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艺术的议论文600字 艺术议论文例证篇一
一、边远山区艺术生英语教学现状
(一)意识落后,态度不积极
部分学生对英语教育的认识不足,没有认识到英语的重要性,英语学习的主动性较低[1]。这种不积极的态度导致英语教学活动很难得到深入全面地开展,而且部分心理较幼稚的学生甚至会出现对英语的轻视或敌视:英语不是我的母语,无须学习。这是艺术生和普通学生都会出现的问题,而在艺术生中这一问题会因为各种因素出现的频率更高。另外,艺术生一般心理较崇尚自由,部分学生养成了较为懒散的学习习惯,没有进行计划性的学习,对学习的任务也是采取敷衍的态度,导致学习没有深度。在课后,很少有学生主动进行英语学习[2]。这些意识的落后最终都体现为对英语的忽视,态度的不积极严重影响英语水平的提高。除了学生,部分教师对英语的重视程度也较低。很多的艺术类教师只注重对学生专业能力的培养,只注重表演、绘画、音乐等艺术涵养高、文化程度深的课程教学。他们忽视了英语作为语言的沟通作用,没有进行较高质量的英语教学,导致学生学习更加懒散。最后,学校的考核制度也不够合理,大多数学校采取期末考试的方法进行考核,而考试的监督又不够严格。这种考试制度使得学生的学习只是为了应付考试,教学的宽度有所下降。
(二)基础较差,教学难度大
艺术类专业的文化课程分数线较低,很多学生英语基础比较差,大多数都在60分左右,平均水平处于不及格的状态,甚至部分学生的英语成绩在20分左右,英语成绩在100分以上的比较少。一方面,学生的基础差,而教学内容是需要一定基础的,这一矛盾导致教学从最开始就没有进行良好的对接。随着教学的继续,学生之间的差距越来越大,整体水平甚至出现了倒退。另一方面,基础差使学生养成了一种无所谓的态度,抱着破罐子破摔的心理对待英语学习。英语作为一门语言类学科,学生在日常生活中使用得也较少,一旦教学出现了间断,就会出现倒退的现象。而且,艺术生的专业课占比极大,练习较多,学生没有课外时间进行英语学习,导致基础不牢固。
(三)方式单一,教学效果差
由于艺术类专业对英语不够重视,导致教学的方式没有变化,资源分配过少,加剧了教学模式的单一。大多数英语课堂仍然采取教师课上讲授、学生被动接受的教学模式。这种灌输式的教学方法损伤了学生学习的积极性,也不利于对教学的深度进行挖掘。尤其教授对象是艺术生这种思想较为活泼、性格较为开放的群体,这种死板的教学模式带来了沉闷的气氛,导致部分学生对英语教学出现了抵触的心理。
(四)难度不合理,实际意义低
目前边远山区的英语教学没有考虑艺术生的基础较差这一现状,导致教材与教学脱轨,很多学生无法理解教学内容。另外,在教学内容的分配上,英语的运用内容较少,这会造成教学的实际意义降低,无法适应高考及社会发展的需求。
二、提升英语教学水平的措施
提升英语教学水平,能够提升学生的综合素质。我国提出了文化强国的战略,艺术生作为一种主要的文化群体,提升其综合素质,有利于和谐社会的构建和发展。目前,边远山区的英语教学存在一些问题,导致英语教学水平不高。针对这些问题,我们提出了以下针对性的措施。
(一)增强教学意识,构建良好氛围
首先,要改变传统的教学意识,使教师充分认识到英语教学的重要性,主动提升教学水平。对学生,要向其灌输英语学习能够提升自身沟通能力,促进吸取国外学术或文化精髓。艺术生的学习习惯较为自由,对课程的限制有一定的抵触心理。针对这一现象,教师要采取一些科学管理措施。第一,要对旷课较多的学生进行重点调查和管理,主要采取学生互相监督的方法,促使其按时上课。第二,要增强教学的趣味性,使学生进行自主的学习。可以通过课堂游戏、英文歌曲表演等活动来增强教学的趣味性。第三,要改变考核的机制,将学生的日常学习行为也纳入到考核内容中,使学生具有一定压力,为学生学习提供动力。目前,很多高中的成绩都包含平时成绩,但大多是课堂签到和课后作业的检查,对学生上课的积极性没有进行评估,应该增加一项教师评分。对教师,要进行集中的培训,使其自主地进行教学改革,增加教学的深度,对学生进行较为全面、方向正确的教学引导。除了对其教学意识进行增强外,还需要对其教学能力进行培训提升。部分艺术类专业的英语教师本身水平不够高,也会导致教学深度不够。
(二)调整教学难度,进行因材施教
艺术类学生的整体英语水平较低,与普通学生学习相同的教学内容,有一定理解难度,不仅造成教学效果较低,还有损于学生的学习积极性。新课标将学生放在了教学的主导地位,这要求教师针对学生的不同英语水平进行难度不同的教学。部分学生的英语水平很低,需要加强基础教学,逐步提升教学难度;而有的学生具有一定基础,教学内容过于简单,对其英语水平的提升作用不明显。因此,教师需要因材施教。教师可以在学生入学阶段对学生进行考核,将学生的英语水平进行分级,分为三个等级的英语班,设定不同难度的教学内容[3]。初级班先对初中的英语教学内容进行巩固,再逐步提升教学难度;中级班在较高水平的英语教学中实现对基础的巩固;高级班进行具有一定深度的英语教学。需要注意的是,教育者需要一视同仁,将所有的教育目标都设定为最大限度地提升英语运用能力。因此,初级班和中级班的教学难度需要逐渐加强至和高级班一样,这个过程需要学生进行一些课下的自主学习,适应难度的变化。
(三)丰富教学方式,开展深入教学
传统的教学方式比较单一,教师对教学内容没有进行深入的挖掘,对学生学习的主动性也没有进行深入的挖掘,因此需要改变传统的灌输式教学方式,实现合理的教学。具体可以从以下几点来优化教学方式。
第一,对多媒体技术要进行深入的运用。这一技术通过对图像、声音、视频等进行综合运用,丰富了教学内容的表现形式。学生这一心理较为年轻的群体,也更偏爱这种教学方式。在这一方式中,可以将歌曲、电影等艺术形式与英语教学进行结合,与艺术生的专业产生了较多的联系,提高了教学效果,也更便于学生理解。通过电影放映等方式,学生的学习积极性也得到了提升。而且这种教学方式很容易将教学范围扩展到课堂外,学生在课外观看英语电影,学习英语歌曲都可以提升英语水平。
第二,可以在教学中将游戏进行融合。游戏化的教学方式能够极大程度调动学生的学习积极性,促进教学的深入开展。例如进行英语歌曲的教学和歌唱就是一个十分有效的方法。教师可以进行分组有奖竞赛,活跃课堂氛围。在游戏化的教学中,学生能够自主进行学习,教师在欢声笑语中实现了教学目标,有利于学生的健康发展。
第三,讨论式的教学方法具有较好的效果。教师可以在课堂上设定某一个话题,让学生分小组对这一话题进行讨论。这一教学方式不仅提高了学生对英语的运用能力,而且提升了教学效果。教师可以通过在课前向学生传达讨论的课题内容,使其在课下查阅相关的资料,提高课堂开展的效率。在讨论中,学生的英语口语能力得到了较大的提升[4]。
第四,在课堂上进行情景式教学。英语教学的实际运用意义较强,教师可以针对教学内容设定一些对话,由学生来表演。这一教学方式能够提高学生对教学内容的理解程度,还能增强学生的参与感,提高学生在日常生活使用英语的频率,实现课下课上的结合,从而提升教学的实际意义。
三、结束语
本文对边远地区艺术生的英语教育现状进行了总结,并提出了一些提升教学水平的策略,希望对相关的教育工作者有所帮助。
【参考文献】
[1]樊莉.通过英语电影提高高校艺术生的人文素质[j].文学教育,20xx(04):132-133.
[2]李烨.提高艺术类学生大学英语学习水平的方法与途径[j].湖北广播電视大学学报,20xx,30(12):129-130.
[3]孙晓燕.探索提高艺术类院校学生英语词汇能力的教学策略[j].民族高等教育研究,20xx,1(03):80-83.
[4]曹彪.谈对高职艺术类学生的英语教学方法[j].海外英语,20xx(07):105.
艺术的议论文600字 艺术议论文例证篇二
摘要:艺术类高校的声乐教学中,一直以来沿用的都是“一对一”的教学模式,从教学手段、教学方法、教学结构和课程设置上都存在很多不足,作为一名声乐教学工作者,多年来的学习及教学经验和实践,对声乐教学有着更深的了解和体会。本文从根据当今就业形势而调整课程的设置与教学的变革等方面论述,提出了个人的几点看法和建议。
关键词:声乐教学 课程设置 就业
当今社会就业压力大,并不是每个从象牙塔走出的学子都能找到与其专业对口的工作,特别是艺术类高等院校宽进宽出的今天。高校的声乐教学基本分为声乐表演及音乐教育声乐方向,顾名思义,前者是为了培养表演类人才,如歌舞团的合唱或独唱演员;后者是为了培养中小学音乐教师及少量高校专业教师。那么真的是每个相关专业的学生走向社会就学有所用了吗?其实不然。在这两个专业的课程设置上要更加地有针对性才有利于学生把握方向,从而在社会上寻找到适合的位置。声乐表演专业主要侧重学生的演唱及表演技巧。既然是在舞台上为取悦大众的艺术审美寻求一片天地的专业,首先声音条件及形象两大客观因素得具备,这就需要高校招生选拔学苗时下一番苦功。在课程设置上继续沿用传统声乐教学“一对一”的教学模式,除了声乐演唱技巧的教学,还应设置其他相关课程,比如形体、正音朗诵、歌剧排练、合钢伴。形体课程主要是培养学生的表演欲望及肢体表达的能力,使学生站在舞台上大气丰满———既然是表演就不能像木头一样站在台上。除了用声音去传达感情,面部表情和肢体语言也会增进与观众之间的交流,并带动歌唱经过使表演达到听觉与视觉的和谐。正音朗诵的课程设置很有必要。大部分艺术类高等院校是全国招生,而我所接触的大部分学生都在演唱中存在乡音问题,如前后鼻音分不清楚,不能自如地演唱儿化音等,这大大影响了演唱上咬字吐字的表达。就在去年的情歌赛上我还听到了某些选手存在相关问题。而正音朗诵课程不但可以解决此类问题还能大大提高学生的语言表达能力,要知道对于一个声乐表演者而言,语言表达能力是多么的重要。
大声的朗诵不但有利于学生去体会歌曲的创作情感,也有利于学生巩固正确的发声位置。如果说这两种课程安排在学生打基础的大一和大二阶段,那么歌剧排练课可以在各方面水平相对成熟的大三安排。将学生按照唱法分成小组,每组都有相关教师负责并选取歌剧片段,由浅入深。根据学生的表演及声音特点安排不同角色,可以先从歌剧片段排练,随着学生演唱技巧的提高及表演能力的进步,可以排练整部歌剧。学生在排练中学习,在实践中找出不足从而各个击破。歌剧排练课程的设置既能把学生的演唱技巧与表演能力有机结合,充分调动学生的学习主观能动性,也可在适当的时候为学校创收。合钢伴的课程大多院校都没给予重视,这是对学生综合能力的体现。一个好的歌唱者不但会唱还要会听,更重要的是与乐器乃至乐队配合,才能体现自身的艺术修养。学生只有与钢伴配合,才能更深入地处理歌曲,使演唱具备歌唱性、表演性、艺术性。
音乐教育专业声乐方向的学生除了会唱,更重要的是会听,会分辨声音的对错与否。这就不能单单沿用传统的“一对一”教学模式了,除了必要的教授基本声音技巧,提高学生的演唱能力,还应在每周设置1~2“1+x”的教学模式。
在课堂上让学生互相找出演唱技巧的不足并提出相应解决办法,提高学生对声音的分辨能力及解决声音问题的能力。
作为一个音乐教育专业的学生,必须具备此种能力。另外,大多数高校音乐教育专业毕业生从事的是中小学音乐教育,还应添加舞蹈编排、钢琴副科、合唱指挥与排练及合钢伴的课程。中小学的音乐教育侧重的是综合,也许不需要音乐教师培养出一个歌唱者,但更多的是需要音乐教师编排一台晚会、排练大型舞蹈或排练合唱。这就需要高校在音乐教育声乐方向的课程设置上侧重于综合。舞蹈编排课程设置可以培养学生的动作协调性及舞蹈编排能力,学生走向工作岗位后虽不能独立编制舞蹈动作,但可通过大学所学,根据音像资料组合一套舞蹈动作。钢琴副科使学生掌握基本的演奏技巧,毕竟大部分中小学音乐课还是传统的教师弹学生唱,所以具备一定的演奏技能很重要。合唱指挥与排练是大部分高校的必修课,作者此处提及的原因是认为应该掌握授课的侧重点,从我入学至今所接触的是更加侧重让学生去演唱而不是教会学生如何排练。此门课程应教授学生如何分声部、如何处理歌曲、如何控制声音。应多锻炼学生的独立排练能力。合钢伴的课程再次提及是因为会有少数本专业学生进入高校教授专业课程,这不但需要学生有较高的演唱技巧、较强的声音分辨能力及语言表达能力,更需要学生掌握与钢伴的配合并驾驭钢伴的能力。这样学生才能学以致用,使音乐教育专业声乐方向的学生具备教与演的综合技能。
以上均为个人在学习与教学中总结的经验,有的旧的教学模式逐渐制约和阻碍了声乐教学的发展,为了顺应时代的要求,建立以人为本的教学观念,指出现状并提出新的声乐教学方案,构建新的声乐教学课程理念,以促进声乐教学的发展。
参考文献
[1]郭建民,赵世兰,赵燕.20世纪中国民族声乐文化引论[m].万卷出版公司,20xx.
[2]郭建民.声乐文化学[m].上海:上海音乐出版社,20xx.
[3]俞笃刚.声乐语言艺术[m].长沙:湖南文艺出版社,20xx.
[4]俞笃刚.声乐艺术美学[m].北京:人民音乐出版社,20xx.
艺术的议论文600字 艺术议论文例证篇三
摘 要:高校公共艺术教育是能够培养具有健全人格的高素质人才,有并且利于传播先进文化,从而有效的推进素质教育的实施。但是由于领导的重视不够,课程建设不完善,以及师资条件的缺乏等种种问题,导致公共艺术教育在高校中的情况不容乐观。 一、当前高校公共艺术教
关键词:艺术教育论文发表,环境艺术设计论文投稿
高校公共艺术教育是能够培养具有健全人格的高素质人才,有并且利于传播先进文化,从而有效的推进素质教育的实施。但是由于领导的重视不够,课程建设不完善,以及师资条件的缺乏等种种问题,导致公共艺术教育在高校中的情况不容乐观。
一、当前高校公共艺术教育中存在的问题
(一)高校公共艺术教育管理的模式与体制缺陷
当前高校的公共艺术教育管理缺乏科学的、系统的规划,很多高校的公共艺术管理不是存在管理责任主体混乱、权责不清的问题,就是存在无人管理,权责不到位的问题。虽然当前高校管理工作者已经认识到公共艺术教育管理的重要性,也在一定程度上增加了公共艺术管理的关注度,但是很多工作都流于形式,表面工作多,实际深入工作开展少,有的高校虽然成立了相应的艺术教育管理机构,但是这种机构往往是应付政策而成立的,缺乏思想上真正的重视,也就无法发挥实际的效用。所以高校对于公共艺术教育的管理上仍带有随意性和间歇性的色彩。课堂教育和文艺活动是目前高校公共艺术教育的主要形式,但是这两种教育方式都存在一定的问题。首先在公共艺术课堂教育方面,教学内容、教学方法和教学方式都存在问题,并且在课时安排上往往无法体现公共艺术教育的重要性。其次在校园文艺活动方面,活动内容和形式较为简单,很多活动都存在敷衍了事、程式化现象严重等问题,缺乏创新性。缺乏与之相匹配的平台的构建,大学生艺术实践的思维空间没有得到充分的体现,不论是理论教育还是活动实践都缺乏的实际使得大学生的艺术修养难以内化,大学生的总体艺术修养偏低。
(二)高校公共艺术教育课程设置缺陷
在高校课程设置方面,公共艺术教育课程设置存在严重的缺陷。尤其是在综合性大学中,公共艺术教育课程往往被作为选修课程存在,这是因为与高数课程、英语课程相比,公共艺术教育课程的实用性在短时间内并不明显,以经济功利为发展推动的综合性大学往往忽视了公共艺术教育的作用,只注重学生实用技能和知识的培养,而对学生的精神层面需求较为忽视。在这种情况下,学生的精神素养、情感道德和价值导向就缺乏正确、科学的教育和指导,没有体现以人为本的宗旨,不利于人文素质的培养,阻碍人的个性的发挥,束缚创新能力的发展。目前我国很多高校在人才教育发展方面的理念不尽相同,但是从经济社会和人才培养的长远角度看,高校不应当将就业作为考量学生成功与否指标的指标,应当将就业作为人才发展的重要途径和方式来指导人才培养的质量,促使大学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展,这也是社会主义初级阶段的一个重要组成。
(三)高校公共艺术教育缺乏可操作性评价机制
目前我国各个高校的公共艺术教育缺乏可操作性评价机制。由于各个高校对公共艺术教育的认识不同,在教学目的和教学任务方面都存在着较大的差异,不同的高校在公共艺术教育方面的投入、师资队伍建设等方面也有所不同,因此目前还无法在全国范围内形成关于公共艺术教育的统一标准,科学标准的操作性强的评价机制缺失。由于没有统一标准的评价机制,很多高校的教师甚至是学生在公共艺术教育的教学和学习热不高。学校内部也没有形成科学的公共艺术教育评价体系,不论是在教育评级人员选择方面,还是在公共艺术教育评价指标确定方面都存在较大的随意性,这些对高校公共艺术教育教学的科学开展造成了一定的影响。
二、对当前高校公共艺术教育的几点建议
(一)优化公共艺术课程设置
公共艺术教育的最终目的旨在将高校学生培养成为具有高尚道德情操和正确价值观导向,并且拥有较高的审美能力、良好心智和创新精神的全面发展的人才。在课程设置方面,首先要在公共艺术教育内容和形式上进行创新和优化,要从高校发展实际和学生实际出发,认真研究符合当前高校教育特点的公共艺术教育内容和教育形式,积极探索和创新,要将公共艺术教育与高校的办学精神、教育理念和校园文化进行紧密的结合,充分的体现高校的发展特色和内涵,丰富教学内容。另外,可以通过聘请校外专家的方式将与公共艺术教学有关的文艺主题讲座、座谈会和讨论会等加入到公共艺术教育课程体系中,举办文化沙龙、学术论坛等,通过多样化的方式激发全校师生学习公共艺术教学的积极性,活跃校园教学氛围。以本校经过改良后的公共艺术课程体系为例,在经过对学校实际师资情况和学生艺术需求的考虑之后,本校的公共艺术课程体系以两年为一个周期,每个学期开设四门艺术方面的必修课,分别涉及了美术、音乐、电影和书法四个方面,学生每学期学习一种艺术课程,两年就能把这些全部修完,拿到应有的学分,这种课程体系是基于对学生艺术感兴趣的方向和艺术对学生的影响而考虑的,根据实际情况,每一门选修课还都有适合学生自身的分类,如音乐可以分为乐理类、鉴赏类和乐器类,学生可以根据需要和自身对艺术的兴趣进行合理的选择,从而促进艺术课程的开展与普及。这种课程体系设置就是较为综合的课程体系设置,同时在课下我们还注重为学生提供接触名师的机会,每周开办一次艺术论坛,邀请力所能及范围内的艺术家为学生开展艺术方面的讲座,让学生在和大家的接触中陶冶自身的情操,获取课堂上无法获取的一些关于艺术的经验和宝贵的艺术体验等。
(二)加强师资队伍建设
公共艺术课与专业艺术教育不同,教学对象是普通的大学生,不是艺术专业人才,因此教师在教学过程中要转变教学方式,将专业的艺术知识转变为大部分学生能够轻松学习和掌握的内容,教学方式不仅要通俗易懂,传授知识,而且还要刺激非艺术专业的大学生对公共艺术教学的学习兴趣和积极性,这就对教师的教学能力提出了更高的要求。首先,学校要加强对公共艺术教师的培训工作,通过专题培训、外出考察和交流方式等提高公共艺术教师的专业教学能力和素养。其次,教师也要通过网上自学、经验交流总结等方式不断提高自身的综合素质能力。另外,高校也充分认识到建立一支高素质、稳定的教学队伍的重要性,通过多种方式刺激教师加强学习、强化竞争机制,推动教师不断对公共艺术教学进行创新和改革,制定相应的人才发展规划,强化培训,建立掌握扎实理论知识、高素质科研水平和综合教学能力的教师队伍,为高校公共艺术教育的顺利开展提供可靠的保障。
(三)完善硬件设施的配置
高校公共艺术教育的硬件设施可以和本校的艺术学院设施进行一定的互通有无,但是一定要有独立的部分,由于艺术学院和高校公共艺术教育相比课程更为繁重,所需要的也更为专业,所以高校公共艺术教育的硬件配备应该以不影响艺术学院授课方面为基础,从而开展对艺术设施和设备的考察和配置,但是在基础设施的使用方面,如学校的琴房和画室等,也可以在不影响艺术学院教学的情况下让公共艺术教育体系中的同学对艺术进行一定的认识。这就要求学校对于高校公共艺术教育有所重视,在这方面进行一定的拨款和处理操作,从而使得高校公共艺术教育的课程负责方面有足够的资金对艺术教育需要的硬件进行采购和配备,如乐器、绘画用具、艺术表演用服装等等一系列物品和参加艺术展览等活动的经费。这样才能使高校公共艺术教育的管理更加完善。
(四)健全对于高校公共艺术教育的评价体系
高校公共艺术教育也要和其它的教育形式一样,要对它进行及时和准确的评价才能更好地反映出高校公共艺术教育在学校的具体实施程度如何,这个评价体系也是管理所需要的一部分,在这种情况下学校需要对自身的评价体系做出公共艺术教育方面的部分改善,提高教育评价体系的可靠性和可操作性。在评价的方式上,高校公共艺术教育可以采取多种多样的评价方式,如在传统的调查问卷模式上针对每位老师的具体授课内容进行问卷编制,并以此问卷在教育后的统计数据作为高校公共艺术教育体系中重要的可量化的数据被体现出来,在教师互评的模式上增加学生对教师的评价模式,这是高校公共艺术教育评价中主观评价的重要环节,这种主观评价虽然不能量化,但是和数据相比,这种评价更带有人情味,可以让我们在更为直观的角度看出教师在高校公共艺术教育中的具体表现如何,以此来确定本校的公共艺术教育的目前水平,增强高校公共艺术教育的管理能力。
三、结语
随着时代的发展,国民整体素质的培养和提升显得越来越重要,公共艺术教育在作为素质教育重要组成的同时,它也是一种文化传播手段。建立健全高校公共艺术教育相关制度成为当前高校艺术教育工作者的重要责任。
艺术的议论文600字 艺术议论文例证篇四
小时候喜欢画机器人,千奇百怪的样子都有,看到电视中它们高大的身材,所向披靡的在战场中驰骋,映像深深映在了幼小的心中;小时候喜欢折纸,折成各种好玩的东西,虽然不知道它的原理,但仍照猫画狗的去折,只需要一个大概便能满足这颗童稚的心;小时候喜欢做梦自己是中世纪的骑士,全身上下是厚重的铠甲,带着明晃晃的弯刀,手持马缰大喝着:“驾”,每次只要是这样的梦,便能满足纯真的心。
对比论述
相信,这便是最初的梦想。人们希望花一生去追求的目标,那稚嫩的声音还在耳边:“我要做航天员!”“我要当成龙!”一句句话是那般的响亮与自信。
光阴似箭,日月如梭,在外面世界的影响下,无穷无尽的压力到了肩上,更是不少的条规束缚将童言无忌的嘴死死的堵上,不能在发出一丝的声音,那原本耳边稚嫩的声音变成了告诫:“你都多大了,还想这些,说这些,做这些……别忘记,你已经不是小孩子了!”
人渐渐变得巍巍,对于那一条条规定,人不敢去触动,对于那一次次的束缚,人们只能忍耐,在成长的岁月里,所有人从原本的无忌成为了忍耐的沉默是金先生或者女士。这给予我们的是什么?忍耐,没有目的,顺从,阴暗。
“每一个孩子都是艺术家,每一个艺术家都有一颗孩子的心。”我想起美国作家马克吐温为了寻找创作的灵感半成了叫花子走到自己的女佣面前乞讨,大概有人会笑他的不正常,那时候的他已经是一个百万的富翁,竟然为了这样的事情去屈身做一个叫花子,难道就没人举得他好像一个小孩子在玩自己的过家家游戏吗?我又是想起了一位名人,希腊哲学家,柏拉图。柏拉图是苏格拉底的学生,对后世有深远影响的伟人,当他刚刚成为苏格拉底的学生之时苏格拉底要求他的学生们每天甩手五百下,到最后只有柏拉图一个人坚持了下来,想若是一个现代的成人去做这件事,也许开始几天还是会有些兴趣,过两天便是觉得没有任何的意义,而停止不做,反而是儿童,一件事情无论经历多少遍,他都能发现新奇,从而继续,这便是我们失去的——善于发现。
小时候,生理上大脑发育不完全,或者训练不是完全。常常会忘记一些东西,看到一些好玩的,便是只要看那的心的一部分,不用去想它的什么深层含义,看过一遍不久就忘记了,每个人都有这种感觉,小时候想变成大人,长大了想回到小时候,人的一生往往就生活在矛盾之中。其实,小孩想成为大人没有错,可能是千万年前我们祖先的传给我们的本能,任何人不敢一个人去猎杀大象或者犀牛。而大人想要变成小孩也没有错,因为人们的羡慕,佛家有曰:“随缘不是得过且过,因循苟且,而是尽人事听天命。”人的心态没有错误,但是方法却是错的离奇,万事已经定下,羡慕又是有什么用,可道:“嫉妒别人不会给自己增加任何的好处。嫉妒别人也不可能减少别人的成就。”
大人的世界有充足的精神财富,但也充斥着无数的无奈和悲伤。能改变的没有太多,而能一顺到底的也没有太多。扼杀艺术细胞的是那些充斥的东西,其实博物馆中很多文雅的`东西在我眼中反而不是艺术,而孩子的脚丫在地板上留下的印子却是一种说不出的美妙。
社会的束缚是罪魁祸首,接下来便是人自身的欲望和贪婪,紧接着的便是便是一种忘真。孩子的艺术细胞,不应该说人的艺术细胞是在岁月的痕迹和这些罪犯的手中毁灭的,成人之间的艺术成为了做作,而真正的艺术,是需要一颗舞霄的心来创作,世界的改变扼杀的是一个个梦,便利的代价便是最初的梦想。
艺术的议论文600字 艺术议论文例证篇五
弹指间,已经六年了,这六年,周围的一切都发生了翻天覆地的变化……我也从六年前一个一窍不通的天真小孩儿,变成了一个成绩优异的活泼少年。而我认为,艺术在这当中也是功不可没!
记得在我五、六岁时,学了一阵子的舞蹈。那时总要训练舞蹈基本功:前滚翻、后滚翻、劈叉、下腰……我还小,虽然减了很多量,仍然累得满头是汗,导致经常哭鼻子。期间,正好碰上了六一儿童节,我便开始了人生第一次上台表演节目。之后,又因为怕苦怕累,我结束了学舞蹈。
直到我八、九岁时,为了使我语言能力得到提高,我被送进了播音主持班。一开始,我对这个艺术毫无兴趣可言,上课不认真,也不积极发言。但慢慢地在老师和同学的带动下,我渐渐喜欢上了这门艺术。它能把枯燥无味的文章,瞬间变得生动有趣;它能把看起来平常不过的事物,描绘得多姿多彩;它还能把各种各样的角色,演绎得栩栩如生……到现在,已经有三年多经验的我,能够在任何时候挥洒自如,不再腼腆胆小,就如一只破茧成蝶的虫子找到了自己的梦想。
我现在可以在大家面前,自信满满地说:“我的理想是成为一名优秀的主持人!我爱好播音主持、舞蹈、声乐等”没错,我正在一步步锻炼自己的朗诵能力。没错,我又学了一学期的拉丁舞和民族舞,时间虽短,却收获颇多。没错,我还有一个爱好——唱歌,我能够心不跳、脸不红的告诉你们,我被周围的人称之为“小麦霸”呢!
在学习艺术的过程中,我有过忧愁与犯难,但身边的家人、老师、朋友总告诉我:不要为一点小小的困难而退缩,要勇往直前,保持一颗乐观快乐的心态。我曾在心里默默幻想过:那挺直腰板、保持微笑,抑扬顿挫地朗诵着的女孩儿会是我?那舒展着灵活的肢体,翩翩起舞的女孩儿会是我?那不失风范、尽情演唱的女孩儿会是我?
我想送给自己一些话,同时也是给身边爱艺术的同学朋友们的。有自信不一定能成功,但是,如果你充满自信,就有成功的希望。我爱第一次,因为它教会了我成功的秘密。
在我成长的足迹中,艺术是缺一不可的,它让我明白了许多道理。我想,以后它还会陪伴在我身边,看着我茁壮成长吧……
艺术的议论文600字 艺术议论文例证篇六
上世纪90年代末期至20xx年期间,我国民办艺术职业教育发展迅速,成绩卓著,全国拥有民办艺术职业学校和艺术培训机构达到20xx余所。以山东省菏泽市为例,该市拥有各类艺术教育培训学校30多所,在校生人数40000余人,成为在全国较有名气的“艺术教育之城”。全市各级各类艺术学校培养的毕业生遍布全国和全军各文艺战线,许多毕业生成为新时期的文艺骨干力量。其中,90年代初期创办的民办菏泽中原艺术职业中等专业学校,经过多年的探索,建成了专业面向部队培养文艺兵的特色学校。该市民族器乐学校、舞蹈学校、曲艺学校等众多民办艺术学校,办出了专业特色,创作了大量优秀文艺作品,其艺术教育成果和成就享誉全国,为繁荣我国文化艺术事业、推动职业教育和民办教育的发展发挥了重要作用。
至目前,受政策及各种社会因素的影响,我国艺术教育学校在急剧减少和倒闭。以山东省菏泽市为例,截止目前,该市民办艺术职业学校倒闭了近 90%,全市能够运营和基本运营的民办艺术学校仅存不足5所,在校生人数不足20xx人。如果不引起政府及有关部门的足够重视,那么,在3到5年的时间内,我国民办中等艺术教育学校将呈现加剧倒闭状态,部分地区或省市的民办艺术中等职业学校甚至会“全军覆没”。我国民办中等职业学校在校生和毕业生的急剧减少,造成目前具备初、中等艺术水准的演员短缺。20xx年以前,艺术学校安排学生就业,学校会支付大量财力和其它成本。现在,用人单位到校招收艺术学生就业,差不多要向学校支付每生20xx到8000元不等的“培养费用”。因招收演员困难或招收演员成本过高,影响到全国地市级艺术团体和民办艺术团体的发展,使全国众多的艺术团体纷纷跟进倒闭,对我国现阶段社会文化需求和精神文明建设产生了一定的影响。
一、影响我国民办中等艺术职业教育发展的因素
一是适龄人口减少。90年代中后期,由于国家计划生育政策执行的力度较大,当年人口出生率少,自08年后,适合就读中等职业教育学校的学生数量减少了。
二是社会多元化发展因素的影响。由于近几年工业化发展进程较快,东部地区企业大量缺少劳动力,我国不少农村和困难家庭的学生,为了减轻家庭负担,在初中就读阶段或者初中毕业后,不再就读中职学校,直接去企业打工,减少了生源数量。
三是高校扩招对中等职业教育的影响。由于近几年高校逐年扩招,促使中职教育招生和普通高中招生比不平衡,初中毕业生可以基本不受限制地进入高中学校就读。而国内众多普通高校和高职院校连年扩招,因此,高中毕业生参加高考均能被不同层次和类别的高校录取,从而形成了初中、高中、高校一站式的教育发展模式,使得中等职业学校招生困难,中职教育学校不得不在夹缝中生存或者濒临倒闭。
四是少数地方政府人为性政策因素。因为中职学校招生工作难,导致各级各类学校不择手段地获取生源,甚至地方政府参与保护招生。近几年,以山东省的部分地市为例,地方教育部门每年实行春季初三分流招生,其初衷是有利于开展当地职业教育的招生工作。然而,各县区为了争夺生源,县区政府教育部门采取强硬措施,禁止本县区初高中学生报考本县区以外的中职学校,导致了一些市直学校特别是民办艺术职业学校招生难上加难。
五是政策扶持不均衡。20xx年始,国家对中等专业学校学生实现免费教育,而对民办教育学校实行部分减免学费,艺术中职教育学校部分专业不享受免学费政策。因此,就读民办艺术职业学校的学生,在招生上,学校不得不向学生收取学费或者差额收取学费。由于艺术教育的特殊性,声乐、器乐等部分艺术专业需采取教师学生一对一的教学,学生培养成本较高,因此,艺术学校学费收取较其它中职学校收费高。而众多由政府投入的国办中职学校,甚至包括众多国办艺术学校,均是国家全额拨款,全额免费招生,学生入学可以不向学校缴纳任何费用。同样身份的学生,享受不同的待遇,因此,更加剧了我国民办中等艺术学校招生和生存的困难。
二、发展民办艺术职业教育的建议
政府及有关部门应重视我国现阶段民办艺术职业教育的发展,应持积极态度,保护并扶持民办艺术职业教育的开展。要以规范和扶持为重点,结合《民办教育促进法》和《中华人民共和国职业教育法》等相关法律,制定新的相关政策,对我国现有的比较规范和具有一定规模的民办艺术职业中等专业学校进行政策性扶持,为民办艺术职业教育创造生存和发展空间。
一是免学费政策应公平对待、落到实处,对考入民办中等艺术学校的学生,与公办学校的学生享受同等免学费补贴等优惠待遇。各民办学校的收费标准已经由物价和财政部门核准,除国家规定的学费补贴外,不足部分,学校不应向学生收取,由国家财政进行差额补贴,这样,可公平促进我国中等艺术职业学校的招生和发展。二是落实《民办教育促进法》的相关法律条款,对民办学校派驻教师,解决部分师资费用,在减轻民办艺术职业学校办学成本和负担的同时,稳定民办学校的教师队伍,提高民办学校的教育质量。三是向民办学校适当投入教育教学设施及经费,用以改善民办学校办学条件。四是中职毕业生能够直接升入对口高职学校和普通本科高校,使升入中职学校和普通高中学校的学生享有同样进入高校招生学习的机会,改变社会对中等职业教育的认识,促使更多初中毕业生走进中职学校,有利于我国职业教育的长久和合理发展。
发展我国民办艺术职业教育,应结合我国国情和实际,制定相关的发展扶持政策,使民办艺术中职教育的发展迎来新的机遇,对繁荣我国文化艺术、建设文化中国将有着重要的作用。
艺术的议论文600字 艺术议论文例证篇七
爱美大概也算是人的天性吧,宇宙间美的东西很多,音乐在其中占重要的地位。伟在的音乐家贝多芬说:“音乐是比一切智慧,哲学更高的启示。”
在六月5日那天,文化周末室内乐团在我们的学校大电教室举行一场音乐盛宴,乐团五人踏着艺术的长虹缓缓向我们走来。
“各位师生,各位来宾们,今天我们文化周末室内乐团为你们演奏‘欧洲古典音乐’‘中国民音’与‘动漫音乐’,让我一起被艺术熏陶,接受音乐的洗礼吧……”主持人热情洋溢的介绍结束后,团长颜乐紧接着一一介绍乐团的成员。
开始演奏了!第一板块是“欧美经典”。五位音乐家各自对视一眼,当团长颜乐一点头,五人同时一起演奏。四个琴各自被主人往肩上一搭,四根弓随后乖乖地躺在琴肚上,随着弓一放,《一步之遥》从琴里悠悠传来。时而涓涓细流,时而“飞流直下”,时而“黄河远上白云间”,时而“滚滚长江东逝水”……五位音乐家合上眼睛,摇头晃脑的,很享受的样子。大电教室显得异常肃穆,只有音符在跳动。同学们都沉浸在音乐之中。有的翘首凝视,有的吊梢眉头,有的碗口嘴,有的……无不是随乐而变,随心而动。我觉得这一种境界是颇耐人寻味的。
一系列的音乐变化也勾出了我内心的一些记忆。那一天老师通知我要去参加机器人比赛。赛前,我默默地努力,加班加点坚持训练;赛时,我抱着必胜的信念,热血沸腾;赛后,离成功只有一步之遥,万分沮丧。这一切的回忆都是源于眼前的音乐家,源于他们演奏的音乐,源于我的生活经验。生活与艺术完美结合,生活与艺术产生了共鸣啊!我明白了!
艺术源于生活!
每个人都是自己的艺术家,我们的每一次选择,就是选择着一种颜色,一个音符……
艺术的议论文600字 艺术议论文例证篇八
我爱追寻;追寻科学,追寻生活,追寻自由,追寻快乐……但我最最喜爱的,无非是追寻艺术了。
艺术,即是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。
艺术一直是我所向往,它那独特的魅力,美好的韵味以及激烈的竞争性,深深地吸引着我。
自古以来,它一直是人们所喜爱。它包含有音乐、舞蹈、雕塑、文学、曲艺、戏剧、电影等。
我爱艺术,我要追寻艺术。
追寻艺术,追寻音乐,尤其是着名音乐家贝多芬作的曲,旋律优美,又富有神秘感。我经常在写作文前听音乐,便立刻会来灵感。无聊时,听听音乐,便能再次开心起来。心情烦躁时,只要一听音乐,无论当前有多生气,多烦躁,都会变得舒畅起来……音乐独特的魅力即是如此,它能给我带来灵感,带来快乐,带来舒畅……
追寻艺术,追寻舞蹈。我自小喜爱舞蹈,对舞蹈有着很大的兴趣。上小学后,我加入了舞蹈班,对舞蹈更为喜爱了。跳起天鹅舞,舞步柔和,动作优美,那独有的线条美和姿态美,给人以十分美好的韵味。
追寻艺术,追寻美术。美,即是好;好的艺术就是美术。美术包括漫画、素描、写生、油画和速写等。我非常擅长素描,那是因为我学过,知道素描的基本功、诀窍和画法。但我却不是最喜欢素描;我最喜欢的,是漫画。很多人都知道,漫画是简单而夸大事物特征的绘画。含有讽刺与幽默性。但不巧,我喜欢的,也不是这种漫画。
也许你会问,漫画不就是这样的吗?如果你不喜欢这样的漫画,那你喜欢的,又是什么漫画呢?我的回答是:我喜欢的漫画,是日本的传统漫画。虽然它也有具有讽刺性和幽默性,但它漫画家的画功占着它吸引人程度的很大的比例。就比如说现正畅销的《哆啦a梦》吧!画家藤子·不二雄以他独特的画功,塑造出人人见人爱的机器猫哆啦a梦,大大提高了该漫画的畅销量。此漫画非彼漫画,现在你应该知道了吧!我们几个好朋友都非常喜欢漫画;我们经常把自己画好了的作品,作个比较。做得比较好的,她会再接再厉;做得不是很好的,她也会加倍努力,争取超过这次比赛的佼佼者。因此,由于我们的竞争,令我们对美术,对漫画的追求更加执着,更加坚定。
我爱追寻艺术,来源于艺术的魅力,艺术的韵味以及竞争性。
艺术的议论文600字 艺术议论文例证篇九
艺术无处不在,它可以陶冶人的情操。吉他也是一种艺术。
五年前一天,我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。不知不觉中,我走了进去,开始了一段我与吉他的奇妙旅程。
起初,我要练基本功,有的人觉得非常枯燥,但是我觉得挺好玩。
一年过去了,老师开始教我们歌曲。我想退缩了,因为我的手上结出了一个个水泡,又疼又痒,连琴弦都按不紧。一年后,一件事情让我彻底爱上了吉他。
第三年,我转入电吉他班,开始了我漫长的电吉他生涯。过了不久,我又加入了明星乐队,在许多地方演出。站在舞台上,看着台下那么多观众,一种成就感油然而生。听着那如雷鸣般的掌声,我爱上了那把陪我演出的吉他,爱上了演出时那种澎湃的感觉。
第四年,老师接了有史以来最大的一个单子,让我们去迷笛音乐节演出,并教了我们一首新歌。老师才教我这首歌时,我胸有成竹,可刚开始的推弦我就有问题,这让我的底气越来越不足了。后面也学得一塌糊涂,老师和伙伴都安慰我,我才重拾信心,刻苦练习,五个月后奔赴苏州。
路上,我特别紧张,总觉得自己弹不好,我转念又想:我刻苦练习,必然会有收获。我不能输,不能!靠着这股信念,我们在舞台上气场十足,火力全开,演出圆满成功,老师向我们投来一记赞赏的眼神。
现在,吉他不是我的工具,而是我的知心朋友,是我生活的一部分。“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”我会继续努力,在弹吉他的道路上越走越远。
艺术的议论文600字 艺术议论文例证篇十
20xx年10月,教育部发布了《关于开展农村学校艺术教育实验县工作的通知》,126个“全国农村学校艺术教育实验县”将通过近三年的艺术教育综合改革实践,在20xx年10月实现区域内惠及全体、丰富优质的学校艺术教育,为推进全国农村学校艺术教育提供可资借鉴的经验和范例。实验区县应紧紧把握发展机遇,在政策、机制和制度上尽快加以补充与完善,不断总结经验、研究借鉴,在成功突破难点问题后普及推广,适时颁布规章,把这项重要的利民工程办实办好。
一是改进教师编制管理。教师编制管理是保证教育质量、合理配置教师资源的基本管理制度。在一些农村学校,特别是一些教学点,生源下降较快、成班率较低的情况下,编制管理就应统筹安排,改变“生师比”编制现状,探索“生师比”与“班师比”相结合的途径。
二是灵活聘任艺术师资。就目前农村学校的艺术师资力量来看,很多学校都缺编,一些学校没有艺术教师,甚至一些艺术教师也不教自己的专业而转教文化课。因此,学校既要大力吸收师范院校毕业的艺术专业生担任艺术教学工作,也要面向社会聘请艺术专家、民间艺人担任艺术指导教师,尽快让艺术师资配备达到国家教学计划和基本标准。
三是深挖本校艺术教师潜力。首先,要搞好艺术教育的转岗培训。如充分运用当地教师进修学院等培训机构,在现任教师中选拔具有一定音乐、美术素养和潜质的教师,以及有从事艺术教育志向的年轻教师参加音乐、美术的转岗培训。其次,要开展送教走教,让艺术教师流动起来。如成立艺术教育服务中心,鼓励和安排艺术名师、骨干教师下乡送教和到教学点走教,让他们服务多所学校,在上好艺术课的同时,也对走教学校的教师进行培训和帮带;或者让艺术教师定点到城郊及农村学校支教,在一定程度上缓解农村艺术教师缺乏的现状。
当前,艺术人才培养过程中的高投入导致绝大多数艺术毕业生不愿到农村,特别是贫困落后的乡村学校,而且有的在职教师其艺术专长得到发展以后,又不愿继续留在农村。鉴于此,我们应采取以下措施,稳定好师资队伍。
一是建立相应的激励政策。地方政府、教育行政部门及学校要创造条件,在日常工作中,重视艺术教育,尊重教师劳动,做到政策留人号情感留人;及时公正地对优秀者进行表彰,想方设法地保证艺术工作的补贴费用,按一定比例名额进行评优评聘,包括尽快落实乡镇教师津补贴,吸引和留住农村艺术教师。
二是为教师的发展创造条件。教育行政部门要有计划地对农村艺术教师进行必要的岗位培训。学校要为艺术教师的发展创造“走出去”的机会,在学校和系统内外给予展示的机会;同时,也要大力创建“请进来”的条件,开展专家讲座、示范观摩课等艺术教育活动。
三是提高艺术课堂教学质量。教育行政部门、学校应制订相应的规章制度和计划,鼓励和督促教师搞好艺术管理和教育教学工作,培养教师对艺术教育事业的职业操守,如制订《课堂评价标准》等,对于不认真上艺术课或把艺术课改上其他课的教师,进行严格考核,甚至取消其评聘资格。
一是硬件标配投入。必要的场地设备和器材配备是开展艺术教育的物质基础。地方政府、教育行政部门要按20xx年《义务教育阶段学校音乐、美术教学器材配备目录》一类标准,多渠道地解决艺术场地设备和教学器材配备,改善农村学校艺术教育教学条件。如果有条件,县教育技装中心要加快校园网改造,早日规划实现“千兆到校”工程,让农村学生通过现代化的教学手段,实现城乡学校直通共享的“在线艺术课堂”。
二是提高投入绩效。办农村艺术教育,既要舍得花钱,又要想办法把钱花在点子上。从教育大盘子中节省出的艺术教育专项资金,在一般性投入的基础上应不再搞平均主义,转而只突出“点上”的学校。如对在艺术活动竞赛以及艺术文化建设上取得明显成绩,并出现一定资金困难的学校,以奖补的形式肯定他们的先行先试。
发展艺术教育必须走依法治教的道路,要把建立健全艺术教育规章制度和规划作为一项重要工作抓紧抓好,切实执行《学校艺术教育工作规程》和相关的法规制度。
一是改革教育评价制度和考试制度。要想扭转应试教育倾向,有效推进农村艺术教育,破解那种“可大可小”、“不那么紧迫”的现状,就必须发挥“指挥棒”的作用。在当前国家、省、市深化教育领域综合改革中,认真分析研究“学业水平考试和综合素质评价”的内容与方式方法,主动健全完善一套推动艺术教育的政府评价考试制度,从公正评价艺术教师工作、评价学校综合质量和学生考试升学的制度层面,引导和倒逼全社会树立多样化的人才观。
二是完善艺术教育督导评估机制。在相关行政部门、学校的教育检查评估、达标中制订艺术教育强制性标准,对艺术教育不达标的学校、部门取消其评优、评先资格,失职的追究领导责任。坚持做到经常化、具体化、制度化,形成良好的教育发展环境,让上下级互相衔接管理,把工作落到实处。
一是坚持展示平台层级制。按照“班级舞台→年级舞台→校级舞台→片区舞台→县级舞台→更高舞台”逐级提升的规律和原则,让师生在全面参与中学到知识,在各自的能力水平范围内得到不同层级的锻炼提升。这种公平公开的展示汇报,既能达到一定程度的普及推广,又能挖掘出各方面的亮点与精英,在更大范围内做到人人参与、人人进步、人人艺术。
二是做好“点上花开”的样本工作。样板的力量和影响是重要而有实效的。农村艺术教育是块“荒地”,一味口头强调其重要性没有多少人去重视,只有通过样本,使大家看到了真实的改变,才能唤起更多人包括官方的认同和响应。如艺术优秀学校和优秀学生就是重要的样本资源,我们要打通学校“艺术办学立校”、学生“艺术求学就业”的上升渠道,通过“点上花开”的支撑、引领和示范,促进学校艺术教育的又好又快发展。
总之,国家发展了,人民富足了,艺术教育不应只是城里学生的专利。我们要不断创造条件,让农村学生也感受到艺术的魅力,让农村学校具有教育应有的灵气和灵性。艺术教育是全民教育,是促进全民族、全人类发展的基础教育。各级政府、教育行政部门及社会各界都应关心和支持这项事业,让这项事业更好地助推社会的发展与进步。
艺术的议论文600字 艺术议论文例证篇十一
生活就像一架钢琴,那些白色的琴键代表着和谐与美好,而那些黑色琴键则代表着生活中的磨难,只有当黑白键交加方可弹奏出一曲美妙的乐章——生活。
从古至今音乐就是人们生活的一部分,伯牙鼓琴犹如高山流水,一泻千里,子期闻之则成画于脑海之间,于是便有了一段知音的佳话。
英俊潇洒的梁山伯与美丽动人的祝英台曾为世人留下了艺术的象征,他们的生活便是艺术,而艺术也不曾离他们远去。尘世给了他们凄惨与伤痛,他们却用化蝶双飞给世人见证了真情,也因此便有了遍布世界的千古绝唱《梁祝》。
回到过去,我看到了十二月充满忧伤的克莱得曼,用他音乐的灵魂弹奏出了那凄美的《梦中的婚礼》,用他的心灵为自己的祖国鸣奏了《c小调练习曲》,用艺术的方式给敌人留下了美丽的背影,这便是生活演绎出的艺术境界。
生活中的技术遍布生活的每个角落,无论是放羊的牧民,还是田地里的农民,他们嘴里哼着的便是生活赋予他们的艺术。艺术,不需要华丽的修饰,因此才体现出了它自身的价值。艺术的价值是自身散发的,无论演奏者身上穿的有多么朴素,他演奏的艺术才是代表他是否美丽的凭证,欣赏他的内心世界才是真正欣赏,才是欣赏真正的艺术,这才称得上是知音。
无论是对彼此知心的条件的伯牙和子期,还是相亲相爱的梁山伯与祝英台,他们所创造的艺术不是因人而美,而是因为它们为彼此所付出的真心的美丽,这才是艺术所追求的至高点,才是艺术的本质。
艺术家的灵感来自于对生活的感知,他们对生活深刻的理解之上才建造出了艺术,给自己寻找一个感情的载体,所以生活离不开艺术,而人永远在艺术之后,所以演奏也并不是突出演奏者的美,而是艺术的美,艺术是源于生活,但却比生活高雅。
有时候我们也在为感情找载体,不管载体的对与错,能表达自己的心声那便是艺术。
艺术源于源于生活而高于生活。
艺术的议论文600字 艺术议论文例证篇十二
在肯定独立策展人对中国当代艺术传播的重要性的同时,我们要正视中国当代艺术策展传播过程中存在的一些问题,尤其是独立策展人所面临的困境。
一、策展与策展人
策展的工作内容非常繁杂,从确立展览主题、立项申报、遴选作品,到设计展览形式、制订布展方案、确保展览安全;从设计展览宣传册、作品简介,到展览宣传、推广发布;从展览预算论证、资金分配,到材料费发放、作品包装、仓储、运输……这些都是策展工作,都是由策展人负责的事务。
二、策展人在艺术展览中的重要性
随着社会的进步,艺术市场也日益活跃,画廊、展览、拍卖会开始频频出现。独立策展人已经成为艺术生态结构中的重要组成部分,并且发挥着重要的作用,我们必须加强对他们的关注。当灵感乍现或创意迸发时,独立策展人可以凭借自身敏锐的文化意识猎取与其相符的艺术作品,通过艺术品策展,对作品背后的意义进行深入挖掘与表达,赋予艺术品更多的内涵和价值。由此可见,能否精准遴选出合适的艺术作品,并深入挖掘、表达出艺术作品背后的意义,清晰地呈现出艺术家的创作意图,进而引发受众的共鸣,是衡量艺术策展是否成功的核心指标,也是对策展人策展能力、文化修养的考量。策展人在整个策展工作中,承担着传达文化内涵、塑造文化形象的职责。优秀的策展人只具备创新能力是不够的,还要具备一定的文化修养,甚至要具备与艺术家相似的创作经历,这样才能深刻理解作品。同时,还要坚持以观者为本,让他们在充分感受展览现场独特氛围的基础上,深刻理解展览的主题内涵和文化意义。展览是否成功,除了体现在学术意义方面以外,更多地体现在社会教育意义方面。成功的展览是具有开创性和时代性的,并非简单地搜罗与主题相关的艺术作品就可以。独立策展人是当代艺术的领军者,扮演着负责人的角色,某种意义上讲,他们实现了对艺术市场的整合,推动了艺术市场的健康发展。由此可见,独立策展人在艺术展览中扮演着至关重要的角色。
三、中国当代艺术策展传播面临的困境与出路
独立策展人无疑推动了当代艺术的广泛传播,对于这样一个独特的职业身份,一些艺术家、媒体人、投资商人、评论家、教师等,都在尝试以策展人的身份进行展览策划。在他们看来,独立策展是一种能够创造效益的行为,而他们往往对于展览的文化品位、学术意义、教育意义以及社会效益不甚明了。由此带来专业水平较低、主题阐释不够、无法引发观者共鸣等问题,这些都成为中国当代艺术策展传播所面临的困境,我们必须加强对其的关注。
目前,独立策展人主要分为两类:一类是由不同行业的工作者所组成的非专业群体,他们在策展方面没有太多经验,属于业余人士,文化意识不强,学术研究能力较弱,无法充分体现展览的主题思想。虽然这些人中不乏对艺术充满兴趣的、具有较强文化意识和学术钻研能力的策展爱好者,他们可以将自己的创意与展览主题相结合,能够赋予艺术作品一定的内涵与价值,但总体来看,这样的人比较少。另一类则是专门从事策展工作的职业策展人,他们具有丰富的策展经验,具有较强的文化意识和学术研究能力,在全面阐释展览主题思想的基础上,能够营造强烈的展览氛围,他们是当代艺术风向的引领者。所以,加强对独立策展人的培养,提高策展人的策展水平和学术品位,构建完善的策展人制度,充分发挥他们在当代艺术传播中的重要作用,是走出当前困境的解决途径。非专业的策展人最好回归自己的本职工作,以避免因过多参与策展,造成本职工作的延误。否则,不仅无法起到推动当代艺术的策展传播作用,反而会因为理论研究的落后而影响当代艺术的健康发展。只有将当代艺术策展传播中存在的问题解决好,才能推动中国当代艺术的可持续发展。
结语
独立策展人已经成为艺术生态系统中不可或缺的重要组成部分,策展人不仅要遴选、收集与主题相符的艺术作品,更要在深入挖掘艺术作品背后意义的基础上研究相关的艺术问题,提高中国当代艺术展览的文化品位,有效解决艺术家与艺术市场之间的需求关系,实现中国当代艺术更为有效的策展传播,推动艺术市场的可持续发展。在国际性大展中,成功的策展不仅能够充分彰显艺术作品的精神内涵和时代意义,而且对中国当代艺术的国际化发展具有重要的推动作用。因此,加强中国当代艺术策展传播的研究,具有非常重要的现实意义。
艺术的议论文600字 艺术议论文例证篇十三
庙底沟文化彩陶的艺术原理
1.对比和反衬
“彩陶制作时对比手法的运用,充分展示了色彩与线形的力量。庙底沟文化彩陶强调了黑白红三色的对比,以黑与白、黑与红的两组色彩配合为原则,将双色对比效果提升到极致,也因此奠定了古代中国绘画艺术中的色彩理论基础。”
2.连续与间断
“彩陶纹饰因连续延伸而表现出一种井然的秩序,而规律性的间断构图则是连续图案行进的节奏。庙底沟文化彩陶遵循着这样一条基本形式原则,即二方连续构图。”
3.对称与均衡
“对称与均衡,是艺术设计中两个相互关联的原则。庙底沟文化彩陶在构图中,有对称也有平衡,许多精致的纹饰都采用了对称结构。彩陶图案左右非常对称,两边元素互为镜像,中间有一个或者意想中有一个对称轴。”
4.沉静与律动
“艺术设计中的节奏感和韵律感是一种更高层次的创作。节奏具有空间感,可以指构图设计中同一元素连续重复时产生的运动感。韵律具有时间感,是节奏的变化与丰富,是节奏的整体表现,它使构图中单一元素重复时的单调状态有所改变,由此产生的变化好似一种变奏,可以增强单调重复的生机感。”
除上述所言之外,王先生还提到了“定位与定向”、“写实与简化”、“拆解与重组”、“写意与象征”等艺术表现特征及相互关系(具体内容可参见王仁湘:《中国史前的艺术浪潮——庙底沟文化彩陶艺术的解读》,《文物》20xx年3期)。
结论
庙底沟鱼纹彩陶呈现出三种发展脉络,即线条式、三角式和弧线式,在变化方式上则经历了以下完整过程:变形——简化——分解——替代——拆解——重组。与此相应,在经历了观物取象、得意忘象的过程之后,达到了无象之象的境界。总的看来,庙底沟文化彩陶的演化就是一个符号化的过程,是由写实到写意的一个渐进过程;不论是写意还是写实,它们所表达的文化观念并没有改变,改变的只是表达方式,而且以鱼纹为象征意象的彩陶文化所形成的艺术浪潮对形成中的“早期中国”产生了极为重要的影响!(孙瀚龙)
(编者按:本次讲座内容充实、体量宏富,很多具体观点和细节未能加以详述,对于可能出现的错误和疏漏,还请各位批评谅解!)
庙底沟文化彩陶的艺术原理
1.对比和反衬
“彩陶制作时对比手法的运用,充分展示了色彩与线形的力量。庙底沟文化彩陶强调了黑白红三色的对比,以黑与白、黑与红的两组色彩配合为原则,将双色对比效果提升到极致,也因此奠定了古代中国绘画艺术中的色彩理论基础。”
2.连续与间断
“彩陶纹饰因连续延伸而表现出一种井然的秩序,而规律性的间断构图则是连续图案行进的节奏。庙底沟文化彩陶遵循着这样一条基本形式原则,即二方连续构图。”
3.对称与均衡
“对称与均衡,是艺术设计中两个相互关联的原则。庙底沟文化彩陶在构图中,有对称也有平衡,许多精致的纹饰都采用了对称结构。彩陶图案左右非常对称,两边元素互为镜像,中间有一个或者意想中有一个对称轴。”
4.沉静与律动
“艺术设计中的节奏感和韵律感是一种更高层次的创作。节奏具有空间感,可以指构图设计中同一元素连续重复时产生的运动感。韵律具有时间感,是节奏的变化与丰富,是节奏的整体表现,它使构图中单一元素重复时的单调状态有所改变,由此产生的变化好似一种变奏,可以增强单调重复的生机感。”
除上述所言之外,王先生还提到了“定位与定向”、“写实与简化”、“拆解与重组”、“写意与象征”等艺术表现特征及相互关系(具体内容可参见王仁湘:《中国史前的艺术浪潮——庙底沟文化彩陶艺术的解读》,《文物》20xx年3期)。
结论
庙底沟鱼纹彩陶呈现出三种发展脉络,即线条式、三角式和弧线式,在变化方式上则经历了以下完整过程:变形——简化——分解——替代——拆解——重组。与此相应,在经历了观物取象、得意忘象的过程之后,达到了无象之象的境界。总的看来,庙底沟文化彩陶的演化就是一个符号化的过程,是由写实到写意的一个渐进过程;不论是写意还是写实,它们所表达的文化观念并没有改变,改变的只是表达方式,而且以鱼纹为象征意象的彩陶文化所形成的艺术浪潮对形成中的“早期中国”产生了极为重要的影响!(孙瀚龙)
(编者按:本次讲座内容充实、体量宏富,很多具体观点和细节未能加以详述,对于可能出现的错误和疏漏,还请各位批评谅解!)