人与自然和谐共生是可持续发展的重要理念，我们应该践行绿色生活。注意语言的简洁明了，用简洁的语句表达复杂的内容，让读者易于理解。总结范文可以给我们提供一些写作思路和参考案例。
美术教学中的反思与提升篇一
又是一年公开课，想摆脱已往总是讲“造型.表现”领域的课。于是把课定成了三年级的“设计.应用”课——《机器人》。
讲课之前有很多的担心，最担心的是学生对机器人的了解不够多，其次担心的是学生能不能在预留的十五分钟时间内完成机器人的设计草图等。把教辅上的教学目标、重难点反复琢磨后，觉得教材预设的目标太过高大上，要让学生能将自己的生活与机器人又所连接，首先要做的就是降低目标，或者说有侧重点的达到一个目标，或者是创意，或者是造型，我选择了创意。考虑到学生现在看久了大屏幕，所以就换了个思路，自己用卡纸做了一个机器人手偶，让机器人手偶以“使者”的身份，带领师生一起走进机器人世界。接下来用抢答环节的三个问题完成机器人概念的教学。礼包奖励环节让学生大致明白机器人操作系统的分类。以参观机器人家族为主线欣赏不同功能的机器人，欣赏过程中带领学生分析机器人的外形、功能。以机器人外出工作为由参观机器人画展，也就是欣赏学生创作的机器人。总结出机器人的外形要服务于它的功能。最后我做了简单的示范，根据自己生活中的需求为自己设计的机器人添加不同的功能。整个讲课过程用二十分钟，预留十五分钟给学生创作，五分钟进行展评和拓展。在课堂上，一切按照预先设计好的思路进行。学生的参与度比预想的情况要好些，半数学生在预留的十五分钟内完成了机器人草图的设计。课后，我将学生的作品进行了分析，也邀请组内的教师及时进行了评课。从中发现了自己在这节课上的设计上存在的一些问题。
首先，自己在课前的准备还是不够细致，导致自己在各环节的过渡时语言不够准确和精炼，随意性较大，讲课用时较长，学生创作时间紧张。因为时间关系，提前备好的拓展部分没能进行。
其次，对学生思维的引导太过于局限，局限于解决学生自己生活中的问题，没有将机器人的社会属性渗透在学生的学习中，所以学生的创作也就主要是围绕着为家庭服务来进行，这是整节课很大的缺失。有部分学生临摹和参照了我的范画，说明在课堂上还是没有挖掘出他的创新想法。
美术教学中的反思与提升篇二
教学反思需要跳出自我，反思自我。所谓跳出自我就是经常地开展听课交流，研究别人的教学长处，他山之石，可以攻玉，通过学习比较，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差异，从而提升自己。下面小编为大家分享美术《想象中的船》教学反思，欢迎大家参考借鉴。
我们平时在教学中只要巧妙设问就会发现，小孩比大人敢想、敢说、敢画、敢做，他们的思维异常活跃，不受生活模式的限制，常常有许多奇思妙想。他们对世界充满强烈的好奇心和想象力，对任何事情都想弄清来龙去脉，会“打破沙锅问到底”，问得老师一时三刻答不出来。小孩的这种好奇心和想象力是创造的原动力，是飞翔的“翅膀”，作为一名教师该怎样适时适当地发挥学生的创造力呢? 我认为教师首先要突破生活中固有形态的束缚,放松自己的思想,放飞学生的想象,真正做好一个引路者。
《想象中的船》是小学一年级学生想象画的起步,为了培养学生的想象力,我尽量营造宽松的环境，创设独立自由的活动空间,先做好课前准备,课前通过看船,做船,让他们尽情尽兴地玩，在玩中学，在玩中悟，为儿童提供一个活动和休息的自由空间。在这个自由活动空间中，儿童处于一种自然发展的状态，他们无所顾忌，无拘无束,动手又动脑,在他们的活动中,不仅能体现教材的想法,还诞生了各种新的想法、新的点子蜂拥而出,运用各种方式去认识船,做船,学生的.兴趣都非常浓厚。有了一个良好的准备,在上想象课的时候,就不怕没东西可想了。
在想象画中,构思是作品成败的关键，课堂教学中,教师应耐心指导，通过想象，打破现实生活中的种种界限，要让孩子放飞思想,教师首先要抛开固有形,不能以对或者错去衡量孩子的答案,而应让学生自由想象、自由表现、自由发挥、自由探索，采用夸张、变形等多种手法去设计新的形象。例如在“想象中的船”这一课中，我进行了这样的启发：“你可以将什么东西也变成船?”结果学生各抒高见，发言异常热烈，有些希望将雨伞倒过来,变成一艘小船,帮助被河水阻隔的小朋友过河;有的小朋友则想设计一艘多功能旅游船,船身用萝卜的形状做成,船上装一些自动的蘑菇雨伞,天下雨的时候会自动撑开为小朋友挡雨;有的小朋友则想把鞋子的形状变成船,用来做船底,再在上面造房子,可以住人又可以游玩;还有的想把西瓜皮,蘑菇等做成可爱的小船……由此,孩子也考虑到了通过这样的启发，使学生明白在想象中一切界限都可以消失，达到了“异想天开”的目标，通过这样的启发,我也真正体会到孩子的想象力原来是那么地丰富与生动.为了让孩子掌握船的形态与功能,我又高设计了这样一个问题:“你为什么觉得这些东西可以用来做船呢?”孩子不觉也动起了脑筋,讲了许多答案,讨论都基本围绕船的形状与功能展开,既完成了教学任务,又发挥了学生的创造力,一堂想象画课在和谐宽松的气氛下进行,学生的创造力得到了很好的发挥。
从教学效果来看,在学生的作业中,我又看到了更多更好的想法,我深刻体会到了,合理的启发能产生良好的构思,使学生在想象的天空中自由翱翔，作为一名低年级美术教师,更要注重保护和激发学生的创造积极性,让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发挥,在探索中更健康和谐地发展。
美术教学中的反思与提升篇三
本课参加20xx年银川市美术优质课比赛，通过几天研究与改进，我以教学目标为核心，以课堂教学的有效性为标准，以如何培养学生的自主创新设计能力为研究目标，进行了教学设计。在比赛中获得了一等奖。下面我就本课设计以及教学谈谈自己的感受。
《梦幻中的城堡》是人教版美术教材小学三年级上册的内容。属教材所定义的“造型&·表现”学习领域。本课主要是通过教学指导学生用采用绘画、剪刻、粘贴等方法，创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡作品。为激发学生的学习热情和创作欲望，我充分搜集了相关教学资料，并查阅和借鉴了网络上的关于本课的一些知识，发现在教学方法上很多。通过对我校三年级学生实际情况的分析，我决定采用情境法教学。虽然现代生活中的建筑日新月异，但作为我们这样一所在城乡结合部的小学，生源有一部分是来自农村，有的只是通过电视或漫画而对城堡有一些认识。因此，我觉得利用童话的超现实形式和本课结合起来，更能给学生以想象和创作的空间。我想银川的孩子一定比城镇的孩子视野宽广。
“快乐”是人类最重要的情绪之一，我觉得现在的孩子在情感方面似乎有点麻木，虽然不是所有的孩子。我想把“快乐”贯穿在整堂课，我以白雪公主的故事进本课，故事情节的延伸吸引了学生的注意力，学生兴致浓厚，跃跃欲试，“为白雪公主”设计一座世界上最美丽的城堡。通过对学生情感的激发，把学生的`学习兴趣引入到预设的情境之中。三年级的学生，他们正是快乐的年龄，美术课的学习也应该是轻松快乐的，而且美术学科是比较具有包容性的，可以把各种艺术的表现元素融合到课堂，充分激发学生的天性和童真。与课堂内容相结合，能起到很好的调动气氛的作用，不仅学生喜欢参与，也拉近了师生的距离。
我以“旅游”为这课主线。美术课就是培养学生有一双发现美的眼睛，通过白雪公主和王子欣赏中西方的建筑城堡和部分动画片中的城堡，扩展学生的视野，学生或许记不住这些城堡的名字，但是建筑的美感冲击着学生的视觉，感染着他们的心灵，能够带给学生以美的感受。让学生进行了解，在本课教学中我启发学生对城堡进行描述，引导学生去发现城堡的形式美感，“你最喜欢哪座城堡？喜欢城堡的什么地方？”学生通过语言进行描述，比如“我喜欢高高的房顶，半圆形的窗户”“墙上的花纹非常美丽”等等，甚至有的学生用比喻来形容“墙的颜色像火一样”、“房顶像剑、像针一样”。学生在他们的引领下去发现城堡的美之所在，并把自己对美的感受进行了表达，收到了良好的效果，我预感到学生对建筑美的这种体验在接下来的创作中马上会得到体现。
我注重了孩子们的情感，对他们的见解和想法给予及时地肯定。体验成功的乐趣，对孩子来说，成功的感觉往往来源于成人的评价。在整个教学活动中，一声：“你真聪明”一句：“你的想象真丰富”……如同暖流一般，源源不断注入孩子的心田，使他们去体验学习过程中的乐趣。在评价过程中，我让孩子们分小组上台参观，说说你最喜欢哪一座城堡？可以为大家介绍你设计的城堡！最后说说老师最喜欢的城堡。学生自评互评和教师评价相结合使评价更全面。我通过范画对学生进行启发，开拓学生的思路。通过学生之间的交流及有创意的角色模仿，让学生更进一步的对城堡展开想象，让学生能创作现富有个性的新颖城堡。以追求“小课堂、大容量”的教学效果。
这一节公开课，让我收获颇丰，我重审了自己对专业课教学的态度以及方向，相信这堂课会成为我今后专业课教学的一个新转折点。
至此，我对今后的美术课有一点自己新的思考：
一、每一课就教会学生一到两种表现的方法，并使其掌握灵活。
二、备课考虑的不用面面俱到，突出重点，想好解决难点的好办法就行了。
三、课程的时间必须给自己做严格的规定。讲课时间不准超过12分钟，具体的问题在学生的绘画和动手中提说来，作具体的解决。
四、多看教学案例，在看别人执教的时候不断的反思自己。
五、记住上课的一切都是为了学生，实实在在的美术课才是永恒。
美术教学中的反思与提升篇四
在课堂实际教学中，我把这节课设计成用泥塑造型一个面具。面具具有夸张、怪诞的特点。利用孩子们平时都喜欢玩的橡皮泥来进行塑造面具造型。我把班级学生分成三人为一组。在每组的桌上摆放这节课需要的一些用具物品。在讲授完知识点后，学生进行操作。
首先，每一个小组进行讨论，讨论自己小组所要塑造的面具造型是如何的？还有利用什么工具和方法进行塑造。如果每个人各自做一个面具，那么他的想法肯定有局限性。
其次，通过小组的讨论分工之后，一方面可以提高效率，另一方面可以使作品更为丰富。一个小组讨论下来结果是：一个同学制作面具的外轮廓，进行搓――捏――压的制作方法。另一个同学制作面具的五官，第三个同学制作面具的装饰。这样子一个面具通过三个人的制作拼成一个造型。体现了三个人的想法。
最后，由小组决定一个成员上来介绍自己小组塑造的面具造型。把多人的想法结合在一起叙述，介绍自己小组的作品。
通过这节课小组合作教学之后，我发现首先在短短的三十五分钟的课堂上，充分利用了时间。不会因为学生没能在课堂上完成作业而沮丧，也不会因为想不出画什么、做什么而傻傻地呆坐着。甚至，在合作过程中，也教育学生如何良好的进行合作，不会因为工具等一些摩擦而争吵，也增进了学生之间的友谊。如今的孩子都是独生子女，大多数学生过分地考虑自己，但在合作教学中，就能弥补这一方面的缺点，让他们学会与人分享也是一种快乐。
所以，合作教学在各个学科中同样也适用，在我所举的例子中，合作教学在我所上的美术教学中大大地提高了学习的效率，节约了时间，不会因为时间原因而影响了课程。在语文教学中同样也适应，比如：读一篇课文，让学生分角色的进行朗读。不光能提高了学生对课文的学习兴趣，也提高了上课效率。
在解决学生质疑问难时，组织小组讨论，有助于确立教学中以学生为主体的地位。
当遇到问题含有多解性时，小组讨论，有利于培养学生的创新意识。
美术教学中的反思与提升篇五
《梦幻中的城堡》是人教版小学美术三年级上册第14课。本课主要是指导学生运用绘画、剪贴的方法，创作出富有个性特点和形式美感的新颖城堡作品。
为了激发学生的学习热情和创作欲望，我搜集了相关的教学资料，并查阅和借鉴了网络上的关于本课的一些资料，通过对三年级学生实际情况的分析，我采用情境法进行教学。学生们对城堡的认识比较模糊，我觉得通过欣赏图片更能给学生以想象和创作的空间。
兴趣是最好的老师，创设情境是为了更好的激发学生的学习兴趣。本课我以动画片《白雪公主》中城堡的图片进行导入，白雪公主想请大家给她设计一个美丽而又舒服的家，学生们兴致浓厚，跃跃欲试。通过对学生情感的激发，把学生的学习兴趣引入到预设的情境之中。大家见过真正的城堡吗？我们一起来欣赏一下现实生活中的城堡。建筑的美感冲击着学生的视觉，感染着学生的心灵，能够带给学生美的感受。让学生了解城堡的建筑特点，以达到良好的教学效果。
美术课就是培养学生有一双发现美的眼睛。培养学生的观察能力和实践能力，发展创新思维，体现创新个性。教学中，让学生多观察、多想象，养成良好的习惯，使学生在头脑中积累更多的表象，发展好奇心和想象力，手脑并用的实践活动，发展学生的创新思维。学生创作时，播放一些明快活泼、优美悦耳、低缓悠扬的音乐旋律，使学生陶冶情操，拓展视野。生活本身就充满了美，充溢着艺术气息，我们要做的是引导学生发现美的所在，并用艺术的手法把它表现出来。
在本课的教学过程中，我的语言还不够精炼，在今后的教学中一定要注意改进，不断探究更多有趣的事情，路就在我们脚下。
美术教学中的反思与提升篇六
1、指导同学运用折、剪、镂等制作方法，创作富有个性和形式感的新颖城堡。
2、初步掌握立体造型的基本方法。
3、提高同学对建筑物的审美能力和创新意识。
二、教学重点、难点。
重点：让同学形成立体造型的`初步意识。
难点：运用不同制作方法，发明新颖的城堡。
三、教学用具。
卡纸剪刀双面胶多媒体设备。
四、教学课时。
一课时。
五、教学过程。
1、组织教学：常规进行。
2、讲授新课。
a、导入。
（1）同学们认识这个字吗？凹。谁能将这个字在纸边上剪出来。
（2）老师这里还有一个凸，谁又会剪这个字？
（3）真棒，你们愿意接受挑战，将凹凸两个字同时剪在纸边吗？大家试试。
b、欣赏。
你们真聪明，我也剪好了，和大家不同的是老师多剪了几个凹字，大家看像什么？
c、示范。
3、同学练习，教师巡回指导。
4、作品展示。
美术教学中的反思与提升篇七
在二年级的一节《泥塑》课上，我采用了小组合作进行制作的教学方法。
这节课的教学目标是：
1、情感与态度：培养学生动手塑造能力，让学生对生活充满兴趣。
2、知识与技能：运用压、剪、滚的方法进行泥塑造型，掌握面具的特点。
教学重点：用泥塑造型面具。
教学难点：运用基本工具和造型方法对面具的夸张设计。
在课堂实际教学中，我把这节课设计成用泥塑造型一个面具。面具具有夸张、怪诞的特点。利用孩子们平时都喜欢玩的橡皮泥来进行塑造面具造型。我把班级学生分成三人为一组。在每组的桌上摆放这节课需要的`一些用具物品。在讲授完知识点后，学生进行操作。
首先，每一个小组进行讨论，讨论自己小组所要塑造的面具造型是如何的？还有利用什么工具和方法进行塑造。如果每个人各自做一个面具，那么他的想法肯定有局限性。
其次，通过小组的讨论分工之后，一方面可以提高效率，另一方面可以使作品更为丰富。一个小组讨论下来结果是：一个同学制作面具的外轮廓，进行搓――捏――压的制作方法。另一个同学制作面具的五官，第三个同学制作面具的装饰。这样子一个面具通过三个人的制作拼成一个造型。体现了三个人的想法。
最后，由小组决定一个成员上来介绍自己小组塑造的面具造型。把多人的想法结合在一起叙述，介绍自己小组的作品。
通过这节课小组合作教学之后，我发现首先在短短的三十五分钟的课堂上，充分利用了时间。不会因为学生没能在课堂上完成作业而沮丧，也不会因为想不出画什么、做什么而傻傻地呆坐着。甚至，在合作过程中，也教育学生如何良好的进行合作，不会因为工具等一些摩擦而争吵，也增进了学生之间的友谊。如今的孩子都是独生子女，大多数学生过分地考虑自己，但在合作教学中，就能弥补这一方面的缺点，让他们学会与人分享也是一种快乐。
所以，合作教学在各个学科中同样也适用，在我所举的例子中，合作教学在我所上的美术教学中大大地提高了学习的效率，节约了时间，不会因为时间原因而影响了课程。在语文教学中同样也适应，比如：读一篇课文，让学生分角色的进行朗读。不光能提高了学生对课文的学习兴趣，也提高了上课效率。
在解决学生质疑问难时，组织小组讨论，有助于确立教学中以学生为主体的地位。
当遇到问题含有多解性时，小组讨论，有利于培养学生的创新意识。
美术教学中的反思与提升篇八
1、通过学生之间的交流及有创意的角色模仿，启发学生对城堡展开想象。通过对动画片的欣赏，开拓学生思路。
2、指导学生用各种材料采用折，剪，镂，绘制等方法，创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡。
课时2课时。
教学实施。
一、课前准备。
1、教师准备好提供给学生的彩纸，线，橡皮泥，kt析，像塑板等各种材料，及欣赏用的动画艺术作品。
2、学生准备一些废旧盒子和其它材料。
二、课堂教学。
1、引导阶段。
让学生扮演国王与王后，王子与公主，并且分别夸张地描写自己城堡的外形，他们想对自己的城堡进行改造请“大臣们”（学生）为他们出谋划策。
让学生分小组相互交流自己对城堡的理解与想象，“大臣们”（学生）根据自己对城堡的理解与想象，交流设计想法和表现的形式。
2、发展阶段。
肯定学生的大胆构思，激励学生打破常规，自由地创造和表现。
鼓励学生选用自己喜欢的材料进行创作，通过大胆的想象与构思，用剪，镂，折，贴，画等制作或表现的方法，表现一幅较抽象的画面。
在作业过程中，指导学生设计的形式要与使用的材料相适合。
展出制作完成的深长作品，让学生根据自己的理解，描述自己设计的作品，收拾和整理桌面，地面，保持教室环境整洁。
三、课后拓展。
1、积极指导学生如何去欣赏动画片中的城堡，培养学生欣赏美，发现美的能力。
2、鼓励学生根据生活与学习中各种有趣的内容，采用变形与夸张手法进行创作，也可以收集各种材料尝试作，学做小艺术设计学。
美术教学中的反思与提升篇九
三年级的小朋友天真烂漫，喜欢新奇的东西，《梦幻中的城堡》带有一些神秘的感觉，给小朋友很多想象的空间针对小朋友都喜爱动画片这一特点，我特地搜寻了一些在美丽的动画片中城堡的种种造型在课堂上展示给小朋友看，让他们自己亲身体验一下不同的城堡会带来怎样的感受。
在这节课中的重点是要求学生掌握一定的创作技法，如如何运用剪贴、镂空、折、画等技法，难点在于如何让学生了解什么是梦幻，引导学生体会城堡的不同造型，引发学生的想象和创作能力。
在实施的过程中，教师引导学生通过观察多媒体城堡的展示，充分调动学生的学习兴趣，激发学生学习的欲望，语言必须要生动，所选的动画题材必须具有吸引力，而又不离开“梦幻城堡”这个主题，通过现实中的城堡和动画片中的城堡造型对比，加深学生对“梦幻”这个词的理解，并从不同的多媒体题材当中不知觉中体会到城堡的各种造型，对其后的创作可起到启发的作用。在教学的过程中，教师必须让学生多发言，让他们充分发挥自己的想象力，调动学生的积极性，加强小组合作的意识，让学生在作品展示中得到肯定和赞赏，激发学生爱好艺术的情感。
最后还需注意的是，在教学过程中，要提醒学生注意剪刀的安全使用和创作完后收拾和整理桌面，培养学生环保的意识。
美术教学中的反思与提升篇十
合作学习通过营造宽松、和谐、自由的学习环境，可能使每一个学生学习自主性得到发挥，个性得到张扬，确实能到课堂教学效率的作用。充分发挥“合作学习”，有利于学生的个性发展，学生各方面能力也会得到提高。
美术教育本身就是一种素质教学。培养学生的美术技能和艺术修养，是一门不枯燥乏味的学科。合作教学与美术教育相结合，能够更好的让学生在和谐、充满艺术的氛围中愉快地学习。在我平时的授课中，我也使合作教学发挥其本身的作用。以下以实例来说明美术教育中的合作教学。
在二年级的一节《泥塑》课上，我采用了小组合作进行制作的教学方法。这节课的教学目标是：
1、情感与态度：培养学生动手塑造能力，让学生对生活充满兴趣。
2、知识与技能：运用压、剪、滚的方法进行泥塑造型，掌握面具的特点。
教学重点：用泥塑造型面具。
教学难点：运用基本工具和造型方法对面具的夸张设计。
在课堂实际教学中，我把这节课设计成用泥塑造型一个面具。面具具有夸张、怪诞的特点。利用孩子们平时都喜欢玩的橡皮泥来进行塑造面具造型。我把班级学生分成三人为一组。在每组的桌上摆放这节课需要的一些用具物品。在讲授完知识点后，学生进行操作。
首先，每一个小组进行讨论，讨论自己小组所要塑造的面具造型是如何的？还有利用什么工具和方法进行塑造。如果每个人各自做一个面具，那么他的想法肯定有局限性。
其次，通过小组的讨论分工之后，一方面可以提高效率，另一方面可以使作品更为丰富。一个小组讨论下来结果是：一个同学制作面具的外轮廓，进行搓――捏――压的制作方法。另一个同学制作面具的五官，第三个同学制作面具的装饰。这样子一个面具通过三个人的制作拼成一个造型。体现了三个人的想法。
最后，由小组决定一个成员上来介绍自己小组塑造的.面具造型。把多人的想法结合在一起叙述，介绍自己小组的作品。
通过这节课小组合作教学之后，我发现首先在短短的三十五分钟的课堂上，充分利用了时间。不会因为学生没能在课堂上完成作业而沮丧，也不会因为想不出画什么、做什么而傻傻地呆坐着。甚至，在合作过程中，也教育学生如何良好的进行合作，不会因为工具等一些摩擦而争吵，也增进了学生之间的友谊。如今的孩子都是独生子女，大多数学生过分地考虑自己，但在合作教学中，就能弥补这一方面的缺点，让他们学会与人分享也是一种快乐。
所以，合作教学在各个学科中同样也适用，在我所举的例子中，合作教学在我所上的美术教学中大大地提高了学习的效率，节约了时间，不会因为时间原因而影响了课程。在语文教学中同样也适应，比如：读一篇课文，让学生分角色的进行朗读。不光能提高了学生对课文的学习兴趣，也提高了上课效率。
在解决学生质疑问难时，组织小组讨论，有助于确立教学中以学生为主体的地位。
当遇到问题含有多解性时，小组讨论，有利于培养学生的创新意识。
美术教学中的反思与提升篇十一
教学目标：
1、通过学生之间的交流，启发学生对城堡展开想象。通过大量图片的欣赏，开拓学生的思路。
2、指导学生采用绘画的方式，创作出富有个性特点的新颖城堡，为下课时城堡的制作作铺垫。
教学重点：
创作出有个性特点的新颖城堡。
教学准备：
图片资料、绘画工具、彩色笔等。
教学过程：
一、导入阶段。
1、指导学生看图，要求仔细观察，看后回答：你看到了一个怎样的世界？
二、发展阶段。
1、城堡是种古老的建筑，不但可以居住，而且可以抵御外敌。现在，许多国家都有保存完好的城堡群，我们一起去看一下。边看边动脑：
（1）城堡的外形与我们居住的房子有什么不同？
（2）什么样的城堡特别吸引你，让你觉得好看？
2、交流想法：引导说出屋顶的外形有很多中形状；墙壁上开的窗子和装饰物不一样；与一般的房子相比，组合上错落有致。
肯定学生的大胆构思，激励学生打破常规，自由地想象。
3、教师适当示范，画出众多不同样子的城堡外形，让学生给老师的画面上添加门和窗。
4、作为设计师，在看了众多的资料之后，一定有自己的想法，给学生五分钟时间打草稿，试画出自己心中的想法。
适当小结后，继续修改完善作业。
5、评价作业，利用实物投影一一展示。集体评选出设计最新颖、
装饰最美观……的作业，给予嘉奖。
三、课后拓展。
1、怎样使城堡变得立体？怎样建设城堡群？
2、我们去喜欢的动画片中找寻答案。播放动画片，集体欣赏，拓展思维。
美术教学中的反思与提升篇十二
一、情感教育在美术教学中滋生。
西方美术史学家詹森在《艺术史丛书》前言里对艺术史的潜在价值曾作过这样的描述：没有一种别的学科邀请我们在历史时空里更广阔地遨游，也没有一种别的学科更能强烈地传达过去与现在之间的持续感，或人类之间的密切关联。更有甚者，与文学或音乐比较，绘画和雕刻使我们觉得更能传达艺术家的个性；每一笔、每一触都记载艺术家的特征，不管他所要遵守的陈规是如何的严厉。美术作品往往凝聚了画家的深厚情感，在情感中滋生出优秀作品。比如：梵高的《星月夜》整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界；吴冠中的《春如线》表现其对故乡的眷恋之情，对江南春天美好的回忆，以及对青春、对生命的的感悟化作一串抽象的点线面，用一支画笔耕耘着人生之路。正因为这份情感，美术课程为我们开展情感教育提供了肥沃的土壤。美术课程不仅仅是美育，还是一种情感教育。它能够陶冶学生的性情，培养学生的审美情趣，提升学生的审美境界，激发学生的想象力和创造力。
二、情感教育在美术教学中发酵。
作为人类灵魂工程师的教师，既要学会分析学生的心理特征，又要指导学生情感实践。这就要求教师本身必需要有丰富的情感。通过自己的个性魅力去影响学生所表现的情绪力量，()产生教与学双边关系的统一体。随着网络的不断发展，教师传统的授业功能将逐渐减弱，而人格培养的功能逐渐加强，这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实际教学中，许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养，而忽视了情感教育，构成教学思想前进中，教学方法仍停留不前的局面。原因就是教师并未理解什么是真正的情感教育。要想在教学中对学生进行情感教育，教者本身要具备丰富的情感，具有利于在美术教学传递情感的能力。这就要求美术教师在加强理论方面学习的同时也要加强道德与情感的整合，保持良好的心理状态，养成良好的心理品质，融洽师生之间的关系。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。
三、情感教育在美术教学中达成。
列宁曾说过：缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。所以在中学美术教学中，教师要在学生和艺术作品及艺术家之间架起桥梁。
通过美术教学来促成学生的情感教育，通过情感教育来优化美术教学，这是现代教学思想的重要体现。情感教育是一种潜移默化、润物细无声的教育。通过多年的美术教学实践，我认为情感教育在美术教学中的达成要做到以下三点。
首先要培养学生对美术的兴趣。俗话说兴趣是学习的动力，如果没有兴趣一切都是无稽之谈。要想在美术课上激发学生的情感，就需要教师充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。在强烈兴趣的推动下，学生才能体验到作品的情感，进而培养美术情趣。进而创造和谐轻松的教学氛围，提供给学生自由想象的`空间，让学生放飞自己的情感，带着轻松愉快的情绪感受美的体验。教师要善于引导学生发掘每件作品独特的魅力，并能对其作深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。鼓励学生畅所欲言，自由发表个人的想法、思想和情绪，对其情感体验和审美能力给予充分的理解。与之产生情感互动，以求达到情感教育的最佳效果。
其次，激发学生的想象力和创造力。在美术教学中，离开了想象力，美术将是异常的单调和枯燥，如同无源之水无本之末。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要”，因为知识是有限的，而想象力是无限的，它推动着学生的进步，并且是知识进化的源泉。丰富的想象在美术中是不可缺少的，它能使作品与情感产生碰撞的火花，从而形成学生对作品的独特情感体验。学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美。想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重学生神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀，创作出独特的情感作品。
第三鼓励学生主动参与情感体验。美术课堂中的美术教学应让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与学习过程，注重个体学习方式及对学习过程的感受，而不仅是专注学生学习的结果，重视对学生美术情感方面的评价，还应由过去单一的知识传授转变为既关注学生的知识传授又关注学生的情感教育。
总之，美术教学中要重视学生的情感教育，充分发挥情感的功能。情感教育的方法千变万化，关键在于教师本人的发掘和灵活运用。让每个学生都参与进来，在关注学生学习成果的同时更重视学生对美术情感方面的评价，避免过去单一性的知识传授方法再现。在课上教师应当充分发挥自己的角色作用，选择恰当的方式来促进学生的情感发展，使学生能在真情的关怀下，动情的学习。
【参考文献】。
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[2]林崇德。发展心理学［m］。北京：人民教育出版社，1995。
[3]伍德明，时伟主编。《中小学现代教育理论与实践》。
[4]袁桂林主编。《现代教育思想专题》。
[5]吴效锋。新课程怎样教——教学艺术与实践［m］。沈阳：沈阳出版社，
美术教学中的反思与提升篇十三
情感教育在初中美术的教学中，发挥着重要的影响作用，而在初中美术教学中渗透情感教育主要是指教师通过美术的教学过程，有意识地将德、智、体、美、劳各方面的教育穿插到课堂教学中，在促进学生情感、品质以及品德培养的同时，提前对社会有切身的体验和感受。情感教育渗透到初中美术教学中的目的是，使学生在情感教育与美术知识的完美融合中，提高自身的学习积极性以及学习效率。
二、情感教育在初中美术教学中渗透的方法。
1.教师专业素质的提升。
在初中阶段的学习中，学生的思维、思想都在逐渐向着成熟发展，而教师的思想、精神以及情感都会对学生产生直接、重要的影响。因此，在平时的.美术教学过程中，教师应该树立良好的形象，并用正确的情感和人生态度对学生进行积极的引导。情感教育其实是一种长期的、潜意识的过程，而在教学过程中情感教育的渗透不仅能有效感染学生，还能促进学生道德素养以及行为修养的提升。
2.科学地利用情感素材。
情感其实在初中的美术中无处不在，如美术教材就是一个丰富的、现成的情感资源聚集地，其中的教学内容和形式都是值得被挖掘的素材。在美术教材中，包含了许多促进学生正确人生观、价值观和道德观培养的内容，因此，教师在美术教学过程中，要善于对相关的情感素材加以挖掘和利用，从而培养学生的综合素质。
3.丰富的课外活动。
教师通过组织形式多样化的课外活动，不仅能培养学生养成认真观察周围事物的习惯，还能在激发学生学习积极性的同时，提高情感的自我控制能力。教师对课外活动形式的设计可以根据不同的教学内容出发，在加深学生对课堂知识理解和把握的同时，促进学生广泛兴趣爱好的培养。
总而言之，在初中美术课堂教学中促使情感教育的有效渗透，教师就应该从学生的实际情况出发，设计多元化的渗透方法，最好在教学中采用潜移默化的渗透方法，使学生在潜意识中接受情感的感染和教育，这样既能有效地促进学生综合素质以及全面能力的培养，又可以提高初中美术的教学效率。
参考文献：
吴德学。探讨如何在初中美术教学中实施情感教育［j］。美术教育研究，（14）。
（作者单位内蒙古自治区鄂尔多斯市东胜区第六中学）。
美术教学中的反思与提升篇十四
（2）排列顺序：横、竖、斜、交叉变方向排列等。图例理解。
（3）组织形式：具象图形重复构成：几何图形重复构成：利用骨格线重复，形成正方形、三角形、平行四边等。
（4）色彩：黑白、彩色并让学生小组合作探究，把准备好的几何形状摆出各种不同的重复图案，这一活动不仅可以提高学生自主探究的积极性，也有利于培养学生自主解决问题的能力。接下来就把放下去的活动收上来，展示学生的探究成果，并对探究出的方法进行归纳总结与补充。最后请同学们根据步骤自己来设计一幅重复的形。这节课上下来，我认为课堂传授的只是不需要过于专业化。从事基础美术教学，应注重对学生美术意识的培养，美术情趣的陶冶，努力让他们学会发现美和创造美。让学生在美术学习过程中感受到快乐，虽然每个学生的作品都有自己的特别之处，我们应该看到他们的闪光点。从而体验《重复的形》产生的秩序感和节奏感。尝试用不同的基本形进行创作，来表现这些重复的美，体验造型的乐趣。
美术教学中的反思与提升篇十五
素质教育的推进，使人们逐渐认识到艺术教育在提高与完善人的素质方面所起的独特作用。新课程必然导致音乐学科教育教研工作应适应新时期的要求，进行整体改革。
在过去几年中，我在领导的指导和支持下，狠抓音乐学科课堂的教学和师资培训，并且大力开展学生的课外艺术活动，通过教学研讨、集体备课、联动听课、会课、评优等活动，切实加强了音乐学科的计划性和课堂教学效益。我积极参加学校校本教研与科研活动。xx年课题《小学低段音乐体验教学的实践研究》被鹿城区结题，xx年《主动参与主动倾听》获区论文3等奖，xx年《课堂小天地课外大舞台》获区论文二等奖，xx年《蹲下来，听听花开的声音》获区论文3等奖，xx年优质课《天鹅》获区三等奖，xx年优质课《我是小音乐家》获区三等奖，xx年心理案例《片片真情牵引他走出自弃的围城》获区三等奖，xx年案例《放飞心中的春天》获区三等奖，xx年《预料之中、意料之外》案例获区三等奖。在社团工作中我也是非常的认真与仔细，xx年获优秀指导师二等奖。xx、xx、xx年均获优秀指导师三等奖。
但是，我校艺术教育教学工作仍存在许多不足与缺憾，具体表现为：
1、教科研工作缺乏评价、检测手段，作为支撑教科研工作的课题研究，未得到全面展开。
2、本课程的开发还不够，利用现代教育技术及网络技术进行学科教学有待完善。
3、学生的艺术素养有待提高。学生的人文精神和审美能力及有健全的人格有待进一步培养。通过艺术教育使学生对艺术的内容和现象、创作方法和过程及艺术在社会中的价值与作用有基本了解，且具备基本的艺术态度。
在未来的工作中，我们将在继续发扬传统、刻实求新的基础上，加大艺术科研力度。根据艺术学科的特殊性，实行现代教学技术及学科专业知识及技能分层培训，使我们的音乐教师成为适应新世纪艺术教育教学的专家型教师。
一、发展目标：
（1）教师专业素养的提高：
1、为了促使自己在专业水平上一台阶，我认真参加各种比赛，并取得优异成绩。
2、认真参加各类教育机构组织的培训，提高音乐教师的专业素养。
3、根据艺术学科的'特点和新课程对教师的要求，推行学术和专业型教师的评价体系，发挥音乐教师的各自特长。
4、在名师班学习各种常规教研的特色，来强化自身的音乐素养。
（2）学科教育科研的引领：
1、积极参与校级或市级专项课题研究，并体现价值成果。创建我校双语特色教研。建立具有特色的各类音乐社团。
2、加强常规教研制度管理，教研组或备课组活动做到定点、定时、定主题开展，并高质、有效地进行活动。
3、通过组织教师进行校级或市级的教育教学交流，提高教师教科研水平。
（3）提升校园文化，保持学校艺术特色：
1、我校组建了马鞍池舞蹈社团，马鞍池合唱团，切实抓好团员的选拔、组织、排练工作，努力创设出品牌并发扬光大。
二、实施办法：
主要措施。
1、大力开展音乐教学案例设计研讨与实践，每学期撰写论文一到两篇。
2、每年在学校开设优质公开课一节，积极参加区优质公开课。
3、积极参加市级各项文艺活动演出或比赛：如舞蹈比赛；合唱比赛。
美术教学中的反思与提升篇十六
时光飞逝，转眼间，我参加工作已将近半年，还记得应聘时的紧张，开学第一课的忐忑，这一切的一切仿佛是在昨天。。。。。。半年来，作为一名新教师，我承受过压力，也面对过挑战，但更多的是在同事和领导的关心和帮助下收获了许多宝贵的经验，最终实现了从刚毕业的学生到教师的角色转变。一路走来，有太多的思考与感慨伴随着我的成长和进步，也记录着我的遗憾和失败。
首先，在教学方面。刚入职时，我缺乏教学经验，对初中生的了解也仅仅停留于书本，对于如何上好开学第一课没有充分的信心。但凡学过教育心理学的人都知道，教师给学生的第一印象是相当重要的，第一课的成败有时甚至决定了教师在学生心目中永恒的形象，上好第一课，才能更好的开展以后的教育教学工作，而教师威信的建立，也往往取决于和学生的第一次接触。为了能在我所带的七年级学生中塑造一个成熟优秀的教师形象，我在开学第一课前做了充分的准备。
我认真备课，精心设计教学中的每一个环节，还准备了详案，把课堂上要讲的内容甚至每一个可能成为亮点或激发学生兴趣的地方都仔细划出，设想了学生可能给出的各种反应，以及巧妙应对的方法。带着紧张和期待，我在七（11）班上了第一节音乐课，至今那种激动又忐忑的心情我仍记忆犹新。这节课，我上的比较成功，整堂课基本上是按我的思路进行，我跟学生的互动也很热烈，他们给了我很多惊喜，在纪律方面，基本上不需要花时间管理，现在想来这正是上好这节课的关键因素。
第一次成功授课让我信心倍增，无形中对我接下来的教学产生了积极的影响。但是，好景不长，在上到第四个班级的时候，我就发现，我们学校学生的音乐基础千差万别，行为习惯的差异也很大。有些班级，在音乐课上的表现很木讷，我讲的很多知识，对他们来讲很陌生，更谈不上和我互动，所以整个授课过程就变成了老师的“一言堂”；有些班级，纪律比较差，一般讲五分钟，就要管理一下纪律，把我的'教学计划完全打乱，很多时候甚至只能完成一半的教学任务，而且学生最终能掌握的知识也寥寥无几。
这些情况，让我很快就有了挫败感，也产生了深深的困惑，压力随之而来。庆幸的是，在我最无助和迷茫的时候，学生发展处的凌主任来听了我的课，并及时指出了我在课堂教学上的不足，以及学生管理上的失误。她让我明白，初一的新生在行为习惯上大多还保留着小学生天真调皮的特点，在刚开学的时候，很多人未能及时适应从小学生到中学生的转变，在开学第一周，就急于教授新课，其实并不能获得太好的效果，要给学生一个适应的过程，特别对于新教师，学生跟你不熟悉，第一课其实更重要的是思考如何与学生快速建立起良好的师生关系，规范音乐课堂的纪律，树立在学生中的威信。
她的这些建议和提醒，让我很快理清了思路，并重新撰写了教案，在接下来几个班级的教学中，我不再只关注课本，而是开始关注每一个学生的反应，并向学生强调到音乐教室上课的各项要求，对他们的坏习惯及时进行提醒和约束，在授课内容上也做了大量调整，因为有过在小学实习的经验，我把大部分的内容都改变为对小学音乐知识的复习上，这样一来，学生明显积极了，举手发言的人也多了，我也很快与他们产生了互动，课堂变得生动活跃起来，纪律也因为我的严格要求好了很多。就这样，我比较顺利的完成了在每个班的首次教学，在此过程中总结的针对不同班级设计不同教案的备课方法，也被我沿用至今，正是通过现实的教学体验，我才真正意识到了“因材施教”的重要性。
在接下来的教学工作中，因为有了一个好的开始，学生对我比较尊重，也逐渐跟我建立了感情，所以在课堂教学中我的掌控力还是比较好的。教学工作的重心，也被我从开始的强调音乐学习的专业性，逐步调整为针对不同班级的特点，制定不同程度的教学目标，把提高我校学生的整体音乐基础水平放在了重要位置，相信打好了基础，我校学生在今后的音乐学习上会有更快更好的发展。通过这一系列的教学实践，我清楚的认识到没有一成不变的课堂，也没有完全一样的学生，课堂教学的生成性很重要，不能为了追求所谓的教学目标，不顾学生在课堂中反映出的问题，按照自己的思路控制课堂的节奏，而应该做到真正把学生放在主体地位，及时做好课堂反馈，灵活安排每一节课的内容，为不同程度的班级，量身定做教学内容和目标，让每一位学生都参与到课堂中来，只有这样才能让学生在有限的时间里，获得最好的学习效果。
另外，我所在的艺术教研组也给了我很多展示自己，锻炼自己的平台和机会，开学以来，在教研组同事的鼓励支持和帮助下，我成功开了三堂校极或市级的公开课，虽然每一次开课，我都会准备很久，反复的研究课题，修改教案，模拟上课，精神上承受了较大的压力，但是，我的教学能力和教学手段，也在这一次次的挑战中得到磨练，特别是前不久面向全市初中音乐教师开的一堂市级公开课。这节课从拿到课题到正式开课只有短短一周的时间，光一个新课导入环节我就前后调整了四种方案，为的就是能充分展示我作为音乐学院研究生的专业特长，让所有来听课的老师都眼前一亮，用最新颖和独特的方式上好这节课，展现我们园花中学年轻教师的风采与实力，表现我们园花中学学生的特长和风貌，用一节精彩的音乐课，向到场的四十多位同仁展示我们园花中学艺术教育的成果。最终，在我的精心准备和设计下，这节课上的很成功，并在评课过程中，得到了多位老教师的好评。这次公开课，让我在体验成功的同时更促使我坚定了在教学中不断思考，不断创新的决心，明确了让自己从一个毫无经验的新教师，快速适应教师岗位，最终成为一名专家型优秀教师的职业理想。
其次，在学校工作方面，我也尽可能的积极主动参与，其中比较重要的是，我组织参与了两次合唱比赛，一次是开学初就进行的市中小学教师小合唱比赛。为了这次比赛，我和另外两位音乐老师精心挑选参赛曲目，认真负责的对待每一次排练工作，在学校老师的配合与支持下，我校参赛的女声小合唱《山楂树》最终荣获了常州市第一名的好成绩。另一次，是我校为纪念一二九运动在七年级开展的大合唱比赛，这次比赛，我花了很多心血，几乎参与了每个班级的排练工作，给他们做指挥，排队型，编动作，一次又一次的加课排练。由于七年级音乐是我一个人教的，所以某种程度上，我更把这次合唱比赛当作自己大半年工作的总结汇报，虽然最终因为设备问题，比赛没能按原定计划顺利演出，但是，同学们辛苦的排练，班主任的全程支持以及最后演出时大家卖力的表演，都让我无比的感动和欣慰。而在这次比赛中还要感谢凌主任，z老师和z老师，在比赛当天，由于设备故障，我的心情外分焦急，只顾在后台鼓励学生抛开压力，好好表现，而忽略了原本要我负责的赛场组织工作，致使比赛过程一度比较混乱，而这时正是这几位老师跑前跑后，及时帮忙协调，才让比赛最终顺利的进行下去。这次失误，让我意识到了自身存在的很多不足，也让我从他们身上学到了许多好的组织方法和管理经验，相信有他们的帮助，我在花中会得到更好的发展。除了这些，我还负责了学校的广播站，义工联盟组织等，虽然有时想想会觉得很忙碌，但是，这种忙碌却让我的生活变得充实，让我体会到了工作的意义和价值。
以上就是我开学以来的工作内容和体会，应该说付出了很多也收获了很多，最后还是要感谢学校让我实现了成为教师的人生理想，而我也将加倍努力的工作和学习，争取在自身专业发展和教育教学上取得好的成绩，不辜负学校对我的帮助和培养，为园花中学的艺术教育添砖加瓦。
美术教学中的反思与提升篇十七
对于这节课是对凸透镜成像规律的应用，通过学习可以使学生学以致用，将物理知识用于实际之中。本节课的重点是使学生知道凸透镜在生活中的重要应用，了解照相机、投影仪、放大镜的成像原理，达到会使会用的目的。
对于这节课，我主要是从三个方面入手，一是把透镜的成像规律有机的融合到照相机、投影和放大镜之中，二是利用光具座让学生来进行调节，体会照相机、投影仪和放大镜的使用，从而培养学生用物理知识来解决实际问题的能力，三是通过现代化的音像设备的介绍来增进学生对科学的热爱和对美好生活的向往。从效果上来看基本达到了目标。在这节课中我做到了将繁杂的知识用清晰的知道线条展示出来，主要体现在：
1、学生在温故中知新。
2、学生在动手中将知识转化成能力，将抽象的知识蕴于学生的活动中，让学生在轻松的状态下感悟了知识。但在这节课中还有很多让人感觉不如意之处主要体现在：
1、教师语言多，有许多东西可以让学生讲而教师却代替了；
2、教师的语言有时还有重复现象，必要的重复还是可以的，这要求我在以后的教学中必须锤炼自己的语言。
3、在小结中要给学生一个清晰的认识，如在讲照相机时提到物距大于二倍焦距，教师应在板书中体现出来，给学生一个更为清晰的认识。
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美术教学中的反思与提升篇十八
这节课我主要的目标是想通过本节课的学习，使同学们初步了解了笔墨的趣味，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。
但这节课上下来感觉还是未真正地达到，感觉我这节课的目标没有突出，两个内容似乎都很重要。比如：首先感觉是在上欣赏课，理论知识很多。而后在练习时又感觉是以技法为主。其实自己在设计教案时是想通过课堂练习体会笔墨的韵味，从而掌握前面所讲的理论知识。但在实际操作中并没有体现出来。
新的'课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这些，正是一个美术教师所应该俱备的综合能力。
美术教学中的反思与提升篇十九
摘要：学生通过对美术知识和技能的学习，能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何，不仅受美术学科冷暖特征的影响，还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流，在教学中实施情感教育，这是我们在新课程改革中值得探讨的课题。
关键词：情感教育；课改；美育。
初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程，是学校进行美育的主要途径。通过对美术知识和技能的学习，能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进学生个性的形成和全面发展。因此，学习美术对于每个初中学生来说都十分的重要。那么怎样能把美术学好呢？从教学实践中可以看出，情感教育不可忽视。
一、教师方面因素。
首先，教师自身要具备丰富的情感。情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。一些教育专家对人的素质结构进行了分析，认为情感也是人的素质，并且是最重要的素质，从现实来看，情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用，良好稳定的情感是认识活动的动力和调节器。作为人类灵魂工程师的教师，要分析学生的心理特征，指导学生情感实践，自己必需要有丰富的情感。有：随着网络时代的到来，教师传统的授业功能将逐渐减弱，而人格培养的功能将加强，这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实际教学中，许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养，而忽视了情感教育，原因就是许多美术教师并未理解什么是真正的情感教育，也就是所谓的真教育。
陶行之曾说过：“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出，才能打到心的深处。”由此可见，美术教师要想在教学中对学生进行情感教育，你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳定的情感，要有利用美术教学传递情感的能力。
其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。由于教师在教学中的主导作用，教师要能根据美术学科的冷暖特征及具体的学习内容制定合理的情感目标及评价方式。瑞士著名教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。
再次，教师在教学时要付出情感。美术教学是师生双边互动的教学，师生心与心之间的呼应就像人们在群山之中得到回声一样，教师对着学生心灵的高山呼唤：“我尊重你，理解你，关怀你……”学生便在心灵的深处回应：“我尊重你，理解你，关怀你……”由此可见情感具有很强的感染力。因此教师在教学时为了调动学生情趣，自己要感情投入，教学时精力充沛，用幽默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索，激发学生学习美术的兴趣。教师只有付出真实的情感，才能收获真挚的感情，才能在师生之间架起情感的桥梁，以利于情感的沟通。但在初中美术教学中，由于美术学科不是考试科目，许多美术教师常对学科歧视有情绪，上课时不够投入；又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化，压力也越来越大，如何调节自己的情感，把美术课上好，这也是我们美术教师应该思考的问题。有许多美术教师做得很好，他们在上课时能忘却自己的`烦恼，关注自己的课堂，关注自己的学生；能以饱满的激情面对那一双双渴求知识的眼睛，使学生在教师的潜移默化中受到感染，产生情感激励。
二、学生方面因素。
1、通过自我感悟提高美术素养。美术教学应注重对学生审美能力的培养，在教学中应当遵循审美的规律，多让学生自我感悟艺术作品，引导学生展开想象，进行比较、分析。自我感悟就是要让学生学会按自己的意愿形成适应的情感、情绪，因此教师在教学时不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判断来努力提高自己的审美情趣。因此，教师在教学时要能放得开，给学生自由学习的空间，培养学生的“自我”意识，让学生学会学习。
2、改变学习方式，发挥主体作用，树立自信心。现代的教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用？新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动接受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主、合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。
三、师生之间要加强情感交流，同绘美好图画、共奏和谐乐章。
情感教育不是靠理性的灌输，而是靠心灵的感受，我们在进行美术教学时，可以利用情感的感染功能、调节功能加强与学生的沟通。现在提倡的民主教育就是在尊重学生各种精神权利，给学生心理自由，师生平等和谐共同发展的教育，师生之间应建立人道的、民主的、平等的关系，让学生在平等、信任、理解和宽容的氛围中受到鼓励，得到指导和建议。然而，在与学生情感沟通过程中，我们要注意策略，应根据每个学生的情况，因人而异，让学生也能动情。因此，教师在引导学生时，要“晓之以理，动之以情”，生活上体贴、学习上指导、思想上关怀，使学生对教师产生信任，这样才便于师生之间情感交流，同绘美好图画，共奏和谐乐章。
美术教学中的反思与提升篇二十
如何让信息技术在美术课堂中得到更合理、更有效的'运用.本文作者在教学中进行了探索实践,在此与读者共享.
作者：杨粮称作者单位：衡水学院美术与艺术设计系,河北衡水,053000刊名：考试周刊英文刊名：kaoshizhoukan年，卷(期)：2009“”(18)分类号：g43关键词：美术教学信息技术运用
美术教学中的反思与提升篇二十一
美术作品中蕴蓄了丰厚的情感因素,美术课程不仅可以进行美育,而且可以进行情感教育.美术课程中的`情感教育,可以从培养学生兴趣,营造宽松和谐的教学氛图,提升学生的审美能力,激发学生的想象力入手.
作者：陈东升作者单位：衡阳市第十六中学,湖南,衡阳,421001刊名：考试周刊英文刊名：kaoshizhoukan年，卷(期)：“”(12)分类号：g63关键词：情感教育中学美术教学途径
美术教学中的反思与提升篇二十二
经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
转载自 Cooco.neT.cn
在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育，我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”，它比一般的游戏内容更丰富，规划更宽松，过程更复杂，结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的.发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求，特别是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。
3、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能；巩固知识、熟练技能。
一、巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”
古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。而学生学好美术主要靠他们发自内心的学习要求和兴趣。系统论告诉我们，有兴趣就容易抗拒外界干扰，提高接受效率，兴趣是最好的教师，是学习者成功的源动力。如：《大家一起画》教学时，我将它设计成一个游戏活动，用各种美术教材和工具布置出游戏场景，吸引住孩子的注意力。活动中，我鼓励孩子们随意选择，大胆尝试，自然而然地在玩中体验到各种材料、工具使用的特点及不同组合的不同效果，并要求孩子在体验之后说出自己的想法。这样，孩子们不仅自己得到锻炼，也在发言中得到交流，学到新的、不相同的方法。部分学生用饮料瓶灌水学，教师表演“变脸”游戏激发学生的兴趣，学生在“变脸”游戏的过程中体验创造的乐趣，从而使他们乐于学习美术。
二、巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，增强创新意识和能力。
美术教学中的反思与提升篇二十三
身为一位到岗不久的教师，我们要有很强的课堂教学能力，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，那么你有了解过教学反思吗？下面是小编帮大家整理的小学美术教学中的色彩理论知识教学反思，希望能够帮助到大家。
色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。
不同色彩经混合后，得出新的色彩，这是非常浅显的`常识，无需让学生死记色彩混合后所以规律，但对三原色的不同混合所获得色彩以及色彩混合后大体色彩倾向要让学生理解。
色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。要注意培养自身的直觉敏感。然而，确始终以色彩原理为基础的。
景物在光线的照射下会产生多种不同的色彩。
有人认为审美的知觉，就是一种情绪的知觉。对艺术作品的理解，往往是从作品具有一定的情绪体验开始的。色彩的体现更有说服力，在作画过程中，情绪对学习来说也是至关重要的。艺术作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作画者引入，这就要求先调节自己的心态，稳定情绪。让我们得去“喜欢”它。
