社交媒体的兴起给我们的社交方式带来了巨大的改变,但也引发了一系列的网络安全问题。写总结时,我们可以参考一些逻辑清晰且观点鲜明的范文,借鉴其中的写作技巧和思路。以下是一些优秀的总结范文,希望能对大家的写作提供一些参考和指导。
学习舞蹈的技巧与心得篇一
舞蹈是一项充满激情和美感的艺术形式,集技巧、表演和艺术性于一身。在欣赏舞蹈的过程中,对于技巧的观察和评价,不仅可以更好地欣赏舞者的动作和舞蹈的内涵,还能够帮助我们更好地了解舞蹈的艺术价值和表现形式。
舞蹈技巧是舞者基本素养的集合,包括动作的灵活性、精准性和协调性等方面。在看舞蹈时,我们可以从这些方面来进行观察和评价。例如,舞蹈动作的细节处理是否精细,协调性是否流畅,舞者的身体控制能力如何等等。这些技巧的表现,既是对舞者个人能力的考验,也是对整个舞蹈团队的综合素质的检验。
第三段:观察方法和技巧。
在观察舞蹈时,我们可以从舞蹈动作的细节入手,分析舞者的身体控制是否得当,动作是否精准、协调。同时,要仔细观察舞者表达情感的方式和形态,并根据舞蹈的内涵来评价舞者的表演。另外,还可以通过观察舞者和乐队的互动关系,来了解舞者在整个演出过程中对于音乐节拍的把握程度。
评价舞蹈技巧的标准在不同的舞蹈风格和种类上会有所不同。例如,当我们观察芭蕾舞时,注意舞者的柔韧性和优美的线条,以及舞蹈中转换不同姿势的流畅性和节奏感。当我们观察爵士舞时,要注意舞者的身体协调性和力量,以及舞蹈动作的攻击性和感觉表达。因此,评价舞蹈技巧的标准,需要根据不同的舞蹈种类和个人能力的不同情况,来确定评价的综合标准和要点。
第五段:结语。
在观察舞蹈时,我们除了关注舞者的技巧表现外,还要关注舞者的表演和情感表达。舞蹈技巧表现在舞蹈中起着重要的作用,是衡量一个舞者能否成为优秀舞者的一个关键因素。因此,通过对舞蹈技巧的观察和评价,我们可以更加全面地了解舞者的能力和舞蹈的内涵,从而更好地体验和欣赏舞蹈的美妙艺术。
学习舞蹈的技巧与心得篇二
舞蹈是一门综合性艺术形式,通过舞姿、动作和音乐的完美结合,展现舞者的情感和个性。作为一名舞者,我在多年的学习和实践中积累了一些关于舞蹈技巧的心得体会。在这篇文章中,我将分享我的心得和体会,希望能对广大舞者朋友有所帮助。
首要的一点是技巧的基础训练非常重要。舞蹈技巧是舞者的基石,只有通过不断地基础训练和反复练习,才能达到融汇贯通的技术水平。在我的舞蹈旅程中,我一直注重基础训练,例如平衡、柔韧性和力量练习。通过坚持练习,我慢慢地培养了自己的身体素质,提高了舞蹈技巧的稳定性和灵活性。
其次,舞蹈技巧的掌握需要持之以恒的毅力。学习一门技术的过程往往是漫长而困难的,在面对挫折和困难时,我们必须坚持不懈地努力。在我的舞蹈训练中,我会设定一些小目标,并制定详细的计划来达到这些目标。通过每天的坚持练习和不断尝试,我逐渐提高了自己的技巧水平。
第三,舞蹈技巧的提高需要不断地追求创新和突破。舞蹈是一个不断进步和发展的艺术形式,在掌握基本技巧之后,我们应该勇于探索和尝试新的舞蹈风格和动作。通过学习其他舞者的表演和观摩世界各地的舞蹈作品,我不断获得灵感和启发,并将它们运用到自己的舞蹈中。通过这种方式,我能够不断创新并提升自己的舞蹈技巧。
另外,舞蹈技巧的提升还需要不断地与他人交流和合作。舞蹈是一种以团队合作为基础的艺术形式,与他人的交流和合作能够加深对舞蹈技巧的理解和应用。与其他舞者一起排练和表演,我可以学到不同的舞蹈风格和表现技巧,同时也能通过他人的反馈和指导来提高自己的舞蹈水平。舞蹈是一种沟通和表达的艺术,只有通过与他人的交流和合作,我们才能真正地将自己的情感和个性展现出来。
最后,舞蹈技巧的提高需要保持积极的心态。在学习和实践舞蹈技巧的过程中,我们难免会遇到挫折和失败。在这些困难面前,我们要保持积极的心态,相信自己的能力并不断鼓励自己。同时,我们也要学会从失败中吸取教训,找到问题的根源,并努力改进。只有保持积极的心态和对自己的持续信任,我们才能在舞蹈技巧的道路上越走越远。
总之,舞蹈技巧的提高是一个需要付出巨大努力和持之以恒的过程。通过基础训练、毅力的坚持、创新的突破、与他人的合作以及积极的心态,我们可以不断提高自己的舞蹈技巧,并在舞台上展现出我们内心深处的情感和个性。希望通过我分享的心得和体会,能够对广大舞者朋友有所帮助,让我们一起在舞蹈的世界中翩然起舞。
学习舞蹈的技巧与心得篇三
舞蹈技巧培训是对舞者的非常关键的一部分,它不仅可以提高舞者的舞蹈水平,还能更好地展现舞者的艺术魅力。作为一名长期参与舞蹈培训的学生,我要分享一下我的一些心得体会。几年来,我通过不断的训练和规律的练习,逐渐领会到了舞蹈技巧培训的重要性以及它对我的舞蹈水平提升的积极影响。
第二段:技巧培训的基础和训练方法。
舞蹈技巧培训的基础非常重要,它能够帮助舞者掌握正确的技巧和姿势,使得舞蹈动作更加流畅、准确。我在舞蹈培训中学到了很多基础的技巧,比如正确的身体姿势、脚步和手臂的协调等。同时,我们也需要进行反复的练习来巩固这些技巧。例如,在每天的训练中,我们会进行基础动作的反复练习,以保证自己的动作更加准确、自然。
第三段:技巧培训对舞者的发展影响。
舞蹈技巧培训对舞者的发展有着深远的影响。首先,通过技巧培训,舞者能够更好地掌握舞蹈基本动作和技巧,提高舞蹈的表演水平。其次,技巧培训使舞者更加有自信,能够在舞台上展现出自己的才华和魅力。同时,技巧培训还有助于舞者的身体素质的提高,增强舞者的力量和柔韧性。综上,技巧培训对于舞者的发展具有非常重要的意义。
与其它训练一样,舞蹈技巧培训也是一项充满挑战的任务。首先,舞者需要有足够的耐心和毅力,来面对艰苦的训练和复杂的技巧要求。其次,舞者需要对自己的身体有深入的了解,以便在训练过程中更好地掌握舞蹈技巧。同时,舞者还需要和其他同学进行合作,共同提高自己的舞蹈水平。通过艰苦的训练和对自己的要求,我认识到舞蹈技巧培训需要有坚定的决心和持之以恒的努力。
舞蹈技巧培训给我带来了很多启示。首先,坚持训练是提高自己的不二法门。只有通过不断的训练和练习,才能真正提高自己的舞蹈水平。其次,关注细节是关键。舞蹈技巧培训教会了我要注重每一个动作的细节和技巧,这样才能使得舞蹈更加精彩。最后,舞蹈技巧培训教会了我要保持开放的心态,并随时准备接受新的挑战和新的技巧要求。
总结:
总的来说,舞蹈技巧培训对于舞者来说具有非常重要的意义。通过技巧培训,舞者能够更好地掌握舞蹈基本动作和技巧,提升自己的舞蹈水平,展现出更高的艺术水准。同时,舞蹈技巧培训也对舞者的身体素质和自信心有着积极的影响。通过不断的努力和对自己的要求,舞者能够克服训练中遇到的各种困难,最终取得令人满意的成果。舞蹈技巧培训给予了我很多的收获和启示,让我更加热爱舞蹈,不断追求更高的舞蹈境界。
学习舞蹈的技巧与心得篇四
技巧舞蹈是舞蹈中最重要的一环。作为舞者,我们需要不断地提高自己的技巧水平,才能更好地展现出自己的魅力和风采。在我多年的舞蹈生涯中,我深刻体会到技巧舞蹈的重要性,并总结了一些心得和体会。
第二段:技巧训练需要坚定的决心和毅力。
技巧舞蹈的学习过程是漫长而枯燥的,需要花费大量的时间和精力。尤其对于初学者来说,需要花费更多的时间和心血。要想取得好的成绩,需要下定决心,付出足够的努力和耐心。在我的舞蹈生涯中,我深深体会到了这一点,只有坚持下去,才能让自己的舞蹈技巧水平不断提高。
第三段:每个动作的细节决定了技巧的高低。
在技巧舞蹈的学习过程中,每一个动作的细节都是非常重要的。只要有一个小细节出现问题,就很有可能会造成其他动作的连锁反应,最终导致整个舞蹈的失调和难看。因此,要想提高技巧水平,必须对每个动作的细节进行深入剖析和研究,找出不足之处,并加以改正,才能达到技巧的高峰。
第四段:严格要求自己,保持良好的心态。
对于技巧舞蹈的学习和训练,舞蹈者需要时刻严格要求自己。同时,良好的心态也是非常必要的。在训练中时刻保持自信和乐观的心态,会让训练变得更加轻松和愉悦,从而更能激发自己的学习动力和潜力。而过于紧张或者太过自责的心态,只会让自己陷入困境,无法及时找到问题所在。
技巧舞蹈不仅是舞蹈学习中最为基础和重要的一环,同时也是提高自身综合素质和能力的必要手段之一。技巧舞蹈的学习,让我逐渐形成了自己独有的舞蹈风格和特点,并且也让我在自己的职业生涯中不断提高和成长。因此,技巧舞蹈的学习和训练,不仅仅是为了追求好的成绩和表现,更是为了让自己在舞蹈的道路上越走越远,成为真正的舞蹈大师。
学习舞蹈的技巧与心得篇五
作为一位观众,观赏舞蹈比赛、演出或是练习的时候,我们经常会被舞者惊艳的技巧和优美的舞姿所吸引。而在欣赏这些精彩的表演的同时,我们也可以从中领悟一些舞蹈技巧的心得体会,以下是我认为最重要的五点。
第一点:强大的肢体控制力。
在一些现代舞剧中,我们常能看到舞蹈者进行高难度的动作,这些动作的完成离不开其强大的肢体控制力。要练就一副强大的肌肉控制能力,需要良好的肢体协调性、平衡感和控制能力。因此,在练习舞蹈的过程中,我们需要注重平衡训练和肌肉的力量训练。
第二点:优秀的柔韧性和灵敏度。
舞者的身体柔韧性和灵敏度是其跳舞时所必备的条件。在跳舞的过程中,如果身体柔韧度不够,就很难完成高难度的动作。因此,在平常的练习中,我们需要特别注意加强身体的柔韧度和灵敏度训练。
第三点:精准的节奏感和音乐感。
跳舞和音乐是紧密结合的。有优秀的节奏感和音乐感不仅可以让我们更好的掌握音乐的节拍,也能够更好地表现舞蹈。因此,在平常的练习中,我们需要多听音乐,掌握歌曲的节奏和情感,这样可以让我们更好的跟上音乐的节奏完成舞蹈动作。
第四点:恰到好处的表情和氛围。
很多情况下,舞者的舞蹈动作本身并不是最重要的,而是表情和氛围。表情和氛围可以使得舞蹈更加生动、感性。因此,在跳舞过程中,我们要注意结合眼神和脸部表情,将感情真实的表现出来,让观众感受到舞者真实的情感和氛围。
第五点:团队合作意识的重要性。
在跳舞的过程中,除了良好的个人技巧外,团队合作意识也是非常重要的一个方面。跳舞需要舞者之间的配合,缺乏合作就不可能完成一个完整的漂亮的舞蹈。因此,在平时的舞蹈练习中,我们需要学会团队合作和互相磨合,以避免在表演中出现任何偏差。
总之,如果我们想快速提升自己的舞蹈技巧,我们需要注重平时的练习。我们需要充分利用各种形式的练习方法,注重平衡性及柔韧度和肢体控制能力、跳舞需要具备的音乐感和表情氛围;还需要学会灵活地与团队成员合作,让自己的舞蹈引起观众的耳目一新之感。
学习舞蹈的技巧与心得篇六
作为一名技巧舞蹈爱好者,我深知技巧舞蹈对于身体素质、节奏感和舞蹈技能的要求非常高,但我也一直享受着这种挑战和成长的快乐。在学习技巧舞蹈的过程中,我悟出了一些心得和体会,今天我便想分享一下。
一、坚定的信心。
在学习和演出技巧舞蹈时,一个重要的要素就是坚定的信心。这个信心需要来自身体素质的提高、对舞蹈技巧的掌握和稳定的心态。在剧场前的紧张和演出时的压力下,我们需要相信自己的能力和水平,在这种信心的推动下,我们才能展现最佳的表演,得到最大的喝彩。
二、细节把握。
舞蹈技巧中诸如转弯、摆臂这些看似简单的动作,其实是需要在细节上完美把握的。如一个摆臂动作的成功与否,就需要准确的控制角度、高低、方向等等。细节的把握需要持久的训练和刻苦的努力,但也是成为一名舞者的关键。
三、合理的时间规划。
在学习舞蹈的过程中,时间的分配和规划也是非常关键的一环。我们需要清楚自己的学习和演出任务,并进行有效的时间管理,才能保证舞蹈的专注和成长。同时,在一段舞蹈的排练中,起舞者和配乐的配合相当重要,需要反复试演和搭配后才能达到最佳效果。
四、心理调适。
在一场演出前,大多数舞者都会出现紧张和不安的情绪,这样的情绪会影响演出的质量。因此,我们需要进行内心的调适,缓解紧张情绪,保持冷静。可以使用一些呼吸方法、冥想等等来帮助自己放松,让自己在更好的状态下迎接舞台。
五、团队合作。
在整个舞团的演出中,团队合作是至关重要的。需要我们相互鼓励、调整配合、协作完成每一个动作,让整个舞蹈动作连贯流畅。在这个过程中,彼此之间的信任和支持也是十分重要的。
总结:
以上便是我在学习技巧舞蹈过程中的心得和体会,每一个方面都至关重要,需要我们每一位舞者牢记并持续努力。在更高的舞台上,相信每一个舞者都会有更加出色的表现,为舞蹈艺术的发展贡献力量。
学习舞蹈的技巧与心得篇七
舞蹈是一门充满美感和艺术性的表演艺术,通过身体的动作和肢体的协调,舞者能够将内心的情感和意境完美地展现出来。作为一名既热爱又执着的舞者,我深深地感受到舞蹈技巧的重要性。在长期的学习和实践中,我积累了一些关于舞蹈技巧的心得体会,这些心得帮助我不断提高自己的舞蹈水平。下面我将分享五个方面的心得,希望对广大热爱舞蹈的朋友有所帮助。
首先,身体素质的重要性。舞蹈是一项高强度的运动,需要舞者具备一定的身体素质。对于提高舞蹈技巧而言,良好的身体素质是基础。首先是柔韧性,舞者需要有良好的柔韧性才能完成一些高难度的动作。其次是力量,力量让舞者能够更加稳固地完成各种技巧动作,同时也能够提高舞者的跳跃力和爆发力。最后,耐力也是非常重要的,长时间的排练和表演需要舞者有足够的耐力来支撑。因此,要想提高自己的舞蹈技巧,就要注重培养身体素质,定期进行拉伸和力量训练。
其次,技巧的练习与应用。舞蹈技巧是舞者展示个人独特魅力的重要手段,掌握好各项基本舞蹈技巧对于舞者的个人素养与舞台表演的质量有着非常大的影响。比如在舞蹈动作的基本技巧中,脚尖的用力、背部的平直、手指的修养等等都是非常重要的。要熟练掌握这些基本技巧,需要长时间的练习和不断的实践。在日常训练中,我会注重技巧的练习,并在舞台上灵活运用这些技巧,力求给观众呈现出一个完美的舞蹈形象。
第三,音乐感的培养。音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈需要与音乐相结合才能产生更好的艺术效果。舞者需要具备良好的音乐感,能够准确地把握音乐的节奏和情感,将其融入到舞蹈中。对于培养音乐感,我会经常去听音乐会和参加音乐讲座,通过学习和感受各种不同风格的音乐,提高自己对音乐的理解和感受能力。在舞台上,我会通过练习与音乐的配合,以及与伴奏乐器的互动来培养音乐感和提升舞蹈品质。
第四,情感的表达。舞蹈是一种富有情感的艺术形式,舞蹈的魅力往往在于能够通过身体的动作表达出舞者内心的真实情感。在舞蹈技巧的学习中,我意识到情感的表达至关重要。只有在深入理解舞蹈表演的情感要求的基础上,才能更好地演绎出舞蹈作品的魅力。在排练中,我会认真琢磨角色的内心世界,并通过不同的方式去表达这些情感,使观众能够真实地感受到我的内心情感。
最后,舞台表演的训练。如果想要展示自己在技巧和表现方面的成果,舞台表演是最好的舞台。在舞台上,舞者需要面对观众,要在短时间内将所有技巧和情感完美呈现出来。因此,为了更好地适应舞台表演,我经常参加各类比赛和演出,锻炼自己的表演技巧和心理素质。通过不断地舞台演练,我不仅提高了自己的舞蹈技巧,也增强了自信心和表演能力。
总之,舞蹈技巧的提高需要长时间的学习和实践。要在舞蹈的道路上不断进步,我们需要注重身体素质的培养,技巧的练习与应用,音乐感的培养,情感的表达以及舞台表演的训练。只有坚持不懈地去钻研和实践,才能不断提高舞蹈技巧,展示自己在舞蹈领域的优秀表演。让我们一起保持热爱和执着,为舞蹈艺术做出更好的贡献。
学习舞蹈的技巧与心得篇八
第一段:引言(100字)。
舞蹈作为一门综合艺术,要求舞者在舞台上展现出优雅动人的舞姿,这离不开对舞蹈技巧的熟练掌握。在我多年的舞蹈学习和实践中,我积累了一些关于舞蹈技巧的心得体会,这些经验对我提高舞技有着重要影响。在本文中,我将就舞蹈技巧的几个方面进行分享与讨论。
第二段:姿势与身体控制(200字)。
在舞蹈的表演中,正确的姿势和良好的身体控制至关重要。在刚开始学习舞蹈时,我发现保持身体的平衡和优雅姿势并不容易。我意识到,强健的核心肌肉是控制姿势和舞蹈技巧的基础。因此,我开始加强核心肌肉的锻炼,通过平衡练习和拉伸来提高身体的柔韧性和力量。同时,通过观察专业舞者的表演,我学到了如何正确利用呼吸来帮助控制身体的平衡,以及如何使自己的姿势更加优雅和自然。
第三段:转身与跳跃技巧(250字)。
在舞台上,转身和跳跃是舞者必不可少的技巧。这些技巧的灵活运用可以使舞者的表演更加生动活泼。然而,我曾经面临的困难是无法完成高难度的转身和跳跃动作,特别是在技巧组合中。为了克服这个问题,我加强了对基本步伐和技巧的训练,通过反复练习,逐渐提高自己的技术水平。同时,我也学习了如何正确运用动力和身体的重心来掌控转身和跳跃的力度和速度。通过不断的挑战和实践,我逐渐掌握了一些高难度的转身和跳跃技巧,并将其运用到自己的舞蹈表演中,使之更加出色。
第四段:情感和表现力(250字)。
舞蹈不仅是一种技术,更是一种情感的表达和演绎。作为舞者,我们需要学会通过舞姿和动作表达内心的情感和感觉。然而,刚开始学习舞蹈时,我常常感到自己的表达力不够,无法将情感融入到舞蹈中。后来,我明白了舞蹈不仅仅是一系列动作的机械重复,更需要从内心深处挖掘情感,并通过身体语言和面部表情充分展现出来。为了提高自己的表现力,我开始注重情感的体验和感受,在舞蹈之外也积极参与其他艺术形式的学习,如音乐、戏剧等。通过多种艺术形式的交流和融合,我逐渐理解了如何通过舞蹈来传达情感和表达内心的感受。
第五段:持之以恒与自我反思(300字)。
学习舞蹈技巧需要长时间的持之以恒和不断的自我反思。舞蹈不同于其他艺术形式,它需要舞者具备强大的毅力和决心。在我多年的舞蹈学习经历中,我常常遇到困难和挫折,但我从未放弃。每当我面对失败和困惑时,我总会进行自我反思,寻找问题的原因,并努力改正错误,提升自己。同时,我也尝试与其他舞者进行交流和合作,互相学习和取长补短。通过不断的自我反思和与他人的交流,我不断地提高自己的舞蹈技巧,并使其与自己的个性和风格相融合。
总结(100字)。
舞蹈技巧的学习和提升是一个漫长而繁琐的过程,需要舞者持之以恒和不断的努力。通过加强姿势和身体控制,熟练掌握转身和跳跃技巧,表达自身情感和提高表现力,以及持续的自我反思与学习,我不断提高自己的舞蹈技巧水平。我相信,在不断的实践和追求中,每个人都有机会以更高的水平表达自己,并在舞台上绽放光芒。
学习舞蹈的技巧与心得篇九
舞蹈作为一项艺术,不仅需要舞者有极高的艺术修养和天赋,更需要舞者熟练掌握各种舞蹈技巧。在观看一场舞蹈表演时,如何评判舞者的技巧?经过多年的学习和观摩,我总结了一些心得体会。
首先,在观看舞蹈表演时,要注意舞者的身体美。在舞蹈的表演中,舞者的身体姿态和姿势非常重要。一般来说,身体线条的流畅度和美感决定了舞者表演的成败。优秀的舞者在舞台上展示出来的身体美,是舞蹈艺术的精髓所在。
其次,要关注舞蹈技巧的细节。在表演时,舞者的每一个动作都需要精细的控制,每一个细节都需要讲究。从脚步到手臂,从头部到脚尖,每一个部位都需要处理得到位。只有在技巧掌握得非常到位的情况下,才有可能让观众看到舞蹈的美感。
第三,要注意舞者的身体协调性和平衡感。在跳舞时,舞者需要动作协调一致,让整个舞蹈显得更加和谐。身体协调性和平衡感是两个重要因素,能够体现出舞者的训练是否到位。舞者在表演中要对整个身体的掌控达到相当高的水平,始终稳定地呈现出优美的姿态和动作,使观众不易察觉到动作中的困难。
第四,要关注舞者表演的情感和理解。优秀的舞者不仅仅掌握了技巧,更要理解和感受日常生活中的一切,从自己的体验出发,不断赋予舞蹈更多的内涵。这样在舞台上的表现,即使是动作看起来非常简单的舞段,都能够流露出强烈的情绪和感觉让观众感同身受。
最后,要注重整个舞蹈表演的氛围。一场成功的舞蹈表演,除了舞者的表现漂亮以外,还需要创造一种特殊的氛围,使观众在这样的氛围中沉浸其中。舞台背景色、灯光、服装、音乐等都是需要注意的细节,只有细节都处理到位,才能将这种氛围打造得更加完美。
总之,作为观众,要想客观的评估一场舞蹈表演中舞者的技巧,关注的方面有很多,从舞者美感的身体、技巧细节、舞者身体协调性、情感理解到整个表演的整体氛围都需要关注。当我们认真观看并尽自己所能去理解这些表演时,特别是去积极寻找技巧细节和情感细节,就能够更好的欣赏和享受这场优美的舞蹈表演了。
学习舞蹈的技巧与心得篇十
舞蹈是一门让人们通过身体的动作和节奏表达情感的艺术形式。而要成为一名出色的舞者,必须经过系统的技巧培训。在我多年的舞蹈探索中,我深刻体会到舞蹈技巧培训的重要性。通过不断地学习和实践,我提高了自己的舞蹈技巧,并对舞蹈产生了更加深刻的理解。
第二段:技巧培训的过程与收获。
技巧培训是一个循序渐进的过程。在舞蹈课堂上,老师会通过一系列的动作训练与技巧指导来提升学生的舞蹈水平。我记得刚开始学习舞蹈的时候,我的舞姿不够优美,动作不够准确。但是,通过持之以恒的努力,我慢慢地掌握了一些基本的舞蹈技巧,比如正确地站姿、脚步准确的跳跃等。这些技巧的提高使我在表演中更加自信,也更能够与舞台上的其他舞者协调配合。
第三段:深化对舞蹈的理解与表达能力的提升。
在技巧培训的过程中,我不仅仅是在机械地学习动作和姿势,更重要的是在不断深化对舞蹈的理解。我明白了舞蹈不仅仅是动作的堆积,更是一种表达情感的方式。通过技巧的提高,我能够更加准确地表达自己的情感。当我在舞台上表演时,我能够利用技巧来展现角色的情感丰富度,从而让观众更好地理解我的意图。技巧的提高帮助我更好地展示自己的风采,也增强了我的舞蹈表达能力。
第四段:通过技巧培训获得的自信与成就感。
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舞蹈技巧培训让我不断突破自己的限制,并获得了成就感和自信心。在学习舞蹈的过程中,我经历了无数次的失败和困惑。但是,每一次的挫折都成为我更进一步的动力,让我更加坚定地追求舞蹈梦想。随着技巧的提高,我在舞台上展示出来的自信和魅力也愈发引人注目。这种自信又进一步激发了我对舞蹈的热爱,让我充满动力和勇气去追求更高的舞台。
第五段:技巧培训对生活的影响与启发。
舞蹈技巧培训不仅仅是对舞技的培养,它对我的生活也产生了积极的影响与启发。通过舞蹈培训,我学会了如何从不同的角度去看待事物,学会了面对困难时要心无旁骛地努力。舞蹈让我更加懂得坚持和付出的重要性,让我懂得只有通过不断的努力,才能获得真正的成就。同时,舞蹈也教会我要懂得欣赏和珍惜生活中的美好,让我学会如何通过舞蹈来表达自己的喜怒哀乐。
总结:
通过舞蹈技巧培训,我体会到了舞蹈的美妙和魅力。技巧的提高不仅仅让我在舞台上展现出来更好的一面,更让我在日常生活中增添了自信和勇气。舞蹈是我生活中的一部分,通过技巧培训,我深入理解了舞蹈背后的意义和价值。我相信,只要持之以恒,我能在舞蹈之路上走得更远,实现更多的梦想。
学习舞蹈的技巧与心得篇十一
技巧舞蹈是舞蹈中比较重要的一环节,不同舞种都有其独特的技巧要求。我的舞蹈经历始于儿童舞蹈班,每周一次的课程让我体验到了芭蕾舞、现代舞、爵士舞、民族舞等多种舞蹈形式。然而,真正令我感受到了技巧舞蹈的重要性是在学习现代舞时。
第二段:技巧舞蹈的挑战和成长历程。
学习现代舞的早期阶段,我面临着许多挑战。如何把身体各个部位的动作合理组织起来,如何做到动作流畅、刚柔并济,这些都是我需要面对的问题。在克服了初期的困难后,我的舞蹈技巧得到了极大提升,我可以做到更加复杂的动作,同时也逐渐对自己的身体更加敏锐地感知和把控。
技巧舞蹈有许多的益处,其中最为重要的是它可以帮助舞者更好地发展身体素质。技巧舞蹈中的训练可以强化肌肉、改善身体协调性、提高柔韧性等多方面的身体素质,这些都为我们日后的舞蹈表现提供了坚实的基础。
技巧舞蹈所涉及的动作往往也是我们通过舞蹈表现内心情感时需要用到的手段。通过技巧舞蹈,我们可以做到更流畅、更精准地呈现出所要表达的情感。比如在表现愤怒或狂喜的时候,用于突出动作的爆发和力度感的“踩地重音”,就是技巧舞蹈中常用的技巧。
第五段:技巧舞蹈对自身舞蹈的提升。
学习技巧舞蹈不仅可以帮助我们开发出更加完整、流畅、精准的舞蹈技巧,同时也可以拓展我们的舞蹈表现和舞蹈语言。在舞蹈语言方面,我们可以通过掌握多种技巧,结合音乐、视觉、即兴等元素,创造出更多富有个性和创新的舞蹈作品。
总结:
技巧舞蹈对于一个舞者来说,既是挑战,同时也是成长和提高的机会。在技巧舞蹈的学习过程中,我们可以提高身体素质,掌握更加灵活多样的动作技巧,拓展舞蹈表现和舞蹈语言,进而达到更加流畅、精准、富有个性的表演效果。无论是在舞蹈演出还是日常生活中,都会受到技巧舞蹈带来的益处和启示。
学习舞蹈的技巧与心得篇十二
我们来学习舞蹈的目的可能不尽相同,减肥、健身、娱乐、休闲、工作……都好,有一点我想大家的想法都是一致的,既然来了,就要争取跳得更好。从这次学习中我觉得基本功和基础真的很重要,那样学起来就不会那么难。
因时间的原因,我们上课时间很紧,但是看到我们张老师不畏辛苦的抓紧时间给我们上课,学员们虽然嘴上还是会哼累哼疼,有的学员脚痛,膝盖都青了,但实际上还是不断努力学习着。
更让我感触的是我们有一位学员带着孩子来上课,孩子在外面哭了就出去哄哄,哄好了马上就又回来马上进入学习状态中,这让我们每个人更有了努力的劲。在舞蹈里我就像是懵懂无知的小孩子,张老师都说第一天看到我们的时候眼睛里漏出的是迷茫,在老师们的指导教导下,我们有了更坚定的目标,看到了我们的炙热与奋斗,在考试那天我看到了张老师眼神里漏出高兴,开心与肯定,那时我想我们的努力是值得的。我们美丽的张老师每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染着我们每个人,我想这就是舞蹈的魅力所在,之所以让我着迷的原因所在吧。
总之,一直以来对舞蹈的爱好和舞蹈的学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。在此感谢本次学习中的老师给予我们悉心和耐心的指导,老师们辛苦了。相信学习舞蹈会给我带来更多意想不的收获。祝大家新年快乐,努力达到想要的目标,加油!
时光飞逝,眨眼间又到了期末,两学期的排舞也即将结束了。与上学期相比,我对排舞又有了新的认识,我自认为自己也有所进步的。以前记步子就够我累的了,现在我好像摸着门道了,开始跟着音乐踩点找感觉了。可惜乐感不强,老踩不到正点。还有就是人太僵硬,扭动不起来,所以老挑不出那种美感,这是我还需亟待改进的。
全健排舞新起很快,在我看来,它是一种艺术与美的结合。大学体育本着发展丰富的体育活动,娱乐我们的身心,提高我们机体素质的原则,为我们设立了排舞这门课。作为大学必须课的体育对我们的身体素质锻炼是很有意义的,起初选择健美操的原因就是因为想培养一下自己的气质,通过上半学期排舞的学习,我发现我更加爱运动了,由于以前学习压力很少运动,感觉自己的体质都下降好多,现在每周近两个小时的健美操训练正好为我提供了锻炼的机会。不但如此,还使我的身体协调能力有了增强,乐感也变好了,还可以调整呼吸,增强毅力。学习排舞给我的大学生活增添色彩,使我更加自信,让我的心情变的很愉快,每个关节都得到舒展。
学习排舞,让我感受最深的就是能让自己在枯燥的学习生活之余使身心获得放松,每次上排舞课,不管有多累,心情都会非常的舒畅,因为每个毛孔都在出汗排毒。女孩都很爱美,这门课对自身形体的塑造和培养有很多帮助,排舞的动作多种多样,有简有繁,时快时慢时而停顿时而节奏分明,可以使全身肌肉和骨骼得到良好的锻炼,同时,它还是一种力与美的享受,经常练习,还能增进人体的灵敏,柔韧素质,使身体更加协调健美,有助于身体的全面发展。跳排舞让我精神振作,心情愉快,从前早晨起床后,常感到朦胧,全身没劲,不能马上投入学习,尤其是晚上睡的很晚时,这时我便试着做早操,练习一些平时学习过的动作,大脑就会很快兴奋清醒了,身体各部分的机能也有了提交,使我精神饱满,充满活力,从而为一天的劳动和学习准备良好的身体条件,另外常跳排舞对身体的帮助是非常大的,它能提高神经系统的功能,并对心脑血管系统也有良好的影响。
健康是每个人最大的财富,美丽又是每个女孩子最大的愿望与梦想,多少人想同时拥有既健康又动人的身体,但想做到这点不算太难,也不算太简单,练排舞就会圆我的梦,所以选课时我很庆幸被选上了,心理上就让我很愉快。但是,在享受愉快与动感的同时,疲惫会在课后一段时间一股脑的涌上来,有点让人招架不住,而且动作稍微有点难做,每次回去都得琢磨一下才会做的很顺畅,这不是抱怨,而是通过跳舞让我对不努力不成功这句话的意思有了深刻的理解,没有耕耘哪有什么收获?没有付出哪有什么回报?想健康又要健康的漂亮,当然要通过不懈的努力去实现它。
生命在于运动,只有持之以恒的'体育锻炼,才能增强体质,排舞就是一种很好的途径。排舞既让我有了对美的新概念,又让我学会坚强,学会努力,选它,学它,我很开心,很满足,我从中受益匪浅。
这学期体育课选体育舞蹈,是因为喜欢,所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈,每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。
一开始的时候,老师先交给我们华尔兹的基本步,对于我没有选过体育舞蹈的人来说,刚开始接触的时候感觉有点难。但重复跳一段时间之后,就慢慢找到感觉了。所以我知道了,要想学好舞蹈,最重要的就是不断地练习。
体育舞蹈还有一个特色就是要和男伴一起跳,一开始两个人都不好意思,但通过慢慢彼此的配合,有了属于彼此的默契。所以两个人的配合对于体育舞蹈跳好是很重要的,即使一个人跳的再好,配合不好也是徒劳无功的。
在华尔兹的学习过程中,老师又教了我们伦巴舞,这两种舞种的感觉和风格是完全不同的。华尔兹是4/3拍,圆润柔滑,需要上下缓慢起伏从而优美地翩翩起舞;而伦巴在舞的全程腿是直的,不要弯曲,有妖娆扭动地感觉。所以在课上,对两种舞风格切换的把握也是十分重要的。
在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,动作小气放不开,显木讷呆板、没有感染力。只是单纯地照着做而已;后来在一次次的练习中才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还要在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西,要熔铸感情。这样才可以表达出舞之神韵。
学习了一学期的体育舞蹈,我有很多收获。它让我的姿态变得优美,走路腰也挺直了,提升了我的气质,有一种自己被熏陶了的感觉。另外,舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每个人。舞蹈的学习与平时课堂的学习也有很大联系,增强了我的节奏感。
对于老师教学的评价,我觉得在整个教学的过程中,老师的授课是非常耐心和细致的,老师会一个个仔细纠正我们的动作,对于比较难跳的舞步老师也会反复示范和教动作要领,老师跳地更是非常完美,把两种舞的神韵全部表达出来了。对于课程,我觉得老师可以在教华尔兹和伦巴之后,再教我们一些舞会上的交际舞,或者更多的华尔兹舞蹈,因为我非常喜欢华尔兹,这样,可以满足对要求更高的学生的要求。在现实生活中我们也会有很好地应用。学到更多的舞步。
学习舞蹈的技巧与心得篇十三
在漫漫人生旅途当中,挫折也许是所有苦难人不得不上的必修课。在我学习舞蹈的整个过程中,也经历了挫折,或使我久久难以忘怀。天上的雏鹰是经过每天的艰苦练习才学会了飞翔,我也是经过了每天的艰苦练习才学会了舞蹈。
每当我电视机里面的.小朋友在台上翩翩起舞,我就想:自己要是也能登上这样的舞台就好了。于是,我要不是妈妈帮忙报了一个舞蹈班,在少儿编舞培训班中,我和其他小学生一样,在明亮、宽敞的教室中认真特长排练着街舞基本功,有前滚翻、后滚翻、横叉、竖叉等,一个上午下来,常常累得满头是喀喇汗。刚开始压腿非常的痛,经常会哭鼻子,可是每当这个时候,我都会想起在台上翩翩起舞的小朋友。其实,他们也是经过这样每天的艰苦练习才有机会登上舞台的吗!于是我咬住牙,勇敢的挺了过来。因为进步的快,我被老师调到了大班,有一次,为了迎接国家的等级考试,由于时间紧迫,白天学校上课,晚上自己一人就在家中抓紧训练。面对一个个难度较大的分解动作,我咬咬牙关,坚持一个一个高标准严守地去做,反复练习。当我练习高标准的下腰时,突然,“啪”地一声,一个踉跄,我不在此之后小心往后重重地摔了一跤,肋骨受伤了……我整整躺在床上休养了三十天,这是我有生以来遇到的的挫折,我想就此放弃舞蹈练习芭蕾舞了。可是这时的我已深深地爱上了舞蹈,无法割舍了。想着电视机里的小学生,再看看病床上的我,我心里矛盾极了!
经过了这四年的艰苦练习,我终于成功的站在了我梦想的舞台上。在学舞蹈的过程中,也让我明白了一个道理:“梅花香自苦寒来”。所以说,人因遇到挫折并不可怕,我们小朋友从什么小孩子地方翻倒,就勇敢地从什么地方爬起,只要做事不半途而废,什么事都会成功。
学习舞蹈的技巧与心得篇十四
健康是每个人最大的财富,美丽又是每个女孩子最大的愿望与梦想,多少人想同时拥有既健康又动人的身体,但想做到这点不算太难,也不算太简单,练排舞就会圆我的梦,所以选课时我很庆幸被选上了,心理上就让我很愉快。但是,在享受愉快与动感的`同时,疲惫会在课后一段时间一股脑的涌上来,有点让人招架不住,而且动作稍微有点难做,每次回去都得琢磨一下才会做的很顺畅,这不是抱怨,而是通过跳舞让我对不努力不成功这句话的意思有了深刻的理解,没有耕耘哪有什么收获?没有付出哪有什么回报?想健康又要健康的漂亮,当然要通过不懈的努力去实现它。
生命在于运动,只有持之以恒的体育锻炼,才能增强体质,排舞就是一种很好的途径。排舞既让我有了对美的新概念,又让我学会坚强,学会努力,选它,学它,我很开心,很满足,我从中受益匪浅。
学习舞蹈的技巧与心得篇十五
此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富,感觉与以往的培训有很大的不同,更让人毛塞顿开,授益非浅。既开阔了视眼,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:
一.舞蹈理论实用性、针对性强,教育教学方式新颖,激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解,使我走出了困惑和误区,使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编,给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答凝解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作,听到悦耳的乐音,我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想像空间,在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中,我感受到了它的美,更激发了我对舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操,真是美在其中,乐在其中。
在最后一次的培训中,老师给了我们许多的启发,在她的讲授之中,我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神,在这种难得的品德下,使受到了很大的启发和教育。我感触很深,也更坚定了我对本专业的热爱。
通过这次的.培训学习,我对舞蹈的概念有了更高的认识,感受颇多,感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。
经过一个学期的舞蹈鉴赏课程学习,它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成一个学会欣赏舞蹈,体会舞蹈,具备舞蹈鉴赏能力的人。刚开始,就对这门课很期待,果然,和我想象中的一样,老师热情奔放的讲解,在课堂中观看的世界各地具有特色的舞蹈以及在课堂中边看边学舞蹈动作,这是我在其它课上没有遇到过的授课形式。它们给我的心灵带来了一种前所未有的震撼,我也渐渐的被它吸引住。最后我被征服了。当我看到那些舞者在舞台上尽情的释放激情,无尽的展示自我的时候,我能深深体会到舞蹈艺术的伟大!特别是看到我国各民族特色鲜明的舞蹈的时候,我能深深体会到中华民族五千年文化的底蕴。
在欣赏舞蹈之前,习珍英老师给我们讲了舞蹈的导论和舞蹈的原理,我们也初略的意会了其中的原理,为欣赏舞蹈做铺垫。之后欣赏了中华民族民间舞,比如藏族,蒙古族,傣族,朝鲜族以及汉族的舞蹈,各具特色,百花齐放。除此之外,就是现代舞和芭蕾,这个主要通过看cctv舞蹈大赛的历年视频和舞蹈电影来学习。对我来说,每节课都很有意思,美丽的习老师总是能给我们惊喜,就像最后一节让我们去麦庐园看艺术学院10级音乐班的毕业晚一样,每次都很享受和开心。
舞蹈是一门综合艺术,它集人体动作,音乐,服装,舞美,色彩,灯光和情节于一体,主要靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情。舞蹈与其他综合艺术有许多共同点,也有不同点。比如在歌剧,音乐剧,戏剧,合唱等舞台表演艺术中,语言是非常重要,不可去缺少的,而在舞蹈艺术中,语言却很少参与。当我看了百年经典的《天鹅湖》之后,才有所明白。我的印象中早就听说过这个凄美的故事,虽然没有接触过,但也因为它是几百年的传世经典而尤其感兴趣。我们欣赏的是美国艺术家的表演。王子拿着弓箭在池塘初遇白天鹅时,那个翩然的身影给我留下了深刻的印象。我本以为舞蹈只是肢体动作而已,演员是没有表情的,可是当镜头靠近,我才发现,白天鹅脸上对王子的期盼,那深情的眼神触动了我。这时我才明白,真正的舞者不是现实中的某某人,她已经完全融入了故事中,用自己的真情实感经历者这样感伤的故事。正是因为这样的真实感动了观众。你在视频前,镜头稍转就看不见演员的表情了,看不到他们的一颦一笑,能清晰辨认的只有躯干的伸展,跳跃,可这并不妨碍舞者真切地感受故事中的爱与痛。整个舞剧表演得完美无暇,服装华丽,舞者的技巧动作功底深厚,几次课的功夫,才欣赏完整个舞剧。着实让我们经受了一次高雅的艺术熏陶。
舞蹈不但是艺术形式,它还反映生活,有历史背景。舞蹈作品,舞蹈形象的产生都是从生活中来的,特别是民间舞蹈,它是各族人民风俗习惯,生产劳动,宗教信仰的紧密结合的产物。我国自古就是一个多民族的国家,每个民族都有自己独特的生产,生活方式,从而也就形成了各自独特的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》《花鼓灯》,藏族的《锅庄》,蒙古族的《查玛》傣族的《孔雀舞》,朝鲜族的《长鼓舞》等,这些舞蹈形式千姿百态,异彩纷呈。千百年来深深根植于社会生活中的各族民间歌舞,一直伴随着人们的繁衍生息而传承发展。对于我们大学生而言,非舞蹈专业的学生,一般说学跳舞都是指街舞或是拉丁等现代流行舞蹈,一方面把跳舞当成一种兴趣,每周去上两个小时的舞蹈班,丰富课余生活,另一方面,跳舞能让女孩子更有气质,更优雅,那种影响是潜移默化,循序渐进的。有别于民族舞蹈,现代舞它们很贴近我们的生活和个性,代表一种时尚和青春,年轻和活力,所以才会在青年少女中流行起来。我个人就比较偏爱拉丁舞,虽然没学过,但是我对拉丁舞动感的节奏和独特的动作特别喜爱。每当我看电视上有人表演拉丁舞的时候,自己就想跟着跳起来。舞蹈这个东西太神奇!
经过这一个学期的学习,才知道之前对舞蹈的“欣赏”不是真正地欣赏。以往对舞蹈的欣赏只停留在对舞者的外貌和高难度动作的观赏,经过这十几节课的学习,渐渐能欣赏到一个舞蹈所要表现的故事情节,一个群舞所展示的队形变换,一个个舞者要传递的情感和整个舞蹈要表现的意境。就如同一个孩子在他不认识文字之时,他从图画书上读到的是画面上的字,当他认识字后,他从那本书上读到的是那些文字以及文字背后的故事。所以,当你问我,经过一学期的舞蹈鉴赏课你学到了什么,我想说,现在再去欣赏一部舞蹈作品的时候,开始对它所表现的内容以及感情做更多的思考。
学习舞蹈的技巧与心得篇十六
傣族舞蹈按可以分为群舞、单人舞、对舞、器械舞等;按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、蜡条舞、长指甲舞、捞鱼舞以及马鹿舞、狮子舞等。其中,最象脚鼓舞和孔雀舞最着名。
是动作节奏性强,手的敲打,腿的踢踏,胸部的拱缩,肩的耸动,身躯的仰俯都按固定的节奏动作。小象脚鼓舞以灵活娇俏见长,可进行斗鼓、赛鼓活动,以踢中对方或扯下对方的头巾者为胜。中象脚鼓舞扎实稳重,以鼓音和鼓尾摆动大小定优胜。大象脚鼓鼓声宏大,主要在群众性舞蹈场合作伴奏,舞步比较简单。
打鼓以右手为主,左手按住鼓面起配合作用。象脚鼓舞具有最广泛的群众性。每当插秧结束后的日子里,傣家人常常在象脚鼓的伴奏下翩翩起舞。许多地方有赛鼓之风。赛鼓时,许多象脚鼓同时敲响,鼓声震天,喧声雷动,场面壮丽动人。
学习傣族舞蹈的.时候要:1、一位手:大拇指向回扣,放在大腿前侧。旁一位手:双手手腕折回来,手要有点弧度,大拇指向回扣,手臂微微弯曲,在大腿两侧。
2、后一位手:双手放在臀部后面,不能叉在一起,稍稍分开,手不能离身体太远,要有点弧度,大拇指向回扣,手臂微微弯曲。
3、侧一位手:双手放在身体的一侧,手位与“一位手”相同。
:重拍向下沉,慢慢地沉,向下走要均匀,脊椎要垂直,蹲的时候不能前倾也不能后仰,脊椎对着脚后跟下沉,向上提的时候要缓慢,和下垂时一样。
:下沉的时候出右胯,双膝向下弯,左膝叉住右脚的膝盖,上身向左,头向右看;反方向动作,出左胯,右脚点地向左腿压,这个时候左腿是主力腿,重心都在左腿上,出胯的时候上身不能前倾后仰,保持正直,顶出右腰,头往左看。
当身体下沉的时候都有个抬腿动作,勾回来的时候膝盖不能向前顶,一定要垂直向后踢腿,而且是勾脚,每当踢起时都要迅速,动作要干净,还要配合呼吸;当腿向后踢的时候上身有点左右起伏,不能垂直起伏;当起左腿的时候,出右胯,起右腿的时候出左胯,这个动作在傣族舞中是非常重要的。
学习舞蹈的技巧与心得篇十七
我认为学习体育舞蹈:首先,基础最重要,不能贪多、贪快,一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每个人。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变,个性的开朗和自信心的树立了,我想,这就是舞蹈的魅力所在,也是我一直向往她的原因所在吧。
其次,我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确,更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“形”到,更要“神”到,姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,没有加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。后来才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还应注重面部表情的配合,与舞伴的交流,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西,要熔铸感情,绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。
再次音乐很重要,平时要多听音乐多听音乐。其实对音乐的理解完全是靠感觉,真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的,当我们的思维过分理性的集中于节奏上的时候,往往就会忽略了其他的内容。所以,我认为训练好的音乐感觉是很重要的,就是说既要掌握准节奏,又要注重音乐所表达的内容,两者结合才有可能完美。
最后,我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现,而是两个人的艺术。没有默契的配合,个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求:必须学会“带领”和“跟随”。其实,舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐,配合好才可以达到和谐优美。在学习中,我和我的舞伴是临时组合的,但我们从一开始就一起学习,自然经历了一个磨合的过程后,有了错误也会及时纠正,踩不准音乐的也是有的`,不过很快就有了默契。
由于我自己是学习女步的,我觉得,一位好的体育舞蹈女舞者必需表现出她优美的线条与身体的能量,首先她应有敏锐的感觉去跟随男士的引导动作,尽管一般指导女步都会提到”跟随”,这就是说女伴不可太积极想去影响男士,也不可太懒惰被男士拖着走。但是,女士们在舞蹈上要具备良好的个性与修养。要跳出自己的风格,而不是一昧的模仿别人。
总之,体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会。一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。尽管现在我快要升入大三,到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了,但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上,寄托了很多的梦想在舞蹈身上。感谢她带给我的许多快乐和帮助,我爱好舞蹈,我舞我梦。