在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
美术课程的设计篇一
美术作为一门肢体语言，其艺术创作，艺术鉴赏和艺术理论三个方面在很大程度上与审美经验和美学知识密切相关。而教师是一个塑造未来的职业，作为美术教师，对于课程设计有着极高的要求，本文旨在探讨美术教师的课程设计心得。
课程设计是美术教学的一个重要部分，也是美术课教师工作的重要组成部分。一个好的课程设计，能够充分发挥教学资源，合理规划教学内容和时间，提高教学质量和效率。而一个糟糕的课程设计，则会与教学工作的发展和教学质量的提升相背离。
在美术教学的课程设计中，教师应当注重学生的兴趣和需要，以学生为中心，营造良好的教学氛围。此外，应当根据不同年龄段和不同水平的学生，制定不同的教学计划和教学方案。同时，还需要注重课程的连续性、完整性和可操作性，让学生在不断的实践中不断的完善和加深美术技能和知识。
在课程设计的实践中，美术教师可以从以下几个方面入手：首先，要注重培养学生的艺术创造力和艺术鉴赏能力，让学生在学会基本技能的前提下，学会运用自己的想象力创造美。其次，要让学生接触更广泛的艺术知识和文化，帮助学生了解历史背景和文化传承，从而开拓学生的眼界。最后，在教学中要注重个性化差异化的教学，给予学生充分的关注和符合他们不同需求的教学。
第五段：总结
总之，美术教师的课程设计应当注意学生的兴趣和需求，注重课程的连续性、完整性和可操作性，培养学生的艺术创造力和艺术鉴赏能力，帮助学生了解艺术文化的背景和传承。只有这样，才能让学生从艺术教育中获益，帮助他们发展自己的才能和创造性思维。美术教师应该在实践过程中不断摸索，不断完善和加强自己的课程设计思路和能力，为学生的学习和艺术发展贡献自己的力量。
美术课程的设计篇二
感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。
教学过程：
1、美术的分类。（美术大致分：绘画和工艺美术）
2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。
1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。
2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。）
3、教师根据学生的回答边纠正边补充。
4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：
曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家。
顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》。
魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。
隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。
唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有“画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。
五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。
元代出现了“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。
清代初期“清初四僧”之一朱耷，别号“八大山人”，明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。
5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。
6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉
7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉
第一段：听琵琶演奏
第二段：观舞
第三段：宴毕休息
第四段：听笛子合奏
第五段：送客
作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。
美术课程的设计篇三
作为一名美术教师，课程设计是教学中不可或缺的一环。通过课程设计，可以更好地促进学生的学习兴趣与能力的提高，不仅让学生在知识上得到充分的拓展，也能增强学生的独立思考和解决问题的能力。在教学实践中，我深刻地认识到好的课程设计不仅要满足教学大纲的要求，也要结合学生的实际需要，因地制宜，循序渐进，注重个性化差异，下面将分享一些我在课程设计中的心得体会。
一、不断总结反思，弥补不足
如何做好课程设计？对我而言，一个重要的认识是不断的总结反思。教学不同于其他工作，在教学过程中，教师与学生是互动的、动态变化的双方。因此，每次教学结束后，及时反思自己的教学过程，找出不足，及时采取调整措施，优化课程设计。例如在课程设计前进行准备时，应充分考虑学生的兴趣和需求，理解他们的学术水平和认知能力，有针对性地设置教学目标和计划，并且适时地对教学效果进行评估并进行修正和补充，不断完善自己的教学。
二、注重细节管理，达到教学效果
在课程设计方面，在前期的教学准备中要注重细节管理。首先，要善于发掘学生对美术素材的潜在兴趣。这样可以让学生更容易进入学习状态，更好地理解和消化课程内容。其次，对于学生的具体情况，如年龄、爱好、学习兴趣等方面都要了解清楚，根据不同学生的情况，采用不同的教学方式和方法，让课程更加针对性。第三，课堂管理要有一定的规范，对学生态度认真，作风严谨。在学习上严格要求，对于学生的行为态度也要提出“最高要求”。
三、加强教学实践，提高教学质量
“实践出真知”，课程设计中的教学实践极其重要。教师应该鼓励学生积极参与到美术课程的实践中，让学生亲身感受美术创作的魅力和乐趣，使学生不断地去探寻，并深入发掘美术背后的知识性。在教学实践中，我更加注重培养学生的创造力和想象力，让他们充分发挥自己的思维能力和想象力，以此来实现美术教育的最大价值，提高教学质量。
四、创新思维，不断丰富教学内容
美术教学是一个不断创新的过程，不断丰富教学内容才能满足不同学生的需求，以及让教学过程更加有趣和精彩。与此同时，美术教学也必须与时俱进，因此应时刻把握当前的时代背景，结合时下的新技术和新资料进行教学设计和教学策略上的调整，提升学生对美术知识的需求感和支持力，才能做出更好的成效。
五、注重情感教育，引导学生成长
因为美术课程中的效果，教师应该在美术端口的基础上，注重情感教育方面的引导，也就是让学生在理解、接受和表达艺术语言的基础上，培养和发展健康的心理。特别是中小学学生，他们处于人生阶段，需要教师的关爱和引导，教育的本质不仅仅是知识传递，还要把美术教育看作一种思维工具的应用，要促进学生的思考和理解，提高经验和能力，让学生能够实现艺术教育的真正意义，引导学生进一步成长。
总之，课程设计是美术教学中不可缺少的一环。教师应该注重引导学生积极参与到美术课程的实践中，创新思维，不断丰富教学内容。最重要的是，要注重情感教育，让他们在艺术中找到自己的生命之路，在生活中实现全面、健康、和谐的发展。 通过不断反思和跟踪教学效果，美术教学课程也会变得越来越好。
美术课程的设计篇四
1：通过教学，使学生掌握吹塑纸剪贴画的制作方法和步骤
2：发展学生的动手能力和创造能力
重点：掌握吹塑纸剪贴画的步骤方法
难点：内容新颖，制作精致，装饰美观
吹塑纸、剪刀、胶水、铅笔
1：感受吹塑纸的特点，学生讨论、归纳
2：师小结：吹塑纸材质较软、可以进行剪刻
3：板书课题
1：出示范作，学生欣赏、分析
提问：这幅吹塑纸剪贴画与其它画有什么区别？
小结：纹理美
2：欣赏教材中的范作
教师小结：内容广泛，可以多方面选材，构图饱满，纹理刻画细致、美观。
1：剪形
要求剪形时不能剪得过于琐碎，先剪大面积的形，再剪小块形，剪的时候尽可能做到线条流畅。
2：刻画
用铅笔在剪下的形上添画装饰线条，使形更加具有装饰性，更加美观，在刻画时，力度要掌握好，太轻纹理会不清晰，过重会把纸画破。
3：粘贴
粘贴时胶水要均匀，先贴大块、主要的形，再贴小的形，粘贴时要考虑构图和布局，切忌太散、太乱，要紧凑。
美术课程的设计篇五
美术教师课程设计是一项极具挑战性的任务，不仅要将艺术知识传递给学生，还要激发他们的创造性思维，培养他们的审美能力和艺术素养。在我的教学生涯中，我不断探索实践，总结经验，不断提高自己的课程设计水平。本文将结合我的实际经验，阐述我在美术课程设计方面的心得体会。
二段：成果导向
美术教育不仅要让学生了解艺术，更要让学生在实践中获得技能和技巧，提高创造性思维和艺术创作能力。因此，我的课程设计以成果为导向，将设计和实践结合起来。比如，在课程中我会安排一些艺术创作任务，要求学生根据自己创意和主题，用各种材料和技巧进行创作。这样的课程可以促进学生素质的全面提高，让他们在学习、创作过程中得到满足和成就感。
三段：多元化教学
美术教学的内涵非常丰富，应该通过多种方式教学。我的课程设计不仅包括画画、剪贴、布置环境等传统形式，还会在教学中融入数字美术和动画制作等现代艺术形式。这样能够满足学生多样化的学习需求，培养他们多方面的认知和审美，从而提高教学效果。
四段：循序渐进
艺术是需要技巧的，因此美术的课程设计需要循序渐进。我将课程划分为一系列的小任务，通过阶梯式教学，慢慢让学生适应艺术创作的要求。从最基础的素描和色彩入手，逐步引入构图和形式等知识点，最终让学生学会绘画和创作的整个过程，从而为他们今后的学习和发展奠定了坚实的基础。
五段：根据学生兴趣和需求进行个性化设计
学生兴趣和需求常常是开启学习动力和激发创造力的驱动因素。我的课程设计不仅考虑到课程的整体性，更注重根据学生的个性和需求进行个性化的设计。在学生创作的过程中，我会根据他们的创意和风格，为他们提供有针对性的指导和帮助。这样的设计不仅能满足学生的学习兴趣，更能激发他们的创造力和独立思考能力。
结语：
美术教学的课程设计需要不断的创新和探索，才能实现教育的最终目标。在我的教学实践中，我总结了自己的心得体会，努力将课程设计做到循序渐进、成果导向、多元化、个性化等多个方面，从而让学生更好地掌握艺术知识和技能，提高创造性思维和艺术素养。
美术课程的设计篇六
二、明确各个学习领域的目标
三:激起学生学习美术的兴趣，激起学生创作欲望。
在美术课教学中只有精彩的导入才能吸引学生的学习兴趣，导语设计的好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的乐知乐学欲望。实物的展示，图片欣赏法，正所谓百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像等图片材料导入新课，可以激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过欣赏直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。说的再好，不如一览实物，它可以把任何繁琐复杂的事物变得简单明了。把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生兴趣，加深他们的印象。一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程中还需充分调动学生的创造热情。让学生了解美术，学会创造美的能力。让学生想画，激发创造欲望。要想让美术活动开展的生动、活泼而有效。首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。展示优秀同龄学生的美术作品来激发学生创作意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头。
四：提倡标新立异，鼓励学生的创新意识
创新意识提供了较好的条件。3、巧妙的肯定学生，激发学生的创新意识。4、合理的评价机制，激发学生的创新意识。教师要采用合理的评价机制来调动和激发学生的创新积极性。在操作过程中摈弃分数，采用评语，特别是运用一些积极的，有感情色彩的评语以受到学生的欢迎。教师在评价学生作业时，应该抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好的交流作用，学生会更好的改正一些错误，因为他感到老师是关切帮助他和尊重学生他的。5、因势利导、及时启发，培养学生的创新意识。
五、必要的技法训练，强调基础知识
讲授必要的技法如：画面的安排、人物的动作等没有它们作为画面的基础，就谈不上艺术的表现。在以后教学工作中我应不断的总结经验，学会运用更多更好的教学方法和策略，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们画面中的天真、质朴、充满趣味想象的能力，提高学生绘画的质量。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。启发富于想象的构想爱好，想象是学生的天性，经常用可视的想象资料、以及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓展思路，提高画面的生动程度。
六、建立良好的课堂秩序
美术课在学生兴趣提高的同时，势必引来学生情绪的活跃，特别是在手工课纪律的把握会造成一些困难。如何让美术课的课堂纪律“活而不乱”，我也一直在学习和尝试之中。通过对小学美术教材教法进行了认真的学习，我认为首先应当做到认真备课，提高教学的吸引力。尝试在一节课中把握好他的节奏，做到收放有余、美术欣赏、互动思考、动笔、仔细观察、演示示范、自己动手操作，都要分配好相关的环节、让学生做到动静结合。其次，我认为应加强学生行为习惯的培养。教师要对学生约法三章，加强学生行为习惯的培养，有时是一种态度、一种学习方法、特别是一些工艺制作课要抓好纪律、管好纪律的同时在培养学生的兴趣上寻求亮点。
七、广泛与周围同事交流，向他们请教
切磋教学中的问题，多听课、多看名师的教学设计和学习他们的教学经验。因为有所成绩的老师在探索过程积累了丰富的教学经验。他们在长期的教学活动中也形成了自己独特的教学风格。他们的建议、经验和教训，特别是他们经过实践的理念经验、艺术方法是一种宝贵的财富，学到以后马上就可以应用到自己的教学活动当中。
课后我及时写教学反思把每一节课成功的经验或有所疏漏的地方，都准确、客观、详实的记下来，作为日后教学的参考。吸收他人的有益经验，改进自己的教学方法，从而促进自己教学能力的提高。感谢我校开展的“双册教材教法学习活动”，它帮助我们青年教师快速健康的成长，而且给予我们自信心，让我无愧于时代赋予我教师的使命。
美术课程的设计篇七
重点：为自己家乡设计一座既漂亮又有新意的塔。
难点：根据塔的特点，进行表现或设计。
教师用具：塔的挂图、课件
学生用具：大小不等的纸盒、多个纸杯、形状怪异的瓶子、卡纸、蜡光纸、双面胶、剪刀、橡皮泥、其它装饰物品。
师：今天老师给同学带来了几张照片，让我们一起来欣赏一下吧！（课件）
（埃及的胡夫金字塔、云南大理三塔、济宁铁塔、意大利比萨斜塔、法国巴黎铁塔、山东济南九顶塔）
生：（学生看到图片非常得惊讶，听到老师的介绍觉得更加有点不可思议）
师：这些塔它们不仅历史悠久，造型特点突出，更是劳动人民智慧的结晶。世界上有各式各样的塔，我们家乡有层层叠叠、高耸入云的塔吗？今天我们就一起来寻找一下我们家乡的塔。板书课题：家乡的塔（课件）
生：这是东宝山上的塔。
师：你能说说它们和刚才你看到的塔有什么相同点和不同点吗？（课件）
（相同点：都是塔，都分层。不同点：造型不同，建筑材料不同）
师：下面我们来看看这些古塔是由哪几部分组成的：（黑板挂图）如果学生知道的话可以先点学生回答。
塔的最顶端叫塔刹，中间一部分是塔身，下面叫塔基。
师：知道了古塔的结构，我们再来了解一下东山宝塔和文峰塔的历史及建筑特点。
（课件）东山宝塔它耸立在荆门城区中部的东宝山主峰太平顶上。隋开皇十三年（公元5xx年），天台山国清寺高僧智者禅师主持构筑。宝塔建成后，使当时名为长林县的荆门古城显得神采奕奕，所以民间流传有“立了东山塔，长林生头角”的谚语。东山宝塔通高米，底部周长米，七层飞檐，八棱翘角，隔面设窗，攒尖式塔顶。自底层有螺旋状青石阶梯上塔顶。古塔形态稳健，气势轩昂，七八十里外可遥望，领略它的壮丽、巍峨。现为省级文物保护单位。文峰塔它位于龙泉公园内，建于清代同治元年（公元18xx年），塔身用青条石实心构筑，通高20米，底部周长18米，五层八面，层层出檐，隔面设窗。塔底有８尊托塔金刚，其造型英武威严。横额刻有“文笔鸣凤”四字，意在希望荆门因之而文运亨通。）
（课件）这是文峰塔的局部观察，塔顶飞檐、窗、塔底8尊托塔金刚。东山宝塔和文峰塔的造型特点基本相似，而区别就是东山宝塔是空心的，可以从里登上塔顶，文峰塔是实心的，不能进入塔内。
欣赏了家乡的古塔，你现在有何感想？
如果你是设计师你会为自己家乡再设计一座什么样的塔呢？
下面请同学们小组讨论后，动起手来设计吧！
（音乐响起）
希望课后同学门多留意观察身边美好事物，爱家乡，保护古迹，珍惜人类历史文化遗产。
家乡的塔
塔的结构挂图：塔刹、塔身、塔基
美术课程的设计篇八
1.感受月亮姑娘做衣裳的趣事，萌发探究月亮变化的兴趣。
2.认真倾听故事，能根据故事发展进行排图，大胆表达自己的想法。
3.理解故事内容，知道月亮是不断变化的，学习故事中描写月亮变化的语句，尝试运用比喻手法。
【活动重点】
通过不同形式理解故事内容，知道月亮是不断变化的。
【活动难点】
学习故事中描写月亮变化的语句，初步了解故事中比喻手法的运用，并尝试运用比喻句表达生活经验。
【活动准备】
ppt课件;图片;音乐;月亮变化视频。
【活动过程】
一、利用“图片渲染”情境，幼儿萌发探究月亮的兴趣。
师：夜幕降临，幽蓝幽蓝的天空中有什么?你见过的月亮像什么?
教师小结。
二、借助“倾听感知”情境，幼儿感受月亮姑娘做衣赏的趣事，幼儿初步理解故事内容。
播放故事录音，完整欣赏。
教师小结。
三、使用“视听结合”情境，进一步理解故事内容，知道月亮是不断变化的，尝试运用比喻手法。
分段欣赏故事视频。
教师分段欣赏后提问问题。
教师小结。
四、利用“排图讲述”情境，幼儿根据故事发展进行排图，大胆讲述故事。
幼儿分组合作排图讲述。
教师小结。
五、借助“模拟故事”情境，进一步巩固故事内容，拓展生活经验，渗透德育教育。
操作教具，集体讲述故事。
教师小结：不只是月亮每天都在变化，世间的一切事物也都在不停地变化与发展，小朋友也在成长变化，以后要努力学本领，让自己变得越来越棒!
【活动延伸】
1.搜集与月亮相关的故事、古诗、儿歌，如：《静夜思》、《嫦娥奔月》等，帮助幼儿加深对中国传统节日的了解。
2.请家长在晚上带幼儿对月亮连续观察一个月并做记录，让孩子看到月亮大小有规律地变化。
美术课程的设计篇九
1。通过拼剪图形的操作活动，使幼儿对图形和角产生兴趣。
2。培养幼儿的操作能力和思维的灵活性。
1。ppt课件：图形
2。长方形，剪刀每人一套。
教学具图片
幼儿园课件
1。课件演示：图形
这些图形都是什么形状的？你能说出它们的名称吗？
（长方形、圆形、三角形、星形、六角形，云，太阳，箭头。）
2。小朋友仔细看看这些图形有几个角？
让幼儿数一数。
（1）教师演示：两个图形拼在一起变成另外一个图形。
两个正方形拼成一个长方形
两个三角形拼成一个正方形、
四个三角形拼成一个正方形等
（2）教师演示：图形变化后，角有没有变化呢？
2。幼儿操作
请小朋友一起来试一试，自己取图形，拼一拼，看一看。
启发幼儿发现，无论怎样拼图，三角形还是三个角，长方形和正方形都是四个角。
1。激发幼儿对图形的兴趣
2。引导幼儿自由讨论。
3。教师操作演示三种情况
（1）长方形剪去一个角，还有3个角。
（2）长方形剪去一个角，还有4个角。
（3）长方形剪去一个角，还有5个角。
4。幼儿尝试操作，剪一剪，看一看。
剩下的图形中还有几个角呢？
