当品味完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，需要好好地对所收获的东西写一篇读后感了。这时候最关键的读后感不能忘了。那要怎么写好读后感呢？接下来我就给大家介绍一些优秀的读后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。
朝花夕拾一章读后感篇一
《中庸》是一篇重要的儒家哲学经典文献，它从本体论、主体论、伦理政治论、宇宙论四个向度展开了儒家哲学思想体系，经道德本体作为始基，以道德主体作为核心，阐述了秉具天命之性的人在社会和自然中的立身原则和行为规范，最终将天人、内外之道归结为一“诚”。
《中庸》接续孔子、曾子思路，继承并改造三代天道观，将超越而外在的、神圣的、具有德性并依据德性主宰人事的“天”进一步转化为超越内在的、作为包括人在内的宇宙万物之终极本原的道德本体。
中庸之道如今已走向略带贬义的色彩，但如今人世间，成功之人，成名之人，大凡都是深谙此中者，不偏不倚，无过不及之名。
中，不偏不倚;接着说庸，庸不是无能，而是平常。
平常就是不易，即鲜有改变，年少轻狂之时，日日思变，整日里做着相同的工作，重复着相同的生活被深恶痛绝，因而时时思变，跳槽等等所为，均有一定因素是因不庸而起。
不说此行为之好坏，年少轻狂时的不庸在长者眼中是为胡闹、是为冒险，是为激进。
暮年之人常念叶落归根，常念平淡生活，有一大俗话云：平平淡淡才是真。
其意为庸也，年长者好庸，年少者恶庸，且不论庸者好坏，此一对立还是颇引人深思，庸者有好之者，有恶之者，既然中庸合用，我认为中是好的，则合用，庸必然也应是好的，平常之为，淡然处之能培养良好心态，庸并非鼓励不求上进，而是在激进中寻求平衡，此又回到中，不可过也不可不及，是以中庸合用。
联系自己的教师生活，我感觉教师确实应以平和的心态来面对学生的错误。
在学习过程中，学生因为个体的差异，所犯的错误也是各种各样的，教师面对这些错误时，如果心态过急，难免会采取简单粗暴的方式解决问题，这在一定程度上不可避免地要伤害学生的学习创造性;而如果教师能一种平和的心态，冷静地分析一下学生出错的原因，帮助学生找到出错的根源，教师也就不难找出最佳的解决方法。
所以，我认为教师保持平和的心态是正确对待学生犯错误，帮助学生有效改正所犯错误的关键所在。
近来读《中庸》，书中的一些观点我很赞同，如“凡事预则立，不预则废”，“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之……人一能之，己百之;人十能之，己千之。
果能此道矣，虽愚必明，虽柔必强”、“知耻近乎勇”“行远必自迩，登高必自卑”，看看原文，再看看现代专家的译文，感觉我们古人真不简单。
原来我的印象中，古文经典无非是“之、乎、者、也”充斥其间，通篇是古代的一些迂腐文人的酸臭文章，经过世事的浸润，阅览人事的沧桑，再细细品味古文经典，感觉自己先前的认识是多么的肤浅和粗陋，多么的不合时宜。
系统地阅读过《论语》、《孟子》、《大学》和《中庸》，对古文经典有了粗浅的认识，仿佛脱胎换骨似的，对古文经典有了全新的认识，即使在科技如此发达的今天，他们文章中的观点仍不过时，因为古人、今人及将来的人，心性是一样的，对事物的看法，做人做事的原则都有相通之处，不管时事如何变迁，作为生命主体的人都是一样的，无论什么时代都有共性。
朝花夕拾一章读后感篇二
那天，我在书店看到了一本书，书名叫《复活》。于是我感到很好奇，就迫不及待地买回家看。
我很喜欢看书，有时候我还怀疑自己是不是有恋书症。因为我每次去到书店就会有一种莫名其妙的感觉，恨不得把全部书都买回家——一阅而尽。上次，我在书店买《复活》的时候，我又看到了一本我感兴趣的书，书名叫《飘》。我立誓;下次去书店誓一定要买回来，因为我真的很想看。
虽然，我没买《飘》这本书，但我买了《复活》。这也是挺值得我高兴的，因为《复活》这本书真的很好看，从故事的开头就一直吸引我到结尾作文网。因为这本书的作者是俄国伟大的作家列夫、托尔斯泰的代表作之一，是文学的经典，难怪会那么好看。
这本书的主人翁是玛丝洛娃和聂赫留朵夫，聂赫留朵夫是一个贵族、欺压无知少女的一个人，而玛丝洛娃是被聂赫留朵夫欺压过的受害者之一。由于聂赫留朵夫是一个贵族人，很有财富。他怕玛丝洛娃对他前途有影响，于是就把玛丝洛娃关进了牢房。但玛丝洛娃上法庭时，聂赫留朵夫突然良心发现，决心要带玛丝洛娃远走高飞，在救助玛丝洛娃的同时聂赫留朵认清了社会，认清了自己。他心灵从死寂中开始复活。
《复活》一书主要描述了当时社会的不公平，采用了对比手法来叙述无辜的人受苦受难，而有罪的人却逍遥法外、淫逸生活，加强了作品的批判力量。使读者看到都会感到心酸、难过。
读了这本书之后，我真是获益匪浅。
朝花夕拾一章读后感篇三
本文以由小说《红楼梦》改编的戏曲、曲艺、话剧作品为研究对象,在全力搜集、阅读相关作品的基础上,通过对原著与改编作品的比较,重点探讨了《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧的改编与时代变迁的关系、主题思想的变化、人物形象的嬗变、艺术手法的运用以及戏曲、曲艺名角对改编作品的演绎等.全文分为三个部分,第一部分以戏曲为主,第二部分以曲艺为主,第三部分以话剧为主,在各部分的论述中结合戏曲、曲艺、话剧的艺术特征展开论述,每一部分都对该艺术门类的《红楼梦》改编作品做了较详尽的概述.戏曲、曲艺部分,在按照时间分期的基础上,以剧种、曲种为序,对不同种类的《红楼梦》改编作品做了分类述评,并在一粟的《红楼梦书录》和胡文彬《红楼梦叙录》的基础上,补充、增添了一些作品,纠正了前人的一些错误.《红楼梦》戏曲所论述的内容包括概述、戏曲改编与时代的关系、人物形象的嬗变及戏曲名角与“红楼戏”.“概述”中述评了清代乾隆五十七年至新世纪期间,传奇、杂剧、昆剧、京剧、桂剧、粤剧、越剧、秦腔、评剧、闽剧、川剧、潮剧、吉剧、龙江剧、淮剧、上海滩簧、曲剧、锡剧、豫剧、湘剧、黄梅戏、绍剧等二十多个剧种的《红楼梦》作品,兼述其演出情况.《红楼梦》戏曲改编与时代的关系中重点阐述《红楼梦》戏曲剧目受到传统、社会改良、意识形态、戏曲发展、民间文化等多重因素的影响,呈现出不同的文化特征.《红楼梦》戏曲塑造了众多的人物形象,清代“红楼戏”在对宝玉和黛玉形象的塑造上,既尊重原著,也有刻意的修饰、修正和无意的误读.其目的是使人物符合传统的要求.民国时期宝黛钗的形象既有突破也有缺憾,突破在于强化了宝黛彼此牵挂、体贴之情.缺憾在于:(1)为了表现黛玉性情和顺、审慎知理的一面而有损其特立独行、孤高清标的个性,(2)对宝玉形象作了庸俗化的处理,融入了浪荡公子的品性.“十七年”期间的“红楼”人物形象在阶级斗争主题的支配下,刚硬有余,圆润缺失,以晴雯的剑拔弩张、袭人的阴狠恶毒为代表.新时期“红楼戏”中的人物呈现出“小人物唱大戏”的特征,刘姥姥、焦大、娇杏、妙玉等人物成为主角,或传达人间温情,或反思历史,或批判官场,或揭示人性,多以原著为基础,展示其复杂性.并让人物形象承担着一定的社会教化功能,对王熙凤、宝钗、贾雨村等人物表现出包容的态度,甚至回避小说中宝钗等人物的品质缺陷,使其具有近乎完美的人格.戏曲名角参加改编并演出红楼戏,不仅使红楼的故事得到广泛的传播,还使得《红楼梦》中的人物形象更加突出、更加动人.《红楼梦》曲艺所论述的内容包括概述、曲艺改编与文人及城市传媒之间的关系、《红楼梦》曲艺的叙事特征、《红楼梦》曲艺的人物及《露泪缘》的成就等.概述以曲种为序,述评了评书、子弟书、弹词、广东木鱼书、南音、弹词开篇、鼓词、河南大调曲子、河南坠子、福州评话、岔曲、单弦、兰州鼓子、飏歌、广西文场、马头调、岭儿调、扬州清曲、四川清音、西府曲子、湖南丝弦、粤曲、龙舟曲、山东琴书、四川扬琴、恩施扬琴、莲花落、相声、山东平调、四川竹琴及蒙古族的乌力格尔、达斡尔族的乌春等三十多个曲种所改编的《红楼梦》曲目.《红楼梦》曲艺在清末至民国时期曲艺大繁荣的背景下,在韩小窗、马如飞等有较高文学素养的文人与艺人的参与创作下,取得了较高的成就.城市书坊业、唱片公司、广播电台等新旧传媒及曲艺名角的表演,对《红楼梦》曲艺的传播起到了重要作用.《红楼梦》曲艺的叙事特征主要表现在“诗性叙事与书场叙事的结合”与“故事情节的铺陈与浓缩”两个方面.《红楼梦》曲艺的人物塑造别有特色,重点描摹了黛玉、宝玉、晴雯等主要人物,同时多视角地塑造了其它红楼人物.黛玉形象的塑造集中摹写她的愁情,对宝玉形象的塑造则围绕其痴情展开,在不同曲段中反复皴染、描摹这些特征.不足的是,二人形象在曲艺作品中多有世俗化的描写,如宝黛攻读“四书五经”,追求科举功名的情节等.《露泪缘》是《红楼梦》曲艺中成就最高的作品,被许多曲种移植、借鉴,该章重点分析其艺术成就.该作情节编排依托原著后四十回,却能巧妙交待前八十回的故事情节,使全篇逻辑清晰、合乎情理.人物塑造注重延续前八十回人物性格,又有独特的创造.艺术手法多样,通过用典故、穿插方言俗语、采用对比手法等,使《红楼梦》的诗意与书场的俚俗相融合.《红楼梦》话剧所论述的内容包括概述、主题的新变、艺术手法的新奇及赵清阁《红楼梦》话剧分析等.概述中述评了民国及建国后《红楼梦》话剧的改编与演出.《红楼梦》话剧的主题不同于戏曲、曲艺,呈现出鲜明的时代特色,可归纳为家庭、女性婚恋、时事政治与民众苦难、以象征手法揭示民族性格的劣根性、人生反思与当代众生乱相的揭示等五个方面.《红楼梦》话剧的艺术手法以新奇的面貌而引人关注,无论是民国时期的作品还是新世纪的“先锋”话剧,都以表达方式独特或另类而与戏曲、曲艺形成对比.赵清阁是创作《红楼梦》话剧数量最多、质量较高的作家,其作品呈现出以下特点:忠实于原著的改编原则、重视舞台效果的改编技巧、改编者思想的适度表达.《红楼梦》原著的经典性为戏曲、曲艺、话剧的改编提供了无限的可能性,纵观《红楼梦》二百多年的改编历程,家族、女性婚恋、赤子人格及对社会弊病的揭示是改编者关注的主要内容,而社会意识形态的影响则贯穿了《红楼梦》的改编史.《红楼梦》改编成戏曲、曲艺、话剧等艺术形式,既扩大了原著的影响,也丰富和滋润了这些艺术形式.
朝花夕拾一章读后感篇四
鲁迅最让我记忆深刻的却是初中课本上的《从百草园到三味书屋》，内容丰富，生动有趣。回忆性散文集《朝花夕拾》。看完后着实让人喜欢，这一切的感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到亲切,布满激情.
鲁迅是位在世界文坛上都有名气的大作家，我一直担心自己读不懂他的书，但对童年美好向往的我，还是迫不及待的翻开书。
鲁迅那个年代的平民老百姓的孩子从小就要受苦受难，相比之下，我们简直是被宠坏的孩子!现在生活条件好了，我们住在高高的楼房里，穿着舒适的棉衣，各种家电使我们冬天不觉得冷，夏天不觉得热，平时上上网，打打游戏机……但是一想到百草园，我们的生活真是毫无乐趣可言啊!没听说过“叫天子”、“张飞鸟”，也不知道什么油蛉、……更别说“拍雪人”了。
鲁迅先生十分热爱大自然，在书塾那种严肃、古板的环境中，尽管只有一个小花园可以休闲作乐，不及百草园，但也给了鲁迅先生难得的快乐。
以前，我去农村的奶奶家玩耍，农村的环境我并不喜欢。上坡有大片大片的田野，种着玉米、大豆、花生、土豆和地瓜。农民夫妻在庄稼地里辛苦地工作。奶奶总会带我去田野玩耍，我一步一步地在石子路和土地之间的路牙上，架起双臂，摇摇晃晃地跟在奶奶身后。奶奶经常会抓来些知了、蝈蝈或者蚂蚱，养在罐子里，可有趣了。科技水平当然不及游乐场，但也是我童年生活的美好回忆。现在生活忙碌了，学习加紧了。假期里上不完的辅导班，使我接到奶奶打来的电话的几率高了不知多少倍，听着奶奶那沧桑的声音，有时隐隐听到爷爷咳嗽，我常常潸然泪下。
现在的我经常望着天空，听着楼上小玩伴的钢琴声，感受着一个个黑白琴键的高低起伏，合上书，闭上双眼，浮现出鲁迅爷爷慈祥的面容，幻想着，我还是一个孩子，小孩子。
朝花夕拾一章读后感篇五
虽说书中也有些其他的内容，可令我印象最深的还是鲁迅先生笔下的童年。我们与当时的童年生活截然不同：我们的童年是电视、电脑、手机等所占据的；而鲁迅先生当时的童年则有的是画着各种奇灵异兽的《山海经》、热闹非凡的五猖会，还有奇妙的“百草园”。与这相比下，我们的童年生活就显得索然无味了。
我十分想有一个“百草园”似的花园：春天可以在园子里观察柳树抽芽；夏天可以在园子里听油蛉与蟋蟀的交响曲；秋天，可以采摘酸甜可口的果子；冬天，可以和朋友们打雪仗、捉鸟...联想起这么多丰富多彩的生活画面，让我心里不禁的欢喜雀跃起来！
朝花夕拾一章读后感篇六
可能是受一位敬爱的教师的影响，我十分喜欢鲁迅先生，觉得鲁迅先生是个十分厉害的作家，很有权威，对近现代中国很有影响力。爱屋及乌，便找来了《朝花夕拾》那时还小，只粗略地读一读，不懂得“所以然”，只觉得那《从百草园到三味书屋》最有意思，里面什么“何首乌”“油蛉”……都新奇得很。
长大点儿了再读，就读出了不一样，也重新认识了鲁迅。
第一章《狗猫鼠》，我认识了敢言敢说，语言幽默的鲁迅先生，应对有人说他是仇猫的，打不了“落水狗”，他用“动物童话”以及儿时“饲养小隐鼠”等事件为自我“开解”。
第二章《阿长与山海经》以及第六章《从百草园到三味书屋》让我认识到了小鲁迅的童真，欢乐和无忧无虑。听“长妈妈”讲“长毛”“美女蛇”这些古怪却趣味的故事，在百草园里撒欢，在三味书屋里捣蛋。为何说那时的鲁迅是童真，欢乐和无忧无虑的呢？从“在明白她谋害了我的隐鼠后，那时就极严重地诘问，并且当面叫她‘阿长’。我想我又不真做小长毛，不去攻城，也不放炮，更不怕炮炸，我惧惮她什么呢？”能够看出鲁迅的孩子气，因为埋怨“阿长”谋害“我”的隐鼠而不礼貌地叫她“阿长”。也能够从小鲁迅在三味书屋中趁先生“读书入神”时偷偷用“荆川纸”蒙在小说上描绣像中看出来，调皮的小鲁迅“上课开小差”。这些就是他童真的地方。
《朝花夕拾》中最让我重新认识鲁迅的其实是《小引》。从前我对鲁迅的认识虽然有点刻板，但我一向认为他是厉害的，但《小引》呈现出来的却是无奈，落魄的他。“文体大概很杂乱，因为是或作或辍，经了九个月多。环境也不一：前两篇写于北京寓所的东壁下；中三篇是在流离中所作，地方是医院和木匠房；后五篇却在厦门大学的图书馆楼上，已经是被学者们挤出集团之后了。”这段文字体现出先生当时的处境是愈加艰难的，查找了资料发现此时先生正遭受政治的迫害，政府的通缉，在陌生的环境里心绪不宁，思想矛盾。一向坚忍的他也不得不逃避眼前的“芜杂”去折那过往朝夕的露花。这样的鲁迅我是从未认识的。
我读《朝花夕拾》，重新认识鲁迅。
朝花夕拾一章读后感篇七
读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，然后将得到的感受和启示写成的文章叫做读后感。下面是小编给大家分享的，希望对大家能有所帮助。
朝花夕拾》是鲁迅独一的散文集。文集生动地记载了作者从童年到青年这段时期的念书和生存经历。《狗?猫?鼠》记述了童年时对猫和鼠的'好恶。《阿长与〈山海经〉》回想了保姆长妈妈的憨厚仁慈。《二十四孝图》对荒谬屈曲的封建孝道举行了反攻。《五猖会》回首了儿时一次看庙会的经历。《无常》栩栩如生地形貌了乡间迎神赛会时的活无常。《从百草园到三味书屋》回味了单纯快乐的童年和在三味书屋念书的日子。朝花夕拾读后感600字《父亲的病》在叙述父亲抱病恒久治疗的过程中,对庸医误人表现出了深深的愤怒。《琐记》记述的是作者去南京念书的经历。《藤野教师》怀念日本留学时期的教师藤野,并记述了作者弃医从文的颠末。《范爱农》回想和哀悼了青年时代的挚友范爱农。
在人的一生中，都会看很多书。而每一本书，都会带给我们不同的感受。而在《朝花夕拾》里，我也有很奇妙的感觉。
这本《朝花夕拾》是鲁迅作的，然而我们就先从作者——鲁迅的介绍开始：鲁迅（1881—1936年），字豫才，原名周树人，是浙江绍兴人。中国现代伟大的文学家、思想家。“鲁迅”是他1918年发表的《狂人日记》时用的笔名。作品有小说集、散文集、散文诗集、杂文集等。其中，小说集里面有：《呐喊》，包括：《狂人日记》、《阿q正传》、《孔乙己》等14篇作品；《彷徨》，包括《伤逝》、《祝福》等11篇作品；《故事新篇》，包括《补天》、《奔月》、《理水》等八篇作品。而散文集《朝花夕拾》，包括《从百草园到三味书屋》、《藤原先生》等10篇作品。散文诗集《野草》，包括《秋夜》、《过客》等24篇作品。杂文集《坟》、《热风》、《华盖集》、《华盖集续篇》、《且介亭杂文集》、《二心集》、《南腔北调集》等。而这就是作者鲁迅的简介了。
其实《朝花夕拾》是鲁迅的散文集，是“回忆的记事”，比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动的描绘了清末民初的生活画面，是研究鲁迅早期思想和生活一直当时社会的重要艺术文献。这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作文。
我觉得这本书虽然有点深奥，有时还会遇到一些看不懂的地方。可是，却一样很精彩。它让我知道了，鲁迅小时候也和我们一样，喜欢玩耍。曾经我一直以为鲁迅从小就是这么严厉，这么严肃，但是我自从读了这篇作品后，才知道我错了，他小时候也和我们一样的。
这篇文章，让我知道鲁迅曾经的一些事。
在散发着明媚阳光的冬日午后，委实适合泡上一杯暖暖的香茗，读上一本好书。
书架上的好书那么多，可不知怎么的，目光不由的被鲁迅先生的《朝花夕拾》而引，信手拈来，这个明媚的午后就由它陪我了。
先生是那么的与众不同，大多数人都很喜欢的可爱的小猫，而先生却仇猫，当然先生仇猫是有许多理由的。猫的秉性和一些人很相像，看似乖巧，实则暗藏着妖气；先生还是既不喜欢猫的叫嚷声的，听到猫的叫嚷先生总要嫌烦，而这个猫则是更像及了那些与先生叫嚷的名人，先生自是要去仇猫的；还有一条也是先生仇猫的缘故，但凡猫若是捕食到比自己弱小的动物就尽情玩弄，直到玩厌了，才吃掉，这却是和当时一些人的做法无二的，一旦手中有了他人的把柄，必是会就想尽办法慢慢地折磨别人，自己享受着其中的乐趣。这是何等病态的一种社会形态，笑人无妒人有，那确实是先生生活的那个时代的悲哀。
或许在我们这个年代，在我这个年纪，还读不懂其中的真味，但是却能深切的感受到先生对那个日渐浑浊的世道的无奈与悲切，他用他的笔战斗着，挽救着奄奄一息的中华民族。我可亲可敬的先生，您看到了吗，看到如今的国富民强了吗，现如今的中国绝不再是那个身心皆有疾的民族了，她变得日益强大，而您的精神却会永世激励着我们。
手捧鲁迅先生的《朝花夕拾》，品味着从字里行间透露出年少轻狂时的童真，神思似乎也飘向了那份曾经属于我们的逍遥日子。
《朝花夕拾》，正同于它另类的名字一样，这本脍炙人口的巨作，是鲁迅先生在风烛残年的岁月里写下的。老了，累了，回味起童年时的点点滴滴，心中还是会有当初的味道，想必还别有一番滋味吧。清晨绽放的鲜花有了晨曦会显得更加娇嫩，到了夕阳西下时分去摘取，失去了刚刚盛开时的娇艳与芳菲，晚霞的照射却使它平添了一中风韵，那若有若无的清香在风的导送下，让人浮想联翩。像是在尝一道佳肴，细细咀嚼，幼年时童真的味道留在心头，慢慢漾开。
鲁迅先生是一派大作家，他的童年并不乏味。他是乡下人，却能和城里人一样去读书。少了乡下孩子的粗狂，多了一份知书达理。少了城里孩子的娇气，多了一种大度气派。他怀念在百草园无忧无虑的日子，与小虫子们为伍，仿佛这样的童年才够味儿。趁大人们一愣神，以神不知，鬼不觉的神速，钻进百草园。油蛉在这里低唱，蟋蟀也会来伴奏，鲁迅的童年似乎是在一首大自然圆舞曲中度过的。
枯燥，乏味，是对鲁迅先生在三味书斋的最好的诠释。稍稍偷懒一会儿，也会被寿镜吾老先生的一句：“人都到哪里去了？”喊回来，整天除了读书还是读书，闲来无趣。
从书卷里散透出的天真烂漫，不经意间似乎也把我感染了，或许鲁迅的文章真有什么魔力吧，他用一个孩子处世不深的目光探射了我的心，引起了我的共鸣。
我们要珍惜童年。
说起朝花夕拾这本书，我想大家都会想起孔乙己这篇文章。但当我读起孔乙己的时候，却有了一些新发现。下面，我就来说说我思考的角度。
孔乙己曾被酒店老板成为穷秀才。但提起孔乙己和那个时代的背景的话。更多的便是叹息。小说《孔乙己》一简介、单纯的构思和纯粹、精炼的语言，塑造了科举制度下知识分子的形象，揭露科举践踏人生、毁灭人性的罪恶。孔乙己是“站着喝酒而穿长衫的唯一的人”，是一个穷困、潦倒、迂腐、麻木的人，是封建社会中没落知识分子的典型形象，在封建科举社会的毒害、摧残下终被封建社会所吞噬。作者抨击了国民精神的麻木和对社会苦难者的模式，同时对腐朽的封建科举制度进行了尖锐的谴责。
本片的艺术特色在于以侧面描写来塑造人物性格。作品用第一人称“我”——酒店小伙计耳闻目睹的情况来写孔乙己，他的肖像刻画，对话，经历，都通过“我”的概括叙述来表现，由此苏稻的任务，显得真实可信，从而把人物描绘得栩栩如生。也有评论家认为孔乙己只是社会变革中的小人物，在社会变革中，小人物根本无力把握自己的出路，最终只能被生活吞噬。同时作者批判了冷漠、麻木的过敏性。通过描写周围群众对孔乙己的态度，揭示了封建社会的世态炎凉，人们冷漠麻木、思想昏沉的精神状态，以及社会对于不幸者的冷酷。
在国人眼中，他的文字是黑暗中的明灯，照亮了人们麻木的心灵；在虚伪的人眼里，他的文字是一把把利剑，刺痛了他们黑化的良心。他，看清了这个阴暗的社会，以笔作武器，勇敢地去控诉这个充满负能量的时代。他，就是鲁迅。他的著作《朝花夕拾》同样带领我们看清了这个复杂的社会。
《朝花夕拾》这本书，首次品读到的是鲁迅先生在谈论童年的件件琐事，可第二次翻开此书，他对黑暗社会的怨恨和对劳苦人民的同情在我们眼前展现得淋漓尽致，对旧时代的悲慨，对国家前景的忧愁全部抒发在一篇小文章中。无不体现出他对国家、对社会、对全国人民的热爱。同时在描写他的童年时，我们能时刻感受到当时封建教育的腐朽与反动，生活在那个年代，孩子们处于高压之下的可怜。鲁迅先生以犀利的文字，揭示了这个时代的迂腐和黑暗，他的心如明镜一般，让一个个肮脏的良心无地自容。他，才是最清醒的！
《朝花夕拾》中，《狗.猫.鼠》让我们知道了一些打着“正义与公理”的旗号四处张扬，为非作歹的虚伪的人；《阿长与山海经》让我们了解到一个质朴善良、充满希望的农村妇女形象；《二十四孝图》则揭示了封建孝道下打压儿童的虚伪和残暴……这一个个故事带我们领略了旧中国的动乱和虚伪，同时，我们也看到了，在鲁迅先生犀利的笔锋下，藏着一颗忠于国家，希望社会安宁的赤子之心。他是淤泥中的清莲，黑暗中的光明，他是那么高尚、那么纯净、那么伟大！
《朝花夕拾》温馨的回忆中暗藏着锋芒的旧时代，险恶的世界中又蕴藏着人间的温暖。他的思想后人无法超越，他的文学艺术后人也无法比拟。鲁迅，永远是那片黑暗中最璀璨、最耀眼的明灯！
《朝花夕拾》是一篇回忆性散文集，它记录了鲁迅从小到大的几件让他记忆犹新的事。其中，最让我有所感触的是《父亲的病》这一篇文章。
这篇文章主要写了鲁迅父亲得了水肿，连续请来了两位江湖上的所谓“名医”，却不仅没有治好病，反而将他一步步推向了死亡的深渊。父亲的病在现在很容易治好，但不幸的是遇上了两位草菅人命，巫医不分的庸医。
第一位名医用药奇特，据舆论说，他的药方似乎有奇效。但在父亲身上使了两年，也没什么用。收费还出奇的高，一次出诊，诊费就近百元。一户人家有人生病死了，他还面不改色心不跳地说：“这病我知道了。”手一挥就收走了两百元。这位名医在父亲身上耗了两年，眼看待不下去了，就推脱责任，另找了一个生手替代自己，而他却借机溜走，再找别人展示他“神奇”的医术。
这位名医找来的生手叫陈莲河，是本城中仅剩的一位名医。陈莲河开出的药引比前一位还要奇特。什么一对原配的蟋蟀，好像连虫子也要讲究贞节。陈莲河还十分迷信，认为“舌乃心之灵苗”，就好像真有这回事似的，就算被他治了一百多天，父亲的病不但没有好，反而越来越坏，最后喘气离世。
作者抨击了那些社会上昏庸无能，巫医不分，草菅人命还勒索钱财的庸医，表达了对当时社会的不满与愤慨，表现了当时社会的黑暗与腐败，也为以后鲁迅出国留学学医埋下了伏笔。
我国伟大的思想家和文学家鲁迅，非常珍惜时间。有一句至理名言：时间就是生命，无端的空耗别人时间，其实无异于谋财害命。
鲁迅确是惜时如命，他把别人喝咖啡，谈天的时间都用在了工作和学习上。鲁迅还以各种形式来鞭策自己珍惜时间，刻苦学习和工作。在北京时，他的卧室兼书房里挂着一幅对联，崦嵫而勿迫，”下联为“恐鹈鸥之先明。”书房墙上还挂着一张鲁迅最尊敬的日本老师藤野先生的照片。
鲁迅在朝花夕拾中写到：“每当夜间疲倦，正想着偷懒时，仰面在灯光中瞥见她黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来，便使我勿要良心发现，而且增加勇气了。”
于是点上一只烟，再继续写些为“正人君子”之所深恶痛绝的文字。鲁迅用这朝夕相处的对联和照片督促自己抓紧时间。
时间是宝贵的，如何对待时间，自然是我们必须认真对待的一个严肃课题。前人曾给我们留下无数言简意赅额“诗篇”。
时间就是生命吗？确实如此。一个人完整的一生正是由纷纷秒秒、日日月月构成的。美国著名科学家富兰克林曾经说过：“你热爱生命吗？那么别浪费时间，因为时间是组成生命的材料。”诚然，一个人生命的价值在于他为社会创造的价值。
时间就是速度。同样经历了几十年的生活实践，为什么有的人硕果累累，而有的人到头来理想却化成泡影。
鲁迅先生一生的著作可谓洋洋大观，鸿篇巨制，并且思想内容博大精深。因为他珍惜时间。
正因为有了这种惜时如命的精神，鲁迅在他56年的生命旅途中，广泛涉及自然，社会科学的许多领域，一生著译一千多万字，留给后人一份宝贵的文化遗产。
“光阴荏苒，时不待我。”“行远必自迩，登高必自卑。”让我们从眼下开始，惜时如金，勤奋的攀登。抵达成功地彼岸。
“朝花夕拾”顾名思义，就是在夕阳将尽时去捡拾早上开的花。《朝花夕拾》这本书写的就是鲁迅在晚年时回忆儿时的美好生活。
鲁迅用淳朴的文笔，挥洒笔墨，以《朝花夕拾》来宣示自己的情感。在“爱”与“死”的反顾里，既弥漫着慈爱的精神与情调，显示了鲁迅内心最为柔和的一面，又内蕴着深沉而深刻的悲怆。就这样，两者互为表里，构成了《朝花夕拾》的特殊韵味。
《范爱农》让我记忆颇为深刻。它通过范爱农的遭遇，揭露了辛亥革命的不彻底性。范爱农之死，便是对辛亥革命的不彻底所作的形象的评判。那时正是革命期间，无数的革命先辈抛头颅、洒热血，一腔豪情只为祖国。他们前赴后继，终于结束了长达两千年的帝王封建社会。但是中国依旧落后，“七七事变”后，日本竟一直打到南京，占领了大半个华夏。就连这小小的“弹丸之地”的人民，都敢欺侮到我们国家的头上，这是什么意思?证明我们还不够强大!辛亥革命进行的不够彻底!
虽然经过了八年的抗战斗争中国胜利了，日本以战败告终。但是在不到二十年中，日本飞速发展，成为亚洲第一强国!中国呢?虽然新中国成立已经六十多年了，却只是发展中国家，还没有赶上日本，这不得不让我进行深刻的反思。
想让中国富强起来，只有一个条件，就是教育!教育好我们这一代学生，让我们筹备更多的知识，为明天的中国努力。
奋斗吧!为了中国，为了我们的子孙后代，让我们尽情的学习、拼搏吧!
朝花夕拾一章读后感篇八
《朝花夕拾》其实早在小学的时候便看了一遍了，只是当时囫囵吞枣，一遍下来也没有品出什么味，也看不太懂，便放置在一边。如今只好再看一遍。
对我而言，印象最深的还是《从百草到三味书屋》和《藤野先生》这两篇。
《从百草园到三味书屋》描述了作者儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书的乏味生活，形成了鲜明的对比，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求。
我不禁想起那堆积如山的作业，以及同学们脸上浓浓的黑眼圈。的确，作业占据了我们绝大部分的课外时间。喜欢绘画的同学将拿起画笔的时间用来写作业；酷爱球类运动的同学将运动的时间用来写作业；擅长文学创作的学生，脑子里却装满了奥数解题思路；曾扬言要当数学家的学生，却被修辞手法“剪”断了通往梦想的路；本应在经济行业上大现身手的人却在建筑业一事无成。外国人对中国学生假期有作业表示惊呀，他们认为，假期应该全身心地放松。我也听过不少“只会读书而生活却完全不能自理”的“中国高材生”的丑闻。中国式教育，是在培养学生呢？还是在葬送学生的前途呢？我想两者都有吧！写到这，我不禁笑了笑，看来鲁迅先生的笔也未能“解救”我们呢。
有人说人一生中最值得回忆的时代是学生时代，而老师就是这个时代为重要的人，对鲁迅先生来说，他学生时代对他帮助最大的老师便是藤野先生了。
“很多很多年，不知道老师还记不记得我？”鲁迅先生在与藤野先生分别时不知有没有想过这个幼稚可笑的问题。后来才逐渐明白，遗忘是难免的；一个人的一生会遇到各种各样的人，身为教师，也会教许许多多的学生，自己只不过是那许许多多中的一员，并不算得上是老师生命中特别的存在。但我觉得，能不能记住无所谓了吧，只要能用老师教给我的知识和技术，在成长的道路上披荆斩棘，最终成长成人就是对老师最大的回报了。
我希望，未来的自己能对如今的自己说：你看，我终于变成了你曾憧憬的那个模样。
朝花夕拾，这个颇有诗意的名字，勾起了我对往事的回忆，以及对未来的憧憬。
书籍，就是这么神奇的东西，你可能不记得里面的具体情节，甚至主要人物，但它里面蕴含的精神，却是直接刻在了你的心灵上，永不褪去。
