每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
练硬笔书法的十大好处篇一
硬笔书法是一门需要用硬笔、墨水或水笔来书写的艺术形式。它与毛笔书法不同，但同样具有独特的韵味和魅力。通过练习硬笔书法，我深刻体会到了它的笔触变化和笔画的神奇之处。在这篇文章中，我将分享我在硬笔书法学习中的心得体会。
首先，了解和掌握基本笔画是硬笔书法的重要基础。硬笔书法的笔画种类较少，但是每一种都有着独特的要求。最常见的笔画有横笔画、竖笔画、撇捺和钩画等。横笔画需要笔尖与纸张成水平方向，力量均匀；竖笔画则需笔尖与纸张成垂直方向，用笔的力量也要均匀。而撇捺和钩画则需要手腕和指法的配合，以保证笔画的流利和美观。通过反复练习，并结合书法大师的作品，我逐渐熟悉了这些基本笔画，并在实践中不断提升自己的技巧。
其次，笔触变化是硬笔书法的关键之一。笔尖在纸张上的变化轨迹决定了字迹的美丑。虽然硬笔的笔触变化不及毛笔书法那样丰富多样，但仍然有自己的特色。比如，用力粗劲的笔触可以给字体增添力量感，而一些细腻的笔触则可以使字体显得柔和而富有韵味。在字体上运用不同的笔触变化，可以使字迹更加生动，更有立体感。通过不断观察和模仿，我慢慢掌握了各种笔触的技巧，并在书写中运用到自己的作品中。
另外，在硬笔书法中，练字要注意用笔的力度和节奏。硬笔书法相比毛笔书法来说，用笔的力度较大，机械性较强。在练字时，要保持笔尖的弹性，以免画出僵硬的字迹。同时，练字要有节奏感，以保证字形的一致性和整体的美感。在我练习硬笔书法的过程中，我意识到用笔的力度和节奏在字体的形成中起着至关重要的作用。通过不断的调整和改进，我逐渐掌握了用笔的力度和节奏的技巧，使我的字体更加流畅和自然。
此外，在硬笔书法中，要注重练习字体的造型和结构。硬笔书法相比毛笔书法来说，字体的造型和结构更加规整和精准。字形的大小要一致，笔画的粗细要有层次感。直线要直，曲线要曲，中间不能有断点或断笔现象。通过不断的练习和观察，我渐渐掌握了字体的造型和结构，使我的字体更加整齐和美观。
最后，继续保持练字的恒心和毅力是学习硬笔书法的关键。练习书法需要长时间的坚持和不断的调整。尤其是在刚开始学习时，往往会面临到一些困难和挫折。但只有坚持下去，才能取得进步。通过我的练字经验，我深切体会到了练字的艰辛和付出。但是，每一次的练习都会使我更加靠近我的目标。我相信只要我保持练字的恒心和毅力，我一定能够取得自己想要的成绩。
总结起来，硬笔书法的笔画变化和笔触的运用使我感受到了其独特的魅力。通过不断地练习，我渐渐掌握了基本笔画和笔触的技巧，并运用到自己的书法作品中。同时，练字时要注意力度和节奏，注重造型和结构的规范。继续保持练字的恒心和毅力，才能够在硬笔书法的道路上取得更进一步的进步。通过对硬笔书法的学习和实践，我不仅提高了书写的技巧，也让我更加热爱和欣赏这门古老的艺术。
练硬笔书法的十大好处篇二
教学目的：通过讲解正楷笔画的名称及写法，让学生掌握正楷笔画的名称及写法。
教学过程：
1、点：楷书中的点丰富多彩，有侧点、垂点、挑点、撇点、长点等。点的形态虽然不同，但都如人的眼睛，顾盼生情，最为传神。因此，点要写得圆满精致，或象高山上滚下来的石头，势猛力足；或象苹果中的内核，浑厚圆润。
点是笔画和笔法的基础。所有笔画都是从点开始延伸的。它在书写结构组合中起着“画龙点睛”的作用。所谓“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。
（1）右侧点：因点取侧势，故叫侧点。写法是落笔要轻，向右下45°按笔，再顺势斜下顿笔，然后笔尖向左内迅速提起回锋。表现为线条由细到粗，颜色由浅到深。如：“泛、掠、滨”等。
（2）左垂点：因形似垂露，故叫垂点。写法是由轻到重，从右至左下呈15~20°，再顺势向直下，由快到慢按笔，然后笔尖向右内迅速提起回锋。表现为由细到粗，由浅到深。如“小、滨、东、京”等字中的垂点。
（3）挑点：形似挑画，但比挑画短小有力。写法是落笔由按到提，由重到轻，由慢到快，从右下45°顿笔，转笔向右上呈45°，迅速用力挑出。如：掠、匀、羊等字中的挑点。
（4）撇点：形似短斜撇，但更短小些。写法是向右下45°落笔，然后转笔向左下45°迅速撇出。如六、只、总、普等字中的撇点。
（5）长点：是侧点的延长，故名。写法是落笔要轻，随着向右下方45°行笔逐渐用力，最后斜下按拉，顿笔回锋收笔。长点的形态，上细下粗，颜色从浅到深。楷书中有不少字的捺画是用长点来代替，故又称“反捺”。如“女、以、李、英”等字中的长点。
2、横：横画在汉字中起着横梁般的作用，它的长短变化则平衡整个汉字结构，因此，既要坚挺扎实，又要生动活泼。写横画不论长短，为适合人的视觉效果，都要写得左低右高，略带斜势。但也不能太斜，以5°~7°为宜，一般短横要斜，长横基本平正。
（1）右轻横：因势向下凹，故又称凹横。写法是起笔作顿，然后转笔向右上呈7°斜行，最后顺势轻按回锋收笔。右轻横大都在字的第一笔，快捷有气势。如“土、王、五、至”等字中的右轻横。
（2）左轻横：因势向上仰，故又称仰画。写法是轻起笔，向右逐渐用力，最后轻顿笔回锋收笔，左低右高，左细右粗。左轻横常和左竖相接，在笔画中间，有时也可在第一笔。如：“上、正、旦、直”等字中的左轻横。
（3）长横：因势向下覆，故又称覆画。写时起笔作顿，然后向右上行笔，结束处顿笔回锋收笔。由于头尾用笔重，速度慢，中间用笔轻、速度快，因此，整个横画是头尾粗，中间细，在平直中略带弧形，中间部分稍挺起，显得很有力量。如：“下、万、不、百”等字中的长横。还有在字的底部和中部的长横基本平正。如“卫、亚、安、青”等字中的长横。
3、竖：竖画在汉字中起着支柱的作用，必须写得挺拔坚劲，它要象一个人立正的样子，胸腰挺起，精神抖擞，雄赳赳、气昂昂；切不可左歪右斜，更不能弯腰曲背。
（1）悬针竖：形似一根扎鞋底的钢针，故叫悬针竖。写法是右下落笔，稍用力按一下，随即转笔直下；力量由重到轻，速度由慢到快，最后到3/4处提笔出锋，力到锋端。收笔不能太快，太尖细如同鼠尾。悬针竖大都是字的最后一笔，位置在中间居多，有的在右边。如“中、平、年、都”等字中的悬针竖。
（2）垂露竖：象在一根木棒上悬着一滴露水，故叫垂露竖。写法是右下落笔，稍按，然后转笔直下，收笔时顺势向下按拉，随即空回锋收笔。垂露竖大都是一个字的左竖或右竖，少数是中竖。如“门、同、术、引”等字中的垂露竖。
（3）短竖：起笔轻作顿，随即转笔直下，顺势按拉回锋收笔。短竖在与短横相逢时，起笔不作顿。如“日、且、贝、具”等字中的短竖。有时短竖稍向右斜，如“口、回、南、而”等字中的短竖。
4、撇：撇如同人的手足，可伸可屈，在结构组合中，它主要起到平衡字势的作用。撇的形态舒展，笔意流畅，潇洒时如同兰叶，竖实处恰似大象的长牙，撇画用笔由按到提，由重到轻，速度由慢而快，线条由粗而细，颜色由深到浅。撇时要行笔轻捷均呈撇尖形，撇尖角度要按字中所处的位置而定，力求准确，使字搭配稳当。
（1）短平撇：一般在字的顶部，写得短而平，否则，头重脚轻，不成比例。写法是起笔向右作顿，随即转笔向左下15°迅速提笔出锋。宜平、宜短，“如鸟啄食”。如“千、反、毛、禾”等字中的短平撇。
（2）短斜撇：一般在字的左肩部位。写法是起笔作顿，随即转笔向左下45°快速出锋。特点是短小，尖锐，有力。如“牛、升、生、行”等字中的短斜撇。
（3）斜撇：一般如同人的胳膊或腿，与斜捺相对而出，呈45°角度。写法是起笔作顿，然后转笔向左下，由慢而快撇出，力到锋端。斜撇要有一定弧度，切忌写成直撇或弯曲过度。如“人、文、木、米”等字中的斜撇。
（4）竖撇：写法是起笔作顿，随即转笔直下，约在三分之二处，向左下撇出。撇出的地方常有弧形的意味。呈现多半是竖，很少一部分是撇。如“月、用、师、病”等字中的竖撇。
（5）竖斜撇：写法是起笔作顿，随即调转笔锋向下，写至一半时向左下45°弧形撇出。通常和横画交叉时，竖斜撇和捺呈对称形式。一般横画以上较直，以下则渐成斜撇。如“大、夫、春、火、夹”等字中的竖斜撇。
（6）直撇：写法是起笔作顿，然后转笔向左下呈45°撇出，因笔画较直，故叫直撇。如：“在、老、考、孝”等字中的直撇。
教学目的：通过讲解正楷笔画的`名称及写法，让学生掌握正楷笔画的名称及写法。
教学过程：
5、捺：捺，亦同人的手足。古人说，捺的“伸缩异度，变化多端，要如鱼翼、鸟翅，有翩翩自得之状”。捺有斜捺，平捺之分，斜捺往往顺着斜撇而来，角度为45°；平捺因在字的下面，大都取逆势，角度较平，古时讲一波三折，有波势，有折态，有节奏。写捺最忌一笔拓下，又忌曲折过度；一笔拓下，无波味，不成具体形态；曲折过度，棱角太突出，非常不自然。
（1）斜捺：落笔宜轻，逐渐向右下呈45°行笔至捺脚处用力稍驻，再徐徐平挑出尖。用笔由轻而重再轻，先提再按又提，速度由快至慢再快，线条由细而粗再细。如：“人、文、木、来”等字中的斜捺。
（2）平捺：因其角度小，故叫平捺，写法是顺势逆锋起笔，转锋横行，随即向右下行笔，平中略斜，逐渐用力，最后至捺脚处稍驻，平平挑出，笔尖渐渐离开纸面。平捺大都在走之底处用。如：“之、进、这、迎”等字中的平捺。
先用力顿一下，随后才迅速勾出。顿一下，是为了积蓄力量，迅速勾出，才显得尖锐有力。
（1）竖钩：写法是起笔作顿，随即转笔直下，至钩处先用力顿或向左下挫，然后提笔向左上呈45°勾出。如：“寸、示、可、寺”等字中的竖钩。
（2）弧钩：写法是轻落笔，徐向右下弯再向左下弯，呈弓背形（起笔和出勾处在一条线上），勾时用力，向左上呈45°勾出。如：“子、手、家、象”等字中的弧钩。
（3）提钩：写法是起笔作顿，转笔直下，至提钩处略顿，然后向右上呈45°挑出。如：“长、民、良、切”等字中的提钩。
（4）横钩：写法是轻落笔，横向行笔，左低右高，至钩处略顿呈45°，然后向字心迅速勾出，角度太大太小都不好看。写横钩时要注意两肩平齐，勾尖对字心。如：“它、皮、写、字”等字中的横钩。
（5）戈钩：写法是起笔作顿，再纵笔向右下弧行运笔，多呈45°；出勾时略驻，再翻笔向上勾出。整个戈钩，直中带弧，充满了力量，形同满月之弓，富有弹性，气势开张。如：“戈、成、我、武”等字中的戈钩。
（6）抛背钩：先写横画，转折处作顿，折笔成环状写弯钩。勾时稍驻，用力向上勾出。抛背钩弧度较大，要既圆活，又遒劲。如：“飞、气、风、氢”等字中的抛背钩。
练硬笔书法的十大好处篇三
硬笔书法是一门要求高度细致和耐心的艺术形式，而参加硬笔书法培训让我深刻体会到了这一点。在过去的几个月里，我从零基础开始学习硬笔书法，并取得了一些进步。这篇文章将介绍我的培训经历，以及我在学习和练习过程中所得到的心得和体会。
第一段：培训前的准备与期望
在决定参加硬笔书法培训之前，我对这门艺术形式一无所知。然而，我对书法的美学感兴趣，并期望通过学习硬笔书法来提高我的绘画技巧。在培训开始之前，我积极通过阅读书籍、观看视频和参观展览来了解硬笔书法的基本知识和技巧。我对培训中会学习到更多的细节和技术感到兴奋，并期待着学会如何运用硬笔书法来表达自己的思想和情感。
第二段：培训的内容和学习过程
培训的第一天，我感到有些拘束和紧张，因为我不知道会遇到怎样的挑战和要求。然而，培训师温和而耐心地引导着我们，向我们介绍了硬笔书法的基本概念和技巧。从最基础的笔画练习开始，我们每天都会进行不同难度的练习，例如写字，写词，写整篇文章等。我渐渐明白了硬笔书法的艺术内涵和表达方式，并且学会了如何利用不同的笔划和布局来营造字体的美感。
第三段：学习中的困难与挑战
虽然我在练习过程中遇到了一些困难和挑战，但我始终保持着坚持和毅力。其中最大的挑战之一是掌握硬笔书法的正确姿势和力度。原本一度觉得书法只需要勤奋练习即可，但通过培训我才意识到，书法练习不仅依赖技巧，更需要有正确的笔法和姿势。另外，每天坚持长时间练习也对我的耐心和专注力提出了很大的考验。然而，我克服了这些困难，并慢慢地在书法上取得了一些进步。
第四段：收获与成长
参加硬笔书法培训让我收获颇丰。首先，我学会了专注力和耐心，因为硬笔书法需要细致入微的操作。这些品质在日常生活和工作中也很重要，帮助我更好地应对不同的挑战。其次，硬笔书法培训拓宽了我的审美视野，使我更加关注细节和布局的美感。我开始更加关注字体的结构和构图，并用不同的风格来表达不同的情感和情绪。最重要的是，通过练习和磨砺，我逐渐形成了自己的风格和特点，这让我在书法创作中感到自豪和满足。
第五段：未来的展望和总结
参加硬笔书法培训是我人生中一段宝贵的经历。这段经历不仅提高了我的艺术水平和审美能力，更让我明白了坚持和努力的重要性。我将继续保持对硬笔书法的热爱，并不断挑战自己，提升自己的书法水平。同时，我也希望能够通过展览和分享的方式，将我的作品展现给更多的人，并传播硬笔书法的美学和文化价值。
总的来说，硬笔书法培训是我人生中的一次难忘而有意义的经历。通过不断学习和练习，我不仅提高了自己的书法水平，还锻炼了自己的坚持和耐心。我将继续努力，持续精进，将硬笔书法的美学传承下去。
练硬笔书法的十大好处篇四
硬笔书法是一门传统的艺术形式，它既体现了中国古老文化的精髓，又展示了个人的文化修养和艺术水平。作为一名业余书法爱好者，我在探索硬笔书法的过程中有了很多的体会和心得。在这篇文章中，我将与大家分享我对硬笔书法笔画的心得体会。
首先，对于硬笔书法的笔画，我深刻认识到它的基础性和重要性。硬笔书法的基本笔画包括横、竖、撇、捺、点、折等。这些笔画看起来简单，但却是硬笔书法的基础。只有掌握了这些基本的笔画，才能够有更深入的学习和创作。在练习基本笔画的过程中，我逐渐领悟到笔画的规矩之处，比如横笔画需要力度均匀，竖笔画需要笔迹挺拔，捺笔画需要快而准，点笔画需要细心而稳定。通过反复练习，我慢慢掌握了这些笔画的技巧和规律，使得我的书法功底得到了一定的提升。
其次，硬笔书法的笔画给我带来了极大的艺术创作的乐趣。硬笔书法的笔画虽然看似简单，但是在实践中却需要细心和耐心。每一笔每一画都要仔细琢磨，经过反复的推敲和修改，直到达到自己心中所期望的状态。而当这一画完成时，心中的喜悦和满足感油然而生。无论是练习基本的笔画，还是尝试创作一幅美丽的作品，每一次的努力与收获都让我感到十分开心。硬笔书法的笔画让我体验到了创作的乐趣，也让我更加热爱这门艺术。
再次，硬笔书法的笔画对我的人生产生了积极的影响。正是因为硬笔书法的笔画需要细心和耐心，我学会了专注和坚持。在轻触纸面时，我全神贯注地投入其中，将自己的心情与思想融入到每一笔每一画之中，这让我从繁杂的琐事中抽离出来，感受到了真正的宁静和平和。此外，硬笔书法的笔画也让我对自己要求更加严格，不断追求更高更好的境界。无论是作品的形式完美与否，还是毛笔字的功底和笔墨的运用，我始终保持着对自己的要求，力求做到最好。正是因为这种追求卓越的态度，我在硬笔书法的世界中不断进步，也在生活中不断超越自我。
最后，硬笔书法的笔画让我更加热爱和欣赏中国传统文化。书法作为中国古代文化的瑰宝之一，凝聚了中华民族的智慧和审美情趣。在学习和练习硬笔书法的过程中，我接触到了许多优秀的书法家及其作品，比如王羲之的《兰亭序》、张旭的《道德经》等。这些作品以其独特的笔墨和独特的艺术风格给我留下了深刻的印象。通过学习书法，我更加欣赏到了中国传统文化的博大精深之处，对中华民族的传统文化也有了更深层次的认识和理解。
总体而言，对于硬笔书法的笔画来说，它既是硬笔书法的基础，又给我带来了艺术创作的乐趣，对我的人生产生了积极的影响，使我更加热爱和欣赏中国传统文化。通过深入学习和实践，我相信自己的硬笔书法水平会不断提高，而且这门古老的艺术形式也会为我带来更多的思考和启发。因此，我将继续坚持下去，不断探索和创新，在硬笔书法的世界中追寻更高更远的艺术之路。
练硬笔书法的十大好处篇五
第一段：引言（背景介绍）
作为一位资深的硬笔书法教师，赵老师以其独到的见解和丰富的修养，深受学生们的喜爱和尊敬。通过多年的教学实践，赵老师总结出了一套独特的硬笔书法心得体会，使得学生们在书写时能够抓住笔法的精髓，使字迹更加工整漂亮。
第二段：笔法的重要性（突出一致性）
赵老师强调了硬笔书法中笔法的重要性。他告诉学生们，好的笔法不仅能够使书写者的个人风格凸显，还能够增加字迹的韵味和美感。赵老师同时提醒学生们要保持一致性的笔法，包括用力轻重的控制、开始和结束的处理、线条之间的连接等。通过严格训练，赵老师教会学生们这些技巧，使得他们的字迹更加纯熟流畅。
第三段：心态的调整（强调耐心与专注）
除了技巧的训练，赵老师在授课中还强调了心态的调整对于书法的意义。他告诉学生们要保持耐心和专注，不能心浮气躁，要用心感受每一笔每一画的过程。赵老师说，通过专注的练习，学生们能够更好地理解并把握每一个字的形态和结构，从而提高书法的水平。
第四段：功夫在诗外（强调勤奋的重要性）
“笔下千言胜千金”，赵老师教导学生们书法需要付出大量的时间和勤奋的努力。他经常鼓励学生们勤加练习，告诉他们只有坚持不懈，才能真正掌握笔法的精髓。赵老师自己就是一个榜样，每天都会花费数小时的时间书写和练习，他说：“耐心坚持和不断的重复，是成为一名优秀书法家的不二法门。”
第五段：书法与人生（拓展观念）
赵老师在教学中从书法延伸到了人生的层面。他告诉学生们书法需要追求的不仅仅是技巧上的完美，更重要的是内心的宁静和灵气的表达。他认为，书法是一种修身养性的方式，能够帮助人们更好地欣赏美的事物，平衡生活的压力。同时，赵老师还鼓励学生们在书写时体会纸上墨的流动和变化，去感受人与自然的和谐共生，这也是书法艺术的魅力所在。
结尾：总结
通过赵老师的教导，学生们在硬笔书法方面取得了显著的进步。赵老师的硬笔书法心得体会不仅使学生们能够写出漂亮的字，更让他们在书法中感受到了独特的境界和美感。通过掌握优秀的笔法、保持正确的心态，加上勤奋的努力和对生活的感悟，学生们在赵老师的指导下，不仅学会了一门技能，更获得了一种独特的人生体验和提升。
练硬笔书法的十大好处篇六
1、在老师的讲解引导下，了解掌握铅笔字的书写要领；
2、在观察、比较、临摩的基础上，学会书写基本笔画“撇”。
3、培养学生的'审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。
4、进一步培养学生良好的书写习惯。
一课时教学过程：
1、导入：复习上节课的主要内容。指名谈谈自己的学习收获。板书课题。齐读课题。
二、新授：
（1）讲解“撇”书写要领。
1、老师示范书写，指名说笔画名称。老师领读笔画名称。
2、讲解笔顺。
3、再次范写，让学生说说自己看到的“撇”有什么特点。分小组讨论。
4、教师分析讲解：书写每一个笔画都要有起笔、行笔、收笔，不能平拖或平划；要有轻重变化，不能写得像个火柴棒。详细讲解：撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度大半部分处，向左下撇出，收笔时出尖。图示：短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。图示：
5、指名说一说斜撇、竖撇、短撇怎样书写。6、师边讲解边示范。
（2）学生练习书写撇，师行间巡视辅导。展示优秀的学生作业。
（三）学习书写带撇的字。
1、出示范字。斜撇：竖撇：短撇：
2、指名认读。
3、指名说笔顺，书空。
4、带领学生分析书写要领。
5、演示书写过程。
6、学生练习书写，教师行间巡视。
三小结：本节课的主要内容。
练硬笔书法的十大好处篇七
一、课程教学目标：
帮助学生掌握硬笔书写的方法和特点，了解中国硬笔的发展史，学以致用，写好字，为以后学习奠定基础，树立正确的审美观，热爱祖国的传统文化，并致力于发扬光大。并且我校硬笔书法课程的开设旨在培养学生良好的书写习惯，激发学生练习书法的兴趣，使学生在进行汉字的书写过程中养成良好的性格特征和学习习惯。
二、教学内容及基本要求：
学习的重点是硬笔楷书，并进行大量的常见字的楷书练习。学习的难点是硬笔楷书的创作训练。
三、课程的分类讲解
第一讲 课程来源讲解
我校的暑假硬笔书法（正楷）兴趣班采用的课程是现代汉字硬笔书法协会秘书长、中国当代硬笔书法家协会理事，四川省硬笔书法学会副会长李放鸣先生的正楷书法。
李放鸣先生简介：
李放鸣，男，1957年生，现代汉字硬笔书法协会副秘书长；中国当代硬笔书法家协会理事；四川省硬笔书法学会副会长。自幼酷爱书法,书从古帖,主攻欧体柳体,兼学晋唐小楷,打下了坚实的基础.主张书写规范,讲究用笔,一招一式强调师承古法,亦追求瘦硬神通的硬笔书法意趣.行家评论其书法作品:“端庄遒丽，笔力强健。凝重的气度，洒脱的笔姿，字里行间弥漫着一种浓郁的情思和灵动神采.”1992年,被评为墨坛新星的李放鸣,硬笔书法崭露头角,先后多次在全国性大赛中获一、二等奖.1993年出版其个人专著以来,先后有五十多种字帖畅销全国,并被特聘参加《中国钢笔书法—学生普及教程》的编写。他的字帖因为选材独特、构思巧妙、版式新颖、印刷精美，被许多学校作为指定教材。在全国首届硬笔书法系评比中，名列书家组“十佳字帖”奖榜首。驻川某团政委李放鸣的钢笔字帖多次在中国美术馆、军事博物馆和国外展出，并被编入中小学书法教材。
李放鸣先生书法赏析：
第一讲 汉字的起源与书法的发展
新课程导入：小朋友们，我们来讲解新的课程，课程的名字叫（）并书写于黑板上。教学要求：
1.了解汉字的的表达形式（从表音文字到表意文字）2.了解汉字在中国的重要意义；
3.了解汉字的发展过程，同时也要了解汉字的结构布局观点； 教学过程： 导入：
同学们，我们都知道，汉字是我们中华民族中不可缺少的环节，中国的汉字最早起源于何时，至今尚无准确地答案。但据历史记载，在古代人们就会以结绳的方式互通信息，表达各自的意思，随着人类的发展，书法才以它特有的美感出现在我们的生活之中。
那么，有哪一位同学能够告诉老师，你所知道的古代书法字体有哪些？（请几位学生回答，并做以鼓励）
回答的很棒，那么老师现在就会讲讲古代的字体有哪些？
汉字的最初模样，是用刀刻在龟甲兽骨上的甲骨文是现在所知最早的汉字，它的字形有大有小，笔道很细，每个字都像是一幅小孩子画的画。铸刻在青铜器上的金文，与甲骨文差不多同样古老，它的笔画比较粗壮，大小也比较匀称。秦始皇统一中国后，对汉字也进行了统一。
图为甲骨文
图为金 文 那么其余的文字我们会将在以后的课程中学到 总结：
1.对汉字的起源和发展有初步的了解； 2.对常见的甲骨文、金文等做以了解；
第二讲 学习硬笔书法的方法 巩固知识：
导入：
同学们，每一个小朋友表现都很好，在今天新的课程开始之前，我们回顾一下上一堂课讲解的内容。
新课程的导入：
接下来，我们开始这节课的新内容，课程名字是（学习硬笔书法的方法），并写在黑板上。
导入：同学们，学习书法与学习其他学科是一样的，要讲究科学的方法，一般是从楷书入手，待楷书有一定的基础在转学行、草书等其他字体，这样才能使我们写出来的字体点画有呼有应，不漂浮。而我们国家历代的书法家都是离不开一条捷径，这就是临摹字帖。清代书法家康有为说过：“学习必须摹仿。”
学习硬笔书法的方法有以下几种方法：
一、双勾填廓
所谓“勾”是指用一张透明纸（古代多为油纸），蒙在碑帖或真迹上，用很细的笔（如：铅笔、钢笔、签字笔等）把纸下面的字按照字的边缘细心地双勾下来，注意边勾摹边思考该字的用笔方法和结字技巧，做到心领神会。然后用墨填在已经双勾好的字形空白处，这个过程就叫“填廓”
二、描红
简单就是说用笔在印有红字的“描红本”上直接填写，将红字填成黑字，也就是在”红底子“上摹写而已。
描红时要注意：
1.动笔之前，要认真思考每个字体的笔法和结构，要多问问自己，这个字究竟好在何处，从中应学些什么，不能只图快、省事、不动脑筋。
2.要注意笔画的形状和字体的来龙去脉，要一次性描实红字的每一笔画，不留红色痕迹，切不可重复性的多次描改。
3.要保持”描红本“的页面整洁，防止”渗下"的墨水污染到其他的字。4.我们刚刚练习正楷最常见的练习方法就是“描红”。
三、临帖
就是将所选的碑帖放在面前，看着点画的笔势和字形去写。导入概念：
同学们，要想学习书法，首先就要学会用笔。我们在用笔的时候，会涉及到指、腕、肘以至于全身各个部位，使各个部位的力量能够得到相应的发挥，这就是“身法”和“笔法”。
那么，有的同学就会问老师了，“什么是身法？什么又叫笔法呢？”
“身法”就是正确的写字姿势，这种正确的姿势不是在“摆花架子”，而是利用巧妙而自然的运送身体之力。讲到姿势，首先最重要的就是“坐姿”，坐姿是写字最普遍的姿势。
坐姿要求是：“身正、臂开、挺胸、足安”，双脚端正，背直肩平，挺胸为俯，头端纸正，左手按纸，右手执笔，双眼距离纸面30厘米，如果头歪纸斜，乱写乱画，既写不好字也有损身体健康和视力保健。
写字时，要做到：
右手握笔背挺直，眼离书本约一尺。
手离笔端约一寸，胸离桌子约一拳。
三个“一”要做到，字写工整视力好。教学要求：
1、仔细观察ppt幻灯片上的图，反复熟读和牢记写字姿势歌并训练正确的写字姿势，培养良好的写字的习惯。
2、通过反复训练，使学生了解写字时必须要达到的基本要求，并能在实际操作的过程中不仅自己自觉做到，还能督促旁人做到，逐渐形成习惯。
3、使学生了解养成正确的写字习惯，是写好字的基础，是学生终身学习的大事，也是学生今后学业取得成功的有力保障。
写字时坐姿要端正，两臂要平放于桌上，眼睛与练习本的距离为30--35厘米（约一尺）。胸部与桌子的距离为6--8厘米（大约一拳距离）。写字时将练习本放臵于胸部正前方，左手按在练习本一侧，右手握笔。握笔时，食指较大拇指稍低（大约一寸）。3.练习要点：（重点练习第四个要点）
二、请一个学生到讲台前，按要点尝试着摆好姿势；
三、引导学生注意仔细观察，发现问题及时予以纠正；
四、全班同学学习，摆好正确的写字姿势，教师巡查，逐一点拨纠正； 4.巩固练习
一、说说写字姿势的要点；
二、同座位或小组反复练习，互相提示，互相帮助；教师给练习认真、姿势正确的同学的练习本上打上类似于”大五角星或鼓励的话语”
三、全班认真朗读和牢记《写字姿势歌》。
5.总结
一、强调写字姿势要点，总结本节课的学习情况，表扬学习好的同学；
二、强调不仅在学校要做到这些，在家里也要同样做到；
三、要求学生回家请自己的爸爸妈妈检查读写姿势，填好检查表； 第三讲 钢笔楷书的特征 巩固回顾：
同学们，老师上节课给你们讲解了写字的相关知识，不知大家还记得吗？ 我现在就请两位同学配合老师来对我们上节课所学的《写字姿势歌》进行巩固练习。
（提前先将《写字姿势歌》写于黑板之上，便于学生们巩固记忆。
教学要求：
新课程的导入：
同学们表现的都很棒，老师这堂课要讲的内容是《钢笔楷书的特征》，并写于黑板之上。
相信同学们在和爸爸妈妈外出游玩的时候，或多或少的看见过一些书法展览上有关于楷书的形式，也有同学在杂志上看到过，老师希望你们在课余之时，多多看一些关于书法相关知识的书籍，这样有利于你们的书法学习，为你们今后写好正楷是密不可分的。
提问：有谁可以告诉老师什么叫做楷书？
（在此可以加深对楷书的理解）
楷书：源于隶书，但是笔和体势有较大的区别（之前需准备楷书、隶书字体各一张，便于视觉直观区别）用笔平稳、点画清晰、搭配匀称、结体规正、布局合理。特征：
一、用笔收敛：
用笔缓慢、凝重、代以平直的横和竖，增加了钩画；
二、点画精致：
楷书的笔画顿挫明显，可谓是“一波三折”，点画精微，一笔不苟；
三、结构端庄：
楷字因字立形，或长或短，或正或斜，端庄平正，工整一致；
四、章法严谨：
楷书多种布局，字字独立，讲究单字成章，行气贯通；
以上就是楷书的特征，同学们是不是听着有点抽象，不是很理解呀？ 那么老师就教大家一首《楷书口诀》，这样就会更快的掌握楷书的书写技巧了。
《楷书口诀》 用笔收敛不张狂，笔画精致多藏锋。
字字独立应端庄，章法严谨气韵畅。
（全班学生朗读，并要求回家背诵，请自己的爸爸妈妈进行监督，填写检查表）
钢笔楷书的笔画
同学们，有谁愿意上来在黑板上写一下几个常见的字？
（让一名同学上黑板前写以下几个字：农、术、态、季、令、之）鼓励让其下去就坐。
请所有同学说说，所写的字体有什么问题? 同学们回答的都很好，那么老师就来讲讲钢笔楷书的笔画。
钢笔楷书笔画是写好楷书的关键，也需要基本笔画，什么叫做基本笔画呢？
基本笔画是指：一笔写成，不可分割的笔画，主要有：点、横、竖、撇、捺、折、钩、挑八种。（如图）
1、右点：凌空取势、起笔轻落、右下重按即收，呈下俯之势。
2、左点：凌空取势、向左下落笔，顿笔即收，注意与右点的行笔方向和角度相比较。
3、撇点：落笔重顿，随后向左下撇出，此点多用于字的右上部。注意先点后撇，短促有力，此画与短撇的用笔方法大同小异。
4、挑点：凌空取势，起笔轻落往右下顿笔，翻笔上挑，呈上扬之势。此笔特征是先点后提，与提画的用笔方法大同小异。
5、点的组合：（兰、共、冬、冷、河、学、点、兆）
6、长横：起笔略顿，运笔略向右上斜5°左右，收笔稍顿后回收。
7、短横：起笔可顿笔，也可轻入，收笔有顿有收，也可写成右尖横。
8、悬针竖：起笔稍顿，均匀用力下行，至收笔处提笔出锋，笔力送至笔端，呈下垂的针状。
9、垂露竖：起笔行笔与悬针竖相同，收笔时注意顿笔回锋，使笔端呈现如悬挂的露水珠。
10、短竖：起笔略顿，稳稳下行，收笔即止。
11、短撇：起笔重顿，转笔向左，快速出锋，“如鸟啄食”。
12、斜撇：起笔重顿，由重至轻向左下行笔，干净利落，舒展有力，末端出锋。
13、竖撇：起笔作顿，先稳稳向下行笔，行至约三分之二处慢慢提笔出锋，力至笔端，有先竖后撇的感觉。
14、斜捺：轻落笔后向右下行，力量逐渐加大，至捺脚处顿笔平出锋，加至笔端，不可上翘收笔。
15、平捺：起笔轻落，平行写出一小颈，再右下行笔，边行边按，使笔画逐渐加粗，取势平坦，至捺脚顿笔出锋。
16、反捺：轻入笔，向右下弧形运笔，末端回锋收笔。
17、横折：起笔作横画，转折处略顿，转换行笔方向而折向下写竖。
18、竖折：起笔作竖画，转折处略顿即转向右行，行至末端收笔。
19、撇折：先按写撇画的方法写一斜笔画，不可出锋，至转折处折笔向右行笔。
20、横钩：起笔作横画，横末顿笔，转笔向左下出钩，出钩干脆有力。
21、竖钩：起笔略顿，向下行笔，宜直而挺腹，使竖画挺拔有力，出钩略顿后左上挑出，钩锋宜短不宜长。
22、弯钩：起笔轻落，重笔下行，略弓背，但不可弯曲弧度太大，至末端顿笔出钩，锋势与下笔有呼应关系。
23、斜钩：顿笔向右下行，中部笔画略细，下部折笔向右上出钩，出钩要含蓄有力，不可太长。
24、卧钩：轻入笔后向右弧形行笔，由轻到重，出钩与下笔呼应。
25、竖弯钩：落笔如写竖画，稳稳下行，圆转至钩处，略顿出钩，形如一只鹅浮于水面。
26、提：起笔作顿，然后迅速向右上出锋，锋与下笔相呼应。钢笔楷书的复合笔画：
横撇： 短横右上斜，至右边顿笔转折向左下写撇，横短撇长，折角约45°。竖提：由竖画和提画组成，也叫“右向钩”。
撇折点：先斜短撇，撇端转笔向右下行笔，逐渐加重力度，底部顿笔回收。
练硬笔书法的十大好处篇八
第一段：介绍硬笔书法上课的背景和目的
硬笔书法作为中国传统文化的瑰宝之一，在今天的快节奏生活中愈发引人注目。为了了解和继承这一传统艺术，我报名参加了一门硬笔书法上课。这门课的目的是培养学员的书法技能，提高学员的审美水平，开拓学员的艺术视野。在这个过程中，我受益良多，积累了许多心得体会。
第二段：讲述硬笔书法上课的学习内容和方法
这门硬笔书法上课主要涉及到对基本笔画的学习和实践。老师详细地讲解了每一种基本笔画的特点和技巧，并示范给学生们观摩。我们在老师的引导下，反复练习每一种笔画，直到掌握它们的结构和规律。此外，我们还学习了书法作品的欣赏和评价方法，以及与硬笔书法相关的文化背景和历史传承。通过这些教学内容和方法，我逐渐领悟到硬笔书法的魅力和艺术价值。
第三段：描述硬笔书法上课中的挑战和困惑
在硬笔书法上课的过程中，我面临了许多挑战和困惑。首先，随着练习的深入，我慢慢发现每一种笔画都有其独特的难点和技巧要求，需要精心琢磨和反复实践。其次，我在临帖的时候往往难以把握好字体的比例和结构，导致作品的整体效果不尽如人意。最后，我发现书法作品的评价标准是如此高，需要考虑到字形的端庄、笔画的流畅、布局的美感等多个方面，这给我的学习带来了一定的压力和困惑。
第四段：总结硬笔书法上课的收获和体会
尽管在硬笔书法上课的过程中遇到了一些挑战和困惑，但总的来说，我仍然受益匪浅。首先，通过反复实践各种基本笔画，我逐渐掌握了它们的技巧和规律，提高了自己的书法水平。其次，在老师的指导下，我逐渐学会了欣赏和评价书法作品，拓宽了自己的艺术视野。最重要的是，硬笔书法的学习让我深切感受到了中国传统文化的博大精深，增强了我对中华传统文化的自豪感和责任感。
第五段：展望硬笔书法的未来和发展方向
硬笔书法自古以来一直是我国书法艺术的重要组成部分，如何将其发扬光大，成为当代人们传承和创新的对象，是当前亟待解决的问题。在硬笔书法上课的过程中，我认识到了当代硬笔书法教育仍面临一些挑战，如学员兴趣缺乏、教材选择单一等。因此，我希望未来硬笔书法的教育可以更加注重培养学员的兴趣，设计丰富多样的教学内容和方法，将硬笔书法真正融入到现代人们的生活中，让更多的人能够了解和参与其中，为中华传统文化的传承发展做出自己的贡献。
总结：
通过参加硬笔书法上课，我深入了解了硬笔书法的基本知识和技巧，并且感受到了它深厚的艺术魅力。在未来，我将继续坚持学习硬笔书法，不断提高自己的书法水平。同时，我也希望硬笔书法能够得到更多人的关注和重视，成为传承中华传统文化的一种重要方式。
练硬笔书法的十大好处篇九
第一课写字姿势和执笔方法
激发学生对写字的兴趣，学会写字姿势和执笔方法；培养良好的学习习惯。
坐姿和执笔方法。
书写用具、挂图等。
一、组织教学、稳定情绪、巡视用具摆放位置。
二、用几分钟时间讲一个书法家学习的小故事，教师出示坐姿挂图，让学生观察。
三、讲授新课。
通过挂图，老师和同学一起总结出坐姿，先板书课题：第一课：写字姿势（其它内容待挂图出示后再补上）。坐姿要求：头正，身直稍向前倾，两肩要平，两臂自然分开，坐正，两脚放平和肩同宽（请同学们说出与写硬笔字坐姿的区别：左手放的位置不同）。老师巡视行间，纠正坐姿。老师出示站姿挂图，和同学们一起总结出要领：头正、身直（稍前倾）、肩平、臂开、左手伏案、脚放平与肩同宽。老师出示执笔挂图，同时补课题：执笔方法。老师和同学一起总结执笔方法：
（一）捏：大拇指和食指末节捏住笔管（虎口成圆形或扁圆形）。
（二）勾：中指勾住笔管，紧贴食指。
（三）顶：用无名指末节的背部（指甲和肉相连部）向外顶住笔管。
（四）靠：小拇指靠着无名指，不接触笔管。
（五）指要实在地握住笔管，掌心空，掌要竖起来，手腕要平。老师边演示，边让学生练习，边纠正。学生可能有些紧张，用力过大，老师要提醒。小结：坐姿、执笔一块总结。再练习一下站姿。
四、巩固练习：完成硬笔部分的作业，要求和字头像，老师巡视行间，纠正一些毛病。
五、总结：展示作业，给予表扬，号召同学们课下练习写字姿势和执笔方法。
练硬笔书法的十大好处篇十
通过讲解运笔方法，让学生掌握正确的运笔方法。
让学生掌握正确的运笔方法。
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运笔方法，是指书写点画时书写工具移动运行的具体方法，又称“行笔法”。
法，缺了任何一个环节，其点画就不完美。起笔、行笔、收笔等动作各有要领。
1．起笔。有露锋和藏锋两种。钢笔写字大都为露锋。只有个别笔画（如平捺或单独出现的捺）例外。起笔有作顿、轻作顿、不作顿三种。一般起笔有提、有按、有轻、有重。
2．行笔。是运笔第二步。通常提笔运行。但行笔时不能简单地平拖而过，要讲究轻重快慢，提按顿挫，如人在行走时，两脚必须一起一落，随时结合着才能行走，提按动作也是如此，才按便提，才提便按。
3．收笔。回锋收笔是完成整个点画书写的最后一步，有起必有收。收笔方式有两种：一是回锋收笔。笔锋行到点画尾处，不能直接提起收笔，而应放慢速度，稍作停顿，如垂露竖画应将笔锋向上回收；横画则将笔锋向左回收。使起笔与收笔相互照应。点画含蓄，浑厚有力。二是出锋收笔。即笔锋直接顺势出锋，在空中收笔。如撇、捺、悬针竖等，锋芒外露，挺劲犀利。
由于用笔有提按、轻重、徐疾的节奏，所以线条才表现出刚柔粗细的变化，字的结构就有了如同音乐、舞蹈等美的造型及韵律，字才耐看，有品味。
正楷笔画的名称及写法―点
通过讲解正楷笔画的名称及写法，让学生掌握正楷笔画的'名称及写法。教学重、难点：
让学生运笔写好点。教学时间：教学过程：
点：楷书中的点丰富多彩，有侧点、垂点、挑点、撇点、长点等。点的形态虽然不同，但都如人的眼睛，顾盼生情，最为传神。因此，点要写得圆满精致，或象高山上滚下来的石头，势猛力足；或象苹果中的内核，浑厚圆润。
点是笔画和笔法的基础。所有笔画都是从点开始延伸的。它在书写结构组合中起着“画龙点睛”的作用。所谓“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。
（1）右侧点：因点取侧势，故叫侧点。写法是落笔要轻，向右下45°按笔，再顺势斜下顿笔，然后笔尖向左内迅速提起回锋。表现为线条由细到粗，颜色由浅到深。如：“泛、掠、滨”等。
（2）左垂点：因形似垂露，故叫垂点。写法是由轻到重，从右至左下呈15~20°，再顺势向直下，由快到慢按笔，然后笔尖向右内迅速提起回锋。表现为由细到粗，由浅到深。如“小、滨、东、京”等字中的垂点。
（3）挑点：形似挑画，但比挑画短小有力。写法是落笔由按到提，由重到轻，由慢到快，从右下45°顿笔，转笔向右上呈45°，迅速用力挑出。如：掠、匀、羊等字中的挑点。
（4）撇点：形似短斜撇，但更短小些。写法是向右下45°落笔，然后转笔向左下45°迅速撇出。如六、只、总、普等字中的撇点。
（5）长点：是侧点的延长，故名。写法是落笔要轻，随着向右下方45°行笔逐渐用力，最后斜下按拉，顿笔回锋收笔。长点的形态，上细下粗，颜色从浅到深。楷书中有不少字的捺画是用长点来代替，故又称“反捺”。如“女、以、李、英”等字中的长点。
练硬笔书法的十大好处篇十一
赵老师是一位硬笔书法的爱好者，他热爱书法，醉心于书法的世界。多年来，他一直坚持练习和研究，不断追求进步。在他的授课中，他总结出了一些宝贵的经验和体会，让我们受益匪浅。
第一段：背景介绍
赵老师从小就对书法有着浓厚的兴趣。在学生时代，他就师从一位书法大师，学习了基本的硬笔书法技巧。随着年龄的增长，他的书法水平也不断提高。他十分热衷于参加各种书法比赛和交流活动，通过与他人的切磋，发现了自己的不足之处，并不断努力去改进和提高。
第二段：勤奋与坚持
赵老师的书法之所以能够达到如此高水平，离不开他的勤奋和坚持。他每天都会花上几个小时来练习硬笔书法。无论是繁复的楷书、难度较大的魏碑还是行书，他都尽力去模仿和练习。他熟悉每一种笔画的特点和构造，用心揣摩每一个字的意境。他告诫我们：“只有不断地积累和练习，才能不断地提高自己的书法水平。”
第三段：对笔画的精准把握
赵老师认为，书法的基本要素在于笔画。因此，他非常注重对笔画的精准把握。在练习中，他常常在纸上勾勒出一些特定的笔画，如点、横、竖、撇、捺等，然后通过不断地刻意练习，达到手法的熟练和笔画的准确。他指导我们说：“掌握了笔画，才能将所书写的文字更加规范、整齐地展现出来。”
第四段：情感的注入
赵老师认为，书法不仅仅是简单的字体的书写，更是对情感的表达。因此，他在书写的过程中常常注入自己的情感。无论是愉快的事情，还是忧伤的遭遇，他都会透过笔尖，将自己的情感展现出来。当他笔下的字迹流露出他内心的喜怒哀乐时，人们不禁会被他的作品所打动和感染。
第五段：创新与发展
赵老师始终强调书法需要与时俱进，不断创新和发展。他喜欢研究先贤的作品，了解和吸收他们的优点和精髓。同时，他也不断地尝试新的书法形式和风格，将传统与现代相结合，使自己的作品更加富有创意和独特性。他说：“只有不断尝试和创新，才能让自己的书法越来越有魅力和个性。”
在与赵老师学习硬笔书法的过程中，我们深深感受到了他的热情与执着。他的经验和体会给了我们很大的启示。我们要像赵老师一样，勤奋刻苦，坚持不懈地练习，精准把握笔画，注入情感，不断创新和发展，才能在硬笔书法的世界中不断超越自己，展现自己的一种风姿。
练硬笔书法的十大好处篇十二
近年来，随着人们审美观念的改变和对文化传统的重新认识，硬笔书法这一古老的艺术形式日渐受到年轻人的青睐。作为一门细致入微的艺术，硬笔书法越来越多的人开始在业余时间中进行学习和实践。笔者有幸参加了一门精品硬笔书法课堂，并从中受益匪浅。在这篇文章中，我将与大家分享在书法课堂中的心得体会。
首先，硬笔书法课堂的氛围是非常安静和专注的。进入书法教室，就可以感受到一种肃穆而庄重的气氛。同学们静静地坐在桌前，手握一支笔，笔尖轻轻滑过宣纸上。在这个空间里，一种令人放松和心灵愉悦的感觉弥漫开来。在这样的氛围中，人们能够全心全意地投入到书法创作之中，感受到书法带来的精神享受。
其次，硬笔书法课堂能够提高学生的专注力和耐心。书法是一门需要持之以恒和不断练习的艺术，而在书法课堂中，学生们需要静下心来，专心致志地进行练习。通过一个个字和字母的反复写作，学生们逐渐培养了集中精力和耐心的能力。同时，书法的练习也需要坚持不懈，要在长期的时间内保持对这项艺术的热爱和追求。这样的坚持与耐心在今后的学习和工作中也同样具有重要意义。
第三，硬笔书法课堂强调个性和创新。在书法课堂中，老师引导学生在传统的基础上，通过创新和个性的表达来发展自己的风格。每个人所写下的字都是独一无二的，体现出个体的情感和审美。在这个过程中，学生们学会了发现和表达自己的独特之处，明白了创造力的重要性。而这种个性化的表达也在某种程度上提升了学生们对于艺术的欣赏和理解能力。
此外，硬笔书法课堂也注重了学生与传统文化的连接。书法是古老的艺术形式之一，它与中国传统文化紧密相连。在书法课堂中，老师不仅仅传授基本技法，更给予学生们历史文化的背景和知识。通过学习和掌握这门艺术，学生们也在一定程度上了解了中国传统文化的精髓和特点。这对于把握和继承中国传统文化有着重要意义。
最后，硬笔书法课堂的重要意义在于释放情感和压力。当学生们坐下来，拿起笔，开始写字时，他们的思绪也随之平静下来，一种沉浸式的体验开始了。在这个过程中，他们可以暂时抛开工作和学习中的压力和烦恼，进入一个与他人无关的自我的世界。通过书写，他们能够表达内心的情感和感受，同时也能够减轻身体和心灵的负担，达到一种平衡和舒缓。
总之，精品硬笔书法课堂是一种独特而有意义的学习体验。通过学习硬笔书法，我们可以提高专注力和耐心，发掘和发展自己的个性创新，在与传统文化的连接中寻找心灵的寄托，最终达到情感的释放和压力的减轻。这门古老而奇妙的艺术将会继续吸引着更多的年轻人走进硬笔书法的世界，使得这项传统的文化艺术得到传承和发展。
练硬笔书法的十大好处篇十三
通过讲解运笔方法，让学生掌握正确的运笔方法。
让学生掌握正确的运笔方法。
运笔方法，是指书写点画时书写工具移动运行的具体方法，又称“行笔法”。
法，缺了任何一个环节，其点画就不完美。起笔、行笔、收笔等动作各有要领。
1．起笔。有露锋和藏锋两种。钢笔写字大都为露锋。只有个别笔画（如平捺或单独出现的捺）例外。起笔有作顿、轻作顿、不作顿三种。一般起笔有提、有按、有轻、有重。
2．行笔。是运笔第二步。通常提笔运行。但行笔时不能简单地平拖而过，要讲究轻重快慢，提按顿挫，如人在行走时，两脚必须一起一落，随时结合着才能行走，提按动作也是如此，才按便提，才提便按。
3．收笔。回锋收笔是完成整个点画书写的最后一步，有起必有收。收笔方式有两种：一是回锋收笔。笔锋行到点画尾处，不能直接提起收笔，而应放慢速度，稍作停顿，如垂露竖画应将笔锋向上回收；横画则将笔锋向左回收。使起笔与收笔相互照应。点画含蓄，浑厚有力。二是出锋收笔。即笔锋直接顺势出锋，在空中收笔。如撇、捺、悬针竖等，锋芒外露，挺劲犀利。
由于用笔有提按、轻重、徐疾的节奏，所以线条才表现出刚柔粗细的变化，字的结构就有了如同音乐、舞蹈等美的造型及韵律，字才耐看，有品味。
正楷笔画的名称及写法—点
通过讲解正楷笔画的名称及写法，让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学重、难点：
让学生运笔写好点。教学时间：教学过程：
点：楷书中的点丰富多彩，有侧点、垂点、挑点、撇点、长点等。点的形态虽然不同，但都如人的眼睛，顾盼生情，最为传神。因此，点要写得圆满精致，或象高山上滚下来的石头，势猛力足；或象苹果中的内核，浑厚圆润。
点是笔画和笔法的基础。所有笔画都是从点开始延伸的。它在书写结构组合中起着“画龙点睛”的作用。所谓“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。
（1）右侧点：因点取侧势，故叫侧点。写法是落笔要轻，向右下45°按笔，再顺势斜下顿笔，然后笔尖向左内迅速提起回锋。表现为线条由细到粗，颜色由浅到深。如：“泛、掠、滨”等。
（2）左垂点：因形似垂露，故叫垂点。写法是由轻到重，从右至左下呈15~20°，再顺势向直下，由快到慢按笔，然后笔尖向右内迅速提起回锋。表现为由细到粗，由浅到深。如“小、滨、东、京”等字中的垂点。
（3）挑点：形似挑画，但比挑画短小有力。写法是落笔由按到提，由重到轻，由慢到快，从右下45°顿笔，转笔向右上呈45°，迅速用力挑出。如：掠、匀、羊等字中的挑点。
（4）撇点：形似短斜撇，但更短小些。写法是向右下45°落笔，然后转笔向左下45°迅速撇出。如六、只、总、普等字中的撇点。
（5）长点：是侧点的延长，故名。写法是落笔要轻，随着向右下方45°行笔逐渐用力，最后斜下按拉，顿笔回锋收笔。长点的形态，上细下粗，颜色从浅到深。楷书中有不少字的捺画是用长点来代替，故又称“反捺”。如“女、以、李、英”等字中的长点。
