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美术教学中的反思与提升范文(15篇)

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美术教学中的反思与提升范文(15篇)
时间:2024-03-15 00:18:02     小编:XY字客

了解自己的优势和不足有助于总结自身表现。总结的时候,我们应该关注并突出原文中的亮点和亮点。总结是一种书面材料,它可以促使我们思考,我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢?以下是小编为大家收集的总结范文,仅供参考,大家一起来看看吧。

美术教学中的反思与提升篇一

教学反思需要跳出自我,反思自我。所谓跳出自我就是经常地开展听课交流,研究别人的教学长处,他山之石,可以攻玉,通过学习比较,找出理念上的差距,解析手段、方法上的差异,从而提升自己。下面小编为大家分享美术《想象中的船》教学反思,欢迎大家参考借鉴。

我们平时在教学中只要巧妙设问就会发现,小孩比大人敢想、敢说、敢画、敢做,他们的思维异常活跃,不受生活模式的限制,常常有许多奇思妙想。他们对世界充满强烈的好奇心和想象力,对任何事情都想弄清来龙去脉,会“打破沙锅问到底”,问得老师一时三刻答不出来。小孩的这种好奇心和想象力是创造的原动力,是飞翔的“翅膀”,作为一名教师该怎样适时适当地发挥学生的创造力呢? 我认为教师首先要突破生活中固有形态的束缚,放松自己的思想,放飞学生的想象,真正做好一个引路者。

《想象中的船》是小学一年级学生想象画的起步,为了培养学生的想象力,我尽量营造宽松的环境,创设独立自由的活动空间,先做好课前准备,课前通过看船,做船,让他们尽情尽兴地玩,在玩中学,在玩中悟,为儿童提供一个活动和休息的自由空间。在这个自由活动空间中,儿童处于一种自然发展的状态,他们无所顾忌,无拘无束,动手又动脑,在他们的活动中,不仅能体现教材的想法,还诞生了各种新的想法、新的点子蜂拥而出,运用各种方式去认识船,做船,学生的.兴趣都非常浓厚。有了一个良好的准备,在上想象课的时候,就不怕没东西可想了。

在想象画中,构思是作品成败的关键,课堂教学中,教师应耐心指导,通过想象,打破现实生活中的种种界限,要让孩子放飞思想,教师首先要抛开固有形,不能以对或者错去衡量孩子的答案,而应让学生自由想象、自由表现、自由发挥、自由探索,采用夸张、变形等多种手法去设计新的形象。例如在“想象中的船”这一课中,我进行了这样的启发:“你可以将什么东西也变成船?”结果学生各抒高见,发言异常热烈,有些希望将雨伞倒过来,变成一艘小船,帮助被河水阻隔的小朋友过河;有的小朋友则想设计一艘多功能旅游船,船身用萝卜的形状做成,船上装一些自动的蘑菇雨伞,天下雨的时候会自动撑开为小朋友挡雨;有的小朋友则想把鞋子的形状变成船,用来做船底,再在上面造房子,可以住人又可以游玩;还有的想把西瓜皮,蘑菇等做成可爱的小船……由此,孩子也考虑到了通过这样的启发,使学生明白在想象中一切界限都可以消失,达到了“异想天开”的目标,通过这样的启发,我也真正体会到孩子的想象力原来是那么地丰富与生动.为了让孩子掌握船的形态与功能,我又高设计了这样一个问题:“你为什么觉得这些东西可以用来做船呢?”孩子不觉也动起了脑筋,讲了许多答案,讨论都基本围绕船的形状与功能展开,既完成了教学任务,又发挥了学生的创造力,一堂想象画课在和谐宽松的气氛下进行,学生的创造力得到了很好的发挥。

从教学效果来看,在学生的作业中,我又看到了更多更好的想法,我深刻体会到了,合理的启发能产生良好的构思,使学生在想象的天空中自由翱翔,作为一名低年级美术教师,更要注重保护和激发学生的创造积极性,让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发挥,在探索中更健康和谐地发展。

美术教学中的反思与提升篇二

在课堂实际教学中,我把这节课设计成用泥塑造型一个面具。面具具有夸张、怪诞的特点。利用孩子们平时都喜欢玩的橡皮泥来进行塑造面具造型。我把班级学生分成三人为一组。在每组的桌上摆放这节课需要的一些用具物品。在讲授完知识点后,学生进行操作。

首先,每一个小组进行讨论,讨论自己小组所要塑造的面具造型是如何的?还有利用什么工具和方法进行塑造。如果每个人各自做一个面具,那么他的想法肯定有局限性。

其次,通过小组的讨论分工之后,一方面可以提高效率,另一方面可以使作品更为丰富。一个小组讨论下来结果是:一个同学制作面具的外轮廓,进行搓――捏――压的制作方法。另一个同学制作面具的五官,第三个同学制作面具的装饰。这样子一个面具通过三个人的制作拼成一个造型。体现了三个人的想法。

最后,由小组决定一个成员上来介绍自己小组塑造的面具造型。把多人的想法结合在一起叙述,介绍自己小组的作品。

通过这节课小组合作教学之后,我发现首先在短短的三十五分钟的课堂上,充分利用了时间。不会因为学生没能在课堂上完成作业而沮丧,也不会因为想不出画什么、做什么而傻傻地呆坐着。甚至,在合作过程中,也教育学生如何良好的进行合作,不会因为工具等一些摩擦而争吵,也增进了学生之间的友谊。如今的孩子都是独生子女,大多数学生过分地考虑自己,但在合作教学中,就能弥补这一方面的缺点,让他们学会与人分享也是一种快乐。

所以,合作教学在各个学科中同样也适用,在我所举的例子中,合作教学在我所上的美术教学中大大地提高了学习的效率,节约了时间,不会因为时间原因而影响了课程。在语文教学中同样也适应,比如:读一篇课文,让学生分角色的进行朗读。不光能提高了学生对课文的学习兴趣,也提高了上课效率。

在解决学生质疑问难时,组织小组讨论,有助于确立教学中以学生为主体的地位。

当遇到问题含有多解性时,小组讨论,有利于培养学生的创新意识。

美术教学中的反思与提升篇三

教学目标:

1、通过学生之间的交流,启发学生对城堡展开想象。通过大量图片的欣赏,开拓学生的思路。

2、指导学生采用绘画的方式,创作出富有个性特点的新颖城堡,为下课时城堡的制作作铺垫。

教学重点:

创作出有个性特点的新颖城堡。

教学准备:

图片资料、绘画工具、彩色笔等。

教学过程:

一、导入阶段。

1、指导学生看图,要求仔细观察,看后回答:你看到了一个怎样的世界?

二、发展阶段。

1、城堡是种古老的建筑,不但可以居住,而且可以抵御外敌。现在,许多国家都有保存完好的城堡群,我们一起去看一下。边看边动脑:

(1)城堡的外形与我们居住的房子有什么不同?

(2)什么样的城堡特别吸引你,让你觉得好看?

2、交流想法:引导说出屋顶的外形有很多中形状;墙壁上开的窗子和装饰物不一样;与一般的房子相比,组合上错落有致。

肯定学生的大胆构思,激励学生打破常规,自由地想象。

3、教师适当示范,画出众多不同样子的城堡外形,让学生给老师的画面上添加门和窗。

4、作为设计师,在看了众多的资料之后,一定有自己的想法,给学生五分钟时间打草稿,试画出自己心中的想法。

适当小结后,继续修改完善作业。

5、评价作业,利用实物投影一一展示。集体评选出设计最新颖、

装饰最美观……的作业,给予嘉奖。

三、课后拓展。

1、怎样使城堡变得立体?怎样建设城堡群?

2、我们去喜欢的动画片中找寻答案。播放动画片,集体欣赏,拓展思维。

美术教学中的反思与提升篇四

在二年级的一节《泥塑》课上,我采用了小组合作进行制作的教学方法。

这节课的教学目标是:

1、情感与态度:培养学生动手塑造能力,让学生对生活充满兴趣。

2、知识与技能:运用压、剪、滚的方法进行泥塑造型,掌握面具的特点。

教学重点:用泥塑造型面具。

教学难点:运用基本工具和造型方法对面具的夸张设计。

在课堂实际教学中,我把这节课设计成用泥塑造型一个面具。面具具有夸张、怪诞的特点。利用孩子们平时都喜欢玩的橡皮泥来进行塑造面具造型。我把班级学生分成三人为一组。在每组的桌上摆放这节课需要的`一些用具物品。在讲授完知识点后,学生进行操作。

首先,每一个小组进行讨论,讨论自己小组所要塑造的面具造型是如何的?还有利用什么工具和方法进行塑造。如果每个人各自做一个面具,那么他的想法肯定有局限性。

其次,通过小组的讨论分工之后,一方面可以提高效率,另一方面可以使作品更为丰富。一个小组讨论下来结果是:一个同学制作面具的外轮廓,进行搓――捏――压的制作方法。另一个同学制作面具的五官,第三个同学制作面具的装饰。这样子一个面具通过三个人的制作拼成一个造型。体现了三个人的想法。

最后,由小组决定一个成员上来介绍自己小组塑造的面具造型。把多人的想法结合在一起叙述,介绍自己小组的作品。

通过这节课小组合作教学之后,我发现首先在短短的三十五分钟的课堂上,充分利用了时间。不会因为学生没能在课堂上完成作业而沮丧,也不会因为想不出画什么、做什么而傻傻地呆坐着。甚至,在合作过程中,也教育学生如何良好的进行合作,不会因为工具等一些摩擦而争吵,也增进了学生之间的友谊。如今的孩子都是独生子女,大多数学生过分地考虑自己,但在合作教学中,就能弥补这一方面的缺点,让他们学会与人分享也是一种快乐。

所以,合作教学在各个学科中同样也适用,在我所举的例子中,合作教学在我所上的美术教学中大大地提高了学习的效率,节约了时间,不会因为时间原因而影响了课程。在语文教学中同样也适应,比如:读一篇课文,让学生分角色的进行朗读。不光能提高了学生对课文的学习兴趣,也提高了上课效率。

在解决学生质疑问难时,组织小组讨论,有助于确立教学中以学生为主体的地位。

当遇到问题含有多解性时,小组讨论,有利于培养学生的创新意识。

美术教学中的反思与提升篇五

三年级的小朋友天真烂漫,喜欢新奇的东西,《梦幻中的城堡》带有一些神秘的感觉,给小朋友很多想象的空间针对小朋友都喜爱动画片这一特点,我特地搜寻了一些在美丽的动画片中城堡的种种造型在课堂上展示给小朋友看,让他们自己亲身体验一下不同的城堡会带来怎样的感受。

在这节课中的重点是要求学生掌握一定的创作技法,如如何运用剪贴、镂空、折、画等技法,难点在于如何让学生了解什么是梦幻,引导学生体会城堡的不同造型,引发学生的想象和创作能力。

在实施的过程中,教师引导学生通过观察多媒体城堡的展示,充分调动学生的学习兴趣,激发学生学习的欲望,语言必须要生动,所选的动画题材必须具有吸引力,而又不离开“梦幻城堡”这个主题,通过现实中的城堡和动画片中的城堡造型对比,加深学生对“梦幻”这个词的理解,并从不同的多媒体题材当中不知觉中体会到城堡的各种造型,对其后的创作可起到启发的作用。在教学的过程中,教师必须让学生多发言,让他们充分发挥自己的想象力,调动学生的积极性,加强小组合作的意识,让学生在作品展示中得到肯定和赞赏,激发学生爱好艺术的情感。

最后还需注意的是,在教学过程中,要提醒学生注意剪刀的安全使用和创作完后收拾和整理桌面,培养学生环保的意识。

美术教学中的反思与提升篇六

1、教材的整体化处理效果比较理想。

2、倡导了自主参与、思考创造的学习方式。

3、课堂气氛活跃,和学生配合默契。

人的潜能是无限的。小孩子们身上更是蕴含了许多成人想象不到的能力,只是平时我们成人包办、代替的太多,不要小看任何一个学生,很多时候不是他们真的“不行”,而是我们“不认为”他们行。让孩子们从传统的束缚中解脱出来,为他们更广阔、更自由的空间,让他们尽情地舒展自己的枝叶,展开想象、创造的翅膀,这样他们才能快乐地成长。

美术教学中的反思与提升篇七

1、指导同学运用折、剪、镂等制作方法,创作富有个性和形式感的新颖城堡。

2、初步掌握立体造型的基本方法。

3、提高同学对建筑物的审美能力和创新意识。

二、教学重点、难点。

重点:让同学形成立体造型的`初步意识。

难点:运用不同制作方法,发明新颖的城堡。

三、教学用具。

卡纸剪刀双面胶多媒体设备。

四、教学课时。

一课时。

五、教学过程。

1、组织教学:常规进行。

2、讲授新课。

a、导入。

(1)同学们认识这个字吗?凹。谁能将这个字在纸边上剪出来。

(2)老师这里还有一个凸,谁又会剪这个字?

(3)真棒,你们愿意接受挑战,将凹凸两个字同时剪在纸边吗?大家试试。

b、欣赏。

你们真聪明,我也剪好了,和大家不同的是老师多剪了几个凹字,大家看像什么?

c、示范。

3、同学练习,教师巡回指导。

4、作品展示。

美术教学中的反思与提升篇八

1、通过学生之间的交流及有创意的角色模仿,启发学生对城堡展开想象。通过对动画片的欣赏,开拓学生思路。

2、指导学生用各种材料采用折,剪,镂,绘制等方法,创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡。

课时2课时。

教学实施。

一、课前准备。

1、教师准备好提供给学生的彩纸,线,橡皮泥,kt析,像塑板等各种材料,及欣赏用的动画艺术作品。

2、学生准备一些废旧盒子和其它材料。

二、课堂教学。

1、引导阶段。

让学生扮演国王与王后,王子与公主,并且分别夸张地描写自己城堡的外形,他们想对自己的城堡进行改造请“大臣们”(学生)为他们出谋划策。

让学生分小组相互交流自己对城堡的理解与想象,“大臣们”(学生)根据自己对城堡的理解与想象,交流设计想法和表现的形式。

2、发展阶段。

肯定学生的大胆构思,激励学生打破常规,自由地创造和表现。

鼓励学生选用自己喜欢的材料进行创作,通过大胆的想象与构思,用剪,镂,折,贴,画等制作或表现的方法,表现一幅较抽象的画面。

在作业过程中,指导学生设计的形式要与使用的材料相适合。

展出制作完成的深长作品,让学生根据自己的理解,描述自己设计的作品,收拾和整理桌面,地面,保持教室环境整洁。

三、课后拓展。

1、积极指导学生如何去欣赏动画片中的城堡,培养学生欣赏美,发现美的能力。

2、鼓励学生根据生活与学习中各种有趣的内容,采用变形与夸张手法进行创作,也可以收集各种材料尝试作,学做小艺术设计学。

美术教学中的反思与提升篇九

如何让信息技术在美术课堂中得到更合理、更有效的'运用.本文作者在教学中进行了探索实践,在此与读者共享.

作者:杨粮称作者单位:衡水学院美术与艺术设计系,河北衡水,053000刊名:考试周刊英文刊名:kaoshizhoukan年,卷(期):2009“”(18)分类号:g43关键词:美术教学信息技术运用

美术教学中的反思与提升篇十

情感教育在初中美术的教学中,发挥着重要的影响作用,而在初中美术教学中渗透情感教育主要是指教师通过美术的教学过程,有意识地将德、智、体、美、劳各方面的教育穿插到课堂教学中,在促进学生情感、品质以及品德培养的同时,提前对社会有切身的体验和感受。情感教育渗透到初中美术教学中的目的是,使学生在情感教育与美术知识的完美融合中,提高自身的学习积极性以及学习效率。

二、情感教育在初中美术教学中渗透的方法。

1.教师专业素质的提升。

在初中阶段的学习中,学生的思维、思想都在逐渐向着成熟发展,而教师的思想、精神以及情感都会对学生产生直接、重要的影响。因此,在平时的.美术教学过程中,教师应该树立良好的形象,并用正确的情感和人生态度对学生进行积极的引导。情感教育其实是一种长期的、潜意识的过程,而在教学过程中情感教育的渗透不仅能有效感染学生,还能促进学生道德素养以及行为修养的提升。

2.科学地利用情感素材。

情感其实在初中的美术中无处不在,如美术教材就是一个丰富的、现成的情感资源聚集地,其中的教学内容和形式都是值得被挖掘的素材。在美术教材中,包含了许多促进学生正确人生观、价值观和道德观培养的内容,因此,教师在美术教学过程中,要善于对相关的情感素材加以挖掘和利用,从而培养学生的综合素质。

3.丰富的课外活动。

教师通过组织形式多样化的课外活动,不仅能培养学生养成认真观察周围事物的习惯,还能在激发学生学习积极性的同时,提高情感的自我控制能力。教师对课外活动形式的设计可以根据不同的教学内容出发,在加深学生对课堂知识理解和把握的同时,促进学生广泛兴趣爱好的培养。

总而言之,在初中美术课堂教学中促使情感教育的有效渗透,教师就应该从学生的实际情况出发,设计多元化的渗透方法,最好在教学中采用潜移默化的渗透方法,使学生在潜意识中接受情感的感染和教育,这样既能有效地促进学生综合素质以及全面能力的培养,又可以提高初中美术的教学效率。

参考文献:

出处 COOCO.neT.CN

吴德学。探讨如何在初中美术教学中实施情感教育[j]。美术教育研究,(14)。

(作者单位内蒙古自治区鄂尔多斯市东胜区第六中学)。

美术教学中的反思与提升篇十一

本节课主要是和学生分析《红楼梦》中的传统文化现象,其中主要分析了《红楼梦》中的饮食文化、服饰文化和称谓文化。这些文化,现代人并不关注,更不用说学生了。要了解这些文化知识,必须要熟读《红楼梦》。

但是,在上课发现学生对《红楼梦》还是不够熟悉,好多知识学生都是茫然无知,针对这种情形,我决定,让学生重读《红楼梦》,进一步了解其中的中国的传统文化。

这节课上我利用视频资源,同学生一块边看视频边分析。在看视频的过程中,让学生直观形象的理解了《红楼梦》中的.传统文化现象。

当然,《红楼梦》中的中国传统文化不止这些,还有好多值得我们珍视的传统文化。

《红楼梦》集中体现了中国传统文化现象!这本书值得我们每一个中国人仔细读一读!

美术教学中的反思与提升篇十二

美术本身是一门传递美的学科,与其他学科相比较,美术有它独特的魅力。情感是创作的源泉,所以,它在高职美术的教学中有着极为重要的地位。这就注定了美术教师在教学的过程中,需要非常注重与学生情感上的交流沟通,推动告知美术教学中情感教育的发展。随着时代的变化,课程的改革,素质教育的不断深化,教学的方式和理念也在不断的更新。情感教育在教学中的地位日益增长,美术作为情感的体现和表达,两者自然而然的连接在一起。

情感较和美术教学之间有着非常密切的关系,艺术是情感的呈现。美术则是通过作者的情感,以视觉的形式呈现在人们面前。美术作品能够反映作者的感情、思想,因此情感教育对美术教学有着重大的意义。1.提高文化素养文化素养是美术教育的核心内容,提高人们在社会经济高速发展时代的人文精神。通过将情感融入美术的教学,把美术作品中蕴藏的深刻情感展现在学生面前,引导学生真正理解这门艺术的内涵及精神,从而达到提高学生文化素养的'最终目的。2.对美的感悟美术教学中,将情感作为重要的形式与手段。有助于提高学生的审美能力,以及让学生对美术作品的鉴赏水平有所提升。而且能够使学生的情感与美术作品中的精神、情感产生共鸣。使学生在富有感染力的美术教学环境里去感悟美,从而培养良好的道德情操。

以往的美术教学并未注重情感的教育和培养,导致了学生学生积极性差,创造力不能得到更好的发展。因此,在美术教学中,教师应当全力挖掘课堂中的情感资源,对学生进行全面的情感教育。

1.教师提高自身情感素质。

在美术教学过程中,学生的学习与发展和教师自身的情感素质有及其重要的关系。教师的感情、世界观、人生观、价值观,包括工作态度都会潜移默化对学生的发展产生影响。因此,提高教师自身的情感素质,充分的发挥作为教师的影响力和主导作用,是情感教育中一项主要内容。美术教师要具有更强的责任感、敬业精神,使自己拥有更好的情感素质,丰富美术技能和素养,用高尚的情感和专业的知识指导学生,促进学生得到全面发展。

2.融洽美术课堂氛围,开放式教学。

在以往的教学中,课堂气氛往往比较紧张。美术不同于其他学科,它需要灵感与创造力,严肃的课堂氛围会对学生的创作灵感造成局限性。教师需要打造一个开放式课堂,在美术教学过程中兼顾情感的培养。实践性强是美术这门学科的一大特点。学习与实践的结合给学生探索知识的欲望提供了良好的环境,想要培养学生的审美能力和观察事物的能力,离不开良好的情感氛围。教师可以通过取景的方式,让学生走出课堂,去感受大自然的美。运用在课堂中所学的理论知识,把对大自然的美好情感通过绘图表达出来,多样化的教学方式才能提高学生的学习兴趣,培养学生的情感。3.激发学生情感美术教学中要根据学生的心理特征,把内容提炼的通俗易懂。在教学中,好的教学语言可以激发学生的情感、引起学生的注意,活泼生动的语言更能活跃课堂气氛,对于提高教学效果以及培养学生的情感起到很好的作用。其次,教师创造情境,激发学生的情感表达,美术教学和语文教学有一定的相似之处。可以借鉴语文教学,创设情境,让学生在课堂活动中受到潜移默化的情感教育。

三、创造力与情感。

美术的灵魂是创造,要学好美术这门课离不开创造力。学生的创造力与情感是息息相关的,拥有丰富而有趣的情感体验,学生才会有创造能力。美术的情感教育就是师生之间心与心的交流沟通,感情从中得以增进,艺术在学生的创造中得到升华。

1.实践教学。

(1)实践学生的创造力和新奇的想法来自于实践,创造思维之所以萌发,取决于自身接触过的事物,看见过的景色。因此,在实践活动中,例如写生,教师可以引导学生观察自然中的结构,形状等等,每个学生根据主观感受,感受艺术气息。比起课堂教学,这种用双眼去看,用心灵去感受的鲜明体验,能有效提高学生的创造力以及情感的培养。(2)体验教师积极的引导学生走进大自然,陶冶情操,是将情感教育和美术教学相结合的有效途径。艺术本身来源于生活,引导学生亲近自然,不仅可以丰富学生的创造力和美术教学的内容,增添教学的实践性与趣味性,又可以增加学生的生活体验。教师也可以利用社会资源,例如展览博物馆,画室等等,通过这些活动来让学生更直观形象的感受艺术的魅力,锻炼学生的审美和鉴赏能力,让美术教学、情感教育、以及创造力同时有效的提高。

2.鼓励学生创造思维。

对于学生来说,创造需要有一定的勇气,以及当时的环境、氛围烘托。有的学生怕自己的创作的作品特殊或是达不到教师的要求。因此,要培养学生的创造意识,就需要教师表扬、鼓励学生,在评改作业时不能以固定的模式来看不同的作品。有独到之处,那就是一个成功的作品。四、结语只有在正确认识美术教学和情感教育的基准上,坚持自己的教育理念,提高教师本身的感情素养,在情感教学的实施过程中,成为学生的引导者与榜样。注重与学生情感上的交流,提高学生专业技能及情感的培养,促进全面发展。

作者:郑硕单位:长沙环境保护职业技术学院环境艺术与建筑系。

美术教学中的反思与提升篇十三

一、情感教育在美术教学中滋生。

西方美术史学家詹森在《艺术史丛书》前言里对艺术史的潜在价值曾作过这样的描述:没有一种别的学科邀请我们在历史时空里更广阔地遨游,也没有一种别的学科更能强烈地传达过去与现在之间的持续感,或人类之间的密切关联。更有甚者,与文学或音乐比较,绘画和雕刻使我们觉得更能传达艺术家的个性;每一笔、每一触都记载艺术家的特征,不管他所要遵守的陈规是如何的严厉。美术作品往往凝聚了画家的深厚情感,在情感中滋生出优秀作品。比如:梵高的《星月夜》整幅画中,底部的村落是以平直、粗短的线条绘画,表现出一种宁静;但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比,在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界;吴冠中的《春如线》表现其对故乡的眷恋之情,对江南春天美好的回忆,以及对青春、对生命的的感悟化作一串抽象的点线面,用一支画笔耕耘着人生之路。正因为这份情感,美术课程为我们开展情感教育提供了肥沃的土壤。美术课程不仅仅是美育,还是一种情感教育。它能够陶冶学生的性情,培养学生的审美情趣,提升学生的审美境界,激发学生的想象力和创造力。

二、情感教育在美术教学中发酵。

作为人类灵魂工程师的教师,既要学会分析学生的心理特征,又要指导学生情感实践。这就要求教师本身必需要有丰富的情感。通过自己的个性魅力去影响学生所表现的情绪力量,()产生教与学双边关系的统一体。随着网络的不断发展,教师传统的授业功能将逐渐减弱,而人格培养的功能逐渐加强,这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实际教学中,许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养,而忽视了情感教育,构成教学思想前进中,教学方法仍停留不前的局面。原因就是教师并未理解什么是真正的情感教育。要想在教学中对学生进行情感教育,教者本身要具备丰富的情感,具有利于在美术教学传递情感的能力。这就要求美术教师在加强理论方面学习的同时也要加强道德与情感的整合,保持良好的心理状态,养成良好的心理品质,融洽师生之间的关系。这样在教学时,我们才能利用自己丰富的情感去感染学生,激发学生的情感体会。

三、情感教育在美术教学中达成。

列宁曾说过:缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。所以在中学美术教学中,教师要在学生和艺术作品及艺术家之间架起桥梁。

通过美术教学来促成学生的情感教育,通过情感教育来优化美术教学,这是现代教学思想的重要体现。情感教育是一种潜移默化、润物细无声的教育。通过多年的美术教学实践,我认为情感教育在美术教学中的达成要做到以下三点。

首先要培养学生对美术的兴趣。俗话说兴趣是学习的动力,如果没有兴趣一切都是无稽之谈。要想在美术课上激发学生的情感,就需要教师充分发挥美术课程特有的魅力,以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。在强烈兴趣的推动下,学生才能体验到作品的情感,进而培养美术情趣。进而创造和谐轻松的教学氛围,提供给学生自由想象的`空间,让学生放飞自己的情感,带着轻松愉快的情绪感受美的体验。教师要善于引导学生发掘每件作品独特的魅力,并能对其作深刻分析,让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象,逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。鼓励学生畅所欲言,自由发表个人的想法、思想和情绪,对其情感体验和审美能力给予充分的理解。与之产生情感互动,以求达到情感教育的最佳效果。

其次,激发学生的想象力和创造力。在美术教学中,离开了想象力,美术将是异常的单调和枯燥,如同无源之水无本之末。爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要”,因为知识是有限的,而想象力是无限的,它推动着学生的进步,并且是知识进化的源泉。丰富的想象在美术中是不可缺少的,它能使作品与情感产生碰撞的火花,从而形成学生对作品的独特情感体验。学生常常在生活中产生丰富的想象,又罩上纯自我的神秘色彩,创作出的作品有稚拙美。想象是记忆为原材料的智力活动,想象力与创造性的关系密切,想象力越丰富,创造力越强。在美术教学中,首先要尊重学生神奇的想象,挖掘这审美的奥妙,进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动,让学生展开想象的翅膀,创作出独特的情感作品。

第三鼓励学生主动参与情感体验。美术课堂中的美术教学应让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与学习过程,注重个体学习方式及对学习过程的感受,而不仅是专注学生学习的结果,重视对学生美术情感方面的评价,还应由过去单一的知识传授转变为既关注学生的知识传授又关注学生的情感教育。

总之,美术教学中要重视学生的情感教育,充分发挥情感的功能。情感教育的方法千变万化,关键在于教师本人的发掘和灵活运用。让每个学生都参与进来,在关注学生学习成果的同时更重视学生对美术情感方面的评价,避免过去单一性的知识传授方法再现。在课上教师应当充分发挥自己的角色作用,选择恰当的方式来促进学生的情感发展,使学生能在真情的关怀下,动情的学习。

【参考文献】。

[1]《美术新课程标准》。

[2]林崇德。发展心理学[m]。北京:人民教育出版社,1995。

[3]伍德明,时伟主编。《中小学现代教育理论与实践》。

[4]袁桂林主编。《现代教育思想专题》。

[5]吴效锋。新课程怎样教——教学艺术与实践[m]。沈阳:沈阳出版社,

美术教学中的反思与提升篇十四

摘要:美术课程是一门具备较强艺术性和张扬性的课程,色彩实验课要求学生在对美术理论知识有一定掌握的基础上,通过实验的方式加深对色彩的理解和应用。对高职学校来说,色彩实验课程能够帮助学生在巩固审美能力和艺术分析能力的基础上,培养学生对色彩的认知能力和创造能力。该文主要阐述了高职学校基础教育色彩实验的探索和研究,提出了基础教育色彩实验课程的开展方法。

色彩的教学在高职美术教育课程中占据了较高的地位,通过色彩的教学和色彩的实验课能够帮助学生更好地提升审美能力和创新能力。当前,我国高职学校美术基础教育色彩实验课程仍然存在一定的问题,面对这些问题,高职学校要积极更新教学方法,保障学生的学习效果,提高学生对色彩的应用能力。

美术课程是一门艺术性的课程,目的在于培养学生的创造能力。色彩课程是美术教育中的主干课程之一,不仅要让学生学会区分和辨别颜色,还要让学生提升创造力和感受力。但是,当前我国部分高职学校的色彩实验课程,无论是在教学的方法上还是理念上,都存在一定的问题,导致教学效果不佳。在教学理念上,高职学校的部分美术教师的教学观念较为保守,认为美术色彩教学仅仅是为了帮助学生了解相应知识。这种理念体现在教学上就是按部就班、千篇一律地教学:首先介绍色彩及其应用;其次介绍色彩之间的联系和搭配;最后通过展示色彩的变化让学生了解色彩实验课程是要学习什么内容。这种教学理念和教学方式忽略了美术课堂的趣味性与探究性,导致部分学生只会临摹、写生,按照教师的要求创作,缺乏创新的`能力,作品千篇一律。在教学方法上,受到教学理念的影响,部分教师在课堂上仅仅按照教材讲授,让学生在实际操作中按部就班地实验,以探究色彩之间的变化,了解色彩的相关知识。这种教学方法限制了学生思维的创新,容易导致学生在美术作品的创作中难以开拓思维,创作出更新颖的作品,不利于高职学生美术水平的提升。

1.更新教学观念。

教师首先要更新色彩实验课程的教学观念。教师要明确色彩是一种视觉语言,有效地开展色彩实验课程教学,不仅能帮助高职学生打好美术基础,还能帮助学生提升创造能力和思维发散能力。色彩教学是美术教学的重要环节和重要组成部分,因此,教师要摆正观念,不能以学生成绩的提高为出发点,而要以学生能力的提升和素质的发展为出发点,在色彩实验课程中创新教学理念、优化教学环节、运用较为新颖的教学方法,从而提升学生对美术学习的兴趣,让学生真正全身心地投入色彩实验教学课程,让学生积极动手,亲身体会色彩原理能够产生的效果。在教学中,教师也应该多运用对比、参照的方法,加深学生对色彩的理解,充分调动学生学习的热情。同时,教师要多观摩优秀教师的色彩实验课程教学,从优秀的教学案例中汲取经验,完善自己的教学理念,实现自我和教学的同步提升。

2.理解基础性与艺术性的联系。

在高职美术基础教学中,教师和学生都应该理解美术基础色彩实验课程的基础性和艺术性的联系。美术来源于生活,但高于生活。目前,高职学校的美术基础教学课程主要培养学生的基础运用能力,这是不够的。教师应该在学生运用美术基础技能的基础上,提升学生的创新思维水平和艺术表现力,让学生在打好基础的前提下,能在写生中融入自己的真情实感,亲近自然、亲近社会,寻找创作的灵感,真正实现色彩实验课程基础性和艺术性的融合。

3.科学设计课程、加强色彩训练。

在高职美术基础教育色彩实验课程教学中,科学地设计课程内容是很重要的。教师要根据学生的特点设置对应的教学模式,要以提升学生的学习兴趣和学习目标为重点,优化色彩实验课程的管理模式。无论是在实验课堂上,还是在实地写生的过程中,教师都应该保持和学生的平等沟通,多和学生讨论交流,了解学生的内心所想和真实的感受,改变单一的教学模式,以引导者的身份传授学生知识、技能,培养其审美能力。同时,教师更要注重帮助学生打好基础,要对学生加强色彩重构的训练,制订相应的课堂计划并实施,让学生对色彩和色彩重构了解得更加清楚、贴切。教师要在实际授课的过程中了解学生的差别,了解每名学生对色彩的理解和色彩应用能力,对症下药,逐步提升,帮助学生克服在美术基础色彩实验课程学习中出现的问题,加强讨论和交流,实现学生基础运用能力和审美能力的同步提升。

结语。

高职美术基础教育色彩实验课程当前仍旧存在一些问题,需要相关教育者一一解决。高职教师应该明确色彩实验课程教学的真正目的,立足学生全面发展和能力提升这个中心,改变教学理念,创新教学方法,优化色彩实验课堂,激发学生的学习热情,调动学生学习的积极性,提升学生自我创新、自我发展的能力,实现高职院校美术教学水平与教学效果的提升。

参考文献:

出处 COOCO.neT.CN

[1]刘亮.高职和本科美术基础课程教学方法的对比研究.现代职业教育,(5).

[2]张滔.提高高职基础美术教学课堂有效性的路径探析.才智,(19).

[3]孙宝斌.谈高职学前教育专业美术基础课程的设置.课程教育研究,2017(4).

美术教学中的反思与提升篇十五

从某种程度上讲,美术教育不仅是一门艺术,而且还是向外界传递情感的载体。因此,在小学美术教学过程中,传统形式的美术教学模式已经很难满足当代学生发展需求,教师必须要高度重视学生情感教育,大力培养学生对于美术学习的兴趣,充分激发其美术创造力,实现小学生人格得到健全[1]。小学美术教学中情感教育融入是非常关键的,直接关系到教学水平的不断提升。

(一)培养学生审美情感。

从专业化角度出发,小学阶段学生在人生观与价值观等方面还没有形成,在实际美术教学中合理应用情感教育可以使学生从小受艺术熏陶,可以使每一位学生都能够形成正确的世界观与人生观。通常情况下,很多优秀作品当中都表现了作者的真实情感,通过作品,广大受众也会进一步感受到作者在创作过程中的内心情感。小学美术教学期间,情感教育还可以在培养学生审美能力的前提下,教会学生很好地辨别善恶与丑美,进一步引导学生向往美好事物,积极塑造健全人格。目前很多学生喜欢绘画,比如对接触的花草树木、自己的家以及父母等进行描绘,尽管线条的粗细存在严重不均,但那就是学生的思想情感表达,同时也是美术在情感影响方面的重要价值体现。因此,小学美术教育过程中很好地运用情感开展实际教学具有一定的必然性,也是借助美术教育大力培养学生审美能力以及道德情操的重要前提条件。

(二)培养学生艺术情操。

现代化教育已经不仅仅是以考试成绩来衡量一个学生的能力水平,而更重要的是关注学生综合素质水平的提升。小学美术教学期间,做到情感教育的科学化应用可以促进学生艺术情操的有效培养。在实际美术教学期间,教师把美术教学以及情感教育两者进行完美结合,可以保证学生逐渐形成完善化的艺术情感,为学生未来艺术发展奠定良好基础,提升教学效果。

(一)创设情感教育环境。

小学生身心正处在成长发育阶段,对于外界的相关事物往往具有非常强烈的好奇心。在教学期间,美术教师正好可以借助学生的这种心理特点,在多媒体技术手段运用的前提下,为学生营造出更为轻松和谐的学习环境,从根本上调动学生的学习兴趣。在美术教学中,教师可以根据教材内容,借助先进的多媒体设备为学生播放与所学内容相关的视频或者音频等,从而使学生置身到一定的学习环境当中,让学生可以真正与教师一起共同学习专业化的美术知识。此外,教师应该认识到美术教育中的情感教育并不是将其固定到特定范围当中,所以,教学中教师可以在多媒体支持下,不断对教学内容进行大力延伸,促进学生知识面的拓展,使之前相对抽象以及枯燥的美术概念知识变得形象化以及生动化。借助图片或者是音乐的力量,可以使学生对相关美术作品产生内心层面的共鸣,充分发挥他们的主观能动性,达到情感教育的目的。

(二)丰富小学美术教材内容。

美术教学中的情感教育并不是要求教师必须要照搬教材,而应该在尊重教材内容的前提下,对相关教材内容进行不断丰富,进一步提升情感教育所具有的有效性。例如,在小学美术拼图课教学期间,美术教师不仅要教学生怎样使用剪贴或者是拼装饰画,而且还必须要学生大胆开动脑筋,进一步发挥想象力,从而创造出属于学生自己的美术作品。此外,教师对教材进行丰富还可以帮助小学生进一步提升创造能力,增强他们的求异意识以及想象意识。由于现有小学美术教学已经难以充分满足小学生学习需求,小学美术教师必须要通过自己的探索对教材内容不断补充。例如,在学习《泡泡飞啊飞》一课时,美术教材中是要求学生按照自己的想法画出泡泡颜色以及形状,但是一些学生对于泡泡的认知明显不足,难以较快地画出来[2]。所以,为了在一定程度上提升学生的认知能力与观察能力,教师需要在课余时间组织学生参加吹泡泡游戏,看哪个学生吹得多并吹得大,之后再在课堂教学中让学生结合自己的.吹泡泡游戏,创作关于泡泡的美术画作,在此过程中,激发学生的学习兴趣,让学生能够积极主动地参与到绘画学习中。

(三)加强师生互动。

师生互动以及生生互动属于情感教育的关键方式。在实际教学过程中,教师应该积极鼓励学生大胆发言,在培养学生表达能力期间,进一步深入学生内心,并引导学生形成科学化的情感意识。例如,在进行“童话里的小屋”课程讲解时,教师可以首先指导学生进行观察,然后在观察基础上阐述自己所见景象,活跃课堂气氛。观察过程中,部分学生认为童话故事中的公主非常漂亮;部分学生认为公主生活环境非常美好。因不同学生在事物观察角度上存在不同,则情感也就会存在不同。基于此,学生在整个观察以及探究过程中,可以进一步学会观察生活,并获取不同知识。

(四)实现情感因素在美术实践中的融入。

美术实践属于课堂教学过程中的基础内容,不仅可以巩固学生所学知识,而且还可以促进学生动手能力不断提升,充分激发学生对于美术学习的兴趣。在美术实践教学中,教师应该给予学生积极的引导,让学生可以将自己的内心情感很好地表达出来。例如,在“我和我的小伙伴”课程教学中,教师可以指导学生用粘土制作自己的伙伴,不指定伙伴必须是人,给予学生自由发挥的空间。当学生制作完成后,教师再要求学生分享自己的作品,讲述自己与小伙伴的故事。这样,教师就可以借助作品发现学生情感世界,发现教学中的不足,并及时进行优化调整,做到情感教育的事半功倍。

三、结语。

总之,美术教育本身就是一种情感教育,特别是在小学阶段,学生处于成长关键期,对其实施情感教育就会显得尤为重要。具体来说,在小学美术教学中,美术教师不仅要注重学生绘画能力培养,而且要强调学生情感教育,从而使每个学生都可以在美术课堂中获得情感体验,实现全面发展。

参考文献:

出处 COOCO.neT.CN

[1]吕轶敏.寓画于情以情动人———论小学美术教学中的情感教育[j].美术教育研究,(15):158.

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