心得体会是个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
音乐教育心得体会篇一
音乐是一门绽放着无穷魅力的艺术，它以独特的方式触动人心，传达情感，丰富人们的精神世界。作为一名大一的音乐专业学生，我有幸接受了系统的音乐教育，并在这一年的学习中收获了很多。以下是我对大一音乐教育的心得体会。
在上大学之前，我的音乐知识仅限于流行歌曲和一些琐碎的乐器演奏。然而，进入音乐学院后，我真正接触到了音乐的广度和深度。在一系列的音乐课程中，我学习了音乐的基本知识，了解了音乐的历史和不同音乐风格的发展。更重要的是，我开始学习音乐理论，并运用它来分析和欣赏音乐作品。这些课程唤醒了我对音乐的热爱，我开始主动参加学校的音乐社团和合唱团，不断提升自己的音乐素养。
第二段：音乐教育培养了我对审美的敏感度。
音乐教育不仅仅是学习知识，更是培养对音乐的感知和理解能力。通过学习音乐，我逐渐培养了对音乐的敏感度和审美品味。在音乐欣赏课上，我们听取了各种不同风格的音乐作品，学习了如何从声音中感受到表达的情感和意义。通过对经典音乐的欣赏，我渐渐能够品味到其中蕴含的深刻内涵，并且学会从中汲取灵感，反思个人的音乐创作。
第三段：音乐教育提高了我的音乐技能。
音乐教育不仅注重理论知识的学习，更加重实践技能的培养。在大学的音乐课程中，我学习了多种乐器的演奏技巧，包括钢琴、吉他、小提琴等。通过反复的练习和指导，我逐渐提升了自己的演奏水平。同时，我还参加了学校的乐团和合唱团，与其他同学一起演奏和合唱，锻炼了自己的团队合作能力和舞台表演经验。
音乐教育是一门包罗万象的学科，它与文化、历史、社会等众多领域有着紧密联系。通过学习音乐，我开始关注音乐与其他领域的交叉融合。我的音乐老师经常与我们分享各种音乐文化的发展历程，让我们了解不同国家和地区的音乐特色。这些知识让我对世界的多样性有了更加深入的理解，拓宽了我的视野。
音乐是一门有着深远影响的艺术，它不仅能够改变我们的思维模式，还能够塑造我们的人格。在学习音乐的过程中，我懂得了坚持和耐心的重要性。音乐的学习和演奏都需要付出大量的努力和时间，但只要坚持下去，一定会取得进步。此外，音乐还帮助我培养了自信和表达能力。在学习音乐的过程中，我经常需要面对舞台和观众，这锻炼了我在公众面前自信和表达自己的能力。
总结：
大一的音乐教育让我受益匪浅。通过学习音乐，我重新点燃了对音乐的热爱，培养了对审美的敏感度，提高了音乐技能，拓宽了视野，塑造了自己的人格。今后，我将继续努力学习音乐，希望能将自己的音乐造诣不断提升，将音乐的魅力传达给更多的人们。
音乐教育心得体会篇二
音乐教育作为一种综合性的艺术教育形式，在培养学生的审美能力、情感表达能力以及创造力方面发挥着重要的作用。而对于中学生来说，音乐教育更是追求自我价值、增强自信心的重要途径。亲身经历了中学时期的音乐教育，我深深地体会到了其中的好处，并对于个人音乐教育心得有了更深刻的认识。
音乐作为一种艺术形式，可以启发人们的审美能力。中学音乐教育不仅要求学生能够欣赏和享受音乐，更要培养他们对音乐的审美能力。在音乐课堂上，老师们通过引导学生仔细聆听音乐，分析乐曲的结构和表达方式，帮助学生理解音乐的艺术内涵。通过反复的练习和欣赏，我逐渐培养起了辨识美与欣赏美的能力，这对于提高我的审美素养和丰富我的精神生活有着不可忽视的作用。
中学音乐教育在培养学生情感表达能力方面发挥着重要作用。音乐是一种特殊的语言，它通过音美上的表达和情感上的共鸣，能够深深触动人们的内心。在学习音乐的过程中，我不仅学会了如何通过音乐表达自己的情感，更能够理解和感受到他人通过音乐传递的情感。在合唱团排练中，我和同学们共同演绎一首首动人的歌曲，通过共同的努力和情感交流，我们不仅提高了自己的演唱水平，也增强了自己的情感表达能力。
音乐是一种创造性的活动，中学音乐教育对于培养学生的创造力有着重要的促进作用。在音乐课上，老师们鼓励学生大胆表达自己的想法，鼓励他们创作自己的音乐作品。在我参加音乐创作比赛时，我受到了音乐教育的启发，勇于探索自己的创作思路，创作出了一首富有个人特色的原创歌曲，这不仅增强了我对音乐的兴趣，也激发了我对创造性活动的热情。
中学生音乐教育在审美能力、情感表达能力和创造力培养方面起到了重要的作用。通过学习音乐，我不仅提高了自己的审美水平，也拓宽了自己的视野；我在音乐中感受到了情感的共鸣和表达，提高了我的情感表达能力；同时，我也体会到了创作的快乐和成就感。综上所述，中学生音乐教育对于个人的发展具有不可忽视的意义，值得我们更加重视和推崇。这将不仅培养学生的艺术素养，也提高他们的综合素质，为他们的未来发展奠定坚实的基础。
音乐教育心得体会篇三
《音乐课程标准》强调：“义务教育阶段音乐课的任务.不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”“为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”我们应该清醒的认识到，音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观，培养正确的审美能力、创新精神和实践能力,促进个性健康发展有着不可替代的作用。结合实际，本人谈谈对农村小学音乐教育的几点感想。
1、对音乐教育重要性认识不足。甚至认为音乐教育可有可无。由于长期受应试考试影响，一些教育行政部门和学校相关负责人对音乐教育不够重视，对音乐教育在学校教育中的地位认识也不太清楚，甚至是模糊的。很多教师误认为音乐教育可有可无，只要学好语文、数学就可以了，其它学科教师普遍怀着可上可不上的心理，这样让音乐教育课时很难得到落实.要想完成教学大纲规定的音乐教学更是不可能的。由于音乐考试没有被纳入升学考试之列，许多学校都只关注考试科目，而把一些非考课程搁到一边。课程的安排只是表面，而实质课的质量、完整性却是非常一般。这些倾向，不利于农村音乐教育的健康发展。
此外，大部分农村学生家长艺术素养普遍较低，对音乐不感兴趣。他们只知道让自己的孩子考上大学，然后跳出“农门”。在他们眼里，音乐又不能当饭吃，这给音乐教育带来了很大的负面影响。
2、音乐师资力量严重缺乏。专业音乐教师几乎空白。农村的绝大数中小学校没有专职的音乐教师。音乐教师大都是一些兼职老师，很难对音乐教育花足够的时间进行备课，从而也降低课的质量。由于缺乏教师.大部分学校不能按照音乐教学大纲完成起码的教学内容和任务。据统计.农村中小学的音乐课开课率只有2o%左右，特别是在期末，音乐课常常无端被压缩，甚至改上语文、数学等“主课”，导致学生的音乐素质低下。
3、音乐教育设施极其落后。在许多农村中小学，音乐教育设施极其落后，记得我刚到校报到教书时，全校20个左右的班级只有一个音乐教室，没办法低段学生只能靠风琴在教室上课。教育环境既挤又没有音乐气氛，难免让学生学习兴趣大打折扣。许多的音乐概念对于学生来说，只是纸上谈兵，完全没有实物的演示，所以学生的理解也就很模糊。
4、学校音乐教学的改善。教育是需要投资的，音乐教育更是如此，并且音乐教育的投资远远超出其它学科类的教育投资。音乐教育离不开乐器和一些相关的音乐设备的辅助。我到学校的第二年，学校经政府拨款，又重新造楼，扩大教学面积，增添了一架钢琴和一间音乐教室，缓和了学校的教学压力，使全校每位学生都有机会进“音乐课堂”，目睹钢琴。经济发展飞速，到了第三年，学校投入很大的资金，给每间教室装上了多媒体，这样使我们的音乐课丰富、生动了许多，学生们的学习劲头也随之高了。
5、几点建议：
首当其冲的是要提高教师和家长对音乐教育的认识。为此，学校结合假日活动，开设了相关的音乐兴趣小组，例如：合唱、乐器(二胡、电子琴、笛子、钢琴)、舞蹈等。这不但丰富了校园文化，而且让学生更进一步地了解了音乐，对音乐有了一种新的认识，从而也提高了学生对音乐的学习兴趣。有了上面的基础，学校利用每年的“六一儿童节”都大规模地举行文艺汇演，学生不但有了展示一技之长的地方，校园文化也因此丰富多彩了许多。而最为重要的是，学校在这一天，敞开校门，欢迎所有家长进校欣赏孩子们的精彩表演。看着自己的孩子在舞台上的表演，脸上那灿烂的笑容也随之流露了出来。这笑容意味着学生家长对学校教育的肯定，也意味着音乐教育在他们心中的认可。
农村中小学音乐教师短缺是一个共性问题.通常解决问题的途径是引进新的师资。就目前相当一部分地区的财政状况而言.大量引进专业人才是比较困难的。因此，加强校本培训，培养专兼职音乐教师.不失为一种好的方法。自新课程推行以来，学校每学期组织有关教师培训、听课，以提高教师的专业素养和技能。并结合市教研组的活动安排，积极准备、参加每年的教坛新秀选拔活动，以此来开阔教师的眼界，提高教师的进取心。
除此之外，在现在这个网络极为便捷的时代中，我们还可以以乡镇、学校为单位，为教师搭建一个网上交流的平台，既可以相互观摩教学活动，也可以进行教学研讨。在多元信息的交流中理解新的理念.撞击出智慧的火花.得到更多的启示。通过教师的交流与合作，使他们互相学习、互为补充，用专业教师的“多能”结合兼职教师的“一专”.用兼职教师的相对固定配合专业教师的流动教学。发展具有区域特色的音乐教育教学体系.再辅以多种形式的教学活动，使农村学校的孩子也能享受较高质量的音乐教育。
音乐教育心得体会篇四
在音乐教育的道路上，大学生们扮演着重要的角色。他们接受了专业的培训，掌握了丰富的音乐知识和技巧。然而，音乐教育并不仅仅是学习技能，更是一种人生态度的培养。通过参与音乐教育，大学生们能够提高个人的艺术修养，开阔自己的文化视野，并为社会做出自己的贡献。在这篇文章中，我将分享我的音乐教育心得体会，探讨音乐教育对大学生的影响。
首先，音乐教育提升了我的艺术修养。在大学期间，我参与了音乐学院的合唱团和乐团，有幸与优秀的音乐家和指导老师一起学习。通过排练和演出，我不仅提高了音乐技能，还培养了对音乐作品的鉴赏能力。例如，在排练一首著名的交响乐曲时，我深入研究了作曲家的生平和时代背景，理解了音乐作品的内涵和表达方式。这使我意识到，音乐不仅仅是令人愉悦的声音，更是一种表达情感和传递思想的媒介。因此，音乐教育不仅提高了我的音乐素养，还丰富了我的人文素养。
其次，音乐教育开阔了我的文化视野。通过学习不同地域和不同时期的音乐作品，我了解了世界各地不同文化的艺术表达形式。例如，在学习西方古典音乐时，我被其中的严谨和精致深深吸引；而在学习亚洲传统音乐时，我被其中的深情和内敛所感染。这些不同风格的音乐作品让我思考和体验了不同文化之间的差异和共通之处。通过理解和欣赏不同文化的音乐，我更加尊重和欣赏多样性，并丰富了自己的审美观。
另外，音乐教育培养了我的合作精神和领导能力。在合唱团和乐团的排练中，我学会了与他人合作，共同呈现最佳的音乐效果。每个人都有自己的音乐才华和特点，而只有通过合作，我们才能将个体的力量有效地融合在一起，创造出动人的音乐。而在担任团队指挥时，我学会了管理和领导团队，通过有效的沟通协调，带领团队奏响激情四溢的和声。这样的经历不仅使我成为一个更好的音乐家，而且加强了我的团队合作和领导能力，为我未来的职业发展打下了坚实的基础。
最后，音乐教育为我未来的职业发展提供了广阔的空间。在学习音乐教育的过程中，我深入了解了音乐教育的理论和实践，掌握了专业的教学技能。这使我有能力成为一名优秀的音乐教育工作者，为更多的人传授音乐的知识和技能。音乐教育的工作不仅能够满足自己的艺术追求，还能够对学生的成长和发展产生深远影响。这样的工作令人充满成就感，并且为我打开了广阔的职业前景。
总之，音乐教育对大学生的影响是多方面的。它提升了我们的艺术修养，开阔了我们的文化视野，培养了我们的合作精神和领导能力，并为我们的职业发展提供了广阔的空间。作为一名音乐教育的学习者和实践者，我深知音乐教育的重要性，也将继续努力，将这种精神传递给更多的人。我相信，通过音乐教育，我们大学生将成为更加综合发展的人才，为社会的进步和文化的繁荣做出贡献。
音乐教育心得体会篇五
最近，我参加了一场音乐教育公开课，在这堂课上，我学习到了许多有用的知识和技能。今天，我想与大家分享我的一些心得和体会。
一位音乐教育家在课上介绍了音乐教育的基础知识和教学模式。我了解到，音乐教育并不是简单地强调技术和领悟音乐，并不只是通过乐器演奏来传达感觉和意义，而是要培养学生对音乐的审美和欣赏能力，让学生学会欣赏、创造和表达音乐。
第三段：体验音乐。
在公开课上，我体验到了音乐的多种形式，包括听音乐、演奏、合唱和跳舞。在学习了基础的音乐理论知识后，我开始尝试演奏一首乐曲。这个过程是相当有趣的，我学习了许多音符，音调和节奏。在合唱环节，我感到舒适和轻松，在所有人的一起演唱中，我感受到音乐给我带来的感觉。
第四段：互帮互助。
在公开课上，我还体验到了群体合作和互帮互助。作为一个音乐组，我们需要相互配合，每个人都有自己的重要角色。课堂上，我们互相照看，帮助彼此克服困难。这种合作是音乐教育必要的一部分，它不仅帮助我们改善个人能力，还让我们在合作中获得乐趣。
第五段：总结。
参加这场音乐教育公开课，我收获了不仅是音乐的技巧和知识，更是对音乐教育的理解和认知。这个课程不仅娱乐了我们，而且培养了我们对音乐的热爱和欣赏能力。在音乐教育中，我们所学到的不仅是音乐知识，还包括奋斗、协作和共同成长。我相信，在未来的学习和生活中，我们中的许多人将始终珍视这些经验和知识。
音乐教育心得体会篇六
我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，催化作用对我在以后的教学实践中具有积极推动的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育工作的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生双胞胎的姐妹，其实质就是要确立好学生在讲课学习中的“主体”地位。
一节课的小孩教学效果与孩子的心理状态有着密不可分的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能大力推进学生深入思考，而使学生自始至终以积极、转而的态度和旺盛的精力精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生家长不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的'内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取消除知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主知识结构能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样教育处与发言权机械接受理解的地位，体会不到参加之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在或进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的弦乐特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎进去做中预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学术研究小学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不逐渐活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的正确率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们愈加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，伯粉及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使以使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《中小学音乐教育》以丰富的教学内容形式丰富表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考问题的也很多。
音乐教育心得体会篇七
组办方，你们好，我是xx省一个县级的初中音乐老师xxx。
首先感谢组办方给我们提供這样一次非常难得的机会，能够去学习奥尔夫教育学习方法，让我受益匪浅。通过这次的学习，让我明白了什么样的课程才是真正的音乐课，更让我觉得自己还有很多需要去学习的地方。
在这次培训中也开阔了自己的思想，学到了国内外专家的教育教学方法，了解多元文化艺术，共同交流学习和传播奥尔夫体系的理论方法，通过国内外专家的课程，学习他们的教学方法和理念，来提高自己的教学经验，如何用更好的方法和理念来传承我们的民族艺术，了解世界多元文化艺术，初步懂得了什么是奥尔夫教育学习方法，虽然天气非常的热和路途的遥远，但是觉得一切都非常的值得，因为作为一名教师就是在不断的去进步去学习，去想办法提升自己的教学方法，让孩子们能够因为自己的课程而喜欢上音乐课，让孩子们感受到音乐在生活学习中的重要性，也让我明白了音乐课不是一节课都在讲，我们在教学的过程中应该多设计使用一些奥尔夫教学方法，让孩子们在课堂上真正的动起来，设计一些课堂游戏，让孩子们多多练习，教师讲得少一点，只有让孩子们动起来，用自己的身体去感受音乐多去体验，這样才能达到一定的效果。
音乐课重在让学生参与和体验，我们在设计游戏环节的时候更多的是让学生通过自己的身体去感知音乐，培养学生的创造力，让他们跟着音乐的节奏去动起来，去发挥他们的想象力和空间，启迪他们的智慧。
在这次的学习当中，我还学习到了xx传统乐器安格隆的演奏，和它的正确使用方法，基本的一些演奏方法断奏和连奏的演奏，感受到了安格隆乐器演奏给我们带来的美的享受，如果在有条件的情况下，希望自己能够通过这次的学习之后能够通过自己的力量把别国的传统乐器传到中国，让更多的`孩子吸收到别国的传统乐器，开阔学生的视野，传承本民族文化，了解世界多元文化艺术，开阔学生的视野。
一堂好的音乐课，应该要敢于去尝试，然后不断的改进，在这次的学习中，我也学习到了各种乐器的使用和节奏的使用和设计动作，专家给我们进行了一系列音乐实践活动，让我们用身体去感受音乐，用各种乐器去演奏每一首曲子，我也感受到了专家们上音乐课的趣味性，都说兴趣是最好的老师，我们最为老师更应该把学生的兴趣放在首位，在此次培训中我感受到了专家上课方式的新颖和教师的专业技能，一个好的老师必须是教师专业基础很扎实，才能去给学生传递更好的东西，如果自己专业不够硬，那么你还有什么东西可以很好的传递给学生呢？所以就要求我们教师要有足够的教学经验和方法才能够把课程上好。
音乐教育心得体会篇八
20xx年8月15日--8月17日，我很荣幸能参加这次中外xxx教育大会，在这三天中，我在xxx老师那里学习了心智xxx音乐的教育。我是一名刚毕业一年的幼儿教师，孙老师上课的内容对我们来说是比较适用的，他也分析了一些我们在幼儿园所存在的问题，也教了一些比较好的处理方法，真的很感谢他。其中他的一些话让我印象很深刻，他说：“教育幼儿，要先教会他们做人，再教他们做事。不以音教而为人本。”告诉我们要以幼儿为主体，尊重每一位幼儿的个性发展，因材施教。
在这次学习中，我也在仁迪老师那里学习了印尼的传统乐器----安格隆。第一次拿到安格隆的时候就很好奇，这个乐器怎么玩的呀？带着疑问向老师学习，慢慢的对它感兴趣，在老师的带领下，我们完成了几首乐谱的'演奏，瞬间觉得我们很厉害，在那么短的时间里合作得那么好。在学中玩，在玩中学，真的很享受这个学习的过程，很感谢仁迪老师。
其中，美国xxx协会主席克里斯的课我也去学习了，给我第一感觉就是，和这位老师上课好好玩，想一直玩下去。在课堂上，我们感受到了团结协作的力量，游戏由易到难，充满挑战性。从中老师教的一些律动，跟着音乐做各种动作，甚至舞蹈，很享受这个过程，一个律动下来，整个人都放开了，心情很舒畅，虽然出了一身汗，有些累，但是我们真的玩得很开心，真希望以后有更多的机会和这么优秀的老师学习，非常感谢克里斯老师。
这次中外xxx教育大会能成功举办，真的要非常感谢周志娟等在背后默默付出的老师们、领导们、志愿者们，是你们的努力换来这次宝贵的机会，让我们有辛参加，真的非常感谢！被你们对教育的那份用心所感动，我也会用自己微薄的力量去传播更多的正能量，默默地去学习更多xxx知识，结合我们本地的特点，然后运用到课堂上，让更多的孩子感受到xxx音乐的魅力！
音乐教育心得体会篇九
音乐教育对于大学生的重要性不言而喻。在大学期间，音乐教育不仅可以培养学生的音乐素养和审美能力，同时还可以让他们找到情感宣泄和自我表达的窗口。在这个过程中，我从音乐教育中受益良多，以下将分五个段落详细讲解。
第一段：音乐教育开启了我的音乐之旅。
音乐教育是大学生活中的一项重要课程。对我而言，音乐教育不仅仅是课堂上的学习，更是对音乐艺术的一次探索和认识。通过学习音乐教育，我了解到了音乐的起源和发展，并通过乐理、和声、音乐欣赏等方面的学习，逐步提升了我的音乐素养。同时，在教师的指导下，我学会了弹奏乐器，如钢琴、吉他等，这不仅让我对音乐有了更深入的理解，更为我开启了一段爱好音乐的旅程。
第二段：音乐教育拓展了我的审美视野。
音乐教育不仅让我了解了世界各种不同类型的音乐，还拓宽了我的音乐审美视野。在音乐教育课程中，我接触到了来自不同国家和文化背景的音乐作品和流派，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。通过学习不同类型的音乐，我逐渐培养了对美的理解和欣赏能力，并从中汲取灵感，丰富了自己的创作和表演能力。这些经历让我学会了优雅地欣赏音乐，也给我带来了视野的拓展和心灵的升华。
音乐教育在训练我们个体的音乐素养的同时，也非常注重团队合作。通过参加合唱团、管弦乐团等集体音乐活动，我学会了与他人合作、共同创造音乐的重要性。在这个过程中，我学会了倾听他人的声音、协调各个乐器的演奏，从而产生合奏的和谐。这不仅培养了我的合作能力，还培养了我敏锐的观察力和动手能力。团队合作的经历让我学会了更好地与他人沟通和协作，收获了珍贵的人际关系和友谊。
第四段：音乐教育给予了我自我价值的体验。
音乐教育对于大学生的心理健康和自信心的培养具有积极的影响。在音乐教育中，我发现自己可以表达情感、传递信息，通过音乐达到情绪宣泄和情感交流。音乐教育不仅是一种学习，更是一种艺术的表达和发声。在大学期间，我曾参加音乐比赛和演出，通过自己的努力和表演，我获得了观众和评委的认可和赞赏，这让我在音乐领域中找到了自己的存在价值，也增强了我对自己的自信心和认同感。
音乐教育让我感受到了美与快乐。当我沉浸在音乐的世界中时，能够忘记一切烦恼和压力，享受音乐所带来的愉悦和激情。音乐教育培养了我的情感表达能力，通过音乐，我能够将内心的情感释放出来，并将自己融入到音乐之中。音乐的美和快乐不仅仅体现在音符之间，更是体现在那种与他人共同创造音乐的喜悦和陶醉中。这种美和快乐不仅影响了我的音乐学习，也影响了我的生活，让我成为一个更快乐和积极向上的人。
总结：音乐教育对于大学生来说是一种珍贵的资源和经历。通过音乐教育，我不仅开启了我的音乐之旅，还拓展了我的审美视野，培养了我的团队协作能力，给予了我自我价值的体验，让我感受到了美和快乐。音乐教育使我获得了充实和愉悦，也让我明白了音乐的无穷魅力。我相信，在未来的生活中，音乐教育的收获将成为我珍贵的财富，伴随着我走向更美好的未来。
音乐教育心得体会篇十
为期三天的奥尔夫实践学习即将结束，虽然只有三天时间，但是主办方的认真、努力也让我觉得不虚此行！短短的三天，我接触到了美国专家的奥尔夫初级教学，xx老师的安格隆教学，以及马山的会鼓基本演奏教学。
在这个学习过程中，我很多的是想学习到老师的教学方法与教学模式。这些内容都是灵活的，所以方法和模式对于初学奥尔夫的我来说还是很有必要了解一下的！
我非常推崇美国专家的教学，她就是把知识像剥洋葱一样的教给你，但是在这个过程中，又需要加一点个人的创意，刺激学生发挥学习的主动性。六个小时的授课，教授了七个环节的内容，有利于我们的学习，也让我从中总结教学规律！谢谢！
xx专家从历史、乐器构造入手，扫盲式的进行安格隆的教学，从集体演奏，到音阶演奏，到小组演奏，再到乐曲演奏，从一人一个安格隆，到一人两把安格隆，让我们学会了这个xx乐器的基本演奏方法！也让我感受到了中印乐器的演奏差别。在中国很多乐器可以协奏，更可以独奏，但是这种乐器，独奏的可能性不大，真要独奏，难度还是很大的。这个状态跟民族文化也有很大的'关系，“穷则独善其身，达则兼济天下”。乐器也表现出了文人的思想脉路。
再说马山鼓，我们老祖宗的东西，鼓面有鬃毛，鼓声敲震天。我很想学一些敲鼓的特有节奏！但是，老师采用的教学方法就是一句一句的口传心授，面对近百十来号人，显然，老师很累，我们也听不懂，更多的人在那里摆架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好学习一下会鼓的基本演奏方法，就学了一个小时，右肩膀就扯着筋了，疼了一个晚上。所以学东西一定要得法。
纵观这次学习，收获还是满满的，回去之后，就是要把学习的内容进行实践，从而提高自己音乐教学。
音乐教育心得体会篇十一
作为一名音乐教育工作者，每天都充满了无限的期待和挑战。音乐教育是一门充满创造力和乐趣的艺术，它在培养学生的音乐才能、激发他们的潜能和塑造他们的性格方面扮演着重要的角色。在我教育生涯中的一天里，我体验了许多令人难忘的时刻，这些时刻让我更加热爱并珍惜音乐教育。
早晨，当我走进教室时，我充满了期待。今天我将带领学生们学习一首古典音乐作品。我播放了这首音乐的录音，让学生们聆听其中的旋律和节奏。随后我向学生们介绍了作曲家的背景和创作意图。当我看到他们的眼睛里闪烁着惊讶和好奇的光芒时，我激动不已。音乐教育不仅仅是教授音符和乐器技巧，它也是一种运用音乐表达情感和思想的方式。通过学习古典音乐作品，学生们可以了解不同时期和不同文化背景下音乐的变化，从而培养他们的审美能力。
上午的音乐课是学生们最喜欢的时间段，因为他们可以亲自动手演奏乐器。我组织他们进行合唱，学习演奏钢琴和吉他。当他们弹奏出第一段简单的旋律时，他们脸上洋溢着自豪和喜悦的笑容。音乐教育可以培养学生们的集体意识和合作精神。在合唱中，他们学会了互相倾听和协作。在乐器演奏中，他们了解到只有每个人都发挥自己的特长，才能创造出美妙的音乐。我看着他们在音乐中找到自信和快乐，我也感到由衷地快乐。
中午的休息时间，我与学生们一起吃饭。他们跟我分享了他们对音乐的热爱和梦想。有的学生希望能成为职业音乐家，有的学生想要学习更多乐器，有的学生希望有一天能成为作曲家。这些热情和梦想让我深受鼓舞。音乐教育不仅仅是传授知识和技能，它也是培养学生们对音乐的热爱和追求的途径。我告诉他们只要他们坚持努力，追求自己的音乐梦想是完全有可能的。
下午的课程是音乐创作。学生们跟着我一起编写了一个简单的音乐作品。他们选择了不同的乐器和节奏，我们一起探索如何将这些元素合并为一个整体。我看到他们脑海中灵感闪烁的眼神，看到他们热情投入创作的身影。音乐教育不仅仅是让学生们成为音乐消费者，更是让他们成为音乐创造者。通过创作音乐，学生们可以培养创新思维和表达能力。他们学会了如何用音乐诉说自己的故事，这对他们的心灵成长是非常有益的。
傍晚时分，当我收拾教室准备离开时，我回顾了一天的工作。音乐教育不仅是培养学生音乐天赋的途径，更是塑造他们的性格和提高他们的综合素质的方式。音乐教育能够帮助学生们锻炼耐心和坚持不懈的精神，培养合作意识和创新能力。通过音乐，学生们能够表达自己的情感和思想，增强自信和快乐。作为一名音乐教育工作者，我感到幸运和自豪，因为我能够参与培养学生们的音乐才能和个人发展。尽管每天都面临不同的挑战，但我仍然坚信音乐教育是一份充满乐趣和意义的工作。
音乐教育心得体会篇十二
今天，非常有幸，我们听到了来自x师范大学的许教授，和来自x教育学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格，许教授谈吐幽默，她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座，让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈，而是根据我们的问题，展开讨论，并一一做了解答。让我们对于音乐教育的概况，以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的，将一些实用的小游戏传授给我们，感觉既实用，又很有创意。
为我们以后对幼儿实施特色教育活动，提供了很好的素材。许老师60出头的模样，但她眼神犀利，始终闪烁着教育的智慧，一种洒脱、睿智的感觉油然而生。讲座中，她不时地给我们示范性的语言，那种对孩子的喜爱，对教育的热爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座，让我们真正明白了教育的智慧，明白了与孩子更加亲近的好方法，明白了自己不论在什么时候都要府下身来，了解孩子们的真正需要，让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐，从而产生自主学习的欲望。
与许教授不同，谈老师气质优雅、她的.讲座始终闪耀着她较高的音乐素养。讲座开始，在给我们讲一音乐案例的时候，她清唱着歌曲的优美旋律，嗓音清澈，悦耳，如执教教师一般，熟悉活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下，更是一位深入教育一线研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍，由于理论加实际，对我们的工作具有很强的指导作用，具有一定的实效性。她从教具的合理运用，到教材的大胆改进，让我们了解了科学运用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致。
谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐教育的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高；要合理的运用教材、教学具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音乐教学的前提。
音乐教育心得体会篇十三
音乐教育是培养孩子艺术素养和情感表达能力的重要形式之一。作为一名音乐教育工作者，我有幸参与了学校举办的音乐教育活动，并对此有了深刻的体会和感悟。下面我将结合我参与的一天音乐教育活动的经历来说明音乐教育的重要性以及对孩子们的积极影响。
音乐教育对于孩子的成长和发展起着重要的作用。在音乐教育中，孩子们不仅仅能学习到音乐知识和技能，还能通过各种音乐活动培养他们的审美能力和情感表达能力。而且，研究表明，音乐教育能够促进孩子的整体发展，培养他们的创造力、团队合作能力和自信心。因此，音乐教育应该被视为学校教育体系中不可或缺的一部分。
在参与音乐教育活动之前，我需要提前做好准备工作。首先，我需要选择适合孩子们年龄和水平的音乐材料，并进行编排和整理。其次，我需要练习演奏技巧和指导方法，以确保能够有效地教授孩子们。最后，我需要准备各种音乐教具和器材，以帮助孩子们更好地理解和感受音乐。
音乐教育活动开始了，我首先向孩子们介绍了今天的主题和内容，让他们对音乐教育活动有所期待。然后，我利用投影仪播放了一段关于音乐历史的视频，让孩子们了解音乐的起源和发展过程。接着，我用琴键教具让孩子们感受音乐的音高和节奏，通过互动的方式，让他们更加深入地理解和掌握这些概念。最后，我组织了一场小型音乐会，让孩子们展示他们的才华和创造力，从而激发他们对音乐的兴趣和热爱。
通过一天的音乐教育活动，我发现孩子们充满了热情和好奇心。他们积极参与活动，踊跃发言，并表现出了对音乐的理解和热爱。我观察到，许多孩子在演奏乐器和合唱时展现出了非凡的才华，他们的音乐表达能力也得到了明显提高。同时，孩子们之间的合作和团队意识也得到了培养和加强。这次音乐教育活动不仅让孩子们收获到了音乐知识和技能，更重要的是，他们从中感受到了音乐的魅力和快乐。
通过参与音乐教育活动，我深刻体会到了音乐教育对孩子们的积极影响和重要作用。然而，目前仍有许多学校缺乏音乐教育资源和师资力量，导致孩子们无法获得良好的音乐教育。因此，我们需要加大对音乐教育的投入和支持，建立音乐教育的长效机制，让更多的孩子能够享受到音乐教育的益处。同时，作为音乐教育从业者，我也会不断努力学习和提高自己的教学能力，为孩子们提供更好的音乐教育服务。
总结：通过参与一天的音乐教育活动，我对音乐教育的重要性和积极影响有了更深刻的认识。音乐教育不仅帮助孩子们学习音乐知识和技能，还培养他们的审美能力和情感表达能力，提升他们的团队合作能力和自信心。通过加大对音乐教育的支持和投入，我们可以为孩子们创造更好的音乐教育环境，让他们能够享受到音乐的魅力和快乐。
音乐教育心得体会篇十四
都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座。下面我就谈几点自己的感受。
这样的培训让我感觉很新鲜。网上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着网络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢?只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。
本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。
另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！
在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。
作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的'认识。
我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行！”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。
1.欣赏教学。
音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。
2.引导学生自编动作。
低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。
3.启发学生编歌词。
新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。例如：在教五年级歌曲，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口，活学活用。
例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的习惯，而是让学生采取主动学习的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学习兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会？看谁两个声部都会唱？”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，从而，让他们感受到“我能行。”
在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累，同时学生们也得到了很好的锻炼。我相信，只要我不断地努力，我的音乐课堂，一定能充满跳动的音符。
音乐教育心得体会篇十五
近日有幸与幼教同行们相聚在x幼儿师范学院，聆听了x师范大学教育科学院博士生导师许卓娅教授《游戏精神与幼儿园音乐教育游戏研究》的专题讲座，感受颇深。
感受一：敬佩许卓娅教授独特的人格魅力
见到许教授，着实让我有些吃惊，这哪像一个全国闻名的音乐教授?分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口，就显示了她的魅力，她的声音清亮悦耳，语言表达清晰流畅，她的舞蹈动作活泼可爱，没有拘谨与做作，极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐，一会儿带着我们做游戏，一会儿……三个小时的讲座，许老师一直站着做报告，真的让人敬佩。
感受二：感受音乐之美，体验游戏之快乐
“教育追求的是结果——促进儿童的全面发展，游戏注重的是过程——是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们一直在强调教育要重视过程，可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学习的过程、游戏的过程。
紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏。她循序渐进的教授，从倾听音乐学习动作表演，到边听音乐边做动作表演，再到会听音乐创编动作表演，不断增加音乐游戏的难度。让我们在玩音乐游戏的过程中，体验安静倾听音乐的重要；明白只有培养良好的学习态度，才能有好的学习能力；领悟动作是幼儿认识音乐的工具；懂得一个作品要让孩子易接受，必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会，不断反复，不断提升。
欢乐的音乐声中，大家听听、玩玩，整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演，挑战自我是发展的需要；用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受，只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学习，所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的体验，少一些尴尬的提问，多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到了游戏的精神。
许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激动人心，丝毫没有厌倦与疲惫，是听觉与心灵的享受，她对音乐的热情与投入深深地感染着现场400多位幼儿教师，她让我们感受了音乐之美，体验了游戏的快乐。我们将好好学习，和孩子们一起天天向上。
音乐教育心得体会篇十六
音乐教育系实习是大学音乐专业的一项必修课程，通过实践磨砺学生的教学能力和艺术造诣。我有幸在最近的一个学期中进行了一次音乐教育系实习，这段经历给我留下了深刻的印象并带给了我许多宝贵的收获。本文将从实习前的准备工作、实习过程的感受和反思以及实习后的启示与感悟等方面展开，探讨音乐教育系实习带给我的心得与体会。
第二段：实习前的准备工作。
音乐教育系实习前的准备工作非常重要。首先，我对实习学校的背景和教学环境进行了调研，了解其学生的音乐水平和需求，为实习做好充分的准备。其次，我制定了详细的实习计划，包括教学内容、教学方法以及评价方式等。在实习前，我还反复研究了相关教学理论和教材，以提高自己的教学能力和专业水平。通过这些准备工作，我为自己的实习定下了明确的目标，并充满了信心和热情。
第三段：实习过程的感受和反思。
音乐教育系实习的过程中，我深有体会到了教师这一职业的艰辛和责任。从第一次走进课堂开始，我就意识到自己需要充分发挥自己的专业知识和艺术魅力，以吸引学生的注意力并激发他们对音乐的兴趣。我尝试不同的教学方法和策略，以满足不同学生的需求和学习风格。在实习过程中，我不断反思自己的教学效果和问题，寻求改进的方法和途径。同时，我也从学生身上学到了很多知识和经验，他们的反馈和互动帮助我更好地了解和引导他们的学习。实习过程中的困难和挑战让我更加深入地思考音乐教育的本质和意义，激发了我对教学和音乐的热爱。
第四段：实习后的启示与感悟。
通过音乐教育系实习，我收获了许多宝贵的启示和感悟。首先，我认识到教育是一项需要不断学习和提升的职业，在教育中不仅要传授知识还要培养学生的综合能力和素养。其次，我明白了教育和音乐之间的紧密关系，艺术教育是人才培养的重要组成部分，它不仅能提高学生的审美修养，还能激发他们的创造力和表现力。最后，我体会到了教师的影响力和责任，教师是学生的榜样和引路人，他们的言行对学生的成长和发展起着至关重要的作用。作为一名音乐教育系的实习生，我深深地感受到了这份责任和使命。
第五段：总结。
通过音乐教育系实习，我不仅提高了自己的教学能力和艺术水平，还深入了解了音乐教育的本质和意义。我将珍惜这段实习经历，并在今后的教育和音乐道路上不断努力和进取。我相信，只有付出的汗水才会换来收获的果实，只有不断学习和探索，才能成为真正合格的音乐教育者。音乐教育系实习是我人生中一段宝贵的经历，它将激励我不断努力，为音乐教育事业贡献自己的力量。
音乐教育心得体会篇十七
从事幼教组织工作以来，对于长期在工作、生活、幼儿的谆谆教导、呵护、叮咛，想必幼教人的同感就是每天的“唠唠叨叨”，不停的说话引发“咽炎”“声音嘶哑”等职业病。但由于每天面对的一大群是一群天真可爱的“淘气包”，学习、饮食、必须充分照检到教育工作教学都要说，民间组织那么把组织孩子们收拾积木、入厕等琐碎的事让音乐代替我说话行不行呢？我首先在上时找了一曲节奏快一点的音乐让孩子们喝水、如厕或洗手用点、用餐；针对给幼儿们发课本逐个叫名子的现状我又选了一曲节奏明显的音乐让幼儿找自己的名字和课本，令人欣慰的是被“逼”出来的方法遭受了成效。
现在我们班里的孩子们已经适应了“音乐指挥”，只要放上一曲“积木曲”孩子们井然有序地整理好积木，换一曲孩子们就入厕、喝水，老师讲完故事放一曲音乐孩子们就去找自己的课本。我内心欣喜，这样的“音乐指挥”法不但减少了我们少讲话，让嗓子稍微休息，而且还行为习惯养成了幼儿的良好行为习惯。一举两得也可谓“歪打正着”，使我找到了一条保护这条嗓子的解决之道，同时也让我感悟到对于培养幼儿良好的形成，音乐有着无法估量的魅力。音乐进入教学生活可以大大提高幼儿感受美、表现美的欲望和自我意识，促使幼儿在音乐茁壮中熏陶中茁壮成长。
教学基本功是教师教学工作必需掌握的基本技能，是专业课程教师专业成长的重要标志，关注教师教学悟性关注的修炼，可以帮助教师努力实现专业专业发展，促进教学质量的全面提高。
基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好训练方法，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
音乐技术基本功就是音乐学科的理论和技术水平，是一个达标音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术弦乐课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副通识，修读和选修的要求了，即使在这些期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上读书必备的科目。
音乐教师的教学创造基本功我是从两个各方面认同来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中会表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂北伸延是课堂教学的伸延，中小学音乐老师在学校通过课外时间给学生排练节目是的推辞不可责任，这件极富创造性的组织工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中会表现出来的创意和灵性，教学模式被传统的教学模式严刑拷打了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的想像与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于看成把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的至于学生进行枯燥的'知识知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要略去学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大大大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的健康发展。
因此，训导主任首先要重新调整自己的环上位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐民俗视野，提高学生身体健康的审美意识，为幻想学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造（音乐表现）更充分地推论音乐，热爱音乐。例如：音乐教学中的即兴写作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、曲目编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。小学生在创作活动中培养学生敏锐的听觉；迅速的反应；富有表现力的节奏感；对音乐结构、形式的感知；对音乐的形象、自我感觉的理解与表达；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中创造并不是过分偏重于的指导，也不难理解不全是有些人所理解的学作曲，以学生作了多少曲作为创造性的标志。这一切确实要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
