绿的琉璃瓦，被一夜春雨洗得干干净净，晶莹剔透，犹如翡翠，瓦上还沾有水珠，在晨曦的辉映下，浮光闪闪，鲜艳夺目，令人心旷神怡——这是第二句所写的美最妙的是后两句，诗人采用以美人喻花的手法，又加上对仗，确实是美不胜收。李白笔下“一枝红艳露凝香”，白居易笔下刚出浴的“侍儿扶起娇无力”的杨妃，和第三句有着惊人的相似之处。雨后的牡丹，犹如多情的少女，泪光闪闪，含情脉脉。最后一句令人想起《红楼梦·史湘云醉眠芍药铟》那段描写：湘云“业经香梦沈酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱。”这醉卧中浑身洒满落花的史湘云，情思绵绵，百媚千娇，多像“无力蔷薇卧晓枝”。
秦观（1049—1100）字少游，一字太虚，号淮海居士。扬州高邮（今江苏高邮县）人。北宋词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”。元丰八年（1085年）进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐初苏轼荐为秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗时“新党”执政，被贬为监处州酒税，徏郴州，编管横州，又徙雷州，至藤州而卒。其散文长于议论。生平详见《宋史》卷四四四。有《淮海集》。
春日张耒翻译篇七
春日
宋代：朱熹
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。
谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。
1、春日：春天。
2、胜日：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。
3、寻芳：游春，踏青。
4、泗水：河名，在山东省。
5、滨：水边，河边。
6、光景：风光风景。
7、等闲：平常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。
8、东风：春风。
人们一般都认为这是一首咏春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。
从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻访”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。
南宋高宗建炎四年九月十五日（1130年10月18日），朱熹出生于南剑州尤溪（今属福建三明市尤溪县），后随母迁居建阳崇安县（今武夷山市）。晚年定居建阳考亭，故后世有“考亭学派”之称，其游历甚广。南宋诗人、哲学家，教育家。宋代理学的集大成者，继承了北宋程颢、程颐的理学，完成了理气一元论的体系。
朱熹为绍兴十八年（1148年）进士，绍兴二十一年授任泉州同安主簿，绍兴二十二年到任。（朱熹任同安主簿前后5年，经常往来于泉属各地访友求贤，寻幽揽胜。同安至泉州相距百余里，安海地处泉同之间，为必经之地，因此，朱熹往返两地，常在安海歇息过夜。每次路过安海，则访问朱松遗迹遗事，招集镇中耆儒名士讲论经学，对安海文风产生极为深远的影响。）任满后，请求辞官，潜心理学研究，四处讲学，宣扬他的“太极”即“天理”和“存天理，灭人欲”的理学思想体系，成为程（指程颢、程颐）朱学派的创始人。
春日张耒翻译篇八
胜日②寻芳③泗水④滨⑤，
无边光景⑥一时新。
等闲⑦识得东风⑧面，
万紫千红总是春。
题、春日：春天。
2、胜日：天气晴朗的好日子，也可看出诗人的好心情。
3、寻芳：游春，踏青。
4、泗水：河名，在山东省。
5、滨：水边，河边。
6、光景：风光风景
7、等闲：平常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。
8、东风：春风。
我选择了一个春光明媚的美好日子观花赏草来到泗水河边，只见无边无际的风光景物一时间都换了新颜。轻易就可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放，万紫千红到处都是春天的景致。
人们一般都认为这是一首游春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。
——“万紫千红总是春。”
首句点明出游的时令、地点，下三句写“寻芳”的所见所识。春回大地，诗人耳目一新。正是这新鲜的感受，使诗人认识了东风。仿佛是一夜东风，吹开了万紫千红的鲜花；而百花争艳的景象，不正是生机勃勃的春光吗？诗人由“寻”而“识”，步步深化，统率全诗的则是一个“新”字。但泗水在山东，孔夫子曾在泗水之滨讲学传道；而南宋时那地方早已沦陷于金国，朱熹怎能去游春呢？原来这是一首哲理诗。诗中的“泗水”暗喻孔门，“寻芳”暗喻求圣人之道，“东风”暗喻教化，“春”暗喻孔子倡导的“仁”。这些意思如果用哲学讲义式的语言写出来，难免枯燥乏味。本诗却把哲理融化在生动的形象中，不露说理的痕迹。这是朱熹的高明之处。
春日张耒翻译篇九
韩偓
世乱他乡见落梅，野塘晴暖独裴回。
船冲水鸟飞还住， 袖拂杨花去却来。
季重旧游多丧逝，子山新赋极悲哀。
眼看朝市成陵谷，始信昆明是劫灰。
1．诗歌的颔联使用了什么表现手法？表达了怎样的社会观实？（5分）
2、结合诗歌简要概括诗歌表达的主题（6分）
参考答案
1、以乐景写哀情（对比、反衬）的手法。颔联描写了眼前野渡无人、花鸟自得的悠然景色，而实际上是通过对环境死寂状态的描写，侧面呈现战乱所造成的百姓流离、人口锐减的现实；诗句并用水鸟的飞还住和杨花的去却来表现诗人的悲怨忧虑。
2、诗歌通过描绘赤地千里的凄凉景象，从一个侧面反映出唐末动乱和人民陷于深重灾难的现实，揭露了战争的罪恶，透露出人生如梦的感叹。
赏析
这首诗通过描绘赤地千里的凄凉景像，从一个侧面反映出唐末动乱和人民陷于深重灾难的现实，揭露了战争的罪恶，透露出人生如梦的感叹。
世乱他乡见落梅，野塘晴暖独徘徊。诗一开头，便点明了世乱这样一个大的背景。见落梅而人在他乡，便会自然而然地联想到家乡的梅花。南方他乡的梅花已落，而远在千里之外的故乡（韩偓为京兆万年人）梅花恐怕刚刚绽放吧。由此又想到故乡是否依旧，亲人们是否还都平安。然而，这一切却无从得知。此时诗人在这荒凉的野塘之畔独自徘徊。接下来二句船冲水鸟飞还住，袖拂杨花去却来虽是写眼前野渡无人、花鸟自得的悠然景色，实际上却通过环境的死寂，侧面地呈现出战乱所造成的百姓流离，人口锐减的现实。飞还住、去却来又恰恰代表着诗人的悲怨忧虑，表现了剪不断、理还乱，挥之不去，拂之还来的烦恼思绪。
季重旧游多丧逝，子山新赋极悲哀。这是借用古人的故事，来叙述自己的痛苦境遇。季重是三国时代吴质的字。他和曹丕、曹植兄弟以及徐干、陈琳、应玚、刘桢等人交谊很深。徐干等四人均于公元217年（建安二十二年）死于瘟疫。曹丕后来在给吴质的信中提到此事，表示痛心。子山是庾信的字，他出使西魏，被迫留仕北朝。曾作《哀江南赋》来抒发国破家亡之感，极为感人。赋序说：不无危苦之词，惟以悲切为主。诗人这里以季重、子山自比，说旧游之处许多老友都已死掉了，自己近来所作诗文极尽悲哀。这两句，用典极为贴切、恰当，从大的社会历史背景，到具体的感情脉络，典故与现实都息息相关。因而，不仅淋漓尽致地表达出了诗人的思想感情，而且，大大丰富了语言的容量。
最后二句：眼看朝市成陵谷，始信昆明是劫灰，也是用典。朝市，朝廷与市肆。陵谷高岸、深谷。劫灰佛家用语。佛教认为，天地经过一段时间，劫火延烧，万物都变成灰烬，然后再从头开始，谓之一劫。据传，汉武帝开掘昆明池，在池底发现许多黑灰。到东汉明帝时，胡僧竺法兰来中国，说：世界终尽，劫火洞烧，此灰是也。这二句是说：我亲身经历了战乱眼看着繁华的都市化为灰烬，夷为荒凉的平地，才相信昆明池底之物确是劫灰，天地确是由成而毁。从眼看到始信，不仅说明了变迁之大令人难以置信，而且，其中蕴藏着人生如梦的深切悲伤和无力回天的哀诉。有着痛定思痛的彻骨之恨。语虽淡，但情至深。
这首诗在艺术上最大的特点，是情感脉络清晰、连贯，节奏性很强，使声音韵律与心绪的律动和谐统一。首联是引子，触景生情；颔联主要表达一种情绪，创造出浓郁的悲怆气氛。颈联直切主题，镂刻入骨，鲜明而深沉。尾联写所思所悟，言有尽而味无穷。
