在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
艺术的论文篇一
论文摘要：自我效能感对于学生的成长有着重要的影响，然而长期以来高职院校比较重视对学生知识和技能的培养，忽视了对学生自我效能感的培养。本文从影响自我效能感的因素出发，提出一些关于培养自我效能感的方法。
论文关键词：艺术类；高职学生；自我效能感。
自我效能感是美国心理学家班杜拉（a）1977年提出来的，它是指人们对自己是否能够成功地从事某一成就行为的主观判断。自我效能感理论是把个体的需要、认知、情感结合起来研究人的动机。多项研究表明，高职学生的自我效能感与普通高校学生相比，处于较低水平，而且自我效能感与学生的学业成绩、学习动机等各个方面都存在着密切联系。
（一）影响高职学生对学习目标的期望与制定。
自我效能感较高的学生，会把自己的精力集中于当前的学习任务上，为自己制定更高的学习目标，他们想通过独立学习达到学习目标，从而证明自己的实力。自我效能感较低的学生，通常不会对学习任务全身心地付出，他们所制订的学习目标较低，在学习的过程中，他们总觉得很难完成学习任务。这些学生对目标的期望值较低，目光短浅、模糊，没有长远规划，没有崇高理想和远大抱负。
（二）影响高职学生对学习目标、方法和策略的选择。
假设学习情境可以自由选择，那么高职学生会乐意选择那些在他们看来可以完成并且对之有浓厚兴趣的学习任务，在学习目标的确定、学习任务的选择中，学生会选择那些有把握且容易完成的学习目标或学习任务，避免或放弃那些看起来很难而且不能很好地完成的学习目标或学习任务。如高职学生对英语的兴趣索然，上英语课情绪低落，对于专业课特别是实践课程则充满激情。
（三）影响高职学生对学习活动的努力与坚持程度。
高职生对某项学习任务所付出的努力，以及在遇到困难时所能坚持的时间，都会受到自我效能感的影响。自我效能感高的学生，在学习活动中会付出更多的努力，遇到困难会迎难而上，不断坚持，直到达到学习目标。而自我效能感低的学生，在遇到困难时，会对自己是否有能力完成学习目标产生怀疑，思前想后，畏首畏尾，总是在想自己的不足，把潜在的困难看得比实际困难要重，从而停在原地，不肯向前，最终导致半途而废。
（四）影响高职学生的心理健康。
一些心理研究表明，自我效能感与恐惧、沮丧、多种情景压力等临床现象有关。其中，与主观幸福感、生活满意度之间存在显著正相关关系；与焦虑水平之间存在负相关关系；与抑郁水平之间存在负相关关系。自我效能感低的学生，内心心灵本身非常脆弱，比较自卑，难以经受失败的打击。失败对他们来说已是平常事，如果再加上生活中突发事件、应激性事件的增加，会使他们的免疫功能不断下降，从而更容易产生紧张、焦虑、恐惧、抑郁的心理，甚至引发各种身心疾病。
班杜拉研究指出，影响自我效能感形成的最主要因素是个体自身行为的成败经验。由于依靠自身经验所得到的知识最为可靠，因而对自我效能感的影响最大。一般来说，在每个人的经验中，成功的次数越多，那么人的自我效能感就会提高，反之，失败的次数越多，那么自我效能感会大大降低。因此，要想提高自我效能感水平，需要在日常的学习和生活中，让学生能够更多地体验到成功。艺术类高职学生都具有一技之长，或有多种特长，教师可以组织学生参加演出活动，通过这种方式让学生发挥潜能，认识到自己有一定的能力，并将其展现出来，获得成就感。此外，艺术类高职学生文化基础较为薄弱，在文化基础课的学习上存在一定的困难，特别是英语课，这就要求教师要给学生布置较为容易的学习任务，让他们能够较好地完成，从而体验到成功带来的愉悦感受，更相信自己的能力。
（二）为学生提供榜样示范。
除了个体的直接经验会影响自我效能感的形成外，间接经验也会对其形成产生很大的影响。人们从观察别人所得到的对自我效能感的影响也很大。提供榜样示范指的是让高职学生在替代性经验中获得自我效能感，即通过观察能力相近者的进步行为来培养自信心和提升自我效能感。当个体看到与自己水平差不多的人取得成功时，则会提高个体的自我效能感，增强实现同样目标的信心；但是如果看到与自己能力相似的人失败，特别是在经过努力后失败时，会使个体的自我效能感降低，他们觉得自己也很难取得成功。教师可以在专业学习、生活方式、人际关系、理想信念等方面树立典型，为学生提供可供模仿的榜样，学生会在观察和激励中，增强自我推动力，提高自我效能。但是在选取榜样的时候，要注意选择与学生相似的同学，不能选择比学生各方面能力高出很多的，否则会让学生觉得可望而不可及，难以起到提高和培养自我效能感的作用。
（三）对学生给予积极评价和鼓励。
言语劝说是影响自我效能感的因素之一，具体来说是指他人对个体的积极评价和鼓励能够增强个体的自我效能感。言语劝说是一种力图借用一些具有说服性的建议、劝告、解释和自我引导来改变人们自我效能感的方法。这种方法简单，容易操作，所以经常被使用。但是由于缺少经验基础，通过这种方式形成的自我效能感很容易消失，不容易保持，而且其有效性，还会受到劝说者的声望、地位、专长及劝说内容的可信性等因素的影响。艺术类高职学生大多较敏锐，感情丰富，情绪易波动，易受感染。因此教师应当在日常学习、生活中积极关注学生，让学生体验到关爱的情绪，在课堂、活动、竞赛等很多场合对他们做出表扬和鼓励，让他们真正体会到自己的进步，从而获得自信。
（四）指导高职学生对结果正确归因。
因方式直接影响到自我效能感的形成。如果个体认为成功的经验源于外部的不可控因素（如运气、难度等），那么就无法增强效能感，把失败归因为内部的可控因素（如努力）也不一定会降低效能感。对学习结果的归因，不仅可以解释以往学习结果产生的原因，更重要的是对以后的学习产生影响。教师要引导学生认真分析学习结果，找到成功与失败的正确原因。例如定期让学生写学习日志，记录对所学内容的感受，内容上主要是对自己的学习状况、学习目标等方面进行总结，比如？我学到了哪些知识？对哪些知识感兴趣？在哪些方面有所提高？哪些方面还不明白？需要哪些帮助？通过这种方式可以帮助学生正确认识自己的学习过程和结果，找到问题的关键，从而解决问题。
五）指导学生设定目标。
不同自我效能感的学生在目标的选择上存在差距。自我效能感高的学生，愿意选择那些与其能力水平相近，且具有一定挑战性的目标，并能全身心投入其中，从而获得更好的学习效果，进一步增强他们的自信心。在学习过程中，教师要根据学生的个人情况，指导学生设定合理的目标。学生个性化的目标既不能过低，导致实现起来非常容易，这样不容易形成自我效能感；也不能过高，如果达不到目标，则会产生失败的情绪体验，对会较低自我效能感。指导学生学会在学习过程中修正难以实现的目标，设立富有挑战性的目标。
自我效能感并不是与生俱来的，而是通过后天逐步习得的，其发展离不开教师的引导与帮助。在教学过程中或生活中，教育者要积极地重视对学生自我效能感的培养。
艺术的论文篇二
引言：
艺术毕业论文是艺术专业学生完成学业的重要任务之一。通过这一过程，学生们能够结合自己的专业知识，深入研究一个特定的艺术主题，并形成一篇完整的论文。作为一名艺术专业的毕业生，我在撰写论文的过程中获得了很多心得体会。本文将对这些经验进行总结和反思。
第一段：明确目标。
在撰写艺术毕业论文之前，我首先明确了自己的研究目标。确定一个明确的论文主题非常重要，它可以帮助我集中精力，不至于跑题或东拉西扯。同时，明确目标还能够使我在整个论文写作过程中保持动力，避免陷入写作的困惑和迷茫。因此，在论文写作之初，我们应该仔细思考论文的核心问题和要解决的研究问题，以确保整个写作过程有条不紊地进行下去。
第二段：深入研究。
撰写艺术毕业论文需要进行大量的研究和阅读。在我的论文写作过程中，我花了很多时间阅读相关文献，学习前人的研究成果。同时，我也进行了一些实地调研和实践操作，以加深自己对研究主题的理解。通过这些深入的研究，我对论文的内容更加熟悉和了解，也能够准确地找到自己研究的切入点和关键问题。因此，深入研究是撰写艺术毕业论文不可或缺的环节。
第三段：结构清晰。
艺术毕业论文的结构对于整体的论文质量起着至关重要的作用。一个良好的结构可以使读者更好地理解论文的主旨和论证思路。在我的论文写作过程中，我始终保持着良好的结构，并在写作之初就进行了详细的规划。我根据论文的主题和研究方法，将论文划分为引言、文献综述、理论分析、实验研究和结论等部分。每一部分都有明确的目标和内容，以确保论文的逻辑严谨和条理清晰。
第四段：批判性思维。
撰写艺术毕业论文要求我们具备批判性思维的能力。在我的论文写作过程中，我尽量保持客观公正的态度，并对文献中的观点进行深入思考和评价。我注意到不同作者之间可能存在的争议和分歧，并尝试找出自己的观点和立场。批判性思维使我能够更好地分析和解释研究结果，也能够对我的论点提出更有力的支持。因此，艺术毕业论文的撰写需要将批判性思维的运用贯穿于整个写作过程中。
第五段：反思与提升。
在撰写艺术毕业论文的过程中，我也反思了自己的不足和不完善之处，并寻找提升的途径。我发现自己在时间管理和组织能力方面还有所欠缺，这导致我在撰写论文时出现了些许拖延和混乱。为了解决这个问题，我学会了更好地规划自己的时间，并使用备忘录和任务列表来帮助自己更好地组织论文写作。通过不断的反思和调整，我在整个论文写作过程中逐渐提升了自己的学术能力和研究素养。
结语：
通过整个艺术毕业论文的撰写过程，我深刻地认识到了艺术研究的重要性和困难性。艺术毕业论文不仅需要我们具备扎实的专业知识，还需要我们具备坚持不懈的勇气和耐心。在未来的学习和工作中，我将继续努力，不断提升自己的研究能力和学术水平，为艺术的繁荣和发展贡献自己的力量。
艺术的论文篇三
[1]赵雅妮，刘海.青年文化的变奏：从“青年的反叛”到“青春审美”的文化消费[j].北京青年政治学院学报.20xx（01）。
[2]卫华.波希米亚运动与历史先锋派的艺术行为理路[j].求索.20xx（05）。
[3]刘海.艺术自律与先锋派--以彼得·比格尔的《先锋派理论》为契机[j].文艺争鸣.20xx（17）。
[4]刘海.城市广场：城市制约中的空间政治[j].人文地理.20xx（03）。
[5]徐岱.艺术的自律与他律[j].东疆学刊.20xx（03）。
[6]陈剑澜.从感性学到审美乌托邦--现代美学早期的一段问题史[j].江苏社会科学.20xx（06）[7]刘海.倒塌的围墙与崛起的读者[j].长江学术.20xx（04）。
[8]杜吉刚.文学艺术自律--西方前浪漫主义、浪漫主义批评的一个诗学主题[j].大庆师范学院学报.200哲学成果8（01）。
[9]阿格妮丝·赫勒，傅其林.艺术自律或者艺术品的尊严[j].东方丛刊.20xx（04）。
[10]杜吉刚.唯美主义批评在英国的兴起与消歇[j].青岛科技大学学报（社会科学版）.20xx（03）。
[11]乔国强.文学史：一种没有走出虚构的叙事文本[j].江西社会科学.20xx（08）。
[12]胡亚敏.审美·资本·日常生活--评周小仪《唯美主义与消费文化》[j].文艺研究.20xx（11）。
[13]刘思聪.回到生活的艺术--简述比格尔的先锋派理论[j].文艺评论.20xx（05）[14]刘嵘.20世纪结构主义思潮对自律论音乐美学的影响[j].艺术百家.20xx（05）。
[15]陈思和.《中国当代文学史教程》前言[j].当代作家评论.20xx（05）。
[16]周朔.审美形式、艺术自律、革命--马尔库塞艺术理论的三个关键词[j].东岳论丛.20xx（04）[17]王泽庆.艺术自律的辩证法[j].文艺理论研究.20xx（04）。
[18]刘海.审美内视与空间弥合--从文艺心理学角度解剖意境的本质[j].长江师范学院学报.20xx（04）。
[19]李彤.艺术的自律和研究的自蔽--关于书法史研究的思考[j].南京艺术学院学报（美术与设计版）.20xx（02）。
[20]刘海.流行文化：作为“情感场”中后现代“情感消费”场域论[j].兰州学刊.20xx（03）[21]刘海.日常生活审美化抑或审美符号化--对“日常生活审美化”命题的质疑[j].电影评介.20xx（01）。
[22]冯黎明.中国古代文论的现代转换：一场现代性焦虑[j].湖北大学学报（哲学社会科学版）.20xx（04）。
艺术的论文篇四
随着艺术教育的发展，越来越多的学生选择从事艺术专业，并以此作为毕业论文的研究方向。艺术毕业论文是对学生在专业学习过程中所获得的知识的综合运用和创新，同时也是对学生综合能力的一种考验。在完成艺术毕业论文的过程中，我获得了许多宝贵的心得和体会。以下是我对艺术毕业论文的一些总结。
首先，选择研究课题是非常关键的一步。一个好的研究课题能够激发研究者的兴趣和热情，并对论文的整个研究过程产生积极的影响。在选择研究课题时，可以从自己的兴趣出发，选择与自己的专业背景和未来发展方向相关的课题。同时，也可以从社会和时代的需求出发，选择具有一定社会意义和影响的课题。无论是从个人的视角还是社会的视角，选择一个有足够研究价值和创新性的课题，都是非常重要的。
其次，良好的文献研究是一个成功的艺术毕业论文的基础。通过广泛阅读相关的文献和资料，我们可以了解到前沿的研究动态，掌握到已有的研究现状和成果，并从中找到自己研究的切入点和方向。在进行文献研究时，我们要保持批判性的思维，审视和分析文献的可靠性和有效性，并结合自己的课题进行归纳总结和分析。只有通过广泛的文献研究，才能确保自己的研究在当前的学术领域中有一定的研究价值。
然后，严谨的研究方法和创新的观点也是艺术毕业论文所必须具备的。研究方法是指研究者在进行实证研究时所采用的一系列的科学和系统的研究路径和过程。在选择研究方法时，我们要考虑到自己的研究课题和研究目标，并选择最适合的研究方法。同时，我们也要具备创新的观点和视角，从不同的角度来思考和解读问题，并在研究过程中提出自己独特的见解和结论。通过创新的观点和方法，我们可以使论文更具研究价值和学术影响力。
再次，良好的组织和表达能力对于艺术毕业论文的写作也是至关重要的。无论好的研究成果如何，如果无法通过合适的方式展现出来，也就无法产生应有的效果。因此，在写作过程中，我们要注意论文结构的合理性和逻辑性，保持清晰而准确的表达，同时也要注重语言的美感和文采。良好的组织和表达能力可以使读者更容易理解和接受论文的观点和结论，同时也可以增加论文的可读性和引人入胜的程度。
最后，完成艺术毕业论文需要付出大量的时间和精力，同时也需要不断的思考和探索。但是，完成艺术毕业论文也是一种难得的机会，可以让我们深入研究和思考自己所感兴趣的领域，并为以后的学术研究和职业发展打下坚实的基础。在论文完成之后，我们也应该时刻保持学习和进步的态度，不断提升自己的专业素养和能力。
总而言之，艺术毕业论文的撰写是一个全方位的过程，需要我们在选择研究课题、开展文献研究、运用研究方法、组织写作，并不断反思和改进的过程中全面提高自己的能力。通过艺术毕业论文的写作，我们可以渐渐成为真正的艺术研究者，并为艺术教育的发展做出自己的贡献。
艺术的论文篇五
（一）传统本科专业教学管理的特点改革开放以来，我国各大本科院校逐渐壮大起来，各类专业应运而生。与之相应，本科专业教学管理的实施和开展也受到越来越多的人的关注，并形成了一定的传统性的本科专业教学管理特点。其具体表现在：教学管理方式注重目标的追求，将学生的实践能力放在教学的突出地位；细化各专业的教学方案，将实践教学课时加入理论教学课程之中，强调了专业理论教学与实践教学相结合的重要性；专业研究经费细化并得到落实，对学生的专业实习和毕业设计进行科学合理的指导和监督，并对在实践教学过程中表现优异的教师给予奖励和表彰。这些传统性的本科专业教学管理方式有效的推动了各大本科院校的教学发展。但也存在着一定的弊端，即：部分本科专业实践教学管理体系和质量监管体系不完善；部分工作激励机制不健全。
（二）艺术类本科专业院校教学管理特点艺术的发展和传播是人们精神文化高度发展的结果，各大艺术类本科专业院校的发展，为社会提供了大量的艺术人才。然而，各大艺术院校教学管理呈现出两大特点，这两大普遍特点严重的影响了艺术人才的素质培养的同时，还影响了学校专业教学课堂的管理。其具体表现在：1.由于艺术专业着重于培养学生的想象力、创造力和情感塑造，所以学生在课堂中常以看电影、听音乐、练字等方式来激发自我创作，从而是的整个学校课堂纪律散漫，有时校风会有些过于自由。2.由于艺术专业内容的独特性，学校很难展开有效的管理措施，对于艺术专业课堂的安排，在同一时间段中，只能安排某一特定课程内容给某一特定班级。
（三）传统专业与艺术类专业教学管理的对比分析与传统专业教学管理次序和模式相比，艺术专业教学管理存在着两大问题。第一，“随意、自由、开放”成为艺术专业高效风气的代名词，因而这种浮夸风气盛行之下，学校往往忽视对其教学管理的责任。加之，艺校招生注重相貌及金钱交易，从而导致艺校管理风气极其不“纯”；第二，艺校将传统专业教学管理中的正常规章制度视为约束其“灵魂”的枷锁，严谨的规章制度在艺校遭受师生一致的抵触。因而正常的教学管理制度无法正常运行，导致艺校教学缺乏管理力度，形成管理松散无序的局面。
（一）某学院艺术类专业呈现的教学管理方式（1）专业教学管理制度不具有艺术管理特点就某院校对艺术类专业所实施的教学管理而言，该学院的管理者缺乏对艺术专业教育的深刻认知，其管理者忽视了艺术类师生创作的源泉和动力，将一般本科院校的规章制度按部就班的实施于艺术类专业管理，使艺术“自由”发挥受到限制。（2）管理过度自由化艺术专业教学以普遍化的规章制度为基础的管理模式与艺术专业以自由创造为核心的理念背道而驰。就该院校而言，为成就该院校艺术类学生的学习成果，激发学生的学习激情和创作灵感，学校将自由归还于学生，但是开放、个性、自由的风气，造成了艺术专业教学管理无序的局面。
（二）针对该学院的教学管理方式引发的几点思考面对该学院的相关艺术专业教学管理方式，问题油然而生。一是怎样建设其管理制度；二是怎么规范其教学管理的决策；三是若对该学院的教学进行质量监控，是否有效；四是有何措施能够有效的对其进行科学有效的管理。
（一）建立健全教学管理制度，加强教学质量监督为规范艺术专业教学课堂的正常化和普遍化，完善教学管理制度是基础，强化教学质量的有效监督是关键。一方面，只有建立起完善的以教学要求和培养目标为出发点，以科学的教学计划为奠基，以教学大纲为指导，以教学考核和考试管理制度为重点的管理制度，才能从根本上解决当下艺术专业教学管理过度自由化的随意管理模式，提高管理水平的科学性。另一方面，通过对日常教学管理的不断强化，保证教学管理实施进程的连续性的同时，加强对老师和学生的教学考核、成绩考核的监督与评价，并将教学成果展示和教学课堂互动作为其特殊性管理方式，让学生在活动过程中获得平等交流的机会，总结经验，促发灵感，实现自我突破，以此将教学质量监督作为管理的重点。
（二）针对艺术类专业学生特点，合理使用现代化管理方式针对艺术专业学生的特点进行有效科学的管理指的是在对艺术专业教学进行管理时应当注意灵活性、个性化与管理制度原则性问题的融合。这是由艺术专业教学以发展学生个性、重视学生情感交流为基础的教学目标所决定的。保证原则要求，在能够充分发挥艺术专业师生主观能动性的前提下，严肃规范化的实施学校管理制度。兼并灵活性要求学校结合艺术专业学生外出写生、考察等需求，相应的弱化行政审批执行力度，保证学生合理性的外出实践学习。艺术类专业教学的实施和普通专业教学实施一样，需要利用现代教学模式进行优化，其具体做法如下：第一，加强教学目标管理的推行；第二，实行集体评定式的考试成绩考核；第三，加快信息化（微机化）的教学管理模式。
过度自由化的艺术类专业教学管理模式，严重的阻碍了艺术高校的科学发展个艺术专业学生的健康发展。一方面我国艺术人才输出的整体素质无法得到保障。另一方面毫无约束的个性化人才也成为社会的一大问题，为防患于未然，提高艺术人才的整体素质，实施科学、有效的艺术类专业本科教学管理措施成为必要。建立健全教学管理制度，加强教学质量监督，针对艺术类专业学生特点，合理使用现代化管理方式为艺术专业教学管理道路做出了示范。
[1]薛莹.艺术类高校教学管理存在问题及对策研究[d].吉林大学，20xx.
[2]黄萍.论艺术类高校教学管理的创新[j].时代教育，20xx，21：108.
艺术的论文篇六
近日，我参加了一次有关戏曲艺术的研讨会，获益良多。通过学者们的讲解和研讨，我对这门古老而又饱含深意的艺术形式有了更深刻的认识，也加深了我对我国优秀传统文化的热爱。以下是我的心得体会。
第一段，我深感戏曲艺术的复杂性。在这次研讨会上，专家们对于戏曲的创作、表演、传承等方面进行了深入解剖。我得知，戏曲艺术包括曲艺、舞蹈、武术等一系列艺术形式，不仅需要表演者有扎实的表演技巧，还要具备丰富的文化底蕴，以及对传统文化的理解和认同。此外，戏曲作品本身的创作也有着严格的规范和流程，需要各个环节的协同配合。这令我惊叹于这门艺术的不可思议，也对身为戏曲表演者的朋友们表达着深深的敬意和钦佩。
第二段，我对于戏曲艺术的传承备受关注也颇有感触。专家们在研讨会上谈到了当前戏曲艺术的传承问题，许多古老而却精彩的戏曲剧目因为人才短缺、观众缺乏等原因逐渐式微。对此，我深感痛惜。作为中国古老的文化形态，戏曲艺术是我们民族的文化遗产和精神符号，我们必须下更多的努力让其得以传承下去，并使其更好地适应现代社会，这不仅仅是对于艺术家们的责任，也是每一个中国人的责任。
第三段，我认为戏曲艺术是融入个人情感和韵味的艺术形式。虽然戏曲艺术要求表演者的表演技巧非常高，需要配合音乐舞蹈等方面的表现，但是它并非是那种单纯追求技巧的艺术形式。戏曲艺术是表演者的感受与情感的展现，是将观众带入作品创作者的世界，使其获得情感共鸣。因此，艺术家们在表演过程中，必须要将自己融入作品，展现自己的情感，使表演更具韵味和感染力。
第四段，我认为戏曲艺术是一种让人放松心情的艺术形式。在当今这个快节奏的社会，人们的生活压力与日俱增，戏曲艺术则是一种让人心静下来，放松身心的艺术形式。它有着朗朗上口的曲调，优美华丽的舞蹈，精彩刺激的表演，有助于我们忘却烦恼，放松身心，感受到艺术的愉悦和美妙。
第五段，我认为戏曲艺术是中华文化的重要组成部分。戏曲艺术是中国传统文化中的瑰宝，它蕴含着丰富的民族性格，也承载着中国历史文化的传承和发展。戏曲的学习和传承不仅可以提高我们的文化修养，也有助于我们更好地了解中华文化和中华民族的精神面貌，更好地传承和继承中华民族的文化基因，也更好地传承中华文化，推动中华民族文化在世界上得到广泛认知和传承。
总之，通过这次的研讨会，我对于戏曲艺术的认知得到了更深的升华。我惊叹于这门古老而充满魅力的艺术形式，感慨于戏曲文化的博大精深，同时我也认识到，作为热爱和关心中国文化的一份子，我们有必要尽力去传承和发扬这一门优秀而古老的艺术形式。让我们一起举起文化的大旗，发扬中华文化的精髓。
艺术的论文篇七
大学生创新意识的增强和创业能力的增长，是一所高校发展的源动力。美国于1980年颁布了《拜杜法案》，促进了科研成果的商业运用，催生了硅谷技术型企业群，保持了技术优势，促进了经济繁荣。我们正逢国家推动创新创业的大好时机，高校必须抓住这一有利契机，实施推动创新创业教育改革的实质行动，构建完整的、符合传媒艺术类人才创新创业特点的课程体系，激发创新创业的源动力，促进学校与人才的共同发展。
(一)传媒艺术类高校学生作为创业者的特质。
1.创业热情度高，创业意识强烈。
传媒艺术类专业的学生在作为创业者的心理品质上，有着较强的优势。他们独立思考、判断、行动力强;敢想敢做、敢冒风险、敢于承担后果;善于交流和合作。突出表现在创业热情度高，创业意识强烈。据对河北省传媒艺术类专业学生所做的《创新创业教育调查问卷》(以下简称《调查问卷》)的问题5：您是否有创新创业方面的意愿?选择有创业意向的学生共占比64.5%，说明传媒艺术类专业学生有较高的创业热情和强烈的创业意识。
2.知识储备不够，商业能力不足。
反观传媒艺术类学生在创业过程中的问题也是显而易见的，最明显的就是经济管理类知识储备较为欠缺，商业能力不足。主要表现在两个方面，一是创业者缺乏产生企业构思的系统思考能力。对项目可行性分析不全面，对商业模式的系统构建能力不足。二是企业创办后缺乏战略规划、营销、财务、团队管理等知识和能力。据《调查问卷》问题14显示：您认为目前大学生创新创业面临的主要问题有哪些?a缺乏好的创新创业项目;b缺乏社会关系;c缺乏创新创业素质及技能，三项累计占比56.7%，说明传媒艺术类学生在商业能力方面是比较欠缺的。
(二)传媒艺术类高校学生创业的特点。
1.以“才华、创意”创新，创业易实现。
传媒艺术类学生的创业项目多作品多集中在文化创意产业，学生以“才华”和“创意”创新，创作出的产品可在极短的时间以极低的成本孵化成商业产品，周期短易实践，投入少易产出。比如，一部新媒体产品网络大电影，从创意的产生、剧本创作、拍摄制作到网络发行，一般只需两三个月的时间，拍摄成本也只需几十万元，知识产权转化为商业运用成本低，易实现。
2.学而优则“创”，专业特色鲜明。
传媒艺术类的学生在创业项目的选择上多会选择与所学专业相关的行业。如编导专业学生创办影视剧制作公司，艺术设计专业学生创办设计制作公司，表演、音乐和舞蹈专业创办艺术培训学校，这些创业项目与专业紧密相关，学有所用，学而优则“创”。
3.项目可复制性强，缺乏可持续性。
在传媒艺术类行业创业门槛较低，设备与人员配置相对灵活，没有硬性的资金投入标准，项目运营启动快。但由此产生的问题就是竞争力较差，可复制性强，缺乏可持续性。许多创业项目由于技术含量不高，极容易被同行企业所复制、替代，无法在激烈的市场竞争中立足，造成项目发展的后劲不足，创业失败率较高。
创业教育存在的问题传媒艺术类高校学生创业者及创业项目有着鲜明的特质和特点。然而，这些特质和特点却没有在创新创业课程体系中得到很好的体现，没有与之相对应的培养理念和计划，主要存在于以下几个方面。
(一)创新创业人才培养目标缺乏实践主导性。
传媒艺术类高校学生具有创业热度高但商业能力不足的特质，创业本身就是一个“实践-学习-实践”不断循环的过程，能力的培养必须通过实践的锻炼与经验的积累才可以提高。然而据调查，大多数的传媒艺术类高校往往在专业人才培养目标上的制定上缺乏实践主导性，没有体现创业实践的思想，或者只注重创新而不注重实践，导致课堂知识传授与实际应用缺乏衔接，学生没有机会去把创新作品变成商业运用，没有时间去进行创业实践。与之相配套的各项规章制度也不完善，比如学生休学创业、创业学生学分转换、创业指导教师激励制度等各个方面缺乏具体完善的措施。
(二)创新创业教育与专业教学融通结合不够紧密。
真正的创新创业教育一定是和专业教学紧密结合、互相融通的，是教师在专业课堂上对学生创新思维的潜移默化，是在科学研究中促进科研成果的有效转化，是带领学生在创业实践中的真枪实干。然而据调查，多数传媒艺术类高校尚未做到在专业教学中体现创新创业教育，教学大纲和考核大纲未能与时俱进，不能有效指导学生如何在专业领域内创业，没有达到创新创业教育与专业课教学的融会贯通。
(三)创新创业教育课程体系不完善，特色不明显。
当前，传媒艺术类高校创新创业教育课程体系不完善，不能有效提高学生商业能力。从纵向来看，没有建立层次化的、阶梯式的创新创业课程体系;从横向来看，没有形成以不同的授课群体和不同的专业群为划分的教育计划;从内容来看，“同质化”现象严重，不能体现本学校、本专业的鲜明特色。《调查问卷》中问题21：您希望传媒艺术类高校应开设怎样的创业课程?有244人作答，其中选项b单独开设与传媒艺术类行业紧密相关的创业课程占比最高，达32.4%。
(四)教学成果转化为商业运用程度不够。
传媒艺术类高校的许多创新创意作品仅仅停留在“作业”阶段，而未能有效转化成“商品”;或者运作模式不成熟、产品转化不彻底。在产、学、研、用一体化，教学成果的商业转化上，还有很大的探索空间。
(一)重塑“实践主导性”的创新创业人才培养目标。
充分考虑教育客体创业热度高意识强的特质，制定“实践主导性”的创新创业人才培养目标。充分鼓励创业实践，将创新素质高，创业能力强作为人才培养的终极目标。在人才培养方案和配套管理制度上，制定学分认定和竞赛活动的转换方式，鼓励学生参与活动和竞赛等实践环节，成绩优异者可直接冲抵创新创业课程学分;鼓励和资助教师参加创新创业活动，将教师指导创新创业纳入效果职称评聘、上岗晋级的考核范围等。例如，麻省理工大学率先规定的“五分之一原则”，规定教师可以在一周内任选一天去从事咨询或参与企业活动。在美国很多高校，学生既可全日制上课，也可半日制上课。
(二)制订“与专业教学深度融合”的培养方案。
要实现创新创业教育与专业课教育的融会贯通，关键是要在人才培养方案中体现专业核心课程对创新创业实践教学的学时分配和考核办法。建议在培养方案中体现完整的、递进的、以创新创作为目的的教学体系理念，加大实践教学的学时比重。其中，递进关系可以通过以下途径实现：低年级在单门专业核心课程中以学生个体的创新作品为教学目的;高年级可多门专业核心课程联合、以学生创业团队的创新作品为教学目的;毕业设计阶段则要实现作品的创新性、经济性、可产业化。
(三)构建“系统化、层次化、特色化”的课程体系。
传媒艺术类高校应抓住学生经济管理知识储备不足以及商业能力较差的特点和劣势，加强对创业学生知识、能力方面的全方位立体式培养，致力于构建一个系统化、层次化、特色化的创新创业教育课程体系。
1.系统化。
创业教育课程应该是包括基础必修课+能力提升选修课+核心专业课+特色选修课在内的一个完整的、系统的教学体系，其中，基础必修课包括《创业基础》、《kyb》等通识课程;能力提升选修课包括《syb》、《市场营销学》、《领导力训练》、《互联网商业模式》等课程;核心专业课则是将创业具体行动融合到专业核心课的教学中，边学习专业边创业;而特色选修课则是与所学专业及创业行业领域紧密结合的具体实践课程。
2.层次化。
根据《调查问卷》问题22显示：您认为学校有没有必要对创新创业课程进行分层，在开设满足所有学生需求的通识课后，再结合学生专业特点，开设与专业相结合的创新创业课程，及培养创业领袖能力的创业深化课程?有123人作答，其中选择a答案有必要的占比76.4%，绝大多数人持赞成态度。具体实施可以设计为，第一层次通识教育的课程结束后，以专业群为划分依据，开设第二层次即与专业紧密相关的创新创业课程，激发学生创新创作能力，比如艺术设计专业群可以开设《创意思维训练》等课程;而第三层次的课程则是针对创业学生就如何获得风险投资、如何管理团队等开展深化培训，提升学生在商业实践方面的具体能力。
3.特色化。
“创业教育模式构建不能简单照抄照搬，盲目跟风，追求整齐划一，而应该错位设计，彰显校本特色”。应针对传媒艺术类创业项目复制性强、缺乏可持续发展的劣势，聘请创业成功校友或业内人士，专门开设特色选修课，手把手教在校生如何在专业领域内创业。比如开设课程《新媒体内容的制作和发行》、《广告公司的运营》、《艺术培训学校的经营》等;开创体验式教学方法，带领学生走进企业，学习了解市场行情和竞争参数，思考建立可持续发展的商业模式，提高创业成功率。
(四)创新“以产促教”的教学模式。
传媒艺术类高校应推进创新创业项目的产业化，将师生的创新创作成果孵化成市场产品，以市场去检验教学成果，创新“以产促教”的教学模式。对教师教学的考核方式也从单一的课堂考试、作业考核等，演变成包括“创业竞赛”、“商业运用”、“市场认可度”在内的多维度的考核方式。以市场为检验手段，衡量作品的商业价值，并作为评价专业教学的重要技术指标。
艺术的论文篇八
戏曲艺术是我国源远流长的艺术形式之一，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。我在学习戏曲艺术时，深受老师和同学们的影响，也深深感受到了戏曲艺术所蕴含的深邃哲理和人文精神。本文将分享我的戏曲艺术论文心得和体会，以期为更多人了解和欣赏戏曲艺术提供参考。
二、深度挖掘戏曲艺术。
在学习戏曲艺术时，我深刻认识到，戏曲艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和精神追求。戏曲艺术中的剧情、台词和音乐都蕴含着深奥的哲学思想和文化内涵，在表演中更是充满了人文情怀和思想深度。例如《西厢记》中的爱情主题，通过女儿冯宝宝和张生一波三折的爱情故事，表达了对爱情真挚和纯洁的追求，深刻反映了中国古代文化对婚姻和家庭的理解和关注。
三、表演技巧与艺术感染力。
作为一种文化艺术形式，戏曲艺术的表演技巧和艺术感染力也是至关重要的。戏曲艺术中将舞蹈、音乐、戏剧技巧和表演等多种艺术形式有机地结合在一起，给人留下了深刻的艺术印象。其中，表演技巧尤为重要，演员需要化身为角色，通过身体动作、声音和神态等多种表现形式，将故事情节生动地展现在观众面前，打动观众的心灵，使其更深刻地领略到艺术的美。
随着社会的不断发展和变化，戏曲艺术已经脱离了传统的红楼梦和水浒传等古典剧目，向着更为现代化和多样化的方向发展。戏曲艺术也已经融入到现代生活中，成为了许多人生活的一部分。无论是电影、电视还是网络上，戏曲艺术的影响越来越广泛。同时，戏曲艺术也对当代文化产生着重要的影响。它传递了文化、道德和价值观念，拓展了人们的精神生活。
五、结语。
总之，戏曲艺术是中国文化的瑰宝。通过不断学习和探究，我们可以更加深入地了解其内涵和真谛。在当今社会中，传承和创新是我们对戏曲艺术最好的贡献，希望我们可以秉持着这样的精神，共同为保护、传承和发展戏曲艺术不断努力。
艺术的论文篇九
艺术论文写作是每位艺术专业学生必经的过程，但阅读艺术论文同样是一项重要的能力。通过读艺术论文，可以更深入地了解艺术作品的创造背景、创作思路和意义。在我阅读艺术论文的过程中，我收获了很多体会和心得，下面我将分享一下我的感受。
阅读艺术论文需要具备的能力包括理解和分析。我们应该有针对性地选择自己所关注的主题进行阅读，这样有助于提高阅读效率和效果。另外，我们还需要注意论文的结构和论证方法，这有助于读者理解论文的论点和作品的意义。阅读艺术论文需要细心和耐心，毕竟一份优秀的艺术论文有可能会带来很多启发和思考。
第三段：从艺术论文中发现美学价值。
阅读艺术论文也是一项深入思考和理解作品的过程。当我们阅读到一个艺术作品的创作过程和思路，以及作者的观点后，我们就能够更好地理解该作品的美学价值了。通过阅读艺术论文，我们可以从不同角度去了解作品，探寻作品的美学追求和创造价值。这种深度的思考能力也有益于我们在艺术创作中的思考和表现。
阅读艺术论文不仅仅是为了取得一定分数或者学术要求，更是培养我们对艺术的欣赏能力和感知技能。学习如何读艺术论文可以让我们更好地理解自己的艺术创作和资料收集。同时，艺术论文也为我们提供了很好的学习模板，我们可以学习到良好的论文结构、写作技巧和论述方法，从而提升我们自己的写作能力。
第五段：总结。
最后，通过学习如何读艺术论文，我们可以更好地拓展自己的知识面、提高自己的美学素养，同时也为我们今后的学习和创作埋下了坚实的基础。艺术不仅是一种创造，也是一种表达和传递，而读艺术论文能够更好地帮我们理解和感受这种表达和传递。
艺术的论文篇十
戏曲艺术作为中国传统文化中一门重要的艺术形式，自古以来就受到人们的喜爱和推崇。而在本次的戏曲艺术论文研究中，我深刻地体会到了戏曲艺术的独特魅力。下面，我将从研究方法、研究内容、研究体会三个方面展开，分享我的心得体会。
一、研究方法。
在本次论文研究中，我采用了文献调研和实地观摩相结合的方法。首先，我在网上阅读了大量关于戏曲艺术的论文、资料和相关书籍，从中获取了大量的信息。其次，我还实地观看了一些传统戏曲演出，深入了解戏曲艺术的历史渊源、演唱形式和表演技巧。通过这两种研究方法的结合，我获得了更为全面深入的理解和认识。
二、研究内容。
在本次戏曲艺术论文研究中，我主要研究了戏曲艺术的表演技巧和表现手法。我发现，戏曲艺术具有独特的音乐、舞蹈和表演形式，在表演时应注意唱腔、配合动作和表情等细节问题。此外，还要注意抓住人物性格和情感表达，使角色形象更加鲜明生动。通过深入研究这些内容，我对戏曲艺术的表演技巧有了更加深入的认识，也学会了如何利用这些技巧更好地表现戏曲艺术的内涵和魅力。
三、研究体会。
在研究戏曲艺术的过程中，我深深感受到了它独特的魅力和魄力。戏曲艺术深沉内敛却不失灵动，既有悲怆的人生真情，又有优美的唱腔和动人的舞蹈，使人感慨艺术之大、人类之苍小。此外，在听、看和研究过程中，我也深刻感受到，戏曲艺术不仅是一种传统艺术形式，更是一种生动鲜活的文化传承，需要我们用心去学习、传承和发扬。
四、价值意义。
戏曲艺术作为中华民族重要的传统文化艺术形式，具有深厚的文化内涵、艺术价值和社会意义。研究戏曲艺术的表演技巧和表现手法，有助于我们更好地理解和欣赏戏曲艺术，保护和弘扬传统文化，推动中华文化的国际传播。
五、未来展望。
在现代社会中，随着科技的不断发展和文化交流的日益频繁，戏曲艺术在传承和发展中遇到了很大的挑战。未来，我们应该不断探索和创新，让戏曲艺术更好地融入现代社会，用新的方式、新的手段去推广和传播，使更多的人了解和爱上戏曲艺术，使传统文化得到更好地保护和传承。
艺术的论文篇十一
摘要：环境艺术设计工作当中必须要最大限度反映出本土文化这一原则，通过价值较高的理念吸收空间艺术的精髓，进而设计出凸显个性化含义的艺术作品。而设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性，不重视作品和环境之间的和谐统一性。针对这种情况，本文主要探讨了环境艺术设计的特点和其影响因素，并且提出了在环境艺术中体现个性化的策略，旨在能提供一定的参考和帮助。
最近几年，由于我国社会经济不断加快发展的脚步，物质基础越来越富有，人们思想观念也发生了巨大的改变。人们对于环境方面的关注越来越重视，慢慢在设计工作过程中加入环境艺术这一理念。在具体设计的时候，一定要基于优化环境这一根本目标的基础上，使人们个性化方面的需求得到有效的满足。因此，下面将进一步解析环境艺术设计中的个性化体现。
（1）当前环境艺术设计注重人文特点与自然特点二者的统一，拥有极强的艺术性以及服务作用。所以，在当前环境艺术设计过程中，要求设计人员一定要尊重人们的根本利益。在目前环境艺术设计中提倡无害性和积极性二者统一，当中无害性实际上指的是环境设计一定要达到人类和自然二者的和谐，设计必须要拥有合理性。并且不管是针对人类或者是自然，在设计时以及设计出来的作品均不可以造成任何不利的影响。而积极性实际上指的是环境艺术设计出来的作品必须是积极的，具有正面导向意识为主体的，不会给人一种负能量的情绪。
（2）当前环境艺术设计注重完整性和多样性二者统一，要求环境艺术作品设计必须要拥有精确的统一理念，同时还能够表达各种审美对象提出的要求，实现完整性和多样性共存统一。
（3）当前环境艺术设计注重实用性和美观性的二者的统一，简单的讲，当前艺术作品不仅要达到人们心理及生理方面提出的审美条件，还应该适应人们的生活，拥有一定的实用性。
2.1风格化约束。
个性化设计属于设计工作者对于自然认知流程当中本能体现的一种，必须要对自然界的常规进行良好的掌控。在对城市和居住环境实施设计的时候，设计人员通常更加重视城市设计的理念，这也是优化城市居住环境的主要途径之一。让城市整体更加拥有特色，在设计过程中其风格化属于设计人员创作个性的体现，对于个性化设计要起到约束的作用。
2.2空间应用作用提升的要求。
环境艺术设计发展的条件，一定要重视加强环境的质量，并且环境意识深入渗透也是其顺利发展的必要路径，必须要针对空间应用作用的基础上对个性化设计提出要求。在具体设计的时候，一样的空间，采取不一样的风格进行个性化设计均能够加强空间的应用作用。2.3科学和艺术的融合站在科学艺术视角去看，环境艺术个性化设计属于科学和艺术的结合，注重人们生活空间和环境之间的互动，不同的文化艺术含义在初期构想，再到设计以及装饰和陈列，包含每一件艺术品的摆放均属于设计范畴，高水平的设计人员均能够巧妙的把住户的想法进行加工，实施艺术处理。
3.1强化空间应用作用。
由于科学技术的飞速发展，当前环境艺术设计涵盖了更多的内容。个性化设计过程中既要注重环境生活方面的质量，还应该在设计当中反映艺术特色。在个性化设计中添加环保理念，并且要求设计工作当中还应该注重作品和环境二者的和谐，必须要充分满足住户的需要。由于住户工作性质不一样，每个人习惯也不一样。所以，环境空间应用作用也存在着较大的差异。也就是空间一样，也会由于设计风格不一样，导致其应用作用也不一样。所以，我们一定要不断强化空间的使用功能，同时还要注意环境艺术设计的个性化表达。
环境艺术在实施个性化设计的过程中，要求必须要具体体现出客观世界当中存在的全部事物的解释。在个性化设计反映抽象认知流程的时候，应该在特殊环境中对于自然界客观规则实施掌控，设计人员应该制定设计计划，不可以过于追求体现浪漫主义。针对设计人员来讲，可以在多个设计计划当中挑选出最优秀的一个，必须要熟悉多种艺术方式，在展示设计风格的前提下，使人们的多种需求得到有效的满足。同时还要在设计中融入文化设计的元素，让人们能够最大限度了解自然以及其他地域人们生活习惯和风俗。除此之外，由于受到部分客观因素带来的影响，要求设计人员在工作过程中不断创新，使环境艺术个性化设计得到合理的表达。
3.3科学和艺术结合。
个性化设计工作的核心就是外部环境与人们生活环境二者之间的和谐统一，环境艺术设计这项工作作为一种注重科学与艺术相结合的工作。其涵盖丰富的内容，甚至每一件艺术品摆放的具体位置都必须要经过设计人员的深思熟虑。所以说，高水平的设计人员在设计过程中，一定要尊重住户的想法，采取有效的方式对其进行艺术处理。另外，在环境艺术设计的时候，必须要尊重自然环境，始终坚持可持续发展理念。由于生活当中人们对于自然资源没有合理保护，这一行为导致生活环境不断恶化，人类生存环境越来越差，所以，一定要加强环保意识，减少对环境的破坏。
4结束语。
本文通过对环境艺术设计中其个性化的进一步解析，使我们了解到环境艺术设计中想要凸显个性化，要求设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性，必须要重视作品和环境之间的和谐统一性。一定要基于优化环境这一根本目标的基础上，使人们对于个性化方面的需求得到有效的满足。只有这样才能在保证环境艺术设计质量的基础上，体现其个性化设计。因此，希望通过本文的阐述，能够给环境艺术设计中个性化体现方面提供一定的参考和帮助。
参考文献。
艺术的论文篇十二
随着社会经济的迅速发展，人才作为一种可以增值的资源，在推动社会发展、提高生产力上起着至关重要的作用。从领导者角度出发，如何用好人、用对人，充分调动人才的工作积极性，则是领导者日常工作中必须考虑的问题之一。作为领导艺术中的一种，领导用人艺术是其选拔人才、使用人才的主要依据，同时也是做事成败的核心所在。换而言之，讲究用人艺术，能用人、会用人的领导者，才会胸襟开阔、不拘小节，以国家为重、人民利益为重，不计较个人得失，才会以包容之心，吸引广大贤能，才会真正重视和关心人才。
一.选“才”依据。
面对知识经济时代的迅速发展，人才与用人单位之间呈现出供大于求的局面，对此，如何选出“出类拔萃”的人才，主要取决于领导的选“才”依据，具体分析如下：
（一）爱才之心。
作为一名党员干部，在用人过程中，其根本前提在于具备一颗爱才之心，能够将党的事业与民族的千秋大业相联系，只有这样才能在用人中做到公正廉明、礼贤下士，吸引更多的人才为己所用。
（二）要知人善任。
作为领导用人艺术的最高境界，知人善任不仅关系着人才工作积极性的调动，同时还关系着下一步工作的顺利开展。领导者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、关心自己的部下，对他们的特长及工作能力做出科学、准确的评估，同时结合着岗位需求，对其进行合理安排，以此来达到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
领导在选拨人才的过程中，应须知用才不易、容才更难的道理。任何一个人才都有自己的优缺点，优缺点的突出是成正比的。作为一名领导者，在用人时除了站在各个角度接纳不同的人才外，还要对不同性格的人才采取与之相符的领导方法，这就要求领导者要有海纳百川的胸怀，有求才若渴的意识，善于营造一种才尽其用、宽松和谐的环境，一种干事成事的氛围，团结一致，共同前进。
（四）要注重育人。
领导者要注重培养、教育现有的人才和潜在的人才。通过授权、增加工作难度、设定较高目标，给下属提供一个锻炼、施展才华的机会，可以增进下属的才干，有利于培养干部；通过重用年轻人，在他们身上适当压担子，使他们在实践中得到锻炼，早日脱颖而出。
（五）有效激励。
在调动下属员工工作积极性的过程中，有效的激励起着直接作用。一般来讲，在常用的激励方式中，可以将其分为精神激励与物质激励两大类，在实际应用中，精神激励与物质激励应呈现出相辅相成的关系，领导者要将二者有机的结合，才能充分调动员工的积极性、能动性与创造性，从而最大限度的发挥人才的能力与潜能。
（六）适当的表扬和批评。
表扬和批评运用的好，就能起到“表扬一个人，鼓舞一大批；批评一个人，教育一大片”的作用。运用的不好，就变成了“表扬一个人，打击一大批；批评一个人，灰心一大片”的作用。可见，正确运用表扬和批评艺术是非常重要的。这就需要领导者多动脑思考，注意表扬和批评的方式、方法、时机、对象、场合和环境，并发挥语言艺术，巧妙地进行批评和表扬。
二.用“才”艺术。
（一）选贤任能的艺术。
面对高等教育的不断普及，现代社会中人才济济、卧虎藏龙，领导者如何第一时间发掘这些人才，则需要具备选贤任能的用人艺术。首先，在日常工作中，要加强与下属员工的沟通，在了解其生活及工作状况后“知人善任”，在达到用人目的的'同时，还能有效的提高工作效率。
（二）用人之长的艺术。
清代诗人顾嗣协说：“骏马能历险，犁田不如牛；坚车能载重，渡河不如舟；舍长以求短，智者难为谋；生材贵适用，慎勿多苛求。”意思是只有用人之长，量才适用，才能发挥人的最佳效能。领导在用人时，应明确用人的核心在于“量才录用，取其所长，避其所短”，结合着人才的优势与岗位需求，将人才安排在合适的岗位上，真正做到因事择人、事得其人，只有这样才能做到“人尽其才，才尽其用，事尽其功，将能而君不御者胜”的目的，在充分调动人才工作积极性、创造性的同时，还能避免人才的浪费，达到人尽其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的艺术。
任何一名员工在开展工作时，都希望得到领导的认可与信任。而领导在使用人才时，也要充分信任自己选拨的人才，真正做到以诚待人、推心置腹，以此来换取同舟共济、肝胆相照、共同进取。另一方面，古人常说“士为知己者死，才为知己者用”，从员工角度来看，领导的认可与信任，不仅能让自己的自尊得到满足，同时还能最大限度的发挥自己的聪明才智及工作积极性，在提高自己工作效率的同时，还能最大限度的实现自己的人生价值。纵观人类用人史，凡是豁达、高明的领导者，在开创一代盛世的过程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，领导在用人方面，也应如此。
（四）合理授权的艺术。
依据我国党章原则，任何党员干部在工作中，在没有经过集体讨论之前，是没有权利对其管辖范围内的重大问题做出处理决定，即便是在实行首长负责制的政府机构和企事业单位，领导人员也应结合着事件的大小，积极征询、搜集同级干部及下级人员的意见，在综合考虑后作出决断，避免个人专断的现象出现。然而针对一些紧急状况，在特殊条件下，需要领导授权给员工，使其能够面对突然问题时，第一时间做出决断，避免问题的扩大化。这就要求领导在授权时，能够处以公心，确保领导与下属员工的共同利益趋于一致，在明确各自责权的基础上，本着完成工作得原则，相互信任、彼此配合，最大限度的发挥自己的优势。与此同时，领导人员还应结合着下属的实际能力，对所有干部的综合工作能力进行科学分析与定期考察，在提高下属人员工作能力的同时，还能把适宜的权利与责任授予最合适的人选。这样做的目的优势主要体现在两个方面，首先，领导与员工在开展工作时，能够做到责、权、利分明，下属员工在具备一定权利后，能够增强自己的责任感与信息，工作效率可想而知；其次，可以把领导从杂务中解放出来，去考虑大政方针。这样，双方均可取长补短，相互促进。
总结：
综上所述，在体现领导高超的领导艺术时，其核心依据在于该领导是否精通用人之道、能慧眼识人的能力，只有具备这些能力，才能在众多人才中挑出真正为己所用的人才来辅助自己的工作。人才作为社会各个部门发展、前进的根本，这就要求领导者本着一切从实际出发的原则，从战略角度出发，最大限度的发挥全体员工的个人价值，使其能够积极的投入到今后的工作中。
参考文献：
[1]余柳青.浅议领导者的用人艺术[j].科教文汇（下旬刊），2011，（09）.
[2]陈艺斌.辩证视野下的领导用人艺术[j].闽江学院学报，2011，（03）.
[3]吴德贵.会管人不如会用人――说说领导用人艺术[j].中国人才，2011，（16）.
[4]孔飞，.刘素英.浅谈现代领导者的用人艺术[j].管理观察，2010，（30）.
[5]廖慧丽.浅谈行政领导用人艺术[j].中国科技博览，2009，（8）.
艺术的论文篇十三
艺术，作为一种非常独特的人类活动，不论是从创作还是欣赏的角度来看，都需要深刻而敏锐的感知力和思考力。而这些能力往往不是天生的，而是在长期的实践和学习中逐渐培养起来的。读艺术论文，既是学习和探究艺术的过程，也是提高自身能力的一个重要途径。在我的阅读中，我深刻体验到了读艺术论文的重要性，也收获了许多不同的心得体会。
第二段：深入阅读的价值。
读艺术论文，让我更深刻地了解到了不同文化背景下艺术表达的多样性和独特性。当我们快速地浏览一幅画作或一首音乐时，很少有机会深入探究其中蕴含的文化地位、时代价值、艺术手法等诸多方面。而在阅读艺术论文的时候，这些细节和背景信息往往被深入探讨和分析，让我们不仅能够感受到艺术作品的美感，也能够更全面地理解其意义和意味，从而更深刻地欣赏和感悟艺术的意义。
第三段：提升阅读能力和思考能力。
艺术论文的阅读，也是对我们阅读能力和思考能力的一种锻炼和提升。不同于普通的新闻报道或学术论文，艺术论文往往需要前置的艺术知识和理解，更需要我们对于细节和意义的深入思考和探究。在阅读的过程当中，我们不仅要理解文字本身的含义，还需要反思和比较不同的观点和表达方式，这些必须基于我们对于艺术作品本身的理解和欣赏，只有这样，我们才能够做到对于艺术作品的更全面和深入的掌握。
第四段：引发对于艺术的探索和思考。
读艺术论文不仅让我们收获了对于艺术的知识和技能，也必定会引发我们对于艺术自身的探究和思考。这种思考不仅仅是关于艺术作品本身的细节和表达，更是对于艺术与社会、人群、历史等多方面的联系和关系的思考。艺术之所以有其独特的价值和影响，正是基于其独特的社会和人群的信息传递和文化意义。因此，在阅读艺术论文的过程中，我们还会进一步思考艺术与我们自身的关系，以及艺术对于人类生活的深刻反响和意义。
第五段：总结。
总的来说，阅读艺术论文不仅是对于艺术知识和能力的一种扩充和提升，也必然会引发我们更深入的思考和探究，让我们对于艺术的认识和了解更加深入和全面。因此，我也会更加勤奋和积极地阅读更多的艺术论文，并在这个过程当中，提升自己的能力和掌握更多的艺术知识信息。
艺术的论文篇十四
摘要：高职教育中的艺术设计专业是培养社会需要的复合型艺术人才，高等职业教育，担负着为国家培养并输送生产、建设、管理、服务第一线高素质技术应用型人才的重任。本文从高职专业定位、加强课程体系构建、提高教材适用性、完善实训基地建设和大力加强校企合作等几个方面对高职艺术设计专业人才培养方案进行了研究和探索。
关键词：高职教育就业人才培养艺术设计。
一、高职定位创建特色专业。
高职院校一般按专业来开展教学、培养人才的，专业在一定程度上规定了学生今后的工作领域和当前学习的范围。因此，专业设置是高职院校一项重要的基础工作，它在一定程度上体现了高校的办学目的和为社会服务的功能，并直接影响教学工作的开展，关系到学生就业与高职院校的可持续发展。
艺术设计几乎涵盖了所有实用艺术,是一门实践性、操作性比较强的应用性边缘学科。艺术设计学科的交叉性，既表现在学科体系内各专业之间，也表现在与其他学科的外部关联上。艺术设计专业始终坚持要求学生具备自然科学和社会科学等学科交叉的知识结构，重视实践性教学，提高学生动手能力，要兼有科学与艺术的双重优势，并为此须进行一系列创新实践。
二、人才培养以就业为导向。
在我国大力推行高等职业教育的过程中，艺术设计人才培养如何主动适应新的形式并满足社会对艺术设计人才的需求，建立就业工作和人才培养过程之间的互动，培养具有创造性、技术性的艺术设计人才，是当今高职艺术设计专业人才培养的重要问题。
1.加强课程体系构建。
进一步解放思想，突破传统教学模式，大胆创新，积极稳妥推进培养模式和课程体系构建。充分发挥中原地域人文环境优势，把艺术设计教育及审美教育始终贯穿于整个课程设置和知识体系中，构建培养设计能力的模块式理论教学体系和实践教学体系。在课程设置方面，注重课程优化设置，减少传统课程教学的课时数，精选专业基础课程，适当减少必修课门数，增加选修课比例，拓宽学生知识面，增强学生的就业能力。确定专业公共基础和专业核心课程，由专业基础课教研室、各专业教研室、企业合作共同组建课程建设团队。
没有素质教育观念为指导，课程改革就失去了灵魂。因此，我们把素质教育观念的培训作为课程改革最重要的环节。一是组织教师积极参加国家培训，准确理解课程改革的意图和思路；二是让真正了解课程改革精神和要求，避免随意派教师参加一些低水平的研修班、研讨会，浪费精力和经费。三是组织教师培训，深入学习和理解各学科课程标准以及综合研究项目的阶段性成果，提高教师对新课程的理性认识，防止把课程改革演变为简单的“换教材”。在培训模式上改变过去单纯灌输的方式，采用讨论式、参与式等多种方法，让教师既当先生又当学生，在参与中领略新的理念和内容，体会新的教法和思路。
2.提高教材适用性。
在课程的学时分配上，理论教学大于实践环节，学生实践动手能力弱。目前很多高职院校注意到了这个问题，都积极地创建实训基地。实训基地的建立对于艺术设计类专业的发展与教学活动十分重要。针对各专业教学及人才培养的要求，无论专业基础课，专业理论课，专业设计课都应有相应的实习、实训工作室。我们以环境艺术设计专业为例，其实践能力要求更强，不是单纯的一个计算机辅助教学机房就能满足需求的。最起码应该建立三个实训工作室：
（1）专业绘图实训室：这里并不是指单纯的计算机辅助教学机房那么简单，应提供学生大量自由操作的空间结合完备的硬件设备，能完成大量的项目设计。以往简单的绘图工作室就是以老师辅导学生，更多的是老师在操作，成为一种检查辅导的形式，真正的专业绘图工作室应该提供给学生自由度更大的空间，为其开拓更为宽广的设计方向，提供给学生更为直接的空间与课题进行真正的实题设计。
（2）模型制作实训室：虽然各个院校软件课程开设了很多年，并有了较高的成效，但对于三维模型的实际操作的动手能力却非常欠缺。而对于教育学生而言，模型制作的意义更为重要。对于开拓学生空间思维和专业的创造能力以及诱发设计灵感都是一个快捷的途径，在节省时间上可以与手绘相比美，而且也是强化设计的材料意识，结构与力学意识，施工工艺意识的方便途径。
（3）材料与施工实训室：工作室可满足室内设计专业，环境艺术专业以及其他专业相关课程实训内容。备有工作台，施工工艺样板，材质样板，多种工具，便于学生进行观摩和实际操作，符合教学条件。对于基础材料的认知、常用室内装饰结构展示、常用装饰施工工具认知及基础工程施工工艺训练起到了举足轻重的作用。
4.大力加强校企合作。
以就业为导向的高职教育需要行业、企业的深层次参与。通过产学合作的途径，拓展技术与技能培养，提高学生对职业岗位能力要求的适应程度。但很多高等职业院校虽说在专业课程设置上考虑到了产学结合，但在就业之前缺乏与外界的沟通渠道。校企合作，建立校外实习基地，使得教学与专业培养与社会行业需求相结合。这一工作需要由校方就业办牵头，针对专业方向联系学生实习培训基地。以就业为导向的高职教育倡导推行“双证书”制，实行学历教育与职业培训相结合。“双证”即学历证书和职业资格证书，高职教育应在锁定“两高”(比本科生动手能力高、比中专生知识能力高)的基础上推行“双证制”。学生在校期间，除了拿到学历证书外，还可拿到一个或几个职业资格证书，使学生既具备第一岗位的任职能力，又有转换岗位的适应能力。
参考文献：
[1]邵文华.高职的定位：职业特色.中国教育报,20xx年10月1日第3版.[2]珊冬.课改推动素质教育.中国教育报,20xx年2月7日.[3]李晓华.论素质教育与基础教育课程改革.青海师范大学学报：哲学社会科学版，20xx年第四期.[4]王朝庄．高职教育教学特点比较研究，20xx.[5]余向平.高职教育以就业为导向的人才培养模式探讨，中国高职高专教育网，20xx.[6]王伟.以就业为导向培养艺术设计本科应用型人才.湖北教育学院学报，20xx年05期.
艺术的论文篇十五
摘要：中华民族历史源远流长，迄今为止已有五千多年的发展历史，在长期的改革与发展过程中，民族声乐艺术美学特征十分鲜明，作为中华民族艺术的重要组成部分，民族声乐艺术的表现方式呈现出多元化态势，不拘一格的表现形式将中华民族历史发展规律刻画得淋漓尽致。基于此，本文重点探究了中华民族声乐艺术的美学特征，旨在对中华民族声乐艺术美学进行系统、全面的研究，为声乐艺术美学发展奠定坚实基础。
关键词：民族声乐艺术；美学特征；探究。
21世纪作为中华民族声乐艺术发展与创新的黄金时期，其美学特征愈加鲜明，一方面凝结着无数声乐艺术作家的劳动成果；另一方面集中了中国人民艰苦奋斗、勤劳勇敢的智慧与结晶。通过对中华民族声乐艺术美学特征的研究与探析，我们能够从中了解和掌握民族声乐艺术的自然特性和美学特性，有利于传统中华民族声乐艺术的科学转型和深度创新，其意义深远而重大。
1、中华民族声乐艺术的内涵阐释。
中华民族声乐艺术从不同的层面分析，其内涵有所不同。从广义层面而言，中华民族声乐艺术大致可以被划分为三类：一是戏曲演唱；二是曲艺说唱；三是民歌演唱。从狭义层面而言，所谓的中华民族声乐艺术，实质上指的是符合新时期的民族声乐，也就是所谓的富有当代特色的民歌演唱，与传统的民族声乐存在必然关联，均富有民族特色和民歌气息，其艺术审美理念完全一致。中华民族声乐艺术不但完全继承了中华民族传统艺术文化元素，而且融入了西方艺术文化元素，其歌唱形式与传统民族声乐艺术稍有差异。可以说，中华民族声乐艺术具备两面特性，一方面拥有中华民族传统艺术文化气息；另一方面具备西方声乐艺术文化气息，可谓是两者的统一、集合体。
2、中华民族声乐艺术的美学研究的重要性。
中华民族声乐艺术发展初期，受到传统文化的影响和制约，其活跃程度并不高。然而，儒家、道家等学派十分重视民族声乐艺术，并将其作为自身道德修养的一部分，由此将民族声乐艺术上升到了美学层面，从美学角度出发，进一步深化改革，提出民族声乐艺术改革和创新的新思路。［1］新中国成立之后，随着改革开放、对外开放步伐的加快，中华民族声乐艺术的美学特征逐渐被显现出来，并作为中华民族声乐艺术的基础特征之一，从美学层面而言，中华民族声乐艺术显得更加符合时代发展特性，并且与西方声乐艺术一脉相承，能够有机统一、结合起来。因此，中华民族声乐艺术的美学特征极其重要，作为中华民族声乐艺术实现跨越式发展的基石和保障。
3、中华民族声乐艺术的美学特征。
3.1中华民族声乐艺术的情感美学特征。
美学作为研究人类意识、知觉和情感的一门多元化学科，声乐同样是洞察人类情绪的一门艺术学科，自古以来，二者之间的关联十分紧密，共同丰富着人类的情感世界。《乐记》作为中国古代音乐的记载范本，部分内容阐述了音乐对人类情绪的影响作用，认为音乐是由人类根据自己的情绪所创作，也是反映人类情绪的一种主要工具。［2］音乐作为声乐艺术的核心组成部分，与诗词结合起来，实现了声乐艺术的多元化和多样性，声乐艺术实质上就是对人类情感世界的真实写照，也是人类情感美学特征的重要体现。声乐艺术之所以魅力无限，正是由于其具备两个主要因素：一是声音；二是情感。前者即就是来自音乐中的声音，通过演唱者口中所传递出来的声音；后者就是音乐、歌曲中涵盖的复杂情感要素，包含了创作者的创作情绪和生活情感等。声乐艺术的情感美学特征同时拥有抒发情感、传递感情的作用，作为创作者抒发情感和传递感情的主要途径之一。也就是说，创作者在声乐创作过程中，将自己的情感要素、复杂情绪融入其中，达到艺术美学的高度，观众在聆听音乐的过程中，可以感受到创作者此刻波澜起伏的情绪和多元化的情感要素。中华民族声乐艺术发展过程中，受到西方声乐艺术美学特征的深远影响，逐渐形成了声情、词情、曲情等美学特征，这些美学特征与中华民族声乐艺术创作息息相关，极大丰富着中华民族声乐艺术创作手段，凝练出中华民族声乐艺术潜在的情感美学要素。
3.2中华民族声乐艺术的创造性美学特征。
中华民族声乐艺术除了具备情感美学特征之外，还作为一种具备创造性美学特征的艺术综合体。中华民族历史悠久，民族声乐艺术在长期的矛盾斗争和方式转型过程中，逐渐积累起了创造性美学特征。也就是说，中华民族声乐艺术始终处于创造过程。新世纪的中华民族声乐艺术，在传承中国传统民族声乐艺术的基础上，发挥出了当代民族声乐艺术的美学特征，一方面在学习传统民族声乐艺术；另一方面在创造新的民族声乐艺术。与此同时，在传承民族声乐艺术的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术，可谓是“古为今用、洋为中用”，不仅符合传统历史发展规律，而且呈现出鲜明的时代特性。“古为今用、洋为中用”作为当代中华民族声乐艺术创造性美学特征的主要表现方式。首先，古为今用是当下中华民族声乐艺术在作词、谱曲、歌唱过程中，完整继承传统中华民族声乐艺术固有特点，通过学习和借鉴传统中华民族声乐艺术中的精华思想和创作技巧，来丰富当今中华民族声乐艺术，突出创造性美学特征；其次，洋为中用是新时期中华民族声乐艺术作品创作过程中，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的先进经验、创作技巧，取其精华、去其糟粕，结合我国基本国情和民族声乐艺术发展特点，将西方国家和地区民族声乐艺术作品中有用的东西拿出来，融入中华民族声乐艺术作品创作过程中去，以此来丰富中华民族艺术创作手段，突出中华民族艺术创造性美学特征，最终实现与西方声乐艺术相接轨。
3.3中华民族声乐艺术的现代性美学特征。
十一届三中全会以后，中华民族声乐艺术走出国门。然而，在走出国门，实现现代性美学特征的过程中，中华民族声乐艺术作品要符合中华民族传统历史风格，符合中国当下基本国情和民族声乐艺术创作理念，在此基础上，学习和借鉴西方发达国家、地区的民族声乐艺术作品创作理念与创作技巧，坚持传统与借鉴齐头并进。与此同时，中华民族声乐艺术要继续传承和发扬中国传统民族声乐艺术典范，始终坚定不移地走中国发展道路，在不忘本的基础上，有选择性、有针对性的对待西方声乐艺术文化。唯有此，方可取得实质性的艺术创作成效，突出中华民族声乐艺术现代性美学特征。21世纪以来，中华民族声乐艺术发展速度十分惊人，其国际地位日益提升，已然成为国际民族声乐艺术领域中的主力军。究其原因，取决于中华民族声乐艺术鲜明的美学特征，充分提升了中华民族声乐艺术的美学高度，呈现出了情感美学、创造性美学和现代性美学特征，完全符合中国传统民族声乐艺术发展态势和国际声乐艺术创新轨迹。随着国际文化艺术的进一步发展和革新，中华民族艺术在传承传统民族艺术创作方法的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术创作技巧，丰富了中华民族声乐艺术创作方法，实现了中华民族声乐艺术创作方法的多元化和多样性，最终有利于中华民族声乐艺术国际地位的提升和美学特征的集中体现。
参考文献：
［1］刘暄、文化视野下的当代中华民族声乐艺术特征［j］.音乐探索.2010（04）.
［2］赵燕、中华民族声乐的审美特征探析［j］.作家，2012.
［3］赵金霞、我国现代民族声乐艺术的特征［j］.河南教育学院学报（哲学社会科学版）.2013（03）.
