每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
初中音乐教学随笔 音乐教学随笔题目篇一
本课的重难点是：
1、学习歌曲，能深情的演唱。
2、掌握休止符及装饰音在歌唱中的运用。
3、通过歌唱教学，使学生受到一定的思想教育，结合自己讲讲理想。
其中，掌握休止符及装饰音在歌唱中的运用尤为关键。旋律和节奏的掌握程度直接影响着歌曲的演唱效果。但在音乐课中枯燥乏味、机械训练的比较多，兴趣激发、情感抒发的比较少。光片面地理讲解了技能，会使我们的音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，表面上一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。小学生正处在形象思维为主的阶段，歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们的心情。因此在音乐教学中，我采用学生在喜闻乐见的教学活动，将音乐基本技能训练融于轻松、自然之中，使学生情趣盎然地去学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果。
总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。
初中音乐教学随笔 音乐教学随笔题目篇二
著名儿童教育家陈鹤琴指出:“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为幼儿创设情景，培养幼儿对音乐的兴趣。”作为幼儿园老师的我对音乐真没好感，因为我一直是一个五音不全的人，为了藏拙，在幼儿园里所有音乐教学也是我的搭班完成。来音乐社团的日子不算短了，也听过几次罗老师对音乐教学的讲座，对如何上好音乐课也有了一些粗浅的认识。
一、创设情景，激发学习兴趣。
唤起孩子们的兴趣是调动学习积极性、主动性的重要的前提。在进行唱歌教学时，我借用美术、舞蹈、游戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发幼儿学习的兴趣。在听了几位老师执教的《小猫》，我看到老师是如何创造情景来吸引幼儿达到教学目的的，在教学中情景式的演唱、在复习表演歌曲、创编动作等环节充分调动幼儿学习的兴趣，幼儿演唱的热情也十分高。
二、启发引导，使幼儿掌握演唱技巧。
幼儿缺乏音乐知识和演唱技巧，高兴时往往用力喊叫，破坏了音乐的美感。因此必须指导幼儿处理好歌曲的快慢、强弱、连贯与跳跃的变化。如何处理歌曲的快慢与情感又需要孩子理解歌曲，吃透歌曲中讲述的事件或者角色不同，这样才能表达高兴时要唱得欢快、活泼;抒情时则要连贯、柔和;表达悲伤时则要缓慢、低沉。在《小猫》教学中因为角色的不同有了不一样的歌曲演唱方式，什么时候该清什么时候该重，有了角色之后就更容易掌握与表现了。
以上是我对音乐教学的一些认识，可能不是很完善，有待改进，希望以后能了解更多音乐教学上的技巧。
初中音乐教学随笔 音乐教学随笔题目篇三
在音乐教育改革中，对课堂教学进行反思是适应基础教育改革要求的重要举措，是音乐教师内在素质自我发展、自我完善的有效途径。在20xx年6月教育部颁布的《基础教育课程改革纲要（试行）》中，强调教师对自己教学行为的分析和反思，促进教师教学水平的不断提高。如何在音乐教改的步伐中适应基础教育改革要求？如何在音乐课堂教学中进行反思？笔者结合自己十几年来的教学经验，谈以下几点看法：
一、课前反思
一般教师认为，反思都是在课后进行的。笔者却认为，课前就可以进行反思，而且课前的反思对课堂实际教学有着重要的作用。课前反思可以通过说课的形式来实现。在说课的过程中，音乐教师通过自我讲解的形式对自己的教学脉络进行课前的整体梳理与检验，并借此与同行、同事乃至领导进行交流与讨论，不断明确自己的教学意图，对其中的不足与盲点不断地进行反思，从而使认识更加深入，达到最佳的课前准备状态。所以，说课是检验实践的先行者，是一种很好的反思性教学方法，它令教师在课前就能对教学目的、教学方法及整个教学脉络进行反思，发现问题，并且有时间思考如何来提出解决问题的假说，最终在实际教学中检验假说，直至解决问题。
二、课后反思
（一）反思语言
1、导语的反思。我们经常说，兴趣是推动学生求知欲的强大内在动力，兴趣往往是创造的先导。教师在课堂上的导入语也会直接影响到学生学习探究的兴趣，影响到师生间的双向互动与交流。在平常的教学中，有许多老师会将导语“程式化”，如：“同学们，请打开课本，今天我们学习第x课”等等。当这样的导入语能让每个同学都背出来的时候，我们可以想像学生在课堂上会有什么样的精神状态。在新课标中，第二个基本理念就是要“以兴趣爱好为动力”，“根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”导入语是一堂课要进入新课教学的首要环节，如果在这个环节就能激发学生学习新课的兴趣，那么这堂课也就成功了一半。因此，新课程理念呼唤老师们应该用诱发学生灵感，激活学生思维，促进学生发展的新导语进入课堂。
2、提问语的反思。许多老师在课堂提问的时候都会直接指向一位同学，说：“请你说说，这个问题怎么回答？“语言平淡，提问直白，激不起学生回答的兴趣。所以，老师的提问也应该讲究艺术，问题提得好就会像投向平静的水面的一颗颗石子，激起学生思维的涟漪，有利于发展学生的思维力、想像力、创造力、有利于达到教与学的和谐统一。
3、评价语的反思。笔者曾经听过一堂音乐课。在这堂课当中，这位老师请了大量的学生进行唱歌练习，每当学生唱完后，她看都不看这个学生，直接朝学生做个手势说：“请坐”。学生是需要被肯定的，当他们得到一次次的“请坐”后，他们回答问题的热情怎么会再次高涨！音乐新课标在第十条基本理念“完善评价机制”中指出：“应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。”老师们不能用一种简单的方式、惯用的方式去评价所有的学生，而应该尊重学生的个体差异，对每个学生的音乐实践作出中肯、鼓励性的评价，以此来促进每个学生的健康发展。
4、总结语的反思。在一堂课快要结束的时候，有相当一部分老师喜欢说：“好了，我们这堂课就上到这里吧。”我们可以想象，当一堂课程式化地上到这里的时候，这堂课应该是失败的。其实，课堂总结也是教学过程中的一个重要环节，高超的总结语能够起到画龙点晴、升华主题的功效。音乐新课标着重体现审美体验价值和创造性发展价值。因此，就课堂总结语而言，也应立足于“审美体验”和“创造力”，总结语的设计着力体现在情感态度及发散性思维方面。
（二）反思教学设计
反思教学设计是一种“重新”的行为。“重新”一词的价值取向重在“新”，所以，反思教学设计的行为是教师与教学的一种再和谐，是教师享受知识增长与追求教学效果的再默契。
教师课后反思的最后一步是静心沉思假如再教这一内容时，将怎么更改、完善教学设计，这是对反思成果的吸纳和整合。教师要将摸索出的教学规律、教法上的独到之处、知识上的新发现、组织教学方面的新招、解题方面的新突破、各方面暴露出的误区等综合梳理，将各类知识的地位重新定位、归类、排序，并进行必要的取舍、整理、补充、修改、归纳出提高教学设计水平的一般规律，将原教学设计整合成新型的反思型教学设计。笔者常听一些音乐教师诉说他们的音乐教学基本上是“教无定性、教无定量、教无定法”，这就容易形成教学的一种随意性。在这种随意性中，很难想像学生们能学到什么样的知识。在对教学设计进行反思的过程中，可以扬长避短、精益求精，增强教学的针对性和时效性，避免教学的盲目性和随意性，使教学水平升华到一个新的境界和高度。反思教学设计，是教学技能和教学理念的新再现、新传承、新完善和新发展，能使教师不断汲取知识，拓展视野，使教师的教学“巧投入，高产出”，不断提高教师课堂的监控能力。
（三）反思“灵感”
教师是教材的开发者、研究者、发现者，对教学资源的开发、对教学过程的研究、对必要问题的发现都会给创新带来精彩。教师要珍惜研究成果和创造性举措，反思其生成情境和实用价值，使其内化为自我教育的生长点。
灵感是创新的一种表现形式，它是一种突如其来的行动，也是人与生俱来的本能。创新想法往往是在灵感一闪之后获得的，是若干灵感的积累和提升。音乐新课标的第二个价值体现了“创造性发展价值”，基本理念也提到了“鼓励音乐创造”，而灵感恰恰是教师创造性劳动和学生创造性发挥的闪光，是教师行为发展、完善和学生行为成长、进步的智慧结晶，是一种带有必然性的偶发现象。新课程中一些无法预见的、从未见过的教学新情境，对教师是一种强大的灵性点击，对学生是一种强大的顿悟刺激，师生大脑中的许多智慧细胞随时有被创造性冲动激活的可能。如欣赏《春之声》这一课时，教师先让学生闭眼听一段描绘雨声的声音，淅淅沥沥的雨声一下子把学生融入了大自然。教师问到：“同学们，你愿意告诉我雨中的心情吗，并告诉我雨中的故事吗？”有的学生说“我最喜欢下雨，因为在雨中玩水，最有趣”。还有的学生讲述了雨中发生的故事……紧接着教师利用多媒体课件展示了一幅幅极富诗意又带生活气息的画面：河边的杨柳，村前的杏花……伴随着《春之声》的旋律，教师提问：“你觉的这首音乐带给我们什么样的一种春天的意境”。学生对音乐的感受不同，所以他们的回答也各不同，就这一意境中，教师引导学生根据歌曲旋律创编歌词，在填词创作中，学生非常兴奋，创编的歌词极富个性色彩，都对春天充满了希望，充分体现了他们的创造能力。最后师生共同参与比较并试唱。在教师设置的情感意境中学生用心去唱自己创编的歌，再次感受到了创新的快乐。因此，课堂教学中，随着教学内容的展开、教学新情境的出现、师生思维发展及情感交流的融洽，往往会因为一些偶发事件的启迪产生瞬间灵感，教师要及时利用课后反思去捕捉师生释放出的灵感，并分析灵感产生的背景原因和人为因素，纪录成册，便于以后翻阅。反思每堂音乐课的灵感和灵感的生成，能发现和唤醒教师教育生命的潜能；能更多地激活教师创新思维的能动细胞；能促使教师教育生命的价值不断化身为新的知识生成。善于储备和运用灵感将会铸造一批反思型、创新型、研究型教师。
综上所述，反思给我们带来了什么？实践证明反思不仅可以帮助我们自觉地走向教育理论，更新教育观念，在教学实践中能够去伪存真，透过现象看本质，缩小教育动机与教育效果之间的差距，有效地端正自己的教学行为，使自身素质不断得到提升，同时反思还帮助我们以饱满的激情、与时俱进的观念走进新课堂，使我们由经验型教师成长为富有创新精神和创造能力的反思型教师。
初中音乐教学随笔 音乐教学随笔题目篇四
常言道：“教有常法，而无定法”，我在音乐教学过程中尝试了以下几种教学方法：
把音乐课堂，变成一个竞赛的场所，把学习知识变成打擂的形式，这样既可以增强学生的集体荣誉感，也可以增强学生的求知欲。例如在教学《唱山歌》一课时，把学生分成4个参赛小组，通过“民歌知识问答、辨别不同地区的民歌、赛歌”三个环节的竞赛，不仅使学生主动地掌握了有关民歌的知识，还在“赛歌”这一环节中，充分展现了自己的音乐才华。在紧张、活跃的气氛中完成了本课的教学内容。
每个人都不会拒绝游戏，学生更是不例外。将以讲述、静听、观看为主的教学内容改换成以一串游戏节目，以学生的自我表演等为主。必要时改变学生座位，将“插秧型”改成“半圆型”或“马鞍型”，撤去讲台或将讲台置于一角。教师由“主角”改换成“导演”，上课时，让更多的学生参与，上台表演，从游戏中获取音乐知识，感受音乐的美。这个教学策略适用旋律性、故事性很强的乐曲，比如《龟兔赛跑》等乐曲。
初中音乐教学随笔 音乐教学随笔题目篇五
一年级新生刚进入学校，各科老师都要对同学进行课堂学习的常规训练，音乐课也不例外。作为一名音乐教师能有计划地对同学进行音乐课的常规训练，对以后上好音乐课起着十分重要的作用。
音乐课的常规训练重点在于要对同学的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让同学在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让同学分组进行编创或扮演等等。这样的训练，让同学在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。
小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保同学具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于同学正在参与的音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自身置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做小朋友们的带头人和伙伴。让同学对教师发生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导，使同学敢想、敢说、敢做。从而让同学发挥出最大的潜能。如：二年级的扮演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到扮演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的同学都是我的小朋友小乌鸦；然后我再请一同学扮演乌鸦妈妈，我和其余的同学扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，同学的情绪放松了，课堂充溢了生气，师生感情增进了，让同学在欢快的气氛中感受了教育。
音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，同学听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：一、拍节奏法。即让同学和着音乐拍击节奏，这样有利于同学掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让同学和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使同学全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，同学在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。
初中音乐教学随笔 音乐教学随笔题目篇六
随着中小学音乐素质教育的深入开展，在音乐课上怎样进行器乐教学，是当前音乐教改的重要课题之一。从国外音乐教学的情况看，音乐教学中包含器乐训练的内容是很普遍的。奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随年级的升高而增加这部分内容。可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大作用的。我国《器乐课程标准》指出，引导学生参与器乐体验是提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维形成良好的人文素养关键，那么如何在音乐课上进行器乐教学呢？
音乐课上进行器乐教学，可以选择哪些乐器呢？可根据本校的实际情况、经济条件和学生的年龄特点，选择有固定音高的乐器，如：口风琴、竖笛、小型电子琴、铝板琴、等。便于统一课堂内所有乐器的音准，有利于学生获得准确的音高概念。
考虑到课堂教学的局限，一般选择一、二种乐器作为学习的开始，每个学生人手一件。由于每种乐器都有自己的演奏技法，种类越多，教师的教学越困难，学生得到的具体指导也越少，学习兴趣就会减弱甚至造成课堂秩序的混乱，如学校从统一调门的口风琴或笛子开始，效果就较显著。在有了一定基础后，再加入其他类乐器的学习，逐渐使乐队的音色得到丰富和发展。如果在学生学好一种乐器的同时，推选进步快的学生再加学第二种乐器，这样更能促进学生学习的兴趣，调动大家学习的积极性。
在教材教法上要根据学生的年龄特点由浅入深地进行，教师要把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析，进度放慢。充分运用直观教具（如图片等），把进度放到学生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成学生望而生畏的局面。教材编写中将学过的简单歌曲或片段作为练习曲，这样可以减轻开始学习时，视谱、背谱上的负担，便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难，同时也提高了学生的学习兴趣。
如：歌曲《欢乐颂》《粉刷匠》《多年以前》等。这些乐曲音域窄，节奏单一，旋律性强，最适宜作为学生初期阶段的练习曲。教师还要把各种节奏、各种音程作一排列，结合乐曲由浅入深、由简到繁地贯穿在教材中。
当有了一定演奏能力即可安排两个或两个以上声部的合奏。由于乐器的演奏是个操纵问题，即便低年级儿童还未进行过合唱训练，只要手的操纵正确，音准也解决了。反过来通过乐器的多听，多练又帮助了学生在合唱中掌握好音准。
随着演奏技巧的提高，教师可安排多声部合奏的练习，但要接近学生的演奏水平，难度不宜过高。练习时可先分声部单独练，也可把乐谱发给学生回家练习。课堂练习要照顾全面。一个声部练习时，其科同学可集体打节拍，这样既加强了训练密度，又能让学生对乐曲的各声部和乐曲的基本速度有个整体的概念。这样在合奏时就容易达到协和、整齐的效果。
在教学中必然会涌现出一批富有才能的学生，包括已在家庭中受过器乐训练的学生，教师要注意发掘培养。对这些同学除了完成一般作业外，课外还可给予适当的提高，如安排独奏、重奏等小节目。使这些学生成为班级中的骨干力量，以带动全班，协助老师搞好课堂教学。
初中音乐教学随笔 音乐教学随笔题目篇七
参加工作已经十多年了，原以为当音乐教师相对于其他职业来说压力会小点，可现在看来不然，当音乐教师也并不轻松。当然，在压力背后也有快乐。
这么多年的教学，也有了很多经验。比如，在各个单元内容的教学中，我不会仅仅局限于课本中的素材，而会尽可能、大量的去寻找课外的与本单元或本节课有关的知识、音乐等等，我希望结合课外的知识让学生们有更广阔的视野与更加丰富的体验、感受。在课堂上，当教学生演唱时，我会去主动关注学生的声音，学生演唱时，有时他们会偷懒，在学生心里没有“什么叫好听的声音”的概念。我认为，好听的声音必须声中带情，把情和声融合在一起，我很多次在课上模仿学生懒惰时的声音，让他们自己去比较，这时基本上学生都能领悟到什么叫有感情的声音，也能很快的改过来。
在教学中，尤其在教学欣赏课时，我有时无从下手，我到底让学生在欣赏课里学点什么?分析曲式，对于一、二年级学生来说犹如听天书，根本听不懂。所以一到欣赏乐曲时，很多学生不能去关注乐曲，我想原因出在我身上，我不能带领学生很好地听，这也是我最大的困惑所在。
最后，在教学上，我最大的愿望也跟其他音乐教师一样，能成为一名优秀的音乐教师，面对学生，面对教学能得心应手;面对学生，能教给他们更多的音乐知识。音乐课能给他们带来无限的快乐，这也是我做教师最大的心愿。
小学音乐老师教学随笔4
本节课的教学内容以歌曲《阳光牵着我的手》为主，教学设计中我将体验乐曲蓬勃向上、健康活泼的情感作为学习重点，请学生能够和着旋律即兴创作肢体语汇，表现出可爱、活泼、积极向上的少年儿童形象。
《阳光牵着我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活泼、跳跃。我班的学生表演欲望强烈，表演大胆而充满活力。特别是女同学的表演，表现力强，肢体语汇多，对于乐曲的情感充满自己的理解与想象。
在本次教学中，我采用了“小老师”的学习策略，请学生在“小老师”的帮助下，能学会一些简单的肢体语汇，并随乐曲表现出健康向上的少年儿童形象，较好的体验了乐曲的情感。
学生对于这种“小老师”的教学形式非常喜欢，因为要推选出来做“小老师”的同学，在表演上肯定要非常好的、突出的才行，所以他们在自己积极创作的同时，会认真细心的观察，寻找出优秀的、在表演上有特长的小伙伴。这样的一个观察活动，不仅可以培养他们的观察能力和审美能力，而且这样的一种学习形式，既可以保护部分表现力较弱学生的自尊心，为那些具有表演特长的学生提供一个交流展示的舞台。
奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的”。孩子是教学活动中最重要的因素。发挥学生的想象力和思维潜能的音乐学习领域就是创造，是学生积累音乐创作经验和发掘创造潜能的过程，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
通过实践教学的反馈，我发现了班级中在肢体表现方面较强的学生在本次教学活动中，学得非常快乐，他们都能从“小老师”那里学到自己喜欢的动作与本领，很投入地和伙伴进行表演互动。而且，在随后的节奏创编活动中，大家有伴奏、有舞蹈，在音乐中开心地表现了一回，情感也得到了尽情的宣泄??
在音乐教育方式上，教师更应体现出以人为本，以学生为中心，在课堂教学中我们要帮助学生正视和反思自我，唤起学生对音乐学习的渴望：帮助学生寻找、搜集和利用学习资源、设计恰当的学习活动;帮助学生发现他们所学东西的实际意义;营造和维持学习过程中积极的.心理氛围，并促进评价的内在化，教师应该善于捕捉和激发学生思维的火花和学习的灵感，发现和挖掘学生发展的潜能和指向，帮助学生树立表演的自信心，充满信心的学好每个知识点，不断丰富个人的音乐表演能力。
初中音乐教学随笔 音乐教学随笔题目篇八
音乐教学随笔广雅小学邱金球面对学生太活跃的性格特征，许多老师都会觉得上小学音乐课不简单，课堂中老师进行教学有很多的困惑。其实，我觉得小学音乐课堂教学上有一些潜在的、深层次的内因，只要做到下面几点，课堂教学就灵活多了。
在音乐课堂教学中，我们不应该把爱的教育理解成纵容学生，对学生的许多做法不闻不问。对学生许多错误的见解不能给出相应的指导与评价，长此以往，学生的美丑、是非观点将越来越模糊。由于音乐老师在学校中一般都要跨班教学，除了音乐课以外，基本没有时间跟学生接触。在音乐课短短的几十分钟里，老师们既要完成教学任务，又要跟学生沟通思想的基础上去组织教学。这就需要我们付出更多的智慧和心血。
由于平时只知道一时的严格要求，但是不能长期督促强化。在教学中，我们往往容易对一些平时比较调皮的、上课常捣蛋的同学盯得很紧，而一些音乐学的比较好的，在器乐、声乐等方面有特长的同学管得比较松，对他们的违纪现象老师则往往是轻描淡写或是视而不见。不同的乐曲，不同的情境，教师应该有不同的把握。如果对教学内容的内涵、对学生学习状况的把握不够，就会出现教学组织不力的现象。
古人云：“知之愈明，则行之愈笃。”可见提高儿童课堂常规的认识对他们在音乐课上的表现具有强烈的志向和激励作用，要提高孩子们对课堂常规的把握必遵循儿童的身心发展规律，从小处、从具体事情中形成影响和概念。
“亲其师，信其道”，教师对学生理智的有是连接师生心灵的桥梁，是一种巨大的力量。在音乐课堂中，教师只有具备了对学生的爱，才会在音乐课堂教学中，循循善诱。而学生感受到师爱的温暖，才能积极的与教师配合。从而在不知不觉中化解课堂上的矛盾20xx学年上学期
初中音乐教学随笔 音乐教学随笔题目篇九
今天的音乐课，我和学生一起学唱了《山娃娃音乐会》这首歌曲。通过本节课的学习，让学生感受到大原野、大自然是农家孩子活动的广阔天地。让我们用艺术的形式表达我们的快乐心情。通过教学，我深刻感受到，一位好的音乐教师除具备一定的技术外，更重要的则是了解学生，为学生设想，这就需要教师具备一定的心理学知识。例如，就兴趣而言，我们知道，“兴趣”作为一种对周围事物或现象表现出来的喜爱情绪，对人的各种实践活动都具有非常重要的作用，因为它是人类从事活动的内在动力之一。而音乐教学本身便充满了趣味，因此要做到音乐课对学生来说是有兴趣的这一点并不难，只有最麻木的音乐教师才把音乐课弄得呆板无趣。
《山娃娃音乐会》这首歌曲曲调优美，琅琅上口，再加上具有浓郁的民族色彩的乐器唢呐的音色引入，可以说从曲调一开始放，学生的注意力就已经被音乐牢牢的吸引住了，全课学生是听了还想听，唱了还想唱，在学生初步学会后，让他们起来为其他同学唱唱时，踊跃举手的同学举不甚举，没有轮到表演的同学的懊丧之情溢于言表。
《山娃娃音乐会》这首歌为什么会如此受学生的欢迎，试分析如下：
1、课前，我自己把歌曲作了比较好的练唱，所以在为学生教学时范唱的效果还是可以的，学生从老师的范唱开始对歌曲第一印象可说不差吧；
2、歌曲本身对学生的吸引也是重要的原因之一，曲调容易上口，很好唱，又很诙谐、活泼、轻松......加上民族乐器的配合，很能打动人；
3、教学安排比较合理，学生听的歌曲次数也比较多，安排了三次，可以说学生对歌曲的感受比较深，但又不是特简单，一下子就听会了，还得经过集体的学习，才能达成对歌曲的掌握，可以说学生的学习兴趣一直被牢牢掌握着......
