最新美术教师心得体会和感悟教师教学反思 教师美术心得体会(通用14篇)

每个人都有自己独特的心得体会，它们可以是对成功的总结，也可以是对失败的反思，更可以是对人生的思考和感悟。那么你知道心得体会如何写吗？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。

美术教师心得体会和感悟教师教学反思篇一

作为一名教师，我意识到美术对学生的成长和发展有着重要的影响。在教学的过程中，我深深地感受到了美术的魅力和教育的力量。以下是我对于教师美术教学的心得体会。

首先，美术教学需要激发学生的创造力和想象力。美术不仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。在我教学中，我鼓励学生尝试各种材料和手法，让他们展示自己的独特风采。我相信每个学生都有自己独特的美感和创造力，只要给予他们足够的自由和鼓励，他们一定能够实现自己的才华和潜力。

其次，美术教学需要培养学生的观察能力和审美情趣。很多学生在接触美术之前，对于色彩、形状和结构都没有敏锐的感知力。所以，我在课堂中注重让学生观察、思考和感受，通过分析和比较，让他们逐渐培养起对作品的鉴赏和评价能力。我经常带着学生参观美术馆和画展，让他们亲自感受大师的杰作，拓宽视野，培养审美情趣。

第三，美术教学需要注重培养学生的细致和耐心。美术创作是一个需要持久专注和耐心的过程。在学生创作作品时，我会时常提醒他们要认真观察和描绘，一丝不苟地完成每一个细节。有时候，学生会觉得无聊和困难，我会给予他们鼓励和支持，告诉他们只有坚持下去，才能获得真正的成就感。通过不断培养学生的细致和耐心，他们在其他学科的学习中也能够受益，提高学习效果。

第四，美术教学需要关注学生的情绪和表达。美术是一种情感的表达方式，它可以帮助学生释放情绪、表达内心世界。在我的课堂上，我鼓励学生用画笔诉说自己的感受和经历。我会定期组织小型展览，让学生的作品得到展示和分享。通过这样的方式，我不仅能够了解学生的心理状态，也能够让学生感受到自己的价值和存在感，增强他们对美术的热爱和信心。

最后，美术教学需要与其他学科融合。美术是一门综合性的学科，它可以与语文、数学、科学等学科进行有机结合。在我的教学中，我尝试将美术与其他学科相结合，开展跨学科的教学活动。比如，在学习数学时，我会让学生通过几何图形的绘制和测量，加深对数学概念的理解；在学习自然科学时，我会让学生通过绘制植物或动物，观察和理解它们的结构和特点。这样的跨学科教学不仅能够提高学生的学科素养，也能够培养学生的综合能力和创新思维。

总结起来，美术教学对学生的成长和发展有着重要的影响。在我多年的教学实践中，我意识到美术教学不仅需要培养学生的技巧，更需要激发他们的创造力、培养他们的观察能力、加强他们的细致和耐心、引导他们的情感表达，并与其他学科融合，实现教育的全面发展。我相信，通过美术教学，我们能够激发学生的潜能和热爱，培养他们的人文精神和审美情趣，为他们的未来发展打下坚实的基础。

美术教师心得体会和感悟教师教学反思篇二

自从我成为一名人民美术教师以来，我开始学会欣赏和创作美术作品。在教学工作中，我更加深刻的意识到美术教育的重要性。在与学生的交流与互动中，我不断地从中汲取营养，学会感受生活、发现美，同时也让我的视野更加宽广，更加深入的了解美术教育可达到的效果。

第二段，教学中的体验

在美术教育中，我坚信“针对不同学生，采用不同的教学方法”这一原则。当我们教授美术作品时，我们可以采用让学生自己绘制的方法，这不仅可以激发孩子的绘画天赋，而且还能够加强孩子们对艺术的理解。我同时也鼓励学生们自己创作，帮助他们充分表达自己，让他们自由发挥。

第三段，认识美术教育与学生发展

我相信，人民美术教育培养出了许多优秀的艺术家，甚至是改变了一个人的成长轨迹。在我们的校园中，有许多孩子走在成为一位艺术家的路上，我也希望能够引导他们朝着更好的方向发展。我坚信只要我们坚定的信念，用心去激发孩子们的艺术潜能，他们定能够走出一条通向成为艺术家的道路。

第四段，学生成果展望

在人民美术教育中，学生们的成果也让我感到非常的骄傲和温暖。我喜爱教学中发生的那些奇妙和特别的反应，那些期待和惊喜。每次展览会，我都看到了我的学生们取得的进步，这也让我更加坚信，美术教育的价值和力量是不能被替代的。

第五段，美术教育的现状

越来越多的父母和孩子们意识到了美术教育的价值。然而，人们普遍认为的美术教育并不是十分的重要。这里，我再一次强调美术教育的重要性，它不仅可以让我们理解和欣赏美，更是让我们学会了如何表达自己，自我陶醉的一种方式。因此，只有重视教育，更加投入心思和资源去发展美术教育，才能够让更多的学生得到充分的发展。

人民美术教育是非常值得学习和努力的领域。在美术教育中，我们既是一名传道者也是一名读者，我们不断的探索新的教学方法，由此我们可以创造出更加丰富的教学模式，如果我们在教学中能够使每一个学生找到自己的兴趣，习惯和激情，使他们对艺术世界更深入的了解和认识，那么人民美术教育就将会发光发热，更多的学生也将会在此过程中得到不断的成长。

美术教师心得体会和感悟教师教学反思篇三

教师美术教研是教师在日常教育教学工作中的重要部分，也是教师提升自己教学水平的重要途径。在我参与美术教研工作的过程中，我深深感受到了美术教育的重要性，更对自己的教学方法和方式有了更深入的思考，同时也收获了不少的经验和教训。

第二段：美术教研给我带来的启示

在美术教研中，通过与同事探讨、交流和互相借鉴，我逐渐发现美术教学是需要立足于学生的、以学生为主体的。与传统的“教师讲”，“学生听”的教学方式相比，学生的主动参与和创造非常重要。艺术教育应该是学生自己感受、思考、尝试、体验的过程，教师应该更多地扮演引导者和指导者的角色。如何调动学生的积极性，如何创造良好的学习氛围，如何让学生在愉悦中积极学习，这些才是美术教育的核心。

第三段：美术教研带给我的启示和感悟

美术教学是一门很注重实践的学科，老师需要不断地进行反思和总结，不断地探讨新的教育思想和方法，以应对各种各样的教学需求和问题。通过参加教研活动，我发现了很多新颖的教育思想和方法，比如布置学生创作题目、让学生自己评价自己的画作、让学生进行艺术探究等等。这些方法都是可以创造出积极学习氛围和增加学生学习兴趣的有效方法。

第四段：美术教研给我带来的启示和收获

在美术教研中，我发现一个优秀的教学方案不仅是理论的堆砌，更需要注意在实战中不断调整和完善。在教学中，教师需要和学生一起交流和探索创新的教学方式，才能达到更好的教学效果。美术教育最重要的是培养学生的审美情趣，启迪学生的想象力和创造力，让他们在创造力的前提下，通过艺术的形式来表达自己的思想和情感。

第五段：结语

总之，参加美术教研活动是我教育教学工作中非常重要的一步，也让我意识到优秀的教师需要不断的精进自己的教育教学思想和方法，注重培养学生的创造力和想象力，不断探索和完善教育教学模式。我相信，在良好的教学环境中，我们每个老师都能够在教育教学工作中不断进步和成长。

美术教师心得体会和感悟教师教学反思篇四

作为教师，掌握艺术教育知识和技能是必不可少的。而在这个过程中，美术笔记成为了我们的重要工具。通过记录和整理，我们可以更好地理解和掌握美术教育的理论和实践，提升自己的教学能力。下面我将分享我在记录美术笔记过程中的一些心得体会。

第二段：选择合适的方式和工具

在记录美术笔记时，选择合适的方式和工具十分重要。我发现将手绘和文字结合起来是一个非常好的方式。通过简洁的手绘图示以及实际案例的文字描述，可以更直观地表达自己的理解和感受。此外，借助电子设备也是一种不错的选择。使用数位板和绘图软件，可以更加快速地完成图示，并且方便整理和编辑。

第三段：梳理和归纳知识

记录美术笔记不仅是为了方便自己的学习和教学，更重要的是为了梳理和归纳知识。在笔记中，我会将重要的概念、原理和案例进行整理和分类，形成清晰的思维导图。这样一方面可以帮助我在学习和复习时更加有条理，另一方面也方便我在教学中引用和分享。通过不断梳理和归纳，我对美术教育的认识和理解也越发深入。

第四段：反思和总结

记录美术笔记不仅要注重对知识的整理和梳理，更要注重对自身教学的反思和总结。在笔记中，我会写下我在教学过程中遇到的问题和困扰，以及我对这些问题的思考和解决方法。通过反思和总结，我可以更加客观地审视自己的教学过程，不断改进和提高。

第五段：启发和分享

记录美术笔记不仅仅是个人的学习和教学工具，更可以成为启发和分享的资源。我经常将自己的笔记整理成PPT、PDF或者博客等形式，并分享给其他教师和同行。通过分享，我可以与他人交流、互相启发，共同进步。同时，也可以为其他教师提供一些新的思路和方法，丰富他们的美术教育。

总结：

通过记录美术笔记，我不仅提升了自己的艺术教育素养，更加深化了对美术教育的理解和认识。在这个过程中，选择合适的方式和工具，梳理和归纳知识，反思和总结教学，以及与他人分享，都是非常重要的环节。作为一名教师，我将继续保持记录美术笔记的习惯，不断提升自己的教学水平和品味，为学生提供更好的艺术教育。

美术教师心得体会和感悟教师教学反思篇五

作为一名美术中考教师，我深知要想让学生们取得好成绩，首先要了解他们的需求。每个学生都是独一无二的个体，他们在学习和创作方面都有自己的思维方式和风格偏好。所以，我首先与学生们建立了良好的沟通和互动关系，聆听他们的意见和建议，了解他们在美术学习方面的困惑和期望。只有真正了解学生，才能有针对性地开展教学工作。

二、培养学生的审美能力

艺术是情感的表达和审美的享受，培养学生的审美能力是美术教学中的重要目标。为了达到这个目标，我采取了多种教学方法。首先，我组织学生观看大量的优秀艺术作品，通过分析和讨论的方式引导他们理解作品的审美价值。其次，我注重引导学生欣赏自然风光和生活中的美，鼓励他们用画笔记录和表达自己的感受。通过这些活动，学生的眼界得到了开阔，审美能力逐渐提升。

三、注重实践与创新

美术教学中，实践和创新是非常重要的环节。在中考备考过程中，我注重让学生进行创作实践，让他们动手实践，通过实践来巩固和提升他们的技能。我通过设计各种绘画活动，激发学生的创造力和想象力，鼓励他们尝试不同的表现方式和材料。同时，我也不断鼓励学生思考和表达自己的独特见解，培养他们独立思考和独立创作的能力。

四、培养学生的艺术素养

艺术素养是美术教学中的核心内容之一。在我的教学实践中，我注重培养学生的艺术修养和文化素养。在教学中，我注重讲解艺术史的基本知识和文化背景，让学生了解历史上的优秀艺术家和作品。此外，我还组织学生们参观美术馆和艺术展览，让他们接触到更多的艺术作品和艺术形式，提升他们的艺术鉴赏能力。通过这些活动，学生们的艺术素养得到了极大的提升。

五、关注学生的综合素质

美术教学中，我始终注重培养学生的综合素质。在课堂上，我注重培养学生的团队合作精神和学习能力，鼓励他们与同学们共同合作完成一些艺术项目。同时，我也关心学生的身心健康，注重培养他们的自信心和自主意识。通过这些努力，学生们不仅在美术方面取得了优异的成绩，而且在其他方面的表现也逐渐得到了提升。

总而言之，美术中考教学是一项复杂而有挑战的工作。作为一名美术中考教师，我时刻关注学生的需求，培养他们的审美能力，注重实践与创新，培养他们的艺术素养，并关注他们的综合素质。通过这些努力，我希望每个学生都能够在美术中考中取得好成绩，成为具有艺术修养和创造力的人才。

美术教师心得体会和感悟教师教学反思篇六

2.在课堂教学(尤其是绘画练习)中进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

3.做手艺培养动手能力，三维建模，想象力，概括力。

4.提高学生的欣赏水平，培养他们对美术的兴趣。

(2)教材难点：

1.在绘画中，需要大胆的想象力、大胆而现实的`色彩和生动而自然的形状。

2.培养泥塑中的手工能力、手工协调、空间想象。

3.在绘画和工艺教学中，学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，实践能力、三维建模和空间想象力也得到了加强。

绘画

1.学习蜡笔水彩画的绘画方法，了解水彩画的表现和工具的使用，用水彩画表达生活和自然中的事物，再现生活和自然的美。

2.学会使用各种颜色。

3.进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

过程

1、造纸，培养动手能力和创造能力。

2.做砌砖培养立体造型能力，想象力和概括力。

欣赏

1.欣赏世界名画，提高鉴赏能力。

2.欣赏优秀学生的作品，开阔学生的视野，培养他们对艺术的兴趣，提高他们的表现力。

1.为了激发学生的兴趣，提高他们的技能表现，我们应该通过课堂作业点评将绘画技能教学与工艺制作相结合。

2.给学生更多欣赏优秀艺术作品的机会，开阔视野，在日常教学中渗透各种技法和各种艺术知识技能，提高学生作品的表现力。

3.这学期要求学生直接画画，不要用黄色，这样可以提高画画的进度，培养学生大胆画画的信心和决心。

4.加强学生美术基础知识和技能的整合，采用好学生带动差学生的方法。

5.要饱满，饱满，大，活泼，有趣。

6.理想的课堂体现在教学中。在教学中积极参与课程改革；在不断的研究和学习中提高对课程改革精神的认识，树立符合课程改革精神的艺术观、学生观、教学观和评价观；在美术教学中，我们应该反思自己的教学实践，审视自己的教学行为。

美术教师心得体会和感悟教师教学反思篇七

作为一名美术中考教师，我不仅热爱美术，更是热爱教育。多年来，我积累了许多教学经验和心得体会。在这里，我将分享我对于美术中考的一些想法和方法，希望能给其他美术教师提供一些启示。

首先，美术中考是一门综合性的学科。在美术中考的教学过程中，我发现学生需要掌握的知识点涉及绘画、设计、构图、创意等多个方面。因此，我的教学目标是培养学生的综合应用能力。我注重培养学生的观察力和思考能力，引导他们观察生活，思考问题，通过绘画表达自己的观点和感受。我经常组织学生进行实践操作，让他们在实践中提高技能，并培养他们的艺术创造力。

其次，美术中考需要培养学生的审美能力。审美是美术中考的一个重要内容，也是学生必须掌握的一个能力。在我的教学中，我注重培养学生的艺术鉴赏能力。我会组织学生参观艺术展览，让他们接触各种不同类型的艺术作品，并引导他们分析作品的构图、色彩运用和表现手法等。同时，我也会引导学生进行艺术创作，让他们通过实践体验，进一步培养和提高审美能力。

此外，美术中考还需要培养学生的合作精神和团队意识。美术创作往往需要学生在一个团队中协作完成。因此，我在教学中注重培养学生的合作能力。我会组织学生进行小组合作项目，让他们分工合作，并通过讨论、交流等方式，促进学生之间的合作和互动。在这个过程中，学生不仅能够学会与他人合作，解决问题，还能够培养团队意识和集体荣誉感。

另外，我发现美术中考教学过程中，及时的反馈对学生的学习起着非常重要的作用。美术是一门实践性很强的学科，学生需要不断的练习和实践才能提高。因此，我在教学中注重及时的反馈和评价。我会在学生完成作品后，给予具体的建议和肯定，让学生明确自己的不足之处并进行改进。同时，我也会鼓励学生参加各种美术比赛和展览，让他们通过与他人的比较，激发学习的动力。

最后，我认为美术中考教学最重要的是培养学生的兴趣和热爱。美术是一门艺术，更是一门情感的表达。只有学生对美术有着浓厚的兴趣和热爱，才能够持续地学习和进步。因此，我在教学中注重培养学生的兴趣。我会与学生进行良好的沟通和互动，了解他们的兴趣和爱好，并根据他们的特点和需求进行针对性的指导和辅导。我相信只有在学生对美术有着浓厚的兴趣和热爱的情况下，才能够真正激发他们的学习热情和潜力。

综上所述，作为一名美术中考教师，我认为培养学生思维能力和创造力、审美能力、合作精神以及及时的反馈和评价都是非常重要的。更为重要的是激发学生对美术的兴趣和热爱，只有这样才能够真正实现美术中考教学的目标。我希望我的心得体会能对其他美术教师提供一些启示，并共同提高美术教育的质量。

美术教师心得体会和感悟教师教学反思篇八

第一段：引言（150字）

作为一名美术教师，我不仅在正式的学校工作岗位上教授美术课程，还兼职于一家艺术培训机构。这份兼职经历给予了我很多宝贵的心得和体会。在兼职的过程中，我遇到了各种各样的学生和挑战，这让我更加了解了美术教育的重要性，也促使我不断提升自己的教学能力。

第二段：面对多样化的学生（250字）

在艺术培训机构中，我遇到了来自不同背景的学生，他们的年龄、兴趣爱好和学习能力各不相同。有些学生非常热爱绘画，他们以极大的热情投入到每一堂课程中，并且在技巧和创意上不断进步。然而，也有些学生对美术兴趣不大，他们只是被家长强迫参与这门课程。对于不同类型的学生，我需要采取不同的教学策略和方法，激发他们的学习兴趣和潜能。我学会了耐心倾听学生的意见和需求，调整教学内容和节奏，以便他们能够更加积极参与学习。

第三段：迎接挑战与突破自我（300字）

兼职教学确实带给我很多挑战，例如，有些学生在美术基础方面的缺乏，或者在技巧上进步缓慢。我需要帮助他们填补这些空白，并通过鼓励和指导，让他们逐步突破自己的瓶颈。我发现，当一位学生在我的帮助下取得进步时，他们的自信心和自尊心也随之提高。这种成就感对于学生的学习积极性和自信心提升有着巨大的推动作用。面对这些挑战，我也在不断学习和提升自己的教学技巧，通过参加培训课程和与同行交流，来拓宽自己的知识和教学方法。

第四段：美术教育的重要性（250字）

兼职教师的经历让我更加深刻地意识到美术教育的重要性。美术不仅是一门学科，更是一种表达和沟通的方式。通过美术教育，学生可以培养自己的创造力、观察力和想象力，进而提高他们的艺术修养和审美情趣。艺术作品可以让人们更好地理解和欣赏世界，激发他们对于美的热爱。尤其对于儿童和青少年来说，美术教育有助于培养他们对于生活和社会的积极心态，并帮助他们培养审美情趣、人文精神和独立思考的能力。

第五段：结语（250字）

我的兼职经历成为我美术教育道路上的宝贵财富，让我更加热爱教育事业。在不断教学的过程中，我学会了倾听学生的声音，了解他们的需求，并通过尝试不同的教学方法来激发他们的学习兴趣。我也更加深刻地认识到美术教育的重要性，它在培养学生的创造力和审美情趣方面起到了重要的作用。同时，兼职教学也让我不断提升自己的教学能力和水平，为更多的学生带去美术的乐趣和启发。我相信，通过不断的努力和探索，我能够成为一名更出色的美术教师，并在教育领域发挥更大的作用。

美术教师心得体会和感悟教师教学反思篇九

色彩知识属于美术基础知识的范畴。在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。其中的对比与协调是较专业性的。因为色彩也是小学生普遍喜欢的，所以在上色彩课上，学生的学习热情都很高。我便尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验、感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在与人们生活的衣食住行，在我们熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。

色彩教学中，往往存在的最大问题是：学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画。学生的色彩很单调，美术作品中没有几种颜色。幽默地说：颜色很穷。洛克曾说过：教育学生的主要技巧是把学生应做的事都变成游戏式的事情来做。为了扩大学生的色域，可以带学生做色彩游戏，就是让学生不面对写生对象，不画任何具体的形象，只要求做色彩游戏。调不同的颜色，每次调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看哪位同学能画出不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的红、黄、蓝、绿等。还可以设计颜色“找朋友”。比如，老师提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”?把它找出来，贴到红色周围。由此，学生感知色相接近的颜色组成的协调色画面。没有被选出的颜色，学生说说不配成“朋友”的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。以上方法可使学生摆脱绘画时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，再调配颜色的过程中，大大提高学生的色彩认知，扩大了学生的色域。

教师提问：色彩规律中的对比与协调在生活中有吗?与生活有怎样的关系?带领学生先在教室内观察，如：教师环境布置，学生服装等方面的色彩搭配。再让学生在自己熟悉的生活中找找，如：学习、生活用品等。让学生自己说说找到的色彩对比协调。最后让学生欣赏生活中的图片(多媒体展示)，教师引导学生感受在生活的衣、食、住、行等方面，运用对比色与协调色能提高人们的生活品味，获得色彩搭配所带来的美的享受。

美术教师心得体会和感悟教师教学反思篇十

通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢?主要从四点入手：

文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的`师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。

在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。

使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。

第四教学空间的创新。

选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动;用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。

美术教师心得体会和感悟教师教学反思篇十一

通过美术新教师的培训，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力，在此谈谈

心得体会

上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：

第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范!教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。

第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。

第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材;2、了解学生、分析教学对象;3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。

第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。

11月份参加了国培计划---美术教师远程培训，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。

虽然是远程培训学习，自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进行指导。

一、欣赏教学

(一)、美术欣赏课的重要性

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究。

(二)、美术欣赏教学的要求

1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。

3、 语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。

(三)美术欣赏教学的方法

1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。 3、在欣赏教学中体现自主性。 4、在欣赏教学中培养创造性。

二、水墨画的教学

(一)小学水墨画教学现状

目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。

(二)小学水墨画的教学方法

1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。

(三)水墨画的技法

运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。

三、折纸教学

(一)折纸的作用

折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动，它通过折、剪、粘贴、描绘等手段，巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象：如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足，而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。

今年暑假我参加湖北省20xx年暑假农村中小学美术教师培训，教师培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体

课件

通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：

1、提高了专业知识水平

深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中 得到了很大的帮助。

2、教育观念得到更新

此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。

3、提高了现代教育技术的运用水平

的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。

4、教育教学理论掌握得更为系统

这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。

5、合作学习、共同成长

在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。

总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富!不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。

最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会!

美术教师心得体会和感悟教师教学反思篇十二

作为一位美术教师，我一直以来都觉得自己有着一个非常幸运的职业。教授美术这门学科，让我有机会与学生们一起探索创造力的世界，见证他们在艺术中的成长。在这个过程中，我不仅能够传授知识和技巧，更能够启发学生的想象力，培养他们的观察力和表达能力。通过多年的教学经验，我逐渐认识到了美术教师在校的心得体会。

第二段：培养学生的兴趣

美术教学的首要任务是要培养学生对艺术的兴趣。在校内展览、艺术鉴赏等活动中，我经常带着学生们一同参观，并且与他们分享一些艺术品的背景故事和创作技巧。我会鼓励学生们参与课堂上的讨论，激发他们内心对艺术的热情。通过创造一个艺术富有氛围的课堂环境，我希望学生们能够更好地理解美术并融入到其中。

第三段：发展学生的创造力

美术教学的另一个重要方面是培养学生的创造力。在课堂上，我经常组织学生进行自由绘画，鼓励他们尝试新的创作方式。我会给予学生们自主进行创作的机会，让他们展示自己独特的艺术风格。此外，我也会让学生观察身边的自然和社会环境，并用他们的方式反映出来。这些综合的创作活动不仅培养学生的创造能力，还促进他们的观察力和表达能力的提高。

第四段：关注学生的个性与特长

作为美术教师，我深知每个学生都有自己独特的个性和特长。因此，在教学过程中，我努力发现并培养学生们的个人优势。有些学生擅长细腻的素描技巧，我会给予他们更多练习的机会，让他们展示自己的才华。而有些学生对色彩有较深的理解和感知，我会引导他们运用不同的色彩搭配，创造出更有个性的作品。通过关注学生的个性与特长，我希望能够激发他们的自信心，并让他们在美术领域找到自己的定位。

第五段：引导学生在美术中成长

作为一位美术教师，我最大的心愿就是看到学生在美术中不断成长。因此，我会关注学生的学习进程，并给予他们适当的指导和建议。我鼓励学生们通过反思和修改自己的作品来提高自己的技巧，并及时给予肯定和鼓励。我也会给学生提供一些展示作品的机会，让他们意识到自己的努力和进步。通过引导学生在美术中成长，我期待他们不仅能够在学术上取得进步，更能够在人格和情感的发展中得到满足。

总结：通过对美术教师在校心得体会的探讨，我认识到了美术教学的重要性和舞台的意义。在美术教学中，要注重培养学生的兴趣、发展学生的创造力、关注学生的个性与特长以及引导学生在美术中成长。这样的教学方式有助于学生们对艺术有更深入的理解和认识，并激发他们的潜能。美术教师作为艺术的引导者，希望能够为学生们打开一扇创造力的大门，并陪伴他们走向艺术的世界。

美术教师心得体会和感悟教师教学反思篇十三

第一段：引言和背景介绍（200字）

作为一名美术教师，回首过去的学年，我想分享一下自己的心得体会。美术教师是一项富有创造性和挑战性的工作，不仅要教授学生绘画技巧，更要引导他们培养艺术思维和审美能力。在过去的一年中，我收获了很多，也面临了挑战，但通过不断学习和与学生的交流，我深刻体验到了美术教育的魅力和意义。

第二段：传授技能与培养创造力（300字）

美术教育的首要任务之一是传授学生绘画技巧。在过去的一年中，我注重培养学生的基本绘画技能，让他们在造型、色彩和构图等方面有扎实的基础。通过系统的练习和反复指导，学生们在画画技巧方面有了显著的进步。但我意识到，仅仅掌握技巧是不够的，更重要的是培养学生的创造力。在课堂上，我引导学生思考和表达，鼓励他们独立思考和尝试新的艺术表达方式。通过创作作品，学生们展示了自己的独特性和创造力，这让我深感满足。

第三段：引导学生发展审美能力（300字）

美术教育不仅要培养学生的技能，更要引导他们发展审美能力。在过去的一年中，我注重培养学生的艺术鉴赏能力，让他们学会欣赏和理解不同风格和流派的艺术作品。在课堂上，我引导学生观察和分析艺术作品，提出自己的见解和观点。通过对艺术作品的深入讨论，学生们逐渐提高了自己的审美水平。他们学会了从艺术作品中感受美的力量，这是美术教育最重要的成果之一。

第四段：面对挑战的成长（300字）

在过去的一年中，我也面临了一些挑战。学生的兴趣参差不齐，有的学生对美术充满热情，有的学生对美术无感甚至抵触。如何激发每个学生的学习兴趣，是我一直在思考和努力的问题。在课堂上，我尝试运用多样化的教学方法和活动，引起学生的兴趣，让他们主动参与到学习中来。通过个别辅导和与学生的交流，我逐渐了解到每个学生的特点和需求，有针对性地调整教学策略，让每个学生都能受益于美术教育。面对挑战，我不断反思和学习，不断完善自己的教学方式，这使我得到了更多的成长和进步。

第五段：结语和展望（200字）

回首过去的学年，我深刻感受到了美术教育的魅力和意义。美术教师不仅是技能的传授者，更是激发学生创造力和审美能力的引导者。在未来的学年中，我将继续努力提升自己的教学水平，不断学习和探索新的教育方法，为学生们提供更丰富、更有创造性的美术教育。我相信，通过教育的努力，每个学生都能发掘自己的艺术潜能，用美术的语言展示自己，创造美的世界。这将是我作为一名美术教师最大的成就和动力。

美术教师心得体会和感悟教师教学反思篇十四

第一段：引言（100字）

作为一名美术教师，我一直热爱绘画，热爱艺术，对此充满激情。来到学校任教后，我开始了美术教育的旅程。在教学的过程中，我不仅培养了学生的艺术修养，也收获了很多成长和快乐。下面，我将分享我的几点体会，希望能给其他美术教师带来一些启发。

第二段：成为学生艺术伴侣（200字）

美术教师在校的心得体会之一是要成为学生的艺术伴侣。我发现学生们对于美术的热爱和渴望是无限的，而我作为一名教师，应该怀着同样的热情和渴望与他们一同探索艺术的奥秘。在课堂上，我尊重学生的个性和创造力，鼓励他们自由表达，让他们找到属于自己的艺术语言。我和学生一起欣赏艺术作品，解读艺术家的意图，并帮助他们提出问题、思考，并通过互动创造性地解答。这样的互动不仅增强了学生对美术的兴趣，也提高了他们的创造力和表达能力。

第三段：发现和培养学生的艺术潜能（300字）

美术教师在校的心得体会之二是发现和培养学生的艺术潜能。每个学生都有独特的艺术天赋，作为教师，我们需要耐心观察、发现和培养这些潜能。在教学中，我时常鼓励学生勇于尝试新的创作方式，敢于表达自己的思想和情感。我通过绘画、剪纸、雕塑等多样化的艺术形式，激发学生的创造力和想象力。并且，我也积极与学生交流，了解他们的兴趣和特长，帮助他们发展自己的个人特色与风格。我的目标是让每个学生发现并发挥自己的艺术潜能，并取得个人的艺术成就。

第四段：与同行教师的共同进步（300字）

美术教师在校的心得体会之三是与同行教师的共同进步。我相信，教师之间的互相交流与学习是提高教学水平的重要途径。在我校，我积极参与各种教学研讨会，与同行教师分享教学经验和教材，交流艺术教育的最新理论和方法。通过与同行教师的深入交流，我不断扩大自己的知识面，提升自己的教学技能。同时，我也积极担任教研组长，组织教研活动，促进教师之间的互相学习和提高。这种与同行教师的共同进步的氛围和实践，使我们的美术教育水平不断提高，也让我更加热爱这个职业。

第五段：关注学生的全面发展（200字）

美术教师在校的心得体会之四是关注学生的全面发展。艺术不仅是绘画技巧的学习和掌握，更是一种审美、情感、思维和人文素养的培养。因此，作为美术教师，我注重培养学生的审美能力和人文素养。我指导学生去认识、欣赏并思考各种艺术形式，从艺术中提取富有创造力和独特见解的思维方式。同时，我鼓励学生将艺术与社会问题相结合，通过绘画表达对社会的关注和思考。我相信，只有全面培养学生，才能使他们成为有思想、有艺术修养的综合型人才。

结尾（100字）

通过在学校任教的经历，我从中获得了很多成长和快乐，也对美术教育有了更深的理解。作为一名美术教师，我将继续努力，成为学生艺术伴侣，发现和培养学生的艺术潜能，与同行教师共同进步，关注学生的全面发展。我相信美术教育对学生的成长和个性发展有着重要的影响，我将全心全意地投入到教育事业中，为学生的未来添砖加瓦。