在日常生活中，我们经常需要处理各种各样的问题，有时候需要总结一下我们的经验和教训。在写总结之前，需要充分收集和整理相关的资料和信息。了解他人的总结经验，可以帮助我们更好地进行自我总结。
雨的诗歌与文学篇一
便和我再没有关系.
可我还要等!等!等!
卑微的像路边的垃圾。
流觞曲水只是希冀。
在你们眼里。
我找不到我的文学。
找不到我的诗意.
我的文学不在你们的歌声中。
更不在你们的欢笑里。
它只在我的心里。
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我的梦里。
是秋天孤寂的风。
是风中飘扬的叶。
是那昏黄的灯光。
是黑夜中黑色的影迹。
它呼唤着我前行。
行走于那漫天飞雨.
当我细品着那孤独之时。
陪伴我的。
只有那天边清冷的明月。
和手中那怀冰凉的茉莉。
风雨同舟?
呵.那只是一个可笑的。
谜语。
既然黑夜已经来临。
那便安然享受。
那份孤寂.
雨的诗歌与文学篇二
（1）大历十才子活跃在唐大历年间(766—779)的十位诗人。分别是：钱起、卢纶、吉中孚、韩翃、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审、李端。其诗多为应景献酬之作，少部分诗刻画了**年代士人凄惶悲戚的情感，抒发了怀才不遇之情。诗风追摹谢朓，清空疏秀，语言洗练，艺术造诣较高。
（2）王杨卢骆体指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，号称“初唐四杰”，其创作扭转了齐梁诗的绮靡之风。对唐诗的兴盛作出了重要贡献。古人对四人诗风有如此评介：王勃高华，杨炯雄厚，照邻清藻，宾王坦易。
（3）元白体指元稹、白居易浅切平易的诗风。
（4）元白张王指元稹、白居易、张籍、王建，主要指他们的乐府诗。四人均为中唐新乐府运动的重要成员。从诗风而言，元白较平易，张王则偏凝炼。
（5）韦柳体韦柳是中唐诗人韦应物、柳宗元之合称。二人长于山水田园诗，诗风淡远。但风格有异，韦较为简古，柳则更为淡泊。
（6）长庆体元稹、白居易首创的以铺叙为主要特色的七言歌行体，如《连昌官词》、《长恨歌》、《琵琶行》。
（7）西昆体李商隐诗辞采华丽，又好用典故，意旨深微，被后人称之为“西昆体”，对宋代诗人颇有影响。
（8）张王中唐诗人张籍、王建之合称。长于乐府诗，诗多反映民间疾苦，诗风浅近，也称之为张籍王建体。
（9）宫词一般描写宫中生活，对帝王的奢侈淫逸予以讽刺，寄托沧桑之感。宫词中以抒发宫女孤寂哀怨的宫怨诗为主。形式以七绝为主。
（10）高岑盛唐诗人高适、岑参之合称。二人是边塞诗派的杰出代表，诗风雄浑豪放。但风格同中有异，高适悲壮而厚重，岑参奇逸而峭拔。
（11）初唐体唐高祖武德至睿宗太极年间(618—712)。其总体诗风尚未完全摆脱陈隋绮靡诗风的影响，但已趋向雄丽，气格较为淳厚，遣调用语富丽典赡。这也是古体向近体过渡的一个时期。对这一时期影响很大的有陈子昂；初唐四杰、沈佺期、宋之问等。
（12）盛唐体唐开元至代宗永泰年间(713—765)，唐诗的空前繁荣时期，不仅古近体兼备，音节优美，而且内容和形式达到了高度统一。所谓风骨和兴象兼具，气象浑厚，神韵轩举，达到“言有尽而意无穷”的境界。诗人胸襟开阔，乐观向上。诗的流派众多，诗体丰繁。杰出诗人纷涌，风格各异，如李白的飘逸，杜甫的沉郁，孟浩然的清雅，王维的精致，储光羲的真率，王昌龄的声俊，高适、岑参的悲壮，李颀、常建的超凡。
（13）中唐体唐大历至敬宗宝历年间(766—826)。中唐前后诗风有明显差异。中唐前期以大历十才子为代表，其诗风格调舒宛，音节流畅，理致清新，遣词省净，风格闲雅，韵味悠长。比如韦应物之雅澹、刘长卿之闲旷、皇甫冉之冲秀等等。后期至元和年间诗风有所变化，诗人辈出，艺术个性得到充分展示，其代表人物有韩愈、孟郊、贾岛、李贺、张籍、王建、白居易、元稹等。风格上既有韩孟的.奇险豪纵，也有元白的浅切平易。同时出现“以文字为诗；以才学为诗，以议论为诗”的倾向，缺少了蕴籍，这一倾向对宋代欧阳修、苏轼等都有影响。
（14）晚唐体唐文宗大和至唐亡(827—906)；晚唐诗人虽多，但只李商隐、杜牧能称为名家，诗风也颇为复杂。追求立意过深的则流于僻，过浅的则伤于浮；写景状物力求贴切，其不足在琐碎；遣词用语或轻靡，或又过于俚俗。与盛唐相比；少风骨、缺兴象、乏蕴籍。
词的主要技法。
（1）勾勒原是绘画术语。指用笔有力，勾画出所描绘人物或所抒发情感的创作手法。长篇慢词用这种方法尤多。
（2）比兴寄托“比”“兴”原是《诗经》的两种表现手法，指作品形象另有寄托喻意，意旨醇正，比兴手法在词中更是广泛运用。
（3）白描原是绘画术语。指不烘托渲染，有清新自然之风。像李清照《一剪梅》、苏轼《江城子》是白描手法的典范。
（4）用事写词时引用前人典故或成语，以此抒情写意。辛弃疾之词就很好用典。
（5）点染原是绘画术语。指根据词的主题需要，突出重点，同时用侧笔渲染烘托。如柳永《雨霖铃》的前三句就很典型。
（6）铺叙指铺陈叙述的写作手法。这种手法以前都是用在散文创作中，后来柳永将其用在慢词创作上，以达到层层铺叙、情景交融的效果。如李清照的《声声慢》。
诗词的风格（艺术特征)。
（1）本色原是指词的可唱性是否合乎音律。后来则指清雅不俗的风格。
（2）平淡用朴素浅近的语言来表达丰富的内容。历来著各的评论家都非常推祟并倡导这种风格。
（3）尖新险丽尖新，原是指写文章尖巧新颖；险丽，意为奇险俏丽。这种风格往往追求摆脱平庸，用尖巧之笔，写险丽之境，但处理不好则易出现险怪空虚之弊。
（4）本色当行本色和当行同义，都指内行。以此评论词时是指该词具有鲜明的词的风格体性。
（5）自然指不造作。先是评诗的，后成为词学批评中经常运用的一个标准。自然是针对雕琢而言，追求浑然天成、清新脱俗的天然之美。
（6）阳刚阴柔这是词审美风格的两个基本类型。阳刚之词，多气象恢宏、境界阔大，笔力遒劲；阴柔之词，多意境幽微，情思细密，运笔细腻曲折，风调谐婉。苏轼、柳永是这两种审美风格最著名的代表。但这二者并非是对立的，有时是相互影响的，甚至在一个词人身上都有体现。
（7）旷达这本来是魏晋文人所推崇的自由自适、任性所为的一种风度。常用来评诗，其后也用以评词。词中这类风格的杰出代表是苏轼。苏词的旷达，影响着同时代和后来的许多词人，形成了重要的风格和流派。
（8）含蓄深藏不露之意。常用以评诗。其主要特征是意不浅露，语不穷尽，令人回味无穷，所谓“不著一字，尽得风流”。宋代词人秦观、周邦彦、吴文英等在这方面尤为出色。
（9）闲谈原指超凡脱俗的性格。评词则是指一种闲适淡泊的艺术风格。
（10）沉郁含蓄深沉。原以此评论文章和诗歌。杜甫的风格就是“沉郁”。以此论词，则指意在笔先神余言外，造境含蓄深沉，有思想内涵。但过分强调比兴寄托，不免穿凿附会。
（11）质实指凝涩晦昧，往往与“清空”相对，过多地使用丽字、代字、僻典，给人以雕琢和晦涩难读之感。
（12）浑成即浑然天成。指结构完整，形式内容完美统一。
（13）浑厚指浑朴厚重的艺术境界。原是用于品评文章的。词人通过细致绵密的叙事和写景，自然而然营造出一种含蓄深沉的抒情境界，给人以浑厚深邃之感，宋代词人周邦彦是其代表。
（14）艳丽原形容南朝宫体诗的风格。用于词则多指以华美的词藻描写女性的容貌和男女柔情。
（15）清雅清新雅放，苏轼的词即以清雅独标一格。
（16）清新流畅而新颖，不落俗套。原用于评诗，后以此评词，像李清照和辛弃疾的一些清婉之作具有明显的这种艺术风格。
（17）雅正和雅平正。但过于追求此类风格会导致过度重视写作技巧和音律声韵，忽视词的社会意义。
（18）飘逸先用于评诗。诗的飘逸公认是李白，就像杜甫之沉郁一样。南宋隐逸题材的词往往多有此种风格。
雨的诗歌与文学篇三
重阳九，赏菊桂，登高远眺，形影孤单独自泣。
眼看八月中秋，叹，月圆人残缺，遥对蟾宫祷佳期。
七巧之期时，牛郎织女亦相会，便我独饮相思泪，谁怜惜?
炎炎夏至六月心，心寒不觉身子温，只字片影无踪迹，一片忧伤没法医。
五五端阳划龙舟，江上游客皆成对，思念化作江水流，欲诉衷肠无知已。
转眼四月采桑节，忙里偷闲问鱼雁，可带佳音归?雁无语，振翅飞，鱼我声，潜水底。
看，三月桃红柳绿时，春色好，我心更劳累，枉费了一片心机，
莫不是，二人相携漫步路，一切随风吹?犹自瞎猜疑。
忽听喜鹊啼不住，望君，笑挥手臂，
喜孜孜，欲笑泪先滴!
雨的诗歌与文学篇四
唐德宗李适在位二十六年(780-805)，其中贞元(其年号)时期长达二十一年(785-805)，因而整个德宗一朝的诗坛可以被称为贞元诗坛。详细内容请看下文。
早在中唐时代，李肇就在其《国史补》中从诗歌创作角度指出“贞元之风尚荡’}m。可惜的是，后世在此基础上对贞元诗风的进一步申说却中断了，仿佛只是一段没有代表性诗人因而缺乏个性可言的过渡时期，贞元诗坛长久地被绝大多数诗论家和文学史家所漠视。他们或以“大历体”、“元和体”来遮蔽贞元诗坛的客观存在;或视之为处于“大历之后”、“元和中兴“之间而”流于委靡;微不足道的阶段，甚至在近年具有代表性的文学史著作(如中国社科院“中国文学通史系列”之《唐代文学史》、袁行需主编《中国文学史》等)和学术专著(如蒋寅著《大历诗风》中这种偏颇的看法依然存在。少数论著(如许总著《。
唐诗。
史》虽然提及贞元诗风，可惜语焉不详。实际上，这一时期的诗坛既具有由大历诗风向元和新变的过渡性，又呈现出自身的鲜明风貌。
钱起(贞元元年，即785年卒)、李端(贞元二年卒)、韩栩(约贞元三年卒)、刘长卿(贞元四年卒)、戴叔伦(贞元五年卒)、司空曙(贞元六年卒)、韦应物(约贞元七年卒)等大历诗坛宿将中的大多数人随着各自人生暮年的来临，在进人德宗朝以后诗歌创作进人了低沉期(韦应物在晚年仍有不少佳作，是个例外)。换句话说，这些诗人诗歌创作的辉煌期主要在大历时代。到贞元十一年(796)至贞元十六年(800)间，孟郊、韩愈、张籍、李翱等先后在汁州和徐州会合，作为此后元和诗坛两大派别之一的韩孟诗派才初步形成。除孟郊以外，韩愈等人在贞元后期(尽管韩在这一时期已逐渐成为古文运动的领军人物)诗歌创作的成就还不算很大csc。而元白一派的兴盛比韩孟一派还要晚些，迟至贞元十八年(802)，年轻的白居易、元棋在长安应吏部试期间方始订交，其时二人作品还不多，名气也小。其他如刘禹锡、柳宗元等人的创作状况和文学地位也与元白相差无几。显而易见，除了年纪较大的孟郊以外，韩、白、元、刘、柳等人到了元和时期才在诗坛大放异彩。
雨的诗歌与文学篇五
轻身漫步绕过，这夜的藤条。
推开门，那粘着星光。
晶莹、湿着暧、轻着风的鲜。
红的、紫的、粉的，白的。
花瓣-----争先。
小玲珑的脸，笑得风串串。
仿佛是昨夜，未画完的颜。
又好像是搁笔处，
滴出的彩，浸润出纸的唇。
又如晨钟里，走出的念。
佛在开化，梦的笑靥。
撒泼了一地的禅。
抚琴的'袖云，悠悠。
九层塔顶，琉璃瓦檐。
飞起的银铃----如云朵摘走的笑。
笑在绿丛间，笑在百灵的喉咙。
清溪的水面，缀满星子。
云水间的梦，摇曳着衣水。
粘着这早、这静。
趁这早、趁这静。
趁青绿处，新鲜花瓣藏着的梦。
昨夜，莫名的缠绕。
恰适，迈进深处潮润的胸部。
呼吸一口，梦上结着的清新。
雨的诗歌与文学篇六
无论是身处学校还是步入社会，大家或多或少都接触过一些经典的诗歌吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。那么都有哪些类型的诗歌呢？以下是小编收集整理的中考语文文学常识：诗歌，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
诗歌具有强烈的感情色彩，最凝练、形象地反映生活，富于想象，构思精巧，有一定的节奏、韵律，常根据节奏和音顿分行排列的一种文学体裁。诗歌作为一种独特的文学体裁，不仅由于它在内容上是用高度精练的语言来抒发丰富的思想感情，而且在于它的表现形式既有别于其他一切文体，同时又随着时代的前进而不断发展、变化：从原始歌谣的不定型，发展到四言、五言、七言诗基本定型，又发展到宋、元的词和曲，以至于今天的新体诗。在几千年的历史长河中，这种发展变化是相当大的，是很值得我们注意的。
乐府原指朝廷所设置的音乐机构。它的任务，一是将文人歌功颂德的诗歌制成曲谱，制作、演奏新的歌舞新的歌舞;二是采集民间歌谣，陪上音乐演唱;三是训练演奏人员和歌手。以供郊祀、饮宴、游观娱乐的需要。后来，把乐府机构所采集、创作的歌辞，统称为"乐府诗"，或简称为"乐府"。这样一来，"乐府"一词就由专业机关而变成诗歌的名称了。最早的乐府诗是配乐歌唱的，后来文人仿照这种体裁创作的乐府诗，不管配不配乐，都一律称之为"乐府"。
歌行是古体诗的一种。汉魏南北朝乐府诗多用歌、行、曲、引、叹、吟、怨、弄、操等，其中以用"歌"、"行"为最多，逐渐合称为一种诗体名。其音节、格律一般比较自由，形式常采用五言、七言、杂言等古体，篇幅长短不一。
古体诗有两种含义。一指诗体名，也称为古诗、古风。与唐以后兴起的近体诗(格律诗)相对应。其表现形式有三言、四言、五言、六言、七言及杂言多种，且不讲究对仗、平仄等格律，用韵也较为自由且可换韵。在多种体式中，以五言、七言为多。二是对于古体诗歌的泛称。又，南北朝时称汉魏无名氏的诗为古诗。
近体诗也称"今体诗"、"律诗"。是唐代以后的律诗和绝句的通称。近体诗篇有定句，句有定字，讲究平仄，双句压韵，首句可压可不压(五言仄起式首句不用韵)。律诗除首联尾联外，中间两联(颔联、颈联)还要求对仗。"今体诗"一名是唐人为区别以前的诗体而采用的说法，为后人沿用，现代则多称为格律诗。
四言诗指全篇每句四字或以四字为主的诗体。四言诗在殷商时代形成，是我国古代诗歌总最早形成的诗体。四言诗(这里主要就《诗经》而言)在我国的诗歌发展史上有其特殊功绩。除了语言的准确精练而外，赋、比、兴的运用，开创了我国诗歌"形象思维"的先河。东汉以后，"文繁而意少"的四言诗逐渐衰微，为民间新兴的杂言、五言诗所取代。
律诗是一种每首八句、中间两联必须对仗的格律非常严谨的诗。它在南北朝时代就已经开始出现，到唐代初期基本发展成熟，盛唐以后是它的黄金时代。律诗分五言律诗(简称"五律")、七言律诗(简称"七律")和排律(或"长律")三种。此外，还有少量的三韵小律和六言律诗。律诗的格律非常严谨，在每首的字数、句数、压韵、平仄、对仗各方面都有严格的规定。这些规定可以归纳如下：
1、每首限定八句。
2、限定用平声韵，而且必须一韵到底，中间不能换韵。
3、每句的句式、平仄都有规定，而且讲究粘对。
4、每首必须用对仗。
绝句是律诗的一种。每首四句，等于律诗的一半，所以也称"截句"、"断句"。基本格式仅为四句，绝句有五言、六言、七言等几种，"六绝"较为少见。绝句分"古绝"和"律绝"两大类。其中不讲平仄、连对，压韵又可平可仄的，叫古绝;讲究平仄、连对并压平声韵的，叫律绝。
五言诗是由五字句构成诗篇的一种诗体。五言诗是在民谣和乐府民歌的影响下产生和发展起来的。它从汉代形成一直到近代，在我国古典诗歌创作中，一直是主要的表现形式之一。五言诗既能反映复杂纷繁的社会生活，又能流漓酣畅地抒发诗人复杂的.思想感情，而且节奏鲜明，音韵铿锵。五言诗可分为五言古诗、五言律诗、五言绝句等形式。
七言诗是全篇每句七字或以七字为主的一种诗体。它同五言诗一样起源于民间。现存最早的文人七言之作，是东汉张衡的《四愁诗》和魏晋曹丕的《燕歌行》。此后经南北朝时期的发展，到唐代初期成熟，终于在诗坛上确立了与五言诗抗衡的地位，成为我国古代诗歌中的主要形式之一。可分为古诗、七言律诗、七言绝句等。
杂言诗也是古风的一种，具有古风的一切特点，跟"五古"、"七古"惟一不同之处就是一个"杂"字。说它"杂"，主要表现在句式上，其次表现在用韵上。杂言诗的最大优点是可以随着诗人思想感情的奔放而无所拘束地纵情放歌。它可以一韵到底，也可以随意换韵;它的句式可以毫无限制，可以时而三言、四言、时而五言、六言、七言;句子长的可达十字以上，全篇短的可以只有四句，长的可以长到数十句乃至百句以上。正因其"杂"，所以有时还允许夹用少数散文式的句子。杂言诗不论表现形式多杂(但多数还是以七言句为主)，在古代诗歌分类上都把它归入"七言古风"这一大类，即使全篇只有一个七言句。
词，诗歌的一种。是伴随新兴音乐而产生的一种新诗体，起源于隋唐，盛行于两宋。从词的句式来说，称为"长短句"。词之所以采用长短不一的句式，是出于音乐上的要求。词有词牌，就是填词时所依据的词牌，词牌对声与韵以及句式与结构有明确规定与严格要求，故有"填词"之说。依照每首词的字数多少，通常把词分为三类，即小令、中调和长调。由于词调不同，它可分为：单调、双调、三叠、四叠四种不同形式。
小令又称"叶儿"，是散曲中产生最早的一种体式。就其表现形式而言，小令是单支的曲子，很像一首句式参差的小诗，更近似于词。小令主要是从民间的词调和小曲变化而来的，其中也有少数脱胎于诗词。它以句式长短不齐而与诗(尤其是近体)迥然不同。与词相比较，则有同有异。主要特点有：用韵比词更密、平仄比诗词更严、通首只有一段、可以另加衬字，这是小令与诗词不同的更显着之点。以字数多少来划分，58字以内为小令，其体式短小精悍，便于使用，所以在元代散曲中，无论从数量还是质量上看，它都占据只要地位。
中调：自《草堂诗余》按词的字数多少为词分类以后，词家通常把59至90字的词调称为中调。因为中调的字数介于小令和长调之间，所以得名。如《蝶恋花》、《渔家傲》等词调。
长调即长词。自《草堂诗余》以91字以上的词调为长调后，一直为后人所沿用。如两段的《满江红》、《水调歌头》和三段的《兰陵王》、四段的《莺啼序》等词调，都称为"长调"。
雨的诗歌与文学篇七
寒食的雨，寄托无尽哀思。
就像说好的一样。
太阳偷偷躲在云里哭泣。
用纸钱铺设天堂的路。
鲜花托起死去的魂灵。
音容笑貌。
隐匿于花丛里。
微笑而语。
手捧经卷，唱一曲梵音。
为你超度，以无所得。
度生死苦海，达涅槃彼岸。
地藏之不可思议，不应有泪。
安暖，你泉下有知。
晶莹，和拍着雨丝，淅淅沥沥。
泥土窸窣，可是你蠕动着躯体。
草长，伴着你的灵气。
花开，你不愿独守寂寞。
那年，那月，那风，那雨。
夕阳，红火了天边。
晨曦，啖霜饮露。
日子。
为什么雨纷纷，感念。
鲜花托起灵魂，回眸。
红尘需要代谢，无悔。
有常于无常中，顿悟。
胡跪合掌，为你，为你们。
向西，阿弥陀佛。
梵音响起时，放下绿肥红瘦。
不再想，暗香盈袖的.风景。
清明，雨净化所有灵魂。
梵音超脱一切。
泪打着雨的节奏。
借一张脸，流向大地。
滋润的草儿摇头杏花爆嘴。
引来自在娇莺恰恰鸣啼。
一曲梵音千古唱。
一条血脉万古流。
鲜花托起的灵魂。
还有多少泪和。
希望。
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雨的诗歌与文学篇八
梨花目，桃酥泪。
点点滴滴晕染。
心若灏蓝空，浮事如云。
心若广寒月，清辉如素。
是这朝，簇新的幼儿。
岁月媚笑着，低吟轻语，伴你身旁。
清韵流淌，呵！莫挽狂澜莫高歌。
最是那一泓，迂回婉转。
可是，我看见。
一滴泪负了伤。
一双迷离的眼。
一幅残破的卷。
一曲悱恻的殇。
一世幽悠的禅。
可是，我看见一滴泪负了伤。
穿过风花雪月，跃过寂美烟火。
悲悲戚戚赴那远方。
远方？
夜枭鸟撕鸣着划破无尽暗漠。
好让那簇新的血脉纵出黑帷欢愉高歌。
哦！犹忆曙光末梢的那道残阳。
一轮被灼伤的残阳。
曾经，有一滴泪也负了伤。
（二）晨。
斟一杯清茶。
在暮色缱倦的'终点。
清风含化袅袅暑烟。
曲折萦回，掩映女神古铜色的容颜。
碧叶浮沉，在青瓷深巷小聚。
聆听雀鸟悲歌。
梵唱旷世凄然。
一壶琼浆、一腔热血。
醉卧青瞑之颠！
（三）前奏。
想要为你写首歌。
在漫春萦绕流妍殆倦的时日。
屏蔽红尘不见落红。
我独去幽篁寻那尘泥素纱，
替我祈祷不要邂逅尘世繁花。
想要为你写首歌。
雨暮中氤氲清韵的古莲，
愿那不是佛曾遗落的容颜。
那夏，听雨;。
不听梵唱,不伴青灯,不看古卷。
撑起素伞。
等待一片青天。
想要为你写首歌。
待漠北朔风唬啸而至,。
待冰冻三尺踽踽行之，
我开始为你写歌，
把唯美悄悄铭刻。
（四）懂你。
你的足迹。
落樱，满地。
懂你。
那素纱呀！是江南女悄悄送你的嫁衣。
水墨丹青颜，毫笔酌卷。
冰清锁玉骨。
露重，夜，微寒。
轻挑，你绵薄的梦帘。
深巷里，听呀！
有人轻唤：樱花、--樱--花--。
那里，嬉戏打闹的、可是你。
我们的童年。
好一个美丽的童年！
暮春之帷不掀。
萧雨独醉呵！
花、亦醉。
花开、花碎。
你的足迹。
我懂。
雨的诗歌与文学篇九
黑白间隔无尽的空洞。
轮回间忆起了千年的留恋。
生生死死终究不再茫然。
浮华穿过现实后。
一切还是一切，太过平淡。
太过盲目。
不必魂牵梦绕了。
宇宙是无边际的，充满了幻想。
在梦星上笑容都会成真。
卧躺时空，血液都变得慢了。
吹拂的时光，洗涤了多少尘埃。
灭生，亦不过亿年一瞬。
牵手，走遍世界的尽头。
看看，还有什么可以改变的。
世界，大都是快乐的.
深处，古井般朦胧与幽寂。
什么时候，古老的文化相遇未来的文明。
汇成一条生生不息的源流。
千百年后，会是谁预知了时针。
不甘孤独，再现了风华绝代。
当岁月流过，谁又能逆转谁。
幻化无尽却不过红楼一梦。
一睁一闭竟是一生一世。
褪不去旧时之衣。
念不来心中所想。
观时起时落，势聚势散。
执一念便暖一心。
笑笑缘来缘去。
赤足稚行停停望望真纯如此。
明日之后。
还是会平凡相约平常。
雨的诗歌与文学篇十
难遇心动的风景了，你说。
迎风梳妆的`山花。
在浅溪练舞的笨鸭。
长出风韵的阡陌。
吹着口哨的孤烟……。
哦，是这些么。
我都有，正午睡在一支秃笔里。
你若想看。
我就立即叫醒他们。
这是一群面目不同的精灵。
站成一队魅力。
不知道眼高的你。
是否中意。
二、腹有诗书气自华。
这个春天的眼神。
是有些势利。
穿不起名牌的花木。
总被那高傲的风晾在一边。
其实，这没什么。
即便是一株衣衫朴素的小草。
如果真的拥有了天地之灵气。
照样能站成一道夺目的风景。
雨的诗歌与文学篇十一
（1）大历十才子活跃在唐大历年间(766—779)的十位诗人。分别是：钱起、卢纶、吉中孚、韩翃、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审、李端。其诗多为应景献酬之作，少部分诗刻画了动乱年代士人凄惶悲戚的情感，抒发了怀才不遇之情。诗风追摹谢朓，清空疏秀，语言洗练，艺术造诣较高。
（2）王杨卢骆体指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，号称“初唐四杰”，其创作扭转了齐梁诗的绮靡之风。对唐诗的兴盛作出了重要贡献。古人对四人诗风有如此评介：王勃高华，杨炯雄厚，照邻清藻，宾王坦易。
（3）元白体指元稹、白居易浅切平易的诗风。
（4）元白张王指元稹、白居易、张籍、王建，主要指他们的乐府诗。四人均为中唐新乐府运动的重要成员。从诗风而言，元白较平易，张王则偏凝炼。
（5）韦柳体韦柳是中唐诗人韦应物、柳宗元之合称。二人长于山水田园诗，诗风淡远。但风格有异，韦较为简古，柳则更为淡泊。
（6）长庆体元稹、白居易首创的以铺叙为主要特色的七言歌行体，如《连昌官词》、《长恨歌》、《琵琶行》。
（7）西昆体李商隐诗辞采华丽，又好用典故，意旨深微，被后人称之为“西昆体”，对宋代诗人颇有影响。
（8）张王中唐诗人张籍、王建之合称。长于乐府诗，诗多反映民间疾苦，诗风浅近，也称之为张籍王建体。
（9）宫词一般描写宫中生活，对帝王的奢侈淫逸予以讽刺，寄托沧桑之感。宫词中以抒发宫女孤寂哀怨的宫怨诗为主。形式以七绝为主。
（10）高岑盛唐诗人高适、岑参之合称。二人是边塞诗派的杰出代表，诗风雄浑豪放。但风格同中有异，高适悲壮而厚重，岑参奇逸而峭拔。
（11）初唐体唐高祖武德至睿宗太极年间(618—712)。其总体诗风尚未完全摆脱陈隋绮靡诗风的影响，但已趋向雄丽，气格较为淳厚，遣调用语富丽典赡。这也是古体向近体过渡的一个时期。对这一时期影响很大的有陈子昂；初唐四杰、沈佺期、宋之问等。
（12）盛唐体唐开元至代宗永泰年间(713—765)，唐诗的空前繁荣时期，不仅古近体兼备，音节优美，而且内容和形式达到了高度统一。所谓风骨和兴象兼具，气象浑厚，神韵轩举，达到“言有尽而意无穷”的境界。诗人胸襟开阔，乐观向上。诗的流派众多，诗体丰繁。杰出诗人纷涌，风格各异，如李白的飘逸，杜甫的沉郁，孟浩然的清雅，王维的精致，储光羲的真率，王昌龄的声俊，高适、岑参的悲壮，李颀、常建的超凡。
（13）中唐体唐大历至敬宗宝历年间(766—826)。中唐前后诗风有明显差异。中唐前期以大历十才子为代表，其诗风格调舒宛，音节流畅，理致清新，遣词省净，风格闲雅，韵味悠长。比如韦应物之雅澹、刘长卿之闲旷、皇甫冉之冲秀等等。后期至元和年间诗风有所变化，诗人辈出，艺术个性得到充分展示，其代表人物有韩愈、孟郊、贾岛、李贺、张籍、王建、白居易、元稹等。风格上既有韩孟的奇险豪纵，也有元白的浅切平易。同时出现“以文字为诗；以才学为诗，以议论为诗”的倾向，缺少了蕴籍，这一倾向对宋代欧阳修、苏轼等都有影响。
（14）晚唐体唐文宗大和至唐亡(827—906)；晚唐诗人虽多，但只李商隐、杜牧能称为名家，诗风也颇为复杂。追求立意过深的则流于僻，过浅的则伤于浮；写景状物力求贴切，其不足在琐碎；遣词用语或轻靡，或又过于俚俗。与盛唐相比；少风骨、缺兴象、乏蕴籍。
（1）勾勒原是绘画术语。指用笔有力，勾画出所描绘人物或所抒发情感的创作手法。长篇慢词用这种方法尤多。
（2）比兴寄托“比”“兴”原是《诗经》的两种表现手法，指作品形象另有寄托喻意，意旨醇正，比兴手法在词中更是广泛运用。
（3）白描原是绘画术语。指不烘托渲染，有清新自然之风。像李清照《一剪梅》、苏轼《江城子》是白描手法的典范。
（4）用事写词时引用前人典故或。
成语。
以此抒情写意。辛弃疾之词就很好用典。
（5）点染原是绘画术语。指根据词的主题需要，突出重点，同时用侧笔渲染烘托。如柳永《雨霖铃》的前三句就很典型。
（6）铺叙指铺陈叙述的写作手法。这种手法以前都是用在。
散文。
创作中，后来柳永将其用在慢词创作上，以达到层层铺叙、情景交融的效果。如李清照的《声声慢》。
（1）本色原是指词的可唱性是否合乎音律。后来则指清雅不俗的风格。
（2）平淡用朴素浅近的语言来表达丰富的内容。历来著各的评论家都非常推祟并倡导这种风格。
（3）尖新险丽尖新，原是指写文章尖巧新颖；险丽，意为奇险俏丽。这种风格往往追求摆脱平庸，用尖巧之笔，写险丽之境，但处理不好则易出现险怪空虚之弊。
（4）本色当行本色和当行同义，都指内行。以此评论词时是指该词具有鲜明的词的风格体性。
（5）自然指不造作。先是评诗的，后成为词学批评中经常运用的一个标准。自然是针对雕琢而言，追求浑然天成、清新脱俗的天然之美。
（6）阳刚阴柔这是词审美风格的两个基本类型。阳刚之词，多气象恢宏、境界阔大，笔力遒劲；阴柔之词，多意境幽微，情思细密，运笔细腻曲折，风调谐婉。苏轼、柳永是这两种审美风格最著名的代表。但这二者并非是对立的，有时是相互影响的，甚至在一个词人身上都有体现。
（7）旷达这本来是魏晋文人所推崇的自由自适、任性所为的一种风度。常用来评诗，其后也用以评词。词中这类风格的杰出代表是苏轼。苏词的旷达，影响着同时代和后来的许多词人，形成了重要的风格和流派。
（8）含蓄深藏不露之意。常用以评诗。其主要特征是意不浅露，语不穷尽，令人回味无穷，所谓“不著一字，尽得风流”。宋代词人秦观、周邦彦、吴文英等在这方面尤为出色。
（9）闲谈原指超凡脱俗的性格。评词则是指一种闲适淡泊的艺术风格。
（10）沉郁含蓄深沉。原以此评论文章和诗歌。杜甫的风格就是“沉郁”。以此论词，则指意在笔先神余言外，造境含蓄深沉，有思想内涵。但过分强调比兴寄托，不免穿凿附会。
（11）质实指凝涩晦昧，往往与“清空”相对，过多地使用丽字、代字、僻典，给人以雕琢和晦涩难读之感。
（12）浑成即浑然天成。指结构完整，形式内容完美统一。
（13）浑厚指浑朴厚重的艺术境界。原是用于品评文章的。词人通过细致绵密的叙事和写景，自然而然营造出一种含蓄深沉的抒情境界，给人以浑厚深邃之感，宋代词人周邦彦是其代表。
（14）艳丽原形容南朝宫体诗的风格。用于词则多指以华美的词藻描写女性的容貌和男女柔情。
（15）清雅清新雅放，苏轼的词即以清雅独标一格。
（16）清新流畅而新颖，不落俗套。原用于评诗，后以此评词，像李清照和辛弃疾的一些清婉之作具有明显的这种艺术风格。
（17）雅正和雅平正。但过于追求此类风格会导致过度重视写作技巧和音律声韵，忽视词的社会意义。
（18）飘逸先用于评诗。诗的飘逸公认是李白，就像杜甫之沉郁一样。南宋隐逸题材的词往往多有此种风格。
雨的诗歌与文学篇十二
我买了一件浅绿色的棉布外套，很好看。
把它挂在墙上，一只云雀飞进来，贴着它，拍打自己的翅膀。
太阳照着我的新衣服，又照着云雀，它们两个。
都在我的房间里，像是专程取悦我一般。
这样一来，我原本是想，可以将原来那件穿旧了的。
咖啡色外套取下来，丢到窗户外面去。
窗外是一条三四米宽的小河，河水长年流淌，不论四季，一年到头都有。
水的声音。这样的环境让人容易产生幻觉，
仿佛窗外随时都有桃花开着，桃花。
粉白色的花瓣熟了就落进小河里去，随着河水流走。
桃花长年开，长年不尽。
这自然是想象的世界了。
但如果我取下旧了的咖啡色外套，将它丢进河里，如果它。
是棉质的，会很快被水浸透，慢慢沉入水底。
可它是卡其布的，总还是留着一点保护自己的层质，那它也会。
顺流而下，像一个半大的小孩浮在水上……它们顺流而下。
这样一件衣服穿了十年，实在很久了，它是一件衣服，
一件衣服，而不是一个人。
如果是一个人，放到过去，和另外一个人。
在一起，十年自然不是很长的。
十年有多长啊——这不好说。一晃而过。
十年前你还是小孩子，他已是大人。
十年后你们都是大人了，你们可以做师生，也可以做恋人。
十年之间，一个人可以成为思想家、哲学家、小说家、诗人，
也可以成为街头资深流浪汉。在朝阳北路，
一个乞丐曾在同一个地方乞讨七年。
七年，他没有死，仍然活着，等着人们来和他相遇。
对这一切我不会说什么。我给你的是一种文学生活。
每天晚上坐在这里，没有去外面吃饭、喝酒、和情人约会，
笔下所有的词语都有一种暖和的微光，它们照例我。
当我说到风，说到三四米宽的河流，它们都存在，
你不要怀疑，也不要寻找。
我的太阳照在我的房子里，在我的新衣服上，
我的肩上，我每天赞美太阳，重复说出太阳的金色。
——是的，我信奉它。没有绝望。丝毫没有。
雨的诗歌与文学篇十三
音乐。
便和我再没有关系.
可我还要等!等!等!
卑微的像路边的垃圾。
流觞曲水只是希冀。
在你们眼里。
我找不到我的文学。
更不在你们的欢笑里。
我的文学。
它只在我的心里。
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我的梦里。
我的文学。
是秋天孤寂的风。
是风中飘扬的叶。
是那昏黄的`灯光。
是黑夜中黑色的影迹。
它呼唤着我前行。
行走于那漫天飞雨.
当我细品着那孤独之时。
陪伴我的。
只有那天边清冷的明月。
和手中那怀冰凉的茉莉。
风雨同舟?
呵.那只是一个可笑的谜语。
既然黑夜已经来临。
那便安然享受。
那份孤寂.
雨的诗歌与文学篇十四
我不知道，这是不是所谓的生活。太过现实的社会，麻木了我每一根用心向上的神经。生活被太多的利益和价值驱赶着。我们不得不前进。否则便会被淘汰。这样毫无新意，却又按部就班每一天都重复着。我不期望他人的眼中我是如何的优秀，也不在乎她们怎样说。我不追求银行卡上是几位数。只要开心只要快乐只要做我自己就好。
五年前，高考落榜。哥哥的鼓励，姐姐的安慰。都不能让我展露笑颜。“复读吗”骄傲如我，从未想过这几个字。站在人生的十字路口，迷茫了。我该怎样办。要么复读，要么去一所三流大学。哥哥是中国石油大学毕业的，二姐是本市的文科状元。而我呢？仿佛胸口上长了一根刺，每时每刻都在刺痛着我可怜的自尊。在那漫长又短暂的挣扎中，我屈服了。继承父母的衣钵。当了一名老师。我的人生版图上，从未想过会做这一行。而生活却跟我开了一个大大的玩笑。也许生活本就不完美，其中：太多的变数，太多的苦难，我们别无选取。只能勇敢的去理解。以前的豪言壮志，在生活的打压下，已无声无息了。
有时候，生活就像一条弯弯曲曲的胡同，我们在里面绕啊绕。其中的酸甜苦辣，只有自己知道。最终，应对我们的不是柳暗花明，就是另一个胡同。我庆幸，我走了出来。应对阳光，发奋向上。
有人说：生活有千百种味道，品尝到最后，只剩一种，叫做无奈。就像所有的花朵都有凋零的一天。应对枯萎我们无能为力。人生的遗憾就在于此。花开花谢是它短暂的一生。它美丽过，芬芳过。我们只能无奈的理解这一切，是啊。也许这就是生活。
有一次，和朋友出去吃饭。觥筹交错间。猛然发现，站在一旁的服务员很像小学时候的一个同学。她也疑惑的望着我，显然是怕被认出来，怯怯的低下头转身离开了包房。离开的时候，很好奇，想确认一下自己的猜测。她站在门口，叫了我的名字。很吃惊，她竟然记得我的名字。一番寒暄后，才了解，初中没有毕业就缀学了。开始了漫长的打工生涯，此刻已经结婚了，有个两岁的儿子。从她圆鼓鼓的脸上能够看出她此刻的生活很幸福。言谈举止也没有正因她的职业而自卑。我突然为自己油然而生的自豪感而羞愧。当很多人抱怨工作待遇不好，生存压力大，活着多么多么累的时候。有没有想过，在社会的最底层，有一群人把生活过得如此滋润，他们没有很高的学历，也没有显赫的家世，他们自立自强，靠自己的双手创造一份属于他们的小幸福。有谁能真正明白知足常乐的好处。痛苦与快乐往往都取决于我们的内心。生活就是一种情绪，好与坏都是一天，何不开开心心笑对人生。
还有一次，暑假的时候，带着侄女和亲戚家的小孩，去劳动湖游玩。大片的草场上数不清的狗尾巴草，和各色各样的小野花，偶尔还有几只美丽的蝴蝶在花儿草儿间穿梭。想起小时候，二姐总是带着我在那里肆无忌惮的打滚，嘴上还会含着一根狗尾巴草。翘着二郎腿，惬意的仰望天空，好想在体验一下当时的感受，叫来几个小朋友和我一齐分享。当我仰躺在草丛里，任花草在我眼旁摇曳。本以为孩子们会和我一样，哪知她们站在旁边，睁着一双无辜大眼惊奇的看着我，“姑姑，你在干什么”“小姨，你为什么躺在地上，多脏啊”我很个性的问她们“你们为什么不躺下来，很好玩的”“怕脏”“怕有虫在”小时候，我引以为傲的乐趣，在这些00后们面前是如此的不堪，她们连亲近大自然的勇气都没有，生活的快乐本就来源于自然，不亲自体验挖掘其中的奥秘，是不会有成就感的。现实的生活赐予了这些孩子什么？每一天繁重的作业，各式各样的补习班，如果有一天她们长大成人，会不会像此刻的我一样探究什么是生活。
思来想去，什么是生活？也许生活本就没有答案，亦或是根本就不需要答案。
精选阅读（2）：
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雨的诗歌与文学篇十五
你不是一个喝酒的.人。
不是醉鬼和流浪汉。
你在别人的街上走。
穿一身干净的黑色西服。
你在他们中间走。
经过蛛网和斑马线。
你不在菜市场。
也不是那个容易被撞倒的人。
哦，城堡的主人和小职员的长子。
你轻轻呼吸，永不衰老。
拥有仆人、栅栏和马群。
一生不被谴责的人。
卡夫卡，亲爱的卡夫卡。
我爱你的名字，也爱你推开的门。
雨的诗歌与文学篇十六
您这个魔鬼。
你念了什么通天咒语。
有多高深的道行。
还是有多玄奥的迷机。
做了怎样的法场道祭。
又使了什么鬼把戏。
将我的灵魂躯壳吞啮。
席卷而去。
不留半点痕迹。
竞然不费吹灰之力。
曾经。
以精明自诩。
独来独往中。
看透了红尘名利。
摸爬滚打里。
伤痕累累。
激情的浪潮。
早已退去。
万丈红尘中。
淹沒得无声无息。
只想做好自已。
与世界沒有。
半毛钱的关系。
做个与世无争的好人。
安贫乐道终老槽枥。
以为这就是命运的归栖。
延宕着生命的'时空。
夕阳里慢慢慢老去。
可是。
当单纯与魔鬼约会。
当清高与文字相遇。
从此着魔了道。
鬼魂附体。
满眼都是跳跃的文字。
心里尽为天籁般的呓语。
心为之思。
情为其虙。
一天无食腹内不饥。
三更不眠向灯逐句。
天地日月足吟足咏。
百花小草可歌可泣。
世道人心能诗能史。
风雨雪霜再接再厉。
山川河流描锦抒秀。
风土人情有凭有依。
从此。
美眉少年诗有风趣。
华发英雄煮字疗饥。
花儿开了不忍离去。
夜色浓时红烛照题。
登高望远腹谋良句。
上天入地肠搜肚觅。
姑娘如花青春可寄。
老人寿松鹤颜仙栖。
把文字做成锦绣。
让诗行大接地气。
抒胸臆与笔端。
放情怀与眼底。
与时代风云对话。
和世道人心窃窃私语。
歌大风于当今。
颂尔雅在盛世。
山高可凭放浪形迹。
海澜敢蹈尽心尽力。
只把那。
万种柔肠与风倾訴。
千般豪情对云天寄。
成熟了人格。
完美了志趣。
一梦难醒。
不离不弃。
诗笔作马。
如醉如痴。
说你是魔鬼。
那也因为爱你。
口中时有诅咒。
全都仰仗你有魔力。
把身心交给了魔鬼。
怎怕前路崎岖。
把一生一世的挚爱。
片言只纸。
寸心笺记。
爱恨情仇甚至生命。
毫无保留。
全部全体。
交给您。
为你这个心仪的魔鬼。
这个文字的炼狱。
那怕山崩于前。
何惧人语相讥。
西风古道走瘦马。
驮着心中的字句。
小桥流水悟天机。
得佛心禅意。
望断天涯路。
把骨头作了土。
将皮囊蒙鼓皮。
一颗心永不风干。
湿瀌漉的。
两条腿从未止步。
从未停息。
风雨相期。
跋涉沙漠。
绝地反击。
当自然的生命作了土。
儿孙们对着荒丘指点着。
看这个疯老头。
中了诗迷。
这有什么好玩的。
用生命去搏击。
还不如无忧无虑的。
我，你。
坟草无言。
树花婆娑中。
看庄周蝴蝶。
心
似有所语。
……。
雨的诗歌与文学篇十七
真，善，美，德，礼，义，忠，孝，节。
诗歌是个精灵，被佛点化得到真传。
梵音那圣洁，高雅，脱俗的韵律。
把人带入神话般的境界。
佛让信徒虔诚自己的内心。
自我修炼，诗歌把虔诚的内心一步步提纯。
圆了佛最初的意念。
