学生的美术学习指南范文（17篇）

通过总结，我们可以更好地发现和分析问题的根源，寻找解决问题的方法和策略。总结的目的是为了更好地认清问题所在，并采取相应的措施来解决。以下是一些优秀总结范文的分享，希望能给大家提供一些参考和借鉴。

学生的美术学习指南篇一

为推动文艺繁荣发展，促进高等美术院校在校生的'创作实践，以知识传承性、学术专注性、实验探索性为价值导向，旨在鼓励学生积极展开创作实践、开阔视野;鼓励在学术传统中融入个人的思考与活力，首届“xx”去年在中央美术学院美术馆成功举办，第二届——“xx：美术学院学生作品展”即将在四川美术学院美术馆展览和举行颁奖仪式，现面向央美学子征集作品。我校将举办“xx2016”央美入围作品展，并评选出造型学院奖等奖项。

参展作者范围：

中央美术学院造型类专业本科及硕士、博士研究生在校生，凡符合条件者均可自愿参加。参展作品应符合展览要求，由所在院系(部)汇总，统一选送至中央美术学院造型学院。

参展展品要求：

1、自由选择油画、版画、雕塑、国画、壁画、书法、新媒体艺术等造型艺术手法创作作品。

2、平面作品尺寸不大于200×200cm;立体三维作品不大于200×200×200cm;每套作品不超过3米展线。每位学生最多有一件优秀作品入选;组画作为一件作品;组合数量过多时，在充分考虑其创作意图的前提下，可精选部分入选。

3、作者需提交个人生活照1张、作品图片(1m、50m)及报名表，均为电子版。报名表上需填写真实个人信息，如：院系(部)、姓名、学号、身份证号码、联系电话、电子邮箱等;以及作品信息、作品阐释和个人简历等。

注：本次展览为在校创作展，体现毕业创作以外的探索，故参加展览作品不能选择个人毕业创作作品。

展览时间、场地：

展期：9月15日—9月30日。

场地：中央美术学院校史陈列馆。

参展作品：约50件(根据展线安排酌情调整)。

报名方式：

报名时间：206月1日—2016年6月24日。

符合参展条件的学生先将报名信息发送至各自院系(部)的邮箱进行筛选，然后各院系(部)再将选定学生作品及具体信息统一打包发至中央美术学院造型学院邮箱cafa_zaoxing@统计。

入选本次展览，有机会获得以下奖项：

一、造型学院奖(央美展场终评，具体方案另行通知)。

二、xx奖(重庆展场终评)。获奖学生将获邀参加四川美术学院美术馆开幕式及颁奖仪式。奖项设置如下(税前)：

造型艺术金奖：1人奖金人民币30000元。

造型艺术银奖：2人奖金人民币0元。

艺术传承奖：3人奖金人民币10000元。

艺术创新奖：3人奖金人民币10000元。

赞助人特别奖：4人奖金人民币10000元。

提名奖：26人奖金人民币5000元。

颁奖仪式。

颁奖仪式与展览开幕式同期进行，颁奖嘉宾由项目组委会、年度组委会与策展人共同确定。奖杯、奖金、证书同时发放。

作品收藏。

本次展览的赞助机构希望收购参展者的一件或多件作品，作品的尺寸最好不小于50×60cm，且与参展者的作品属于相同材料，赞助机构将支付3000元—5000元(税前)人民币材料费，并将出具收藏证书。并且赞助机构将持续关注作者的成长，如果作者有出国考察、学习或者举办个展、出版作品集的需求，他们将优先予以资助。如有意愿，参展者可于xx展览结束时(9月30日)自选符合要求的作品送至5号楼f2-207(暂定)。

获赞助人特别奖的作品将由赞助方收藏，并于明年到香港展览。

画册。

展览画册作为项目的视觉与文字档案，由出版社于展览后出版发行。

xx获奖情况。

金奖空缺。

银奖3件。

艺术创新奖3件。

艺术传承奖3件。

赞助人特别奖4件。

(报名详情请咨询所在院系)。

学生的美术学习指南篇二

我是xxx师范大学美术学院，美术专业09届的一名应届毕业生。我坚信在富有热情与活力的生命之夏，因为“初生牛犊不怕虎”，所以我可以用巨大的勇气和自信去面对也许远比想象更巨大的挑战。因为挑战所以存在，我相信自己的实力，毕业在即，以下是我对这四年来的一个鉴定。

在思想上：

本人品质优良，思想进步，坚信诚实、守信、礼貌、谦虚的做人原则。热爱祖国，热爱人民；拥护党的路线方针和政策，于大一向党递交入党的申请书，并于大三加入中国共产党，一直以来以党的身份严格要求自己。

在学习上：

在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。通过国家英语四级考试。

在工作上：

在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。任职班长期间，组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班级里学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。大一、大二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈大赛二等奖、优秀表演奖。暑假期间在画班任过代课老师。大学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。

在社会实践上：

我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。最后强调我有极强的团队意识，能够很好的跟同志沟通合作。

作为美术专业的学生，我相信自己不仅仅是能在纸张上绘画出美丽的画面，同样的在生活中我也可以作出美丽的图画。

当你赶时间的时候，似乎时间也在跟你赛跑，你越赶它似乎跑的越快，我现在才反应过来，原来我的大学生活就要结束了。我是师范学院美术学院，美术学专业09届的一名应届毕业生。四年的大学生活，使我在学习能力和处事能力上都得到了进一步的提高，自我约束能力也明显的增强，并且对人生观，价值观，世界观都有了更深的'认识。我的为人之道是以诚待人，待事、坚持信念行动创造价值、自我创新。

我坚信在富有热情与活力的生命之夏，我可以找到自己的天地。因为“初生牛犊不怕虎”，所以我可以用巨大的勇气和自信去面对也许远比想象更巨大的挑战。因为挑战所以存在，我相信自己的实力，毕业在即，以下是我对这四年来的一个鉴定。

学生的美术学习指南篇三

走出大学校门，走进工作岗位，虽然我们只是以实习教师的身份走进十中的，但也真正的体会到了作为一名人民教师的内在实质。

三个星期的实习时间不算长，就这短短的三个星期我参加了学校的各项组织活动，也深入的了解了十中的各项规章制度和十中的教学方法、教学计划。从中体会到了十中教师的那种勤奋、积极地（的）精神所在。

从5月6号下午来到十中，张校长的热情接待，给我们做了一个学校的简单介绍，是（使）我们初步的（地）了解了十中。再到祝校长的座谈会，更使我们体会到的是十中是在茁壮的成长，因为它有一批好的领导团队在带领着它向前跑。校长的勤奋，就是我们老师竖立起来的好榜样，老师的勤奋也就是为自己的学生做的一个榜样。我想这种精神的接替会一直传下去并发扬光大。

第二天，我们就听了一节语文课，从语文课上我也明白了十中的.绿色课堂真正含义，学生成为课堂的中心，真正的走进课堂的每一个环节中去，培养学生的自身能力，对学生的成长有着很大的帮助，并且得到了很好的锻炼，这样的课堂也正是我们社会发展所需要的形势。

5月13号周一，我们开始讲课，准备讲课的内容，由我们来组织课堂。周二下午我就上了两节美术课，在课堂上的实战中使自己真正意识到了许多不足，在教学的内容与组织上不能结合课堂的学生学习情况来实施，不是自己的组织语言有问题，就是学生不能够按自己的思路去听课，种种原因吧！两节课上的并不完美，内心突然间有了些恐惧，告诉自己这样不行。5月15号再次的给学生们上课，我改变了方法去引导学生。并做了充分的准备，课堂终于没那么失败了，这也说明了一个问题，要想上好每一堂课，教师必须在背后做充足的准备才行。

从5月7号我们就随着学校老师一直参加着反思会。听了将近三十多位老师的反思，从很多方面去总结、提问题、找不足。都在影响着每一位老师，也影响着我，从老师的反思中意识自己的不足，再想办法去如何改正不足，弥补自己，使自己学习到更多关于工作，关于如何做好一名教师的内容。

5月20号和23号下午张校长分别为我们上了一节培训课，20号教会我们如何写好工作日志，写好工作日志对我们的所起的作用；23号让我们学习如何写好听课记录、如何评课、如何说课，并布置我们去展示一下这些内容。

5月13号我们融入到了班主任行列，代班主任也是我们学习的关键环节，当我得到通知是213代班主任时，心理有些激动，自己的角色真的变了，现在是要管理学生了。通过两周的接触，让我们真正的（地）走进了学生当中去，去了解他们，体会管理班级的感受，认识到了班主任天底下最小的主任却是付出的最多主任。

不仅仅是这些活动，还有很多像教师教具比赛、学生的篮球比赛、国旗下展示等等。

时间很快，实习将近一半，总结前一段的不足，争取下一阶段的弥补，去真正的体会其中的每一个环节，学习其中的要义，让我们把这次实习做的更充实。

美术系

20**年5月24日星期五

学生的美术学习指南篇四

该学生实习期间工作认真，勤奋好学，踏实肯干，在工作中遇到不懂的地方，能够虚心向富有经验的前辈请教，善于思考，能够举一反三。对于别人提出的工作建议，可以虚心听取。在时间紧迫的情况下，加时加班完成任务。能够将在学校所学的知识灵活应用到具体的工作中去，保质保量完成工作任务。同时，该学生严格遵守我学校的各项规章制度，实习期间，未曾出现过无故缺勤，迟到早退现象，并能与学校同事和睦相处，与其一同工作的员工都对该学生的表现予以肯定。

贵校美术专业某某同学于某某时间来我单位某某部门实习。在实习期间，该同志总体表现优秀，遵守学校的规章制度，服从分配，听从安排。为人谦虚、认真、勤奋好学，刻苦钻研业务。尊敬指导教师及实习单位人员。经过（多长时间）的学习、实践和锻炼，能将所学理论指导实际工作，善于思考，举一反三。总的来说，经过实习期间的工作和学习，该同学基本上完成了单位交给的各项任务，综合素质得到较大提高，达到了实习的目的。

学生的美术学习指南篇五

尊敬的各位领导，各位嘉宾，女士们，先生们：

大家上午好，首先祝大家五一节快乐！非常高兴参加已故画家安徽著名的山水画大家童乃寿书画艺术收藏展，这个展览很特殊，很有意义，通过艺术作品去对已故艺术大师的精彩的回顾和动情的纪念以及缅怀和追忆。让原中国美协会员，国家一级美术师，徽派书画院名誉院长，合肥市美术家协会副主席，同时为广东的艺术发展作出过杰出贡献并担任过广州岭南国画研究院导师，广州岭南书画院名誉院长的童乃寿老师的魂兮归来。

本次展览得到了安徽省收藏家协会以及广东省收藏家协会的大力支持，同时得到了安徽合肥勤利艺术馆以及广东省美术馆的鼎力帮助，让以黄山为题材的一系列山水艺术品壮丽奇观，在南粤大地得以顺利举办，这是当下安徽与广东两省收藏界文化交流与合作的首次携手，既是艺术界又是收藏界的盛事，又是庆祝五一节的异彩纷呈，值得庆贺同时又值得纪念，黄山的祥云飘到了广东，给广东下了一场文化的春雨，带给我们艺术的正能量，给我们带来了文化的大餐，让我们感受到了黄山的大爱和大爱的黄山，在这里，我代表广东省收藏家协会陈少湘主席以及本协会书画专业委员会表示衷心的感谢以及对大家的到来表示热烈的欢迎。

黄山——不仅是我国十大风景名胜，也是世界文化遗产，它有泰山的雄伟，华山的险峻，衡山的烟云，庐山瀑布，雁荡山的巧石，峨眉山的清凉，是我国艺术家争相描绘的景色。“黄山归来不看山”早已经把安徽黄山的山水地貌，人文环境概括的淋漓尽致，黄山的奇景以及黄山的烟云高深莫测，变幻万千，人们到了黄山犹如到了仙境一般，仿佛是海又不是海，如烟又不是烟，千百年来，不少的游客到此一游都发出来惊叹，更多的画家以及追求艺术最高境界的山水画家以朝圣般的热情来这里进行大自然的洗礼和美的熏陶，如何将完美的黄山万象之形概括于笔下，以童乃寿为代表的安徽画家表现的极为突出，极为鲜明，极为个性地创造出了以笔墨老辣、奔放、厚重、长于用水，以水运墨，以墨托水的独特和高超的技法，气势能够恢宏，意境阔远，笔墨精妙，或浓或淡，或干或湿，层层积墨，反复勾写，浩瀚轻渺，意境深穆，似动似静，变化多端，让我们在他的大幅作品面前如沐山风，如品山泉，如听天籁。

家！

学生的美术学习指南篇六

很高兴参加李众斌先生的水墨山水国画作品展，刚才看完画展我感觉很震撼，我和李众斌先生认识是缘于三年前在政协召开了一个年会，年会上有人把一本画册递到我的手上，让我看看里面的作品怎么样。我打开看了后，哎呦，突然眼前一亮，觉得这种画风和以往我们看到的那种不一样，他完全是一种新的面貌，新的气息，新的色彩和新的意境，让我感觉到陕西人杰地灵，很多埋在土里面的金子还没有被挖出来。从那以后，李众斌先生和我认识，一来二往，由浅到深，慢慢的有了了解，所以今天参加他这个水墨山水画展，我可以说，心里面由衷的高兴，再一个，感觉到，艰难困苦，雨露欲长，这个画展来自不易，它是李众斌先生艺术生命的结晶。是他多年来艺术心灵里程的再现，看了以后很为李众斌高兴。也衷心的祝愿这次画展取得圆满的成功。下面我想说三层意思。

文艺家的中心任务就是创作。文艺家的立身之本就是自己的作品，文艺具有引领作用。所以文艺是先觉者，先行者，先创者，我们国家要实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺工作大有可为。我认为今天的画展，就是在主席讲话之后我们见到这么一个执着于绘画，而且几十年奋斗不止的画家，拿出自己46幅精品力作来和大家见面，让我们看到一个画家，在这么长的艺术历程里面，他是怎么样形成的，他走过了多少路，有多少感悟，对祖国的山河是一种什么样的感情，我们一看画展，就很清楚了。所以，我觉得今天的展览无疑他是一次弘扬中国精神，以人民为中心，颂扬祖国，落实贯彻文艺工作座谈会精神的一次很有意义的活动。

其次，我想说一下李众斌先生的作品。展出作品我认真看了一遍，46副作品，基本上是山水布满了展厅，还有写生速写，从上述作品看，可以看出李众斌先生在绘画领域所走过的路，所经历的磨难，从作品的内容上看，基本上和他的经历是紧密联系在一起的，从地域看有西藏、新疆、青海、甘肃、陕西、既有雪域高原，也有秦岭巴山。在季节里面有春夏秋冬，可以说涵盖了他所经历的人物、景物、文物、动物和事物，看了后我只说大概念，整个付出了他几十年的心血，是他心血的结晶，我们从李众斌先生作品所反应的内容看，基本上是山水。我看过他原来的资料，他最初画过人物，人物里面有《捉鱼》、《红楼梦》、《牧曲》等70年代的作品。在70年代李众斌先生的作品在人物的造型、布局、意境、内容上就很严谨，色彩设色很协调，从这些作品上我们可以看到，李众斌先生那时不光是画山水，原来还画人物，后来由于军旅生涯，走遍了他所经历的地方，刚才雷涛先生在上面的致辞我觉得谈的很好，很多东西都说了。立柱先生也谈了很多我都赞同。

从作品中，一是我们看到了李众斌先生在创作中的艰辛。

二是我们看到了李众斌先生立足传统，善于创新，博采众长，可以说他在绘画中不光是向传统学习，我们看到很多传统的优秀地方，这些优秀地方就是中国山水画成熟于魏晋南北朝，独立于唐宋，在这中间出过很多大画家，形成过很过个人的风格和面貌，有很多技法，不管是写意还是写实的，还是工笔的还是小写意的都有。我们从李众斌先生的画里面，能看到优秀的传统技法，像在山水里面要解决透视上的高远，深远和平远问题，在这方面我们的先贤都已经提出这个问题了。凹的地方多皴，凸的地方少皴，解决明暗关系的问题，很多都是靠水墨关系，披麻皴，皴是山水的一个法，他用了多种皴法，我们能看到李众斌先生的对东晋时期顾恺之绘画技法的成熟运用，李众斌山水画同一副作品皴法多变，所以说他是立足传统，又师从方济众和蔡鹤汀先生，方济众先生他是一个田园画家，家在洋县，他经常到陕南画一些山水，画秦岭能够画到田园，我们从李众斌先生的画里面我们看到了他们的综合体，看到很眼熟的东西，把祖国的山水融为一体，表现了他自己对祖国山河的热爱，对人民爱的彻底，爱的认真，爱的持久，所以才出了这么多作品。有自己对山水的心灵感动，我在有关介绍他的文章里面看到，他有时看到祖国河山，激动的流泪，男人是很少流泪的，我感到一个画家如果不动真情，由于大自然感动了自己，赐予了自己，怎么样回报大自然，不全身心的投入创作，他自己那份心是平静不下来的，所以李众斌先生在创作中间，是立足传统，善于创新，他的画之所以能够达到现在这个高度，绝非一日之功。

出处 CoocO.net.cn

脚踏坚实的大地，他的展览是一个成功的展览，我祝愿李众斌先生能在这个起点上，继续发扬成绩，能够创作出更多新的作品，并且祝他健康长寿。

学生的美术学习指南篇七

我是xx师范学院20xx届应届生，四年的时光如流水一般匆匆逝去，回首往事，在这4年多姿多彩的学习中让我收获了很多。我在学习专业知识提高自己科学文化素养的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展，适应21世纪发展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。

在读书其间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都有很浓厚的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章制度，从没有违纪行为。我通过各种兼职工作，多次社会实践，培养了我健全的人生观，正确的政治方向，分析问题、解决问题的能力也得到较大的提高。

刚踏进大学校门的我，艺术素养可以说是一穷二白，因为我是在高一时才有学美术的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在素描，油画及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经可以挥着翅膀飞翔了。作为一个艺术生，为艺术奉献是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对美术教育事业的热爱做一位优秀艺术工作者。

经过几年的学习与提高，塑造了一个健康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的发展要求。相信我能够用自己的颜料，给自己画出一个七彩的人生。

我是xxx师范大学美术学院，美术专业09届的一名应届毕业生。我坚信在富有热情与活力的生命之夏，因为“初生牛犊不怕虎”，所以我可以用巨大的勇气和自信去面对也许远比想象更巨大的挑战。因为挑战所以存在，我相信自己的实力，毕业在即，以下是我对这四年来的学习生活作一个自我鉴定。

在思想上，本人品质优良，思想进步，坚信诚实、守信、礼貌、谦虚的做人原则。热爱祖国，热爱人民；我于大一向党递交入党申请书，并于大三加入中国共产党，一直以来以党的身份严格要求自己，是个积极分子。

在学习上，在校期间学习了中外美术史、美术概论、教育学、心理学、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。获得过两次专业一等学金，一次专业二等奖学金。国家计算机二级已过，能熟练运用办公自动化。通过国家英语四级考试。

在工作上，在这样一个竞争激烈的社会里，不仅要掌握好专业知识，更加做到与社会与时代接轨。因此，学习之余，本人注重知识与能力的平衡发展。曾担任辅导员助理兼学生会副主席兼班长职务，在学生会外联部也工作过。担任学生会干部期间协助老师及各部部长成功举办多次活动，连续三年被评为优秀学生干部。任职班长期间，组织同学春游、聚餐、举办画展等多项活动，班级里学习氛围浓厚同学间情如姐妹，所在班级被评为校优秀班集体。

大一、大二在校舞蹈团跳舞，多次参加校里文艺演出，并获得过校舞蹈大赛二等奖、优秀表演奖。暑假期间在画班任过代课老师。大学四年不仅使我学到了很多知识同时也得到了充分的锻炼，拥有了较强的组织协调能力，人际关系协调能力和语言表达能力也得到了增强。

在社会实践上，我能够很快适应工作环境，熟悉业务，并且在实际工作中不断学习，不断完善自己，做到对工作充满热忱。最后强调我有极强的团队意识，能够很好的跟同志沟通合作。

作为美术专业的学生，我相信自己不仅仅是能在纸张上绘画出美丽的画面，同样的在生活中我也可以作出美丽的图画。

学生的美术学习指南篇八

大学三年中在老师的悉心指导下，我刻苦，认真，努力，不断充实自我，为我踏入社会打下了坚实的基础。

在校学习成绩虽然不是非常好，但我能够端正学习的态度，认真地对待学习。通过大学三年努力学习《会计基础知识》、《会计电算化》、《成本会计》、《税法》等各门课程，我熟悉掌握了本专业所必修的基本理论、基本知识、技能和方法。在此基础上，结合专业特点和工作实际，加强了会计、计算机应用能力的锻炼，能运用会计电算化软件、用友软件，并能熟练office系列办公软件（如word、excel）。

在思想品德上，我能和同学友好相处，尊敬师长，乐于助人。

在工作上，我时刻保持一颗热情的心和高度的责任感，做事尽心尽责，并能做到最好，事后认真。大学期间，平常会参加一些课外活动，例如打打羽毛球，爬山等等。

学生的美术学习指南篇九

大家上午好！我是华府骏苑小学四（一）班的学生王宝妍。

在这天芳地碧、草长莺飞的五月，在这晨风拂面、艳阳普照的时刻，华府骏苑小学迎来了蜀山区第三届师生美术作品展，今天我们将沉浸在浓郁的文化、艺术氛围中。

作为华府骏苑小学千名师生中的一员，我非常荣幸能站在这里代表学生发言，艺术可以陶冶心灵，繁荣校园文化，使同学们热爱艺术、学会学习，这次的作品展使我们增长了知识，开阔了视野，也为同学们提供了一个发现自我、充实自我、展现自我的舞台。现在，舞台已经搭建，锣鼓已经敲响，就让这些优秀的作品在华府骏苑尽情展现它们的魅力吧！

小草的成长离不开阳光的呵护，花儿的开放离不开雨露的.滋润,师生作品展是我们学习的课堂、实践的天地、交流的家园、成长的乐土。我相信，只要我们同学积极参与，努力画好每一幅画，无论是否得到掌声和鲜花，都会收获一笔宝贵的人生财富；无论比赛成绩的高与低，只要参与过、激动过、欢呼过，就将拥有一份美好的回忆。

最后，我代表华府骏苑近千名学生，预祝蜀山区第三届中小学师生作品展，取得圆—满—成—功！

谢谢！

（敬队礼！）。

学生的美术学习指南篇十

为丰富少年儿童的业余生活，发掘少年儿童对美的创造力，柯桥区文化发展中心、柯桥区博物馆将举办“童心尚美——柯桥区少年儿童工艺美术作品展”，现在柯桥区内面向社会公开征集作品。

一、征集日期

即日起至2016年5月31日止。

二、活动组别。

幼儿组、小学组、初中组。

三、活动要求。

以“童心尚美”为主题创作一件工艺美术作品。参赛作品包括陶瓷工艺品、金属工艺品、玻璃工艺品、纸质工艺品、雕刻、织绣、编织、模型、工艺画等多种形式，要求反映祖国美、家乡美、环境美、人文美等。作品规格原则上不小于5cm3，不大于1m3。参赛者请将作品送至柯桥区博物馆，并提交完整的个人信息表(详见博物馆网站通知附件一)。

四、注意事项。

本次活动不收取任何费用;作者须拥有作品的有效版权，活动方拥有作品的使用权;因人力有限，作品不退;获奖作品将在柯桥区博物馆展出;。

五、联系方式。

地址：绍兴市柯桥区柯桥明珠路398号(明珠文化广场内)柯桥区博物馆103办公室。

联系人：

联系电话：

2016年3月23日。

学生的美术学习指南篇十一

尊敬的各位领导、敬爱的老师们、同学们：

大家上午好！我是华府骏苑小学四（一）班的学生王宝妍。

在这天芳地碧、草长莺飞的五月，在这晨风拂面、艳阳普照的时刻，华府骏苑小学迎来了蜀山区第三届师生美术作品展，今天我们将沉浸在浓郁的文化、艺术氛围中。

作为华府骏苑小学千名师生中的一员，我非常荣幸能站在这里代表学生发言，艺术可以陶冶心灵，繁荣校园文化，使同学们热爱艺术、学会学习，这次的作品展使我们增长了知识，开阔了视野，也为同学们提供了一个发现自我、充实自我、展现自我的舞台。现在，舞台已经搭建，锣鼓已经敲响，就让这些优秀的作品在华府骏苑尽情展现它们的魅力吧！

小草的成长离不开阳光的呵护，花儿的.开放离不开雨露的滋润,师生作品展是我们学习的课堂、实践的天地、交流的家园、成长的乐土。我相信，只要我们同学积极参与，努力画好每一幅画，无论是否得到掌声和鲜花，都会收获一笔宝贵的人生财富；无论比赛成绩的高与低，只要参与过、激动过、欢呼过，就将拥有一份美好的回忆。

最后，我代表华府骏苑近千名学生，预祝蜀山区第三届中小学师生作品展，取得圆—满—成—功！

谢谢！

学生的美术学习指南篇十二

中图分类号：g633.955文献标识码：b文章编号：1672-1578（2017）16-0241-01初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果但也存在不少弊端。

在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。

1.要善于运用美术老师个人形象魅力来感染学生

圣人道："亲其师，信其道"。在教学实践中我们不难发现，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种教师的个人魅力从何而来呢？首先，教师在课堂上或者平时交谈中，要会运用富有感人力的语言去打动学生，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。

其次，美术教师还要热爱自己所教学科，不能因为美术科目没有考试压力而放松对课堂教学效果的要求。美术教师要有丰富的专业知识和精到独特的授课艺术来吸引学生，满足学生的审美要求、精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得美学方面的启迪。这样你的学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。我们都有这样的体会，如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，甚至会反感，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。

2.美术老师要学会用积极的评价鼓励学生

学习美术课程并不是要求每个学生都会成为画家，也不可能只通过一段时间的学习就可以让每个学生都掌握很好的绘画技巧，因此，当我们要对学生进行作业评价时，要学会用积极的评价去鼓励学生。教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。当老师的都喜欢活泼可爱，认真好学的学生，同样学生也喜欢活泼可亲、多才多艺的老师。因此我们不能总在学生面前摆出一幅严肃的或者大师般的严谨的面孔。而是要对每个学生给以更多的激励、关怀、鼓舞。尤其是在学画画上，千万不要因为学生的作品幼稚而取笑学生，或者在学生的作品上否定学生的创意，不管学生的作品如何都要给与鼓励，让每个学生都能大胆的用线条，用色彩来表现心中对美的认识。

3.美术老师要善于用优秀的作品激发学生

初中生有很强的模仿欲望和能力，而学生对美术的兴趣也与他所接触到的美术作品有极大的关系，好的美术作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的美术作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，美术教师应该提供尽量多的优秀的美术作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。美术课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。

4.自由作画，发挥主动性

绘画实质上是一种最快乐、最轻松的表现形式。无拘无束地尽情挥动画笔，那是学生情感的真实流露，是他们的主观感受和愿望。因而，学生的创造力经常在不经意中被表现出来。据调查大部分学生都喜欢上美术创作课，因为上这门课可以小声谈论问题，可以互相欣赏作品，没有课下作业，更重要的是美术创作课可以充分表达自己的情感，尤其是那些平时不爱说话的学生，也急于想表达自己的心愿。老师们应该抓住这个特点，在自由创作的最初阶段里，除了鼓励学生积极思考外，不需要过多干涉，这个原则对于最初和后来的阶段都一样重要，因为这种干扰不但会剥夺对学生极重要的经验，而且会限制他日后作品的发展、情感的有效表达。把这些轻松、自由的学习状态实施到教学中，充分发挥学生的主动学习热情，就会达到理想的教学效果。

5.接触自然，促进形象思维能力的培养提高

形象思维是以创造特定艺术形象为目的，由抽象思维指导和配合，渗透着情感活动的自觉表象运动过程。美术创作的思想内容是熔铸在作品形象之中的，否则就没有形象性、形象感可言。自觉表象运动是反映客观事观，进行艺术构思，结出艺术成果的主要手段，贯穿于绘画的全过程，它在整个创作的心理活动中占有巨大的比重。在美术教育中形象思维的一种训练的方法是"接角自然法"。这就是到大自然中去，大自然中接触各种各样的事物，接受大自然对视觉、听觉、嗅觉、触觉等方面感知形象的陶冶，发展表象系统，提高对事物的敏感性。深刻的表象来源于深刻的实践和反映，让学生在社会实践中获得对客观事物的认识，这认识就包含着对客观事物的形象的反映，也就是富于感性的表象，从而促进形象思维能力，培养创造力。

《初中美术课如何培养学生的学习兴趣》全文内容当前网页未完全显示，剩余内容请访问下一页查看。

学生的美术学习指南篇十三

爱美之心人皆有之，美可以美化人的心灵，陶冶人的情操，树立正确的人生价值观，对人的一生有很重要意义。要想享受美，首先就要去创造美。如何培养小学生的美术创造力，是时下美术教师的一项重要任务。要使儿童创造性地学习，教师则要开展创造性的教学。创造性的富有魅力的课，对激发学生的创造力 有着重大的作用。 在过去相当长的一段时间里，普遍地把小学美术课作为图画课，图画课的任务仅限于传授简单的绘画技法，往往造成学生只知学美术而不知道什么是美。教师不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力。我作为一名小学美术教师，这些年来在向学生传授美术知识和技能的过程中，始终把教学重点放在了对学生进行创造能力的培养上。在美术课中，在启发儿童进行创造性思维的同时，还要教给儿童必要的知识和技能。知识越丰富，技能越熟练，人的视野也越开阔，创造思维也越活跃，作品也越成熟。以下几点只是我的一点深刻体会。与大家共同交流一下。

一、培养浓厚的兴趣、极大的热情和好奇心

如果没有积极的感情参与认识活动，不可能表现出兴趣的特点来。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不 会产生兴趣。只有学生有了学习兴趣才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要 一环。著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿 童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”如《中国画写意蔬果》一课，由于学生是第一次接触和认识我们民 族的优秀的传统绘画——中国画，这节课的成败就在于教师采用什么方法讲述和介绍能使这一传统艺术在孩子 们的心灵上烙下深深的印迹。为了激发孩子们的兴趣，教师可以把新知识编成一个个有趣的小故事讲给他们听 。如，我在向学生介绍中国画的特点之一落墨不可更改时讲了这样一个故事。相传以前，有位才学出众的宫廷 画家，有一次得到了皇帝亲手赏赐的一幅绫子，并命他在绫子上作画。画家由于高兴贪饮了几杯酒，不料他在 作画时手打颤把一滴墨抖落在绫子上。画家吓出了一身冷汗，因为沾污皇帝赏赐之物弄不好是会掉脑袋的。后 来，画家急中生智，巧把墨点儿改画成一只苍蝇，这幅画后来得到了皇帝的夸奖。老师讲得绘声绘色，孩子们 听得津津有味。由于小故事感染力强，使孩子们对中国画产生了浓厚的兴趣和好奇，课堂气氛活跃。学生急切 想动手试一试的心情溢于言表。落墨不可更改往往使学生谨小慎微不敢下笔，这是教学的难点，但学生听了老 师讲述的这个小故事后，古人的创造通气和智慧消除了他们的顾虑，孩子们便大胆放手作画。

二、美来源于劳动，服务于劳动 又服务于生活

美产生于劳动，又服务于劳动。人们在生产中不仅要获得物质上的满足，而且还要从中获得美的享受。随着现 代科学技术的进步与发展，艺术设计和创意的范围十分广泛，美蕴藏在人类现实生活的各个方面，如色彩斑斓的大自然，优雅别致的环境装饰，五彩缤纷的生活现象，人类端庄高雅的行为举止和高尚的道德情操，优秀的.艺术作品，等等，都是培养学生审美情趣的摇篮。如果一个人不懂得现实生活的美，也就无法正确认识与理解艺术美。艺术创作来源于生活。美术课的首要任务是培养学生观察生活的习惯和能力，让学生在观察生活中去 体验和创造性地表现生活中的美。

三、教师要感染学生 与学生产生心灵上的共鸣

《在美术课中如何培养学生的创新能力》全文内容当前网页未完全显示，剩余内容请访问下一页查看。

学生的美术学习指南篇十四

随着近几年教育事业的飞速发展，素质教育的口号喊的越来越响，可以说，素质教育已经深入人心，自从事美术教学几年来，经过理论上的不断学习和美术教学上的实践，本人认为美术教学是素质教育中不可或缺的部分，这也已经越来越受到人们的关注。如此一来，如何培养学生对美术的兴趣便成了首当其冲的问题，在多年的教学工作中，我也有所总结。我认为可以从以下几点入手。

首先 了解学生，形成师生互动的氛围

我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画象；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。

其次 转变教学观念，提高学生的审美意识

因为有些学校教学条件的限制和教师水平的差异，使我们的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

再次 改革教学方法，保持学生对美术的新鲜感

美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，降低学习难度，消除学生心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如七年级的《物品上的花廊》一课，偏远的农村学生可能很少有机会去城里的公园看花卉、写生，但是我们可以让学生留心田野里、小路上的野花，画出它们的美。使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。

再次 给学生适度的独立空间

让他们到大自然中去，进行写生，经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。同时，在这样的环境下，他们没有了被禁锢的感觉，心胸更加开放，他们能够感觉到美术中的乐趣，提高了他们对美术的求知欲望，如此一来，更有助于我们进行自然科学及德育教学的进行。

最后 给学生尽可能多的表现舞台

我认为要做到这一点，我们可以经常选取一些好的作业、绘画，利用课堂、课外举办小型展览，让同学们观摩、评述，增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，相信自己，表现自己，感觉学有所用，学有所值，从而不断提高自己，完善自己，同时也提高了他们对美术的兴趣。只有不好的老师，没有不好的学生。关键在于老师精心设计每一课，做好引导，做好辅导。采取灵活多变的教学方法，发挥学生的主体作用。课上得有趣，学生的学习才有兴趣，才能多想、多练、多比较，找出自己的不足，促进自己的基础知识、基本技能的提高，打好基础，将来成为社会有用的人才。

《如何培养中学生的美术兴趣》全文内容当前网页未完全显示，剩余内容请访问下一页查看。

学生的美术学习指南篇十五

自信心是一个人相信自己的愿望或预料一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能顺利走向成功的彼岸。在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着

其他

在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，

怎样

爱

在感恩节前夕的一节绘画的课上，我让学生在亲手画一幅画并写上感恩词，回家送给他们的父母。一下课一个小女孩儿害羞的跑到我的面前，把她亲手画的画递到我的手上，神秘的说：“等一会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的图画时，一串大大小小的字映入我的眼帘“张老师，我很喜欢你，很喜欢画画，谢谢你”，后面有一个大大的笑脸，虽然这幅画画的很粗糙，画的也不是非常的精美，但却是我收到的好的“礼物”。

这不禁使我回想起了这个腼腆的小女孩儿刚入学时的样子。在第一节绘画课上，

同学

什么

经过一段时间的反复辅导和鼓励，让她体验到了成功的喜悦，也慢慢消除了胆怯害怕的心理，克服了她不敢下笔画画，不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小女孩儿已经喜欢上画画了，也就有了开头的那幕。

在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着

生活

自信心是一种反映个体对自己是否有能力成功地完成某项活动的信任程度的心理特性，是一种积极、有效的表达自我价值、自我尊重、自我理解的意识特征和心理状态，自信心的个体差异不同程度地影响着

学习

中学阶段是培养学习自信心的关键时期，在教学过程中我发现自信心是提高综合素质的关键，它不仅关系着学生性格的形成和

成绩

一、美术课中培养学生自信心的重要性

作为一名美术教师，在日常的教学活动中，我也发觉学生自信心的不足也在学生的作画中体现出来。比如，学生作画时线条断断续续、物体形象简单微小等，都是学生缺乏自信心的表现。很多同学本来都是喜欢美术课的，但是由于以前阶段的美术课都被自习课取代，或没有

专业

二、美术课中学生缺乏自信心的表现

在教学中，往往存在学生厌学、不愿学的情况，一般出现这样的情况主要是学生对该课程没有兴趣，而导致学生没有兴趣的原因往往是因为学生缺乏自信心，认为自己不能把该课程学好。通常情况下，在其他学科学生缺乏自信心主要表现为在课堂上不敢或极少发言，很少与老师交流，不敢主动提出意见和建议，但在美术教学中还不止这些，如有些同学对自己的作业总觉得不好，上课害怕将自己的作品展示给其他同学欣赏，下笔时不敢肯定落笔，在老师在旁边时常用手挡住作业或将作业藏起来等等。

三、如何提高学生学习自信心

1、

赞美

能够得到老师的肯定，学生的学习自信心自然有增无减，当每个学生完成一幅作业后，想到的必然是希望老师或其他人看到后给予赞美、表扬或肯定。这样一来他们就会产生一种成功的喜悦，自信心自然也就得到提高，从而会更加努力去完成下一次任务。在教学过程中，我们教师应当让这样一种潜在力量发挥它巨大的作用，使学生保持充沛的学习动力。

2、增加积极的心理暗示是培养学生自信心教育方法

有效的心理暗示是培养学生学习自信心的有效途径，学生只有认清自己的优点和不足，才能扬长避短，采取可行的方式发展和完善自己。这就需要老师在教学过程中给予多方面的指导，而积极的心理暗示在提高学生自我认识方面有着重要的作用。第一，用鼓励语言暗示，像“这张画画得很有创意”“相信你能画好的”等，这些鼓励性语言能使学生感到自己在美术活动中的任何一种尝试都是有价值和有意义的，从而对自己产生信心。第二，用表情暗示。当我们在看学生作品时尽量要保持积极向上的面部表情，如微笑、肯定的目光等，千万不能因为发现学生有画得不好的地方而产生异样的表情，这样会对学生的自信心造成沉重的打击。第三，用行动暗示。对于自信心不足的学生，老师要经常接近他们，鼓励他们，让他们知道老师是他们的，用和善的行为感染学生，激发学生积极而丰富的情感，这会成为他们自信心的心理基础。通过以上方法，不但可以减轻他们的心理紧张，更利于提高他们的自信心。

3、鼓励学生采用不同方法是提高自信心的教育手段

对学生的美术实践活动，老师要鼓励学生既可运用大胆肯定、粗犷豪放的线条进行简明概括地勾勒，也可以运用精细柔美、细致如丝的线条去精心描绘；既可以运用绚丽多彩的色调多层次点彩法，也可以运用单纯色块的平涂组合法，分别表现出自己的艺术感受。鼓励学生运用夸张、变形及拟人的手法去表达对相同主题的不同感受。比如我们在讲速写的时候，我们就要鼓励学生采用多样的表现方法去画，让学生选择适合的方法去画，由于学生的性格不同，他们笔下画出的线条也会有差异，这就得让学生自己去选择，诸如白描型的或者明暗型的，不一定要让学生跟着自己的思路去表现，只有让学生选择适合自己的才是最有效的，这样针对缺乏自信的学生，鼓励他们大胆实践，找准规律，获得感悟和升华，从而提高学生的绘画兴趣和技巧，同时提高了他们的自信心。

4、让学生积极参加课外美术实践活动是提高学生学习自信心的长效途径

教师可以鼓励学生参加学校的各类活动，如参与

校园

班级

在美术教学中，学生缺乏自信心是不利于其兴趣的培养及创新思维的发展的，这就需要我们老师去关心、关注每一位学生，耐心细致地指导和引导它们，对症下药，因材施教，不吝惜对学生的表扬和鼓励，让他们在轻松、愉快的美术活动中，无拘无束、大胆自由地表现自我，从而树立坚定的自信心。

学生的美术学习指南篇十六

学校美术教育必须从单纯的学科教育转化为美术文化的教育。这是由美术学科的人文性质所决定的。《美术新课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。” 美术课程的人文性质,旨在陶冶学生情操、提高审美能力；发展学生感知能力和形象思维能力；促进学生的个性形成和发展。——这是人文精神的集中体现。它突破了以学科为中心的模式,打破了学科知识的界限,使教学活动从学科基础转向更广泛的生活和人的身心发展的基础。对美术课程来说,美术教育不仅仅是知识技能的传授,还同样包括了观察、感知、认识、实践、表现、创造、反思、评价、合作、交流等能力的培养，它对陶冶学生情操,提高审美能力,完善个性发展,促进学生健康成长有重要意义。它通过感性与理性、动脑与动手、艺术与科技、智力与非智力因素等方方面面的综合参与,在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。

——美术文化教育最有魅力的地方是启迪人生、关怀生命（利于学生的人格发展），其最有价值的是培养多元开放的文化胸襟（利于创造性学习的培养）。因此在教育教学中，不仅要向学生传授一定的美术技能，还必须渗入审美意识、人文意识、创新意识、环境意识、多元意识和技术意识等。

美术作为一门人文科学科,凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、真、善、美、爱、自由等人文特征都蕴含于历代艺术家所创造的美术作品中。美术对现实生活和自然界事物进模仿和表现，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象；通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、具有教育和感染的作用 。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历及其阶级、民族、风俗等密切相关，有时代性、社会性、民族性及美术家的个性。它蕴含着丰富的人文内涵，是进行人文教育的核心学科之一。同时,美术课程所阐述的“基本理念”更是从人文教育出发,从不同侧面,体现出鲜明的人文精神。

所谓人文精神，指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐等，也就是通常人们所说的“终极关怀”。 人文精神，就是审视人生，以人为本；就是对人生进行终极意义的探索，对人类命运进行深层观照。人文精神，是人和人类社会自我激励、自我约束、自我完善所需要的美好的精神要素，是在人类文明发展中起基础作用的品质。它包括人对完善自已的追求，对真善美的追求，对弱者的同情，对遭受不幸的怜悯等等。

人文精神是人本教育的核心，也是美术教育的核心。人本教育是“以人为本”的教育,视人格完善为教育的最终目标，突出人文科学的价值,将人文教育贯穿于教育的全部过程中,使整个教育人性化、人格化、个性化。强调学生自己去思考、感受和发现,自己体会人生道理和文化价值;强调人的自由、尊严和人格,重视学习者的自发性和主动性及发展潜能。鼓励学生自己求知、自己探索、自己去澄清、判断价值,从探索和澄清中获得知识和成就感。学生在学习活动中相互尊重、相互接纳、相互关怀。在人本主义教育内涵中,不仅强调自我意识的完善,并且倡导关心他人、关心社会、关心自然,培养学生能够与他人合作,有效交流、和谐共处，它的根本目标是让学生学做文明进步的现代人。

自然科学技术的高速发展，在给人类带来大量物质财富的同时也造成了很多的精神危机，引发的社会问题也是层出不穷。人类（特别是青少年）的精神无所依托，没有崇高的理想，人性所具有的优良的品质在逐渐被漠视，人文思想面临着前所未有的危机和挑战。培养人文精神正成为社会健康发展的需要也是学生自身成长的需要，理应成为美术教育的培养目标。我们应该旗帜鲜明的扬起人文的大旗，在美术教育教学活动中把培养专业技能和培养人文精神结合起来。

美术教育应当培养学生的人文精神，这一点早已成为广大美术教育工作者的共识，然而当前美术教育的实际情况是：受实用主义哲学和功利主义思想左右，违背少儿美术教育的基本规律，以获奖、加分、考级、升学、就业、赚钱为目标的美术教学活动，根本无视学生的情感、审美、自理能力、社会合作等人文精神的培养，在现实中如何培养学生的人文精神，却是因人而异，下面，本人结合教学实践，就如何培养学生人文精神，做一点肤浅的探讨。

《美术教育如何培养学生的人文精神》全文内容当前网页未完全显示，剩余内容请访问下一页查看。

人文精神的培养要把课堂教学作为主要的阵地。这里是教师与学生交流最频繁的地方。教师要更新教育观念，实践以生为本的教育理念。课堂教学要渗透人文思想，让课堂成为师生互动、互相对话的场所，而不是教师单独表演的地方；让课堂成为教师引导学生的场所，而不是训练学生的场所；让课堂成为师生探究知识技能的场所，而不是教师传授知识技能的场所；课堂教学的内容要与学生的生活相联系，提高学生学习的主动性。还特别要注意教学评价的多元化 。教师要由教学的实践者成为研究者；由教学的管理者成为引导者；由知识的传授者成为知识的批判性分析者。

要提高教师的人文素养。现代教师应具有现代人应该具有的创新意识、开放意识、竞争意识等。教师要清楚的认识到人文精神对于人类的重要性，自觉、努力地提高自身的人文素养，发觉人性的闪光点，做人文精神的示范者和哺育者，努力把自己塑造成为人文型、学者型的教师。 教师对社会的奉献和对本职的敬业，本身就是对学生很好的人文示范。教师应该有崇高的人生追求和价值目标，坚定教育信念，认识社会责任感，少一些功利与浮躁，脚踏实地、兢兢业业地在本职岗位上，展现新时代教师的崇高形象。美术课要构建学生精神世界，首先要构建教师的精神世界，一个自已思想贫乏，境界狭窄，知识浅陋的美术教师，是无法把人文精神引进课堂的。人文性对教师的要求远远高于技能技巧性，它要求教师具有深刻的忧患意识和高度的社会责任感，具有传承民族文化的知识底蕴。

要倡导“以人为本”的教育思想。在淡化知识、技能的同时,更加关注学生的生活态度,对人和事物的情感意向和价值取向,以及宽容乐观的个性和健全的人格。培养一颗热爱学生的心。通过营造宽松、民主,有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围,形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养。丰富学生的情感和精神追求,促进个性的完善与身心和谐发展。

在教育教学方法的选择上，一定要开发儿童的智性和天赋，坚持启发学生而不是教授学生。尤其是美术这种领域，对儿童而言就更应当重视感觉的培养，而不是造型或技巧。也不应该把这种极富个性和感觉的儿童美术用某种量化标准加以束缚。强调趣味性的美术学习，它是以丰富多彩的美术活动、游戏的方式，以灵活多变的教学方法和贴近学生生活的实际，促进学生主体性的发挥和个性的张扬。心理学研究表明：学生爱玩好动，注意时间短，形象思维较发达。因此在教学中，我适当地模糊学科界线，以跨学科、多种活动相结合的形式营造趣味性的美术学习氛围，激发学生的兴趣，挖掘学生的创造潜能，让其在轻松愉快的美术活动中体验美术的人文情趣。根据学生的实际情况和课程内容的呈现形式，适时增加学生习作的弹性，可以让学生用笔画、也可以用一些学生自己喜好的方式表现。这样不仅兼顾了各类学生的需要，而且有利于主体性的充分发挥和个性的张扬，在最大限度上激发了学生对美术学习的持久兴趣，并将兴趣转化为持久的情感态度和学习动力，让学生在美术的学习活动中真正地、深入地体验到美术人文文化的情趣。

要让美术课成为培养学生情感的温床,成为学生情感交流的场所。美术中的形、色、质是人类情感的载体,是作用于人的感官的直观形象与符号,容易唤起人的情感体验。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用,学习用美术方式表达和交流情感,使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄,恢复他们心理的平衡。从而获得创造、表现和交流的能力,达到健全人格,陶冶情操的目的。

要联系学生生活经验，使学生到体验生活的乐趣。美术课程是以学生的生活经验为线索来组织学生美术学习的，生活是艺术的源泉，学生通过观察生活来感受生活。体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的.绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。同时，美术课程充分考虑学生的可接受性，并联系学生心理、生理发展的连续性和阶段性，教学内容贴近学生的生活，与学生经验相联系。如利用游戏、表演等方法，让学生来参与、交流、体验、表现生活，使学生学会表达自己的情感和愿望。通过创设多种多样的方法和形式，挖掘其内涵，使学生从自我中心走向与他人共处。学生在活动中通过交流、体验，能够积极主动学习，由生活激发兴趣，带着饱满的热情去体验、表现、创作。

《美术教育如何培养学生的人文精神》全文内容当前网页未完全显示，剩余内容请访问下一页查看。

在美术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其发挥个性的自由。消弭学生的个性，千人一面，异口同声，是创造的大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆的表现，同时对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维。另外，还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。

要加强学生的艺术修养，提高审美素质。它将直接影响个体人格素质与生存质量的高低。一个有较高艺术修养的人，能够主动的、充分地使其感性、情感和理智得到协调共处，使其心理结构的各个方面得到较好的发展和完善。假如整个社会成员都有一定的艺术修养，那么，就有助于在心灵和交流的氛围中培养一种协调的人际关系，就有助于人们更好地交流内心感受，更好地实现人际间的沟通和理解。只有艺术修养的提高，才能全方位地提高人们的精神素质，协调人际关系，重塑健全、自由的人格形象，从而在根本上推进一个社会的内在品格。

要了解人类文化背景，尊重多元文化。在美术教育中培养多元意识，首先在课程的构建中应体现多元文化的色彩，还应告诉学生美术作品是不同的国家、民族、时代、个性的人从不同的角度看待世界、人生，并用不同的材料和方法表现出来的结果。美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过美术与文化的联系，可以了解不同地域文化背景，学会尊重多元文化。我们所接触到的很多美术作品都有象征意义，这是由文化所规定的。人类社会的神话、史诗、传说、典故、宗教、寓言都是规定象征的重要原因。如苹果在不同的文化背景中有着不同的象征性，在基-督教艺术中，由于苹果是夏娃从智慧树上摘取得禁果，一般象征着人类的坠落，而婴儿耶稣手拿苹果，其实是象征着赎救人类。这些象征关系的规定性是来源于希腊神话，如果我们不理解这些规定性，就不可能真正解读作品，甚至还可能对作品做出错误的解读。所以美术教学可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益，整合社会、社区、家庭各方面教育影响，引领学生走向生活、走向自然、走向社会。通过欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征；通过描述、分析、对比与讨论等方式；了解美术表现的多样性；通过走进博物馆、美术馆、民俗馆，了解其中的民族民间美术、艺术等文化，了解它们与其他地区或其它民族美术文化的异同；通过参观、座谈、调查、访问艺术家工作室等参与活动，了解中外艺术家的艺术思想、生活及作品诞生的过程，或结合有关资料，让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌、增进对不同国家、民族，不同风格画派的了解与尊重。

要推进美术学科和其他科目之间的整合。通过建立在广泛的社会、文化情景中的、以美术为主体并联合其它学科部分内容的学习，引导学生学会在新情景中探究、发现与美术有关的问题。在寻找解决问题方法时，主动地融会不同学科内容，使各种知识与技能相互融通、彼此联系，使他们真正获得探究能力和综合解决问题的能力。从而使学生在理性与感性之间求得和谐平衡。使身心得到健康和谐发展。

在美术教育中，要遵循审美规律，来拓展学生文化视野，了解人类丰富的文化遗产和文化发展，了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化、艺术与生产、艺术与生活的关系，学会分析、综合和评价的思维技能，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象。通过比较、讨论、体验、思考、鉴别、判断等方法以及各种形象的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问等，增加直观形象感受，提高其审美能力。使学生受到良好的艺术熏陶，使学生具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，并具有文明感和历史感，是我们应不断追求的人文精神。

要建设富有人文精神的校园文化。校园文化对学生人格、品性的养成起着潜移默化的作用，与学生的生活密切相关。它包括学校的自然环境和人文环境。要加强校园自然环境的建设，创造一种整洁、有序的教育环境；还要努力营造有品位、有特色的校园文化，以积极的、人性化的文化为主线，鼓励百花齐放，百家争鸣，体现浓厚的学术氛围。要改变校园文化过于单一、肤浅的局面，使学生在浓厚的人文环境熏陶下，学会自我教育、学会做人和学习，逐步提高人文素养。

教育管理应体现以人为本、以生为本的理念，营造富于人文精神的教学环境。应从尊重儿童情感、尊重少儿教育自身规律做起。

要用运现代化的教学手段，开展全方位的教学活动，促进学生的全面发展。

一、问题的提出

笔者认为，在美术课堂教学中培养学生的人文精神是一件艰辛又复杂的事情。

目前，我国经济的高速发展，出现拜金主义等现象，导致社会道德的滑坡，如在学校里对老师教育的反抗、在公共场所对公众批评的抵制、在家里对父母关怀的顶嘴；他们在“自由”的保护下，可以酗酒、可以进赌场、可以欺骗父母、可以辱骂老师、可以背叛信仰、可以出卖良心、可以践踏社会公德、可以把一切古老的文明和信仰统统抛弃。道德是人的全面发展所追求的最高目的，道德的滑坡，表明我国当前教育存在着弊端，如中小学教育中普遍存在片面追求升学率、高等教育中重理轻文等，必须要对我国的教育进行改革。

1．《美术课程标准》的要求

《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》把美术课程的性质定位为人文性质，其价值之一就是要引导学生参与文化的传承和交流，这是因为美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，所以作为一名负责的教师就应该要承担起历史赋予我们的责任。

2．人文精神在人的全面发展中的重要作用

人文精神在人的全面发展中的重要作用是不言而语的。我国的教育目的之一就是要培养“德、智、体、美、劳”全面发展的人，并且把“德育”放在首位。道德是人的全面发展所追求的最高目的，而人文教育，在培养学生具有高尚的道德品质、积极的人生态度、高度的创造精神能力、人际交往中的容忍、宽容与合作精神、明确的社会责任感等方面，有其特殊的优势。

二、美术课在培养学生人文精神的优势

1．什么是人文精神

笔者认为，所谓人文精神，也可以称为人文主义、人道主义或人文素质，是属于一种高级的精神追求，是一种把人和人的价值置于首位的观念，是一种价值取向、人生态度，是人对人生的意义、理想、信念、精神、价值等追求，是对人类行为的判断标准。它要求尊重人的需要、情感，并有高尚的道德情操和欣赏美、创造美的能力；同时，它也提倡每个人在自由生活的同时承担不可推卸的对他人、社会、自然的责任。

笔者认为，培养学生人文精神，实质上就是提高学生的素质和精神境界，树立高尚的人生理想和道德追求，使他们得到全面而自由的发展，成为一个集真、善、美三位于一体的“完美的人”。

2．美术课在培养学生人文精神的优势

美术教育是以人文学科为基础的，并且由于其内容与形式的特殊性，在陶冶人的精神、培养人的人文精神有其特殊的优势。美术教育和人文精神的培养有密切的关系。首先美术教育曾明确地提出培养学生人文精神是它的终极目的，并且美术教育的终极目的不是为了学习技能，它的主要任务是通过美术创作和美术欣赏等美术活动，从精神上塑造健全的人格。也就是说美术技能只是一种手段，育人才是根本目的。其次，美术是人类文化的一个重要组成部分，是整个文化、思想观念、经济的反映，蕴藏着许多的人文精神。

通过美术学习，培养学生的人文精神是一条非常好的途径。无论是创造能力的培养，还是审美能力的培养，都是为了使人的精神更加充实，提高人的人文精神。

三、对教师的要求

要想在课堂教学中培养学生的人文精神，除了要更新教育理念，远远还不足。试想，一名没有人文修养的美术教师要想在美术教学中培养学生的人文精神是根本不可能的。所以作为一名美术教师，要想在自己的课堂中培养学生的人文精神，除了要精通所教的美术专业的知识和技能外，还要对其姊妹艺术与相关学科（如文学、音乐、书法、建筑艺术、哲学、宗教、美学、伦理道德等等）有一定的了解。美术教师只有具备了较高的人文素质，再加上一定的教育技能，这样才能实现培养学生人文精神的目的。

四、为了在美术课堂教学中更加有效地培养学生的人文精神，笔者主要采用了以下几种策略：

1．加强美术欣赏教学

这是在美术课堂中培养学生的人文精神最主要的途径与方法。

我们都知道，《美术课程标准》从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域，划分了“造型????表现”、“设计????应用”、“欣赏????评述”和“综合????探索”四个学习领域。从表现上看，欣赏在四个学习领域中所占的份量相当少。实则不然，在这四个学习领域中都或多或少渗透着欣赏的成分。

在欣赏作品时，教师不要过分注重学生对作品的表现形式中色彩、形体、光线等因素的分析和体味，而是学生对作品的理解。因为在理解的过程中渗透着学生的想象和创造，也渗透着学生的人文精神。欣赏作品时，我们必须提高欣赏的质量，而要提高欣赏的质量，就必须给学生体验的机会。要想让学生更好地体验，就要有一些对比，对比是美术教学中增加学生体验的重要手段。对比的方法很多，如假设，即把画面上有的与没有的进行对比，能够拓展学生体验的空间，增加对画面上已有的部分的认识，如欣赏《步辇图》让学生想象当时的情景，对照画面，想想画家为什么不画背景而只画前面的人物？也可以把画在上的东西与实物加以比较，像欣赏齐白石的虾、鸽子等；也可以将不同时期的作品进行对比，像欣赏人物画时可将不同时期的人物肖像画进行对比等等。总之教师要尝试用不同的方法尽量提高学生的欣赏质量。有一点，我们要注意，那就是教师不要用自己的讲解代替学生的体验，这样就忽视了美术教育培养学生人文精神是通过体验来实现的，也就等于把培养学生的人文精神变为一句空话。在欣赏中要培养学生的人文精神，有一点是千万不能忽视的，那就是评述、评论，教师要让学生把欣赏后的所思所想所感所悟，用自己的话表现出来，并且多与同学、老师交流自己思想。

学生在美术课能有机会接触到许多优秀的艺术作品，就是一个潜移默化的文化积淀过程。学生在美术课上，除了能看到我国古代和现当代优秀的艺术作品，还能看到不少的国外优秀艺术品，这有利于不断地扩大学生的眼界，同时学生的素质得到了提高，无形之中，学生的人文精神也得到了培养。

2．组织开展讨论会

以班或小组为单位，围绕某一专题进行讨论。讨论的内容可以是课本中的内容或学生质疑的问题或学生感兴趣的内容等等。在进行讨论会之前，教师和学生都要做好充分的准备，这样才能使讨论会顺利进行，并且使讨论的结果有一定浓度和广度。具体要做好以下准备：

（1）确定主题

主题，是讨论会的中心。只有确定了主题，下面的工作才能开展。主题的选择要基于学生的兴趣、学生对此主题的已有经验以及教学的需要。

（2）合作分工

将全班同学分成若干小组，以小组为单位围绕主题的某一方面收集相关信息。各成员在组长的带领下共同合作完成本组的任务。当然，在将全班同学分成若干小组的同时，也要推选出主持人，主持讨论会。有时主持人可有教师自己来担任，但尽量由学生来担任。

（3）指导收集与处理信息。

在确定主题与小组分工后，各小组就要围绕主题去收集相关信息。之后各小组在收集信息的基础上对信息进行分析、处理，整理出本组所需要的内容。

学生在收集与处理信息的过程中可能会遇到这样那样的问题，如怎样去收集资料、可以通过哪些途径、怎样去分析处理信息等等，这时教师就要指导工作，如可以提供有关的书籍、网站等。另外，需要指出的是对地处偏远农村、缺乏相应条件的学校，学生就没有办法去收集资料，这时教师可以事先收集相关资料与书籍等让学生阅读，唯有这样学生才能对所讨论的主题有充分的了解，这样可以进行讨论会。

总之，收集与处理信息是讨论会能顺利进行的关键。学生只有对讨论的主题有充分的认识和理解后，才能使讨论的结果有一定的浓度和广度。

学生的美术学习指南篇十七

所谓创造性思维，是指人们在实践学习活动中，根据既定的任务展示出来的一种主动的、独创的、富有新颖特点的思维方式，它是通过一定的思路，对已有的知识、经验，以渐进或突发的、辐射的或凝聚的形式，进行不同的合理性和突破性加工组合，从而产生新设想、新观念、新成果。

一、加强学生思维品质的培养。

初中生美术思维能力的差异不仅仅表现在能否解答美术知识的问题上，还表现在解答问题过程中动用美术思维技巧的科学性、灵活性及其广度、深度上。其外化表现主要敏捷性、灵活性、深刻性、独创性和批判性状态———也就是美术的思维品质上。因此，美术能力的个体差异主要通过美术思维品质来体现。

1、培养学生思维的深刻性。

美术思维的深刻性是指学生对具体美术材料进行概括，对具体平面和空间形式进行抽象，以及在推理过程中思考的广度、深度、难度和严谨性的集中反映。一个美术思维深刻性水平高的学生，在美术创新活动中，能够全面地、深入地、准确地思考问题，善于抓住事物的本质、规律和内在联系，善于抽象、概括、分类和推理，知识与技巧系统化水平高，解决问题的力度大。

由于初中生受年龄和认识能力的限制，往往对问题的观察、分析不是那么深刻，具有一定的片面性和不彻底性。针对这种现状，笔者利用教学透视知识的契机，不仅分析了有关“视点”、“心点”、“余点”及视平线上、下的正六面体或圆柱体的透视关系，同时培养学生的空间思维训练，这样便解决了静物写生和风景写生中出现的“近大远小”的空间透视现象，为学生的美术创造性思维打下了良好的基础。

2、培养学生思维的灵活性。

美术思维的灵活性是学生在美术思维活动中，思考的方向过程与思考技巧的即时转换水平的集中反映。一个美术思维灵活性水平高的学生，思维流畅，富于联想，掌握较为丰富的美术思维技巧，具备求异思维和求同思维兼容的、富有目标跟踪能力的特性，正向与逆向，横向与纵向以及扩张与压缩变换，机智灵敏，能合理选择绘画方法。例如，在教学“视觉的语言———标志设计”一课中，由于笔者教学是开放、民主和谐的，很多同学思维的灵活性得以充分展现。意象型、抽象型、具象型等各种不同的标志，充分展示了思维的灵活性。说明学生思维灵活性的潜力很大，只要教师在美术教学中不断改进教学方法，潜心钻研，以学生为主体，就一定会提高学生思维的灵活性。

3、培养学生思维的`独创性。

美术思维的独创性是学生在思维活动中，发现问题提出假设并给予论证的，是充分体现个性特征的“创造”性活动能力水平的集中反映。虽然学生思维的独创性有别于美术思维的创造性，但这种区别只体现在思维成果上，两者的思维过程本质一样，具有独创思维的学生，发散思维水平高，求异意念强烈，想法新颖有创造性。例如笔者在教学中，要求学生针对主题性绘画进行创作，有的同学创作的内容就与众不同，且绘画形式独特，令老师和同学们刮目相看。

二、重视生活实践，激发创造潜能。

创造需要是自我实现其潜能和价值的需要。有创造潜能的人会激发相应的创造动机，从而把潜能充分发挥出来。

在平时的美术课教学中，我十分注重生活实践，激发学生创造潜能。

这里，笔者仅就如何培养学生的写生能力说明，我在此提到的写生也包括速写、默写等。尽管由于学校的时间、设施、教具、环境等方面的原因，但我还是想办法克服种种困难上好写生课。

在课题安排上，我尽量安排实物实景写生，避免过去那种学生只会照着老师的范画和书的图例来画，离开了“样子”就一事无成。如绘画中的空间表现就让学生进行校园风景写生；让学生对镜子画自己的肖像，画自己的手，画静物，画生活学习用品等，画自己身边人或物，有时还利用寒暑假组织学校美术组的学生走出校园，面对家乡的风景，进行自然写生。通过写生教学，能够让学生在多方面得到收获，这样既重视了生活实践，又激发了学生创造潜能。

三、设计发散与开放，培养创造才能。

大凡创新，总不满足于现状，不依常规，常依赖于发散思维对已给出的问题材料，从不同方向、不同层次、不同角度，甚至可以突破固有的知识结构和认知框架去自由思考，任意想象。发散量越大，开放越丰富，创见出现的概率也越大，因此要培养学生创造才能，就必须十分重视发散与开放题的训练。

1、开拓思维发散点。

在教学中，笔者通过认真设计、精力策划，给孩子创设一个良好的发散环境，提供更多的发散机会或发散点。以下发散点供参考：

（1）知识点发散：美术课中也有不少知识点，尽量让学生说出理论依据，以理论指导实践。

（2）语言发散：对同一体裁的绘画，用不同的语言去描述。

（3）图形发散：让学生根据图形特点，创设平移、翻转、割补等多种思维。

（4）空间发散：绘画中空间想象能力训练十分重要，绘画的形式是将立体的东西表现在平面的纸上。

（5）方法发散：同一命题用不同的方法进行绘画表现。

以上这些发散形式，不但在课堂教学中进行，而且还要贯穿渗透到课外去，经常设计一些发散题让学生自已去尝试。这些都是“开放搞活”的必由之路。

2、设计美术开放题。

美术开放题是培养学生创新能力的一个切入口，开放题由于综合性强，知识容量大，往往迅速激发学生积极思考。因此在教学中，笔者经常设计一些开放题，调动学生学习的积极性，培养学生的创造性思维能力。

（1）通过对条件的开放，培养学生的求异性。

在教学过程中，引导学生冲破常规。同一内容的绘画要求以速写、素描、色彩等不同的形式加以表现，或者就某一画种，采用写实、夸奖变异等不同手法去表现，培养学生的求异能力。

（2）通过对成果的开放，培养学生的创造性。

过去美术课的传统教学，是老师画一样东西由学生去照样画，临摹。学生的手脚被束缚，一点创新能力都没有，离开老师和课本范画，就再也画不出画来，更谈不上出什么成果了，笔者受过专门的美术院校的正规训练，从事初中美术教学十多年，培养了一批又一批美术专业人材，不少学生的作品参加过省内外展览及在各类刊物上发表并获奖，这些成果的取得，均与培养他们的创新能有关。

总之，要培养学生创造性思维能力，教师首先要具有创新意识和创新能力，在教学思想和教学方法上大胆改革，不断创新。以自己创造性的劳动，培养和造就具有创新素质的一代新人。