每一个阶段的总结都是我们成长的重要记录。在进行分类时，我们需要综合考虑各种不同的因素，而不仅仅是情景本身。最后，希望大家在写总结时能够借鉴这些范文，发现自己的不足，提高自己的写作水平。
小学音乐教学的创新方法篇一
摘要：小学音乐课堂的合唱教学在教学方法以及理念方面都需要提升，以消除学生的顾虑，使其投入到合唱学习中。因此实施正确的教学策略是非常重要的，本文对具体的教学策略进行了分析研究。
学生音乐能力的培养要从小抓起，因此要高度重视小学音乐的课堂教学，特别是合唱教学，这对于提高小学生的审美能力以及音乐鉴赏能力有着重要的意义。小学音乐课堂的合唱教学在教学方法以及理念方面都需要提升，以消除学生的顾虑，使其投入到合唱学习当中来，因此实施正确的教学策略是非常重要的，下面就对具体的教学策略进行分析研究。
一、兴趣引导，激发学生的积极性。
兴趣是最好的老师，也是学生学习的潜在动力。在开展合唱教学的过程中，首先要让学生产生兴趣，这样才能提高积极性。小学生的年龄比较小，对于自身感兴趣的.事物投入的注意力会多一些，因此要进行正确的兴趣引导，让小学生对合唱产生兴趣。具体的方法还需要教师进行合理的规划，针对学生的实际情况选择合适的引导方法。首先从自身方面进行引导，教师对小学生来说是非常重要的，具有启蒙意义，教师的一言一行都会影响学生，在合唱教学中也是一样，教师可以先加强综合素质，以自己独特的`魅力吸引学生，展现人格魅力，让学生感受到合唱学习的魅力。小学生的兴趣点和成人不太一样，可能对于某一学科的喜欢只是出于对这一学科教师的喜爱，因此，教师应该加强综合素质的培养，让小学生喜欢自己，然后在自己的带领下逐渐喜欢上合唱。另外就是选择一些学生比较喜欢的合唱歌曲，作为兴趣的切入点，让学生愿意参与到合唱练习中来，比如，《在希望的田野上》是一首比较轻快的歌曲，可营造一种轻松愉快的氛围，一般来说是受学生喜爱的，因此教师可以让学生以这样的歌曲作为合唱曲目来练习，让每个学生都能积极参与进来，培养学生的音乐学习和鉴赏能力，逐渐对合唱产生浓厚的兴趣。
二、技巧指导，提高学生的自信心。
合唱并不是简单的唱歌，需要多个声部的配合才能演绎出完美的歌曲，各个声部之间要互相协调，达到平衡统一才能完美演绎歌曲。合唱也是讲究方法技巧的，不论是气息的控制还是各声部之间的配合、音准都需要一定的技巧，因此，在教学过程中，教师需要有意识地培养学生的合唱技巧，让每个学生都能找到最适合自己的合唱技巧，提高学习的自信心和积极性。先要让学生控制好自己的呼吸，调整气息，掌握好呼吸的节奏才能使演唱更加平稳，通过一些吸气呼气的训练加强学生的气息控制技巧，教师在教学中就要让学生不断训练这一技巧，通过有效的示范让学生学会正确的呼吸方法，让学生保持身体直立，面部放松，自然呼吸，反复练习，最终让学生能够有意识地控制自己的呼吸。另外在换气的时候，也要采取平和的方式，尽量均匀平和，避免出现大幅度的换气影响合唱的效果。还有就是节奏的把握，对于学生音准以及节奏把握还需要加强练习，如果音准达不到理想的要求，就会严重影响整体的和谐，即使是一个学生的音准没有把控好，也会严重影响这个合唱团队的水平，因此一定要加强音阶以及音准的练习，循序渐进，让学生逐渐掌握演唱的技巧，把握好音准和节奏。比如，在学习《爱我中华》这首歌曲的时候，可以先让学生分声部合唱练习一下，互相找一下存在的音准问题，并且指出，改正明显存在的问题。教师在这一过程中也要寻找问题，将出现的问题罗列出来，一一进行指导，按照教师的指挥演唱正确的音阶。一般来说，通过交流讨论，存在的问题都能得到解决。解决合唱中出现的音准问题，掌握合唱技巧，能够提高学生的自信心。
三、调整教学，符合学生的认知度。
在合唱教学中，声部的划分要按照一定的原则，根据每个学生音质音色分成不同的声部，但是在演唱过程中各个声部之间的配合存在一定的难度，不同声部的学生要唱好不同音高的声音，否则很容易出现相似声部之间弄混或是串音的现象。如果歌曲演唱的难度确实比较大，小学生对于各个声部的把握比较困难，就可以适当调整教学难度，选择降低声部或者是改变声部的方式让学生适应，调整到符合学生认知的难度。不能用难度太大的歌曲要求学生，以免小学生产生畏惧和消极的心理，对合唱学习失去信心，要根据学生的实际情况，降低难度，让学生可以更加轻松地学习，从而感受到合唱带来的乐趣。比如，《我相信》中，可能副歌部分的音比较高，教师可以适当降一两个音阶，降低难度，让学生更容易把握。总而言之，小学音乐教学对于学生的影响是非常大的，要让学生产生学习的兴趣，教师需要采取正确的方法进行引导，让学生对合唱感兴趣，从而积极参与。另外，合唱技巧的教学是非常必要的，包括气息控制以及节奏把握，让学生能够有技巧地演唱歌曲，做到各声部之间互相配合，协调演唱，在适当的时候可以根据学生的实际情况降低一些难度，以达到轻松学习的目的。
参考文献：
[1]乔苏吉.小学合唱教学初探——合唱和畅和谐[j].才智，,(7).
[2]尚广平.浅议“唱法”[j].黄河之声，,(5).
小学音乐教学的创新方法篇二
课程体系：一个专业设置的课程相互间的分工与配合，构成课程体系。
1、小学低年级（一至二年级）。
低年级学生因为年龄小，心智和身体发育还不完善，所以不能很好地理解非物质文化的内涵，所以在学习中我会加入一些简单的地方旋律教学不涉及过深的文化教学，如在课前发声中，我通过用《杨柳青》中的第二乐句练声，通过民间音乐练习甩音，达到事半功倍的效果。
2、小学中年级（三至四年级）。
中年级孩子们都有了一定的思辨能力，可以组建兴趣小组，培养他们的兴趣爱好。
我们学校地处阳澄湖畔，有浓浓的江南文化，因此我校还开设了文化艺术传承中心，在这里组建评弹兴趣小组，兴趣小组的孩子们学习的地方民间音乐更多，如《姑苏好风光》、《无锡景》等江南小调。
3、小学高年级（五至六年级）。
高年级的孩子们都有了一定的思辨能力，还没有到变声期，这个时候在课堂上教唱一些民族、地方音乐歌曲是非常容易的事，并且可以学习一些地方特色舞蹈。
如在五年级音乐《我的家在日喀则》，在这节课中我并没有按照原始课程一拿曲子就唱，而是通过藏舞的基本步带他们“走进”日喀则，并且把酥油桶带进课堂，走进孩子们的舞蹈中，一节课孩子们真实地感受到了藏族舞蹈及藏族音乐的魅力。
1、学唱具有地方、民族特色的方言歌曲。
方言歌曲教学是非常具有地方、民族特色的音乐教学内容，虽然全国都在说普通话，但是每个地方都有自己独特的语言，独特的语言文化。
教学方言歌时，老师就可以带领同学们了解地方的语言文化，了解地方非物质文化特色，感受为什么民歌用本地方言演唱会更加有韵味，更加好听。
方言与民歌有水乳交融的特殊关系，传统民歌多采用方言演唱。
就拿学习扬州地方音乐《一根丝线牵过河》（秧田歌撒趟子撩在外）举例，其中“么”(ma)的运用就是特有的地方语气词，如果全曲把“么”去掉，那么这首曲子就会完全失去独特韵味；学唱时通过“聆听-思考-模仿”的方法，了解苏北方言中部分字、词的读音和音调，并运用到歌唱中，在学唱江苏民歌《一根丝线牵过河》旋律的同时，体验到当地民歌的地方风味。
2、学跳少数民族和地方特色舞蹈。
奥尔夫说：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”
如教学彝族舞曲《阿细跳月》时，老师可以带着同学们学习彝族的民族舞蹈，使同学们感受彝族人民的热情奔放，教学《孔雀舞》时，老师可以带领同学们学习一些基本的孔雀舞手势，带领同学们感受孔雀舞特有的高贵气质。
如班上有朝鲜族同学，我们在教《阿里郎》这首乐曲时，邀请她穿上少数民族的传统服饰配合乐曲跳朝鲜族的民族舞蹈。
通过舞蹈教学达到互动和加深学习体验的目的。
3、组建艺术特长班，组织民族乐团。
我校拿出高年级一个班组建成特色班级，从小学习一门民族乐器陶笛，并且开设古筝、二胡等民族乐器课程。
此外我们找出具有艺术特长的学生并培养那些对音乐有浓厚兴趣的学生组建民族乐团，民族乐团的组织建立符合教育部新课标对音乐实践的要求。
音乐是一门实践性很强的学科。
我们组织民族乐团排练具有民族、地方特色的乐曲，如描绘江苏风光的《姑苏行》器乐合奏；如描绘湘江景色的《春到湘江》器乐小合奏；如描绘草原蒙古族的《赛马》二胡重奏；还有广东特色音乐《步步高》器乐合奏，等等。
我们组织乐团参加学校里的演出汇报，也参加校外社会组织的各种比赛，而在这一系列活动中，其实就是在传播我们的民族、地方音乐文化，就是在潜移默化地传递音乐文化。
以上介绍的各种方法都是通过对民族、地方音乐内容的运用实现的。
音乐教学不仅是通过唱歌跳舞知道一些简单的音乐常识，而是通过音乐教学让同学们体悟到一种民族认同感，让同学们了解自己民族、地方的音乐文化，让同学们了解音乐文化，培养同学们对音乐文化多样性的尊重与包容，引领同学们感悟到音乐是艺术，更是一种文化。
小学音乐教学的创新方法篇三
互动教学是新课标一直很提倡的一种课堂教学模式，音乐教师为了实现教学的活跃性，应该注重课堂中学生的互动交流引导，可以通过问题讨论、舞蹈创编以及游戏体验等科学有效的互动教学，来帮助学生实现在活跃氛围中的快乐学习，促进自身能力的不断发展，提高学习的高效性。
一、开展问题讨论，营造活跃氛围。
互动教学的开展中，教师要注重问题的讨论活动开展，要针对课堂中所学的音乐作品，展开问题的设置，引导学生在问题的讨论中，营造活跃的氛围，激发学生课堂学习的热情，促进高效教学的顺利进行。问题的互动讨论是学生实施作品探究的有效途径，学生在相互的言语交流中，表达自己的思想，聆听别人的意见，实现音乐教学的高效进行。例如在进行歌曲《我爱我的家乡》的学习时，教师在课堂中就针对歌曲进行了一系列问题的设置，让学生对问题展开讨论，营造课堂中活跃的氛围。如首先教师在课堂的导入部分进行了问题的激烈交流，学生们针对这些问题展开互动的交流。在之后的歌曲学习中，教师再次进行问题的互动讨论，让学生在互动中，实现内心情感的不断升华，让教学在无比活跃中高效进行，教师提问：“爱家乡的.行为是怎样的？你作为一名小学生应该怎样表现爱家乡？你对建设家乡有什么好的建议和意见？”教师在歌曲的学习过程中展开环环相扣的问题设置，引导学生在互动的研讨之中完成歌曲的高效学习。教师在歌曲的学习中开展问题的讨论，帮助学生提升情感的理解能力，引导学生在互动讨论中顺利完成歌曲的学习任务，达到活跃氛围的最佳效果。
二、进行舞蹈创编，激活创造潜能。
教师为了更好地开展互动教学，在歌曲的学习中进行舞蹈创编体验，引导学生自由的想象与创造，实现创造潜能的有效挖掘，达到高效互动的目的。舞蹈是学生喜欢的教学内容，小学生的年龄阶段活泼好动，他们在舞蹈的活动中能更好的释放天性，对快乐教学有很好的辅助作用，为此教师结合舞蹈创编活动来实现趣味的互动教学，以促进学生能力的有效开发。例如在进行歌曲《七色光之歌》的学习时，教师在教学过程中开展了舞蹈的创编互动活动，引导学生结成小组，进行舞蹈动作的创编交流，帮助学生快乐的载歌载舞，打造活力无限的音乐课堂。教师将学生分成若干个小组，让他们分组进行歌曲舞蹈的创编，激发学生用肢体语言来表达内心的情怀。分组的时候，教师要体现科学性，要在每个小组中安排至少一名擅长舞蹈创编的学生，让他能带动整个小组创编活动顺利高效的进行。学生们在相互的交流之下，互相学习、互相促进，实现了创编的最佳效果，帮助他们有了更大的进步。教师为了更好地激活学生的创造潜能，在歌曲的学习中开展互动的舞蹈创编活动，引导学生全面的交流、自由的创造，在互动的沟通中实现自我能力的充分挖掘，提高自己的创造力。
三、体验游戏互动，实现快乐教学。
互动教学最受欢迎的莫过于课堂中游戏的互动了，小学生在游戏的相互沟通中，体验轻松、释放天性，达到了快乐教学的最终目的。互动的游戏中，教师要进行科学引导，要让学生既体验游戏的轻松快乐又实现课堂的生动高效，为教学活动的顺利进展，提供有效的帮助，让游戏互动服务于教学活动，帮助学生愉悦的学习。例如在进行歌曲《丰收歌》的学习时，教师在课堂中进行了互动的游戏活动，帮助学生在游戏的快乐体验中，学习技能、提高能力，达到高效教学的目的。为了让学生尽快的掌握歌曲的节奏，教师采用节奏游戏活动，带领学生认知节奏，提高学习歌曲的效率。首先教师带领学生进行了节奏模仿的游戏活动，将歌曲当中的乐句节奏单独拿出来，进行分乐句的互动模仿，让学生跟随教师的节奏进行一问一答的游戏互动，帮助学生在互动模仿中轻松掌握歌曲的节奏。随后教师再带领学生展开节奏创编的游戏体验，让学生在模仿的基础上展开自己的创造想象，创编出属于自己的节奏型，以此来提升学生的节奏感，丰富他们的节奏积累。学生们在丰富多彩的节奏游戏中，实现了歌曲节奏的高效学习。教师带领学生进行游戏的互动学习，帮助学生在轻松的游戏中实现快乐的认知，让歌曲学习更加的高效。游戏的互动带动了学生学习的兴趣，帮助他们更加主动地投入到学习的过程中。总之，在小学的音乐教学中，教师要注重互动教学在课堂中的有效开展，帮助学生体验互动交流的快乐，让他们在愉悦的课堂中高效完成音乐课堂的教学任务。
小学音乐教学的创新方法篇四
新古典主义音乐最早在20世纪末开始盛行，它是和后期浪漫主义相对立的一股潮流。其作曲形式采用清晰的主题和平衡的形式来创作，主张回到“离巴赫更远的时代”，去寻找更纯粹的音乐，否定后期浪漫主义浮夸，夸张的标题性与主观性。主张作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。早期的代表人物有法国的奥涅格、米洛、普朗克，德国的兴德米特、匈牙得的巴托克、苏联的普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等著名作曲家。
一、21世纪新古典主义音乐的特点。
当今的新古典主义音乐与20世纪末的新古典主义有所不同。首先，在乐器的使用方面，20世纪时期的新古典主义音乐大多以大管弦乐器为主，总体的声势比较庞大；而21世纪的新古典主义音乐多以钢琴为主，或加以小提琴，大提琴，甚至吉他的伴奏。其次，在具体乐器——钢琴的音色方面也有所不同。当今时代的新古典主义音乐中所使用的钢琴的音色相比于以前更厚重，更闷一些，颗粒性更强一些。再次，在写作手法方面，早期新古典主义音乐在调性与和声上，确立自然音阶为主导，在曲式上主张使用浪漫主义之前的曲式结构，如：赋格，要求复调性的音乐线条。总的来说早期新古典主义音乐是在继承古典主义音乐同时，也不断创新发展。而21世纪的新古典主义音乐，相对于早期形式来说简化了不少，其风格与极简主义音乐有交集，但又不完全相同。其一，当今新古典主义音乐记谱简明清晰，整首曲子所用的音符并不算得上很多。其二，其速度较慢，音符与音符之间的停顿时间稍长，给人一种宁静的意境与思考的空间。其三，其音域较宽，多间断地使用高音区的音，其目的也是创造一种氛围。其四，当今时代的新古典主义音乐多是钢琴独奏，清晰的旋律线条配以规整的四部和声或者是钢琴与提琴主旋律的交替演奏进行。总的来说当今时代新古典音乐没有了那么多相对于早期的作曲技法，但是其通过以上所述的特有形式表现出了一种与当今喧闹城市一种格格不入的宁静。最后，在表达情感方面，当今时代的新古典主义音乐从生活中来，表现生活的物或人或事情或一个自然景观等。更贴近人的日常生活，更让人容易感受，也更能引起人对当今生活的思考。如goldmund——美国后古典钢琴家作曲家的作品《thewindsings》（风在歌唱），就是描写了微风吹拂的感觉，从最开的简单停滞的音符，以规整的四部和声为主，然后逐渐发展，到左右手交替如珍珠落在光滑地面上的即兴式的华彩外音的添加，同时也逐渐向高音区靠近，整首作品一直很安静但是丝毫不缺层次感。再有，如冰岛作曲家olafurarnalds的作品《nearlight》。曲子的开头17s的时间以钢琴独奏进行，引出了钢琴的主题旋律，同样音符不多，疏密分明。之后加入大提琴元素开始引出大提琴的旋律主题，同时背景仍为刚才的钢琴主题，二者形成两条旋律线，展现出复调的基本形式。
二、21世纪新古典主义音乐的创新和发展。
随着现代科技与流行音乐的元素的不断发展，当今时代的新古典主义音乐也不再拘泥于运用传统的常规乐器，它同时吸收了这个时代的精华。因此，21世纪的新古典音乐的创新主要有以下三个形式：第一，创新加入了电子合成音乐的元素，也就是运用氛围音乐中的“噪音手段”，旋律的背后有比较模糊的连贯电子嗡鸣声来不断衬托音乐旋律的发展，共鸣的合成主音，失真的噪音让人感觉到超自然的未知声音。如goldmund的作品《toomuchstill》。这首作品中只使用了钢琴这一乐器，但是背景加入了电子合成的共鸣式声响。他的专辑《occasus》都有运用这种加入电子合成音效的`方式。同样，还有sleepingatlast的《january31，：superbluebloodmoon》这首乐曲描写了1月31日的超级蓝月日全食的变化过程，曲子开头就大胆使用电子合成音效，烘托出一种宁静但不断发展的景象，而且这条音效始终贯穿整首乐曲之中。第二，当今时代的新古典音乐加入了爵士鼓等流行乐器元素。加入流行元素的乐曲更能让人接受，并且可以烘托音乐的发展营造氛围。比如，olafurarnalds的作品《3055》。钢琴，大提琴，小提琴安静的开始与散漫的电音公冶一炉，随着气氛与乐曲的不断发展，先通过敲击爵士鼓的音镲加强音乐的表现，接着带有节奏感的鼓点随着音乐的音量加强出现，很好的烘托了乐曲发展的高潮部分。第三，更有新古典主义作曲家大胆加入了声乐的元素——并不是以具体的歌词形式演唱出来，而是通过人的哼鸣声，如“啊”音表现出来。如意大利新古典音乐组合ashram（隐修所）的作品《all‘lmbrunire》以钢琴和提琴为背景音乐之外，加入了清澈的男声。成功营造了一个空灵的让人思考想象环境。
三、结语。
总而言之，21的新古典音乐的发展，确实填补了当今人们音乐生活的局部空白，其对古典音乐的继承和对现代电子合成音乐以及流行音乐方面的借鉴，也确实成为一个独特的标志。同时，也能给繁华喧闹城市的人们营造一种安静的自然音乐氛围。
小学音乐教学的创新方法篇五
活动内容：
1、发声练习。
2、排练《让我们荡起双桨》。
活动过程。
1、发声练习。
(1)、音域扩展练习。
(2)、头声练习。
(3)、哼鸣练习：调整音色、音量、音高，适当控制，哼鸣的位置高，穿过眼睛唱出来。
2、合唱曲《让我们荡起双桨》排练。
(1)、分声部唱谱、唱词。
(2)、合唱歌曲。
(3)、歌曲处理。
(4)、教师示范mp、mf、p、f、渐强、减弱、渐慢等在音响效果中的变化和指挥手势中的表现。
(5)、对合唱中的起声和收声提出要求，要整齐划一，在感觉上好象是一个人在演唱，要集中关注指挥的手势，一切行动看指挥。
(6)、训练队员对指挥手势的敏锐性。
小学音乐教学的创新方法篇六
摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。
今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。
下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。
学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”
来自 COoco.nET.CN
认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895-1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：
1、综合性；
2、即兴性；
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；
4、从本土文化出发；
5、适于开端；
6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很深的感染力。因此，多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。
改良当代中小学音乐教育之路任重道远，希望我国全体国民都真真切切的关心我们的下一代，务实或许才是解决这一问题的最好的途径和方法。
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小学音乐教学的创新方法篇七
在小学音乐课堂中，声乐教学方法的探究显得尤为重要。在小学音乐课堂声乐方法的研究中，气息是歌唱的关键所在。有了气息的支持，才可能有共鸣腔的形成；有了共鸣腔才有可能杜绝喊唱并保持高位置的演唱状态。学生在音乐课堂中，养成正确歌唱习惯从而提高审美情趣。
小学音乐课堂；声乐教学方法；气息；共鸣
小学音乐课堂的声乐教学方法不同于专业院校的声乐教学，小学音乐教学采用多种多样的教学方式，最大限度地体现教无定法的教学理念。小学生的年龄特点和生理特点决定了其接受能力的局限性，而声乐教学的抽象特征，又为小学生学习声乐带来了一定的困惑。这就为小学声乐教学方法提出了更高要求。由于学生的声音条件各不相同，声乐教学方法不能千篇一律，要因人而异、因材施教，针对每一位学生的自身情况，有的放矢地进行教学活动。
小学生的生理特征决定了他们和成人声乐训练的'不同。小学生正处于身体发育的时期，其发声器官一直处于生长阶段。我们的小学音乐课堂有六年的时间，这六年时光，不同于“贝尔康多”学派用六年时间训练一个高音的教学模式。“‘贝尔康多’唱法起源于意大利，其唱法的主要特征是声音轻松自由、音域发展宽广，有共鸣且表情细腻。”“贝尔康多”学派的形成和演变有众多音乐大师的造就，我们的音乐课堂可以借鉴“贝尔康多”学派的音色特点，即音色美妙、清纯，发声自然、音量洪亮，有适当的共鸣。小学阶段的童声发声多侧重于口、咽、鼻腔和头腔，其歌唱习惯养成从课堂的气息训练入手。小学生的声乐训练不同于成人，他们理解不了抽象的声乐感觉训练，笔者在教学实践中逐步摸索，用“含口清水来歌唱”的方式训练学生气息。具体做法是：请学生口里含上半口清水，清水含在嘴里保持一定的状态，轻轻抿嘴哼唱发声练习曲或者儿歌。在哼唱过程中，口中的水要保持在口腔里不咽下去、不流出来，就必须做到气息支持声音、气息控制声音轻声哼唱。这时候口腔里因为有水占用了有限的空间，哼唱时气息就会不自觉地走向头腔的上颚部位，上颚拱起形成共鸣腔，声音在共鸣腔里变得婉转动听，上颚拱起还让头腔被动打开，发挥了头腔共鸣的作用。这时候虽然是气息训练，间接地也进行了口腔共鸣、头腔共鸣的训练。轻而易举地找到了美妙、清纯的音色，进而做到了发声自然。再有“含口清水来歌唱”的训练方式是抿嘴歌唱，这就保持了轻声歌唱的训练。轻声训练可达到头腔共鸣、发声轻松的效果。这就是我们平时要求的自然歌唱状态。“含口清水来歌唱”的训练方式，不但练气息、练共鸣，还为自然、科学歌唱提供了途径。需要注意的是，“含口清水来歌唱”的训练方式最好选用抒情的连音谱例来练习，尽量避免发声练习曲中出现休止符，因为休止符的表现不利于学生保持训练状态，会起到事倍功半的效果。小学集中授课的声乐课堂上，教师还要强调正确的演唱姿势，姿势的正确与否，直接体现在声音上。正确的歌唱姿势应该是：挺胸、抬头，腰立起来、脖子竖起来。姿势正确了，歌唱状态就能调整到最佳状态，声音就会集中。
歌唱状态的保持是一个长期训练坚持的过程，小学生的声乐技巧训练中，高音的演唱方法和共鸣腔的保持，也是一个长期坚持的训练过程。呼吸自然是唱歌时的必备条件。音色美妙、清纯、圆润也是一种发声技巧。我们不必把童声声乐训练看得那样神秘，其实儿童的生理特点决定了其自然歌唱就能保持音色美妙、清纯、圆润。生活环境的影响和周围大人们错误的发声歌唱习惯往往成了小学生不自觉模仿的对象，这就造成了小学生声乐训练中需要注意克服不正确的发声习惯，经常练习共鸣腔的运用，利用共鸣腔唱高音，进而夯实正确的歌唱状态。夯实高音的演唱方法也是杜绝小学生“喊唱”的关键所在。气息冲击声带时，声音在声带里时是微弱的，清亮、圆润的音色是共鸣腔的作用。胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔等都是共鸣区，气息冲击声带的声音在这些共鸣区回旋，如果得法就能形成共鸣腔。共鸣得法会使声音音色圆润，音量加倍发展。小学声乐共鸣训练的注意力在头腔上，使气息有直冲口腔上颚部位的感觉。共鸣的训练离不开气息的支持，气息的支持点在横膈膜上。这样那口成为媒介的“水”，就为练气息、练共鸣起到了重要作用。
在小学音乐课堂上，还应该强调学生保护嗓子。小学生大多有直着嗓子说话的习惯，这种说话习惯往往又会在歌唱中不自觉的出现，这就是小学生喊唱现象出现的根本所在。小学生声乐训练的关键就是歌唱习惯的培养，通俗地说就是培养学生正确的发声歌唱习惯。在小学声乐课堂上，我们不必考虑声乐流派和声乐分类的情况，不管学生采用哪一种唱法，只要是用自然的发声、流畅的气息、圆润而有弹性的声音，都可以被称为“自然歌唱”。小学生善于模仿，他们的发声习惯在无意中模仿了环境里成人的发声方法。那种发声方法的错误又引发了大声歌唱的习惯。大声歌唱最容易演变成喊唱现象。时间长了容易造成嗓音的挤、卡现象，从而使喊唱现象更加严重。要从根本上杜绝“喊唱”现象，就要强调学生养成歌唱时“高位置低声唱”的习惯。在小学生声乐教学中，气息训练、共鸣训练、高位置低声唱训练相辅相成，缺一不可。强调学生高位置演唱，就是强调声音经过共鸣区时要有气息的支持，声带的放松。在高位置轻声唱的训练中，笔者主要借助发生练习曲夯实歌唱位置。
小学音乐教学的创新方法篇八
新课程标准根据学生身心发展特点和审美认识规律，提出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重个体发展，注重人文精神的体现，鼓励音乐创造。音乐教学中的歌唱、器乐、律动、欣赏、创作等无不体现了鲜明、创新意识和独特的创造行为，因此音乐教学在培养学生的创新能力方面，具有其它学科不能替代的特殊作用。
怎样把全新的教学理念运用到音乐教学中呢？我认为可以通过以下三个方面进行探索。
一、创新氛围。
心理学研究证明：在极其轻松自如的环境下，人的自主探索和体验生命本体的状态最富有创造性和开拓性。也就是说，只有当课堂充满生动活泼的心理氛围时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，接受能力才会增强，学习效率才会提高。、和孩子一起看世界，创造良好的课堂气氛。
你真棒”等语言，让学生知道老师是在信任、尊重、宽容、激励他，从而让他们的生命状态得以舒展，使内在的潜能得到发展，使教育成为让孩子天天快乐，老师日日赞叹的教育。
二、创新激情、以兴趣为先导，师生共同参与。
音乐教学是通过师生的情感投入、心灵的感悟来达成教学目标的，对于学生正在参与的音乐活动，教师不应是旁观者、局外人，而应把自己置于参与的音乐活动，教师不应是旁观者、局外人，而应把自己置于参与者和服务者的地位，把一切“教”的活动，落实在“学”的活动中，有心做孩子们的引路人、合作伙伴。
谁能说说坐过火车时的心情？坐过火车的同学可能会说：去过北京、上海、南京„„然后教师可以带大家去旅行。分别由学生扮演司机、乘客，在教室里开“火车”来，边玩边唱，同学们一定是情绪饱满，异常兴奋，歌曲中充满了情感，洋溢着美的色彩。
2．结合教学，升华创造性想象。
由于音乐的抽象性与通感性，因而人们在欣赏音乐时可以展开卢象和联想，随着音乐旋律的起伏，脑海里的情与景在不断地变幻，人的想象也不断地升化，无论是学唱歌曲还是欣赏音乐作品，都要引导学生往广处想，如在欣赏冼星海的《黄河大合唱》时，先简要介绍其创作背景，初步提示其思想意义，播放vcd，让学生在感观上受到冲击，然后从音乐的曲调开始，由浅入深地进行分析、欣赏。那一声声时而低沉，时而雄壮的音乐，像一声声愤怒的吼声，那如诉如泣的音调，仿佛是对日本侵略者的控诉„„，随着一幅幅惊心动魄的画面的展现，学生逐渐由低层次的知觉欣赏转入感情欣赏，再发展升华到理性的审美想象。学生们说：“《黄河大合唱》以黄河作为中华民族的象征，不仅表现了中国人民无所畏惧、力挽狂澜的英雄气概，而且还表现了中国人民为保卫祖国与侵略者拆死决战的英雄气概„„”，这些既有听觉转化为视觉的通感，更有创造性想象的升华。获得音乐所容纳的深远意蕴，造成“言有尽而意无穷”的广阔的想象空间，从而对音乐引发了更深层次的兴趣。
三、提高创新能力。
江泽民同志提出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发。
达的不竭动力。”因此，音乐教学在培养学生的创新能力方面，具有其他学科不能替代的特殊作用。
音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但决不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐素养的音乐爱好者，使他们的智力得到发展，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下良好的基础。音乐教学活动要注重充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性，使学生走进音乐中去寻找、去探索、去创造，使学生在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力，培养并发展学生的想象力、审美力和创造意识。、教师要更新教育观念，树立创新意识。
注重对学生创新精神的培养，是新的音乐课程标准。要培养具有创新精神的人，教师首先必须具有创造性。美国教育家弗雷塔科有一句话：“只有教师拥有教学过程中以自己独特方式寻找自己的道路的时候，教育才有可能成为艺术，才会有高质量。”
中，遇到不懂的问题，让他们以小组为单位讨论，最后确定正确的观点，使他们懂得“一滴水，只有汇入大海才能掀起骇浪；一个人，只有融入集体才能真正体现个人才华”的道理。
每个学生的兴趣爱好、特长、能力都会有所不同，在教学中，应最大限度地让学生发挥自己的个性优势，如在学习歌曲后，要求学生根据歌曲内容，选择自己喜欢的表演方式进行表演，这样一来，课堂气氛非常活跃。在这个过程中学生不仅发挥了自己的创造能力，同时也受到别人创造力的启发，体会到我中有你，你中有我，充分领略了创造的快乐。
小学音乐教学的创新方法篇九
随着现代小学教育改革的不断加快和素质教育理念地不断渗透，小学音乐教学中的竖笛教学越来越受到相关教育界的广泛关注。竖笛又称直吹笛、牧童笛，其本身便具有高音准、简单易学等学习优势，在小学音乐的教学中开展竖笛的教学，可以有效地帮助小学学生更好地掌握音乐节奏，激发小学学生的音乐学习兴趣和热情，锻炼小学学生的手指和大脑思维的灵活性，从而有效地提升小学学生的音乐素养和竖笛吹奏能力。因此，小学音乐教师应当深刻的认识到竖笛教学对于小学音乐教学质量提高的帮助作用，并且积极采取有效地措施来将竖笛教学引入到小学音乐教学当中，从而不断地提升小学学生的音乐素养和技能。
教学内容是小学音乐竖笛教学能否有效地开展的重要前提条件和基础之一，它的教学内容设计包含了小学学生竖笛课堂教学中的主要内容、教学目标以及音乐技巧等。因此，小学音乐教师要想有效地利用竖笛教学来辅助小学学生的音乐教学，提升小学学生的音乐学习质量，首先，其应当做好竖笛音乐课程的教学内容设计工作。小学音乐教师可以从以下几个方面入手来开展竖笛教学内容的合理设计：第一，合理设计竖笛课程的教学目标。教学目标是小学竖笛音乐课程教学的引导标，它对竖笛课程教学的流程和内容有着很大的引导性，因此，小学音乐教师应当合理的根据小学学生的性格特点和心理特点，并结合教学内容的特性来开展教学目标的设计，这样便能够有效地避免由于过高的教学目标要求而忽视了小学学生的实际接收能力问题。第二，合理设计竖笛音乐课程的教学内容。小学学生年龄较小，心理特点比较活泼，有着强烈的好奇心，因此，小学音乐教师在设计竖笛音乐课程的教学内容时，应当合理的利用好小学学生的.这一心理特点和性格特点，在基础的竖笛理论教学和技巧教学中多融合一些幽默元素，从而有效地激发小学学生的竖笛音乐学习兴趣，激发小学小学的学习积极性。比如说，在竖笛吹奏的乐谱选择方面，小学音乐教师可以多选择一些《小星星》《蜗牛与黄鹂鸟》这一类的节奏较为欢快、吹奏起来较为简单，且具有积极地人生观导向的竖笛吹奏乐谱来开展教学，从而有效地实现提高小学学生音乐学习兴趣和积极性的教学效果。
二、引用小组合作学习教学。
小学音乐的竖笛教学是一门以实践性为主的音乐教学课程，因此，在开展小学音乐竖笛课程的教学当中，小学音乐教师不可以单一采用知识灌输的教学方法，牢牢地掌握住小学学生的音乐学习主动权，而是应当深刻认识到实践教学的重要性，放宽对于小学学生的课堂竖笛学习自由，给予小学学生足够的课堂学习主动权，从而有效地提高小学学生的竖笛实际吹奏能力和技巧性。小学音乐教师可以借助小组合作学习方法来有效地实现这一点，小组合作教学方法主要是通过让小学学生自行进行分组的方式，放宽音乐教师对学生的控制性，使其能够互相学习，相互请教和指认错误，共同进步，从而整体性的提升小学学生的音乐学习质量和自主学习能力，这非常适合小学音乐的竖笛课程教学需求。比如说，以《彩月追月》这一首竖笛乐谱教学为例，根据小组合作教学法的教学理念，小学音乐教师可以在讲授完必要的基础知识和相关竖笛吹奏技巧之后，让小学学生进行四人一组的分组方式，使其组成一个个学习小组，先让每一个小组进行组内吹奏训练学习。然后，一定时间后让每一小组进行学习成果演奏，对学习效果较好的合租小组给予积极地表演，对于演奏学习效果较差的给予一定的辅导，增强其学习的自信心，这样，小学音乐教师便可以有效地达到帮助小学学生提高音乐学习的自信心和学习质量的目的。
小学学生其本身的年龄较小，具有活泼好动的天性，对很多新奇的事物具有很强的好奇心，尤其是小学学生的学习兴趣，对其音乐竖笛课程的学习效率和质量起到了很大的影响，因此，针对小学学生的这一性格特点，小学音乐教师应当加以利用和强化，从而有效地让小学学生能够全身心地投入到竖笛音乐课程的学习当中，不断地提高其竖笛学习的质量。小学音乐教师可以通过结合教学活动来开展教学的方法，来有效地开发小学学生的潜能，迎合小学学生的天性，让小学学生的学习主动性得以充分地发挥，从而全面地提升小学学生的竖笛音乐课程学习质量。比如说：小学音乐教师可以通过定期组织竖笛比赛的教学活动来辅助教学。这样，既可以有效地起到激发小学学生音乐学习兴趣，锻炼小学学生竖笛吹奏表演能力，同时，还能够很好地起到培养小学学生的团队合作精神、合奏能力的效果，促进小学学生竖笛吹奏技巧和内心健康的全面发展与提高。综上所述，竖笛教学在小学音乐教学中的引入与开展，可以有效地帮助小学学生更好地掌握音乐节奏，激发小学学生的音乐学习兴趣和热情，锻炼小学学生的手指和大脑思维的灵活性，有效地提升小学学生的音乐素养和竖笛吹奏能力。因此，小学音乐教师应当积极应用竖笛教学来辅助小学音乐课程的教学，从而不断地提升小学学生的音乐素养和技能，促进小学音乐课程教学质量的全面提高。
小学音乐教学的创新方法篇十
音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体美全面发展，具有不可替代的作用。
一、学生情况分析。
小学三年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。
二、教材分析。
小学音乐三年级教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证义务教育音乐课程标准。
1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。
2、降低了音乐知识的学习难点。
3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。
三、教学资源开发。
利用教师用书、录音带和多媒体教学软件等多种教学辅助资料来进行音乐课教学，让学生更加有兴趣，更轻松、愉快地学习。
四、教学措施。
1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。
2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。
3、要善于发现学生的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。
4、因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念。
五、教学目的。
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。
4、培养爱国主义和集体主义精神。
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5、尊重艺术、理解多元文化。
尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯，通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中化民族和世界其他民族的音乐。
六、教学进度见进度表(略)。
小学音乐教学的创新方法篇十一
要培养学生创新态度，教师首先必须先成为一个富有创新精神的人。教师的创新精神主要包括创新思维、首创精神、成功欲、探索精神等。教师要从学生喜爱的活动中寻找突破口，不因循守旧，主动突破教材与习惯定势的束缚，引导学生的创造积极性，促进创新态度的形成。
在教学过程中，学生的种种创新性表现常常与错误、顽皮、任性、争吵等相联系。学生对问题的看法不一定十分准确，但敢于想象和联想，敢于发表自己的意见是好的，也是不断走向成熟的过程。假如不给予学生创新机会，轻易代替、否定学生的意见，不但剥夺了学生探索的乐趣，让他们产生失败、内疚、挫折的情感体验，同时还会使学生懒于动脑，疏于尝试。教师应站在学生的立场，正确对待“良性争吵”，多给学生创造“争吵”“讨论”的机会，大胆探索、求真、求新。
二、找准创新的途径。
培养学生的创新能力，确定创新的内容很重要。可根据儿童年龄特点培养即兴创编能力。如让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受；用声音编创较为完整的带有情节的声音故事，进而尝试为所学的有关诗歌或故事进行简易的配乐表演；让学生口头创编旋律或简单的旋律接龙，即兴创编节奏；也可根据歌曲的内容、形式和情绪边唱边表演，创编出有表现力的表演动作或新的表演形式；还可以尝试创编歌词或为不同情绪的歌、故事、美术作品等编配音乐；等等。
游戏是儿童较喜欢的一种活动方式，儿童在玩中学，在乐中学，通过游戏开发儿童的创造思维。如模仿、模进、旋律接龙，可以培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。
三、优选创新的方法。
1．发现法。
发现法是学生动用教师提供的按发现过程编制的教材或材料进行“再发现”，以掌握知识并发展创造性思维与发现能力的一种教学方式。采用发现法，可以加强学生的记忆和解决问题的能力。例如，教师提供各种音响材料如刮风、雷电、飞机起飞等音响，混声合唱曲，打击乐，人讲话声，水声，钢琴、木琴等乐器组合声等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐。让学生去发现，去探索，并解决问题，然后再从实践到理论上去检验、证明，这样通过发现得出结论。
2．问题教学法。
爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”在音乐教学活动中会遇到种种困难和问题，教师要鼓励、诱导学生大胆提出问题，并可以解释性地回答问题，让学生通过“观察一听赏一提问一假设一推理一验证”等过程，对问题反复地、持续地进行探究、实践，逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。
3．情境法。
情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的场景，激起学生的学习情绪的一种教学方法。
在音乐中，学生对音乐的感受、理解，往往需要借助情境，如：创设图画再现情境；扮演角色体会情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等。使他们产生一定的内心情感体验和情境，从而增强对教材的理解，促使他们产生用音乐来表达的欲望，同时也受到一定的性情陶冶。
4．讨论法。
在教师指导下，学生为解决教学中的某些问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。在音乐教学中，讨论法能更好地发挥学生的主动性、积极性，有利于培养独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进学生灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体动作的动作分析、旋律创作的研究、乐队的简单编配等，都可以采用讨论法。
四、培养学生创新的思维。
创新性思维表现在不满足用现有知识和社会常识去解决当前存在的问题，而是从崭新的创见来回答问题。培养学生的创新能力和创新精神的核心是培养学生的创新思维。
1．培养想象能力。
想象是思维活动中最有活力的一个方面，要培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效，想象有利于打破思维定势，开启学生的创新思维。如用准确优美的动作示范，生动形象的语言描述，引导学生想象或利用原型启发，诱发思考，促进学生想象。如欣赏一首作品，让学生自己想象、联想，学生们会得出多种答案。
2．培养求异思维能力。
以往的教育教学重视求同思维的培养，忽视求异思维的训练，严重影响了学生的观察力、想象力及主动性的培养。教师的话绝对是正确的，歌谱写错了也那么唱，音不准、节奏不对也不去辨别等。求异思维就是从常规思维的反面去思考问题，探索多种方法、答案，激活学生的兴趣和积极的思维。
3．培养发散思维能力。
所谓发散思维，是根据已有的信息，从不同的角度，按不同的线索，向不同的方向思考，从多方面寻求解决问题的方法和途径。发散思维具有多端性和灵活性两大特点，在音乐教学中创造一切可能的机会和条件，激发学生大胆探索，引导多向思维。如让学生先实践后总结归纳，让学生在实践中去体会、思考、发现解决问题的途径。再如通过设疑、提问等手段，也会获得较好的效果。
五、构建创新的教学模式。
教学模式是在一定的教育思想的指导下建立起来的较为稳定的结构框架和活动程序。教学模式是沟通教学理论与教学实践的桥梁，某种教学模式是针对某个实际问题，为达到某种教学目标而设计的最优教学操作范式。教学模式的构建、选择，要从教学目标和教学本质出发。
创新教学模式的基本特征是：教学对象是面向全体学生；教学目标是培养创新能力；教学过程是主动、生动活泼；教学法是启发内因转化；教学环境是和谐愉悦共振。这些基本特征是相互联系，不可分割的一个统一体，它们之间既相互依存又相互渗透，相互转化。
以上是我的一点粗浅体会，希望同行们能在教学中创立更为适合学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，体现培养创新能力的各种课型的音乐教学模式，为我们音乐教学的发展增光添彩。
小学音乐教学的创新方法篇十二
对于小学生而言，他们心智发展尚不成熟，对周围环境的感受、老师的认可、同学的评价格外在意，从某种程度上说，良好的学习环境能够进一步激发学生在音乐学习中的兴趣和潜能。
因此，每一位教师都要重视学习氛围的创设，让学生满怀激情地开展音乐学习。
笔者在教学工作中首先营造一种亲近感，和学生说话讲课保持语气的温和，和颜悦色对待学生。
其次，笔者动员学生之间相互帮助，因为学生对音乐的感悟能力、理解能力以及自身的生理条件不尽相同，学生在音乐学习中出现一些难度也是正常现象。
要求学生之间相互帮助，你帮我、我帮你，互通有无、共同进步，对学生也是一次团结友爱的教育，让他们感受到音乐学习活动中，大家是多么的友好相处，营造了良好的班级氛围。
另外，笔者在教学工作中经常鼓励学生，他们节奏把握得准、音色好、唱得出感情等等，这些都作为对学生表扬激励的一个重要方面。
有了教师的鼓励，学生的内心更是充满了激情、充满了动力，对学习的热情更加投入，浓厚的学习氛围让学生在音乐学习中能够感受到更多的快乐。
二、创新教学方式让学生获得学习成功的满足。
对于小学音乐教学工作而言，教学方法的选择必须要适应学生身心特点，能够满足小学生活泼的性格、探究的欲望。
有些教师直接采取手把手教学的方法，虽然看似较为有效，而实际上制约了学生的发展空间。
笔者在教学中营造一种开放拓展的教学空间，让学生得到充分的发展。
首先，笔者在进行演唱技巧教学示范之后，更多时候让学生自己去感悟，分成四人小组相互唱一唱，指点其他同学存在的问题并帮助纠正，以及让小组之间形成竞争。
学生在教师的示范之后，会更加认真地感悟演唱的技巧技法，从节奏的把握、高低音的处理以及一些技巧的运用等方面，都能够在音乐学习活动中获得大的进步。
其次，笔者在音乐课堂教学中采取信息化手段增强学生感悟能力，通过播放与歌曲展示内容相一致的mpv画面，让学生在演唱歌曲的过程中沉浸到所描绘的美丽场景之中、浓厚氛围之中，达到了身心合一的效果。
另外，笔者还鼓励学生进行角色反串，代替教师走上讲台，和同学们一起回顾乐理知识、练习演唱技巧，甚至组织小组之间演唱比赛活动等等。
这样的创新教学模式让学生充满了跃跃欲试的激情，无论是走上讲台的学生，还是参与互动的学生，对这样的新颖教学模式都充满了期待、充满了兴趣。
实践证明，这样的教学模式也能够较好地体现对音乐教学的促进功能。
三、重视激励评价让学生增强音乐学习的动力。
教学评价作为音乐教学的一个非常重要的环节，承担着评估学生学习效果的功能，教师要充分利用这一环节对学生进行兴趣的激发。
首先，教师要正视学生存在的差异，音乐学习成效和学生生理条件、悟性程度、勤奋效果等方面息息相关，特别是基础条件。
教师要针对学生实际状况，分别设定相应的学习与训练要求，不能一刀切，要兼顾差异，让学生能够接受与自身相匹配的教学要求。
教师在学生完成各自目标任务之后，要进行充分的鼓励，采用正面评价激励评价的方式激发学生内在学习动力。
另一方面，对学生音乐学习的评价要体现书面评价、口头评价以及其他方式评价相结合，全方位激励学生。
例如学生在音乐学习中表现较为突出，教师可以通过校讯通平台和家长共享学生成功的喜悦，让学生的成长进步融入家庭的幸福之中。
老师的肯定与家长的认可，可以使学生内心进一步增强学习的动力，这对音乐教学工作的顺利开展具有非常明显的促进作用。
与此同时，教师还要积极与学生进行沟通交流，既要在公开场合大加表扬学生取得的进步，同时也要在私下交流时进行鼓励，让学生提高音乐学习兴趣。
四、发掘作品内涵让学生受到深刻的思想教育。
思想教育是各学科教学共同承担的任务，音乐教学应当发挥其自身优势，在歌曲的演唱中使学生心灵得到净化陶冶，受到爱国主义的深刻教育。
例如在《七子之歌》教学中，教师选取这首歌曲作为补充教学内容，其目的不仅是为了帮助学生掌握优美的旋律、感悟歌词的优美，更重要的是让学生了解这首歌创作的背景，了解澳门以及香港、台湾的问题的由来。
在演唱过程中，教师可以穿插播放港澳回归震撼人心的场景，向学生讲述中国屈辱的近代史，讲述中国共产党带领全国人民赶跑侵略者、维护主权领土完整的伟大壮举，让学生在歌曲的演唱中增强爱国主义情怀，这对学生的思想教育成效将会得到显著增强。
再比如《江姐》主题曲《红梅赞》是一首脍炙人口的歌曲，教师可以向学生介绍影片的主要内容，以及影片所反映的时代、反映的历史，反映的一批优秀中华儿女的可歌可泣的事迹，让学生在革命先烈前赴后继，为了新中国而流血牺牲的事迹中增强责任感，增强爱国主义情怀，自觉树立为祖国崛起、中华民族强大而努力学习的思想。
综上所述，在小学音乐教学工作中，广大教师要充分重视情感因素的作用，既要发掘教材中蕴含的情感因素，也要重视通过教学方法的改变、教学空间的拓展以及教学资源的`整合，为学生创造更富吸引力、更富趣味性的教学条件，促进学生全面发展。
作者:朱彤单位:江苏省滨海县实验小学。
小学音乐教学的创新方法篇十三
新学期已经到来，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：
一、教学目的。
1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。
6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
三、任务目标。
(一)、唱歌部分。
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲。
2、遵循每节课先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲。
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
(二)、欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力。
四、具体措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
全册教材简析：
本册教材是以语文知识和能力训练为序编排的。教材把《义务教育小学语文教学指导纲要》规定的第三学年教学目标和教学内容，分解成阅读训练、习作训练和听说训练三条线索，每条线索又分解成若干个训练点。这些训练点根据难易程度和三年级儿童身心发展的水平，一半已安排在第五册。余下的一半安排在本册教学。本册教材按由易到难，由浅入深，横向联系，协调发展的原则，把这些训练点组成单元。各单元按教学目标编选课文和练习。
本册教材听说读写能力训练的序列如下表：
本册课本共8个单元，每单元有围绕阅读训练点选编的课文3篇，1个习作训练和1个单元练习，第1、3、5、7单元还有1次听说训练和1篇选学课文。全册共有必学课文24篇，选学课文4篇，习作训练8次，听说训练4次，单元练习8个。单元练习主要是复习本单元学过的内容，但在语文知识和能力训练上有适当的扩展。
本册教材的思想政治教育，分散在各个单元的听说读写训练中进行。有的单元有相对集中的中心，如第一单元了解社会主义建设的成就;第二单元是遵守纪律的教育;第三单元反映少年儿童丰富多彩的生活;第六单元热爱祖国的大好河山;第七单元学习革命先烈，做革命事业的接班人等。介第四、五、八单元，着重进行某一方面的语文能力训练，每篇课文体现的思想品德教育内容不相同，也是一种类型。
本册教学总的目的要求：
1、能借助汉语拼音识字、阅读、学习普通话。掌握常用汉字256个。知道多音字要根据在词语中的意思确定读音，，能认读学过的多音字，能用音序、部首方法查字典，能在教师指导下，从字典中选择恰当的意思。初步学会独立识字。
2、会读写460个左右的新词，懂得意思，一部分会口头或书面运用。能给部分学过的词语找出近义词和反义词。
3、铅笔字能写得正确、端正、整洁、行款整齐。学写毛笔字，初步掌握基本笔画的运笔方法，能临帖写毛笔字。
4、能集中注意听对方讲话，听出别人讲话内容上明显的错误;初步学会听懂别人讲述的事和儿童广播，能复述主要内容;能说一段话叙述自己看到的事。
5、会正确、流利、有感情地朗读课文，背诵指定的课文。会默读课文，边读边思考，提出不懂的问题，说出自然段的主要意思，理解课文内容。了解总起分述和并列两种连句成段的方法。能阅读程度适宜的儿童书报，了解主要内容。
6、能观察图画和事物，能说语句通顺连贯的话。学会用总分和并列句子写一段话。初步学会写简短的日记。
通过语言文字的训练，使学生了解祖国社会主义建设特别是改革开放以来的伟大成就，知道我们今天的幸福生活是革命先烈流血换来的，培养热爱中国共产党、热爱社会主义祖国的思想感情;学习革命导师和英雄模范，培养遵守纪律、团结友爱、乐于助人的品德和集体主义精神;培养热爱祖国大好河山，热爱大自然的情趣和乐观、开朗、积极进取的精神。
教学措施：
1、准确把握教学目标，不随意拔高或降低。
2、扎实进行语言训练，着重进行段的训练——读懂一段话，写好一段话，继续对学生的识字、写字给予重视，帮助他们积累词汇和句式，掌握基本的表达方法。课堂教学中保证学生有充分的朗读、默读和做其他各种练习的时间。要扩大训练面，使全体学生参与训练，保证学生有足够的个体活动时间，训练应严格要求，及时反馈和矫正，讲求实效。
3、注意听说读写的联系。要让学生通过阅读学表达，从读中学写。在作文训练中，要充分运用课文中学到的表达方法，鼓励学生写自己熟悉的事，提高他们的语言表达能力。
4、重视学习方法的指导，要根据课文特点，选择学法指导的时机，有的可以在学习课文前，如查字典确定字义、多音字确定读音等;有的宜在学习课文中，如连句成段的两种方法(总分和并列)，有的可在学完课后再次总结，如说一段话的意思。在学法指导时不必过多地讲道理，应多让学生运用这种方法练习，在实践中达到熟练的程度。
5、继续做好培优补差工作，大力提高中等生。
小学音乐教学的创新方法篇十四
一、认清教学误区，避免“专业教学”
（一）小学音乐课不等于音乐专业课。
目前，小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上，给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学，要求学生背记来开展专业技能训练，禁锢和束缚了学生的思维，也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担，久而久之，导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。
（二）简单地成立几个音乐专业队（组）。
为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演，有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练，排练几个文艺节目参演，投入的人力、物力较少，又能出效果。但这种只重视少数学生的训练，会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动容易走向极端。
二、更新观念意识，承载教育重任。
（一）树立大局意识。
小学音乐教育是校园美育工作的重要内容，是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分，也是实现教育目的的重要手段之一。我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能，形成学校整体美育的教育合力，全面推进素质教育发展。
（二）强调发展理念。
随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化，学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。我们要用可持续发展的观点，确定和调整中小学音乐教育目标与内容，改进教育方法，开辟各种途径，以激发学生对音乐的兴趣，进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。
（三）注重主体观念。
学生是学习、体验音乐的主体，也是音乐活动、创造的主体。这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径，变被动接受型为主动创新型，使学生将音乐教育内容与要求，转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣，真正成为音乐生活的主体。
三、改革音乐教学，强化创新能力。
（一）提升音乐教学课堂。
1用激趣的手段。紧扣教学内容创设一定的情境，运用多种教学媒体恰到好处地播放与内容相关的课件、录像等，甚至光洁的教学用琴，配套的音像设备，生动活泼的教学挂图等，使音乐教室充满艺术氛围，刺激学生的视觉，激发学生欣赏美、表现美、创造美的欲望。
2用游戏的手段。为他们营造一种、自由、轻松、愉快的.学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。
3用舞蹈的手段。舞蹈教学可以吸引少儿的注意力，增强少儿记忆力，促进少儿智力的发展。少儿舞蹈很符合少儿好奇心强、好玩好动的特点。在少儿舞蹈教学过程中，学生通过老师的示范舞蹈动作，将这些有趣、形象的节拍和动作信息记忆到大脑中，并很快用身体表现出来，这就要求学生们的高度注意，而经常反复的训练使学生们养成了高度注意的习惯。
（二）激发学生的新潜能。
1从创编节奏着手。节奏是音乐的灵魂，它赋予音乐以活力，在小学音乐教学中引导学生创编节奏，可以让学生更好地体会音乐美，更重要的是能培养学生思维的灵活性和创造性。联系生活来创编节奏是学生最擅长的方式之一。通过联系生活来创编节奏这种形式，使学生体会参与之乐，思维之趣，成功之悦，从而成为学习创造的主人。在教学中，要求学生根据日常生活创编节奏是培养学生创造力的重要途径。
3从创编表演着手。可以说表演是学生最为喜爱的方式之一。在音乐课堂中，教师常常为学生搭建展示他们表演才能的舞台。孩子们具有丰富的想象力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。让学生大胆地去想象，去表演，并通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。此外，鼓励孩子大胆当好一名出色的演员，教师也要当好一位热心的观众，并及时地给予评价。
总之，在教育改革新理念的指导下，小学音乐教学的教材不应再是枯燥乏味的音乐知识的载体，教师要敢于打破传统的教学形式，变换教学方式，使教材变得充满生机和活力。在音乐教学中，学生不应被看作是没有求知欲望的机械的受教育者，教师应大胆地创新教学手段，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境，使他们能自由表达自己的思想和感受，能联系自己的生活融会贯通地理解音乐。这样，音乐课堂才会真正成为学生喜欢音乐、步入音乐殿堂的桥梁。
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小学音乐教学的创新方法篇十五
音乐教育的实质是人的精神文明教育，对学生的爱国注意精神，艰苦奋斗，坚持不懈，团结互助等精神的培养具有极其重要的作用。音乐教育造就了人的审美能力，是文化教育中不可或缺的一环。音乐教育是全面实施素质教育的重要内容和手段。但是由于经济，文化，物质方面的差异，在我国有些地方中学音乐教育得不到长期重视，导致中音乐教育在教育理念，教育设施，师资力量等方面相对滞后，严重影响了中学生综合素质的提高。因此笔者对目前中学音乐提出了一些自己的看法。
1、小学音乐教育的现状。
由于经济，文化，物质的不平衡，有些地区人们思想观念落后，对音乐教育的认识不足。在许多中学教学中，为了应付升学考试，把升学考试要考察的科目如语文，数学，英语等作为主科。而把升学考试不考的科目如音乐，体育等作为副科。由于音乐不是升学考试所要考察的科目，因此没有必要花太多的时间去学习，与其花时间学习音乐，还不如花更多的时间投入到正科的学习中去，在升学考试中取得更好的成绩。不管是学校老师还是学生家长都不重视和支持学生对音乐的学习。在课程安排中，音乐课基本每周只有一节，而且有时候时间还被其他主科所占用。
音乐教师的专业水平低。现在许多小学的音乐教师并没有受过系统，正规的音乐教育，自身的专业水平不足导致了教学质量低下。而在教学技巧等方面也都存在很大的缺陷，不能按时按量地完成音乐的教学任务。往往在音乐课堂中老师就给学生放一首歌曲让学生听或者直接让学生自习等敷衍了事，并没有尽到音乐教师的责任。
学校对音乐教育的投入不足，教学条件差，缺乏相关的教学设施。学校对音乐教育的经费投入很少，没有购买如钢琴，音响等相关的教学设备。也没有设立专门的音乐教室，使教学条件得不到保证。导致音乐教师在教学活动中没有相关的教学设备和教学环境，不能很好地进行音乐教学活动。
音乐教材的内容偏深，不适合学生直接学习。由于小学生普遍没有受到过专业的音乐教育，学生在基本乐理知识方面还很缺乏。对于音乐课本中的内容比较难理解，学唱也比较困难，提不起学生的学习兴趣，从而影响学生的学习积极性和教学的质量。
认识音乐教育的重要性是认识小学教育改革的前提。全面实施素质教育是基础教育的一项全局性任务，而音乐教育则是其重要的内容和途径。它在陶冶学生的情操，培养学生积极向上的精神，引领学生认识，感受音乐中独特的美，从而提升学生的审美能力。带领学生在音乐中去探索，能够开发学生的感知，注意，记忆，联想，想象等多方面的能力。
音乐教育的实质是人的精神文明教育。对学生的爱国主义精神，艰苦奋斗，坚持不懈，团结互助等精神的培养具有极其重要的作用。例如学生在对我国的革命歌曲的学习中，学生可以从中学到我国红军的爱国主义精神和他们艰苦奋斗，不屈不饶的精神。而音乐中乐器等的学习中，需要长期坚持不懈的联系，可以培养学生持之以恒的精神。在音乐中，对词谱需要牢记，也以培养学生的记忆能力。而合唱，合奏等都需要学生们相互合作，积极配合，可以培养学生们团结互助，与人合作的精神。
音乐作为人的情感的一种表达方式。音乐教育能让学生学会更好的用音乐来表达自己和释放自己内心的情感。同时音乐通过情感的培养与调控达到丰富人们的情感，把冲动，贪欲，愤怒等情绪修养成完整健全的心理素质，对学生未来的发展有着极其深远的意义。
3、加强对音乐教学的重视程度。
从音乐教师自身做起，音乐教师自身要加强自己的专业知识和专业技能的学习。音乐老师对乐理知识要掌握牢固。同时要多欣赏世界名曲等等，通过这样的方法来提升自己的音乐审美能力，进而更好地去教导学生。此外，教师自己的专业技能例如声乐，钢琴，舞蹈等都要加强练习，来提高自己的专业技能。只有自己的专业知识和技能过硬，才能在音乐教学或多中更好的去教导学生。而且音乐老师也要以自己所教授的音乐课为骄傲不要认为音乐就是一种副科的存在，从而在教学中敷衍了事。要正确地认识音乐这门课程的意义与重要性，从而正确地去完成自己的教学任务。
学校要加强对音乐教育的重视。音乐虽然不是升学考试要考察的科目，但是音乐可以培养学生许多其他方面的能力。例如：陶冶情操，帮助学生树立正确的价值观，培养学生的审美观，开发学生记忆，联想，想象能力等。同时也可以让学生在每天繁重的语文，数学，英语等正科的学习之余得到缓冲，从而能更好地投入到学习中去。音乐教育也是国家实现学生全面素质教育的重要手段。因此，学校可以多组织一些音乐方面的活动。例如：在学校里选拔优秀的学生组成西洋乐器团，合唱团等，并安排专门的时间让学生们去学习和排练。这样可以使同学们的课外活动更加丰富，同时也锻炼了学生们团结合作的能力，把学生们塑造成全面发展的优秀中学生。
学生自己和学生家长要对音乐教育重视起来，改变陈旧的思想观念，在音乐课堂上积极认真地学习，配合老师共同完成教学任务。音乐作为一门专门的学科，学习好了在将来的大学中也可以选择主修音乐，将来在音乐这条道路上找到自己的未来。只要有理想并付诸努力，将来成为一个音乐家也是完全有可能的。因此学生在音乐课堂上，要积极认真地去学习，配合老师去共同完成教学任务，加强自己的知识储备，同时学生家长要配合学校老师的教学工作，支持学生正确，积极，向上的学习兴趣。要正确地认识和看待音乐这门学科，不要认为学习音乐就是浪费时间和不务正业，支持学生学习音乐，以便学生更好地学习音乐。要明白依靠音乐，学生将来也可以有所成就，也可以让其未来在学业和事业上有所成就，创造出属于自己的成功。
引入乐理知识的教学。乐理知识是学习音乐的基础，如乐理知识中音的长短，曲式结构等。当学生学习到了一定的乐理知识，才能更好地帮助学生学习音乐作品，更加准确地唱出教学中的音乐作品，更加理想的地帮助学生欣赏音乐，学习器乐演奏等等。
现在的小学生普遍对流行音乐和通俗唱法比较感兴趣。而流行音乐也是音乐中不可或缺的重要组成部分，其中不乏有许多健康。
励志。
的作品。而我们现有的中学音乐教材上的内容包括：民族音乐，合唱曲目，歌剧音乐等等，都是比较严肃的歌曲，而学生对学习教材中的歌曲的兴趣都不大。因此，在音乐的教学中可以引入一些积极向上的流行歌曲和通俗唱法的教学。兴趣是一个人最好的老师，只有一个人有了浓厚的兴趣为基础，才会更加主动地去学习和探究，从而由浅入深，从流行音乐的教学中慢慢转变到对教材上的作品的教学中去，使学生更好的去接受和喜欢上音乐。从而更好地加强了对学生的全面素质的培养。
注重学生对所学知识的运用，加学生演出的机会。在重要的节日如：国庆，六一儿童节，元旦节等等，组织一些学生的合唱，独唱，器乐演奏活动，让学生把自己所学的音乐才能在舞台上展现出来。从而使学生自身对音乐学习的成果得到肯定，提升他们的自信心，用成果来巩固学生们对音乐学习的兴趣。
加强师生之间和学生之间的互动。在教学活动中，学生最怕老师一个人在讲台上讲，学生一味的在下面听讲。这种填鸭式的教学方式，提不起学生的兴趣，不能让学生真正地融入其中，使教学的效率和结果大打折扣。在音乐的教学中，要充分发挥师生之间和学生之间的互动和合作，让彼此之间建立起沟通的桥梁，让学生身临其境，去感受音乐的魅力。在节奏节拍学习的课堂上，可以让学生身体的律动和唱歌相互结合起来。例如：用拍手或者跺脚来打拍子的方式来加入学生的身体活动。这样既活跃了课堂的气氛，锻炼了学生身体的协调性，也可以让学生更好地参与到教学活动中来。在歌曲演唱的课堂中可以把学生分为几个小组，让小组之间你唱一段，我唱一段这样的方式来共同合作演唱一首歌曲，也可以以此来让学生小组之间展开竞争，看哪个小组唱的更好，这样可以激发学生之间的竞争意识，调动学生的学习积极性，让学生更好地融入课堂中来。在音乐欣赏的课堂中，可以让学生进行模仿表演，通过学生自身的表演，体会作品的真正含义。而教师在平时的教学活动中也应该多听取学生的建议，及时调整自己的教学计划，这样在完成自己教学任务的同时，也能更好地满足学生的需要，从而使学生更加积极地去学习音乐。
加强多媒体手段在教学活动中的运用。为了让音乐欣赏课更加吸引学生，教师可以利用学校的各种教学资源来达到教学的目的。如通过vcd，录像，制作丰富有趣的多媒体课件等，这样让学生在图像中更好地去感受音乐的美与魅力。这样既满足了学生的欣赏需要，又使欣赏课上得更加的生动。在这样的教学氛围中，使学生更好地去接受课堂中所教授的音乐知识，也使学生对音乐更加感兴趣，让学生们真正地喜欢上音乐。
拓展音乐教学的空间。学校可以开展多种丰富多彩的校园文化活动。例如一年一次的校园歌手大赛，合唱比赛等等。在音乐教学的课堂中可以进行针对性的宣传，鼓励学生们积极去参加。同时为学生提供辅导，使音乐更加融入到学生的学习生活中去。这样让学生把所学的运用到生活中去实践，检验自己的学习成果，也可以丰富音乐教学的课堂，寓教于乐，既完成了教学任务，也让学生们有所收获，满足了学生的需要。
总结：音乐教育是素质教育中的重要组成部分，它对人的全面发展和情操，精神的培养等都具有重要且广泛的意义。学校要加强对音乐教育的重视，合理安排音乐教育课程。教师应该结合实际的现状，应材施教，利用好现有的各种教学资源，激发学生对音乐学习的兴趣和学生心中的探索欲望，让学生感受音乐中独特的美，从而使学生更好地学习音乐。学生，家长都应该改变一些对音乐教育的陈旧观念，对音乐教育加强重视，以提升学生的综合素质。
