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初中音乐教学的创新方法篇一
按照学校的安排，我担任了一个年级的音乐课，这对于我来说，是一项新的任务，也是一项新的挑战，有必须的难度。但我相信凭着自己的努力，在这学期的音乐课当中，我必须会有很多的收获和进步。
一、教学分析：
本学期初一年级学生开始正式系统化的学习音乐，学生的整体状况预计不均衡，状况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
其它年级的学生能够遵守纪律，理解理论知识也比初一年级要快，而且声音音域明亮，感情处理能够参考老师的推荐，对歌曲的处理更加细腻和丰富，本学期的乐理知识容量较大，难度加深，学习巩固c调、f调的基础上演唱乐谱。主要以练习和巩固知识为主，发挥学生主动学习的潜力，老师带领学生找到问题、学生自己找到答案，体味解决问题时的喜悦。本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调潜力和自编潜力。为今后学习打下坚实基础。此外，在音乐课的设置上，分为歌曲、乐理、综合练习、欣赏、器乐学习几大部分，各部分之间既有联系，又有区别，分局每课的具体状况进行穿插教学，避免学生因为学习某一资料而觉得枯燥和乏味。
二、提高教学质量措施：
音乐课最大的特点就是寓教于乐，在教学中能够更好的发挥学生的想象力、创造以及手、脚、脑、口的配合，为了更好的发挥音乐课的这些优势，在学习中，能够针对不同年龄段的学生采取不同的教学手段、营造不同的教学氛围。在音乐教学中还要注意培养学生的创造意识，为学生带给充分自由的活动空间和时间，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理、鼓励、帮忙学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。注重培养学生的自我表达和表现潜力，透过聆听表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式。在教学中能够透过播放音乐来启发做出相应的动作。对学生的语言交流、智力发展大有益处。能够透过音乐教学上的多样化、丰富学审的想象潜力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造潜力的发挥。在本学期在教学中还就应注意以下几点的实施：愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动用心地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。艺术性：在教学中要透过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。
三、提高自身的素质与修养。
1、加强理论学习，树立正确的教学观念，提高自身道德品质修养;多向其他的专业教师学习，加强操作方法的探索和训练，切实提高自身的业务水平，提高自身音乐文化修养。
2、注重自身心理素质的培养，为学生营造良好的学习氛围，加强把握、控制课堂环境的潜力，提高教学质量。
拾起一片金黄的落叶我发现秋天到了!当大雁南飞时，我醒悟秋天到了!翻开桌上的历时，我惊喜秋天到了!新的学期也伴随着秋天到来不期而至了。硕果累累的秋天让我们看到春的生机与期望，新的工作又给了我信心和力量。音乐教研组又开始了新的教研活动。为了更好地搞好音乐教研工作，使其更具有自己的特色，现将这学期的音乐组。
工作计划。
如下：
一、指导思想：
时代步伐的迈进，让我们务必具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好音乐教研工作势在必行，它不仅仅能够指导教学向深层次发展，更能够为音乐教学带给条件，创造条件，开展多项活动，组织学生群众进步。
二、基本状况分析。
我们学校具有必须的知名度。交通方便，校园布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有50多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在那里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。因此学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到此刻不断的进步，吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但我们都能克服困难，为了学生情愿多付出，我们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。
三、工作任务及目标。
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的用心性。本学期将主要完成以下任务。
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、用心性，让他们热衷于音乐。
四、工作措施。
1、开学初，我们音乐教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学。
2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改善音乐教学。
3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
4、充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，充分体现音乐贴近学生的生活。
5、利用课堂、课余时间对音乐方面有必须天赋的学生进行指导，让他们沿着自己的特长方向去发展，在班级或学校组织的活动中充分去展示，让其体会成功的喜悦，进而激起他们的创作火花，在锻炼中不断进步。
本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：
一、指导思想。
认真贯彻党的教育方针和政策，坚持以中共xx大的精神和“三个代表”重要思想为指针，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。
二、教学目标。
1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动。
爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、群众主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的潜力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步培养学生分析歌谱的潜力和综合、归纳的潜力。
6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的潜力。
(一)唱歌部分。
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲。
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲。
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课就应进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、使学生真正体会到学习音乐课的好处。
(二)发声训练部分：
在气息的控制下，逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱持续音时，声音要饱满;学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
(三)欣赏部分：
解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现好处)，以进一步加强情感体验的潜力。
三、具体措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时转变教学思想观念，注意与新课标结合，并注意备学生，在备课时，应紧抓住培养学生的审美潜力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计。
教案。
课前准备要充分，个性是教具的准备。
2、充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣，突出学生在教学中的主体地位。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的用心性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取必须的形式，培养学生的团结协作潜力及创新潜力。
5、用心和其他学科沟通，用心研究学科整合，采用多种教学手段，提高课堂教学效果。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
7、开展各种各样的活动，检验教学效果并到达锻炼学生的目的;成立课外活动小组，让有兴趣学习音乐的学生有学习的机会。
初中音乐教学的创新方法篇二
高中阶段是学生身心快速发展的阶段，在教学工作中关注学生审美情趣的成长，有助于更好地发展学生的全面素质。音乐课程是高中课程中的一门重要课程，通过音乐教学工作的开展，可以有效地提高学生的审美情趣，让学生感受到音乐自身的魅力所在，提高学生音乐欣赏水平，进而促进学生身心健康发展。在开展音乐教学的过程中，教师要认识到音乐教学工作的重要性，并且关注对学生个人文化修养的提升作用，采取有效地手段，提高音乐教学的创新性与有效性。
创新是发展的根源，在是任何一个学科在发展中所必须遵循的道理，高中音乐教学更是如此。教师要关注通过合理地创新，引发学生的学习热情，体现出音乐本身的魅力，让音乐教学的过程充满生命力和活力。
首先，教师教师要营造良好的教学氛围。通过在教学过程中，采取一些创新的教学手段（即兴演奏等），营造一个充满艺术气息的学习氛围，让学生的音乐创造力得到有效的展现。例如，在学习《草原放牧》一课时，教师可以对于歌曲进行即兴演奏，可以采用不同的乐器来进行歌曲的即兴表演，进而达到对音乐教学内容丰富，让学生更好地领略音乐形式变化。
其次，加强音乐与其他学科之间的联系。在教学过程中，教师可以将音乐教学c其他学科进行联系，进而让学生更好地提高对音乐鉴赏的能力，提高学生文化修养水平。例如，在《黄河大合唱》教学中，教师可以结合历史课的内容，给予学生讲解其歌曲创作时期的具体历史情况。在歌曲创作时期国家处于生死存亡的危急时刻，在这种形势下，冼星海“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲，对于自身的爱过热情进行了表达，写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。通过对音乐作品的深度理解，可以让学生感悟到音乐作品中所蕴含的情感，提高音乐学习效果。
最后，音乐的创造。好的音乐富有激情，并且会对于学生的创作冲动进行激发，教师要对于学生的主动创作进行鼓励。例如，在某一课的教学中，教师可以鼓励学生对于歌曲的歌词进行改编，从而表达不同的歌曲含义。对于同一个旋律，学生也可以采取不同的风格进行演唱。在学生进行自我创作的过程中，教师要对学生进行鼓励和引导，让学生感受到创作的乐趣。
音乐这一门学科去其他学科有所不同，在课堂教学的过程中，教师要对于教学形式进行合理的改进，并且让学生掌握基础知识的同时，更好地促进学生多方面能力的成长，为学生的日后发展奠定良好的基础。
首先，在进行音乐知识教育的过程中，要关注音乐欣赏。良好的音乐教学工作的开展，要囊括多方面的内容，并且保证教学内容的全面性。只有通过对于音乐作品的欣赏，才能让学生对于音乐知识进行更好地了解，理解作品背后所蕴含的艺术之美。例如，在教学过程中，教师可以让学生通过欣赏《阳关三叠》来感受我国古代音乐艺术的魅力，并且根据其作品中节奏、调式、速度、力度等多方面的变化，更好地了解整个作品，提高对音乐作品完整性的感受力。只有开展合理的音乐作品赏析活动，才可以更好地让学生感悟到音乐作品的精髓，提高对音乐知识的掌握效果。
其次，合理选择教学内容。不同的学生对于音乐的'喜好以及感受力都有所不同，教师在进行教学neri的设计和选择上予以高度的重视。例如，在进行民族音乐学习的过程中教师可以让学生欣赏歌曲《鸟儿在歌唱》，让学生了解保加利亚的风土人情，并且通过音乐来展开更多的想象。在进行流行音乐的学习时，教师可以选择周杰伦的《蜗牛》，这首歌曲具有较强的时代性特点，可以贴近学生的实际生活，并且具有一定的励志意义，可以更好地调动学生的学习兴趣。
最后，教师要对于课堂教学活动进行有效地拓展。课堂教学时间是短暂的，学生在固定时间内所获取的音乐知识是有限的，教师要关注对课堂教学的延续。例如，教师可以通过举办歌曲竞赛等互动，让学生参与到云音乐活动当中。通过举办多种多样的音乐活动，可以让学生对于音乐知识进行充分的巩固，并且展现学生自身的音乐才能和特长，进而更好地提高学生的音乐实践能力，提高课堂教学的开展有效性。
4结束语。
总而言之，在进行音乐教学的过程中，教师要关注对学生全方位素质的培养，并且提高整体教学质量和教学成效。教学的过程中，教师要激发学生的音乐学习乐趣，让学生感觉到音乐的独特魅力，在学习音乐知识的同时，更加感受到音乐的美妙。
参考文献。
[1]刘光洪，邱霞.高中音乐教学创新方法初探[j].音乐时空（理论版）.（02）。
[2]邓琳.高中音乐新课程教学改革尝试[j].教师博览（科研版）.（04）。
[3]赵玉柱.浅谈新课标下高中音乐教学方法[j].科技创新导报.2011（06）。
初中音乐教学的创新方法篇三
大多数学生在学习英语后只懂得应付考试却不懂得如何应用到实际中去，所以，初中英语教学的创新势在必行，以达到新课程改革的目标要求，更加合理地分配教学，阶段性地提高学生的英语成绩。因此，笔者就自身的认知对如何进行初中英语教学的创新展开分析和研究。
新目标教材的使用是为了更好地实践改革的要求，所以更加注重学生的综合素养以及全面发展。所以，就教材而言，我们要做到充分发挥教材的特点，将利用率最大化、最佳化。所以，以教材为中心点提高教学方法、强化教学内容和增加教学活动的新颖度等提高初中英语教学水平是非常有效的。
1.创新教学方法。
为了使英语教材的作用更有效，教学方法的创新是十分有必要的。教学方法要围绕新目标英语教材的内容展开，使其更加丰富多变，在多变的同时要注意教学方法是否合理，是否能高效提高学生学习英语的效率，也要综合考虑每个学生个体间的差异，做出适当的调整，提高学生的.综合素养，锻炼学生的能力。
2.强化教学内容。
初中的英语教学内容在很大程度上影响着学生的学习效率。在新目标教材中对学生的能力有了更高的要求，所以，在充分掌握新目标教材内容的同时，也要注意与实际生活相关联，使教学内容更加实用，不再片面化，更加有效地掌握英语知识并应用于实际中去。例如在点餐时，询问地点时，讨价还价时等，多进行实用性的口语训练并将其应用到实际中去，以提升学生的英语水平。
3.增加教学活动。
初中学生对事物的探索精神较之小学更加强烈，假使他们对一件事物产生好奇，那么就会心无旁骛地对待。教师利用这一点进行创新，在日常学习生活中多观察了解学生的爱好和特点，配合教学活动的开展。如原声电影模拟、实践演练、口语竞赛等，提高英语口语能力。在教学中也要运用现代化技术，如动画科技、图片投影等，配合教学活动的开展，提高英语教学的有效性。因此，多样化的教学活动能够调动学生的学习热情，从而提高教学水平。
初中英语的教学创新不能光从片面的教学活动设计考虑，要结合相关的教学材料以及教师在教学中的实际情况方面考虑，做到真实有效地落实教学创新。
参考文献：
王艳丽。新课改实施中英语教学的几点措施［j］。新课程：教研，2011（08）。
初中音乐教学的创新方法篇四
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这句话反映了有志者追求真理的态度和决心。人生的求学何不如此。进入高中，学习就登上了一个新台阶，新的教学内容、新的教学方式，新的学习方式，还有高中生特有的学习心理在我们面前摆下一道道难关。今天，我们就来谈一谈如何进行初高中物理教学的衔接。
高中物理学习的内容较初中来讲知识容量大，难度增大，系统性增强，综合性增强，能力要求提高。初高中教学物理教学的衔接存在的问题有二：
1.初中所学知识不系统。由于初中“课改生”学习科学课后，所学知识不系统，知识储备不足，运用知识的能力也较差，升入高中后，定量研究的多，不仅有算术法、代数法，而且常要运用函数、图像和极值等数学方法来研究物理现象和过程，使学生感到抽象难学，甚至望而生畏。
2.初中难度降幅大，高中要求未降低。近几年，科学课中物理部分的难度降幅较大，高中教材虽有调整，但由于高考物理内容及要求并未降低，这使课改生进入高中学习时遇到极大困难。
1.高一物理放慢进度。高中物理最重要、最困难、最基础的部分在高一的力学部分，高一物理基础没打好，就会直接影响到高二、高三物理学习。因此，要学好高中物理，高一须放慢进度，适当降低要求，打好基础。同时培养学习物理的兴趣。
2.学物理多联想实例。初进高中学习的学生，感到学起来会很困难，不容易想象。因此，学生要善用直观法，多做一些实验，多联系一些实例，便于通过具体的物理现象来掌握物理概念，建立物理模型。
3.强化逻辑推理能力。刚升入高中，学生的逻辑推理能力不强，不善于运用代数法解题，往往只会死记公式，对公式应用的条件、范围不太注意，在学习时应注意加强这方面的训练。
4.调整学习方法。升入高中后，常出现学生课堂上听得懂，课本也看得明白，但一解题就出错的现象。主要原因是对物理知识的理解不深不透，综合运用知识解决问题的能力还较弱。所以，学生在强化物理概念、规律的同时，对每一道习题都要认真完成，实在解不出来，可以相互讨论，讨论未果再找教师请教。
1.立志是学习动力的源泉。微生物学家、化学家巴斯德说过：“立志、工作、成功是人类活动的三大要素。立志是走向成功的大门，工作是登堂入室的旅程，这旅程的尽头就有一个成功在等待，来庆贺你努力的结果。”作为一个高中学生，应该学会把握时代的脉博，面向未来，立自我成才之志，还要逐步培养和树立自己的专业方面的志向和理想。有了远大的志向抱负，就有力争上游、奋斗成才的强大动力，刻苦学习，努力争取优异的成绩。
2.跨越好从初中到高中的学习台阶。(教学论文)初、高中之间，在知识上有它的连续性。初中所学过的知识，都是高中学习的知识基础。但是，跟初中比较起来，高中各学科在知识广度、内容深度上有明显的提高。因此，认识高、初中在学习内容、学习方法等方面有什么不同，做好思想准备，并主动积极地创造条件，尽快适应各科学习，是非常必要的。
从初中阶段进入到高中阶段，在学习上要跨上一个较高的台阶。为了顺利地跨越这一台阶，我们要有足够的思想准备，要以新的.、不同于初中的学习方法，学好高中的课程。
3.寻找一套适合自己的学习方法。学习方法是多种多样的，每个同学都应根据自己的特点，逐步摸索出一套适合自己的好的学习方法。下面提出一些高中阶段一般较为适合的学习方法，供同学们参考。（1）努力做到全面发展与培养个性特长相结合。中学生应该德、智、体、美全面发展。就学科学习来说，也要全面发展。语文、英语作为语言文字的基本工具，数学作为运算的基本工具，首先必须学好；物理、化学、生物、计算机，作为现代科技的基础，也要努力学好；政治课的学习，能使我们确立正确的政治方向和科学的世界观、人生观；历史、地理知识以及音乐、美术等艺术科目，对于文化修养和思想境界的提高，以及培养对高雅艺术的欣赏鉴别能力的发展，都是不可缺少的。（2）学会读书。成功的学问家，都有着迷的读书的特点。“读书破万卷，下笔如有神。”作为中学生，读书，首先要读好课本，然后还要进行广泛的课外阅读。
（一）正确使用课本。课本，是教与学的根据。要学习好各个学科，必须重视并学会阅读课本。在不同的学习环节中，都要阅读课本，但有不同的要求。
（二）广泛的课外阅读。除了精读课本外，为了开拓自己的视野，培养自学能力，还应进行广泛的课外阅读，特别是科普书籍和报刊。
（一）要认真学好历史上的著名实验。学习这些历史上著名实验的实验方法、实验原理和实验装置，可以启发我们自己的思路，使我们在自己进行实验时可以进行借鉴，汲取其精华，并认识到对现象的认真观察和科学归纳的重要性。
（二）正确观察演示实验。课堂上的演示实验，是教师进行操作，引导我们正确观察、从实验中分析总结得出规律的实验。这时我们虽然没有机会动手，但在实验的过程中，可以充分地看和听，还可以充分地思考。
（三）认真动手做好实验。教学中安排的学生实验，是极为宝贵的学习机会。百闻不如一见，更不如一做，要真正掌握实验技能，必须通过自己的实践。
（4）养成做练习的良好习惯和规范。做练习是高中学习中的重要环节，历来为同学们所重视，它对透彻理解和巩固所学知识，培养应用知识解决实际问题的能力，都起很大的作用。要做好练习，必须有良好的习惯。如果只追求解题的答案和数量，陷入题海中，必然收效甚微。理解掌握基础知识，是正确完成练习的前提条件。基本概念、规律是解题的依据。不会解题或解题错误，常常是因为基本概念和规律没有理解好的缘故。
（5）掌握记忆的方法。学习中，有大量的知识都要求我们记忆，以便随时可以拿出来加以应用。怎样才能迅速、完整、准确地记住它们呢？理解是记忆的基础。进入了高中阶段，更要强调在加深理解的基础上进行记忆，在理解和记忆结合上有更高的要求。理科的概念和规律有些似乎简单，有些则很抽象、复杂，不论如何，在学习时都应加以分析，弄清来龙去脉，突出要素，抓住关键，这样就能加深印象，可以在达到理解的同时记忆下来，并在分析和解决问题时能灵活运用了。
四、把学知识和学方法结合起来，发展能力。
学习中，不但要掌握各科的基础知识，而且要与学习一些科学的研究方法结合起来，培养有效地从事学习、工作和探索未知事物的能力。有了这些能力，就可以学得快而好，长大后就有更强的独立工作能力和发明创造能力。
初中音乐教学的创新方法篇五
大多数学生在学习英语后只懂得应付考试却不懂得如何应用到实际中去，所以，初中英语教学的创新势在必行，以达到新课程改革的目标要求，更加合理地分配教学，阶段性地提高学生的英语成绩。因此，笔者就自身的认知对如何进行初中英语教学的创新展开分析和研究。
新目标教材的使用是为了更好地实践改革的要求，所以更加注重学生的综合素养以及全面发展。所以，就教材而言，我们要做到充分发挥教材的特点，将利用率最大化、最佳化。所以，以教材为中心点提高教学方法、强化教学内容和增加教学活动的新颖度等提高初中英语教学水平是非常有效的。
1.创新教学方法。
为了使英语教材的作用更有效，教学方法的创新是十分有必要的。教学方法要围绕新目标英语教材的内容展开，使其更加丰富多变，在多变的同时要注意教学方法是否合理，是否能高效提高学生学习英语的效率，也要综合考虑每个学生个体间的差异，做出适当的调整，提高学生的.综合素养，锻炼学生的能力。
2.强化教学内容。
初中的英语教学内容在很大程度上影响着学生的学习效率。在新目标教材中对学生的能力有了更高的要求，所以，在充分掌握新目标教材内容的同时，也要注意与实际生活相关联，使教学内容更加实用，不再片面化，更加有效地掌握英语知识并应用于实际中去。例如在点餐时，询问地点时，讨价还价时等，多进行实用性的口语训练并将其应用到实际中去，以提升学生的英语水平。
3.增加教学活动。
初中学生对事物的探索精神较之小学更加强烈，假使他们对一件事物产生好奇，那么就会心无旁骛地对待。教师利用这一点进行创新，在日常学习生活中多观察了解学生的爱好和特点，配合教学活动的开展。如原声电影模拟、实践演练、口语竞赛等，提高英语口语能力。在教学中也要运用现代化技术，如动画科技、图片投影等，配合教学活动的开展，提高英语教学的有效性。因此，多样化的教学活动能够调动学生的学习热情，从而提高教学水平。
初中英语的教学创新不能光从片面的教学活动设计考虑，要结合相关的教学材料以及教师在教学中的实际情况方面考虑，做到真实有效地落实教学创新。
参考文献：
王艳丽。新课改实施中英语教学的几点措施［j］。新课程：教研，2011（08）。
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初中音乐教学的创新方法篇六
我非常有幸参加了这次的国培计划，经过这几天的学习，收获特别多。
首先上课的老师非常优秀，课程安排非常丰富，既有理论类的比如教师情怀，师德教育，也有很多实践课程比如合唱指挥，钢琴的即兴伴奏，乐队的编排等等，这些课程不仅让我更新了认知，而且学习了技能。最重要的是这些老师对于音乐的热爱，感染着我，音乐已经不是一门学科，更多的是他们的一部分。他们的音乐底蕴，震撼了我，对于一个音乐细分领域的研究让他们不再是知识的传授者，更多的是音乐精神的引领者。
其次老师上课非常认真负责，几乎所有的老师都是上三个多小时的课程，中间不休息，这种敬业的精神给我深深地上了一课。老师上课的方式灵活多样，比如王海斌老师的快板教学，叫卖的方式导入课堂。比如龙泉中学乐队的热身活动，这些丰富多样的形式吸引了我们，当然也一定会吸引学生。音乐课不在单调，音乐更是一种美的传递。
这次课程不同于以往的网络教学，增加了很多实践的过程。孙玉芝老师对发声的指导，简直就是一对一的教学，这是非常难能可贵的。国家一级演员评剧家罗慧琴老师带着我们练习戏剧的经典动作，而且还有精彩的片段，这对于我们这些一线教师来说，非常实用，扩宽了我们的视野，增长了技能。
除了课程之外，我们还参加了一次音乐会，真正地了解了音乐带给生活的美。
通过这次学习，我总结到:第一，要不断学习，增长技能，增加音乐底蕴，研究音乐，才能让音乐的表现形式更多样。第二，坚持不断提升自己，只要有努力就一定会有收获。
初中音乐教学的创新方法篇七
要培养学生创新态度，教师首先必须先成为一个富有创新精神的人。教师的创新精神主要包括创新思维、首创精神、成功欲、探索精神等。教师要从学生喜爱的活动中寻找突破口，不因循守旧，主动突破教材与习惯定势的束缚，引导学生的创造积极性，促进创新态度的形成。
在教学过程中，学生的种种创新性表现常常与错误、顽皮、任性、争吵等相联系。学生对问题的看法不一定十分准确，但敢于想象和联想，敢于发表自己的意见是好的，也是不断走向成熟的过程。假如不给予学生创新机会，轻易代替、否定学生的意见，不但剥夺了学生探索的乐趣，让他们产生失败、内疚、挫折的情感体验，同时还会使学生懒于动脑，疏于尝试。教师应站在学生的立场，正确对待“良性争吵”，多给学生创造“争吵”“讨论”的机会，大胆探索、求真、求新。
二、找准创新的途径。
培养学生的创新能力，确定创新的内容很重要。可根据儿童年龄特点培养即兴创编能力。如让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受；用声音编创较为完整的带有情节的声音故事，进而尝试为所学的有关诗歌或故事进行简易的配乐表演；让学生口头创编旋律或简单的旋律接龙，即兴创编节奏；也可根据歌曲的内容、形式和情绪边唱边表演，创编出有表现力的表演动作或新的表演形式；还可以尝试创编歌词或为不同情绪的歌、故事、美术作品等编配音乐；等等。
游戏是儿童较喜欢的一种活动方式，儿童在玩中学，在乐中学，通过游戏开发儿童的创造思维。如模仿、模进、旋律接龙，可以培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。
三、优选创新的方法。
1．发现法。
发现法是学生动用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”，以掌握知识并发展创造性思维与发现能力的一种教学方式。采用发现法，可以加强学生的记忆和解决问题的能力。例如，教师提供各种音响材料如刮风、雷电、飞机起飞等音响，混声合唱曲，打击乐，人讲话声，水声，钢琴、木琴等乐器组合声等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐。让学生去发现，去探索，并解决问题，然后再从实践到理论上去检验、证明，这样通过发现得出结论。
2．问题教学法。
爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”在音乐教学活动中会遇到种种困难和问题，教师要鼓励、诱导学生大胆提出问题，并可以解释性地回答问题，让学生通过“观察一听赏一提问一假设一推理一验证”等过程，对问题反复地、持续地进行探究、实践，逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。
3．情境法。
情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。
在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境；扮演角色体会情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等。使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。
4．讨论法。
在教师指导下，学生为解决教学中的某些问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。在音乐教学中，讨论法能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体动作的动作分析、旋律创作的研究、乐队的简单编配等，都可以采用讨论法。
四、培养学生创新的思维。
创新性思维表现在不满足用现有知识和社会常识去解决当前存在的问题，而是从崭新的创见来回答问题。培养学生的创新能力和创新精神的核心是培养学生的创新思维。
1．培养想象能力。
想象是思维活动中最有活力的一个方面，要培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效，想象有利于打破思维定势，开启学生的创新思维。如用准确优美的动作示范，生动形象的语言描述，引导学生想象或利用原型启发，诱发思考，促进学生想象。如欣赏一首作品，让学生自己想象、联想，学生们会得出多种答案。
2．培养求异思维能力。
以往的教育教学重视求同思维的培养，忽视求异思维的训练，严重影响了学生的观察力、想象力及主动性的培养。教师的话绝对是正确的，歌谱写错了也那么唱，音不准、节奏不对也不去辨别等。求异思维就是从常规思维的反面去思考问题，探索多种方法、答案，激活学生的兴趣和积极的思维。
3．培养发散思维能力。
所谓发散思维，是根据已有的信息，从不同的角度，按不同的线索，向不同的方向思考，从多方面寻求解决问题的方法和途径。发散思维具有多端性和灵活性两大特点，在音乐教学中创造一切可能的机会和条件，激发学生大胆探索，引导多向思维。如让学生先实践后总结归纳，让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。再如通过设疑、提问等手段，也会获得较好的效果。
五、构建创新的教学模式。
教学模式是在一定的教育思想的指导下建立起来的较为稳定的结构框架和活动程序。教学模式是沟通教学理论与教学实践的桥梁，某种教学模式是针对某个实际问题，为达到某种教学目标而设计的最优教学操作范式。教学模式的构建、选择，要从教学目标和教学本质出发。
创新教学模式的基本特征是：教学对象是面向全体学生；教学目标是培养创新能力；教学过程是主动、生动活泼；教学法是启发内因转化；教学环境是和谐愉悦共振。这些基本特征是相互联系，不可分割的一个统一体，它们之间既相互依存又相互渗透，相互转化。
以上是我的一点粗浅体会，希望同行们能在教学中创立更为适合学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，体现培养创新能力的各种课型的音乐教学模式，为我们音乐教学的发展增光添彩。
初中音乐教学的创新方法篇八
新古典主义音乐最早在20世纪末开始盛行，它是和后期浪漫主义相对立的一股潮流。其作曲形式采用清晰的主题和平衡的形式来创作，主张回到“离巴赫更远的时代”，去寻找更纯粹的音乐，否定后期浪漫主义浮夸，夸张的标题性与主观性。主张作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。早期的代表人物有法国的奥涅格、米洛、普朗克，德国的兴德米特、匈牙得的巴托克、苏联的普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等著名作曲家。
一、21世纪新古典主义音乐的特点。
当今的新古典主义音乐与20世纪末的新古典主义有所不同。首先，在乐器的使用方面，20世纪时期的新古典主义音乐大多以大管弦乐器为主，总体的声势比较庞大；而21世纪的新古典主义音乐多以钢琴为主，或加以小提琴，大提琴，甚至吉他的伴奏。其次，在具体乐器——钢琴的音色方面也有所不同。当今时代的新古典主义音乐中所使用的钢琴的音色相比于以前更厚重，更闷一些，颗粒性更强一些。再次，在写作手法方面，早期新古典主义音乐在调性与和声上，确立自然音阶为主导，在曲式上主张使用浪漫主义之前的曲式结构，如：赋格，要求复调性的音乐线条。总的来说早期新古典主义音乐是在继承古典主义音乐同时，也不断创新发展。而21世纪的新古典主义音乐，相对于早期形式来说简化了不少，其风格与极简主义音乐有交集，但又不完全相同。其一，当今新古典主义音乐记谱简明清晰，整首曲子所用的音符并不算得上很多。其二，其速度较慢，音符与音符之间的停顿时间稍长，给人一种宁静的意境与思考的空间。其三，其音域较宽，多间断地使用高音区的音，其目的也是创造一种氛围。其四，当今时代的新古典主义音乐多是钢琴独奏，清晰的旋律线条配以规整的四部和声或者是钢琴与提琴主旋律的交替演奏进行。总的来说当今时代新古典音乐没有了那么多相对于早期的作曲技法，但是其通过以上所述的特有形式表现出了一种与当今喧闹城市一种格格不入的宁静。最后，在表达情感方面，当今时代的新古典主义音乐从生活中来，表现生活的物或人或事情或一个自然景观等。更贴近人的日常生活，更让人容易感受，也更能引起人对当今生活的思考。如goldmund——美国后古典钢琴家作曲家的作品《thewindsings》（风在歌唱），就是描写了微风吹拂的感觉，从最开的简单停滞的音符，以规整的四部和声为主，然后逐渐发展，到左右手交替如珍珠落在光滑地面上的即兴式的华彩外音的添加，同时也逐渐向高音区靠近，整首作品一直很安静但是丝毫不缺层次感。再有，如冰岛作曲家olafurarnalds的作品《nearlight》。曲子的开头17s的时间以钢琴独奏进行，引出了钢琴的主题旋律，同样音符不多，疏密分明。之后加入大提琴元素开始引出大提琴的旋律主题，同时背景仍为刚才的钢琴主题，二者形成两条旋律线，展现出复调的基本形式。
二、21世纪新古典主义音乐的创新和发展。
随着现代科技与流行音乐的元素的不断发展，当今时代的新古典主义音乐也不再拘泥于运用传统的常规乐器，它同时吸收了这个时代的精华。因此，21世纪的新古典音乐的创新主要有以下三个形式：第一，创新加入了电子合成音乐的元素，也就是运用氛围音乐中的“噪音手段”，旋律的背后有比较模糊的连贯电子嗡鸣声来不断衬托音乐旋律的发展，共鸣的合成主音，失真的噪音让人感觉到超自然的未知声音。如goldmund的作品《toomuchstill》。这首作品中只使用了钢琴这一乐器，但是背景加入了电子合成的共鸣式声响。他的专辑《occasus》都有运用这种加入电子合成音效的`方式。同样，还有sleepingatlast的《january31，：superbluebloodmoon》这首乐曲描写了1月31日的超级蓝月日全食的变化过程，曲子开头就大胆使用电子合成音效，烘托出一种宁静但不断发展的景象，而且这条音效始终贯穿整首乐曲之中。第二，当今时代的新古典音乐加入了爵士鼓等流行乐器元素。加入流行元素的乐曲更能让人接受，并且可以烘托音乐的发展营造氛围。比如，olafurarnalds的作品《3055》。钢琴，大提琴，小提琴安静的开始与散漫的电音公冶一炉，随着气氛与乐曲的不断发展，先通过敲击爵士鼓的音镲加强音乐的表现，接着带有节奏感的鼓点随着音乐的音量加强出现，很好的烘托了乐曲发展的高潮部分。第三，更有新古典主义作曲家大胆加入了声乐的元素——并不是以具体的歌词形式演唱出来，而是通过人的哼鸣声，如“啊”音表现出来。如意大利新古典音乐组合ashram（隐修所）的作品《all‘lmbrunire》以钢琴和提琴为背景音乐之外，加入了清澈的男声。成功营造了一个空灵的让人思考想象环境。
三、结语。
总而言之，21的新古典音乐的发展，确实填补了当今人们音乐生活的局部空白，其对古典音乐的继承和对现代电子合成音乐以及流行音乐方面的借鉴，也确实成为一个独特的标志。同时，也能给繁华喧闹城市的人们营造一种安静的自然音乐氛围。
初中音乐教学的创新方法篇九
（河北省平泉县小寺沟中学）。
摘要：随着素质教育的不断深入，初中政治教师在教学方法和模式上进行了大胆尝试，课堂教学呈现多元化的形势。但是，无论如何创新教学模式和方法，初中政治教学都应该彰显有效性，全面提高学生的政治素质。
一、激发学生的学习兴趣。
兴趣是最好的教师，学生拥有了兴趣，学习会变得积极主动，对于学生终身学习能力的提高也具有非常重要的意义。新课程标准下一名优秀的教师是激发学生的学习兴趣，让学生能够爱上政治课堂的`教师。激发学生学习兴趣的方法有很多种，如多媒体情境创设、联系生活教学法、小组活动教学法等等。例如，在学习树立正确消费观知识的时候，教师可以利用多媒体引入小品《昨天、今天、明天》，让学生思考生产与消费的关系是如何在材料中体现的，通过对视频的观察，学生积极发言，在纷纷表达自己观点的过程中自然也就强化了对这一知识的学习。
二、提高学生的自主学习能力。
在初中政治教学中，教师要改变传统的教学观念，要承认学生这一课堂主体地位的思想，任何时候都要将学生看作一个会变化，有思想、意志、情感、个性的个体，而不是被动接受知识的容器。因此，在初中政治教学过程中，教师要给学生学习和思考的时间和空间，要将话语权教给学生，全面提高学生的自主学习能力，并形成良好的学习习惯。一方面，教师要采取目标学习指导法，让学生不断实现学习目标，另一方面，教师要采用浓缩指导法，帮助学生构建知识结构图，帮助学生将知识点串联起来，培养学生的学习能力。例如，在学习国家制度知识的时候，教师可以从国家性质、国家职能、国家机构组织活动原则、公民与国家的关系这几个点来构建知识框架，提高学习有效性。
三、课堂教学与课外知识有效结合。
新课程标准下的初中政治教学不仅仅注重课堂教学，还应该将课外活动的作用发挥出来，让学生在课堂中将所学的知识内化于心，不断提高学生的政治素养，全面提高学生终身学习的能力。例如，教师可以引导学生在平时多读课外书《半月谈》《中学生时事政治报》，收看《新闻联播》《焦点访谈》等，充分利用课外活动的渠道拓宽知识视野，将所学知识运用到实践中去，全面提高学生的政治敏锐性，实现政治素养的全面提高。
参考文献：
李振摇e嘌创新意识，提高实践能力：中考试题对数学学习的启示（二）[j].初中生世界，（30）。
初中音乐教学的创新方法篇十
音乐教育的实质是人的精神文明教育，对学生的爱国注意精神，艰苦奋斗，坚持不懈，团结互助等精神的培养具有极其重要的作用。音乐教育造就了人的审美能力，是文化教育中不可或缺的一环。音乐教育是全面实施素质教育的重要内容和手段。但是由于经济，文化，物质方面的差异，在我国有些地方中学音乐教育得不到长期重视，导致中音乐教育在教育理念，教育设施，师资力量等方面相对滞后，严重影响了中学生综合素质的提高。因此笔者对目前中学音乐提出了一些自己的看法。
1、小学音乐教育的现状。
由于经济，文化，物质的不平衡，有些地区人们思想观念落后，对音乐教育的认识不足。在许多中学教学中，为了应付升学考试，把升学考试要考察的科目如语文，数学，英语等作为主科。而把升学考试不考的科目如音乐，体育等作为副科。由于音乐不是升学考试所要考察的科目，因此没有必要花太多的时间去学习，与其花时间学习音乐，还不如花更多的时间投入到正科的学习中去，在升学考试中取得更好的成绩。不管是学校老师还是学生家长都不重视和支持学生对音乐的学习。在课程安排中，音乐课基本每周只有一节，而且有时候时间还被其他主科所占用。
音乐教师的专业水平低。现在许多小学的音乐教师并没有受过系统，正规的音乐教育，自身的专业水平不足导致了教学质量低下。而在教学技巧等方面也都存在很大的缺陷，不能按时按量地完成音乐的教学任务。往往在音乐课堂中老师就给学生放一首歌曲让学生听或者直接让学生自习等敷衍了事，并没有尽到音乐教师的责任。
学校对音乐教育的投入不足，教学条件差，缺乏相关的教学设施。学校对音乐教育的经费投入很少，没有购买如钢琴，音响等相关的教学设备。也没有设立专门的音乐教室，使教学条件得不到保证。导致音乐教师在教学活动中没有相关的教学设备和教学环境，不能很好地进行音乐教学活动。
音乐教材的内容偏深，不适合学生直接学习。由于小学生普遍没有受到过专业的音乐教育，学生在基本乐理知识方面还很缺乏。对于音乐课本中的内容比较难理解，学唱也比较困难，提不起学生的学习兴趣，从而影响学生的学习积极性和教学的质量。
认识音乐教育的重要性是认识小学教育改革的前提。全面实施素质教育是基础教育的一项全局性任务，而音乐教育则是其重要的内容和途径。它在陶冶学生的情操，培养学生积极向上的精神，引领学生认识，感受音乐中独特的美，从而提升学生的审美能力。带领学生在音乐中去探索，能够开发学生的感知，注意，记忆，联想，想象等多方面的能力。
音乐教育的实质是人的精神文明教育。对学生的爱国主义精神，艰苦奋斗，坚持不懈，团结互助等精神的培养具有极其重要的作用。例如学生在对我国的革命歌曲的学习中，学生可以从中学到我国红军的爱国主义精神和他们艰苦奋斗，不屈不饶的精神。而音乐中乐器等的学习中，需要长期坚持不懈的联系，可以培养学生持之以恒的精神。在音乐中，对词谱需要牢记，也以培养学生的记忆能力。而合唱，合奏等都需要学生们相互合作，积极配合，可以培养学生们团结互助，与人合作的精神。
音乐作为人的情感的一种表达方式。音乐教育能让学生学会更好的用音乐来表达自己和释放自己内心的情感。同时音乐通过情感的培养与调控达到丰富人们的情感，把冲动，贪欲，愤怒等情绪修养成完整健全的心理素质，对学生未来的发展有着极其深远的意义。
3、加强对音乐教学的重视程度。
从音乐教师自身做起，音乐教师自身要加强自己的专业知识和专业技能的学习。音乐老师对乐理知识要掌握牢固。同时要多欣赏世界名曲等等，通过这样的方法来提升自己的音乐审美能力，进而更好地去教导学生。此外，教师自己的专业技能例如声乐，钢琴，舞蹈等都要加强练习，来提高自己的专业技能。只有自己的专业知识和技能过硬，才能在音乐教学或多中更好的去教导学生。而且音乐老师也要以自己所教授的音乐课为骄傲不要认为音乐就是一种副科的存在，从而在教学中敷衍了事。要正确地认识音乐这门课程的意义与重要性，从而正确地去完成自己的教学任务。
学校要加强对音乐教育的重视。音乐虽然不是升学考试要考察的科目，但是音乐可以培养学生许多其他方面的能力。例如：陶冶情操，帮助学生树立正确的价值观，培养学生的审美观，开发学生记忆，联想，想象能力等。同时也可以让学生在每天繁重的语文，数学，英语等正科的学习之余得到缓冲，从而能更好地投入到学习中去。音乐教育也是国家实现学生全面素质教育的重要手段。因此，学校可以多组织一些音乐方面的活动。例如：在学校里选拔优秀的学生组成西洋乐器团，合唱团等，并安排专门的时间让学生们去学习和排练。这样可以使同学们的课外活动更加丰富，同时也锻炼了学生们团结合作的能力，把学生们塑造成全面发展的优秀中学生。
学生自己和学生家长要对音乐教育重视起来，改变陈旧的思想观念，在音乐课堂上积极认真地学习，配合老师共同完成教学任务。音乐作为一门专门的学科，学习好了在将来的大学中也可以选择主修音乐，将来在音乐这条道路上找到自己的未来。只要有理想并付诸努力，将来成为一个音乐家也是完全有可能的。因此学生在音乐课堂上，要积极认真地去学习，配合老师去共同完成教学任务，加强自己的知识储备，同时学生家长要配合学校老师的教学工作，支持学生正确，积极，向上的学习兴趣。要正确地认识和看待音乐这门学科，不要认为学习音乐就是浪费时间和不务正业，支持学生学习音乐，以便学生更好地学习音乐。要明白依靠音乐，学生将来也可以有所成就，也可以让其未来在学业和事业上有所成就，创造出属于自己的成功。
引入乐理知识的教学。乐理知识是学习音乐的基础，如乐理知识中音的长短，曲式结构等。当学生学习到了一定的乐理知识，才能更好地帮助学生学习音乐作品，更加准确地唱出教学中的音乐作品，更加理想的地帮助学生欣赏音乐，学习器乐演奏等等。
现在的小学生普遍对流行音乐和通俗唱法比较感兴趣。而流行音乐也是音乐中不可或缺的重要组成部分，其中不乏有许多健康。
励志。
的作品。而我们现有的中学音乐教材上的内容包括：民族音乐，合唱曲目，歌剧音乐等等，都是比较严肃的歌曲，而学生对学习教材中的歌曲的兴趣都不大。因此，在音乐的教学中可以引入一些积极向上的流行歌曲和通俗唱法的教学。兴趣是一个人最好的老师，只有一个人有了浓厚的兴趣为基础，才会更加主动地去学习和探究，从而由浅入深，从流行音乐的教学中慢慢转变到对教材上的作品的教学中去，使学生更好的去接受和喜欢上音乐。从而更好地加强了对学生的全面素质的培养。
注重学生对所学知识的运用，加学生演出的机会。在重要的节日如：国庆，六一儿童节，元旦节等等，组织一些学生的合唱，独唱，器乐演奏活动，让学生把自己所学的音乐才能在舞台上展现出来。从而使学生自身对音乐学习的成果得到肯定，提升他们的自信心，用成果来巩固学生们对音乐学习的兴趣。
加强师生之间和学生之间的互动。在教学活动中，学生最怕老师一个人在讲台上讲，学生一味的在下面听讲。这种填鸭式的教学方式，提不起学生的兴趣，不能让学生真正地融入其中，使教学的效率和结果大打折扣。在音乐的教学中，要充分发挥师生之间和学生之间的互动和合作，让彼此之间建立起沟通的桥梁，让学生身临其境，去感受音乐的魅力。在节奏节拍学习的课堂上，可以让学生身体的律动和唱歌相互结合起来。例如：用拍手或者跺脚来打拍子的方式来加入学生的身体活动。这样既活跃了课堂的气氛，锻炼了学生身体的协调性，也可以让学生更好地参与到教学活动中来。在歌曲演唱的课堂中可以把学生分为几个小组，让小组之间你唱一段，我唱一段这样的方式来共同合作演唱一首歌曲，也可以以此来让学生小组之间展开竞争，看哪个小组唱的更好，这样可以激发学生之间的竞争意识，调动学生的学习积极性，让学生更好地融入课堂中来。在音乐欣赏的课堂中，可以让学生进行模仿表演，通过学生自身的表演，体会作品的真正含义。而教师在平时的教学活动中也应该多听取学生的建议，及时调整自己的教学计划，这样在完成自己教学任务的同时，也能更好地满足学生的需要，从而使学生更加积极地去学习音乐。
加强多媒体手段在教学活动中的运用。为了让音乐欣赏课更加吸引学生，教师可以利用学校的各种教学资源来达到教学的目的。如通过vcd，录像，制作丰富有趣的多媒体课件等，这样让学生在图像中更好地去感受音乐的美与魅力。这样既满足了学生的欣赏需要，又使欣赏课上得更加的生动。在这样的教学氛围中，使学生更好地去接受课堂中所教授的音乐知识，也使学生对音乐更加感兴趣，让学生们真正地喜欢上音乐。
拓展音乐教学的空间。学校可以开展多种丰富多彩的校园文化活动。例如一年一次的校园歌手大赛，合唱比赛等等。在音乐教学的课堂中可以进行针对性的宣传，鼓励学生们积极去参加。同时为学生提供辅导，使音乐更加融入到学生的学习生活中去。这样让学生把所学的运用到生活中去实践，检验自己的学习成果，也可以丰富音乐教学的课堂，寓教于乐，既完成了教学任务，也让学生们有所收获，满足了学生的需要。
总结：音乐教育是素质教育中的重要组成部分，它对人的全面发展和情操，精神的培养等都具有重要且广泛的意义。学校要加强对音乐教育的重视，合理安排音乐教育课程。教师应该结合实际的现状，应材施教，利用好现有的各种教学资源，激发学生对音乐学习的兴趣和学生心中的探索欲望，让学生感受音乐中独特的美，从而使学生更好地学习音乐。学生，家长都应该改变一些对音乐教育的陈旧观念，对音乐教育加强重视，以提升学生的综合素质。
初中音乐教学的创新方法篇十一
新课程标准根据学生身心发展特点和审美认识规律，提出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重个体发展，注重人文精神的体现，鼓励音乐创造。音乐教学中的歌唱、器乐、律动、欣赏、创作等无不体现了鲜明、创新意识和独特的创造行为，因此音乐教学在培养学生的创新能力方面，具有其它学科不能替代的特殊作用。
怎样把全新的教学理念运用到音乐教学中呢？我认为可以通过以下三个方面进行探索。
一、创新氛围。
心理学研究证明：在极其轻松自如的环境下，人的自主探索和体验生命本体的状态最富有创造性和开拓性。也就是说，只有当课堂充满生动活泼的心理氛围时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，接受能力才会增强，学习效率才会提高。、和孩子一起看世界，创造良好的课堂气氛。
你真棒”等语言，让学生知道老师是在信任、尊重、宽容、激励他，从而让他们的生命状态得以舒展，使内在的潜能得到发展，使教育成为让孩子天天快乐，老师日日赞叹的教育。
二、创新激情、以兴趣为先导，师生共同参与。
音乐教学是通过师生的情感投入、心灵的感悟来达成教学目标的，对于学生正在参与的音乐活动，教师不应是旁观者、局外人，而应把自己置于参与的音乐活动，教师不应是旁观者、局外人，而应把自己置于参与者和服务者的地位，把一切“教”的活动，落实在“学”的活动中，有心做孩子们的引路人、合作伙伴。
谁能说说坐过火车时的心情？坐过火车的同学可能会说：去过北京、上海、南京„„然后教师可以带大家去旅行。分别由学生扮演司机、乘客，在教室里开“火车”来，边玩边唱，同学们一定是情绪饱满，异常兴奋，歌曲中充满了情感，洋溢着美的色彩。
2．结合教学，升华创造性想象。
由于音乐的抽象性与通感性，因而人们在欣赏音乐时可以展开卢象和联想，随着音乐旋律的起伏，脑海里的情与景在不断地变幻，人的想象也不断地升化，无论是学唱歌曲还是欣赏音乐作品，都要引导学生往广处想，如在欣赏冼星海的《黄河大合唱》时，先简要介绍其创作背景，初步提示其思想意义，播放vcd，让学生在感观上受到冲击，然后从音乐的曲调开始，由浅入深地进行分析、欣赏。那一声声时而低沉，时而雄壮的音乐，像一声声愤怒的吼声，那如诉如泣的音调，仿佛是对日本侵略者的控诉„„，随着一幅幅惊心动魄的画面的展现，学生逐渐由低层次的知觉欣赏转入感情欣赏，再发展升华到理性的审美想象。学生们说：“《黄河大合唱》以黄河作为中华民族的象征，不仅表现了中国人民无所畏惧、力挽狂澜的英雄气概，而且还表现了中国人民为保卫祖国与侵略者拆死决战的英雄气概„„”，这些既有听觉转化为视觉的通感，更有创造性想象的升华。获得音乐所容纳的深远意蕴，造成“言有尽而意无穷”的广阔的想象空间，从而对音乐引发了更深层次的兴趣。
三、提高创新能力。
江泽民同志提出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发。
达的不竭动力。”因此，音乐教学在培养学生的创新能力方面，具有其他学科不能替代的特殊作用。
音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但决不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐素养的音乐爱好者，使他们的智力得到发展，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下良好的基础。音乐教学活动要注重充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性，使学生走进音乐中去寻找、去探索、去创造，使学生在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力，培养并发展学生的想象力、审美力和创造意识。、教师要更新教育观念，树立创新意识。
注重对学生创新精神的培养，是新的音乐课程标准。要培养具有创新精神的人，教师首先必须具有创造性。美国教育家弗雷塔科有一句话：“只有教师拥有教学过程中以自己独特方式寻找自己的道路的时候，教育才有可能成为艺术，才会有高质量。”
中，遇到不懂的问题，让他们以小组为单位讨论，最后确定正确的观点，使他们懂得“一滴水，只有汇入大海才能掀起骇浪；一个人，只有融入集体才能真正体现个人才华”的道理。
每个学生的兴趣爱好、特长、能力都会有所不同，在教学中，应最大限度地让学生发挥自己的个性优势，如在学习歌曲后，要求学生根据歌曲内容，选择自己喜欢的表演方式进行表演，这样一来，课堂气氛非常活跃。在这个过程中学生不仅发挥了自己的创造能力，同时也受到别人创造力的启发，体会到我中有你，你中有我，充分领略了创造的快乐。
初中音乐教学的创新方法篇十二
著名创新学家朗加明教授曾说过：“对于创新来说,方法就是新的世界,最重要的不是知识,而是思路”。音乐教育作为素质教育的重要组成部分,对人的终身发展和思维形成起到很大的作用,所以在音乐课中必须加强对思路和方法的创新,要在教学意识、教学手段、教学方式等实践活动中寻求创新,要在实践中去探索和总结。因此，要达到全面实施素质教育的目的，必须在音乐课中去实现教学的创新，而实践是检验真理的唯一标准，所以创新必须在实践中去接受检验，在实践中又去实现新的创新。带着在实践中创新，在实践中注重方法，改变思路的观念走进音乐课，我进行了如下一些创新的尝试。
一、创新教学意识，激发学生学习热情。
新课标的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能“终身热爱音乐，学习音乐，享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。在我们的音乐课堂中需要有创新的教学意识，这样才能让教学更加轻松，让学生学有所乐，更富有个性。兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如，开学的第一堂课，我把备课时设计的自我介绍形式介绍给了学生，活动是这样开展的：主题----听着我的歌，让你了解我。示范----我用庞龙的《两只蝴蝶》的音乐旋律篡改歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给了大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。构思----以个人或小组为单位设计介绍方案。展现----按设计好的方案上台表演。教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情则变得神采飞扬。同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了，而是积极投入到活动中：有的努力想着用什么歌曲来作旋律，时而动动笔把篡改的歌词记下来；几人1组的，几个脑袋凑在1起，眉飞色舞、群策群力，极力想设计出最好的表演方案；想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈，嘴里念念有词------展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的把自己推出介绍给大家。教室里欢声迭起，掌声如雷，同学们的节目是1个比1个精彩······通过这次有趣的自我介绍活动，我知道了学生的姓名，了解了他们的兴趣爱好，掌握了哪些学生有圆润的歌喉，哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验，享受了成功的欢愉，最重要的是极大的调动了学生学习音乐的热情。
二、创新教学模式，突出学生主体。
新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。因而，我尝试建立一种突出学生发展，以“主体性、创新性”为特征的，培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式。帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。
1、发散思维，焕发活力。
音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。在此类开放的教学模式中，学生真正成为学习音乐的主人，通过自主地体验和探索，求新、求异、求广地学习，逐步培养了创新的意识和胆识，从而使音乐课真正的“活”起来，焕发出创造的活力。
2、创新教法，大胆实践。
因为音乐最具不确定性，解释的自由度也是最大的，所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感，体现自我个性。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。例如在进行歌曲《青春舞曲》伴奏节奏的学习时，我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏，而是学生自找打击乐器，让学生根据歌曲所表现的情绪，自由创作不同的节奏。我的要求是：一要符合歌曲情绪，二要与众不同，假如创作得好，全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏。结果学生们充分发挥想象力和创造力，打出了许多不同的富有特性的节奏。我协同他们把创作的节奏整理书写出来，写成打击乐器合奏谱，让他们用合奏的方式为同学们的演唱伴奏。类似这样的活动，极大的激发了学生的创作欲望，在以后的创作环节中，学生都争相要求进行创作表演，获得了意想不到的良好效果。
3、创设舞台，展示自我。
规模应该是：有动有静、全员参与。根据教学内容的特点分小组进行活动，使动觉参与和心灵参与相结合。从而达到个体动静互换，整体动静互换，使一节课张弛有度。以学生为主体，引导学生参与教学活动：用声势、身体、乐器、伴奏、合奏、表演、讨论等方法调动学生在课堂上“动”起来。如，七年级新教材中的《牧马之歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
三、创新教学手段，合理有效的利用多媒体辅助教学。
多媒体教学手段具有鲜明生动、具体直观、形象逼真等特点,能够使教学内容得以充分的表达,促进学生对知识的理解与记忆,从而达到良好的教学效果。在音乐教学中，运用多媒体进行辅助教学，大大激发了学生学习的积极性和主动性，使学生在较短的时间内掌握较多的知识，切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点，达到优化课堂结构、提高教学效果之目的。在教学过程中,五彩缤纷的音乐画面加上悦耳的音乐,充分体现了“听觉艺术”与“情感艺术”相结合的特点,对学生更具感染力和吸引力。
音乐欣赏教学，是音乐教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中，学生往往兴致淡漠、不以为然，坐不住、听不进。过去教师用了很多方法，如编故事、画图片、讲解、提示等等，但往往学生只记住老师说的，而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点，利用多媒体辅助教学，则容易同各有关学科知识取得横向联系，加大课堂容量，拓宽知识面，开阔音乐文化视野，激发学生学习兴趣，树立正确的审美观，因此，多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染，像这样的教学效果就大不相同。多媒体教学手段有利于揭示音乐作品的内涵，使学生从中寻求美、发现美、欣赏美，从而提高审美能力，达到粉笔+黑板+挂图+录音机所达不到的效果，大大激活了学生的创新思维活动能力和想象力，对欣赏的民族音乐留下了深刻的印象。
四、创新教学评价体系，激发学生自信。
心眼，不公正，丧失学习兴趣。其实对学生来说，音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。音乐成绩的评定与其他学科相比，缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计，一首歌、一张卷子不能评定一个学生一学期的学习效果。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。在教学实践中，我尝试构建开放的音乐评价方法，积极探索过程性、主体性、展示性评价方式。主要内容有：平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法是把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载。合作表演法是以小组为单位，选择一首歌曲、器乐曲或一个舞蹈进行合作表演。特长展示评价法是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在“班级音乐会”上展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来，进行综合评价。实践表明：兴趣是创新的基础和源泉。成功的喜悦和乐趣，能极大地唤起学生的创新热情，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中实施自主学习，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。
初中音乐教学的创新方法篇十三
教学目的、任务要求:。
1引导学生探究声音产生的原因和传播的条件。
2知道声速，初步认识声音的传播形式。
3探究身边的声现象。
重点突破：声音传播所需要的条件和声音的传播形式。
教具：音叉、小锤。
教学过程：引入：泰坦尼克号中的主题歌曲非常动听，男女主角的最后对白催人泪下，但是假如没有声音，把男女主角的真情对白改为手语，打手势来表达，那感情表达的还能那么准确吗?还能那么催人泪下吗?由此可见，声音对人类有重要的意义，是人类思想与感情交流的基础，并且与我们的生活也有密切关系。自然界也有许多声音，既美妙又神秘。
问：自然界有哪些美妙的声音呢?
答：狮吼、虎啸、鸟鸣、青蛙叫、流水潺潺、呼呼的风声……。
问：那这些美妙的声音究竟是怎样产生的呢?
探究并举例：让全班同学都摸正在发声的音叉然后讨论回答，讨论后再举出其他声音产生的例子。注：让同学自己探究，比如摸自己发声的喉咙……最后看书上的图片并填空。
总结：一切发声的物体都在振动。
引出：声源的定义：正在发声的物体称为声源(soundsource)。
学生发言：声源振动发出声音，在空气中传播，传到人耳中，反映到人脑中我们就听见了声音。鱼之所以会被吓跑，是因为声音由空气中传入水中把鱼吓跑了。
提示引导：声音是怎么传播的呢?以什么形式传播的呢?大家看课本31页后讨论。
学生讨论后小组代表发言：声源振动，引起空气振动，最后传到人耳。由于空气振动形成疏密相间的声波，就像水波波纹一样有高有低。
结论：声音以声波形式传播。注：半数以上学生能说出此过程。
总结：声音以声波的形式传播。实验探究声音可以在空气中传播，还可以在哪些物质中传播呢?有什么例子可以证明呢?请同学们讨论后举例回答。
学生讨论后小组发言：
a：声音可以在水中传播。(例：钓鱼时大声说话会把鱼吓跑;把一根管子伸进海水下，可以听见远处船只航行的声音;海豚在海中的叫声能被人听见。)。
b:声音能在固体中传播。(例：在某一间教室敲暖气管，一座楼的每个教室都能听到敲击声;古代人打仗，先锋官把耳朵贴地听一下，就能听到远处敌军行进的声音;在课桌一端很轻的敲击一下，在另一端耳桌面就可以清楚的听见敲击声，而不贴桌面就听不见。)。
c：真空不能传播声音。(例：月球上没有空气，宇航员不能直接对话，要靠无线电。)。
总结：声音可以在气体，液体(如水)，固体(如钢铁、木头、土壤)等物质中传播，真空中不能传声，但电磁波可以在真空中传播。我们把这些能够传播声音的物质称为介质。
引出：介质的定义：凡是能够传播声音的物质称为声的介质。
讨论：百米赛跑时，小明先看到发令枪冒烟，后听到枪声。这个现象说明了什么?若给你一个秒表，采用什么做法你能估测出枪声从百米起点传播到终点所需的时间?通过这种做法你能估测出声每秒传播的距离吗?与同学交流合作进行回答。(见课本33页)。
学生讨论结果：有同学可以说出s=100m，t是从看见冒烟到听见枪响的时间，则声速v=s/t。但有同学对未计算光传播所需要的时间提出质疑，也有同学说光传播速度极快，所以短距离内光的传播时间可以忽略不计。
讨论总结：声速比光速慢的多，所以光速在短距离内传播所需要的时间不计。故v=s/t此计算方法可行。
声速的定义：声每秒钟传播的速度为声速。
影响声速的两个因素：介质的性质，介质的温度。
学生看表格后，得出结论：声音在气体、液体、固体当中的传播速度依次加快。注：有半数学生得出了此结论。
§1什么是声音。
一声音的产生。
1一切发声的物体都在振动。
2正在发声的物体称为声源。水源、声源。
二声的传播1、水波声波：声音以声波的形式传播。
2凡是能够传播声波的物质称为声的介质。
3声速：声音每秒钟传播的距离称为声速。声速的两个决定因素：介质的性质，介质的温度。
4、声音在气体、液体、固体中的传播速度依次加快。
自我点评：在授课过程中充分调动了学生的积极性，让学生动脑思考，亲自体验探究的过程，让学生充当课堂的主角。尤其体现在让学生探究声除了可以在空气中传播，还可以在液体固体等物质中传播。探究完声的传播形式、声的介质以后，讨论了页的讨论：声传播有多快。充分利用了集体优势，体现了物理学习方法中的合作交流环节。在教师的引导下，学生可以通过探究、讨论、合作交流等方式在理性和感性上很好的掌握声的产生原因、传播形式和传播条件以及声速等知识。授课方式与授课过程很好的体现了新课标的探究性学习方法，并且达到了预期的教学效果。
初中音乐教学的创新方法篇十四
包括歌曲、读谱知识、综合训练、欣赏、选用教材及乡土教材。
以多声部发声练习与创编旋律练习为主，提高学生的合唱能力。
与创作能力。欣赏曲目达到几十首，着重训练学生的分析音乐作品的能力，并能用自己喜爱的形式表现出来。器乐训练以竖笛吹奏练习为主，能够准确表现音乐作品中的力度、速度、情绪等的变化。
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
2、培养音乐感受与鉴赏的能力。
3、培养表现音乐的能力。
4、培养艺术想象和创造力。
5、培养乐观的态度和友爱精神。
通过多种形式的发声练习曲及二声部练习曲来提高演唱技巧和。
合唱水平，使学生更好的表现歌曲；感受乐曲的速度、力度、强弱的变化，分辨并表现感受到的音乐情绪，同时受到思想教育。
通过节奏、表演，力度、速度、吹奏等训练，培养学生多方面。
的音乐表现力。
本年级的学生，经过了五年的学习，有了一定的音乐感受力，能较为准确的分析音乐作品，并能用电子琴或自己喜欢的形式表现出来。但在电子琴演奏方面，少部分学生还有待于进一步提高。
初中音乐教学的创新方法篇十五
高中化学教学活动的开展主要是以实验教学为基础开展的课程教学活动，在教学活动中教师通过实验教学来培养学生的实践能力和创新思维表达能力，这对于学生学习其他科目以及将来的发展都有着重要作用。
在传统教学观念和教学方式的影响下，高中化学课堂中经常采用“填鸭式”的教学方式，教师对实验以及其他的教学过程都是按部就班地完成，学生对于实验过程缺乏想象力和科学的认识，都是按照课本上写出的实验结论加以记忆的，这对于培养学生的创新意识有着非常不利的'影响，因此在新课改背景下，在高中化学实验教学中，需要重视学生的思维创新意识培养，加强对学生的创新思维培养，鼓励学生提出问题，对实验过程实施自行设计，创设问题情境，从而培养学生的创新意识。
二、培养学生的质疑能力。
质疑能力的培养对于高中化学教学有着很重要的作用，在化学教学中，教师需要鼓励学生提出质疑，对于教师的讲解能够提出自己的看法，这样学生就会充分地投入课堂教学过程中，能够认真去完成听讲过程。同时提出疑问，也可以激发学生的求知欲，使得学生充分发挥自己的才能，()不断进行创新和质疑，这对于提高学生的创新能力有着非常重要的作用。
三、加强实验教学活动开展。
实验是化学的重点教学内容，高中化学教学中必须重视实验教学活动的开展，学生只有在实验过程中才能够发现问题，才能够在实验设计过程中对比不同操作方式的优点和缺点，才能够在以后的实验过程中引起注意。因此通过实验教学活动的开展，一方面能够培养学生的实践动手能力，另一方面也能够通过自身实践过程来加强对整个实验操作过程的宏观把握，才能够真正地掌握有用的知识，理解化学原理，提高化学学习效率。
四、理论与实践相结合。
在化学教学中，不能为了学习化学知识而学习化学知识，化学的学习是为了更好地指导实践，通过一些化学实验我们能够知道在生活中有些情况下我们该采取什么样的解救方式。比如，在炒菜过程中，如果锅内着火，我们正确的做法是将锅盖立即盖上，而不是洒水，这就是燃烧的基本原理，因此在化学教学中需要将教学理论和教学实践相结合，这样才能培养学生的创新能力。
在高中化学教学中，教师需要把教学理论和学习的实际情况相结合，能够在教学过程中不断培养学生的创新能力，从而促进学生取得全面进步。
参考文献：
孙小妹。高中化学教学中学生自主管理能力培养的研究［d］。福建师范大学，2012.
文档为doc格式。
初中音乐教学的创新方法篇十六
为进一步促进素质教育，提高音乐教学质量和顺利完成音乐教学任务，本学期制定音乐教学工作计划如下：
一、课堂教学。
1、学生情况分析。
学生对音乐的兴趣非常偏重，更重于唱歌，对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力比较薄弱，针对这一现象就需要努力激发他们学习的兴趣。
2、教学目的、任务及要求。
(1)教学目的、任务。
a通过学习，培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然，使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。
b通过学习，培养学生的唱歌能力，提高学生的审美意识，培养学生分析乐曲的能力。
c通过学习，了解我国解放前后的各种爱国歌曲以及各民族优秀的民族民间音乐，中华民族是激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的鉴赏能力。
(2)要求。
a唱歌：做到音高，节奏准确，咬字、吐字清楚，声情并茂，合唱时声部和谐，均衡，不互受干扰，讲解正确的用嗓方法，防止喊唱和用嗓过度。
b欣赏：要求学生了解人声的分类和声乐的演唱形式，了解常见的音乐体裁，了解中外著名音乐家及其相关作品。
c基本乐理：音乐知识本学期从基础的乐理知识学起，让学生对乐理的认识有一个阶梯式的学习;欣赏课对中外民歌和部分大型组歌有关知识的学习及欣赏，拓宽了学生对音乐作品的了解。
a教学内容：以简谱教学为主，其间穿插流行歌曲进行辅助教学。
b教学方法：以启发分组教学法为主，充分激发学生的学习兴趣。
初中音乐教学的创新方法篇十七
首先，在我们这样一个“欲求最好，先求最严”的学校，家长对学校的反馈意见是学校生存的关键，所以我趁着家长在办公室和班主任的聊天中记录了很多现在学生身上的问题。大部分家长都会有在老师面前说说自己家孩子的特点，希望老师多多注意自己的孩子，而这其中，总会有句：“俺家孩子比较闷”。这个“闷”字反应出了许多问题，现在学生内向，害羞，不敢大胆表现自己的现象普遍存在。作为一个专职的音乐教师，我反思了这个问题。音乐课的真正目的及意义在何处？为了教会学生唱熟doremi？为了教学生唱几首歌？还是为了让学生知道世界各地的音乐史？这些都是音乐课应该学到的，也是作为一名专职音乐教师应该让学生学会的，但是我觉得音乐课的根本意义并不在此，学生在音乐课学到知识之余应该去大胆表现自己，去锻炼自己的心理素质，在各种艺术活动中找到自信，把自己的学生培养成一个敢于表现，充满阳光的少年。这一点我在课堂上做的也不是太好，有时刻意让学生去表现自己，而有的同学站在前面已经涨红了脸，我的心中也会泛起一丝别样的感觉，是我刁难他了？是否应该体会到学生的面子？但是我想这一关过不去的话，可能这个学生一辈子都会是一个因为内向而默默无闻的'人。
其次，音乐在学校中被称之为“副科”，或者是“小科”。自我感觉，如果有人称之为“副科”那么我们的辅助作用是否做到了。如果有人称之为“小科”那么我们应该反思下我们在整个教学环节中的作用发挥出来了没有，换言之，如果我们把音乐课上的让全体同学上完后都盼望着下节课早点到来，在学校的活动中能有音乐的半壁江山，那么我想：小科不小！说到音乐课的辅助作用我是这样理解的，现在在课堂上存在这样一部分同学，老师提出的问题，他会，但他不敢举手回答，怕别人会说他怎样怎样。这些同学严重缺少自信心，在主课上，老师不会培养你的性格问题，也不会你不举手而还是天天找你回答问题。那么这样的性格问题，我想在我们的音乐课上是可以改变的，培养他们能说会唱的能力，课堂上给他们一个不拘束，很融合的课堂氛围了，让他们能在不知不觉中改变自己。
从我个人的工作中来看，七年级的同学因为刚到新的学校，充满着对学校、对课堂、对老师的新鲜感，但也存在着一个羞涩感。在一个学期的教学工作中，我试着慢慢的让他们熟悉自己，熟悉课堂，现已大有好转。八年级的同学跟了我已经一年半的时间了，在这期间充满着快乐，也丰富了他们的校园生活，但也存在着问题，少数同学因为和我太熟悉的原因，课堂上有些滑头，忘记了课堂应该有的严肃性。这一点在以后的教学中我会时刻注意，把握尺度，赏罚分明！
改变部分学生的性格是一个长期的问题，在上好音乐课的同时去注意的问题，而并非靠一两节课就可以做到的。在以后的教学工作中，我会把这项任务作为一个长期目标，一个大方向。由于我带的是七、八两个年级的16个班级，教学任务比较重，不能顾及到每一个学生，但我会努力去做，从做了教师这一职业开始，我自己就有一个目标，我希望我的学生以后不管走到哪，做什么，都不会忘掉以前初中时的音乐老师！为了尽可能的实现这个目标，我必须在与学生两年的相处时间里做到尽心、尽职！让音乐课成为他们发挥自我，展示自我，辉煌自我的一个台阶。
本学期的工作中自己发现了很多不足，在以后的工作中我会再接再厉，扬长避短，争取对得起学生们喊的一声“音乐老师好”！对得起每一位把孩子送来汇文双语“炼化”的家长！
初中音乐教学的创新方法篇十八
和以往应试教育模式不同的是，素质教育更注重学生素质的全面提高，推行素质教育的目的在于实现学生的全面发展。因此，在素质教育背景下，所有学科对学生而言都一样重要，学生所要学习的知识也就广泛了许多。
1、初中音乐教学中现存问题。
就目前来看，初中音乐教学中存在的问题主要有：初中音乐教学课时少，流于形式、初中音乐教学重知识传授，轻学生体验、初中音乐教学内容狭窄，拘泥于教材、初中音乐教学方法单一、陈旧。
1.1初中音乐教学课时少，流于形式。
初中阶段往往被当成学生一生中的转折点之一，在初中阶段，无论是学校，还是教师和家长都希望学生可以考上一所理想的高中，因此，无论是学校，还是教师和家长都对那些考试所涉及的学科都格外重视，而将音乐学科置于学生的学习之外。长此以往，音乐学科便真的成为了形式，音乐课程的开设也只是走个过场，学生对于音乐课的兴趣和热情也就自然无从谈起。除此之外，学生对音乐学科的学习很难在短期内取得什么成绩，这也使得学生在音乐学科面前望而却步，转而投入到数理化各学科的题海战术中。
1.2初中音乐教学重知识传授，轻学生体验。
由于课时安排少，再加上考核内容多为乐理性知识，因此，大多数音乐教师都忽视了学生生活和课堂体验，而将教学重心放置于知识传授之上，更别提引导学生结合生活经验和现有知识架构进行音乐创作了。据据一些初中生反映，音乐课教师往往是一上来就讲授相关音乐知识，再加上音乐课经常被无故或有意取消，结果等到一学期完时，才发现课本还是新的，而学的知识还不到课本的一半，即便学完了，也是一知半解，或者全然不知。
1.3初中音乐教学内容狭窄，拘泥于教材。
在初中阶段，音乐学科课时相对较少，而学生需要学习的音乐知识又很多，这便使得教师在教授音乐课程时只能精挑细选，而不能对教材内容进行全盘讲解。因此，学生难免觉得在音乐课上学到的东西少之又少。再次，音乐教师认为仅凭一己之力很难实现对音乐学科教学的突破，因而，音乐教师在授课时仍然采用了较为保守的授课方式，教学内容围绕教材展开。
1.4初中音乐教学方法单一、陈旧。
在传统的音乐学科教法中，往往是教师播放录音机让学生听里面的歌曲，学生边听教师边讲，待学生听完教师便会请同学们试着演唱。这种教学模式在音乐学科教学中可以说是延续了多年，但随着自主学习、合作学习等理念的广泛传播，学生逐渐厌烦了这种教学模式。当学生处于此种教学模式下往往很被动，很难有发挥的余地，因此，对此种音乐学科教学模式进行改革可以说是势在必行。
面对着素质教育理念的冲击，初中音乐教学的突围之策在于：让音乐学科回归本位、明确音乐学科教学目标、认真研读音乐教材，拓展音乐教学内容、教师自身要加强学习，不断掌握多元化的教学方法。
2.1让音乐学科回归本位。
让音乐学科回归本位是针对以往音乐学科教学流于形式的现象而言的，让音乐学科回归本位是说要摆正音乐学科的位置，让音乐学科真正发挥出其培育人才的作用。为此，首先要纠正以往学校师生对于音乐学科定位的`错误认识，让学校师生认识到音乐学科存在的意义和价值。其次，音乐学科的发展和建设要考虑到对学生进行素质教育的实际需要，改变以往学生认为学习学习音乐只是为了应付考试的错误认识。只有学校师生改变了以往对音乐学科存在意义和价值的错误认识，才能真正的投入到音乐学科教学和学习之中，音乐学科才能活起来。
2.2明确音乐学科教学目标。
明确音乐学科教学目标简单的说就是：要明确音乐学科教学是为了什么，进而为实现该目标选择一条合适的道路。笔者在翻阅了相关的教育学和心理学书籍后发现：在初中阶段，学生的思维较为活跃，形象思维和逻辑思维都得到了很大提升，但其思想却并未真正成熟，在这种情形下学生看待事物的观点难免有些片面，因此，教师在开展音乐学科教学时有必要将音乐学科教学与培养学生“三观”相结合。为此，教师可以考虑在课堂上为学生播放不同类型的音乐，如理查德・克莱德曼为代表的纯音乐、以梁静茹为代表的流行音乐，以陶次代表的重金属音乐等。
2.3认真研读音乐教材、拓展音乐教学内容。
教材作为学生学习的范本，是知识点的高度浓缩，也是中心思想的抽象凝练，因此，教师在讲授教材内容时，需要追根溯源，弄清知识点的来源与始末，并在此基础上对知识进行适度拓展，最终让学生学到较为完整的音乐知识。除此之外，需要注意的是：音乐学科并不仅仅在于教会学生演唱某一歌曲，更在于让学生在学习歌曲时真正品味到歌曲背后的文化内涵，比如：教师在教授学生演唱《让世界充满爱》这首歌时，就可以问学生世间什么是爱，爱的表现是什么等问题，并让学生带着对爱的理解来学习演唱这首歌，也可以在教授学生演唱这首歌之前，为学生播放一些之前精心准备的幻灯片，幻灯片内容可以是希望工程，也可以是救灾现场，总之教师要在学生学习演唱之前为学生热好身，进而使得学生能够以积极、饱满的状态投入到音乐学科学习中。
2.4教师自身要加强学习，不断掌握多元化的教学方法。
教师作为学生学习的引路人，唯有不断学习，充实自己，才能更好的投入到当前学科教学中来。对于音乐教师而言，首先应及时更新自身的教育理念，并在音乐学科教学中积极创新，敢于尝试不同的教学方式。其次，教师还应努力学习音乐学科学习专业知识;再次，教师还应学习并掌握多媒体技术，将音乐学科教学与多媒体技术相结合。
初中音乐教学的创新方法篇十九
掌握恰当的物理复习方法，不仅能提升复习效率，还能让知识更加的系统化，物理知识不是一成不变的，所以，复习物理时，要从基础着手、进行专项训练，最终让学到的知识能够在实际操作中灵活运用，下面是如何做好初中物理期末复习的方法以及如何提升物理复习效率的方法，希望对同学们的复习起到指导作用。
1、夯实基础，建构知识网络。
近几年的中考物理试题都特别注重考查学生的基础知识与技能，基本上摒弃了纯粹考查记忆性知识的试题。更多的是将物理学基础知识和基本技能放在真实、生动、具体的情景中进行考查，并且考查的方式和重点转向到对基础知识的理解水平上。
但初中物理的知识点较多，容易混淆，为此，在复习时我们可以用表格或框图的形式使知识系统化，用要点记载方式和方法把知识归纳起来，使知识条理化、网络化，便于熟练而牢固地掌握基本概念和基本理论。
2、专题复习。
按初中物理知识体系进行专题复习，即把初中物理的全部内容归纳成力、热、光、声、电、磁六大板块系统复习。如果说第一轮复习重点是记得“牢”固，那么第二轮复习关键是要记得“精”，即从纵、横两方面串联知识，编成网络，进一步提炼知识精华，突出重点，突破难点，把握考点、热点，提高复习效率，使知识掌握与能力培养同步进行。
3、灵活运用。
应在牢固掌握基础知识、形成基本技能的基础上进行题型训练。
此时要注重在灵“活”运用上下功夫，通过重点练习一些中考热点题型，如开放题、探究题、阅读信息题、实验设计题及与生产、生活、科学技术密切相关的实际应用题等，进行题型分析，总结出各种题型的解题方法和技巧，掌握“通法”，妙用“巧法”，做到一题多解、一题多变、多题一解，从中领悟常用的物理思想方法(如转换法、实验推理法、控制变量法等)，并能用它指导解题，以不变应万变，“活”学“活”用。
4、重点练习。
初中物理的知识点较多，学生很容易将一些相近的概念记错、记混。为此，在复习迎考，打基础，抓重点的同时，可以把所学知识进行专题复习和专项训练。
我们大致可以分成：力、热、光、电、实验等几大板块有针对性地强化训练，把前后知识联系起来，使所学的知识相互迁移，连成线，织成网，强化学科知识的横向联系，强化知识的理解和应用。
在实验复习中，要熟悉课本每个实验的原理、器材、方法，特别是一些科学探究的过程和思维方法。可按照科学探究的七个环节重新经历实验过程，体会各种方法。
复习并不是死记硬背，而是要真正的从归纳总结、理解掌握的角度出发，才能让复习效果更加明显，才能提升物理考试成绩。
如何提升物理的复习效率？初中物理复习关系到最终的物理成绩，复习不仅要系统化的将知识进行串联，更要有目的有计划的对错题进行重点回顾，这样才能提升复习效率，达到复习效果，想要提升复习效率，我们认为应该做好以下几方面的工作：
1、明确总复习的目的。
初中物理总复习的目的是：通过对整个初中物理知识的复习，培养自己概括、分析问题和解决问题的能力；通过复习过程中的强化训练，提高自己的成绩，为进入高一级学校进一步学习物理打下一定的基础，我们应该根据复习的目的制订相应的复习计划，正确地把握自己的长处与不足。
2、认真看书，及时解疑。
在教师的指导下，我们应该认真阅读教材和做课本上的习题，在看书的过程中要注意课本的内容涉及了哪些基本概念、规律、技能、技巧，这些技能和技巧是怎样在课本中的例题、练习题中体现出来的，在初步记忆理解物理概念、规律的同时，要特别注意发现自己尚不理解或理解不深的问题。一些相关知识的串联关系，在有关教材或复习资料中的一些疑难问题，在复习课进行中要及时向教师提出，或向同学请教，以达到真正解决问题的目的。
3、提高解题的准确程度和熟练程度。
由于总复习时间短，内容多，所以在教学中要求教师选取的例题必须具有较强的代表性和典型性。讲解时要注意一题多解，举一反三，开阔学生的视野、思路，培养解题的灵活多变性。练习题必须要精心设计，所选练习题要具有代表性，通过每道题来达到解决一类问题的目的，既要照顾各个知识点，又要有层次要求。
4、重视评讲，及时纠错。
评讲是我们发现错误、纠正错误，达到正确理解的手段之一，教师重点讲规律、讲方法、讲思路，学生交换试卷相互讨论、评价。正确的得到充分肯定，错误的或混淆不清的通过相互讨论，在头脑中打下较深的烙印。讲评应注意：一评学生带有创造性的解答；二评学生混淆不清的错误；三评带有共性的错答。
5、讲、练与考结合，不断总结，反复提高。
复习一部分内容后，通过典型试题进行测试，反复总结，反复提高。第二轮强化训练时教师可把知识分成几大部分考核，学生在每一次考核中进行分析，每次找出自己的不足，这样就逐步提高自己的成绩。
初中音乐教学的创新方法篇二十
新学期已经开始，为了更好的深化素质教育，提高教学成绩，特做计划如下：
工作中要勤奋刻苦，尽职尽责，为人师表。在教学内容及方法上进行改革，全身心的投入到学校组织的新课改培训，将课改新理念运用到工作中去。
认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容、及教学方法。掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。调查分析任课年级学生的基本情况，掌握学生的思想情况，学习音乐的兴趣，学习态度，音乐知识，技能基础，音乐能力水平，骨干学生及后进生的人数比例。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法,积极运用新课改的教学理念进行教学，做到寓教于乐。
新课改提到音乐教育应以审美为核心，把培养兴趣作为重要理念。本学期要实现以下目标：激发培养学生的音乐兴趣和参与音乐艺术实践活动的积极性。培养学生的音乐感知能力，音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯，培养学生的音乐表现能力及创造能力，培养学生的友爱精神，群体合作能力，及掌握必要的音乐基础知识，音乐技能。
唱歌教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。现行的各类教学内容中，歌唱教学占去课堂教学的大部分时间，其他教学领域也大都配合歌曲的学习进行。
唱歌教学要注意激发学生富有情感的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本情绪和风格，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感与风格。引导学生体验表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己的和他人的演唱作出评价，避免简单的按照教师的指示反复进行机械的训练。
1在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，加强培养良好的唱歌习惯。
2以提高全民族的音乐素质为目标，极力加强民族性与世界性的综合，刻意追求思想性与艺术性的统一。
3、在音乐课的教育教学中，力求把“唱”、“听”、“认”、“写”、“动”等栏目贯穿于其中，提高音乐素质。
4、继续培养学生正确的练声习惯，力求发言准确而且清晰。
1、表现要素：
b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色；
c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
d能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、情绪与情感：
a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述；
b能够体验并简述音乐情绪的变化。
3、体裁与形式：
b聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
c能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
d能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名。
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲。
2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲。
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感知。
本册教材内容有：分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。
小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于每班人数多、年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。
1、演唱。
（1）知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
（2）参与各种演唱活动。
（3）能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
（4）能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
（5）能够背唱4~~6首歌曲。
2、演奏。
（1）学习常见的打击乐器。
（2）能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
3、综合性艺术表演。
（1）能够参与综合性艺术表演活动。
（2）能够配合歌曲、音乐用身体做动作。
（3）能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
4、识读乐谱。
（1）认识简单的节奏符号。
（2）能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
（3）能够用唱名模唱简单乐谱。
5、创作实践。
（1）能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情，引导学生积极参与音乐实践活动。
2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
3、学习我国优秀的民族民间音乐，接触外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。
4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度。
转载自 COoCo.nEt.Cn
教学重点：
以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
难点：
充分利用各种教学手段和教学素材，在音乐活动中激发学生对音乐的热爱，培养学生勇敢自信的表演。开发学生的想象力，多渠道的创造自制打击乐器。
1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。
2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。
3、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。
4、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。
课题课时数。
第一单元到郊外去4课时。
第二单元进行曲3课时。
第三单元劳动最光荣4课时。
第四单元音乐中的动物5课时。
第五单元五十六朵花4课时。
第六单元童谣4课时。
初中音乐教学的创新方法篇二十一
高校的钢琴教学模式在对学生的培养、提高学生技术技巧能力以及对未来就业定位有着很重要的影响。但是，很多学校都存在一些问题，例如：教材不够系统、学科体系不够完善、对于钢琴教学太注重弹奏而忽视理论等，这些问题无疑会影响高校音乐学专业学生的学习质量。在目前高校钢琴教学中，存在许多问题，这些问题除了一些历史遗留问题外，还有一些是随着时代进步而产生的，在以不断提高的教学质量为目的的前提下，所以改革创新是必须的。
一、明确教学目的。
明确音乐学专业钢琴的教学目的是教学创新改革的前提条件。注重学生“三观”的培养。学生进学校学习，都会跟着老师进行更详细的学习，教师更是应该担负起学生“三观”的培养，树立正确的人生观、世界观与价值观，甚至应该改善学生的学习观。教师要制定相应的学习计划，明确相应的学习方向，教导学生从而使学生明白自己应该走怎样的道路，明白自己应该运用哪种较有效的学习方法。帮助学生制定有效的学习方法，避免学生走过多的弯路，并养成良好的学习习惯。
音乐学钢琴专业的学生要有着比别的学生更高的音乐审美培养要求，是因为不部分音乐学钢琴学生以后要教书育人，较高的音乐审美可以陶冶学生的情操，净化学生的心灵，也可以提高学生的音乐鉴赏能力，还可以增加学生对钢琴以及音乐的热爱。首先，在学习钢琴专业的同时，可以加入历史背景知识、文化知识以及相应的图像描绘知识等，使学生明白音乐不仅仅是一门独立的学科，更是与各个学科不可分割的一部分;其次，教师可以结合自身经验，向学生推荐跟音乐、文学、心理等相关书籍，扩大学生的知识面，鼓励学生从生活中寻找新的灵感，提高自己的审美能力;最后，让学生自主的去聆听、学习，促进学生对音乐的理解，并提出自己的见解，在学习中升华自身的音乐审美能力。
注重学生音乐才能的培养。学生综合音乐才能的培养，是学生在学业期间应该注意的重点内容。首先，音乐最基础的就是节奏，培养学生的节奏感也是最关键最难的，教师应该细心的指引旋律的节拍韵律，使学生有律动感，这样学习起来也不是很难;其次，乐感也是音乐非常重要的组成部分。教师在一个乐曲的示范上也占有很大的先机，示范做的到位，学生就有兴趣有耐心去学习，如果示范的不足够吸引学生，那么学生的学习一定是不尽如人意。最后就是培养学生的音乐记忆。鼓励学生多背一些名家名曲，并且有理解的去记忆，以增加学生的.记忆力。
二、完善教学内容。
教学内容的完善是高校必须注重的内容，也是教学改革的重点。钢琴技巧与理论知识的完美结合。教师在教授学生技巧的同时，要注意理论知识的渗透，将实践与理论相结合，理论知识作为内在支撑，钢琴技巧作为外部支撑，这样才能将乐曲的内涵表达出来。不仅如此，理论与实践相结合还有利于提高学生的视奏能力，便于以后的工作与学习。既增加了学生的综合能力，又增加了学生的创新实践能力。
传统的教学方法总是单一、枯燥，教师的教授应该更加全面、综合，并结合学生自己的实际情况，制定相应的教学内容与目标，采用投影讲课，生动活泼，更利于学生的学习与接受。高校图书馆可以扩大电子音像数据库，方便学生学习交流，充实自己的音乐知识面，并且学生可以充分利用这个数据库进行视频学习，进行模仿，以提高自己的专业技巧。
教学的灵活性要增加。学生不仅要学习知识，更重要的是通过实践来检验自己学习的成果。学校可以以举办音乐会的形式来使学生展示自己的才华，不仅可以让学生有实践的机会，也是让学生与老师之间有着更多的学习机会，更是加大学生与学生之间的学习交流;也可以举办优秀讲座，让学生通过讲座的形式补充自己的不足;还可以学生与老师一起合作，老师以参与者的身份加入其中，与学生一起谈论、交流，增加老师与学生之间的互动性，以平等的身份参加，可以促进学生与教师之间的沟通，并缩小其之间的距离感。
三、结语。
高校的钢琴教学模式在对学生的培养、提高学生技术技巧能力以及对未来就业定位有着很重要的影响。但是，很多学校都存在一些问题，例如：教材不够系统、学科体系不够完善、对于钢琴教学太注重弹奏而忽视理论等，这些问题无疑会影响高校音乐学专业学生的学习质量。在目前高校钢琴教学中，存在许多问题，这些问题除了一些历史遗留问题外，还有一些是随着时代进步而产生的，在以不断提高的教学质量为目的的前提下，所以改革创新是必须的。
