在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
音乐教育心得体会篇一
《音乐课程标准》强调：“义务教育阶段音乐课的任务.不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”“为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”我们应该清醒的认识到，音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观，培养正确的审美能力、创新精神和实践能力,促进个性健康发展有着不可替代的作用。结合实际，本人谈谈对农村小学音乐教育的几点感想。
1、对音乐教育重要性认识不足。甚至认为音乐教育可有可无。由于长期受应试考试影响，一些教育行政部门和学校相关负责人对音乐教育不够重视，对音乐教育在学校教育中的地位认识也不太清楚，甚至是模糊的。很多教师误认为音乐教育可有可无，只要学好语文、数学就可以了，其它学科教师普遍怀着可上可不上的心理，这样让音乐教育课时很难得到落实.要想完成教学大纲规定的音乐教学更是不可能的。由于音乐考试没有被纳入升学考试之列，许多学校都只关注考试科目，而把一些非考课程搁到一边。课程的安排只是表面，而实质课的质量、完整性却是非常一般。这些倾向，不利于农村音乐教育的健康发展。
此外，大部分农村学生家长艺术素养普遍较低，对音乐不感兴趣。他们只知道让自己的孩子考上大学，然后跳出“农门”。在他们眼里，音乐又不能当饭吃，这给音乐教育带来了很大的负面影响。
2、音乐师资力量严重缺乏。专业音乐教师几乎空白。农村的绝大数中小学校没有专职的音乐教师。音乐教师大都是一些兼职老师，很难对音乐教育花足够的时间进行备课，从而也降低课的质量。由于缺乏教师.大部分学校不能按照音乐教学大纲完成起码的教学内容和任务。据统计.农村中小学的音乐课开课率只有2o%左右，特别是在期末，音乐课常常无端被压缩，甚至改上语文、数学等“主课”，导致学生的音乐素质低下。
3、音乐教育设施极其落后。在许多农村中小学，音乐教育设施极其落后，记得我刚到校报到教书时，全校20个左右的班级只有一个音乐教室，没办法低段学生只能靠风琴在教室上课。教育环境既挤又没有音乐气氛，难免让学生学习兴趣大打折扣。许多的音乐概念对于学生来说，只是纸上谈兵，完全没有实物的演示，所以学生的理解也就很模糊。
4、学校音乐教学的改善。教育是需要投资的，音乐教育更是如此，并且音乐教育的投资远远超出其它学科类的教育投资。音乐教育离不开乐器和一些相关的音乐设备的辅助。我到学校的第二年，学校经政府拨款，又重新造楼，扩大教学面积，增添了一架钢琴和一间音乐教室，缓和了学校的教学压力，使全校每位学生都有机会进“音乐课堂”，目睹钢琴。经济发展飞速，到了第三年，学校投入很大的资金，给每间教室装上了多媒体，这样使我们的音乐课丰富、生动了许多，学生们的学习劲头也随之高了。
5、几点建议：
首当其冲的是要提高教师和家长对音乐教育的认识。为此，学校结合假日活动，开设了相关的音乐兴趣小组，例如：合唱、乐器(二胡、电子琴、笛子、钢琴)、舞蹈等。这不但丰富了校园文化，而且让学生更进一步地了解了音乐，对音乐有了一种新的认识，从而也提高了学生对音乐的学习兴趣。有了上面的基础，学校利用每年的“六一儿童节”都大规模地举行文艺汇演，学生不但有了展示一技之长的地方，校园文化也因此丰富多彩了许多。而最为重要的是，学校在这一天，敞开校门，欢迎所有家长进校欣赏孩子们的精彩表演。看着自己的孩子在舞台上的表演，脸上那灿烂的笑容也随之流露了出来。这笑容意味着学生家长对学校教育的肯定，也意味着音乐教育在他们心中的认可。
农村中小学音乐教师短缺是一个共性问题.通常解决问题的途径是引进新的师资。就目前相当一部分地区的财政状况而言.大量引进专业人才是比较困难的。因此，加强校本培训，培养专兼职音乐教师.不失为一种好的方法。自新课程推行以来，学校每学期组织有关教师培训、听课，以提高教师的专业素养和技能。并结合市教研组的活动安排，积极准备、参加每年的教坛新秀选拔活动，以此来开阔教师的眼界，提高教师的进取心。
除此之外，在现在这个网络极为便捷的时代中，我们还可以以乡镇、学校为单位，为教师搭建一个网上交流的平台，既可以相互观摩教学活动，也可以进行教学研讨。在多元信息的交流中理解新的理念.撞击出智慧的火花.得到更多的启示。通过教师的交流与合作，使他们互相学习、互为补充，用专业教师的“多能”结合兼职教师的“一专”.用兼职教师的相对固定配合专业教师的流动教学。发展具有区域特色的音乐教育教学体系.再辅以多种形式的教学活动，使农村学校的孩子也能享受较高质量的音乐教育。
音乐教育心得体会篇二
音乐是一门充满艺术和情感的学科，它能够感染人的心灵，激发人们的激情和创造力。在大一的音乐教育中，我收获了很多，不仅提高了音乐技巧，也提升了自我表达和团队合作能力。在这个过程中，我深刻体会到了音乐对我的影响以及对音乐教育的重要性。
首先，音乐教育提高了我的音乐技巧。在大一的音乐课程中，我系统地学习了音乐理论，包括乐谱阅读、节奏和和声等。通过大量的练习和演奏，我不仅掌握了基本的乐器演奏技巧，还能够更好地理解音乐作品的内涵和情感表达。此外，我还参加了合唱团和乐队，通过与其他同学的合作演出，我进一步提高了协调能力和观众沟通的能力。
其次，音乐教育提升了我的自我表达能力。音乐是一种特殊的语言，它可以通过音符和旋律去表达情感和思想。在音乐课程中，我学会了如何将自己的情感融入到音乐中，同时也学会了用音乐去表达自己的思想和感受。演奏一首音乐作品，可以让我将自己的情绪和感受倾注其中，通过音乐来传达给听众，进而引起他们的共鸣。
再次，音乐教育培养了我的团队合作意识。在合唱团和乐队的演出中，每个人的演奏都起着重要的作用。我们需要相互配合，共同完成一场成功的演出。这不仅需要我们各自掌握自己的音乐技巧，还需要我们相互支持、互相帮助。通过团队合作，我学会了倾听他人的声音，学会了妥协和尊重他人的意见。这些团队合作的经验对我今后的人际交往和工作都大有裨益。
最后，音乐教育让我深刻体会到了音乐对个人和社会的重要性。音乐能够唤起人的情感，增强人的创造力和审美能力。在大一的音乐教育中，我接触到了各种不同类型的音乐作品，从古典音乐到流行音乐，从中国音乐到西方音乐，每一种音乐都给我带来了不同的感受和启发。通过学习音乐，我不仅能够更好地欣赏音乐作品，还能够更好地理解和品味生活中的各种美。
综上所述，大一的音乐教育给我带来了诸多的收获和体会。通过提高音乐技巧、提升自我表达能力、培养团队合作意识以及深化对音乐的理解，我在音乐教育中得到了成长和乐趣。我相信，在今后的学习和生活中，我将继续坚持音乐教育，用音乐去感染他人、表达自我。
音乐教育心得体会篇三
作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使学生在良好的心态，轻松的气氛和愉快环境中潜移默化地实施。
音乐教育是建立在音乐艺术基础上，是在学生参与音乐实践活动中进行的，与其他科目的教育一样，有能力、有责任促进学生在体、智、德、美诸方面得到发展。音乐教学必须引导学生参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对学生进行教育。如低年级的学生，其年龄特点是好动，注意力不集中，也不易持久。在教学过程中就要细心地、反复地观察学生在音乐活动中的表现，了解他们在接受音乐教育时的特点，把握这些特点才能上好课。
对学生音乐天赋的培养要在学生适当年龄开始。因此，低年级的音乐教育更为重要。学生在入学前，虽然对音高、节奏、节拍已具有一定的认识，但尚未经过听辩、比较等训练，因此在唱歌过程中时常会走音，节拍、节奏也不稳定。在教学中就应针对低年段学生的特点，及时培养学生的音高、时值概念，使他们更好的帮助以后的音乐学习。
人们常说：音乐是听觉的艺术。低年段的孩子喜欢用耳朵听音乐。老师要根据他们的生理、心理以及孩子在学习过程中的感受和理解这一特点，在教学上运用多媒体，使学生即看得懂、听得懂，能在短时间内进入课堂状态，参加到音乐课堂活动中。
在音乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。因此，听觉训练就显得更为重要了。不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练，都应在培养学生听觉感受性的基础上进行。
所以，要培养、提高低年段学生的音乐感受力和表现力，就应该有计划地进行练耳教学，提高学生对音高、节拍、节奏、速度、力度、音色、音程等音乐表现手段的听辨能力。例如：在一年级教学中，如何开发学生对音的高、中、低的听辨力?我通过音乐形象的生动对比，使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。在高音区描绘小鸟、小松鼠等形象，使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮;在中音区则可描绘学生自己的活泼形象，让学生感受到中音区的歌唱性;在低音区描绘大象、老牛、狮子、老虎等形象，使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重。
还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。例如我在高音区演奏时，要求学生做双手向上举的动作;在中音区演奏时，学生则双手放在腰上;在低音区演奏时，学生双手做下垂动作。这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。马克思曾说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。
音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆;钟表：嘀嗒嘀嗒;小鸡叫：叽叽叽叽;青蛙叫：呱呱呱呱;把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。
音乐教育心得体会篇四
我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，催化作用对我在以后的教学实践中具有积极推动的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育工作的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生双胞胎的姐妹，其实质就是要确立好学生在讲课学习中的“主体”地位。
一节课的小孩教学效果与孩子的心理状态有着密不可分的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能大力推进学生深入思考，而使学生自始至终以积极、转而的态度和旺盛的精力精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生家长不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的'内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取消除知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主知识结构能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样教育处与发言权机械接受理解的地位，体会不到参加之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在或进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的弦乐特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎进去做中预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学术研究小学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不逐渐活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的正确率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们愈加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，伯粉及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使以使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《中小学音乐教育》以丰富的教学内容形式丰富表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考问题的也很多。
音乐教育心得体会篇五
音乐作为一门艺术形式，对于中学生的成长与发展有着重要的影响。经过多年的音乐教育，我有幸积累了一些心得和体会。在此我将分享一些我对中学生音乐教育的认识和感悟。
首先，通过音乐教育，中学生能够开发自己的创造力和表达能力。音乐是一门自由创造的艺术形式，而每个中学生都应该有自己独特的音乐表达方式。在音乐课堂上，老师会带领我们学习不同的曲目和乐器，这为我们的创造力提供了广阔的空间。我们可以在音乐中创造属于自己的旋律，编排属于自己的乐曲，通过音乐来表达我们的情感和思想。这种创造力的开发对于我们的全面发展和未来的职业发展都有着不可估量的作用。
其次，音乐教育培养了我们的耐心和坚持不懈的精神。在学习音乐的过程中，我们经常会遇到各种各样的困难和挑战。比如说学习一首复杂的乐曲，需要我们不断重复练习，耐心地克服各种细小的问题。而坚持不懈则是我们取得进步的关键。当我们能够通过不断努力和练习，成功地弹奏出一首曲子时，所取得的成就感和满足感是无法言喻的。这一点在日常生活中同样适用。面对困难和挑战，只有坚持不懈地努力，才能最终获得成功。
另外，音乐教育促进了我们与他人的合作和团队意识的培养。音乐是一种集体性的艺术形式，很少有人能够独自完成一首完整的乐曲。在合唱、交响乐队等音乐团队中，个人的能力和表现是决定整体效果的重要因素，因此团队合作和默契非常重要。在这个过程中，我们必须学会倾听他人的声音，与他人合作并取得协调一致的结果。这培养了我们的团队意识，让我们明白只有通过合作，才能取得更好的成果。
同时，音乐教育使我们更加敏感和细致。音乐是一种富有情感的艺术形式，通过音乐我们可以传递和感受各种各样的情感。在音乐课堂上，我们学习到了如何用音乐表达不同的情感，如快乐、悲伤、愤怒等等。这种敏感性的培养，使我们在日常生活中对于他人的情感和需求更加细致地感受和理解。这样的敏感能力有助于我们更好地与他人交流和相处，培养出真实的情感和同情心。
最后，音乐教育提供了一种宣泄和释放情感的途径。作为中学生，我们面临着各种各样的压力和困扰。而音乐作为一种能够表达情感的艺术形式，为我们提供了一个宣泄和释放情感的出口。在音乐中，我们可以将自己的情感和思绪倾诉出来，减轻内心的压力和负担。这种宣泄和释放对于我们的心理健康和情感发展非常重要。
综上所述，中学生音乐教育在培养创造力、耐心和坚持不懈的精神、团队合作和团队意识、敏感和细致、宣泄和释放情感等方面起到了重要的作用。音乐不仅是一门学科，更是一种人文精神，通过音乐教育让我们在成长的道路上更加完善和丰富。因此，我们应该珍惜每一堂音乐课，用心去学习，用心去体会。相信在音乐的引领下，我们的生活会更加美好。
音乐教育心得体会篇六
组办方，你们好，我是xx省一个县级的初中音乐老师xxx。
首先感谢组办方给我们提供這样一次非常难得的机会，能够去学习奥尔夫教育学习方法，让我受益匪浅。通过这次的学习，让我明白了什么样的课程才是真正的音乐课，更让我觉得自己还有很多需要去学习的地方。
在这次培训中也开阔了自己的思想，学到了国内外专家的教育教学方法，了解多元文化艺术，共同交流学习和传播奥尔夫体系的理论方法，通过国内外专家的课程，学习他们的教学方法和理念，来提高自己的教学经验，如何用更好的方法和理念来传承我们的民族艺术，了解世界多元文化艺术，初步懂得了什么是奥尔夫教育学习方法，虽然天气非常的热和路途的遥远，但是觉得一切都非常的值得，因为作为一名教师就是在不断的去进步去学习，去想办法提升自己的教学方法，让孩子们能够因为自己的课程而喜欢上音乐课，让孩子们感受到音乐在生活学习中的重要性，也让我明白了音乐课不是一节课都在讲，我们在教学的过程中应该多设计使用一些奥尔夫教学方法，让孩子们在课堂上真正的动起来，设计一些课堂游戏，让孩子们多多练习，教师讲得少一点，只有让孩子们动起来，用自己的身体去感受音乐多去体验，這样才能达到一定的效果。
音乐课重在让学生参与和体验，我们在设计游戏环节的时候更多的是让学生通过自己的身体去感知音乐，培养学生的创造力，让他们跟着音乐的节奏去动起来，去发挥他们的想象力和空间，启迪他们的智慧。
在这次的学习当中，我还学习到了xx传统乐器安格隆的演奏，和它的正确使用方法，基本的一些演奏方法断奏和连奏的演奏，感受到了安格隆乐器演奏给我们带来的美的享受，如果在有条件的情况下，希望自己能够通过这次的学习之后能够通过自己的力量把别国的传统乐器传到中国，让更多的`孩子吸收到别国的传统乐器，开阔学生的视野，传承本民族文化，了解世界多元文化艺术，开阔学生的视野。
一堂好的音乐课，应该要敢于去尝试，然后不断的改进，在这次的学习中，我也学习到了各种乐器的使用和节奏的使用和设计动作，专家给我们进行了一系列音乐实践活动，让我们用身体去感受音乐，用各种乐器去演奏每一首曲子，我也感受到了专家们上音乐课的趣味性，都说兴趣是最好的老师，我们最为老师更应该把学生的兴趣放在首位，在此次培训中我感受到了专家上课方式的新颖和教师的专业技能，一个好的老师必须是教师专业基础很扎实，才能去给学生传递更好的东西，如果自己专业不够硬，那么你还有什么东西可以很好的传递给学生呢？所以就要求我们教师要有足够的教学经验和方法才能够把课程上好。
音乐教育心得体会篇七
音乐是一门艺术，也是一门学科，对中学生的发展有着重要的影响。在中学生音乐教育的过程中，我深深体会到音乐给我带来的独特的体验和意义。以下是我对中学生音乐教育的心得体会。
首先，中学生音乐教育让我对音乐世界有了更深刻的认识。在学习音乐的过程中，我不仅学会了音乐基础知识，如音符、节奏等，也了解了音乐的起源和发展历程。不仅如此，我还学习了不同类型的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐以及流行音乐等。通过学习这些不同类型的音乐，我对音乐的多样性和广泛性有了更加全面的了解，这让我受益匪浅。
其次，中学生音乐教育让我培养了音乐欣赏能力。在音乐课堂上，老师会为我们播放各种各样的音乐作品，让我们主动去欣赏和体验音乐的美。通过欣赏音乐，我能够感受到音乐给人们带来的情感和精神上的满足。同时，我也能够欣赏到不同类型音乐的独特之处，如古典音乐的庄严、流行音乐的时尚等。这样的音乐欣赏能力不仅丰富了我的情感世界，也培养了我对美的追求和品味。
再次，中学生音乐教育帮助我培养了音乐表达能力。音乐是一种独特的艺术形式，通过音乐，我们可以表达出内心深处的情感和想法。在音乐课堂上，我们不仅学习了如何演唱一首歌曲，还学习了如何用乐器表达音乐。这样的学习让我逐渐掌握了音乐表达的技巧，并且我能够通过音乐来传递自己的情感和思想。通过音乐表达能力的培养，我感受到了自己的成长和进步，也更加自信和勇敢地去展示自己。
此外，中学生音乐教育帮助我增强了团队合作意识。在音乐学习中，我经常需要与他人进行合作，如合唱团、乐队等。通过与他人的合作，我了解到了团队合作的重要性，并且学会了如何与他人协同合作，共同完成音乐表演。在合作的过程中，我学会了倾听他人的声音，尊重他人的意见，并且学会了相互配合和沟通。这不仅丰富了我的人际关系，也培养了我良好的团队合作精神，这对我今后的发展有着重要的影响。
最后，中学生音乐教育让我更加热爱音乐。通过多年的音乐学习，我深深地爱上了音乐。音乐给我带来了无穷的快乐和乐趣，也让我感受到了音乐的美妙之处。每当我沉浸在音乐的世界中，我能够忘却一切烦恼和压力，感受到内心的宁静和平和。对音乐的热爱让我更加努力地学习，随着音乐的成长不断提升自己的能力。
总之，中学生音乐教育是一门独特而重要的学科。通过中学生音乐教育的学习，我对音乐的认识更加深刻，音乐欣赏能力得到了提升，音乐表达能力得到了锻炼，团队合作意识得到了培养，同时我也更加热爱音乐。中学生音乐教育不仅让我感受到音乐的美妙，也让我在成长的道路上得到了锤炼和进步。我相信，音乐将一直陪伴着我一生，成为我人生中不可或缺的一部分。
音乐教育心得体会篇八
今天，非常有幸，我们听到了来自x师范大学的许教授，和来自x教育学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格，许教授谈吐幽默，她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座，让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈，而是根据我们的问题，展开讨论，并一一做了解答。让我们对于音乐教育的概况，以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的，将一些实用的小游戏传授给我们，感觉既实用，又很有创意。
为我们以后对幼儿实施特色教育活动，提供了很好的素材。许老师60出头的模样，但她眼神犀利，始终闪烁着教育的智慧，一种洒脱、睿智的感觉油然而生。讲座中，她不时地给我们示范性的语言，那种对孩子的喜爱，对教育的热爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座，让我们真正明白了教育的智慧，明白了与孩子更加亲近的好方法，明白了自己不论在什么时候都要府下身来，了解孩子们的真正需要，让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐，从而产生自主学习的欲望。
与许教授不同，谈老师气质优雅、她的.讲座始终闪耀着她较高的音乐素养。讲座开始，在给我们讲一音乐案例的时候，她清唱着歌曲的优美旋律，嗓音清澈，悦耳，如执教教师一般，熟悉活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下，更是一位深入教育一线研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍，由于理论加实际，对我们的工作具有很强的指导作用，具有一定的实效性。她从教具的合理运用，到教材的大胆改进，让我们了解了科学运用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致。
谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐教育的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高；要合理的运用教材、教学具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音乐教学的前提。
音乐教育心得体会篇九
在现代社会中，音乐已经成为了人们不可或缺的一部分。在音乐教育方面，公开课音乐教育已经成为了一个非常流行的教学模式。公开课音乐教育不仅可以让学习者更好地感受音乐的魅力，而且还可以提高学习效率，让学习者更好地理解音乐知识和文化内涵。在我参加公开课音乐教育的时候，得到了很多收获，以下是我的心得体会。
首先，公开课音乐教育可以让学习者更好地感受音乐的魅力。在音乐教育中，学习者需要借助作曲家所创作的音乐作品来感受音乐的艺术和审美价值。通过公开课教育，学习者可以近距离感受音乐大师的艺术，深入了解音乐的演奏技巧和表现手法，开启自己的音乐天赋和灵感。
其次，公开课音乐教育还可以提高学习效率。在传统教育中，很多学生会因为缺乏对音乐知识的理解而对学习感到无从下手。而在公开课教育的环境中，学习者可以通过现场讲解和示范，更快速地掌握音乐知识和技能。同时，公开课教育还可以通过课后作业和讨论来加深学生对音乐知识的理解和记忆。
虽然公开课音乐教育具有很多优点，但其中也存在着一些问题和挑战。首先，公开课教育的学习时间较短，学习者需要在有限的时间内快速掌握丰富的音乐知识。其次，公开课教育的学习环境交流较少，学习者需要更好地主动和沟通，才能更有效地提高自己的音乐水平和技能。
在面对公开课音乐教育的问题和挑战时，我们可以采用一些有效的策略和方法来克服。首先，学习者可以在公开课教育结束后，利用网络和社交媒体等渠道来继续学习和交流。其次，学习者可以在课堂中主动提问，向老师和其他同学寻求建议和帮助，加深对音乐知识的理解和掌握。另外，学习者还可以通过课后复习和实践来加深对音乐知识的理解和记忆。
总的来说，公开课音乐教育是一个非常好的音乐学习模式。通过公开课教育，学习者可以更好地感受音乐的魅力，提高学习效率，学习和交流音乐知识。虽然公开课音乐教育也存在一些问题和挑战，但通过学习者主动和协作学习，我们可以更好地克服这些问题和挑战，提高自己的音乐水平和技能。
音乐教育心得体会篇十
为期三天的奥尔夫实践学习即将结束，虽然只有三天时间，但是主办方的认真、努力也让我觉得不虚此行！短短的三天，我接触到了美国专家的奥尔夫初级教学，xx老师的安格隆教学，以及马山的会鼓基本演奏教学。
在这个学习过程中，我很多的是想学习到老师的教学方法与教学模式。这些内容都是灵活的，所以方法和模式对于初学奥尔夫的我来说还是很有必要了解一下的！
我非常推崇美国专家的教学，她就是把知识像剥洋葱一样的教给你，但是在这个过程中，又需要加一点个人的创意，刺激学生发挥学习的主动性。六个小时的授课，教授了七个环节的内容，有利于我们的学习，也让我从中总结教学规律！谢谢！
xx专家从历史、乐器构造入手，扫盲式的进行安格隆的教学，从集体演奏，到音阶演奏，到小组演奏，再到乐曲演奏，从一人一个安格隆，到一人两把安格隆，让我们学会了这个xx乐器的基本演奏方法！也让我感受到了中印乐器的演奏差别。在中国很多乐器可以协奏，更可以独奏，但是这种乐器，独奏的可能性不大，真要独奏，难度还是很大的。这个状态跟民族文化也有很大的'关系，“穷则独善其身，达则兼济天下”。乐器也表现出了文人的思想脉路。
再说马山鼓，我们老祖宗的东西，鼓面有鬃毛，鼓声敲震天。我很想学一些敲鼓的特有节奏！但是，老师采用的教学方法就是一句一句的口传心授，面对近百十来号人，显然，老师很累，我们也听不懂，更多的人在那里摆架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好学习一下会鼓的基本演奏方法，就学了一个小时，右肩膀就扯着筋了，疼了一个晚上。所以学东西一定要得法。
纵观这次学习，收获还是满满的，回去之后，就是要把学习的内容进行实践，从而提高自己音乐教学。
音乐教育心得体会篇十一
音乐教育作为一种综合性的艺术教育形式，在培养学生的审美能力、情感表达能力以及创造力方面发挥着重要的作用。而对于中学生来说，音乐教育更是追求自我价值、增强自信心的重要途径。亲身经历了中学时期的音乐教育，我深深地体会到了其中的好处，并对于个人音乐教育心得有了更深刻的认识。
音乐作为一种艺术形式，可以启发人们的审美能力。中学音乐教育不仅要求学生能够欣赏和享受音乐，更要培养他们对音乐的审美能力。在音乐课堂上，老师们通过引导学生仔细聆听音乐，分析乐曲的结构和表达方式，帮助学生理解音乐的艺术内涵。通过反复的练习和欣赏，我逐渐培养起了辨识美与欣赏美的能力，这对于提高我的审美素养和丰富我的精神生活有着不可忽视的作用。
中学音乐教育在培养学生情感表达能力方面发挥着重要作用。音乐是一种特殊的语言，它通过音美上的表达和情感上的共鸣，能够深深触动人们的内心。在学习音乐的过程中，我不仅学会了如何通过音乐表达自己的情感，更能够理解和感受到他人通过音乐传递的情感。在合唱团排练中，我和同学们共同演绎一首首动人的歌曲，通过共同的努力和情感交流，我们不仅提高了自己的演唱水平，也增强了自己的情感表达能力。
音乐是一种创造性的活动，中学音乐教育对于培养学生的创造力有着重要的促进作用。在音乐课上，老师们鼓励学生大胆表达自己的想法，鼓励他们创作自己的音乐作品。在我参加音乐创作比赛时，我受到了音乐教育的启发，勇于探索自己的创作思路，创作出了一首富有个人特色的原创歌曲，这不仅增强了我对音乐的兴趣，也激发了我对创造性活动的热情。
中学生音乐教育在审美能力、情感表达能力和创造力培养方面起到了重要的作用。通过学习音乐，我不仅提高了自己的审美水平，也拓宽了自己的视野；我在音乐中感受到了情感的共鸣和表达，提高了我的情感表达能力；同时，我也体会到了创作的快乐和成就感。综上所述，中学生音乐教育对于个人的发展具有不可忽视的意义，值得我们更加重视和推崇。这将不仅培养学生的艺术素养，也提高他们的综合素质，为他们的未来发展奠定坚实的基础。
音乐教育心得体会篇十二
近日，我参与了一场公开课音乐教育活动，深受感动和启发。在接下来的文章中，我将分享我的心得体会，探讨音乐教育对我们的意义，以及我们该如何将其应用到我们的日常生活中。
第一段：当我们迎来公开课的那一刻，我的内心充满期待和不安。但是，当我走进教室，听到老师优美的琴声和学生们的欢声笑语，所有的不安都烟消云散。这种氛围让我感受到了音乐的力量，它能够打破我们内心的屏障，让我们感受到生命中真正的美好。
第二段：接下来，我惊叹于学生们的表现。他们表演的曲目既有莎士比亚时代的英国合唱，也有现代的流行歌曲。他们敏锐的感知力，熟练的演奏技巧和协同合作精神，展现了音乐教育无限的可能性。音乐让学生更加活跃，有自信，并且加深他们彼此之间的关系。
第三段：我们不应该轻忽音乐教育对我们的价值。音乐教育不仅能开发我们的感知力和理解力，还能提升我们的思维能力和语言表达能力。音乐能够促进我们的创造力和想象力，让我们在解决各种问题时更灵活和富有创意。
第四段：同样，我们也应该意识到音乐教育对个人成长和社会进步的作用。音乐教育能够促进我们的和谐与交流，有助于解决人类的分歧，加强人与人之间的联系。那些在音乐领域展现出色的人，往往也是社会领袖和改革者。因此，我们应该将音乐教育置于更加重要的位置，让更多的人受益。
第五段：最后，我想说的是，我们每个人都应该努力将音乐教育应用到我们的日常生活中。我们并不需要成为音乐家，但我们可以通过学习一些简单的乐器，或者试着前往音乐会积极参与，来增加自己的音乐素养。这不仅会给我们带来乐趣，同时也会促进我们的思考和交流方式。我们每个人都有能力和义务创造一个更具音乐的世界，让音乐成为我们人生中不可或缺的一部分。
总之，音乐教育对我们的成长和社会的进步都具有重要的作用，我们应该努力将其应用到我们的生活中，并且持续地推动其发展和普及。
音乐教育心得体会篇十三
在音乐教育的道路上，大学生们扮演着重要的角色。他们接受了专业的培训，掌握了丰富的音乐知识和技巧。然而，音乐教育并不仅仅是学习技能，更是一种人生态度的培养。通过参与音乐教育，大学生们能够提高个人的艺术修养，开阔自己的文化视野，并为社会做出自己的贡献。在这篇文章中，我将分享我的音乐教育心得体会，探讨音乐教育对大学生的影响。
首先，音乐教育提升了我的艺术修养。在大学期间，我参与了音乐学院的合唱团和乐团，有幸与优秀的音乐家和指导老师一起学习。通过排练和演出，我不仅提高了音乐技能，还培养了对音乐作品的鉴赏能力。例如，在排练一首著名的交响乐曲时，我深入研究了作曲家的生平和时代背景，理解了音乐作品的内涵和表达方式。这使我意识到，音乐不仅仅是令人愉悦的声音，更是一种表达情感和传递思想的媒介。因此，音乐教育不仅提高了我的音乐素养，还丰富了我的人文素养。
其次，音乐教育开阔了我的文化视野。通过学习不同地域和不同时期的音乐作品，我了解了世界各地不同文化的艺术表达形式。例如，在学习西方古典音乐时，我被其中的严谨和精致深深吸引；而在学习亚洲传统音乐时，我被其中的深情和内敛所感染。这些不同风格的音乐作品让我思考和体验了不同文化之间的差异和共通之处。通过理解和欣赏不同文化的音乐，我更加尊重和欣赏多样性，并丰富了自己的审美观。
另外，音乐教育培养了我的合作精神和领导能力。在合唱团和乐团的排练中，我学会了与他人合作，共同呈现最佳的音乐效果。每个人都有自己的音乐才华和特点，而只有通过合作，我们才能将个体的力量有效地融合在一起，创造出动人的音乐。而在担任团队指挥时，我学会了管理和领导团队，通过有效的沟通协调，带领团队奏响激情四溢的和声。这样的经历不仅使我成为一个更好的音乐家，而且加强了我的团队合作和领导能力，为我未来的职业发展打下了坚实的基础。
最后，音乐教育为我未来的职业发展提供了广阔的空间。在学习音乐教育的过程中，我深入了解了音乐教育的理论和实践，掌握了专业的教学技能。这使我有能力成为一名优秀的音乐教育工作者，为更多的人传授音乐的知识和技能。音乐教育的工作不仅能够满足自己的艺术追求，还能够对学生的成长和发展产生深远影响。这样的工作令人充满成就感，并且为我打开了广阔的职业前景。
总之，音乐教育对大学生的影响是多方面的。它提升了我们的艺术修养，开阔了我们的文化视野，培养了我们的合作精神和领导能力，并为我们的职业发展提供了广阔的空间。作为一名音乐教育的学习者和实践者，我深知音乐教育的重要性，也将继续努力，将这种精神传递给更多的人。我相信，通过音乐教育，我们大学生将成为更加综合发展的人才，为社会的进步和文化的繁荣做出贡献。
音乐教育心得体会篇十四
学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国x的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《one night in beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。
音乐教育心得体会篇十五
这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降b大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。
音乐教育心得体会篇十六
都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座。下面我就谈几点自己的感受。
这样的培训让我感觉很新鲜。网上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着网络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢?只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。
本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。
另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！
在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。
作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的'认识。
我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行！”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。
1.欣赏教学。
音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。
2.引导学生自编动作。
低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。
3.启发学生编歌词。
新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。例如：在教五年级歌曲，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口，活学活用。
例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的习惯，而是让学生采取主动学习的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学习兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会？看谁两个声部都会唱？”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，从而，让他们感受到“我能行。”
在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累，同时学生们也得到了很好的锻炼。我相信，只要我不断地努力，我的音乐课堂，一定能充满跳动的音符。
音乐教育心得体会篇十七
《幼儿园教育指导纲要》中明确指出，“根据我国的教育方针和总的工业部门培养目标，紧密结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向技术难题幼儿进行体、智、德、美全面推进的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。”对幼儿进行的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育幼儿的首要手段；同时，音乐教育所包含的主题鲜明，也是发展幼儿个性、兴趣、能力的最好途径。
苏霍姆林斯基说：“音乐是一种使人痴迷善良、美和人道主义的相当美妙、最精细的手段……”在唱唱、跳跳中使幼儿受到美的熏陶、形成活泼开朗的天性，同时感受音乐的和美、产生愉快的心情是笔者一直以来在幼儿音乐教育中的感受。
的孩子自我控制和约束能力较差，具有好动、注意力开始集中时间短等特点，同时，处于这个阶段的幼儿以形象思维为主，抽象思维发展得尚未成熟。因此，幼儿在这一阶段的特点是形象思维和无意注意占优势。
在音乐教育中，结合幼儿这一阶段的发展特点，充分运用讲故事、做游戏等各种各样以“动”为主、吸引幼儿注意的活动形式，充分调动婴儿的兴趣，幼儿从而培养孩童对音乐学习的积极性，达到使幼儿想学、爱学、肯学音乐的目的。
兴趣是产生学习动力的重要心理因素。尤其在幼儿阶段，在进行音乐教育的'时候，在教材、课堂活动设计等方面都要以激发幼儿的兴趣为主要手段。首先，在选择教材的时候，尽量从指定教材中选取能引来中均幼儿强烈兴趣的内容来教授，无论歌词、题材、节奏、形式，或是音乐作品本身形变的构造和风格，都要符合幼儿的实际生活，只有和实际生活相结合的教材内容，才能真正引起幼儿自学的兴趣。如《手指歌》，无论在上才歌词内容方面还是音乐作品本身的乐句上，甚至很符合幼儿年龄阶段的特征，幼儿能在音乐中均找到共鸣，歌词记忆起来也更加容易、简洁。又如，将一些乐曲中的节奏适当改编，使其变得活泼、明快，这样也能够吸引幼儿的注意力，使其感兴趣。这样的音乐音乐教学活动既是弹琴的教授，又是幼儿的游戏，同时还能更好地培养幼儿的节奏感。
在课堂活动的设计方面，要将教法趣味化。教师要知道，好奇心是幼儿在这一年龄阶段的心理特征，幼儿会经常通过形象的思维方式去满足他们的好奇心。作为教师，要时刻谨记保护并培养幼儿的好奇心，这样的幼儿教育才是优秀的、为幼儿一生负责的教育。因此，在教学过程中，教师应将形象教学和的好奇心很好地结合起来，或使教学方法更生动、形象、充满乐趣。
在课堂教学中，及时、到位地创设与教授内容相符的意境，能更好地提高音乐作品的较好表现力，从而使幼儿更加喜欢流行歌曲。
歌词，也可以称作是音乐作品的一种文学表现形式。虽然歌词本身的字数不多，且篇幅较为短小，建立关系但是幼儿必须要通过接触歌词，进而接触到整个乐曲。因此，音乐作品中，歌词所描绘出的包括人物、情节、动作以及所运用的语法，都对幼儿有着直接的印象和影响。但是在这一年龄阶段中会，幼儿思考对歌词本身没有抽象理解的能力，若采用单纯、传统的灌输式新课程，会起到适得其反的效果。因此，在实际教学中，我努力将歌词内容改编成有时间、地点、人物、事件，幼儿容易接受的故事讲给他们容易接受听，这样并使幼儿能更清晰、明确地理解歌词参考资料，而且，通过教师的生动演示，幼儿对经典歌曲也更加有音乐作品了兴趣，可谓“一举两得”。如在教授《春天来了》这首歌时，我会声情并茂地向幼儿勾勒出一幅春天绿意盎然的的往画面：“春天来了，外面的世界真美啊！瞧……听……美丽的花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟……春天的脚步近了，世界都变得不一样了！”幼儿在认真听我讲故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，因此学习音乐作品的热情随之高涨起来。如在教学《找朋友》的音乐游戏，通过一段游戏的培训，孩子们不仅对此游戏乐此不疲，而且在半个学期里记下了所有的音节、字母，并能熟练地拼出各种组合成不同的汉字读法，基本达到了小学二年级的拼音水平。
新的课程改革目的更在于以幼儿的活动为中心的知识、技能的运用过程，重视幼儿的自主设计、自主探索、自主决策、自主交流，让幼儿在积极参与游戏活动中轻松愉快地获得知识，这就充分显示了寓教于乐的较多巨大威力。另一方面，寓教于乐十分有助于幼儿的能够帮助智力开发，如我们常常开展幼儿猜拳游戏，能让幼儿迅速了解数与数小学生间的关系，增强其心算自主性及反应的敏捷能力，让幼儿的智力创造力得到较好的联合开发，为打下其今后的学习创新奠下良好的基础。
总之，新的指导纲要要求如今对幼儿的音乐教育，说白了是让幼儿唱唱、跳跳、玩玩那么简单，而是要地与培养人的各项目标联系起来。因此，作为幼儿音乐教师，我们要能在实践中渐次总结经验，在教法和不断更新创设课堂方面推陈出新，同时遵循幼儿在这一年龄阶段的特点以及他们的思维发展规律，利用多种形式，将音乐教育教“活”，在实践中积累更多的经验，从而更好地激发幼儿对音乐课外的兴趣。第十二位最末使幼儿通过对音乐作品的学习，培养他们对音乐的感受力、节奏感以及表现力，同时提高他们对音乐知识的兴趣和热爱，进一步为他们的艺术之路一份宝贵的力量。
