在撰写心得体会时,个人需要真实客观地反映自己的思考和感受,具体详细地描述所经历的事物,结合自身的经验和知识进行分析和评价,注意语言的准确性和流畅性。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好,我们一起来看一看吧。
书法心得体会篇一
7月20日,受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛,从主办方中国书法家协会、省文联就可看出,妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲,在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。
上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》,“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名,其收藏中国文物甚为丰富,尤以中国书画最为著名,其中大部分已惠赠中大文物馆,莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究,从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。书法与传承,列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》,莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视,加上宋宁宗的书法作品较为罕见,而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太,从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风,期间展示了多幅作品说明书法中的传承;书法与人品,其中介绍的两件作品印象颇深,两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》,以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》,一件是不起眼的借条,一件是已渐淡的鲜血书法,但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋,其意义已超越了书法本身,是书法与人品的最佳诠释;书法与生活,莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境,继而论证了书法与生活的密切关系。因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究,所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透,这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。
中午没有休息,在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈,满园绿化,步步成景,绿荫之处散布着一个个会馆,会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。
下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》,他讲的关于汉代建筑(孝堂石祠“楼阁拜谒图”)的意义值和表现等,由于与之相隔甚远,很那听懂,听及一半就悄悄退出,但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片,气氛甚是热烈。
讲坛的听者来自全国各地的书家,也有大学学习书法的学生,大家对之的痴迷犹如朝圣,这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次,这是一个文化名城的需要和重视,更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。由此想到了我们的教育,可以说我们的每个层面都在说如何重视教育,当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证,但软件的关注远远不足,没有好的方式方法,没有多少的热情注入,有的只是口号与命令之类的空洞。像暑期中也有各级各类的培训,但这样的培训会有多少的吸引力,能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中?我听说教育的培训投入应该相当可观,然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面,这也许与组织者有一定关联,大学有许多知名的学者,民间也有众多的高手,而我们普通的老师却很难听到他们的声音,有时听到的也只是些味淡意空的内容,于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。最近出现这样一种现象,民间组织,邀请到某某著名人士、专家教授,收费也很高,但真正的效果如何,也只有天知道。其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会,只是我们的组织者能否以方便为重,能否为老师“投其所好”?如果能像书法讲坛那样,每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊,其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重!
书法心得体会篇二
书法是我一直非常喜爱的艺术形式。每一次用毛笔在纸上书写,我都能感受到一股深深的流淌在心底的感觉,那种感觉让我感到平静和满足。然而,书法并不仅仅是一种艺术形式。在书法的过程中,我学到了很多有价值的东西——专注力、耐性、创意、领悟力和品行。
第二段:专注力
书法需要深厚的专注力,细微的笔划需要认真且耐心的去描绘。学习书法的过程中,我在通过反复书写同一个字、同一行字的形式来提高专注力。尤其是完成一行优美而完美的书法,我可以感受到自己的专注力在不断磨砺和提升。
第三段:耐性
书法行笔必须细致耐心,也需要一定的时间来练习。通过不断练习和掌握基础知识,我的耐性在逐渐增强。努力呈现每一个笔画,每一个韵律,以最好的姿态呈现在纸上,这个过程也帮助我充分发挥出自我毅力,愈加坚决地去追求我的目标。
第四段:创意
写字是无穷的创意,不仅需要技巧还需要有创意的输入,才能写出优美的作品。书法不仅仅是习得手法和笔画,在掌握一定技巧的同时,我不断地探寻自己独特的创意和风格,并不断运用大量的记忆和实践,来丰富自己的创意。不论是什么样的风格和类型的字,我都能够写得优美圆润。
第五段:领悟力和品行
书法艺术还是有一定内涵的,书法是可以从内中看出一个人的品行的。在书写的过程中,我能够体悟出生活中的诸多道理,如耐心、谦卑和诚实等品质。并且,学会书法不仅仅是一门艺术,更是能够使我体悟生活以及修身养性的过程。
总之,学习书法不仅仅是一种艺术形式,还是一种终身探索和成长的过程。在这个过程中,我不仅学到了书法的技巧和方法,更难能可贵的是学习到了如何提高自己的专注力、耐心、创意和领悟力。我相信,书法这门艺术会伴随我一生,带给我更多的惊喜和成长。
书法心得体会篇三
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会,在这里贴出,旨在交流学习,书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足,谢谢!
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭?比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样,启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格,这到底是不足还是特色,现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象,是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面,这种理解是属于个人的,千人千面。
三、补充说明一下(个人观点):临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的,也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法,田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意,启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西,不是因为他的水平比原帖水平还高,而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说,我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖,原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难,是由欧字的特点决定的,我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显,入门相对简单。特别是颜体,大笔划粗细条,容易学,笔法也很有代表性,和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难,主要原因是柳字强调“骨”,如果功力不够,极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多(个人体会),欧字不但敛,而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细,且笔锋多深藏,初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法,包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳,初学者习之如不得其法,则易怪异。
五、临欧过程中,有几个字是特别不好写的,不知道大家有没有这种体会,这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的,且发挥很不稳定,时好时坏。这几个字是:九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中,常常有一种体会,那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到,细了又不秀美,长了太庸俗,短了又病态,多一丝少一毫感觉便会大变,此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难!!
七、临欧的过程中,我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会,是我个人总结出来的,未参照任何人的观点(我这样说,不是为了表现自己有多了不起,而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击,是真实的,不是华而不实的,不是虚的)。而这每一个字都相当不易做到,由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受:
劲——指力道,欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实,而这还只是欧字最小的一个优点,对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细,指不多不少刚刚好,指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点,但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点,不由得不为之惊叹!而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美,指刚中之柔,指恰到好处之柔,指非妩媚之秀,指自然之美。做到这一点更难,因为它非功力层面的事,而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”,是举重若轻的“秀”,所以相当难得。
敛——指收敛,指含蓄的敛,指放过之后的敛,指回归的敛,指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美,而欧独以敛为美,非欧标新立异,而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数,而是以最快最简洁的方式将对方击倒,正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正,指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的,多是与众不同的。或哪一笔特长,或哪一笔特短,或哪一脚突然飞出,或哪一笔忽然顿住(纵然结构稳重的字,其笔划又多变化),心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险,其重心不倒,字形美观,看者赏心悦目。做到这点,试问古今能有几人?综观以上五点,可用一字概括欧字——绝!
书法心得体会篇四
作为一门传统的艺术形式,书法有着悠久的历史和广泛的群众基础。作为一名书法爱好者,我深刻地感受到了书法带给我的乐趣和启示。在多年的书法学习和实践中,我总结出了以下几点心得体会。
第一段:对书法的认识和理解
书法是汉字文化的重要组成部分,在中国文化中有着崇高的地位。书法是文化的载体,它传承和表现着中国先哲的思想和智慧,是中华传统文化的精髓。在对书法的认识和理解上,我认为书法不仅是一门艺术,更是一种哲学,一种人生智慧的表达。书法之美在于其简约而不简单,形式与内涵相统一。
第二段:书法学习的方法和技巧
书法是一门技艺活动,需要不断地学习和练习才能取得进步。在学习书法时,首先要掌握基本的笔画和布局知识,这是最基本的功夫。同时还要不断地观摩书法大家的作品,学习他们的笔法和用笔技巧。在练习中要注重姿势、呼吸和心态的调节,这样可以提高书法的准确性和美感。此外,要有坚定的毅力和不断的努力,这是书法中最重要的因素。
第三段:书法带给我的收获
书法是一门精神修养和身心调理的艺术形式,对于我的日常生活以及精神状态都带来了很大的帮助和改变。书法让我懂得了沉静,学会了调节自己的情绪,使我更加自信和认真。作为一种艺术形式,书法也可以让我感受到自己的创造力和想象力,增强了我的审美和文化层次。同时,书法还让我更加体会到中国传统文化的历史和底蕴,让我更加热爱和敬重我们祖先的智慧和文化。
第四段:未来的书法发展和趋势
在当今社会发展越来越快的形势下,书法也不断地在发展和进步中。首先,书法的艺术形式正在向着科技化和数字化的方向发展,利用现代科技手段开展新的书法表现方式。同时,书法也面临着时代的挑战和发展,需要根据当代社会的需求和变化进行有针对性的改革和调整。然而,无论书法怎么变化和发展,书法的艺术精神和文化历史是无法抹杀的,它将一直伴随着我们中华民族文化的发展。
第五段:对书法的未来展望和期望
作为一位书法爱好者,我对书法未来发展的展望和期望是,希望书法能够在保持传统特色的基础上,结合现代科技和文化需求,发展出更加多样的表现方式和形式,吸引更多的年轻人和艺术爱好者参与进来。同时,我也希望书法能够在更大范围内推广和普及,让更多社会群体能够了解书法艺术的美学和文化内涵,推动中华文化的传承和发展。作为一门中国传统文化的中坚力量,书法将永远是我们中华民族文化的宝贵财富。
书法心得体会篇五
书法是门博大精深的奇特艺术,它充满了各种形象的美,各种风格的美,以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富,让人捉摸不透,至今还有许多问题在等待着我们。它既看形,又重意,说白了就是要有精、气、神,要感悟所写的情境,融入其中,有神韵、有美感的字,才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统,早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”,就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实,早在8000年前,在黄河一带的陶器上,有较多的符号,这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合,是汉字的雏形,也就是最早的文字,再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。
我觉得学习书法有很多益处,它可以培养我们的艺术修养,陶冶高尚的情操,提高文化素质;可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯,同时还有益于意志的锻炼;可以学到文字、文学、历史等各种知识;可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶;可以。所以,作为中国人,我们有责任继承书法这一传统,我们有责任将它向全世界传播,让大家都了解这门优秀的艺术。
书法心得体会篇六
书法是一门古老而又神奇的艺术,它以墨迹、纸张、笔法组合而成,通过艺术的形式来表达情感和思想。我是一个对书法十分热爱的人,在学习和实践中,我有着许多关于书法的心得体会。
首先,书法需要内外兼修。书写好一幅作品需要虚心学习前人的传统,又需要与时俱进,不断创新。书法没有终点,只有不断进步的过程。在学习书法的过程中,我懂得了需要不断提升自己的书法基本功,掌握好笔画的顺序和结构,理解每一个字的内涵和含义,同时也要关注当下社会的发展,吸取新的艺术元素,注重个性化表达。通过内外兼修,我们可以才华横溢,给人耳目一新的感觉。
其次,书法是一种心灵的修行。用心去书写每一个字,通过观察和揣摩每一个笔画的灵动美感,我们可以使我们的思绪也跟随着书写的步伐而安静下来。书法不仅可以让我们感受到文字的美,还可以让我们更好地调整自己的情绪和心态。每次写字,我都会进入一种全神贯注的状态,身心放松,思绪纯净,仿佛进入了一个小小的天地。在这个小天地里,我可以尽情地表达自己,尽情地感受到书法带给我的宁静与愉悦。
第三,书法可以提高个人的气质和修养。书法注重的是气势,是意境,是形神兼备。通过用笔的豪放或细腻,每一个字都能在纸上透出我们内心的独特韵味。书法是一种心情的流露,也是一个人个性与情感的展示。在写字的过程中,我们会慢慢磨练出自己的气质和独特的个性。同时,书写也需要耐心和细致的心态,这种耐心和细致会在我们的生活中展现出来,给人留下深刻的印象。
第四,书法让我懂得了尊重和崇敬。在传统的书法中,每一位大师都有自己独特的风格和特点,他们用汗水和努力,用生命的精华写给后人一幅幅优美的作品。通过学习他们的作品,我懂得了作为一个书法爱好者应该如何尊重和崇敬前辈的努力和成就。同时,书法也教会了我如何欣赏他人的作品,学会从中领悟到创作的智慧和美感。书法不仅是一种艺术表现形式,更是一种心灵的交流和传递。
最后,书法让我获得了一种不断精进的动力。每一次的练习和创作都是对自己的一次挑战,也是对传统文化的一种承载。在书法的世界里,我懂得了做事情需要持之以恒的努力,需要不断追求进步和超越。书法的魅力在于不断学习和进步的过程,每一次练习和创作都能让我更加心无旁骛,更加专注于自己的艺术追求。这种精神也渗透到了生活的方方面面,让我变得更加坚韧和有耐心。
总的来说,书法给我带来了很多美好的体验。通过书法,我不仅学会了技巧,也收获了心灵的安宁和人生的智慧。在书法的世界里,我找到了自己的归属,也找到了一种让自己与世界和谐相处的方式。书法不仅是一种艺术,更是一种人生态度和修养的体现。我将继续用心去书写,用美好和智慧去丰富自己的生活。
书法心得体会篇七
行书兼具楷书、草书的特点,但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来,行书作为一种独立的书体,其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书,还要经过一段专门的临摹训练,以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点:
笔法方面:
顺势入笔:行书笔法中不再如楷书那样,要求逆入回出,藏头护尾。而是落笔便顺锋而入,行笔中锋行走,收笔多是顺势带出,或牵连下笔,或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔,笔画不可过于平直,增加了点画的动感,使之不至僵滞。笔法上的这些变化,就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应:由于行书收笔不再回锋作顿,而多是将笔锋提出,所以形成了点画的附钩和挑趯,即上笔终了时顺势带下,而下笔自然承上,使点画之间虽断似连,笔断意连,产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带:点画间的勾挑使之顾盼呼应,有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝,连接起来形成两笔或几笔,连续写出,一气呵成,使字显得连贯、潇洒。如:
一般情况是凡字的固有笔画则重些,而两画之间的连接相应轻些,但不可截然跳动,否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一,但却要运用得当。一味的牵连缠绕,当断不断,反而弄巧成拙,形成浮滑薄弱之病,是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同,连易断难,故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用,这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了,既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利,行书字书写时,甚至可以改变原来的笔画顺序,如:
收放变化:比较楷、隶、篆等规整严谨的字体,行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征,随时调整它的字形和笔画形态。例如:王羲之《兰亭集序》中的之字,如:
既可收敛些又可放纵些,可以任意屈伸、收放,即可使之长,如亦可使之方如:扁如:这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆:楷书方多圆少,折笔处多为方,即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意,这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折,变化无穷,方圆兼用,灵活生动。如:
因此注意到方圆的变化,使之自然融汇,使书写的效果既有方笔的雄劲力度,又富圆笔的通畅灵动。若一味方折,则显板滞、生硬,纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察,创作中要多思索。
重按轻提:楷书中的一些笔法,如顿笔回锋挫逆等,在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了,更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起,速度稍快。而粗重处则需将笔重按下,速度稍缓,当然,笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程,不可大起大落,忽轻骤重,应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见,一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的:一画之内也当有轻重之别,如:
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局,也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会,我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜:“书法之妙,全在用笔。”今天看来,有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术,提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现,而线条的表现力全在于笔的运用,因此,前人的说法可谓一语中的,不容忽视。
谈到用笔,不能不提到运腕,二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品,那么用笔的关键是什么呢?当然,是大脑,但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的,指过于细弱,精巧处或许尚可,总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大,写榜书或许差强人意,然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启,能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处,有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒,疾徐提按,使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说:写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右,至横的末端即刻腕须转向右摆,提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上,使转带下向内提笔作点收,这一系列的运动都是腕的左右推移转动,如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条,一些灵巧之处更难准确地表现出来,写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字,则需臂的协助运动,而控制笔还靠腕来完成。因此,运腕是行草至关紧要的练习课程。当然,腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
书法心得体会篇八
中国书法源远流长,其文字之美絮絮不尽。作为中国文化的一大瑰宝,书法在中国历史长河中留下了无数的精彩篇章。我喜欢书法,因为它是一种独特的艺术表达方式,能让我们在铺陈笔墨的延展中领悟到人生处世的哲理。在多次研习书法的过程中,我有了一些颇有收获的体会,将在下面的文字中进行展开。
【第一段:什么是书法】
书画是中国文化最为独特、最为精致之美。其中的书法,其本义是指写字,但在文化和艺术意义上则是指将写字的艺术与审美结合,让书写成为一门精神的、心情的、情感的艺术,是中国文化中的一种综合艺术。书法没有雕塑和绘画所必需的色彩必须等繁琐工艺,不仅勾勒出线条,更肆意施展气势和精神,可以说汉字的美学精髓就集中反映在书法中。
【第二段:书法字的画法】
书法是一门独特的艺术,其画法相对于其他的文学艺术有很大区别。在行书、楷书、草书三种字体中,行草皆以筋骨刚健、动势奔放为主,楷书则主要注重笔画的平稳好看,以端庄秀丽为美。在书法中,墨迹洒脱、笔画自然流畅、韵味悠然的感觉会更加突显出来。除此之外,草书的笔画呈现跳跃感,不整齐,却使得整幅字体更有活力,显示出自己的个性。
【第三段:修身养性,成就书法】
书法修身,是指通过专注于字练习,优雅飞扬。书法者以字为镜,看到自己的情志、品格、聪明才智、成就和潜力,以打磨字来养成自己的心性。想要成为对书法有着自己的见解和追求的人,必须进行心灵的呵护和修养。书法的优美使你从中感受到自己在心灵上的一种提升,潜意识里产生的美感也让整个人变得更加优雅。
【第四段:磨练毅力,习得成就】
书法是一切艺术形式中最富训练性的艺术之一。它要求不断练习和不断完善,只有在多年的苦练之后,才能跨越一个巨大的坎坷,获得中文书法的巨大成功。这是征服自己的过程,需要业余时间去致力于录制。在用笔颜色、线条、墨水色调等诸多方面进行不断尝试和改变,从而让自己的作品与众不同。
【第五段:总结】
书法之于我们,不仅仅是一种艺术形式,更是一种修身、陶冶心灵的方式。通过不断的笔画练习,心灵乃至精神都会得到深层次的磨练和提升。因此,成为一名优秀的书法家需要的不仅仅是大量的练习,还需要修身养性、不断提高修养。正如崔瑞芬老师所言:“书法让我懂得了道,让我懂得生命。我爱书法。”
在中国书法中,有“心神笔意”之说,书法凝聚了人们的心灵和情感,传承着丰富的人文精神。通过深入地探索书法艺术,我们能够深入了解到这门艺术的真正含义,同时也能够给我们的生活带来更大的启示。让我们跟随中国书法的音符,提升我们内心深处的情感。
书法心得体会篇九
书法是一门古老而优雅的艺术形式,它以墨汁勾勒出的字体,展现了写者的思想和艺术才华。在学习书法的过程中,我深深体会到了书法的魅力和学习书法的重要性。它不仅仅是一种艺术形式,更是给我带来了美的享受和心灵的净化。以下是我对学习书法的心得体会。
首先,学习书法可以培养专注力和耐心。在书法的世界里,一个字一个字地仔细书写是必不可少的。无论是书写常见的字体还是经典的碑版,都需要我们一笔一划地描绘。这种过程需要我们全神贯注,不能分心别的事情。这样的专注力的培养将对我们的学习和工作起到积极的促进作用。另外,书法的艺术品味和传统技法的练习都需要长时间的坚持和耐心。只有当我们经过反复的练习和修炼,才能领悟书法的精髓和真谛。
其次,学习书法可以提高我们的审美能力。书法是一种艺术,它不仅仅是文字的书写,更是对字体的塑造和艺术的表达。通过学习书法,我们可以学会欣赏和鉴赏各种字体的美感,从而提高我们的审美能力。我们可以通过赏析名家的书法作品和学习他们的技法,来提高自己对于字体美的理解和把握。通过学习书法,我们可以培养对于美的敏感性,让我们的生活更加丰富多彩。
再次,学习书法可以给我们带来内心的平静与安宁。在书法的过程中,我们需要反复练习和用心地描绘每一个字体,这不仅仅是一种技巧的训练,更是一种精神和内心的修炼。当我们全神贯注地投入到书法的世界里时,一切杂念都会随着字体的展开而烟消云散。这种专注和心流的状态,让我们感到内心的平静和安宁。书法让我们远离喧嚣和浮躁,让我们的内心得到了宁静。
最后,学习书法可以传承中华文化的精髓。书法是中华文化的重要组成部分,是中华民族千百年来积淀的智慧和灵魂。通过学习书法,我们可以深入了解我国古代文化和艺术,了解汉字的演变和发展。书法是我们传统文化的重要载体,学习书法可以让我们与中华文化紧密相连,传承和发扬中华传统文化的精髓。
总结起来,学习书法不仅仅是学习一种艺术形式,更是一种心灵修炼和内心的净化。它可以培养我们的专注力和耐心,提高我们的审美能力,给我们带来内心的平静与安宁,传承中华文化的精髓。因此,我坚信,学习书法不仅仅是对我们个人的提升和修炼,更是对整个社会和文化的贡献。让我们一起去学习书法,感受书法的魅力,去传承和发扬中华文化的瑰宝。
书法心得体会篇十
在跃华学校上了两个月了,跃华学校的环境我已渐渐熟悉。跃华学校里有好多社团活动,我参加了书法社。我觉得这是一个修身养性的学科。我们可以通过练书法,锻炼我们的耐力可以沉着稳重的面对问题。
我热爱这个社团。这个社团有初一、初二等各班的人再一次组成的新家庭!我不但可以在这个班把字练好,还能认识一些新朋友,与他们一起快乐的把字练好,与他们谈心,与同学们共享学习书法的乐趣。
小学的时候我的毛笔字写得还可以,但是我相信参加了这个有意义的书法社团,我的毛笔字会有更大的进步的。我妈妈她说我的书法不错,让我过年的时候写一副对联挂在自家门前。我希望我真的有这么一天,因为自己写得要比买的对联更有意义。要想有此成就,我就必须要刻苦练习书法。我相信自己能做到!
我想一个好的书法班必定要有好的老师教我们,我们的书法老师写得毛笔字就特别的棒。
我希望在我们一学期的学习书法后有一个书法展示的机会,这样就可以增加我们的自信心了!也可以让其他同学欣赏我们的作品。
书法心得体会篇十一
此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师,我从未想过还有机会去接触硬笔书法。
以前的我都不知道写字还有那么多讲究,还要讲究平衡以及笔法。通过培训,我渐渐发现了,自己的字体存在不少问题。以前我总认为,写字要写方方正正、写工整,现在才发现写字还有很多讲究,很多需要注意的地方。
我们的书法老师从基本笔画入手,为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势,包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划,写起来并不是那么容易,需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习,老师为我们的字给出指导,帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。
此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术,不是一朝一夕就能练成的,需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯,我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习,我要学着去体会练字的技巧,扎实地练习。我相信有志者事竟成(where there is a will,there is a way.)。
俗话说:“字如其人”,就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说,文字是人的第二外貌,就是说,你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足,相反亦然。对于学生来说,一手好字能受益一生。对于教师来说,由于职业的原因,一手粉笔字,就在学生面前树立了一个形象,一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话,如果你被我公司聘用,那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的,你说你的字好坏重不重要。
记得小时候,刚上学学写字时,还能一笔一划,写的方方正正,工工整整,不时得到老师表扬。长大后,态度有了变化,写字不如儿时那么认真,字迹潦草,有时写的字竟勉强认得是什么字,自己也知道自己写的字拿不出手,每次总想等有时间了好好练练字,可总没有把练字提上日程。还好,借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法,提高书写能力”的活动这个契机,我开始好好的练字。通过这一段时间的练字,我有不少的体会现总结如下:
1.思想重视,培养兴趣
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中,不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高,才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程,也是从提高练字兴趣开始的,兴趣的培养与产生,一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品,开展书法讲评活动。做任何事情,都必须对这件事有兴趣,这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此,有了兴趣,就愿意学,就会从写的不好,到写得较好,再到写得更好。
二、充满信心,百折不挠
学习练字,首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备,即准备遇到这样或那样的困难,并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺,唾手可得的,写字也是这样的,肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉,我们不能因此而以为自己不是写字的料子,自暴自弃,这时千万要沉住气,继续练下去,在经过一段时间的努力,就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说:“写字是一种技能,凡是技能,一定要经过练习才能会,才能好。练习写字当然是用手,可是同时要用心,心到手到,持之以恒,习惯成自然,写字的技能就掌握了。”可见,学习硬笔书法,需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度,心平气和
学习硬笔书法,需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中,排除了杂念,一心钻到写字中去了,听凭心手相应,笔纸接触,这样长期的书写训练,久而久之会使人的身心处于平静状态,其情绪达到了宁静安详的境地,心态平静,办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中,让原本浮躁的心得以平静,释然。在字里行间中,练字者能够感受到中华汉字的气韵,领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字,又培养了性情,可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史,作为一个中国人,我们更应该重视书法,把字写好,写漂亮,有利于人际交往,增进互相了解和友谊,有助于学习和工作,有助于学习毛笔书法,有助于审美情操的提高。学习硬笔书法,写好字将是受益于终身的大好事,一手好字陪伴一生幸福,其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。
书法心得体会篇十二
书法是我非常喜欢的一门艺术,从初中开始,我就开始接触书法。在这几年的学习中,我获得了不少书法字心得体会。今天,我想分享一下我的感悟,以期能够将这份爱好分享给更多人。
第一段:认识书法的重要性
书法在中国有着悠久的历史文化底蕴,而在现代社会,书法作为一种艺术形式,不仅具有美学价值,更可以让我们训练日常的心理素质,更能带给我们精神上的愉悦。在书法中,我们需要关注笔画的运用,注重字形的美感,这些都需要我们用心的去体会每一个细节。这不仅能帮助我们提高审美观,更可以锻炼我们的耐心和细心。
第二段:如何学习书法
学习书法不难,但是也不能太随便。首先,我们需要了解笔的分类和使用,笔是书法的核心。在选择好笔之后,我们就可以开始进行描红和写字训练了。书法的训练需要长期的坚持,每天坚持练习可以有效的提高我们的书写水平并且让我们慢慢的感受到书法的魅力。
第三段:书法有益于身心健康
除了学习书法本身的艺术意义之外,书法还有益于我们的身心健康。在写字的过程中,我们需要专注于每一个笔画的书写,这样可以帮助我们减轻身体和心理的紧张状态,有些人甚至可以通过写字来发泄自己的情绪,从而达到心理平衡的效果。
第四段:书法可以增强自信心
在书法的课程中,我们不仅可以结识很多志同道合的朋友,更可以让我们学会了如何自然的表达自己。在完成一张书法作品之后,我们会从中获得成就感,这样会让我们更加坚信自己的才华和实力,从而增强我们的自信心。
第五段:结尾
总之,学习书法是一件非常有意义的事情。在学习过程中,我们不仅可以提高自己的艺术素养,更可以让身心愉悦。在将来的日子里,我希望可以将自己的爱好传播给更多的人,让更多的人可以感受到书法的魅力。
书法心得体会篇十三
书法是中国传统文化的瑰宝,它具有独特的艺术魅力和文化内涵。随着科技的发展,现代人往往愈发倾向于使用电子设备来写字,这使得书法逐渐被遗忘。然而,近来,我通过使用WPS软件上的书法功能,重新点燃了对书法的热爱。在这篇文章中,我将分享并总结我在书法创作中的体会和心得。
首先是调整心态。发现书法的美,需要一颗平静的心。书法不是一项简单的技能,它需要我们投入时间和精力去学习和练习。无论是书写字体还是构图设计,都需要我们放下杂念,专注于笔墨之间的意境。我曾经因为对自己的作品不满而灰心,然而,通过使用WPS软件的书法功能,我慢慢摆脱了这种消极情绪。软件提供的各种书法模板和示范字,让我明白书法的道路是人人可以迈进的,并不需要一开始就完美。调整好心态,用宽容和开放的心态去探索书法的奥秘,才能真正领略到它的美妙之处。
其次是学习基本功。书法的基本功往往被人们忽略,然而,没有坚实的基础,就无法达到高水平的书法艺术。我通过WPS软件上的书法功能,学到了很多书法的基本规范和技巧。在书法创作中,我注意到字的结构和构成,如何用笔勾画出优美的弯曲,如何掌握笔画的粗细变化等。软件提供了字的动态演示,让我可以观察每一笔的写法和顺序,这对于我来说是非常有帮助的。通过不断地练习和反复的演示,我的书法水平逐渐得到了提高,我的字也逐渐变得工整、美观。
第三是体会墨脱的意境。书法作品中最重要的是墨脱的意境。墨脱是指墨迹在纸上的浓、淡、浑、透等各种变化,从而表现出不同的意境和情感。传统的书法需要使用纸墨,但是WPS软件上的书法功能同样能够帮助我体会到墨脱之美。我可以根据自己的需要调整墨迹的透明度、浓淡程度,甚至使用不同的颜色,从而创造出独一无二的效果。这让我感到非常的自由和创造力的发挥空间。
第四是借鉴他人的优点。在书法创作中,观摩他人的作品是非常重要的,通过学习他人的优点和经验,我们可以提高自己的书法水平。WPS软件上的书法功能提供了大量的名家书法作品供我们欣赏和学习。通过观摩他人的作品,我发现他们在字的结构、笔画的运用和墨脱的表现上有很多独到之处。我学到了他们的用笔之道和书写的技巧,从而丰富了自己的书法风格。书法是一个不断学习和成长的过程,通过借鉴他人的优点,我们可以不断提高自己的水平。
最后是享受书法创作的过程。无论是传统纸墨书写还是使用WPS软件的书法功能,书法创作本身就是一种享受。我喜欢将自己的心情和情感通过文字的方式表达出来,在书写的过程中找到放松和自我安慰的方式。无论成功与否,每一次书法创作都是一次成长和提高的机会。我发现,只要将书法创作当成一种乐趣和娱乐,而不是强求完美,就能够从中获得更多的乐趣和满足感。
总结起来,通过使用WPS软件的书法功能,我重新点燃了对书法的热爱。调整心态,学习基本功,体会墨脱的意境,借鉴他人的优点和享受书法创作的过程,我不仅提高了我的书法水平,也享受到了书法带来的乐趣。书法是一门博大精深的艺术,它需要时间和耐心去学习和实践。我相信通过持续的努力和不断的学习,每个人都可以在书法的世界里找到属于自己的那份美和快乐。
书法心得体会篇十四
首先,在平时的工作和学习中,注意养成良好的习惯,在需要写字的时候,我认真对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后,我在工作之余,抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦的,等等我都挺喜欢,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。取人之长,补己之短。从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了,因而草书最难以练习的,也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点:
第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。
第二,学习书法要勤于思考,最好能找个老师。书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。
第三,书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。
说起书法,不能不说王羲之;说起王羲之,几乎是家喻户晓,说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之(303-361),东晋书法家,字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂),居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军,会稽内史,人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论,“语以大纲,即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山,博采众长,草书师法张芝,正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法,备成一家”,达到了“贵越群品,古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比,王羲之书风最明显特征是用笔细腻,结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法,变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中,正书势巧形密,行书遒劲自然,总之,把汉字书写从实用引入一种注重技法,讲究情趣的境界,实际上这是书法艺术的觉醒,标志着书法家不仅发现书法美,而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的,因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”,曾留下形形色色的传说,有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世,法书刻本甚多,有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等,摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之,善草书;凝之,工草隶;徽之,善正草书;操之,善正行书;焕之,善行草书;献之,则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云:“王氏凝、操、徽、涣之四子书,与子敬书俱传,皆得家范,而体各不同。凝之得其韵,操之得其体,徽之得其势,焕之得其貌,献之得其源。”其后子孙绵延,王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书,王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈,编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后,有法书录入。释智永为羲之七世孙,妙传家法,为隋唐书学名家。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立,有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说:“洎乎汉、魏,钟(繇)、张(芝)擅美,晋末二王称英。”右军书名盖世于当时,而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书,天资极高,敏于革新,转师张芝,而创上下相连的草书,媚妍甚至超过其父,穷微入圣,与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云:“比世皆尚子敬书”,“海内非惟不复知有元常,于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”,在《观钟繇书法十二意》中,萧衍云:“子敬之不迨逸少,犹逸少之不迨元常。”“不迨”,或作“不逮”,不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力,因而舆论遂定。
历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁,第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之,不仅广为收罗王书,且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞,评钟繇则“论其尽善,或有所疑”,论献之则贬其“翰墨之病”,论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较,唐太宗认为右军“尽善尽美”,“心慕手追,此人而已,其余区区之类,何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人,无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权,五代杨凝式,宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,元代赵孟頫,明代董其昌,历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围,但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌,但世代名家、巨子,通过比较、揣摩,无不心悦诚服,推崇备至。
中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”,但并不把他看作一尊凝固的圣像,而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的,王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰,这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。
书法心得体会篇十五
首段:
在中国传统文化中,书法被看作是一种人文艺术的代表,经过几千年的继承和发展,已经成为丰富多彩的艺术形式。每个人都可以通过练习书法来获得自我修养和内心的宁静,准确表达自己的感情和想法。在我看来,书法是一种通过准确和简明的方式,传达最大的情感和表达。它让我了解到,一个人的心境和字写得好坏是密不可分的,因此,它也是一种对自己不断探索、不断成长的过程。
二段:
阅读传统经典著作和经典书法是学习书法的首要步骤。读书和写字的过程相辅相成,获得文学知识有助于培养创意和灵性。更重要的是,许多古典书法作品是经过长时间沉淀、多次润色才形成的经典之作,这些书法作品中有着许多的知识和文化底蕴,时时彰显着儒家文化中的精神和气息。
三段:
书法的基本技巧是必须掌握的,这包括了笔画、线条、字体等方面。这些技巧可以通过严格的练习和教学,不断自我征服自己并且提升技能。但是技巧不是一切,书法更多的是在于心情和灵魂的融合。书法是一种内心表达和情感传达的方式,创作中的用心和感情都会被书法作品所表现出来。因此,多样化的书法风格中,有真情实感的作品才能打动人心。
四段:
“文以载道”,书法第一个目的是要用来表达思想和情感。当笔触轻柔或沉郁,甚至是狂放或奔放时,它们都是书法作品中那种非常重要的情感和思想的表达。书法家的境界达到了用笔尖描绘出笔下之心的意境以及思想和哲理。当观赏者接收到的纸面飘动的是一种深深的思考和洞察世间万物的智慧时,他们会深深被打动,并开始思考。
五段:
最后,在学习书法的过程中,我们不应该忽略其它方面,如线条和笔画的松紧度、墨水的控制以及常用的颜色分类等。同时,也不应该忘记师长的教诲和建议。书法并不是一种可以短时间内轻松掌握的技能,而是在不断地学习和实践过程中慢慢获得的。我们需要在过程中体验到的喜悦和进步中不断前行。这是一种执着的精神感和一种永不放弃的信念,给自己设定高目标并努力不懈的追求,不断尝试和创新。最重要的是,享受学习和创造的过程,那是独一无二的。
书法心得体会篇十六
大家都知道读帖,也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花,不能细致入微。这样一来,眼睛看不到微妙的东西,自然手上表现就趋于直白。
在下面技法方面要具体讲,不多赘述。
很重要,选不好,就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》,目光都盯在这里,而且是非兰亭不写,非宣纸不用,这就不好了。《兰亭序》是经典,是千古不朽之作,完美到了无以复加的地步了,王圣人用的纸上有涂布(唐以前),现在的宣纸根本无法表现。再者就是,那不是我们能参透的,历代大家都想解决都没法解决,而我们,不论才情、功力、学养,连历史上的二流大家都没法靠近,《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现,我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距,就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。
象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样,象精美的元青花,我们可以喜欢它,欣赏它,但把它打碎了,再造一个出来,是完全不可能的,所以,利用空间几乎为零(董其昌评蜀素如狮子捉象,是何等的生猛,我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒,时过境迁啊)。古代大师们留传下来的东西很多,手札、诗册,相对性情的东西要多很多,可利用、再造的空间也很大,这才是我们要学的。
1、吃猛药。一天10000字,连续一周的效果比一天写100个字写半年管用,大脑存盘也牢固。时代的约束,我们只有“三天打鱼,两天晒网”,只有晒好了网,才能打到大鱼。
2、相对专一,集中突破。在一段时间内,一定要专一,集中力量找规律、抓特点。比如,学米,半年之内就学米,别的先放下,要大量的临帖,最好一天要从前到后趟一遍,第二天选重点(自己喜欢的,容易上手的,难度特别大的)进行精临,做到细致入微。这样日复一日,即使进入视觉疲劳期也不要停(非常关键,正是上台阶的时候),挺过去,半年后再看(不要半年),每个月在手法、认识上都会有大的飞跃,也牢固。千万不要朝三暮四,看别人获奖、入展就得红眼病,就跟风,这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系,就象电脑染了病毒,有百害而无一益。另外,别人适应,您不一定适应,就像臭水河的鱼虾,换到清水中就会死掉。
3、适时递进,见异思迁。上面提到的专一只是相对的,当写到一定程度后,就要及时换帖。如何换帖,不要盲目,最好是找相近体系的.东西,千万不要作大的变动。比如:学米,可参考宋人的东西(其他三家的东西,陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等)。同时,为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西,也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等,近亲繁殖,在吸收借鉴的基础上保持纯度,就象盖大楼,一层一层往上垒。
4、朝花夕拾。过一段时间再回来,拾遗补漏,会有新的发现,及时调整。重点精临,定型。
5、吃千家饭,穿百衲衣,集腋成裘,裂锦成衫。与古为徒,广涉博取,集古字。有了上面的定型,学什么都可以,尽量走的远些、深些,不要怕回不来。
(一)练眼。王羲之一本字帖,两千多年来,大家都在看,都在学,但成功的屈指可数,当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时,每个人的着眼点不同,理解的深度不同,所以抓住的信息也不一样,这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看,一笔一笔看,对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领,对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下,临帖的时候多注意,要准、狠。
(二)体会手势。手势决定了一个字起始转换,决定了行气的贯通,决定了整幅作品的气场。一笔一势,顾盼生情,不理解这个关系,作品就会支离破碎,形成气阻,或各自为政,既没有道理,也不合生理,即使有性情,也是低级的小趣味。
(三)把握节奏,变速行笔,找准发力点。大家每谈行笔节奏,必谈提按,这其实是最简单的一种见解,古人的东西不只提按所能解决的。
(四)关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象,学一家重点在找规律,特质的东西,然后再参入其他东西,当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了,不能刻求,一味谈感觉,有时感觉会害人。
书法心得体会篇十七
俗话说:“字如其人”,就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说,文字是人的第二外貌,就是说,你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足,相反亦然。对于学生来说,一手好字能受益一生。对于教师来说,由于职业的原因,一手粉笔字,就在学生面前树立了一个形象,一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话,如果你被我公司聘用,那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的,你说你的字好坏重不重要。
记得小时候,刚上学学写字时,还能一笔一划,写的方方正正,工工整整,不时得到老师表扬。长大后,态度有了变化,写字不如儿时那么认真,字迹潦草,有时写的字竟勉强认得是什么字,自己也知道自己写的字拿不出手,每次总想等有时间了好好练练字,可总没有把练字提上日程。还好,借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法,提高书写能力”的活动这个契机,我开始好好的练字。通过这一段时间的练字,我有不少的体会现总结如下:
1.思想重视,培养兴趣
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中,不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高,才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程,也是从提高练字兴趣开始的,兴趣的培养与产生,一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品,开展书法讲评活动。做任何事情,都必须对这件事有兴趣,这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此,有了兴趣,就愿意学,就会从写的不好,到写得较好,再到写得更好。
二、充满信心,百折不挠
学习练字,首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备,即准备遇到这样或那样的困难,并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺,唾手可得的,写字也是这样的,肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉,我们不能因此而以为自己不是写字的料子,自暴自弃,这时千万要沉住气,继续练下去,在经过一段时间的努力,就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说:“写字是一种技能,凡是技能,一定要经过练习才能会,才能好。练习写字当然是用手,可是同时要用心,心到手到,持之以恒,习惯成自然,写字的技能就掌握了。”可见,学习硬笔书法,需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度,心平气和
学习硬笔书法,需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中,排除了杂念,一心钻到写字中去了,听凭心手相应,笔纸接触,这样长期的书写训练,久而久之会使人的身心处于平静状态,其情绪达到了宁静安详的境地,心态平静,办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中,让原本浮躁的心得以平静,释然。在字里行间中,练字者能够感受到中华汉字的气韵,领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字,又培养了性情,可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史,作为一个中国人,我们更应该重视书法,把字写好,写漂亮,有利于人际交往,增进互相了解和友谊,有助于学习和工作,有助于学习毛笔书法,有助于审美情操的提高。学习硬笔书法,写好字将是受益于终身的大好事,一手好字陪伴一生幸福,其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。
书法心得体会篇十八
书法是中国传统文化的瑰宝,历经千年依然闪耀着光芒。作为一种凝练、纯粹、含蓄的艺术形式,书法以其独特的审美价值吸引着越来越多的人。对于我来说,学习书法已经成为了生活中不可或缺的一部分。通过使用WPS软件,我更加深入地体验到了书法的魅力和功效,下面我将从学习书法的动力、学习书法的过程、学习书法的成果、学习书法的启示以及我对书法的期望五个方面进行阐述。
首先,学习书法的动力来源于对传统文化的热爱。书法作为中国传统文化的重要组成部分,是国家和民族精神的象征。在当代社会,随着科技进步和时尚文化的影响,年轻人对于传统文化的认同感和了解程度逐渐降低。而我从小就对中国传统文化抱有浓厚的兴趣,尤其是对书法充满了热爱。书法与语言有着密切的联系,它可以更直观地表达人的情感和思想。用一支毛笔,写下一串书法作品,仿佛就是将自己的心情化为文字,这样的魅力令我深深着迷。
其次,学习书法的过程需要耐心和细致。书法是一门技艺要求极高的艺术,需要通过不断地练习和磨炼才能取得进步。我在学习书法的过程中,经历了许多曲折和困难,但是正是这些困难让我变得更加坚定。我坚持每天花一定的时间进行练习,从基础的笔画开始,一点一点地描绘出字形的美感。通过WPS软件的辅助,我可以实时查看我的书写是否准确,并及时纠正错误,这对于提高我的书法水平起到了积极的作用。不管多么疲惫和无奈,我都会告诉自己要坚持下去,相信自己会取得成果。
第三,学习书法的成果不仅仅是字的美丽,更是心灵的净化。书法在形式上追求的是字与画的结合,但在实质上追求的是人与天地的合一。当我在静心凝神地书写时,我忘却了繁杂的琐事,心灵得到了宁静和放松。书法是一种修身养性的过程,通过专注于书写的细节和姿势,我能够更好地发现内心的平和和美好。每一次的练习都是一种沉浸在艺术世界中的享受,它赋予我力量和勇气去面对生活中的挑战。
第四,学习书法给予了我很多启示和教益。书法是一门艺术,它倡导的是内心的平和与宽容。在书法的学习过程中,我学会了耐心与坚持,明白了成功需要付出努力和时间。同时,书法也教会了我珍视每一刻,珍惜生活中的每一个细节。书法的要求非常高,但是只要我持之以恒,一切都有可能。这也让我明白了在生活中,只要我们持之以恒,就一定能够战胜困难,取得成功。
最后,我对书法的期望是能够将书法艺术传播给更多的人,特别是年轻的一代。让他们了解书法的魅力和意义,让他们在书法中找到内心的宁静和美好。我希望书法能成为一种流行的潮流,让更多的人通过书法来表达自己的情感和思想。希望书法成为人们生活中的一部分,成为文化传统和时代精神的结合点。
综上所述,学习书法是一种独特的体验,通过WPS软件的辅助,我更加深入地体会到了书法的魅力和功效。学习书法不仅仅是追求字的美,更是追求心灵的净化和修身养性。我会继续坚持书法的学习,将书法的魅力传递给更多的人。希望书法能够在现代社会中焕发出更加夺目的光芒。
书法心得体会篇十九
从小,我就对书法情有独钟。妈妈从事装裱行业,有不少书画,我也受到艺术的熏陶妈妈问我想学点什么,我绝不犹豫地说:“我想学写字”。小时侯,我看妈妈装裱书画,便用我那稚嫩的小手,在纸上涂鸦,郑重其事地交给妈妈请她装裱。谁只妈妈看了笑道:“你要是写的好,我就裱起来。”“好。”我说。
于是我与写字结下了不解之缘。记得我读二年级的时侯,妈妈带我到学校书法班报名,老师让我试着写一下,我像拿蜡笔似地拿起羊毫,衣服没一会儿就弄脏了,还弄的满手都是墨。我第二天进书法班的时侯,老师正式教我写羊毫字,可我写的字歪七扭八,活像战场上的残兵败将,个个焉头耷脑,又像是一条条毛毛虫在纸上爬。再看看我身旁的大姐姐,她写的字,就像是再纸上欢快舞蹈的小精灵,奇丽端庄。我像泄了气的皮球,缓缓放下羊毫,不想再写了,可每当看到那些大哥哥大姐姐们能写得一手好字时,我就羡慕不已。于是我下定决心一定要把字写好。有时我手写酸时,那种羡慕成了我写字的动力。就算再冷,也会看到我冻得通红的'小手依然拿着羊毫在纸上划过。写完之后我的手老是冻得麻痹,但看到那端正的字时,我就无比自豪和骄傲。让我记忆犹新的,是练横的时侯。轻盈的羊毫到我手里却变成了千斤重的磐石,怎麽也写不出汉字那独占的韵味。但我觉不会向难题低头。依然一笔一画地写着,起笔、整理笔、行笔、写字时老师教给我的口决我现在还记得。当我看到一个个清秀端庄的字跃然纸上时,我欣喜若狂。徐徐地,歪七扭八的字变成了端端正正的字,徐徐的,端端正正正的字变成了奇丽端庄的字,徐徐地,奇丽端庄的字变成了欢快舞蹈的精灵在纸上嬉戏。
真是功夫不负有心人。学写字如一炉火练就了我的勇气和毅力。还让我明白了一个道理,只要有梦想,有目标,并朝这个目标去奋斗,成功,就在前方。
书法心得体会篇二十
书法,又称书艺,是中国传统文化的瑰宝之一,也是中国传统文化中的重要组成部分。作为中华民族独特的艺术形式,书法有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。自幼酷爱书法的我,深深地感受到书法艺术的魅力和价值。在我的书法学习和实践中,我从中汲取了许多宝贵的心得体会。
第二段:对书法艺术的理解与认识
书法艺术是一种通过书写文字来表达思想与情感的艺术形式。书法不仅要求字迹端正,结构完美,更重要的是要表现出作者内心的澎湃与情感。我常常感叹,一独立自主的笔锋诠释了自由奔放的个性,一字一句流露着作品创作者的情感表达。在书法的世界里,只有内外兼备的作品才能称得上是一幅优秀的作品。
第三段:对于笔墨的掌控和运用
书法艺术中的笔墨是至关重要的元素。在我的书法实践中,我注意到要想写出好的字,必须要对笔墨有一定的掌握和运用。笔指尖的触感,墨色的沉浸,使我感触颇深。既要顾及笔画的结构,有分寸地运用笔锋和笔触的力度。只有掌握了这些技巧,才能真正写出独具风格的作品。
第四段:对于坚持与耐心的认识
书法的修行需要坚持与耐心。在我们书写的过程中,遇到了大小不同的挑战,我深感书法需要一种持之以恒的精神。每一次的写作都是对自己耐心与意志力的考验。我发现,只有毫不松懈地坚持下去,不断提高自己的水平,才能在书法艺术的殿堂中独自一席。
第五段:对于审美与内涵的追求
书法艺术的审美与内涵是我在书法实践中不断追求的方向。审美是对美的追求和感受,而内涵是对作品背后所潜藏的文化和思想的理解。在书法创作过程中,我会仔细研究经典的书法作品,尽量提炼其中的精华,不断提高对美的鉴赏能力和理解力。只有通过不断地学习和实践,才能不断地丰富自己的审美眼光和感知力。
总结:通过这次书法实践过程,我深刻地认识到书法艺术的独特魅力。在将来的日子里,我会更加努力地学习和实践,提高自己在书法艺术上的造诣。同时,书法心得也告诉我,面对困难和挑战时要坚持与耐心,只有这样才能在书法艺术的殿堂上留下属于自己的印记。感谢书法艺术带给我的启示和成长,我将一直走在这条美的艺术之路上。