人生就像一本书，每一个阶段都需要总结和概括。总结要全面而具体，不能只停留在表面的概括上。总结范文中的作者提出了不同的见解和观点，你可以思考这些观点对你的总结有何启发。
艺术课程的评价标准篇一
玉雕艺术课程是一门旨在培养学生玉雕艺术技能和审美能力的课程，对于提高学生的动手能力、观察能力和创造力都具有重要的意义。在学习和教授这门课程时，我们可以参考并遵循玉雕艺术课程标准，这些标准有助于我们制定合理的教学目标并评估学生的学习成果。本文将分享一些根据我的教学经验总结出的关于玉雕艺术课程标准的心得体会。
第二段：制定教学目标。
玉雕艺术课程标准对于制定教学目标非常重要。在教授这门课程之前，我们应该明确学生需要达到的学习目标和技能。例如，学生需要学会基本的玉石切割和雕刻技巧，了解不同种类玉石的特点，掌握玉雕艺术的历史背景和发展趋势，培养良好的审美能力。制定明确的教学目标有助于我们合理安排教学内容和教学方法，提高教学效果。
第三段：教学内容和方法。
玉雕艺术课程标准可以指导我们选择适当的教学内容和方法。在教学内容方面，我们可以根据标准要求，设计有针对性的教学材料，结合实际案例和实践活动，让学生了解玉石的特点和使用技巧。在教学方法方面，我们可以采用多样化的教学手段，如讲解、演示、实践等，以满足学生不同的学习需求。通过合理设置不同阶段的课程任务和项目，我们可以激发学生的学习兴趣，并培养他们的创造力和团队合作精神。
第四段：评估学习成果。
玉雕艺术课程标准为评估学习成果提供了参考依据。在教学过程中，我们可以运用不同的评估方式，如作业、考试、作品展览等，来评价学生掌握的技能、知识和态度。通过定期的评估，我们可以及时发现学生的问题和不足，并采取相应的帮助和激励措施。同时，评估结果也可以作为课程改进的依据，进一步提高教学质量和效果。
通过运用玉雕艺术课程标准，我深刻认识到它对于教学工作的指导意义。初步改变了我以往以教师为主体，并仅仅关注知识传授的教学方式，在设计课程内容和教学方法时，更多地关注学生的需求和发展，注重培养学生的实践能力和创新精神。同时，也意识到标准的制定和教学实施是一个不断完善和反思的过程，需要与时俱进，不断调整和提升，以适应社会进步和学生需求的变化。
综上所述，玉雕艺术课程标准对于教学工作具有重要的指导和促进作用。通过合理制定教学目标、选择合适的教学内容和方法、评估学习成果等环节的落实，我们可以提高学生的玉雕艺术技能和审美能力，培养他们的创造力和团队合作精神。同时，我们也需要持续反思和改进，以适应教学环境和学生的不断变化，为培养具有创新精神和实践能力的玉雕艺术人才做出更大的贡献。
艺术课程的评价标准篇二
【引子】玉雕艺术作为中国传统工艺的瑰宝之一，拥有悠久的历史和独特的工艺技巧。为了促进玉雕艺术的传承与发展，近年来，各地纷纷出台了玉雕艺术课程标准，旨在规范和提升玉雕艺术的教学质量。我有幸参与了相关课程的学习，并从中获得了一些宝贵的经验和体会。
【正文1】首先，玉雕艺术课程标准注重理论与实践的结合.在课程安排上，玉雕艺术课程标准综合了艺术理论知识、文化历史背景和实际实践技能等多个方面的内容。学习者能够通过系统的理论学习，深入了解玉雕艺术的渊源、技法和表现手段，同时，在实践中不断巩固和强化所学的知识。在我个人的学习过程中，我意识到，只有理论与实践相结合，才能真正提高自己的玉雕艺术水平。通过实际操作，我们能够更加清晰地理解理论的内涵和实用价值，这为我们日后的创作提供了有力的基础。
【正文2】其次，玉雕艺术课程标准注重创新思维和实用技巧.玉雕艺术作为非常古老的工艺，需要有创新思维和实用技巧的支持，才能将传统工艺与现代审美相结合。玉雕艺术课程标准在内容安排上非常注重培养学习者的独立思考和创新表达能力，引导学生在继承传统的基础上，加入现代元素，使作品更具时代感和艺术感。在课程学习中，我逐渐明确了自己的艺术追求，激发了对不同风格和技法的探索兴趣，通过自己的努力和实践，不断尝试创新，找到了属于自己的玉雕艺术特点。
【正文3】第三，玉雕艺术课程标准注重个性发展和传统传承.玉雕艺术与众多中国传统工艺一样，强调个性和传统的结合。玉雕艺术课程标准要求学习者能够在传承传统的同时，充分发挥自己的个性与创意。通过学习，我深刻体会到，传统是我们的根基，但不是我们的枷锁。只有将自己的个性与创造力融入到传统中，才能在艺术创作中获得更大的自由和创新。因此，玉雕艺术课程标准的要求对于学习者来说是非常有益的，能够帮助我们找到自己的风格，正确处理传统与创新之间的关系。
【总结】综上所述，玉雕艺术课程标准在课程设计和教学方法上都具有一定的可取之处。通过理论与实践相结合、创新思维和实用技巧的培养以及个性发展与传统传承的平衡，玉雕艺术课程标准为学习者提供了丰富的学习内容和经验。通过这些课程的学习，我体会到了玉雕艺术的魅力和独特之处，同时也更加明确了自己在这个领域的发展方向和目标。希望未来玉雕艺术课程标准能够不断创新与完善，更好地推动玉雕艺术的传承与发展。
艺术课程的评价标准篇三
第一部分前言。
数学是人们对客观世界定性把握和定量刻画、逐渐抽象概括、形成方法和理论，并进行广泛应用的过程。20世纪中叶以来，数学自身发生了巨大的变化，特别是与计算机的结合，使得数学在研究领域、研究方式和应用范围等方面得到了空前的拓展。数学可以帮助人们更好地探求客观世界的规律，并对现代社会中大量纷繁复杂的信息作出恰当的选择与判断，同时为人们交流信息提供了一种有效、简捷的手段。数学作为一种普遍适用的技术，有助于人们收集、整理、描述信息，建立数学模型，进而解决问题，直接为社会创造价值。
义务教育阶段的数学课程，其基本出发点是促进学生全面、持续、和谐地发展。它不仅要考虑数学自身的特点，更应遵循学生学习数学的心理规律，强调从学生已有的生活经验出发，让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程，进而使学生获得对数学理解的同时，在思维能力、情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。
一、基本理念。
1．义务教育阶段的数学课程应突出体现基础性、普及性和发展性，使数学教育面向全体学生，实现：
--人人学有价值的数学；
--人人都能获得必需的数学；
--不同的人在数学上得到不同的发展。
2．数学是人们生活、劳动和学习必不可少的工具,能够帮助人们处理数据、进行计算、推理和证明，数学模型可以有效地描述自然现象和社会现象；数学为其他科学提供了语言、思想和方法，是一切重大技术发展的基础；数学在提高人的推理能力、抽象能力、想像力和创造力等方面有着独特的作用；数学是人类的一种文化，它的内容、思想、方法和语言是现代文明的重要组成部分。
3．学生的数学学习内容应当是现实的、有意义的、富有挑战性的，这些内容要有利于学生主动地进行观察、实验、猜测、验证、推理与交流等数学活动。内容的呈现应采用不同的表达方式，以满足多样化的学习需求。有效的数学学习活动不能单纯地依赖模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流是学生学习数学的重要方式。由于学生所处的文化环境、家庭背景和自身思维方式的不同，学生的数学学习活动应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。
4．数学教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上。教师应激发学生的学习积极性，向学生提供充分从事数学活动的机会，帮助他们在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的数学知识与技能、数学思想和方法，获得广泛的数学活动经验。学生是数学学习的主人，教师是数学学习的组织者、引导者与合作者。
5．评价的主要目的`是为了全面了解学生的数学学习历程，激励学生的学习和改进教师的教学；应建立评价目标多元、评价方法多样的评价体系。对数学学习的评价要关注学生学习的结果，更要关注他们学习的过程；要关注学生数学学习的水平，更要关注他们在数学活动中所表现出来的情感与态度，帮助学生认识自我，建立信心。
[1][2][3]。
艺术课程的评价标准篇四
我非常荣幸参加了20xx年xx市中小学教师课程标准培训，也非常感谢学校领导给我这次宝贵的学习机会。对待这次物理学科的远程培训，我非常珍惜，始终以骨干教师的标准对照自己，严格要求自己，积极参加骨干班的每一次活动。一个多月天的时间非常有限，但这次培训活动给我的收获是无限的。
一、改变山区落后的教育，是我培训工作的原动力。
随着国家对“普九”的纵深实行，学校的硬件设施已经达标了，但是，作为年轻的教师，在课改的浪潮中，保持与时俱进的觉悟，争取每一次学习培训机会给自己“充电”，提升自己的综合能力，为改变山区落后的教育奉献一生。
二、专家兢兢业业、严谨治学的态度，辅导老师不迟辛劳的工作，令我钦佩不已。在这次培训中，专家们他们身上散发出治学严谨的态度、兢兢业业的工作作风是我今后工作学习的不竭源泉。他们对工作的极大热情，将永远激励着我。
三、培训对我观念上的冲击和冲击后的反思。
通过观看专家制作的音视频资料、撰写的电子讲稿，各位同仁们在教学中的心得，使我思想又一次经过洗礼、心灵产生震撼、观念的革新。
如今，培训即将结束，在感叹时间过的太快，想学的东西太多的同时，所幸的是每一次活动都过的充实，聆听智者的教诲，参加伙伴们的探究收获颇丰！也让我反思到了自己平时的课堂教学，需要学习与改进的'地方实在是太多了。
四、培训内容丰富，紧扣学科特点，给人留下深刻印象。
此次培训，为我们展示了集体备课、培训感言、简报等，这些知识窗口，内容丰富、紧扣学科、见解精辟，给我留下了深刻的印象。
五、两点不成熟的希望。
俗话说：给学生一杯水，我们就要有一桶水，而我们此行，正如一快干燥的海绵扑入浩瀚的知识海洋一样，准备把自己吸的宝宝的，然后如春雨润物般滋润每个孩子的心灵，因此，我希望师资培训中心能给我们长年提供含有丰富营养元素的取之不尽、用之不竭的源源不断的长流水。当我们觉得知识匮乏之时，我们还会如饥似渴的踏进这里，继续充实自己，修炼自己，提高自己，进而达到燃烧自己的境界。
以上是我参加培训的亲身的感受、体会、和不成熟的想法。虽不成熟，但必竟是一个参训学员心声的真切表达，我想它或多或少会对以后的培训事业奉献一点具有参考价值的原始素材，因此，我真心希望培训中心更加关注本次参训学员的每一个反馈信息，加大培训后的跟踪指导力度，我们也将继续向各位讲课教师虚心请教，渴望与各位专家建立良好的可持续沟通、交流的发展态势，相信这次凝聚在基层教师身上的实战经验与各位专家教授的高度理论指导相碰撞、熔合，必将迎来小学科学教育的又一个春天，必将促进科学教育事业在贵州的腾飞，贵州的教育事业将在我们这一代的教育工作者的努力下，更加灿烂、更加辉煌，希望贵州的师资培训事业蒸蒸日上，师资培训中心的明天更美好！
出处 cOoCO.neT.Cn
经过各专家教授的精心打造之后，我们将如虎添翼，在中学教育这块园地里，和谐共振、同筑共生、合作互信、实施新课程、践行新理念、谱写新诗篇！
艺术课程的评价标准篇五
第一段：引言（200字）。
玉雕艺术课程标准是教育部制定的国家课程标准之一，旨在培养学生对于玉雕艺术的兴趣和专业技能，并将其培养为具备扎实理论基础和实践能力的专业玉雕艺术人才。我有幸参与了这门课程的学习，并深知其中的收获和感悟。本文将以此为主题，分享我对玉雕艺术课程标准的心得体会。
第二段：兴趣激发与激情迸发（200字）。
玉雕艺术课程标准在培养学生的兴趣方面起到了重要的作用。通过丰富多样的教学内容和灵活的教学方法，我逐渐被玉雕艺术的独特魅力所吸引，激发了对于玉雕的浓厚兴趣。在课程中，老师会引导我们观摩各种不同风格和形态的玉雕作品，并通过讲解和分析，让我们了解到玉雕的历史、文化和艺术内涵。通过这些学习，我的激情和热爱愈发迸发，我开始积极参与到实践中，努力提升自己的技巧和创造力。
第三段：扎实的理论基础（200字）。
玉雕艺术课程标准重视理论知识的学习，使学生能够系统地掌握玉雕的基本原理和技巧，从而为将来的实践工作打下坚实的基础。课程中，我们学习了不同类型的玉石的特性和应用，深入了解了玉雕的工艺流程和技术要点。这些理论知识的学习为我们提供了丰富的文化背景和专业技能，使我们能够更加准确地把握玉雕的核心要素，并将其运用到实际的创作中。课程的严谨性和深度，使我对玉雕艺术有了更深入的认识和理解。
第四段：实践技能的提升（200字）。
玉雕艺术课程标准注重学生的实践能力培养，通过大量的实践训练和作品创作，使学生能够熟练运用所学技巧，达到一定的专业水平。在课程中，我们不仅有机会亲自操作玉石，学习基本的雕刻技法和加工工艺，还有机会参与到实际的作品创作中，锻炼自己的创造力和实践能力。通过这些实践活动，我逐渐掌握了玉雕的基本技能，实践能力得到了明显提升。这种实践训练不仅培养了我们的动手能力，也增强了我们的审美能力和创作能力。
第五段：课程价值与未来发展（200字）。
玉雕艺术课程标准不仅在培养学生的兴趣和扎实理论基础上取得了良好的效果，更为培养学生的创新能力和跨学科能力提供了平台和机会。通过玉雕艺术的学习，我们不仅能够了解和欣赏传统的玉雕文化，也可以将其运用到现代设计和创意产业中。而玉雕艺术课程标准的实施也为玉雕艺术的发展提供了更广阔的舞台和更多的人才支持。因此，我相信未来的玉雕不仅有着传统的魅力，也将不断创新和发展。
总结（100字）。
通过学习玉雕艺术课程标准，我培养了对玉雕艺术的热爱和兴趣，掌握了扎实的理论基础和实践技能。这门课程不仅开拓了我的眼界和视野，也为我未来的发展提供了更多的机遇。我相信，在教育部的努力下，玉雕艺术将迎来更加辉煌的明天。
艺术课程的评价标准篇六
作为美术教师，不得不思考，美术课堂教学对学生未来成长到底起到多大作用，是不是促进了学生的发展，很多人甚至包括我们艺术教师都不敢肯定的说，我们艺术课真正促进了学生艺术能力的发展。尽管我们艺术老师念念不忘技能教学，但毕业后的学生有几人还记得音乐、美术课上学的技能东西，就是问到我们的艺术课堂教学“对日后从事美术专业发展的，或者说属于美术专业方向的工作者来说，用处大不大呢？”这个问题时，答案也是“根本就没有什么用”。
作为美术教师，美术教育的“飘”这个问题，其实是我们现美术、音乐教学中长期存在的共性问题。大家都知道艺术教育对人的发展有作用，“但问题是，到底对什么人起作用？起到多大作用呢？”，这个问题李老师问的好，问到本质上了，音乐课同样也如此。通过这样的教育过程与反复的循环刺激，才能使一个学生真正得到发展。最终达到了使普通人的本质力量基本形成，那就是具备了“发现的眼睛”。实现了马克思的哲学观念“具有欣赏形式感的眼睛”，这才是人的本质力量。而且，马克思特别强调，只有自己具备了用自己的双脚走路的这样一种本质力量的时候，才是真正地具备了人的发展的本质力量。否则，就没有达到这样的目标，而只是在说空话。李老师主编的这本书给了我很多的启发，主要是以下三个方面。
首先，李文章提出“教材内容上出现一些问题也属于正常现象”，将美术教科书中出现的问题推到“我国高中新课程改革的启动时间还比较短”上。的确，我国的美术教学改革起步比较短，但教科书中出现如此多的低级错误原因恐怕不是特定时期中的原因，教科书中很多常识性的硬伤，更不是我们“美术教学改革起步的时间比较短”所可以原谅的，其暴露出的问题是我们美术教科书的编委极不负责的态度和值得怀疑的专业水准。作为《艺术课程标准》研制组的核心成员的李先生花费大量的篇幅阐述“正确认识出现的问题”，力图为编委找到推卸责任的借口，只是对“无锡哪有瘦西湖，以及画家凡高的年龄问题等”认为是“比较明显的差错”。教科书存在的问题暴露后，作为编委对待问题教科书的态度——“属于正常现象”，这无非更加深了美术教师、学生对不负责任的编辑、学者们素质的认识！
其次，李先生提出当发现教材中内容方面的问题时“美术教师应具备的素养和能力”，要重新组织与建构教学“不把教材当‘圣经’”，并认为“这是一个基本合格的高中美术教师应具备的素养和能力”。仿佛美术教科书出现的问题并不重要，重要的是美术教师合不合格，有没有能力处理这一情况，将教科书编辑应负的责任推到美术教师身上。作为《艺术课程标准》美术子课题的负责人，我想李先生是知道美术教科书在当前美术教学改革中的重要性以及美术课堂教学的现状。笔者从事高中美术教学近20多年，深切地感受到新时期美术教育的'巨大变化，更感受到美术教学改革给工作在美术教育一线的美术教师带来的压力，既要不断提高自身的业务，又要不断更新原有的教学观念。经过近几年频繁的教学探讨交流，多数美术教师的教学理念都有较大的提高，要努力探索发挥美术教育中的素质教育功能。
美术教师的素质在近年虽有质的飞跃，但其成长刚刚起步，在有“本”可依阶段的美术教学尚在探索阶段，在美术教科书的权威性值得怀疑时，要求教师在问题教科书的基础上“重新组织与建构教学”，这既是脱离实际环境的理论家、编委们的一种理论探讨与美好设想，更是推却自身责任的表现。李力加老师所提出的要求美术教师“重新组织与建构教学”，这在极个别优秀美术教师中、教学配套设施较全地区或许可以实施，但在全国实施以弥补教科书的不足，无非是自欺欺人。试问李老师，我们的编委、学者们的素养和能力姑且如此，要求美术教师能够“重新组织与建构教学”是否为时太早？在实际的教学中，由于教学设施、教学环境等基本教学条件决定在目前的美术教学中美术教科书仍是主要的教学依靠，教科书仍旧是美术教师实施课堂教学的主要内容。对于现行的连常识性知识都多处出错的美术教科书，显然是不能作为教学之“本”。面对这样一本教科书，教师已不把教科书作“本”了，还呼吁“不把教材当‘圣经’”有何意义。
第三，“将错就错”学会用教材。对这样一本错误百出的教科书，李先生别具匠心地为它设计一套应用方案——将错就错。“在美术教学中，如果发现自己所使用的教材在编写上出现这样或那样的问题时，美术教师可以按照教育现象学研究的方法，在备课前就对问题有了基本的认识，提前设计好一个教学情境，课堂教学活动中向学生提出这些问题，并引导学生以分组或个人的方式，展开讨论”，这样的好处是“化问题为教学研究和新的学习方法”，还可以“推进普通高中学生对美术学习的兴趣点”、“引导高中学生自主地进行教材的编写与组织”、“而组织本次美术课堂教学活动的实践性记录和反思性文本，又可以成为这个美术教师美术教学研究的案例”，从中获得“一举多得的收益”。这样一本将扬州的瘦西湖划拨到无锡的教科书，在李先生的笔下倒成为一本为美术教师留下自主创作空间、受益无穷的好教材。试问李老师，当你在餐馆用餐，吃到一碗掺有泥沙的米饭时，餐馆向你解释泥沙有利于促进你的肠胃消化、有利于调节内分泌，你有何感想！
问题教科书的出现，更多地暴露出美术教育在当下阶段所存在的问题，这其中有教材编写者的学术水准与责任心，教材审查环节的淡化、出版社责任编辑及校对的草率等。这些问题在我们认识到后，逐渐强化各个环节，都是可以避免的。问题的出现不可怕，可怕的是对待问题的态度。
作为教育部《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人李力加老师对问题教科书的出现归结为“属于正常现象”，美术教师能否处理好问题教科书下的美术教学“涉及到基本合格的美术教师应具备的素养和能力”，将错就错运用问题教科书“一举多得”。实是让热衷美术教育事业的教育工作者伤心。我们反复强调美术教师加强自身的素养与能力，有谁来评定教科书的编写者素养与能力，又有谁来评定这些所谓教育专家的素养与能力！
艺术课程的评价标准篇七
艺术是人类文明的重要部分，而艺术学院则是培养艺术人才的重要场所。在艺术学院期间，学生将接受一系列的课程，这些课程将为他们未来的职业生涯做好充分的准备。本文将基于我个人的经验和体验，分享我对艺术学院课程标准的心得体会。
第二段：专业课程的重要性。
艺术学院的核心课程是专业课程，例如绘画、雕塑、视觉传达设计，等等。这些课程不仅为学生提供实用的技术和技能，同时也为学生扩展了自己的视野和文化背景。我认为，这些课程非常重要，因为它们为我们的未来创作和创意提供了坚实的基础。
第三段：人文科学的重要性。
除了专业课程外，艺术学院也提供了各种各样的人文科学课程，例如艺术史、哲学、文学等等。这些课程帮助学生对艺术的文化和历史背景有更深入的了解，同时也使得学生有能力从更全面的角度去观察和理解艺术作品。我认为，在学习这些人文科学课程后，我的艺术观念和创意变得更加丰富。
第四段：实践课程的重要性。
另外一个非常重要的课程是实践课程，例如展览策划和艺术管理等等。这些课程不仅为我们提供了一些关于艺术行业实践的经验，同时也为我们提供了一个广泛的社会网络。这些课程为学生提供了一个宝贵的机会，去了解艺术行业的工作机制，了解如何运作自己的职业生涯。
第五段：总结。
在我的艺术学院生涯中，我学到了许多关于艺术的知识和技能。我的课程经历给了我更深入、更广泛的艺术观念，并为我未来的职业生涯提供了坚实的基础。我认为，每一个艺术学院的学生都应该尽力去学习每一个课程，因为每个课程都有其独特的价值和意义。我相信，在艺术学院取得的经验和技能，对我的未来职业生涯具有非常重要的意义。
艺术课程的评价标准篇八
【内容提要】国家《艺术课程标准》的颁布实施，极具划时代意义，是造就学生完整素质的有效手段，也必将引发高师艺术类专业教学的新一轮改革。
【英文摘要】itisofvitalsignificancethatthe&nb国家《艺术课程标准》的颁布，是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来，艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等，而是更大程度地借助于大众传媒，通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法，在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。
一
艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面，具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段，从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力，掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加，而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输，而是在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。
艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互，形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣，促进人际交流和情感表达，从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起，加深对艺术的理解。
由于艺术课程不再是单一取向的技能学习，所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿，是让学生围绕以人文为主题的艺术学习，是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能，强调个性化的学习，主张开展具有游戏倾向的艺术活动。
二
我国高师现有的音乐专业的教学模式，长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区，它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中，贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时，也在学生的专业发展方向上，存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面，始终鲜有自身的特色，难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此，某种意义上说，高师音乐专业的学科教学，有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克隆”。尤其是近几年来，各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。众所周知，一个正常走过九年制义务教育的学生，进入高师音乐专业学习之后，无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任，也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的，那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标，应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。
面对现今知识经济时代，国家颁布了九年义务教育新课程标准，基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》的出台，使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去的很长一段时期内，我国高师音乐专业为基础音乐教育，培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施，基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的，多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势，面临着新一轮巨大的挑战，可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时，也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然，也是历史的呼唤。
三
高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新，首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学，实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度，全方位进行通识性的学科贯通。众所周知，除科学之外，艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式，又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此，高师音乐专业的学生，尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣，必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养，以便适应新课改的基本要求。
比如，应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合，在键盘普修课中，加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中，造就学生探究式学习的能力。这样，既可以大大激发学生学习兴趣，又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此，才能真正建立起高师音乐专业的特色，通过理论与技能的贯通；才能真正建立起学生探究式的学习方式；才能更进一步地造就学生实际动手能力。
另外，作为艺术的传播者，高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构，也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标，就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标，高师音乐专业传统的学养型课程，已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以，高师传统的中外音乐史应在原有基础上，从人类文化大背景出发，将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面，实行全方位的互通。此外，通过小论文撰写的形式，锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时，在传统的中外音乐史课程的基础上，也急需拓展人文学科的其他领域，开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程，从多极发展、多元建构的角度，科学合理地培养新课标需求的专业人才。
尤为重要的是，国家《艺术课程标准》将艺术设为单独一门课程，这在我国现代教育史上是史无前例的，它明确提出了走音乐、戏剧、舞蹈、美术四科综合之路，教学的内容皆以人类文化中优秀的、经典的艺术作品为核心。明确将艺术课程界定为涵盖美学、艺术史、艺术创作、艺术批评四个部分。针对这样的巨大变革，高师艺术类专业（音乐、美术）的专业学科教学，从理念更新到学科之间的合理结构，已经是迫在眉睫的事情。音乐、舞蹈、戏剧、美术的四科综合之路，必须由基础教育的母体――高师艺术类专业教学开始启动。
同时，高师音乐专业的教学，应在坚持传统的专业教学特色的基础上，走出技术学习重于一切的误区，合理调整学科结构，更进一步地明确技能学习的目标与层面，增设相关的文艺理论课程，尤其必须尽快增设通俗性的中外戏剧比较、中外画论解读、审美心理学等相关课程。并通过中外音乐作品听赏、中外美术作品赏析等讲座或阶段性课程的实施，来提升学生的听觉审美和视觉审美的能力。因为，国家《艺术课程标准》明确指出：艺术课程的实施，是对中小学生实行人文关怀，意图通过艺术史和美学的学习，使学生理解接受世界各种文化是如何通过艺术而形成的，培养正确地价值观。艺术课程还通过引导学生进行艺术批评和欣赏，使个人情感与人类情感源泉接通，艺术应视为人类的精神家园。艺术课程通过在过程中引导学生进行艺术创作和表现，来充分拓展学生的想象能力和独创能力，从而使学生的个性得到充分的张扬。所有这些都将对高师艺术类专业教育产生深远地影响和彻底地革新。
可以预见，随着国家新一轮基础教育课程改革的不断深入，作为基础教育母体的高师教育，必将更进一步地反思自身的专业结构，高师艺术类专业的调整与改革势在必行，高师艺术类专业的教改研究与发展方向，只有与基础教育的改革相适应，才能使新一轮的基础教育改革，步入良性转道。
国家《艺术课程标准》的颁布，是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来，艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等，而是更大程度地借助于大众传媒，通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法，在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。
一
艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面，具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段，从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力，掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加，而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输，而是在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。
艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互，形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣，促进人际交流和情感表达，从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起，加深对艺术的理解。
由于艺术课程不再是单一取向的'技能学习，所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿，是让学生围绕以人文为主题的艺术学习，是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能，强调个性化的学习，主张开展具有游戏倾向的艺术活动。
二
我国高师现有的音乐专业的教学模式，长期沿用的是专业艺术院校专业教育的结构模式。多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区，它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中，贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时，也在学生的专业发展方向上，存在着定位过早或专业技能单极拔高的普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面，始终鲜有自身的特色，难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此，某种意义上说，高师音乐专业的学科教学，有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克隆”。尤其是近几年来，各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。众所周知，一个正常走过九年制义务教育的学生，进入高师音乐专业学习之后，无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任，也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的，那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标，应该是为基础教育培养大批合格的、未来的艺术教育家。
面对现今知识经济时代，国家颁布了九年义务教育新课程标准，基础教育新一轮的具有划时代意义的教育改革展开了。特别是国家《艺术课程标准》的出台，使得现今高师音乐专业日趋显露出它僵化扭曲的一面。尽管在过去的很长一段时期内，我国高师音乐专业为基础音乐教育，培养和输送了大批的专业教育人才。但面对《艺术课程标准》的实施，基础艺术教育需要的是在艺术上兼具音乐、美术、戏剧、舞蹈等多方面技能与知识的，多专多能、各项素质互置兼容的复合型艺术教育人才。高师音乐专业的发展态势，面临着新一轮巨大的挑战，可以说在基础教育的新一轮课改不断推进的同时，也必将大步推进高师相关艺术专业教育教学的改革。这是时代的必然，也是历史的呼唤。
三
高师音乐专业教育改革的关键在于思想与观念的更新，首要的是必须将现有各科传统的专业学科教学，实行真正有机地综合。切实地从艺术学的角度，全方位进行通识性的学科贯通。众所周知，除科学之外，艺术是人类认知世界的主要方式之一。艺术既具有直觉、感性、整体的思维方式，又是人类表达情感、思考人生、观照现实、追求理想的重要方式。鉴于此，高师音乐专业的学生，尤应摆脱狭隘的审美经验和偏执的审美观念、审美情趣，必须主动自觉地用人类创造的各种文化来提升自身的修养，以便适应新课改的基本要求。
比如，应将传统的《和声学》教学与键盘的学习加以紧密地结合，在键盘普修课中，加大理论和声的含量。将初级和声理论有机地引入到键盘的技能教学中，造就学生探究式学习的能力。这样，既可以大大激发学生学习兴趣，又可以使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。如此，才能真正建立起高师音乐专业的特色，通过理论与技能的贯通；才能真正建立起学生探究式的学习方式；才能更进一步地造就学生实际动手能力。
另外，作为艺术的传播者，高师音乐专业学生人文知识结构的合理建构，也是急需充实的一环。国家《艺术课程标准》的总目标，就是实现人的艺术能力与人文素养的整合发展。面对这样的目标，高师音乐专业传统的学养型课程，已经突显出其在人文学习上滞后与单极化的一面。所以，高师传统的中外音乐史应在原有基础上，从人类文化大背景出发，将音乐与民族、音乐与历史、音乐与风俗、音乐与本土文化、音乐与地理等等各方面，实行全方位的互通。此外，通过小论文撰写的形式，锻炼学生分析问题、把握问题和表述问题的能力。同时，在传统的中外音乐史课程的基础上，也急需拓展人文学科的其他领域，开设诸如人类思想发展史、文化发展史、世界主要文明地区文化发展概述以及中外音乐文化比较等全新课程，从多极发展、多元建构的角度，科学合理地培养新课标需求的专业人才。
尤为重要的是，国家《艺术课程标准》将艺术设为单独一门课程，这在我国现代教育史上是史无前例的，它明确提出了走音乐、戏剧、舞蹈、美术四科综合之路，教学的内容皆以人类文化中优秀的、经典的艺术作品为核心。明确将艺术课程界定为涵盖美学、艺术史、艺术创作、艺术批评四个部分。针对这样的巨大变革，高师艺术类专业（音乐、美术）的专业学科教学，从理念更新到学科之间的合理结构，已经是迫在眉睫的事情。音乐、舞蹈、戏剧、美术的四科综合之路，必须由基础教育的母体――高师艺术类专业教学开始启动。
同时，高师音乐专业的教学，应在坚持传统的专业教学特色的基础上，走出技术学习重于一切的误区，合理调整学科结构，更进一步地明确技能学习的目标与层面，增设相关的文艺理论课程，尤其必须尽快增设通俗性的中外戏剧比较、中外画论解读、审美心理学等相关课程。并通过中外音乐作品听赏、中外美术作品赏析等讲座或阶段性课程的实施，来提升学生的听觉审美和视觉审美的能力。因为，国家《艺术课程标准》明确指出：艺术课程的实施，是对中小学生实行人文关怀，意图通过艺术史和美学的学习，使学生理解接受世界各种文化是如何通过艺术而形成的，培养正确地价值观。艺术课程还通过引导学生进行艺术批评和欣赏，使个人情感与人类情感源泉接通，艺术应视为人类的精神家园。艺术课程通过在过程中引导学生进行艺术创作和表现，来充分拓展学生的想象能力和独创能力，从而使学生的个性得到充分的张扬。所有这些都将对高师艺术类专业教育产生深远地影响和彻底地革新。
可以预见，随着国家新一轮基础教育课程改革的不断深入，作为基础教育母体的高师教育，必将更进一步地反思自身的专业结构，高师艺术类专业的调整与改革势在必行，高师艺术类专业的教改研究与发展方向，只有与基础教育的改革相适应，才能使新一轮的基础教育改革，步入良性转道。
艺术课程的评价标准篇九
【内容提要】国家《艺术课程标准》的颁布实施，极具划时代意义，是造就学生完整素质的有效手段，也必将引发高师艺术类专业教学的新一轮改革。
【摘要题】师范教育（－雪风网络xfhttp教育网）。
【英文摘要】itisofvitalsignificancethatthe&nb国家《艺术课程标准》的颁布，是国家义务教育（－雪风网络xfhttp教育网）新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来，艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等，而是更大程度地借助于大众传媒，通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法，在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。
一
艺术课程作为义务教育（－雪风网络xfhttp教育网）阶段学生的必修课，明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面，具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段，从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力，掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加，而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输，而是在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。
艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互，形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣，促进人际交流和情感表达，从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起，加深对艺术的理解。
由于艺术课程不再是单一取向的技能学习，所以它从根本上改变了机械训练和重复模仿，是让学生围绕以人文为主题的艺术学习，是在轻松与快乐中学习掌握艺术的基本知识与技能，强调个性化的学习，主张开展具有游戏倾向的艺术活动。
二
我国高师现有的音乐专业的教学模式，长期沿用的是专业艺术院校专业教育（－雪风网络xfhttp教育网）的结构模式。多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区，它在很大程序上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身突显学科专业的单极发展的结构模式。在这个结构模式中，贯穿始终的是对专业领域划分的过于细化。同时，也在学生的专业发展方向上，存在着定位过早或专业技能单极拔高的'普遍现象。在建立学生专业学科知识与专业学养课程以及人文知识结构的综合化方面，始终鲜有自身的特色，难以做到真正地素质综合与相互兼容。因此，某种意义上说，高师音乐专业的学科教学，有些可以说是对专业艺术院校相关专业的技术型“克隆”。尤其是近几年来，各地高师纷纷成立了自己的音乐学院。显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。众所周知，一个正常走过九年制义务教育（－雪风网络xfhttp教育网）的学生，进入高师音乐专业学习之后，无论如何是很难被培养成一个合格的演奏家或演唱家的。高师音乐专业不仅承担不了如此重任，也不应当承担这样的任务。况且音乐家是不可能批量培养的，那毕竟是少数人的事业。高师音乐专业其首要的培养目标，应该是为基础教育（－雪风网络xfhttp教育网）培养大批合格的、未来的艺术教育（－雪风网络xfhttp教育网）家。
面对现今知识。
[1][2][3]。
艺术课程的评价标准篇十
义务教育艺术课程分阶段设置：
第三阶段(8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1一2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。
2、聚焦核心素养，组织课程内容。
聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养，围绕欣赏（欣赏·评述)、表现《造型·表现)、创造（设计·应用）和联系、融合（综合·探索）4类艺术实践活动，以任务驱动的方式遴选和组织课程内容。
课程内容坚持以中华优秀传统文化为主体，讲好中国故事，吸收、借鉴人类文明优秀文化成果，追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一。
3、体现艺术学习特点，优化评价机制。
围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性等特点，将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。
明确评价依据，改革创新评价的任务设计、题目命制、评价方式；
强调评价的统一要求，重视艺术学习的过程性、基础性考核与评价；
尊重学生艺术学习的选择性，以学定考，根据学生的选择进行专项考核，体现教、学、评一致性。
艺术课程的评价标准篇十一
建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。
制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
一、课程性质与价值。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的'主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1.审美体验价值。
音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
[1][2][3]。
艺术课程的评价标准篇十二
第一部分前言(1-9'ela'1)。
社会生活的信息化和经济的全球化，使英语的重要性日益突出。英语作为最重要的信息载体之一，已成为人类生活各个领域中使用最广泛的语言。许多国家在基础教育发展战略中，都把英语教育作为公民素质教育的重要组成部分，并将其摆在突出的地位。
改革开放以来，我国的英语教育规模不断扩大，教育教学取得了显著的成就。然而，英语教育的现状尚不能适应我国经济建设和社会发展的需要，与时代发展的要求还存在差距。此次英语课程改革的重点就是要改变英语课程过分重视语法和词汇知识的讲解与传授、忽视对学生实际语言运用能力的培养的`倾向，强调课程从学生的学习兴趣。生活经验和认知水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力，使语言学习的过程成为学生形成积极的情感态度、主动思维和大胆实践、提高跨文化意识和形成自主学习能力的过程。
一、课程性质(1-9'ela'1.1)。
外语是基础教育阶段的必修课程，英语是外语课程中的主要语种之一。
英语课程的学习，既是学生通过英语学习和实践活动，逐步掌握英语知识和技能，提高语言实际运用能力的过程；又是他们磨砺意志、陶冶情操、拓展视野、丰富生活经历、开发思维能力、发展个性和提高人文素养的过程。
基础教育阶段英语课程的任务是：激发和培养学生学习英语的兴趣，使学生树立自信心，养成良好的学习习惯和形成有效的学习策略，发展自主学习的能力和合作精神；使学生掌握一定的英语基础知识和听、说、读、写技能，形成一定的综合语言运用能力；培养学生的观察、记忆、思维、想象能力和创新精神；帮助学生了解世界和中西方文化的差异，拓展视野，培养爱国主义精神，形成健康的人生观，为他们的终身学习和发展打下良好的基础。
二、基本理念(1-9'ela'1.2)。
（一）面向全体学生，注重素质教育(1-9'ela'1.2.1)。
英语课程要面向全体学生，注重素质教育。课。
[1][2][3]。
艺术课程的评价标准篇十三
总书记提出培养担当民族复兴大任是对时代新人的新要求，所以前言部分相较2011年课程标准把国家和民族价值观放在首位更加强调育人的总要求，发挥培根铸魂、启智增慧作用。同时，落实双减政策要求必须修改完善义务教育课程方案和课程标准。对教与学的内容、方式进行改革，新课标由原来的艺术独立学科标准，变成了艺术课程标准，从单一走向整体，注重各个学科之间的融合发展，将培养目标设定的更加明确。2011年我国实现了义务教育全面普及，教育需求从“有学上”转向“上好学”，教育发展对人才培养提出了新要求、信挑战，所以必须深化课程改革，加强义务教育课程建设。
一、坚持目标导向。
明确提出将社会主义先进文化、革命文化等重大主题教育有机融入课程。
二、坚持问题导向。
现行义务教育课程标准方案和课程标准方案分别于2001年、2011年制定颁布在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要的作用但也存在一些与新形势新要求不相适应的地方，必须进行修订完善。
三、坚持创新导向。
新课标聚焦核心素养，重视青少年价值观、必备品格和关键能力的培养，更加关注艺术各门类、艺术与其他学科、艺术与生活、艺术与社会、等的关联性。加强跨学科教学，重视青少年综合能力的培养以适应未来社会的发展。
发生的变化有以下几点。
第一、优化课程设置、内容结构。
新课标提到保持原来课时数不变的情况下，改革艺术课程设置，以音乐、美术为主线，融入更多艺术课程。
第二、研制学业质量标准。
依据核心素养发展水平，结合课程内容，新课标整体规划不同学段青少年学业的具体表现明确“学到什么程度”，引导和帮助教师把握教学深度与广度，将之前的重视结果转变为重视学习的过程。
第三、增强指导性。
新课标教学方式更加多元，围绕着核心素养，可开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式，充分体现了“做中学”的理念。
第四、加强学段衔接。
主张艺术实践，体现学习目标的连续性和进阶性。
第五、细化实施要求。
新课标将基本要求、实施职责、制度规范、监察要求等更加具体化，为教材编写、教学实施、考试评价等提供了重要依据。
总之，新课标落实了立德树人根本任务，描绘了育人蓝图，增强了思想性。更是贯彻了“以美育人”的总方针，突出了课程综合，以学科为主体，深化学科之间的联系，能够让更多的青少年接受到正确的艺术方面的学习，从而提高国民素质水平。
艺术课程的评价标准篇十四
我们生活在一个不断向前发展的时代，在高速发展的科技时代中，文化艺术教育尤为重要，它可以拓展学生思维，提高学生的创造能力，并培养学生的审美思想和艺术欣赏能力。作为一名艺术学院的学生，我有幸接受到了多元化的艺术课程教育。在这个过程中，我深深认识到，艺术学院课程标准的实施，对于我们培养能力的提升和美学修养的养成有着非常重要的影响。
次段：重要性。
艺术学院的不同课程涵盖了许多元素，与艺术创作与文化特质等方面有着广泛关联。通过不同的课程，我们可以学习到丰富多彩的艺术形式，如音乐、戏剧、绘画、摄影等等。这些课程可以使我们的知识系统得到多方面的充实，不仅为我们的专业发展提供了支持，同时也让我们能够更好地理解艺术形式的复杂与演化。这些丰富多彩的学习经历，让我们深刻地意识到，艺术学院课程标准的重要性。
第三段：价值理念。
艺术学院的课程标准建立在基本的艺术理念之上。它们要求学生深入了解艺术的概括,培养学生的文化背景知识和个人发展。同时，这些标准也强调学生自主性地进行学习，大力发挥自身的创造能力和探究精神。这样的教育可以促进学生的自由发展，让学生更加关注自身的特点和别样的灵感。当这种价值理念深刻体现到学生的心灵深处时，学生的课程体验会更加美好,他们的综合能力将会得到全面提升。
第四段：效果。
艺术学院的课程标准不仅仅注重理论知识和技能的培养，还更加重视实践能力的提高。通过充分利用学院提供的演出和展览机会，学生可以展示自己的作品，也可以接触到来自其他专业的同学和大师，充分感受到艺术生态的活力和厚重。这样的实践经验，让我们不断成长，加强自我认识和探索的能力，不仅对个人的发展有所好处，也对整个群体的学习与创作产生有益影响。
第五段：结语。
总之，艺术学院的课程标准是塑造我们艺术家和设计师的重要基础。为了实现我们的艺术理想，我们需要有全面的知识、广阔的视野和扎实的技能。艺术学院的课程标准正是为此提供了帮助和支持。在未来的学习和工作中，我们将继续发挥艺术学院课程标准的优势，充分发掘自我潜能，努力成为艺术领域的佼佼者。
艺术课程的评价标准篇十五
相较于2011版美术课程标准，2022版艺术课程标准首先在课程性质方面，保留了人文性和实践性的特点，新增了审美性、情感性和创造性的特点。其中旧版课标中的视觉性、愉悦性特点被涵括于新课标的审美性和情感性特点之中。情感对学习而言十分重要。学习是基于情感、动机、认知的动力性交互作用的影响而产生的。教师应当高度地协调学习者的学习动机与达成感的作用机制。从中不难发现，新课标的课程性质相较于旧版课标，有了更广泛更深刻的内涵，对于我们的艺术课程有了更高的期望和要求。
新课标的课程理念也有了变化。课程内容更加多元化，要求跨学科研究性学习，强化育人导向。重视艺术体验和突出课程综合。新课标的`设计思路和课程目标都开始聚焦于核心素养。以核心素养为导向的美术教学，旨在培养学生适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。教学设计要着眼于学生的未来，运用多学科知识融合，紧密联系现实生活，培养学生的创造能力。新课标下，教师应坚持问题导向。围绕大概念，设置真实任务问题情景，形成单元化教学，驱动学生的长期的深度的思考和研究。
