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美术毕业论文题目参考篇一
目录：
摘要：本文简要介绍了网络环境协作学习的意义，以及网络教学下协作学习的特点，基于网络下学习的自我体会-(100字)。
引言------------------------------------------------------(200字)。
一、网络教学(1000字)。
1.1.网络教学下协作学习-------------------------。
1.2.网络教学下协作学习与传统教学的比较分析。
1.3.网络教学下协作学习的优势----------------。
二、协作学习的组织形式及其原则(1000字)。
2.1.协作学习的组织形式-------------------------。
2.2.协作学习的组织原则-------------------------。
三、协作学习的基本要素分析(1000字)----。
四、网络教学下协作学习的实现方式(字)。
5.1.角色扮演------------------------。
5.2.伙伴------------------------------。
5.3.竞争------------------------------。
5.4.协同------------------------------。
5.5.辩论------------------------------。
5.6.问题解决------------------------。
5.7.设计------------------------------。
五、基于网络下学习的自我体会(1000字)。
七、参考文献(100字)--------------------------。
美术毕业论文题目参考篇二
近些年,美术教学理念不断更新。要想提高美术教学的质量,就需要激发学生的学习兴趣,并且调动他们的学习积极性,这就要求教师对美术教学策略进行创新,同时注重培养学生的审美情感和创新能力。在美术社团活动中，校外教育更注重的美术参赛活动的展开，在关注孩子个性的同时，尽量让每个孩子感受到成功的愉悦，从而帮助孩子树立信心。
本文结合我国小学美术教学，对校外美术社团活动与创新教育的实践活动进行了简要的探讨。
校外活动是指将少年宫作为载体的教育活动，它具有多种开展形式。
其中，美术兴趣小组是校外美术教育活动开展的主要形式，它和学校美术课堂教学、艺术院校的专业美术有着本质的区别。
通过多种美术社团活动，把美术技能、知识、创造力、想象力有机的融汇在美术活动中，这样就能形成“学中玩，玩中学”的校外美术教学模式。
兴趣作为一切活动顺利开展与实施的保障。
大部分参加少年宫培训的孩子都是因为喜欢画画，特别是老学员，通过在少年宫的学习，对美术产生了极大的兴趣。
在这期间，不仅要关注每个孩子绘画天性，还要引导孩子对画画始终保持学习兴趣，并且有目的、有意识地帮助孩子将兴趣转化成志趣。
1.2校外美术的综合性。
为了提高校外美术教学与训练的有效性，除了要将欣赏、美术、文学、历史、音乐、科技、摄影等多个学科有机的整合起来，还应该努力发挥教育优势，展现校外美术教育综合性。
在孩子们都具备一定的综合素质后，努力为孩子创设出多样性、综合性都很强的活动方法、途径、手段、内容。
而作为校外兴趣小组，它可以不受教材、大纲等因素约束，故在实施综合性教学活动中具有很大的优势。
任何孩子都能参与到少年宫美术活动中，同时家长也能参与到亲子类美术活动中。
2.校外美术社团开展培训与联动的实践。
一开始校外教育就将教育形式与内容定义在教学上，丰富多彩的教学活动，已经成为少年宫进行教育的主要载体与渠道。
活动作为少年宫活力的源泉，从各地反馈的信息来看：少年宫要发展、生存就必须努力拓展教学活动，通过发挥教学优势，生成良好的教育、教学形式。
通过多年的研究与实践经验，对活动联动与培训也提出了新的教学理念与途径，它要求将兴趣小组与美术活动、教学有机的整合起来，在寓教于乐中，将实践活动贯穿在整个教学活动中，这样就能形成“学中玩、玩中学”的教学模式。
2.1通过贯穿美术活动，让孩子更好的掌握美术技能与知识。
在校外美术教学中，为了达到教育创新的要求，要求学生必须具备一定的绘画技能与美术知识。
如果继续使用传统的美术教学模式，就会和校内美术课堂教学产生相似的教学效果，在老师先讲、学生后期练习的过程中，会让整个校外美术活动缺乏应有的活动性与趣味性，从而也就不能真正体现校外教育特色。
因此，在现行美术教学活动中，我们必须整合培训活动与联动理念，将孩子感兴趣、有兴趣的美术活动和专业的训练技能整合起来，这样才能让整个教学活动贯穿在教学工作中，让美术活动更具有欢悦、活泼的氛围。
2.2通过美术交流活动，提升学习兴趣。
为了增强少年宫孩子之间的合作与交流，除了要探寻绘画方法，还应该想方设法提高绘画技巧与水平，在美术教学活动中，不定期的开展美术交流活动。
通过创办美术交流活动，增强孩子之间的沟通力度。
例如：在百米绘画活动中，可以在老师的指导下，一起完成美术作品。
孩子作为活动与学习的主体，互相合作、学习贯穿在整个绘画过程中，在学习活动中，它能快速帮助孩子提高独立性、创造性、能动性与主体性;通过寓教于乐的教学方式，让美术学习不再是外在的、异己的力量控制，更是一种有效的精神运动。
2.3利用美术参赛活动，构建才华展示的舞台。
在美术社团活动中，校外教育更注重的美术参赛活动的展开，在关注孩子个性的同时，尽量让每个孩子感受到成功的愉悦，从而帮助孩子树立信心。
校外美术小组旨在帮助学生提高创造力、想象力与表现力，利用比赛、展示、表演等多种形式展现孩子所学，从而为孩子搭建施展的舞台。
并且每学期都为孩子开展美术展览，在现场书画、作品展览中，利用展示活动帮助孩子得到成功的感受，最后树立自信心。
2.4利用夏令营、冬令营，提供更多的社会实践机会。
从校外美术社团活动开展情况来看：校外活动具有很强的时空性，它可以利用不同的时间、空间展开美术教育活动，而这些时间多半是空闲时间，所以寒暑假成了最佳选择。
利用夏令营、冬令营，不仅能让孩子进入社会，走出教室，同时也是增加孩子实践机会的有效方式，它能快速帮助孩子拓展思维空间与社会视野。
如：组织的建筑风格、名人历史、爱家乡等教育活动，通过夏令营、冬令营，联系时下的卡通人物以及相关事务，让孩子在活动中了解人物历史，最后增加热爱祖国与家乡的情感。
参考文献。
摘要：中职美术园林教学在结合网络技术之后，整个教学可为多维度的、立体式、交叉式的活动，园林美术教学结合网络技术将一些课程显得更加立体化，在考虑学生认知能力的情况之下，更好地展现出独特性的教学手法，如体验园林造景设计的过程，设计原理，感知色彩，体验建造园林者的内心世界等，这样的中职园林美术课程也显得更加立体生动化。
关键词：网络技术;教学。
1引言。
园林美术是中职美术中的一门实用性很强的应用美术，它需要的是理论教学与实践教学结合，理论突出的是园林美术教学的最新应用性，包含课程大纲、课程特色，实践则是通过在理论学习的基础上，将此转化为动手的能力，在衔接其他课程上具有引导性的作用。
园林美术对于学生的全方位培养以及为在日后能够出色地胜任园林的初步设计工作，奠定良好的美术基础。
现代网络技术的广泛应用为我们在中职园林美术教学上提供了丰富的影像、资料和制作手段，网络技术的应用使学生在教学过程中能欣赏到更多更具体的实例，为其审美素质、思维能力和创新能力的提高提供了可靠的物质基础。
从中职园林美术课程教材来看，针对的是具有一定的.绘画基础的学生，他们是需要以就业为导向，所以整个学习过程相对来说需要有典型的教学案例，根据章节的难易程度来进行介绍，考虑到实际中教学对象的认知能力差异，因此中职美术教学具有一定的个性化、针对性与独特性的特点。
教师可用多媒体技术来刺激对学生对园林美术的一种感知能力，使中职园林美术教学更加丰满、更加具象起来，从而激发学生的想象力与课后的实践能力。
目前大部分的中职学生求知欲不高，厌学情绪普遍，行为习惯差，爱玩手机，爱迟到早退等现象极为普遍。
在教学中，仍有很多教师教学方法以学生接受性教学为主、老师讲授为主的教学模式，这样的一种教学方法导致学生在园林美术学习上的欠缺，这些问题也导致了这些学生在未来就业过程当中，缺乏丰富的理论知识，而且在实践能力上也会有所欠缺。
3.1教师上课形式过于单一，无法激发学生的学习兴趣。
在中职园林美术教学当中，有些教师按照传统习惯，在教材的内容上只是选择了一个点，有些老师在备课的过程当中备了教材上的内容，但是却没有充分挖掘教材上的内容，更没有将教材上的内容以深入浅出的方式来激发学生的学习兴趣。
加上单一的教学手法，采取浇灌式的方式进行，在这样的一个过程当中，就忽略了学生的主观能动性。
在这样的教学过程当中，即便学生掌握了一定的理论知识，但是这种理论知识是狭窄的，教材与目前的园林美术存在一定的差距。
同时学生在课后实践作画当中，由于认识的偏差，导致了在园林绘画方面的欠缺性，而新知识无法巩固，又会导致日后园林美术学习能力的提升。
3.2教学手段落后，无法体现园林教学的美。
园林美术教学是一门实用性很强的课程，若按照传统模式教学，缺乏一定的教学手段，无法体现出园林美术教学的个性化、特色性与针对性。
学生对于园林美术教学只是停留在原有的临摹上，生涩、单板、枯燥的园林美术教学，学生只能够感受到一片死气沉沉。
由于中职美术园林教学的理论知识系统衔接得比较紧，前一章的内容与后一章的内容衔接得非常紧密，对一些基本知识的理解决定了后期对园林美术教学的一种认知，也会给课后绘画带来一定的影响。
课后实践的时间比较少，更不用说教师发现学生在学习过程当中的欠缺性，可以想象在踏上工作岗位之后，他们遇到的问题、所得到的结果是可以想象的。
所以传统的教学以老师讲、学生听为主，而现代美术课堂应注重学生的参与度，一些美术教学资料过于枯燥，过于生涩，但是通过网络技术的整合就能够有效提升学生的领悟能力，同时还能够降低教学的难度。
4网络技术在中职园林美术教学当中的策略性研究。
中职园林美术教学具有较强的理论知识体系，较为实用的实践能力。
所以教师在教学的过程当中，应该讲理论与实践课程的教授比例划分为1:2，也就是说以讲为辅，学生实践为主。
对于理论课程体系的学习，如理解、鉴赏园林小品淡彩作品等，了解园林美术作品的造型与用笔的手法等，这些需要充分借助网络技术手段，充分挖掘教材背后的实例，充分激发学生对中职园林美术教学当中的一种兴趣，有探究的欲望，有尝试的想法与实践的冲动。
一堂好的美术课，它不是简单的拼凑，更不是语言的重复，而是通过文字、声音、图片、动画的多种维度来提升学生对美术的一种感知。
在美术教学过程当中，备课讲究的是怎么提高学生的能力，这是备课的主导性方面，了解了学生喜欢什么样的选材内容，喜欢什么样的教学方法，教师就会选择相应的素材。
在备课方面，教师的选材会突出美术章节教学当中的难易性程度，比如一些园林建筑效果图，教师就可以通过多媒体教学来展示创作者的创作背景、意图，以及绘画作品所取得成功因素。
研究表明，通过图像、声音的传达，能够将一些原本复杂的意思介绍得更为具体。
而美术教学则是通过多媒体技术强调了学生的一个学习的过程。
在教学手法上面，备素材的过程已经将教学方法体现在内了，一个素材是需要图片、声音来传达，还是只需要老师的讲解就够了，怎么讲、如何讲才更加具体一些，这个对于美术教师来说就具有一定的难度。
但是在充分掌握网络技术之后，相应的一个衔接也能够有效减少教学的难度，提升学生的领悟能力。
4.2设置教学情境，导入实例，激发学生兴趣。
在互联网如此发展的今天，教师必须以个性化的教学方式来吸引学生的注意力，如何学，怎么学，学的效果如何，能够在课堂上反馈出来。
所以通过导入教学情境，如了解园林美术绘画的一些技巧，通过网络技术将每一种技巧凸现出来，让学生了解这种技巧是在什么样的情况之下所运用的，对于线条的把握，对于色彩搭配的知识等。
通过这样的方法，就能够激发学生的学习兴趣，就会让学生了解学习的每一个过程，学生也会明白用笔方法与图像构成之间的关系。
将课上的场景还原到生活当中来，教师上课的方法直接影响到了学生对园林美术的整体印象，甚至是会影响到日后教学的方向，包括对选材的把握、课程实例的运用，以及课堂气氛的营造等。
4.3自我发问，利用网络技术解决问题。
一堂园林美术课完成之后，学生就会有不少的问题要问：为什么园林美术教学是这样的，色彩搭配是否可以更加深一些，课后实际作业是否可以更加深入一些。
这些都是在理论课上形成的自我发问，而每个学生的自我发问方式是不同的，在这样的情况之下，教师需要利用网络技术教学生如何将自我发问转变为自己动手找到问题的答案，告诉学生答案不一定只有一种，融合自己的想法，用自己的方式表现出来。
美术毕业论文题目参考篇三
本课是人美版初中美术上册第九课，属于综合·探索类课型，本节课主要包括校园生活中的一些主体性宣传周宣传海报来进行扩展，集中包括如何充分设计好的海报图片、设计上需要注意的一些问题、策划设计可采用的手段等进行讲解的。其内容涉及面广，学习内容丰富、价值大。
二、教学目标。
知识与能力：
了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。
过程与方法：
学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问题的能力。
情感态度与价值观：
通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。
三、学习者特征分析。
本年级学生在艺术设计方面知识欠缺，在思维发展方面需教师要更多的开发指引，但是学生对艺术设计有浓厚的兴趣，本节课，我主要以ppt可见的形式来扩展学生对本课的接受程度，进而使学生能够更有效的投入到设计作业当中去。
四、教学策略选择与设计。
本节课我将运用多媒体课件，应用图片引导、开发、扩充学生的知识面，使学生能够更好的掌握本节课学习内容，从而增加、激发学生学习的兴趣。
本课我将主要通过学生对图片的观赏、理解，通过小组讨论的方式进而增加学生对新知识的掌握程度，将通过作业以及作业点评来激发学生的想象能力。进而理解美术设计课的真正价值。
五、教学重点及难点。
教学重点：制作宣传海报。
教学难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的海报。
六、教学过程。
教师活动。
学生活动。
设计意图。
一、创设情境，导入新课（一）回忆上节课留下的问题，教师提问1、如何策划校园艺术节？2、从美术角度讲要做几个方面的准备工作？教师活动：检阅各小组上交的预习材料，查看学生合作交流情况，对学生的问题点评讲解。
学生各团队学习小组根据预习学案的.内容在课前展开研究讨论和准备，上课时组长用口头语言或书面语言向老师汇报。
（1）增加学生对旧知识巩固（2）对新知识增加学习欲望从而合理的导入新课学习。
学生认真观看不同的设计图片，小组讨论探索所提问题，举收回答问题。
启发式引导学生思考。
（三）互动探究，合作掌握海报设计包含：主题内容、图案运用、色彩搭配等。a、海报设计要体现的内容与信息？（多媒体展示）b、海报设计有几种方法？（多媒体展示）c、海报设计要注意哪些原则？（多媒体展示）。
学生认真的观看分析，并指出设计制作海报要注意的要点。学生讨论回答所提问题：（1）主题、举办单位、时间与地点等（2）手绘、电脑制作、剪贴等。（3）原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：版面简洁明了。原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。
增进学生对新知识的学习。
学生思考。
增进学生对知识的掌握程度。
三、学生作业，教师指导1、课件出示作业要求：结合教师给的学校艺术节图片资料，团队学习小组分组完成海报设计制作。教师巡视指导，解决设计难点，并及时记录学生的学习态度及完成情况。2、提出要求：在规定的时间内，各小组分工、合作讨论，尽量在策划当中发挥成员的优势，使策划具有丰富性、新颖性、组织工作既严密又科学。
学生作业构思，教师开导。学生作业，教师指导。
以实践活动为主加深学生对本节课掌握度。
四、作业展示，互相评价1、学生完成作业后，进行作业展评。2、对本堂课进行小结，分析学生的参与情况、收获及不足。3、布置下节课的预习及学具准备。
点评优秀学生作业，鼓励后进生。
增加学生对设计课的热爱，使学生树立自信心。
（五）课后拓展今天我们一起学习了艺术节的策划与美术设计，相信在我们的周围时常有需要我们去策划设计的东西，通过本节课的学习，希望同学们在以后的生活当中多观察设计图案，多参加团设计活动。
研究性学习多观察设计图片、多思考、勤实践。
通过总结提升知识，研究性学习可以拓展学生的思维。
七、教学评价设计。
八、板书设计。
9艺术节策划与美术设计海报设计三原则：原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：版面简洁明了。原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。策划书迎包括：艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩、吉祥物等。
九．教学反思本节课主要通过观看不同宣传海报来进行引导学生对海报的初步了解，在了解之后又通过对问题的思考、讨论、何老师合作来进行增加了对美术设计的更深程度的了解，最后通过学生作业以及作业展示来加深学生对本节课的掌握，在本节课中，学生们在对各个图片观赏的过程之中，每一个图片在他们作业时都给予他们以创作灵感，这使得作为老师的我非常高兴。通过本节课的作业情况来看，学生们对本节课掌握的甚好，这样作为老师的我感受到了自己在本节课上的成功感，，单本节课个人认为仍有不足之处在于课堂上没能更好地与生活实际衔接起来。在以后的教学工作当中我会更加把美术知识与实际生活联系起来，把增加学生的创造能力和创新精神放在首位。大胆开发学生的思考能力，培养学生学习美术的兴趣和增加学生对说的热爱之情。
美术毕业论文题目参考篇四
学生的学习是一个漫长的、复杂的过程。
要提高学生学习的成绩，不仅需要学生的注意力、观察力、记忆力、思维力和想象力等智力因素的积极参与，也需要兴趣、情感、意志和性格等非智力因素的积极参与。
《美术课程标准》提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力、完善人格。
那么，如何在小学美术教学中培养学生的非智力因素呢?
一、放飞情感，树立信心。
每个人都喜欢受人称赞和鼓励，渴望获得成功。
特别是低年级的学生年龄小，激励显得更加需要和重要。
因此，教师在组织美术活动的过程中应该注意多激励学生，增强学生自信心。
在美术绘画活动中，经常发现有些学生落笔不够大胆，很拘束;有些学生在活动时，往往拿不定主意，不知道从何下笔;有些学生则非常紧张，还没有动手画画就说：“老师，我不会画，请你帮帮我吧。
”其实像以上这些小学生，他们不是不会绘画，而是他们在作画之前存在一定的疑虑，不敢落笔。
长期以往，这些小朋友，往往会导致自信心缺乏，不能形成健康心理。
对于这样的学生，教师应通过仔细观察，了解学生的作画水平，认真分析每个学生的绘画能力，并采取相应的措施，才能使学生在原有的基础上获得进步。
可采用的方法有：
如笔者组织一年级小朋友在雨天画“小雨沙沙”。
静静小朋友画的画雨点很拘束，而且整个画面都很乱，有些下雨甚至是从下往上走的趋势也有。
静静认为画得不好，显出难为情的神色，想撕掉，不让我看，这时，笔者对他说：“你看外面正下着雨，仔细看看雨是从哪个方向下下来的，而且是有节奏的。
”在笔者的鼓励下，静静终于大胆地把下雨画的从乌云的下面下着而且还很有节奏地下着，笔者马上给他的画上贴了一朵大红花。
静静高兴极了，每天有空，就跑到“作品栏”欣赏他的《小雨沙沙》作品，观看他作品上的大红花。
自从他得了大红花后，对美术活动有了很大的兴趣，积极性提高了，自信心也增强了，性格也比以前开朗了，如此大的变化，只缘于一朵“大红花”。
可见，鼓励作用之大。
由以上案例可见，一句鼓励的话，可以改变一个人的观念与行为，甚至改变一个人的命运;一句负面的话，可刺伤一个人的心灵与身体，甚至毁灭一个人的未来。
所以，我们要给孩子鼓励，去关心、去激励孩子，让他们知道，教师和他们站在一起，教师一直为他们而骄傲。
特别对于在绘画时落笔不够大胆、很拘束的小朋友，教师引导时，还可以抚摸学生的头，用信任的眼光看着学生，用鼓励的语言如：“你真棒!”“好的，有进步!”“太好了!”等激励幼儿上进心，或者拍拍孩子的肩膀，竖起大拇指，用身体语言表示鼓励。
实践证明，只有增强学生的自信心，学生才不会那么害羞，落笔大胆，绘画内容丰富，色彩鲜明，主题突出的画或制作的手工作品也能主动给教师看了，对美术活动比以前有兴趣。
人有了自信心才敢于探索世界，去做他想做的事，性格开朗、活泼，能以乐观的态度对待生活。
二、改变评价方式，提高学生心理素质。
评价是美术活动的一个重要环节。
科学的评价会激发学生的自信心。
否则，会打击和伤害学生的自信心。
因此，教书要把握好评价的环节，改变评价方式与内容，充分发挥评价的激励作用。
1.根据学生个性实施评价。
评价本是一种非常客观的评定行为，有一定的标准且要求公正合理。
评价是为学生的发展服务的，而良好的心理素质是学生发展最重要的基础和保证。
因此，评价要有利于学生心理健康，内容和方式可以不拘一格。
例：“各种各样的车”
那天下午，我们的美术是“各种各样的车”，有许多小朋友把自己也画在车中，婷婷也画了，但她的作品一展示出来，马上引起小朋友的大笑，许多小朋友不约而同地说：“婷婷真难看，头尖尖的，像一部破飞机。
”婷婷生气了，大声叫嚷：“不，谁说我像破飞机我就打死他。
”说完就大哭起来。
可见，小朋友的评价严重伤害了她的自尊心。
为了安慰她，为了引导小朋友学会评价作品，笔者抱着她对小朋友说：“你们听听婷婷讲一讲她画的是什么。
”婷婷说：“我画的飞机车，为了不让坏蛋看到我，我就把自己画在飞机里了。
”笔者接着说：“原来你是战斗英雄。
”说完，把画展示给孩子看，孩子们听了都跑来看她的画，不再说她的画难看了。
因此，作为教师，在评价过程中首先要尊重孩子。
评价儿童画并不是一个死的标准，每个学生有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，因此，教师在评价学生美术作品时要尊重学生、善于发现学生作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和学生沟通。
2.积极引导学生互相评价和自我评价，成为主动型的评价者。
引导学生积极地发现同伴值得学习的地方，他们也能成为主动型的评价者。
在以往的教学中就出现有的孩子评价时带着一定利己心理，希望由于自己说别人好，这个人也能说自己好。
有的孩子纯粹出于“朋友义气”，因为某人是自己的好友，就说他好。
也有些心高气傲的孩子不大愿意去看别人的作品，甚至故意耻笑人家。
针对这些情况，笔者首先鼓励他们真诚地、实事求是地评价，并教给一些评价的方法，如需要请孩子说明作品的优点、特点、喜欢的理由。
要知道在课堂教学中，教师可以通过正式和非正式的方式使学生多向交流，进行互相评价、互相学习、模仿共同体验和提高心理素质。
美术学习具有重个人感悟和情感体验的特点。
在美术教学中，面对相同学习内容和学习步骤，学生的作品表现是千差万别的。
生活体验的不同，情感活动的样式各异，而且掌握美术技法的水品也不一样。
因此，美术学习极具个性化。
在美术教学中，教师要鼓励学生自我评价，鼓励学生发表自己独特的主观感受和独特见解。
这有利于培养学生的自信心和创造力。
非智力因素的培养在美术教学中无处不在，要使非智力因素和美术教学有机地融合在一起，关键是教师要做有心人，有健康教育意识，真诚地关心学生非智力因素的培养。
美术毕业论文题目参考篇五
论线条在油画语言中的表现力。
二、研究意义。
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状。
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的`阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在19发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在19写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来，纯粹的.形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和**，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的.倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比正邪之念更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容。
研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条―“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
20xx年12月-01月搜集资料和消化资料。
20xx年01月-10年04月完成论文初稿。
20xx年04月-10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲。
（一）线条产生及其情感表达。
（二）油画发展历程中的线条。
1、线条的定义。
2、线条的音阶。
3、线条的节奏。
4、情感的传达。
（三）马蒂斯“本质的线条”
1、曲线。
2、直线和曲线。
3、线的抽象结论。
七、主要参考文献：
1、呼喜江.论线语言在油画造型中的作用.西北民族学院学报.4期.
2、高彦飞.绘画线条的审美意蕴.艺术理论.12期.
3、董晓丽.颜色与线条的游戏家―亨利・马蒂斯的绘画世界.中国艺术.4月.
4、滑侨新.论马蒂斯艺术作品的表现技法.许昌学院学报.6期.
5、孙霞.论西画中的“线”.南京艺术学院硕士论文.205月.
6、李冬冬，杨林.论马蒂斯绘画作品中的革命性.新乡教育学院学报v4期.
7、邓太平.浅谈马蒂斯的绘画艺术.美术大观.209月.
8、闵燕.试论马蒂斯油画艺术创作经验.苏州丝绸工学院学报.12月.
9、巴美芳，巴鹏飞.线条―视觉形式的基本语言.安徽文学.2期.
美术毕业论文题目参考篇六
在求职中个人简历对求职成功率有很大的影响。个人简历就是向用人单位展现自我的一种媒介，可以是纸质简历也可以是电子版简历。
个人信息。
性别：女。
民族：汉族年龄：23。
婚姻状况：未婚专业名称：视觉传达设计。
主修专业：艺术政治面貌：汉族。
毕业院校：福建工程学院毕业时间：20xx年6月。
最高学历：本科电脑水平：一般。
工作经验：一年以内身高：167cm体重：57公斤。
现所在地：新罗区户籍：新罗区。
求职意向。
期望工作地区：新罗区期望工作性质：全职。
最快到岗时间：随时到岗需提供住房：不需要。
教育/培训。
教育背景：
学校名称：福建工程学院(20xx年9月-20xx年6月)。
专业名称：视觉传达设计学历：本科。
所在地：福州证书：
专业描述：平面设计，影视，摄影，网页设计。
培训经历：
工作经验。
公司名称：厦门大雅传奇文化传播有限公司(20xx年2月-20xx年4月)。
所属行业：艺术·文化传播公司性质：上市公司。
公司规模：10人以下工作地点：厦门。
职位名称：设计师。
工作描述：海报展板宣传册设计，修图。
离职原因：实习结束返校。
公司名称：福州无印良品(20xx年9月-20xx年12月)。
所属行业：其他公司性质：上市公司。
公司规模：1000人以上工作地点：福州。
职位名称：导购。
工作描述：负责卖场销售，维护卖场秩序，仓库整理，收银，营业额盘点。
离职原因：返校。
公司名称：福州中建海峡景观设计院(20xx年6月-20xx年8月)。
所属行业：艺术·文化传播公司性质：上市公司。
公司规模：20xx500人工作地点：福州。
职位名称：设计师。
工作描述：景观意向图排版，宣传册封面设计，绘制设计稿。
离职原因：返校。
自我评价。
自我评价：本人是应届毕业生，在校期间有两段实习经验，一份兼职工作。视觉传达设计专业毕业，有较好的美术基础，大学期间自学板绘。性格稳重，有耐心。喜欢教育行业的。
语言能力。
语种名称掌握程度。
英语良好。
普通话良好。
拓展阅读：如何让个人简历更优秀。
如何编写一份优秀的个人简历是所有求职者们所关心的.问题，而优秀的个人简历写作要点有很多方面，比如说语言表达、个人基本实力、个人简历篇幅上的控制，还有个人简历模板设计等等。此外，优秀的个人简历还需要避免出现以下几种情况：
(1)，避免出现错别字。
一份个人简历中文字内容并不是很多，即便说很多招聘官在筛选简历的时候会一目十行的浏览，依然很容易看到其中的错别字。而招聘官对个人简历中的错别字非常反感，从错别字中可看出求职者的态度以及求职者的性格。因此，你所编写的个人简历要避免出现错别字，也不能有常识性的错误。
(2)，避免出现逻辑问题。
在个人简历中常常会涉及到一些信息，比如说教育背景信息、工作经历信息、求职企业单位的信息等等。在编写的时候，这些的信息之间会存在一定的时间逻辑，以及关系逻辑。要注意简历中不能出现的逻辑混乱问题。
(3)，避免出现虚假内容。
编写个人简历非常重要的原则之一就是真实性，即使求职的实力不足，也不能以虚假的信息来充当自己的优势。不要妄图蒙蔽招聘官的眼睛，优秀的个人简历要避免出现虚假内容。
(4)，避免出现排版问题。
个人简历的排版问题会影响到整体的美观，比如说行距不同一、句子长短不统一，还有字体、字号混乱等等，优秀的个人简历也需要避免出现排版问题。
美术毕业论文题目参考篇七
3、国有独资商业银行上市后面临的新问题及对策。
4、资本市场与货币政策传导问题。
5、风险投资在中国(河北)的发展。
6、河北省信用担保机构目前存在的问题及对策。
7、中国货币市场发展问题。
8、民营银行在中国的发展问题。
9、河北省消费信贷发展状况及问题。
10、我国利率政策有效性分析。
11、关于商业银行融入资本市场的思考。
12、论我国商业银行资产证券化的难点及对策。
13、中小商业银行的营销策略选择。
14、利率市场化对我国商业银行的影响及对策。
15、金融市场中的流动性风险与管理。
16、货币市场基金对金融市场发展的作用。
17、信息不对称与金融市场的脆弱性。
18、新时期应建立怎样的'银企关系。
19、新时期我国金融监管模式的选择与取向。
20、对我国银行卡收费问题的思考。
21、我国利率市场化的障碍和对策探讨。
22、我国个人征信体系建设的构想。
23、当前商业银行面临的经营风险与防范策略。
24、我国金融业实行混业经营的思考。
25、对商业银行产品管理和创新的思考。
26、国有商业银行上市问题研究。
27、我国存款保险制度建设与发展问题研究。
28、金融控股公司发展中的问题及对策。
29、金融风险与防范问题的研究。
30、我国证券市场发展中的问题及对策。
31、我国衍生金融产品的创新及对策。
32、我国货币政策的操作与效应分析。
33、分业经营与混业经营的比较研究。
34、我国国有商业银行上市的启示。
35、提高利率对经济发展的影响。
36、金融产品创新的风险防范问题研究。
37、商业银行开展个人金融服务问题研究。
38、网络银行发展中的问题及对策。
39、央行加息对房地产业的影响分析。
40、商业银行中小企业贷款问题研究。
41、商业银行不良贷款证券化模式分析。
42、我国房地产金融问题及对策。
43、西方商业银行风险管理及启示。
44、银行保险的零和博弈原因分析。
45、中国利率市场化的利弊分析。
46、中国金融业混业经营的时机分析。
47、我国中小企业融资机构体系建设研究。
48、国外中小企业融资的经验与启示。
49、加快河北企业上市融资的对策思考。
50、社会保障与人民币汇率。
51、储蓄增长与人民币汇率关系的实证研究。
52、利率调整与人民币汇率波动。
53、实际汇率波动与河北贸易关系的实证分析。
54、行为金融学与中国股市投资信心重建。
55、我国ipo的定价问题研究。
56、我国金融衍生产品市场研究。
57、浅析qfii对我国证券市场的影响。
58、我国风险投资退出机制研究。
59、中外金融基础设施比较分析及启示。
60、证券评级制度研究及启示。
61、中美住房制度的比较分析。
62、国际收支差额分析及启示。
63、网上银行发展的障碍分析及对策探究。
64、1.人民币汇率制度改革探析。
65、我国外汇储备管理研究。
66、人民币资本帐户开放研究。
美术毕业论文题目参考篇八
美术教学研究成果主要通过论文反映出来。美术教学论文应该是美术教学研究的结晶。参与全国性的高水平美术教育理论研讨会,撰写美术教学论文当然是首选。艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。
内容摘要：科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品，要创作好的科幻画，需要从以下几方面如手：一，需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。
三、需要讲求一些绘画艺术。
关键词：科幻画创作初探。
少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。
科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。
少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。
“全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题：
1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。
2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。
3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。
4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。
5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。
这一系列问题和我们开展科幻画比赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。
那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。
一、需要理解科幻画的内涵。
1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。
2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。
3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。
二、需要在创作题材上有所创新和突破。
(一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。
1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。
2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。
3、对未来世界科学技术的想象与描述。
4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。
5、对未来创新产品的想象与描述。
(二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：
1、对未知领域的探索：如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。
2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决：(1)环保类：如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。
(2)能源类：合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。
(3)大气类：防治地球变暖;治理大气污染等。
3、新技术在人类生活中的应用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用：如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活：如未来居住、未来交通、未来工具等。
在指导学生选择题材的过程中，我们必须注意以下几个问题：
1、小学生的知识储备少，视野狭窄，在表现想法时，有时会力不从心甚至人云亦云，需要引导学生平时多学习各方面知识，培养学生关注现实、关注外部世界的能力，教师也要做好学生的知识参谋与科学助手，在关键的时候为学生打开思路，提供帮助。
2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界，用儿童的思维去理解世界。
将来的世界会是什么样，未来世界又会有什么新发明新发现，这些都是无法预知的，所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生，不要束缚学生的创造力，扼杀他们的创新思维。
3、避免知识性错误。
少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛，可以说是五花八门，无所不有。
要指导学生阅读有关的报刊和杂志，了解人类科学发展的、现状及相关信息，对科技前沿尽可能多的了解，避免出现不符合科学原理的方法和内容。
4、避免思想性错误。
科幻画的主题应积极健康向上，避免一些不健康不积极的心态的题材。
如自动写作业机，考试时用的知识宝盒等，要对学生做正确的正面的引导，使主题体现出正确的价值观和人生观。
三、需要讲求一些绘画艺术。
少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容，需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法来表现科学技术的形象，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。
艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。
一般科幻画绘画步骤如下：
1、布局。
初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。
2、定位。
用简单的直线曲线或基本形定出所在位置，用笔要轻，这样便于修改。
3、勾边。
根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。
4、修改。
整体观察布局效果，对于不合理的地方做出简要的修改。
5、描线。
用单色笔勾描形象，注意线条要流畅，连贯。
6、涂色。
用水彩笔或油画棒涂染画面，个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。
在绘制科幻画的过程中，采用哪一种绘画形式来表现，要考虑两方面的因素：一是因“画”而宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的.内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。
这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已;二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。
要鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。
所以，整体要画得大胆，
局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。
最后才能达到满意的效果。
完成一幅好的科幻画作品，还需要在用色上下工夫。
色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是可以表达作者的想法和情感。
要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。
做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。
有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。
哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。
创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。
大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。
总之，少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域，需要我们广大教师深入探索，用心钻研，从而创作出更多更好的作品。
参考文献：《如何创作出优秀的科幻画作品》曲桂兰。
美术系毕业论文范文二：试论美术教育在向素质教育转轨中的重要性。
在向素质教育的转轨中，如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置，美术教育正以它特有的教学模式在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。
美术教育不仅使学生的创造力得到发挥，而且使学生的身心健康成长。
它作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，同时还与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起促进作用。
美术毕业论文题目参考篇九
3.20世纪中国画学之理论建构与价值取向。
4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质。
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用。
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探。
7.中国画的“缺笔”现象。
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨。
9.中国画意象色彩浅窥。
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示。
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析。
12.探究中国画现代变革之路札记。
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现。
14.略论中国画人物白描与素描。
15.以色彩关系来表现中国画的意境美。
16.中国画的特殊面目和精神。
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进。
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透。
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示。
20.中国画写意精神的思维形态。
21.写意中国画鉴赏与评价分析。
22.中国画中的留白艺术探析。
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响。
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究。
26.对中国画技法的研究。
27.中国画创作要素浅谈。
29.浅谈中国画的创新与发展。
30.从写意雕塑看中国画之写意精神。
31.中国画笔墨形态研究。
32.中国画论中的角色替换。
33.中国画元素在陶瓷装饰中的运用。
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义。
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响。
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示。
37.浅谈中国画学习感受之创作。
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释。
39.书法在中国画中的运用。
40.中国画中的气韵美与女装设计。
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析。
42.中国画蕴涵的易道精神。
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构。
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美。
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响。
46.中国画的意象造型观研究。
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置。
48.浅谈当代中国画设色的特点。
49.民国时期中国画与西画的博弈。
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新。
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格。
52.中国画线条艺术之美。
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神。
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析。
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性。
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新。
57.论中国画创作中的民俗寓意。
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值。
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析。
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现。
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式。
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析。
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作。
64.新媒体对中国画教学的影响及建议。
65.中国画写意梅花创作初探。
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊。
67.中国画的写意性。
68.中国画的意象思维和意象造型的研究。
69.中国画名家作品适时行情。
70.中国画意境的构成。
71.浅议文化历史情景下的中国画。
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性。
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴。
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响。
75.浅谈中国画中的程式化。
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用。
77.中国画的笔法与运笔技巧。
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图。
79.基于都市风下的中国画图式研究。
80.中国画教学中问题意识的培养。
81.浅谈中国画的构图与情感。
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理。
83.当代中国画的传承与创新探讨。
84.中国画立意浅论。
85.中国画的气韵与审美引力波。
86.中国画专业素描教学问题的再思考。
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响。
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变。
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展。
90.当代视觉体验与艺术形式的发展。
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作。
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征。
93.浅析中国传统色彩。
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析。
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展。
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点。
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用。
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新。
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究。
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现。
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势。
102.试论中国高校现代油画教学的多样化。
103.浅论传统书法并非抽象艺术。
104.五谷画的艺术表现形式。
105.简析清末海派绘画的世俗性特征。
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观。
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究。
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展。
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系。
美术毕业论文题目参考篇十
摘要：美学与艺术学是两门独立的学科，我们研究二者的区别是因为学科内的交叉互释是学科发展的一个趋势，而并不是将它们之间刻意划一道鸿沟。
研究它们的异同，不仅使我们对美学与艺术学有更清晰的认识，这也是关系到这两门学科进一步发展完善的至关重要的问题。
关键词：美学;艺术学;艺术审美;现实审美;审美经验。
美学成为一门独立的学科是以十八世纪德国唯理主义哲学家鲍姆加登于1750年出版《美学》专著为标志的，因此，鲍姆加登被称为“美学之父”。
艺术学这个专有名词的出现却颇多争议，它于十九世纪四十年代开始出现，有人认为在1845年，德国学者海尔曼海特纳在论文《反思辩的美学》中，泰奥多尔蒙特在专著《美学》中都使用了“艺术学”这一术语，也有人认为是温伯格和罗森克兰兹创造的。
然而明确提出创立一门关于艺术的独立学科，以艺术独自的领域为对象，摆脱艺术隶属于美学的传统观念则是德国十九世纪著名美术史家、艺术理论家康拉德费德勒，他成为了艺术学的奠基者被称为“艺术学之祖”。
似乎从定义美学与艺术学开始，它们之间就有着千丝万缕，割舍不断的联系，似乎是你中有我、我中有你互溶互渗。
但又看似亲密却又有着不交集不相连的区域，而是自成体系，有着自己的领域。
要像名词定义似的来说明似乎很难，我们不妨从一些艺术作品出发去研究它们的异同，从而看到它们的交集部分与不交集部分，而后对美学与艺术学有清晰的认识。
《不能说的秘密》是一部由周杰伦导演并演出的电影，虽不是大手笔高成本制作但却很认真细致的讲述了一段发生在校园并且穿越时空的唯美爱情故事。
审美意象是观众首先从这部作品体验到的，通过人们过往的审美经验可清楚地知晓，这部作品的审美特色来自于一种对爱情执着追求、始终不渝的信念。
这是一种人们普遍追求的人生态度，无论什么时代、什么年龄或者什么职业的观众所受到的审美感染不是来自电影所讲述的时间背景，电影所应用的技术手法或者是这部电影的艺术风格而是来自“执着追求”“始终不渝”，这种实践行动当中人的主导性，不仅仅是在爱情当中，它也广泛存在于任何锁定目标矢志不移、献身无悔的行动中。
这样，我们便从这部电影中提取了我们人类当中一种具有正面意义的感情正能量，与此同时也诠释了人与人，编导与观众的审美共鸣现象。
这是从美学出发来分析艺术作品，也就是从自己本身的审美经验的感受出发去追寻一种审美的意境，使这种审美意境从一个特定的艺术品当中脱离并且显现出来，使其成为研究的中心;审美意象从一些特定的艺术载体比如事件、情节、背景、技巧等中独立产生出来的过程，同时就是摆脱就事论事、从特殊走向普遍、从艺术审美推移向现实审美的哲理升华抽象。
也就是把艺术的外在形象的层面向形式层面的抽象。
然而在艺术学当中，形象只是分析的一个基本单元。
外在形象使艺术当中的内容和题材存在于一个具像的层面，与之相反，外在的形象蕴含着艺术单元与指定的题材内容是不能够被分离的。
但美学研究对象的艺术审美形态，是更为注意形式美以及感受的。
因此，艺术作品中一种结构、一组和声、一种线条、一种构思、一种叙事的语调等等，无论从任何局部细节到宏观整体的感受或印象，都能做到不依靠主题思想、题材等艺术学分析而成为美学分析的对象。
然而艺术学的分析方法是一种综合的分析，换句话说是具有逻辑的。
以这部电影为例，从艺术学的角度来分析，影片中的音乐，是本片很成功的地方，由于导演将男女主角定位是钢琴高材生，所以优美的钢琴曲贯穿本片。
小伦与学长“钢琴王子”斗琴的那一段最为精彩，曲子的慢板部分时，手指在琴键上犹如蜻蜓点水或是蝴蝶因恋着花香而绕着它翩翩起舞般的缠绵;而到了快板部分手指与琴键如同热恋中的情人相互吸引撞出花火，这画面加上弹奏出的曲子足以让人沉醉。
周杰伦把肖邦的黑键练习曲演绎得非常出色，中间的一段黑键变白键的变调，不仅体现了周杰伦良好的钢琴功底，给观众也带来了美好的视觉与听觉享受。
从影片的视觉效果来看，画面是很精致的，校园仿古的英式建筑、上百年历史的练琴房、古老的泛黄的乐谱还有学生们黑白搭配的校服都符合艺术院校的氛围。
还有小伦骑着单车带小雨回家时路过的那一条木头铺成的小路，在一片葱郁的草木中蜿蜒曲折，一种田园的气息带来一种年幼时的纯净;小伦和小雨散步，背景是蓝色的海岸，海面有细细白色的波浪;小伦和小雨在屋顶相依而坐时，面对着的是宽阔的洒满阳光的水面，这里仿佛在用油画给人描述初恋的感觉，观众似乎也走到画中面对此情此景只想静静体味。
从影片中演员的表演方面看，周杰伦的表演功力相对他的音乐素养来说虽然稍逊一些，但是由于表现初恋的故事，所以他稚嫩生涩的表演反倒符合剧情要求。
女主角路小雨，剧情赋予她内敛、淡雅、敏感上又有一点调皮，而她本人的气质配合清纯的外表，将初恋情人这一角色演绎的非常唯美。
通过观看这部电影以及对它的赏析，再来看美学与艺术学的关系，可以借用形式逻辑术语表达为“交叉”关系。
美学与艺术学在不相同的范围内却都以艺术作为对象，这就使它们在研究的范围上二者必然有重叠的部分，从而使两者产生交叉关系。
也就是说对于一件艺术作品，我们可以分别从美学和艺术学的角度出发分析作品，无论用何种方法何种角度这两种学科都可以对艺术作品进行分析。
从研究对象来看，美学比艺术学的范围又宽泛些，美学不仅研究艺术审美，还研究更为广泛的现实审美。
然而，美学不是研究艺术中的所有问题，它研究的是其中和审美经验相关联的那部分。
比如艺术创作中的文学写作里讲的外形描写、景物描写，在音乐理论中的配器法，美术理论所强调的用笔等，这些不是审美形态的艺术内容，或是舞蹈中的步伐、手位、身形，编创舞蹈时所运用的技法等，以上所述的种种美学是不对其进行研究的。
美学不是万能的，它不能够全方位去分析一件艺术品。
综上所述，我们得出结论在美学的外围是有小于艺术学所研究范畴的。
与之相反，艺术学研究的是一切与艺术相关的：比如说，艺术家、艺术赏析、艺术的创作或者艺术品等，以及非艺术和艺术在文化的历史上发生的一切关系：比如说，宗教、一些意识形态、信仰、政治等等。
我们了解美学与艺术学并且区分他们的异同是很重要的，这样不仅能够让我们对美学与艺术学有清晰的认识，这也是影响到美学与艺术学能否进一步发展并且完善的重要问题。
在这样一个新新时代美学与艺术学同样面临挑战。
对于美学，它的重大使命是如何在平凡的生活中创立一个本该如此的美好境地，让人和人、人和自然能够和谐的相处，梳理出一个更为融洽的关系，从而构建和谐的社会，让每一个人都充满了正面的积极的能量。
如何能够达到这一目标，美学就要激发起人类对人生和自然的兴趣，圮绝，那些消极的、物质的诱惑。
艺术学也面临着许多挑战，当今这个社会经济快速发展给人类带来了物质生活的极大充裕，这使艺术出现一种不平衡的发展，雅俗共赏的艺术和大众百姓文化的一些问题，如何才能将这些珍贵的传统艺术给予当代人们更容易接受的艺术表现形式，以及各艺术门类间相互撞击和融合的问题等等。
社会是不断发展的，同样美学和艺术学也是在不断发展和丰富的，他们的交集和不交集的部分也会随之增多，我们应在不断的学习中去更多的了解美学与艺术学的异同。
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论[m].北京大学出版社，2006.
[2]张发.美学导论[m].中国人民大学出版社，2004.
[3]艾柯.美的历史[m].中央编译出版社，2007.
[4]丹纳.艺术哲学[m].北京出版社，2007.
[5]大卫波德维尔，汤普森.电影艺术[m].世界图书出版公司，2008.
浅析艺术学及舞蹈学学科建设【2】。
摘要：随着学科的调整，艺术学升格为一门独立的门类，音乐和舞蹈升为一级学科，学科的升级要求艺术学科和舞蹈学科加速调整已有的学科结构，适应时代的要求。
当前的学科架构大多是较为西化的门类结构，但随着中国艺术学和舞蹈学的发展，其学科架构及建设理念需要进行调整和完善，提高艺术学和舞蹈学的教学水平。
本文分析了当前我国音乐与舞蹈学科设置的意义，提出了完善艺术学和舞蹈学学科建设调整的措施，为艺术学及舞蹈学学科的完善提供参考。
关键词：艺术学升格;舞蹈学;学科架构;措施。
随着学科的调整，艺术学升格为一门独立的门类，音乐和舞蹈归为一级学科，在某种程度上不同的艺术形式具有不同的规律和特征，其学科建设也有不同之处，但同时，现阶段的门类划分是由理论依据的。
众所周知，自古以来音乐和舞蹈便伴随着人类，是一种古老的艺术形式，艺术的发展一直伴随着人类文明的进程。
[1]当前的学科架构大多遵循西式的教学架构，随着中国艺术的发展，这些架构需要进行调整。
本文分析了当前我国音乐与舞蹈学科设置的意义，提出了完善艺术学和舞蹈学学科建设调整的措施，为艺术学及舞蹈学学科的完善提供参考。
1艺术和舞蹈学科设置的意义。
纵观我国的古代乐舞史，乐舞自始至终是一个有机的整体，形成了诗乐舞三位一体的艺术体系。
在某种程度上，中国古代的乐舞史是一部代表古人乐舞理念的乐舞史。
作为一门学科，音乐是以声音为载体的艺术，音调的旋律和节奏蕴含着丰富的思想情感，而舞蹈是以人的肢体动作为载体的艺术表现形式，通过人的肢体动作来表达思想情感。
可以说音乐和舞蹈对于陶冶人们的情操，培育人的完整人格具有重要意义。
人类历史发展的长河，音乐舞蹈以其独特的形式表现出人们对世界的认识，对信仰的追求，并在发展中不断拓展艺术学的体系，是人类文明的代表符号之一。
当前，我国的音乐和舞蹈学科的建设取得了巨大进步，影响力逐渐广泛，在某些领域甚至达到了国际领先水平，充分体现了社会主义艺术特色和价值。
[2]中央音乐学院、中国音乐学院、中央戏剧学院等都是一批具有代表性的高等学府，为我国艺术学科的发展作出了重要贡献。
2舞蹈学学科的建设。
2.1完备学科理论建设和整体性思考。
学科的成熟需要理论与实践的不断推进和完善，不能单纯地依靠理论研究。
作为一门学科，艺术学是客观存在的艺术世界，是一个实体，其学科建设要遵循客观规律，把握个体对象的特征，形成完备的学科理论。
通过理论与实际的结合，不断完善理论研究，把艺术理论与实际问题研究结合，做到言之有物。
2.2建立科学合理的研究方法。
方法决定研究的效率，合理的研究方法能促进学科的发展。
现阶段，我们很多学者在对舞蹈艺术进行研究时，大多是依照唯物史观，通过对历史文献的研究对舞蹈艺术的发展进行归纳和统计，但我们应该知道，艺术的产生于所处的环境密切相关，环境中的经济、政治、思想和文化对艺术的发展具有重要影响。
在实际的研究过程中很多学者将舞蹈独立出来，把舞蹈与社会环境因素割裂开来是不能发现艺术的本质问题的。
我们要以中国传统艺术和美学的研究为技术，积极采用社会和自然学科的研究方法，深层次的研究和阐释中国的艺术理论，建立系统化的梳理和把握，形成艺术学研究的特色。
2.3重视学理建树和教育理念的培养。
当前，大多高校只是重视技能的培养，而忽视了学生学理建树和教育理念的培养，对学生综合素质的提升具有制约性。
艺术学学生综合素质的高低决定了我国未来艺术品位的高低，对我国艺术学的发展具有重要影响。
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美术毕业论文题目参考篇十一
5、父母处理幼儿间冲突的方式研究。
3、父母教养方式对幼儿适应幼儿园生活的影响。
4、父母教养方式对幼儿同伴关系的影响。
5、幼儿教师处理幼儿间冲突的方式研究。
6、中班幼儿周末生活安排的个案研究/现状研究。
7、大班幼儿家庭生活自理能力的个案/现状研究。
8、黄石市3―6岁幼儿每月生活费用的调查研究。
---以xx幼儿园中班的35名幼儿为例。
9、黄石市3―6岁幼儿教养费用的调查研究。
---以xx幼儿园大班的35名幼儿为例。
10、单亲家庭幼儿认知发展的个案研究。
11、单亲家庭幼儿同伴关系发展的研究。
12、农村3―6岁幼儿玩具的数量和类型的调查研究。
---以黄石市xx乡(镇)的50名幼儿为例。
1、某地区农村幼儿教师工作状况和工资状况的调查研究。
2、某地区幼儿教师心理健康状况的调查研究。
3、某地区儿童学前教育社会需求的调查研究。
4、某地区民办幼儿园办园成本的调查研究。
5、某地区幼儿园膳食状况的调查研究。
6、某地区0―3岁儿童早期教育的调查研究。
7、某地区民办幼儿园儿童意外伤害事故的调查研究。
8、幼儿(大中班)自我服务及参与家庭劳动情况的调查研究。
9、民办幼儿园发展的个案研究。
10、乡土教育资源在幼儿园教育中的运用研究。
11、幼儿环保意识和行为的培养研究。
12、幼儿家庭闲暇教育的个案研究。
1、学前儿童美术教育活动存在的问题及对策。
2、学前儿童科学教育活动存在的问题及对策。
3、幼儿园男教师的角色定位研究。
4、幼儿园亲子活动的现状研究。
5、幼儿教师专业发展的途径研究。
6、中班幼儿助人行为研究。
7、缓解小班幼儿分离焦虑的对策研究。
8、幼儿教师职业形象调查与分析。
9、受忽视幼儿的成因及教育对策研究。
10、幼儿攀比行为及教育策略研究。
11、幼儿欺负行为及干预策略研究。
12、提高幼儿园教师队伍稳定性的对策研究。
1、达尔克罗兹音乐教育指导下的幼儿律动活动探索。
2、奥尔夫音乐教育思想与我国幼儿音乐教育结合的实践探索。
3、师幼互动共建课程研究。
4、建构主义学习理论在幼儿音乐教育中的应用。
5、整合性音乐活动在幼儿园中班的探索与应用。
6、动画片音乐在幼儿音乐教学中的运用。
7、多媒体应用于幼儿音乐欣赏教学的利弊。
8、打击乐活动在小班幼儿音乐节奏方面训练的运用。
9、幼儿音乐活动档案袋评价个案研究。
10、幼儿音乐活动档案袋评价实验研究。
11、教师肢体语言在幼儿音乐活动中的意义研究。
12、家园合作模式下的幼儿音乐才能培养。
1、培养学前儿童阅读能力的实践研究。
2、幼儿园预设性课程与生成性课程整合的研究。
3、新入园幼儿适应性实践研究。
4、幼儿科学教育中探究性学习研究。
5、幼儿园早期阅读教育现状分析及指导对策的研究。
6、小班幼儿游戏特点及教育策略的研究。
7、中班幼儿游戏特点及教育策略研究。
8、大班幼儿游戏特点及教育策略研究。
9、幼儿园教学过程中教师提问的有效性研究。
10、幼儿园幼儿道德学习策略研究。
11、幼儿园预设活动中教师有效回应的策略研究。
美术毕业论文题目参考篇十二
摘要：该文主要从美术作品中艺术创作实践的形态、内容和形式、光影和色彩、节奏和韵律以及空间构成和均衡等角度出发，论述了艺术创作实践在美术作品中的重要性，并指出了艺术创作实践的过程就是一个从思考到实践的具体过程。合理的艺术创作实践形式能够有效增强美术作品的视觉效果，而探索艺术创作实践的内涵则对美术作品主题的表达具有一定的促进作用。
关键词：美术作品；艺术创作；实践。
美术作品的艺术创作实践是指画家能动地将独到的艺术见解、思想情感以及人生感悟等有机地融入作品的艺术行为。美术作品的艺术创作实践既是画家学习艺术创作的认知起点，也是画家在艺术道路中所追求的目标，同时又是画家充分表达艺术灵感的重要手段。美术作品艺术创作实践形式的变化和发展，对人类社会的不断进步具有促进作用。
美术作品中艺术创作的形态主要包括两个方面：其一是具象形态，其二是抽象形态。这两个方面是美术作品创作者的创作理念和情感意识的基本形态。1.具象形态具象形态是画家通过人工描绘的方式，根据客观物象的本来面貌所构造出的情景写实，其内容与事物的真实形态十分接近，其中所反映出的是事物的真实性与本质性，如毕加索早期的美术作品《斗牛士》《科学与慈善》等，所反映的就是事物的真实面貌和具体形态特征。2.抽象形态抽象形态是通过观念性符号表达的方式对事物原型、具体形态特征的再次创造，是对画家内心情感的表达，也是画家艺术创作能力的体现。如毕加索蜕变时期的美术作品《格尔尼卡》等，其创作灵感和创作手法来自画家对于人生、世界、战争等问题的主观看法。
二、美术作品中艺术创作实践的内容和形式。
美术作品中艺术创作实践的内容和形式主要通过线条、色彩、空间、构图、材质及其相应的组合关系作用于观赏者的感官，促进观赏者在欣赏之余，透过作品的外在形式获得更高层次的审美享受。不同美术作品在内容与形式的关系处理方面往往有不同的侧重点，具象形态的作品往往偏重内容，而抽象形态的作品往往偏重形式。内容与形式是同一个问题的两个不同方面，内容支配形式，而形式反过来影响内容的表现。如，蒙德里安的抽象作品《红、黄、蓝的构成》就是通过色块与线条相结合的形式，具体表现作品的深层次含义。美术作品的艺术创作实践强调的是画家个性与特色的发挥，画家通过对美术作品艺术审美特征的共同规律的不断探索，在艺术创作的过程中提升自身对于艺术个性的认知，从而促进美术作品不断满足艺术审美的需求。
三、美术作品中艺术创作实践的光影和色彩。
光影和色彩是西方美术作品的主要艺术表现形式，它们对于美术作品有着不可小觑的艺术表现能力。对于美术作品而言，光影与色彩所组成的复杂关系，能够通过视觉为观赏者的心理带来直接的刺激，从而更好地调动观赏者的情感共鸣。如，莫奈的海景写生画《日出印象》通过灰薄的光影、蓝灰相间的色彩以及斑驳凌乱的笔触，将景色绘制得隐约可见却又模糊不清，极为形象地为观赏者展示出了一幅清晨雾气朦胧的美好景象。再如，亨利卢梭的美术作品《玩蛇者》为我们展现出月下几株植物闪烁着奇异而又耀眼的光泽，很容易便能将观赏者的思绪带到那奇幻而又诡异的国度，让人流连忘返。
四、美术作品中艺术创作实践的节奏和韵律。
1.节奏节奏既是一种具有周期性变化规律和形式特点的运动方式，也是客观事物运动的重要属性之一，昼夜的交替、钟表齿轮的转动以及火车的车轮声等都具有一定的节奏性。如，列宾的美术作品《伏尔加河上的纤夫》通过画面中人物高低错落的排列，迸发出十分强烈的节奏感，从而让观赏者切实感受到画面所带来的.力量感。2.韵律韵律的作用是在画面节奏的基础上赋予美术作品强弱起伏的情调，能够为观赏者带来抑扬顿挫的艺术美感。在美术作品的艺术创作实践中，韵律的表现形式主要体现为画面线条的起伏转折、前后呼应等，既增强了作品的美感意蕴，又为作品增添了情感传达。
五、美术作品中艺术创作实践的空间构成与均衡。
如，尚塞的美术作品《水果静物》通过画面中不同水果与静物的空间构成，使不同位置、不同角度的各种物体都极为清晰地展现在观赏者的眼前，既给观赏者带来一种连续交错的空间层次感，又为观赏者留下了一定的遐想空间。又如，超现实主义美术作品《庇利牛斯山的城堡》通过一块悬于半空的巨石，为观赏者呈现出一幅极不合常理的超自然景观，整个画面的构成仿佛直接将观赏者拉入了一个非现实的荒诞空间。因此，美术作品中艺术创作实践的空间构成与均衡是寄托画家独特思想情感的重要手段之一。结语美术作品通过艺术创作实践的不断发展，不仅能够更加强烈地表达出画家独特的精神世界，为观赏者带来自由而愉悦的视觉享受，还赋予了美术作品更加深刻的艺术内涵，使艺术创作的实践变得更有意义。也只有这样，美术作品的艺术创作实践才会呈现出更加绚丽多彩的景象和自由自在的生命力量。
参考文献：
[1]王英.关于绘画创作——谈谈其中几个问题.科学咨询（科技管理），
[2]秦嗣英，邵佳岭.俄罗斯当代油画家艺术创作实践特色研究.美术教育研究，
[3]祁自敏，严蕊.浅谈山水画的继承与创新.美术教育研究，
美术毕业论文题目参考篇十三
美术作品是客观现实的形象化反映，有的美术作品甚至可以透视当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景，又可以窥见艺术家本人的世界观、艺术观，还可以感受到作品的审美情趣等等。
【1】浅析如何引导学生用语言评价美术作品。
在我的美术鉴赏课堂上，经常会出现这样的场景，现举两例：
场景一：
师：某某同学，请你谈谈对凡高的《向日葵》的感受?
生：(想了一会笑)他画得好!
师：很好，很多人都和你一样认为凡高画得好，你能具体的说说他好在什么地方吗?
生：嗯!他用的黄色很多!(很多同学笑)……。
场景二：
师：今天谁能对《溪山行旅图》谈一下自己的感受。
生1：好看!看着适意!
生2：前面一座山，后面一座山，中间有条瀑布。
上面两个是我在上高中美术鉴赏课时真实的例子，由于学生在艺术鉴赏上的词语积累不是很多，所以有时候学生对美术作品的评价甚至让人啼笑皆非!好或者不好，我喜欢或者我不喜欢，即使有部分对美术有偏爱的同学凭着自己的语言体系，来评价一些优秀画作时也是感觉很吃力，不能很好将自己的真实感受用恰当的语言表达出来。
俗话说一个人“三句话不离本行”，其实就是说一个人善于利用专业语言来交流。
当学生没有专业语言时，在鉴赏、评价美术作品时那可真是茶壶里煮饺子——有口倒不出啊!美術作品是客观现实的形象化反映，有的美术作品甚至可以透视当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景，又可以窥见艺术家本人的世界观、艺术观，还可以感受到作品的审美情趣等等。
所以美术鉴赏的课堂教学是需要大量语言交流的。
教学互动中需要师生之间、同学之间的交流，分享不同的感受与观点，在相互启发下深入理解作品。
在美术鉴赏教学过程中，笔者发现，学生对优秀画作明明有强烈感受，却无话可说，原因大概有以下几种。
一是学生不知道从什么方面来分析，二是学生不知道用什么语言来合理表达。
为此，我在美术鉴赏课堂上做了一个尝试，先把学生分组，每个小组在简单的提示下写出画面的构成要素，并且讨论这些构成要素给观者带来的感受。
具体过程如下：
一、把每个小组总结的画面构成要素汇总成以下几个方面。
1.构图有：水平构图、三角形构图、圆形构图等等。
2.色调有：冷色调、暖色调、明色调、暗色调等等。
3.笔触有：轻松的、严谨的、收敛的、狂放的等等。
二、根据画面的构成要素来逐条分析，这些构成要素给观者带来的什么样的感受。
1.水平构图带来的安静祥和的感受，三角形构图所带来的稳定协调的效果感受;圆形构图给人以团结一致、整体不松散的感受等等。
2.冷色调给人带来宁静、清凉、深远，悲哀的感受，暖色调给人带来热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖的感受等等。
明色调让人产生信心、希望、天真、浪漫的感受、暗色调让人产生权威、低调、高雅、执着、冷漠、防御的感受等等。
3.轻松的笔触的给人带来轻松、愉悦的感受，狂放的笔触的给人带来不安、焦虑的感受，严谨收敛的笔触给人带来的严肃、认真、固执的感受。
这样的话，学生就会从构图、色调以及笔触的角度来看这张画，并且能用相应词语来描述他们对《星月夜》这幅画的感受，对学生来说，这样从凭空捏造词语变成了选择恰当的词语来表达就会简单很多。
这样再有美术鉴赏课时，很多同学对一些优秀画作就能有方向的评价，有的时候甚至发表的言论给人感觉是相当的专业!由此可以初步断定为，学生在表达自己对美术作品的感受时并不是无话可说，更不是学生对美术作品没有感受，而是源自于专业语言的匮乏。
另外，除了上述评价性的词语之外，学生来描述画作给他们带来的直观感受时，他们的语言表达能力也非常重要，美术的语言表达水平虽然与语文水平、审美水平等因素有关，但是，如果课堂上美术教师有意识地培养学生对艺术理解的表达能力，是能够克服这一困难的。
描述性语言主要用来陈述画面上的形象。
由于国画大多是散点构图，而且画家重在意境，所以色调相对于西画来说比较单一，观看的顺序可以自己确定或是从整体到局部，或是从上而下，或是从左到右，特别是一个比较长的卷轴画则是要从右向左来观看。
综上所述，以后上美术鉴赏课时，我会多创造机会让学生练习。
在教学中，我可以安排学生交流或竞赛活动。
对于不善于讲述的学生，可以让他书写。
久而久之，学生的观察能力就可得到提高，描述能力自然也就随之提高了。
【2】数字化美术作品创新表现。
岩画，是指刻画在山洞壁上或山崖上的图画，也称崖壁画。
岩画是人类祖先社会生活和思想智慧的反映，是了解当地民族产生发展历史的重要依据，具有珍贵的研究和观赏价值。
在广西的左江流域的沿岸峭壁上，分布着183处崖壁画，这些壁画是我国古代骆越人的杰作，是我们的祖先留下的宝贵财产。
宁明花山岩画的面积为8000多平方米，面积堪称广西花山岩画中最大的，也是内容最丰富的景观，是广西花山岩画的代表及壮族文化的瑰宝。
研究学者认为广西左江流域壁画是我国祭祀岩画中最宝贵的作品，其中花山崖壁画以其人物及气势堪称全国之冠。
新中国成立以后，国内不少的专家学者纷纷对其进行了各方面的考证，并取得了一些成就。
一、从审美观点看花山岩画图形。
(一)韵律美。
花山岩画的颜料主要是赤铁矿，画面以人物形态为主，但也结合有器物和动物形象等。
花山岩画的人物形态主要是蛙形，身躯形态多为上粗下细的倒三角状。
侧面人像的形态变化较少，但这些形态多样的人物形象都是按照一定的规律进行有序排列，并没有错综复杂的感觉，在这些人物形象中，相同或相近的形态通过不同的方式组合在一起，给人一种错落有致的韵律美。
花山岩画追求奔放流畅的线条，讲究的是均衡对称的人物造型，在远处进行眺望时，沉着浓艳的色彩及粗犷求精的笔触，给观赏者展现出一幅节奏起伏跌宕、和谐统一的韵律。
壁崖上画面没有声音，但在绘画者的笔下，观赏者却能感受到强烈的音乐韵律，人物形象和其他形象的参差错落，具有热烈欢快而有条不紊的节奏感。
从岩画的直观上，岩画给人一种活泼而平稳、热烈而古朴的韵律之美。
(二)气势美。
花山岩画造型组合给观赏者带来一种气势美。
据考证，花山岩画具有多年的历史，整幅画面的高度约50米，长172米，经过画家的精工细作，使人们在进行瞻仰时，能感受到这种画面图形的气势美。
花山岩石的画面主要是以祭祀山川神灵为主题背景，故其画面一般都是大型的舞蹈场面，这同时也说明了我们的祖先对山川神灵的敬仰。
这些舞蹈画面一般都是主次分明，次序排列。
据学者的调查研究，在广西的左江流域，但凡逢遇大雨，都会造成泛滥成灾。
因此，当地的居民采用舞蹈的形式取悦天神，在这些画面中，观赏者可以看到疯狂的舞者，即使在现代，观赏者仍可感受到人们对山川神灵的敬仰及对生存的渴望之情。
(三)意境美。
意境美贯穿了我国传统艺术发展的整个历史，也是中华民族传统文化的精髓。
花山岩画处在山势陡峭的环境中，在地理环境的制约之下，大幅度地增加了花山岩画的绘制难度。
但凡事都是相对的，这些恶劣的地理环境为花山岩画的创作提供了特殊的观赏条件，提高了花山岩画的观赏度，形成了具有一定特色的艺术效果和美感。
部分学者认为：岩画是远古时代的一首古诗，记录着远古时代人们生活的点滴及人们内心的追求与向往。
花山岩画中的群体舞蹈、牲畜的悠闲自得与周围恶劣的地理环境形成鲜明的对比，使观赏者在观赏的过程中，情不自禁地思绪纷飞，增加了花山岩画的神秘感，使观赏者在观赏的过程中产生情景交融的意境美。
在远古时代，几乎所有的岩画都是与环境相关的，这也可能是在远古时代，人们就意识到大自然的重要性，把环境当作审美的对象，与岩画的创造融为一体，追求岩画的意境美。
(四)想象美和象征美。
花山岩画图形设计的象征性是通过图形象征来表达深层的含义，进一步提升和升华了花山岩画的象征意义。
花山岩画的图形气势磅礴、形态多样，但其都是以几何图案和符号构成的.，因此，花山岩画是一种抽象的艺术。
花山岩画在其本身形态方面，与直接呈现的再现形式相比，具有不确定的因素。
但是，花山岩画的绘制者在进行创作的过程中，通过简单的形态赋予图画更多的内涵，使画面可诱发人们更多的想象。
绘制者通过不同的造型和表现手法充分地刻画了不同人物的各种情绪，细腻了人物的神态，通过形形色色的画面让人们感受到不同人物的性格特征和场景等。
通过画面的描绘，观赏者似乎可重现当时绘制者是怀着什么样的心态进行创作的。
花山岩画表现出图形中的想象力和象征之美。
(五)单纯美。
随着现代社会生活节奏的加快及信息技术的快速发展，人们的追求也在日益变化，单纯的视觉信息吸引了更多人们的关注。
现代人们越来越追求图形设计的单纯化，但单纯化并不代表没有象征的内涵，只是将复杂的意念浓缩到单纯的图形当中，提取简单的成分，让人们在瞬间就能感受到设计者的思想和意念。
在花山岩石中，花山壁画的造型就采取了单纯化的设计手法。
例如，在花山岩画中的人物和各種动物的造型上一般都是采用了简单的直线与圆形等几何形态，色彩直接使用的是红色，没有多余的装饰。
在人物形象的绘制中，也是采用简单的艺术处理方式，只勾勒人物的总体特征，忽视了人物形象的面部表情，正是这种简单几何图形的组合使花山岩画形成了强烈的图形视觉冲击力。
我国古代人们的审美观念，为后来的审美观提供了参考。
(六)形式美和次序美。
花山岩画人物形象的排列组合蕴含着深层的意义，正是这种存在的形式和次序使现代的观赏者的想象得到了升华。
在花山岩画的图形中，我们可以看出，花山岩画的图形设计追求的是形式美，再者形式美的图形能促使观赏者接受图形所表达的信息。
但是这就存在一个问题，什么是图形的形式感，概括的讲，这种形式感是人们在日常生活中积累的对物象的概括能力。
例如，人们在小的事物中不断地感受到事物的崇高，演变到现在，人们逐渐对形式感的规律进行了总结，这种形式感是人们认识能力不断提高的产物。
美术毕业论文题目参考篇十四
目前所在地：广州。
民族：哈尼族。
户口所在地：云南。
身材：162cm47kg。
婚姻状况：未婚。
年龄：24岁。
求职意向及工作经历。
人才类型：普通求职。
应聘职位：
文秘/文员:文秘/文员。
行政专员/助理助理。
文教法律类美术教师。
工作年限：0。
职称：无职称。
求职类型：全职。
可到职：随时。
月薪要求：面议希望。
工作地区：广州广州深圳。
个人工作经历：
3月至7月辅导初中学生美术技法课程。
207月至9月在云南省玉溪市开办美术学习班，辅导初中及高中美术。
7月至9月在云南省玉溪市一中学校辅导高考前美术班。
4月至6月在广州易广联翻译咨询有限公司做英文客服文员。
207月至11月在广州亚博展示制作设计有限公司做办公室文员。
教育背景。
毕业院校：天津师范大学。
最高学历：本科。
所学专业二：行政管理。
全国高等学校计算机考试一级合格证书、大学英语四级证书、全国普通话水平测试等级证书、教师资格证书、大学四年均获学校三等奖学金。
语言能力。
外语：英语良好。
国语水平：优秀。
粤语水平：一般。
工作能力及其他专长。
四年的大学生活，使我在自己的思想境界、知识水平、工作能力等方面都得到锻炼与提高。在此我真诚希望能够到贵单位继续学习发展，我将整军待发，以饱满的热情、坚定的信心、高度的责任感去迎接新的挑战，攀登新的高峰。
详细个人自传。
个人有很强学习能力，善于沟通，富有团队精神，吃苦耐劳。
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