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美术课程教学设计 美术课程教学设计发展过程(十六篇)

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美术课程教学设计 美术课程教学设计发展过程(十六篇)
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美术课程教学设计 美术课程教学设计发展过程篇一

课型:新授课课时:第一课时

年级:八年级

一.设计理念:

新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。在教学中要创设一定的文化情境,增加文化含量,学生可以通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。

二.教材分析

教材内容:

《中国书法》选自浙美版美术教材,八年级第16册第6单元,属“欣评·述课”中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术,有着悠久的发展历史,历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线,以历代书法名作为面,综合叙述了文字的各体发展,还对书法的表现形式有所阐释。

地位和作用:

本课不仅是对15册《瓷器风韵》中,瓷器与书法的知识点的延伸和拓展,也为以后的书法练习和欣赏做好铺垫,缺了对本课的学习,就会影响知识体系的完整性。

教学目标

基于以上对学情的分析,再结合《新课程标准》的要求,我指定了一下三维教学目标:

相互渗透教学重点:

了解中国书法的表现形式构成的要素,感受线条美、结构美、气韵美

教学难点:

理解几种不同书体的结构规律。

三.学情分析:

在网络时代的影响下,初中八年的学生对书法接触的很少,一般的同学都没有经过系统的书法学习。对书法知识的把握更是少之甚

少。所以在上本堂课之前,要创设一定的文化情境。

四.教学用具:

我将采用现代教学媒体与传统教学媒体相结合的方法,充分利用ppt直观、形象的优点来展示我上课额关键内容以及各种材料,使得课堂精彩纷呈。我还会利用视频会声会影的效果,活跃课堂气氛;同时,我还会结合严谨整齐的板书,让学生的思维跟着板书一起得到一个提升,使得学生对新课的内容理解得更加深刻透彻。

五.教学方法:

视频激趣法:简短的视频导入,直观形象,激发学习的兴趣,切入课题。

对话教学法:采用“对话、交流”的方式,鼓励学生积极发言,表达自己的想法。“你有一个思想,我有一个思想,交换之后就有两个思想”。

问题教学法:采用“问题串联”的方式,环环相扣,层层递进,激发学生的头脑风暴,积极思维,积极思考,在问题学习中收获。

图片对比法:通过图片的比较,学生能较容易的找出两幅图的不同之处,有利于对新知的掌握。

自主学习法:主要通过学生独立思考,辅以全班交流,以帮助学生自己建构知识。

探究学习法:通过合作探究的方式,培养学生的合作精神和探究意识

六.教学流程

导入新课 兰亭相关图片——王羲之——书法——书法的应用范围和社会功能

七.教材过程:

环节一:导入新课:

【教师活动】:兰亭相关图片——王羲之——书法——书法的应用范围和社会功能,

①根据这些图片中的信息你想到了哪位人物?他被誉称为什么?

②你在哪些地方看见过书法作品?你觉得书法对于我们现代人重要吗?

【学生活动】:思考,并回答问题

【教师活动】:学生回答问题,顺势引出课题。

环节二:讲授新知:

讲授新知 一门线条艺术,及发展历史 重点 作品欣赏 欣赏三大行书 自主尝试 学习永字八法,并进行演示,学生自主练习

【教师活动】:播放一段视频:介绍书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰,是中国人民勤劳智慧的结晶,是举世公认的艺术奇葩。早在50以前就出现了甲骨文,书法从文字产生到形成文字的书写体系,几经变革创造了多种体式的`书写艺术,(提问学生:哪一件书法作品给自己留下的印象最深?)。

【学生活动】:自由回答,并说出自己印象最深的作品。

【教师活动】:教师对学生的回答进行总结和辅助,并顺势讲授新知----书法文

字发展简史:

1.古文字系统

甲骨文——钟鼎文——篆书

(解说每种文字的特点)

2.今文字系统

隶书——草书——行书——楷书(解说每种文字的特点)

教师进行归纳:它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

从复杂到简单,便于书写。

环节三:作品赏析

【教师活动】:出示中国三大行书,感悟其中的艺术魅力。

王羲之的《兰亭序》-----“天下第一大行书”

颜真卿的《祭侄文稿》-----“第二大行书”

苏轼的《寒食帖》----------“第三大行书”

在讲解颜真卿的《祭侄文稿》的时候,穿插讲述其中的故事,

把学生带入情境中学习,以便更好的理解作品。

【教师活动】:先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么?

【学生活动】:学生畅所欲言,发表意见

【教师活动】:学生发表好意见后,教师总结。书法艺术的欣赏活动,有着不同于其它艺术门类的特征,欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益,也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容,去探讨言词语汇上的优劣。进而得出:书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”

美术课程教学设计 美术课程教学设计发展过程篇二

在教师专业化高速发展的今天,我有幸参加20xx年专任教师网络培训,在这短暂的一个月里,我感受了大学的人文气息,回味了自己的读书时光,还结识了一群优秀的同行。回顾这一个月的学习生活,感触很多,收获颇丰!

一位老师在研修日志里有这样的话语:学习是一个人一辈子的事情,带着乐趣去学它,一生将会变得丰盈而充实;而倘若把学习当成一种负担,那只会成为你一生的缺憾。其实,学习是一件无比快乐的事,也是一种享受。我也有同感。本次培训,不但全面而且细致、精辟。既有各领域的专家在理论方面的精彩阐述,又有课堂实录、教学案例供参与培训的教师观摩、学习。多位教育名家的讲座不仅带给我全新的教育理念,还有情感的熏陶、精神上的享受、心灵的震撼以及思维火花的碰撞。下面将我的一些亲身参与的体会和心得与大家交流,希望对大家有所启发与帮助:

一、转变角色,认真进入学习状态。

从教师变成学生,不禁怀念起以前的读书时光,怀念读书时的美好点滴,不想这次培训也将成为我记忆中挥之不去的美好时光,让我在以后的时间里多了美好的回忆。看到培训课程的第一感觉便是密密麻麻安排了很多内容,想想将要接受这么多内容的培训,心中不免有一丝担忧,但是后来证明,这是一步步的阶梯,让我们慢慢登上这新课程的列车,将带着我们驶向美好的前方。

教师的专业发展,不仅是社会教育发展的必然趋势,还是教师自身专业成长的需要,更是适应教育对象求知发展的必然结果;轻松有效的美术教学,不仅要体现在教材的解读上,还要体现在教师对教学设计的关注层面上;美术教师不仅要做美术技能的传播者,还要做美术文化的传播者;美术教师应立于本地区的自

然风光,民间文化特色深入生活,开展具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源,等等。

二、思想认识到位,角色转换迅速。

我虽然是一名中学美术教师,虽然美术学科长期处于边缘学科地位,得不到高度重视,作为一名美术教育工作者,我对搞好美术教育教学工作还是信心十足,并且在不断寻求机会通过学习来提高自身素质。因此,自参加这次国培后,我立即行动起来,从思想上实现了从教师到学生的角色转换,虚心请教老师和同行,又能根据美术培训班的培训计划,安排好自己的培训时间并结合自己的实际情况,制定出了自己的学习计划,做到了每天做好什么,完成什么的准备。并且在学习过程中服从统一管理、严格遵守各项规章制度、高质量的完成了本次学习测试、作业任务,得到了班主任教师和同行的高度评价。

三、集体加分散学习,效果好。集中研讨,讲究实效

严格按照培训计划中的课程安排,有步骤的培训,不超前不滞后,保证学习的有效性。我们美术班采取的是集体加分散的学习方式,既符合实际,又提高了学习效率,取得了良好的效果。在学习中我们建立了学习群,在辅导老师的带领下,每一阶段的学习完成后,我不仅在学校进行集体研讨交流学习经验,研讨学习内容,收集资料、提炼出有学术价值的问题,而且还在美术班级论坛上也进行了经验交流,互通有无,并将提炼出的有学术价值的问题,请教央馆专家进行解决,并能积极参与专家的数次讨论。在讨论中,每位学员都能积极主动参与讨论,畅所欲言,气氛活跃,这种有效的学习气氛,充分调动了每一位参训教师的积极性。 本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余,我们交换了各自的教学经验,分享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识,更新观念,才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中,我将努力把本次所学的理论知识,认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探索,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜,灵活多样。

四、拓宽视野,更新观念。

这次“国培”虽然只有短短的十多天的经历,但对我影响深远。首先作为一名基层教师我能参加理论深度的讲座而感到幸运,利用这次会做了很好的提炼与总结,并与广大一线教师进行了交流,之后还对“教学评价”的意义与具体教师操作方法进行了反思,用更高的标准来指导和要求自己的教学和教研。同时,我又从两位专家那得到充电的机会,感受到国家级培训的实际意义,对今后的教学教研工作有很大帮助。更重要的是我又认识那么多的新朋友(全体参培的老师),相信有他们的陪伴和鼓励,我们会一起进步,一起成长,达成“国培计划”的最终目标。

通过这次对美术新课标的培训,使我在教学方法、教学观念及教学资源的利用上都受到了很大的启迪,素质得到了一次次量的积累与质的提升。这次培训,带给我最深的体会就是教学不仅是一门复杂的学问,同时又是一门高超的艺术,需要我们不断去研究,不断地去反思,不断地去提高,不断地去践行。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情,在今后的教学中,将汲取专家的精华,反思自己的教学行为,让自己在教学实践中获得成长,使自己的教学水平和教学能力更上一个新台阶。 与其说,此次学习是我个人成长的加油站,不如说是我作为教师职业生涯规划的一个新起点!总之,此次培训不仅是继续教育的一种重要形式,也是我们在职人员学习,充电提高的有效途径。时间虽短,教学内容虽不能包罗万象,但却能让每位学员终生受益。

美术课程教学设计 美术课程教学设计发展过程篇三

一:更好的把握四年级小学美术教材总的学习目标

四年级美术上册教材总目标以《美术新课程标准》为依据,构建以促成学生美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系,采用散点式的结构,注重学生审美感受和视觉经验的培养,注重学习过程中对美术多角度的体验和尝试。强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以接近社会,贴近学生,学以致用为原则,在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域

二、明确各个学习领域的目标

造型表现领域:初步认识形、色、肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望

设计应用领域:学习对比与和谐,对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别

欣赏评述领域:观赏自然和各种美术作品的形、色、质感,能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受

综合探索领域:采用造型游戏的方法,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作,表演和展示,并发表自己的创作意图

其中造型表现及设计应用占有较大的比重,欣赏评述大多随堂教学,均分配在各科中 四年级美术教课节教学内容中,技能方面是按照由浅入深,循序渐进的原则排列的,人文内容也有递进关系

三:激起学生学习美术的兴趣,激起学生创作欲望。

在美术课教学中只有精彩的导入才能吸引学生的学习兴趣,导语设计的好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的乐知乐学欲望。实物的展示,图片欣赏法,正所谓百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像等图片材料导入新课,可以激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过欣赏直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。说的再好,不如一览实物,它可以把任何繁琐复杂的事物变得简单明了。把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生兴趣,加深他们的印象。一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程中还需充分调动学生的创造热情。让学生了解美术,学会创造美的能力。让学生想画,激发创造欲望。要想让美术活动开展的生动、活泼而有效。首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。展示优秀同龄学生的美术作品来激发学生创作意识。在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头。

四:提倡标新立异,鼓励学生的创新意识

1、让学生学会观察,增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法,可以利用事物的特点和想象力,让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活,再用自己手中的画笔去描绘生活。2、教师可适当创设情境,激发学生的创新意识。学生在富有情趣、美感的氛围中,其美术作品必然是充满着创新意识的,是富有创造力的如“生活展现情境”、“以实物演示情境”、“以图画再现情境”“以音乐渲染情境”、“以表演体会情境”、“以语言描绘情境”让学生在美术教育中感受到美、联想到美、追求美、领悟美,激发学生的

创新意识提供了较好的条件。3、巧妙的肯定学生,激发学生的创新意识。4、合理的评价机制,激发学生的创新意识。教师要采用合理的评价机制来调动和激发学生的创新积极性。在操作过程中摈弃分数,采用评语,特别是运用一些积极的,有感情色彩的评语以受到学生的欢迎。教师在评价学生作业时,应该抱着一种充分尊重和信任的态度,耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望,可以起到与学生很好的交流作用,学生会更好的改正一些错误,因为他感到老师是关切帮助他和尊重学生他的。5、因势利导、及时启发,培养学生的创新意识。

五、必要的技法训练,强调基础知识

讲授必要的技法如:画面的安排、人物的动作等没有它们作为画面的基础,就谈不上艺术的表现。在以后教学工作中我应不断的总结经验,学会运用更多更好的教学方法和策略,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们画面中的天真、质朴、充满趣味想象的能力,提高学生绘画的质量。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。启发富于想象的构想爱好,想象是学生的天性,经常用可视的想象资料、以及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓展思路,提高画面的生动程度。

六、建立良好的课堂秩序

美术课在学生兴趣提高的同时,势必引来学生情绪的活跃,特别是在手工课纪律的把握会造成一些困难。如何让美术课的课堂纪律“活而不乱”,我也一直在学习和尝试之中。通过对小学美术教材教法进行了认真的学习,我认为首先应当做到认真备课,提高教学的吸引力。尝试在一节课中把握好他的节奏,做到收放有余、美术欣赏、互动思考、动笔、仔细观察、演示示范、自己动手操作,都要分配好相关的环节、让学生做到动静结合。其次,我认为应加强学生行为习惯的培养。教师要对学生约法三章,加强学生行为习惯的培养,有时是一种态度、一种学习方法、特别是一些工艺制作课要抓好纪律、管好纪律的同时在培养学生的兴趣上寻求亮点。

七、广泛与周围同事交流,向他们请教

切磋教学中的问题,多听课、多看名师的教学设计和学习他们的教学经验。因为有所成绩的老师在探索过程积累了丰富的教学经验。他们在长期的教学活动中也形成了自己独特的教学风格。他们的建议、经验和教训,特别是他们经过实践的理念经验、艺术方法是一种宝贵的财富,学到以后马上就可以应用到自己的教学活动当中。

课后我及时写教学反思把每一节课成功的经验或有所疏漏的地方,都准确、客观、详实的记下来,作为日后教学的参考。吸收他人的有益经验,改进自己的教学方法,从而促进自己教学能力的提高。感谢我校开展的“双册教材教法学习活动”,它帮助我们青年教师快速健康的成长,而且给予我们自信心,让我无愧于时代赋予我教师的使命。

美术课程教学设计 美术课程教学设计发展过程篇四

美术课程教学方案

一年级美术下册教案赣版:赣美版一年级美术下册全册教学设计

教学目标:

通过绘制浓密花的生长,学生观察到观察学习习近平行绘制图像的能力的能力。

教学重点:使用并行形式的组织屏幕,实践与线型建模。

教学困难:束缚花朵稀疏致密,高低低,天然形态。

教学过程:

一,教学组织:

坐在课堂常规,品味稳定,用工具检查。

二,审查,进口:

生动,形象,有趣地刺激学生产生极大的兴趣知识。欣赏教科书:在几

幅画中的花之间有什么区别?花一排花。一朵花问题:这朵花旁边一棵树,看起来很强壮,给了一种感觉?谁会描述呢?

提出主题

三,新课:

(突出艺术特色,体现创新精神和个人风格,渗透道德教育,反映教义。)

1,享受奇异的`花。

问题:他们的种类,形状,颜色给了一种感觉?答:种类繁多,颜色鲜艳,形状各异。

2,公园里的花,他们高高矮矮,稀疏密集,茂密的树叶,搭配,朝向太阳盛开的鲜花喜欢可爱的笑容,喜欢我们的孩子快乐成长。

3,享受动画,了解每朵花是由几个部分组成的?花头,花茎,马赛克

4,致密花朵和叶子各种形状,什么形状?圆形,半圆形,椭圆形,正方形,三角形,梯形,任何形状等。

5,老师展示各种美丽的花头。

6,涂装安排:

定位:画一条直线自然,休闲,高,密的其他线,充电全屏。

钩线描述具体图像:选择单色笔,在定位线上强而光滑tim由各种形式的花,花,枝,叶制成。

装饰:颜色,选择各种颜色涂在花叶上,使屏幕色彩丰富多彩。

线,线,线,线,线,圆和其他纹理在花和叶子。

教学意图郁郁葱葱的花。通过描绘学生使用线模型和熟练着色的能力。增加学生的知识,通过培养的美丽,从而知道如何珍惜自然和爱自然。

第四,学生作业,教师辅导。

咨询点:个性化,关怀整体,灵活多变。定位钩线来描述具体的图像装饰

五,总结:

总结本课的主要知识,工作评论。显示学生的工作,学生将被评估。公园是盛开,红色,黄色,粉红色,花看好好回家看看吧?(不能)为什么?(公园里的花是大家看的)

美术课程教学设计 美术课程教学设计发展过程篇五

美术新课程教学的实施的执行,需要我们从教学全体出发,共同营造这个崭新的平台。

一、学生方面因素

(一)学习活动以学生为主体

新课程标准强调学习过程是师生交往,共同参与,共同发展的互动过程,师生关系首先是人与人的关系,要遵循人际关系的原则。传统的教学,课堂是教师预设好的课堂,教师在课堂上的地位是非常有权威的,学生根据教师的思路一步一步来掌握知识,教学过程忽略了学生的存在,新课改保证学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程,获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题,既要看到学生之间的差异,还要尊重每一个求知的心灵,充分尊重学生的人格,鼓励学生在与教师平等、民主的交往中展示自己的能力,发展自己的能力,提高自己的能力,而传统的学习模式是传授-接受式,课堂教学专制、僵化、始终以教师为中心,这样,即便教师付出很多的艰辛也是事倍功半,这种模式无形中限制了学生的思维,所以我们必须改变传统的教学模式,用发展的教育观来摆正教师和学生之间的关系。

(二)激发学生学习兴趣

学习兴趣是学生接受教育和自我教育的基础,培养学生的学习兴趣,是提高教学质量,提高学生素质的前提。以往,我们往往偏重于“填鸭式”教育,忽视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的美术教学中,由于学校、家长过于重视文化课,导致对美术课的忽视,使得有些美术教师在自身文化修养方面不能严格要求自己,课堂上存在糊弄学生的情况。新课改之后,美术课地位的提高使得我们美术老师对自己的要求也严格起来,给教师的个性发展、创新性发展提供了更广阔的空间,使教师思想发生了很大的转变。

(三)改变学习方式,发挥主体作用,树立自信心

现代的教育是“以人为本”的教育,在新课程改革的内容中增加了“人文性”,强调了学生是发展中的人,是学习的主体,如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学习活动中,要改变过去的被动接受的学习方式,让学生主动参与,要让他们通过自主、合作、探究等学习方式去主动学习,并要求学生在学习过程中投入情感,在学习中体验成功的愉悦,锻炼克服困难的意志,从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径,它有利于培养学生良好的心理品质。

二、教师方面因素

在构成美术教育系统的诸多因素中,教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下,教师成了学生成长的引领者,学生潜能的唤醒者,教学内容的研发者,教育艺术的探索者,学生知识构建的促进者。这就要求我们教师不仅要有驾驭知识的能力,还要有驾驭学生的思维、引导学生思考、调动学生情感的能力。

作为当代教师,我们应该不断提升自身的价值和品味,为自身积累财富,我会在以后的教学过程中不断反思积累更多经验,不断改进教育教学方法,不断提高自己的专业技能,成为一名优秀的人民教师。

美术课程教学设计 美术课程教学设计发展过程篇六

教材分析:

本堂课是人美版第三册第十一课,《泥条头像》,属于设计·应用学习领域的课程。人美版第三册第十一课 泥条头像 教案本课要求学生学习借助瓶子,引导学生进行立体雕塑的初步尝试。二年级学生已经不是第一次接触彩泥了,人美版第三册第十一课 泥条头像 教案在一年级时已经学过《花点心》、《太阳》、《新颖的泥名片》,已经掌握了彩泥的搓、揉、压等技法,但是用彩泥来进行立体雕塑还是第一次学习,泥条头像教案这堂课既是对立体雕塑的初步尝试,同时也是学生对以往所学技能的一次巩固,一次提高。由于采用了搓泥条缠绕瓶子形成立体造型的方法,降低了难度,产生了情趣,并以此了解变废为宝。通过本课的学习,学生丰富了视觉、触觉和是审美经验,激发了创造精神,同时发展了美术实践能力。

对于泥条头像教案这堂课我确定的重点是,要求学生掌握搓泥条,用泥条缠绕瓶子,并采用捏、揉、粘、等技法进行头像的造型创作。这是每个学生都应该掌握的。难点是培养学生的创新精神,创作出造型新颖生动的泥条头像。这是对学生更高层次的要求。

教学目标:

1. 初步了解立体雕塑头像的基本常识——基本形与附属形。

2. 掌握搓泥条,用泥条缠绕瓶子,并采用捏 、揉、粘、抹等技法进行头像的造型创作。

3. 感受美术创作的乐趣,提高学生的观察能力、想象力和动手能力,培养学生的创新精神。

课前律动:

手指操。

一、暗箱操作,设置悬念。人美版第三册第十一课 泥条头像 教案

1、教师出示礼物,学生打开礼物。

师:今天,我非常高兴能和小朋友一起上课,早上我特地准备了5件礼物送给大家,想得到他吗?

生:愿意。

请一个学生上来打开一个盒子。

再请一个学生上来打开一个盒子。

最后再请三个同学一起上来打开它。

师:五个盒子全都打开了。要得到他们还要经过我们的努力。知道我为什么要送大家这些礼物吗? 其实啊,我真正要送给大家的是制作一个泥条头像的方法。(出示课题)

2、学生排序说步骤。人美版第三册第十一课 泥条头像 教案

请学生给五个礼物排顺序。

师:你能不能根据排的顺序说一说制作泥条头像的步骤?

学生说步骤。

二、循序渐进,解决重点。

1、比赛搓泥条。

师:真聪明。那我们就按照同学们找到的方法向泥条头像前进吧。

第一步,泥团变泥条,你打算用什么方法?

学生说方法。

师:下面我们就来个比赛,比一比谁搓的泥条多,谁搓得泥条长。音乐结束我们就停下来。开始。

学生搓泥条。

师:好,时间到,我的第一份礼物要送出去了。

师:小朋友们搓的泥条有长的有短的,由粗的有细的。真是五花八门。

这样的泥条玩得时候有什么缺点?为什么会这样?(出示一根粗细明显的泥条。)

你能改进一下方法吗?

教师小结:搓泥条时用力要均匀。这样搓出来的泥条才会粗细均匀。

2、盘泥条比赛。

师:搓好泥条,怎么玩呢?我们可以把它缠在瓶子上,(教师自己动手示范)你们能不能做到呢?那我们就来进行第二次比赛吧,用泥条缠满瓶子,比一比谁缠得又快又好。音乐结束我们就停下来。预备,开始。

学生盘瓶子。

师:我的第二份礼物要送出去了,别骄傲,离完成泥条头像的任务还远着呢。

3、反馈困难,并解决。

师:看看老师送给你们组的礼物,它的盘法和你们盘法有什么不同吗?

学生:我们是横着盘的,老师是斜着盘的。

师:除了可以横着盘,斜着盘,还能怎么盘?

生:还可以竖着盘。

师:对,其实盘泥条的方法有很多,可以横着盘,竖着盘,也可以斜着盘。只要你喜欢,你可以从任何一个方向盘泥条。你在缠的过程中有没有遇到困难?

学生说困难。

师:谁帮他想个好办法?

学生找解决的方法。

三、玩玩彩泥,解决难点

1、教师示范,引出彩泥的不同玩法。

师:彩泥可以搓泥条,可以盘,还能怎么玩?

学生说他们的玩法。

教师示范泥条的一种玩法。

师:我就特别喜欢玩泥条,看,变成什么形状了?还能变成什么形状?

我还有不一样的玩法,我可以用工具,切成一段一段得,你有新的玩法了吗?

学生说不同的玩法。

2、玩彩泥比赛。

师:下面就进行第三次比赛,玩一玩彩泥,比一比,谁的玩法多。音乐结束就停下来。

学生玩彩泥。

师:玩好后,站起来去看看其他小朋友是怎么玩泥条的,用你玩好的作品与其它同学的作品交换。

学生不想和同伴交换,教师主动和学生交换。

师:好,时间到,我的第三个礼物要送出去了。

3、欣赏泥条头像,了解五官的制作方法。

师:我刚才也玩了一些花样,看,这是我搓的短泥条,我想把它放在这儿,成了什么?

生:成了鼻子。

师:要完成一个头像还差哪些?

生:眼睛,嘴巴,耳朵,头发

师:谁手中有眼睛?

用学生手中玩过的彩泥做眼睛,嘴巴。(根据学生回答的直接把改好的五官添加在未完成的泥条头像。)

师:原来我们手中玩过的彩泥都能成为头像的一个部分,真有趣。

师:今天,我除了带来了礼物,还给大家带来了许多泥条头像,一起欣赏一下吧。

师:这么多泥条头像,你喜欢哪一个?为什么?

学生说喜欢头像的原因。

四、动手实践,制作头像。

师:既然大家那么喜欢泥条头像,下面我们就来制作一个有趣的泥条头像吧。做完后评价一下自己的作品,如果你觉得你的头像色彩很漂亮,就奖励自己一颗色彩星,如果觉得造型很有趣,奇特,就奖励自己一个创意星,如果觉得自己,如果觉得自己认真参与了制作,就奖励自己一颗参与星。开始吧。

学生制作泥条头像。

师:好,时间到,我要送出最后一个礼物了。

五、多种方式评价作品。

师:你奖励自己一颗色彩星,为什么?给它取个名字吧。

学生自己评价自己的作品。

师:你还没奖励自己星星,大家来说说,他可以奖励一个什么星星?为什么?

学生评价他人的作品。

师:想知道老师的评价吗?

老师觉得每个小朋友制作的泥条头像都有特色的,我很喜欢。

彩泥可以做泥条头像,还有很多用处,看,这是用彩泥做的笔筒。希望大家回去后能动手,动脑,制作出一个有趣又有用的泥条笔筒。

美术课程教学设计 美术课程教学设计发展过程篇七

教学目的:

1、培养学生掌握对小饰品的装饰过程和装饰的技巧。

2、提高学生的欣赏美感受美和创造美的能力。

教学重、难点:

1、在小挂件的制作过程中,让学生充分体验画画、贴贴、剪剪接接、挂挂玩玩的美术制作活动的乐趣。

2、在学习的基础上,创造自己所设计的新形象,并充分展示出来。

课前准备:

1、教师准备好物体展示。

2、学生准备剪刀、胶水、卡纸等制作工具。

教学过程:

一、导入

1、生活中的哪些地方会有一些挂件。

2、这些挂件是什么样子的。

3、挂件有哪些他点。

二、发展

1、挂件可以是单个的,也可以是一串串的,你打算做什么样的?

2、在小挂件上可以进行各种装饰。

三、指导评析

1、教师巡回指导。

2、学生展示作品。

3、自评、互评。

4、选出最佳设计奖和最佳创意奖进行鼓励。

四、总结

课后可以回家制作小的挂件挂在窗户上、门上,进行美观创作。

美术课程教学设计 美术课程教学设计发展过程篇八

一、活动由来

在纲要的艺术领域中明确指出:支持、引导幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中美丽,喜欢参与艺术活动,并能大胆表现自己的情感和体验,能用自己喜欢的方式进行艺术表现。适宜的艺术活动对于幼儿想象、创造、表现能力的发展及健全人格的形成具有重要作用。

十一长假幼儿返园的时候,有的小朋友对我说:“老师,您看我检的树叶,公园里有好多呢,有的都变黄了,可好看了。” “老师,我回爷爷家了,我爷爷种的菊花都开了,可漂亮了。” “老师我和爸爸妈妈去香山了,那里的叶子都又红的了,满山都是,可好看了。”“老师为什么有好多树叶都掉了?”……这次长假回来,孩子们的问题还真不少。看着孩子们秋天的变化这么感兴趣,我们组织幼儿去附近的减河公园游玩。在游玩过程中,孩子们的热情非常的高涨,在树林中捧撒着树叶蹦啊、跳啊、唱啊:有的幼儿躺在落叶丛中;有的蹲在野菊花旁边;有的站在河边;有的拿着捡来的好看的落叶;三个一群两个一伙,大声嚷着:“老师我发现红色的叶子了;下叶子雨了;好多漂亮的菊花……“老师,我能把这些树叶带回去吗?”……孩子们在游玩的过程中,有着很多想法和不同的收获,在游玩回来后,看着幼儿仍然高涨的热情,我设计了《多彩的秋天》这一教育活动。让幼儿通过美术活动表现认知、表达情感。

二、活动目标

1、感受、梳理秋天看到的景色,热爱大自然。

2、能把观察到的秋天的特征,大胆的运用各种美术方式和材料表现出来。

三、重点、难点

重点:1、感受、梳理秋天看到的景色,热爱大自然。

2、能够大胆的运用各种美术方式和材料表现秋天的美。

难点:运用各种美术方式表现秋天的美,能从他人的作品中学习对自己有用的经验。

四、活动准备

材料:秋游的照片、录像。作用在于让幼儿真实再现秋游的场景,激发幼儿对话的的兴趣。

吸管、牙刷、小喷壶、宣纸、彩纸颜料、毛笔、圆珠笔、碳素笔、各种树叶等。作用在于让幼儿选择自己喜欢的美术材料进行自主操作。

经验:1、组织过秋游的活动。(让幼儿从真实的生活中选择喜欢的画面)

2、欣赏教师绘制表现秋天、小动物的树叶画(给幼儿以参考的资料)

3、在墙饰中布置“秋天”板块,师幼共同收集有关秋天的图片,以及秋游的照片。(回忆秋天的特色和情景)

五、活动过程

(一)回忆秋游的情景,引发绘画兴趣。

我首先提出问题:“孩子们,你们在去减河公园游玩的过程中都看到了秋天的哪些变化?”孩子们的回答是:“树叶落了”;“路边的野菊花开了”;“小草有的黄了”;“有的人穿厚衣服了”;“我还看见有的人穿着裙子呢,就是和夏天穿的不一样”;“老师,我和笑笑玩树叶可开心了”;“老师树林里有好多好多树叶呢”;“老师,我出汗的时候凉凉的”

我又问:“你们的发现可真不少,老师还看到有许多小朋友带回来了树叶、野花等东西,我们一起把看到的景色、捡到的树叶都保存下来好不好?”“好,那怎么保存啊?”“在秋游时,杨毅和文?告诉我她们想把看到的画出来,我提议:我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧?”我的提议得到了孩子们的认可,绘画的欲望立刻被调动了起来。

我紧接着提出问题:“你们打算用什么来画出多彩的秋天呢?”孩子们几乎都回答用彩笔。

我又问“可以用你们采集的树叶、野花、小草、石头等作画吗?”刘然马上说“我把树叶都粘上当树叶”另外几个幼儿也说“我也会粘,我也会粘。”我又问:“你们看手里的树叶像什么?除了把它们还当树叶外,还可以用来做什么?”最注意观察的杨毅说:“我的叶子像金鱼的尾巴,我可以做条小金鱼。”我说:“对,你们可以发挥想象,用带回来的材料,把你们看到的角色粘出来。”

这个环节中,通过回忆秋游的过程和观赏带回来的东西,让幼儿又好似回到了秋游时的那种喜悦的场景,把秋游的画面得以全面的呈现,幼儿学得轻松、透彻。通过教师的引导,大大激发了幼儿活动的兴趣,达到了这一环节的引发作用。

(二)大胆用多种工具材料进行绘画,解决困难。

在整个绘画创作过程中,我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。在活动开始后,幼儿们都纷纷选择自己喜欢的工具材料开始制作,我发现吴润清、陈掉等几个幼儿坐在椅子上,眼睛看着绘画纸好一会儿了,并没有要动笔的意思,我走过去轻声问他们:“怎么啦?有什么问题吗?”吴润清、杨远哲等三个幼儿说:“我们想画的太多了,不知从哪画起。” 我说:“那你们都想画什么?能给我们讲一讲吗?”“我看到了河面上的小船,远处变成红叶子的枫树,路边的菊花,我们一起在树林里玩树叶的情景,还有小朋友们坐在草坪上一起聊天的情景,我们都想画,可是太多了。”“我们可不可以几个小朋友合作共同完成一幅大的作品呢?”孩子们听了我的话马上行动起来,寻找材料,讨论方法、分工、情绪马上高涨起来。

由于幼儿是依据自己的设想来选择喜欢的绘画形式,通过现场绘画让幼儿通过实际操作学会对事物的大胆表现,从而发展幼儿动手操作的绘画技能,提高手部小肌肉的灵活性。使幼儿在与材料的互动中获得绘画技能发展。这种使幼儿充分动手、能让幼儿与活动材料互动的方法,是幼儿喜欢的,效果也很好。每一组幼儿在原有水平上都有了不同程度的提高,完成了发展目标。

(三)交流欣赏作品

这个环节中,首先通过幼儿展示自己的画,自我讲述所画的内容,让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中,教师有针对性的从用色、选材、构图、情感几方面进行评价,丰富幼儿的认识,提升经验。

这个活动三个环节层层递进,渐渐深入。以第一个环节的秋游回忆做为基础,激发幼儿强烈的活动欲望;以第二个环节的动第 一课件)网r手绘画、大胆表达,问题解惑,完成作品;第四个环节通过欣赏、交流,获得绘画后成功的情感。在整个活动中,我充分调动幼儿积极性和主动性,让每一个幼儿都有充分参与活动的机会,让他们在玩中学、学中玩,通过彼此互相学习,相互合作,完成的作品,感受到了美术活动的乐趣。

【美术教学设计集合15篇】

美术课程教学设计 美术课程教学设计发展过程篇九

教学目标:

1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。

2、学习夏加尔的表现方法,将生活中看似没有关系的物象组合在一起,变成一幅奇妙的作品

3、改变思维方式,利用提供的图形组成新的形象。

教学重点:

任选一组课本提供的图形组成新的形象。

教学难点:

改变思维方式,培养创新思想。

教学准备:

范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。

教学过程:

一、名作欣赏

1、《我和我的村庄》(油画)夏加尔(俄国)你们看,今天的绘画有什么特点呢?

2、你能总结它的表现方法吗?

颠倒的人物、房屋,动物眼中映射出的蓝天,像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起,仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。

3、同学们,你有没有想过,把生活中看似没有关系的物象组合在一起,也能变成一幅奇妙的作品呢!

4、揭题:图形的魔术组合板书

二、新授

1、出示图形

2、小组合作讨论:这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案?

3、图形的组合方法

根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。

4、总结:看,在同学们的笔下,不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素,就是改变思维方式,来了个“脑筋急转弯”。

学生作品欣赏

5、练习

(1)任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件,动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性!

(2)注意

根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。

(3)说一说,你将用哪一组图形来表现什么?

(4)练习、辅导。

6、作品展览和评述

(1)学生活动:你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢?

(2)自己找找优缺点,为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

(3)教师点评。

(4)修改、评优。

7、布置下节课的准备工作

美术课程教学设计 美术课程教学设计发展过程篇十

教学目标

[德育目标]:培养学生的动手能力。

[智育目标]:发挥学生的想象力,制作一个立体的迷宫。

[素质发展目标]:培养学生的设计意识。

教学重点难点

[教学重点]:迷宫的立体制作方法。

[教学难点]:制作出有趣的迷宫造型。

教学准备

课件范例各种废旧的硬纸盒

学生活动设计

学生设计动手制作

一、玩迷宫:

每组发一个老师制作的迷宫,进行“看谁先把玻璃珠滚出来”的游戏竞赛。

提问:刚才玩的迷宫和平时玩的一样吗?

你像不想利用废旧物品自己做一个迷宫?

二、设计迷宫:

分析教材上的几个图例,引导学生分析这分别是对峙和进行了怎样的改造和装饰才做成的。

示范如何将一个纸盒进行改造。

基本的做法是:用硬纸片剪制成各种长短不一的长条,采用粘贴的方法,制作成一个纸立体迷宫。

鼓励学生大胆想像、创造出样式新颖的迷宫。

三、制作迷宫:

作业形式,可以由学生单人完成;也可以小组为单位,集体创作一立体迷宫。

四、展示评价:

教学评价:是否会利用纸盒设计一个立体的迷宫。

作品能否体现独特的想像力与创造力。

教后反思

要激发学生的学习兴趣不太难,但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品,一次成功的作品展览,一次精到的示范,一个精心设计的课堂教学导入,一句鼓励的话,都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情,而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事,需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织,加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导,才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣,并能长久的保持下去。

美术课程教学设计 美术课程教学设计发展过程篇十一

教学目标:

1、通过教学,提高对材料和工具的认识,从体验材料带来的乐趣萌发丰富联想的同时,初步感受造型活动的乐趣。

2、在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法,并通过集体创作,培养学生团结协作的习惯。

3、让学生通过游戏发现自己作为主体的价值,培养爱家乡的情感。

第一课时

课前准备

(学生)彩色水笔、胶水、剪刀、大小纸盒5―10个、各种制作材料(如铁丝、橡皮泥、橡皮筋、棉线、牙签、果奶瓶、彩纸等),分成4―6人的小组并选好小组长

(教师)教学课件、剪刀、胶水、大小纸盒、范作

教学过程

1、欣赏导入。

(1)出示课件:播放古今中外优秀建筑的图片。教师让学生结合自己的生活实际,说说感受。

(2)揭示课题。课件演示,观看材料、工具,并思考其用途。

(3)提出本课目标:做一个优秀的建筑师,以纸盒子为主要材料来设计一幢房子。

2、展开交流。

(1)观察分析。

拿出事先准备好的材料和纸盒。利用现有的这些东西通过观察、联想,构思出一幢房子的大致造型。

(2)交流表达:把构思和大家交流一下,相互说一说。

(3)观看建筑师设计、建造过程的录像(或课件)。

3、学习方法。

(1)交流制作的方法:接、剪、粘、插、折、弯、包、叠等方法。

(2)教师示范制作方法,与学生合作把纸盒加工成一幢房子的模型。

(3)欣赏教材中学生的建筑作品,借鉴方法,发表看法。

(4)设计房子的广告或房产说明书。可以用绘画、文字或口头表述的方式。

4、表现创意。

(1)设计一个独立的建筑物。

(2)造型别致、有创意,但不一定表现得很复杂。

5、评价。

(1)作品是否合理、巧妙地利用了材料的特性和组合关系。

(2)作品是否有新意和创意,与众不同。

(3)建筑作品的色彩及造型(门、窗、阳台、屋顶)等表现是否统一。

6、课外拓展。

(1)了解古今中外的名建筑及其历史。

(2)收集现代化小区房产的广告及宣传资料。

美术课程教学设计 美术课程教学设计发展过程篇十二

一、教学目标:

根据新课改的要求和学生已有的知识基础和认知能力,我确定的教学目标是:

(1)知识与技能目标:通过自主学习___,学生能够___

(2)过程与方法目标:通过合作学习___,学生能够___

(3)情感、态度、价值观:通过探究学习___,学生能够___

二、教学的重点和难点:

本课的教学重点:通过・・・・・学生能够掌握・・・・・

本课的教学难点:通过・・・・・发展/提高学生・・・・・

三、教学方法

主要采取的教学方法:引导启发法。

在本节课的教学中主要渗透自主探究法、小组讨论法等。

四、教学过程:

(一)导入新课

本课主要采用:故事导入/直接导入/游戏导入/情景导入等等

(具体怎么导,需简单阐述)

这种方法,不仅能引起学生的兴趣,而且能够引导学生思考,并且引出新课题。

(二)讲授新课

在讲授新课时,为了突出本节课的第一维知识与技能目标,首先引导学生自主学习,学生对基本的概念和知识初步感知,学习完成后,会对重要生词(语文,其他科目视具体情况而定)进行讲解,具体过程如下:

(讲授第一维目标)

通过这种方法,既体现了新课改中以学生为主体的思想,又调动了学生学习的积极性。

这部分讲授完成后,开始讲解本节课的难点,也就是第二维过程与方法目标,引导学生进行探究学习,学生先进行探究学习,能够用自己的话语总结・・・・・・方法,然后,结合实例,对・・・・・方法进行详细讲解,具体过程如下:

(讲授第二维目标)

通过这种方法,既让学生能够深入理解这种方法,也可以增进学生之间相互帮助的情感。

(三)巩固练习

根据各科目自行设计。

(四)小结

(五)作业布置

布置课后作业,包括必做题和选做题,必做题主要以基础算式为主,选做题会选用一些开放性较高,需要学生进行发散思考的问题,以满足那些学有余力的同学。

五、板书设计:

板书设计采用图文并茂的形式,清晰展示全文整体结构,突出重难点,彰显文章主题。

美术课程教学设计 美术课程教学设计发展过程篇十三

课时:2课时

课程类型:造型与表现

授课时间:5月14日―18日

教学目标:

了解人物头像的基本结构和特征。学习人物头像的画法,运用发散思维添画人像。训练学生的发散思维,激发学生的想像力。

教学重点:

欣赏和了解人物头像的表现方法,学习利用头像的一半创造性地添画另一半。

教学难点:

发散和想象,运用不同方法进行表现。

教具准备:

教学课件,人物头像图片、绘画用具。

教学过程:

一、课前准备:

检查学生学具准备情况,稳定学生情绪。

二、引入新课:

1、引导学生欣赏人物头像课件

2、分析人物头像的表现方法。五官有什么特征?

三、讲授新课:

1、播放教学课件。人物头像切割图――展示添加过程。

提问:你对片中哪些地方最感兴趣?添加部分运用了哪些方法?添加部分有哪些地方体现了想像和夸张?

2、组织学生交流:你准备利用什么方法?怎样表现?

3、教师演示:利用实物投影演示:利用线描方法添画人物头像的一半。

4、展示并分析相同的一幅画,分别利用油画棒、水粉、黑白画等方法进行表现的艺术效果。

5、引导学生欣赏并分析书中的学生优秀作品。

问题:人物头像有什么特征?利用了什么方法进行添加的?添加部分有哪些是值得学习的?

四、作业要求:

利用正面人物头像图片,剪成一半贴在作业纸上,可以采用与图片相同的方法或其他方法添画人像的另一半。

五、学生作业:

学生完成作业,老师指导学生进行艺术实践活动。

辅导要点:图片切割的方法和粘贴位置、工具的选用、创新的表现、根据学生的水平差异进行不同程度的有针对性的辅导。

六、小结评价:

组织学生评价作品。

美术课程教学设计 美术课程教学设计发展过程篇十四

一、教学目标:

1、明确笔的功能和外形之间的联系,了解笔的形状与手形的联系。

2、欣赏各种款式的笔,了解笔的每个部分的功能,并联想出各种新颖的笔形和功能。

3、学习设计搞的绘制方法,培养学生的动手能力。

二、教学重点难点:

重点:了解笔的功能,并根据手的形状设计出笔的外形。

难点:设计一支新颖的笔,用设计稿的形式完成。

三、课前准备:

各种各样的笔,彩纸,笔

四、课时:一课时

教学过程

一、导入:

1、出示一支款式新颖,功能多样的笔,提问,你能猜出它有多少用途?

2、出示课题:笔的世界

二、新授:

1、请学生把收集到的笔集中起来,举办一个“笔的世界”展览会。

2、请学生上台介绍一下自己的笔有些什么功能,哪个方面设计的比较新颖。

3、实物投影出示书上作品,讨论,哪些地方设计比较新颖,有创意。

a、用日历表装饰又美观又大方。

b、上粗下细显的非常可爱。

c、握笔的地方设计的很圆润,保护手长时间写字时手指不疼痛。

d、凹凸有致的笔型顺着手的外形,握笔非常舒适。

e、夜光笔,随身带着可以当小电筒。

f、米老鼠的耳朵会动是按钮的功能

你还能说出那些其他新颖的功能呢?

三、分析笔的组成部分:

笔尖,握笔处,笔杆,笔头,可围绕这几个部分进行设计。

四、教师师范:

1、根据四个部分设计出笔的外形

2、把需要增加功能的部分进行变形,添加。

3、用图表的形式添加各部分的说明文字。

4、涂色。

美术课程教学设计 美术课程教学设计发展过程篇十五

一、课题:

《泥塑》

二、教学目标

1、知识与技能:了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2、过程与方法:通过动手操作掌握捏泥的基本技法。

3、情感、态度与价值观:开拓视野,陶冶情操,提高动手能力。

三、教学重点

泥塑的制作方法,泥塑浮雕手法的多样性。

四、教学难点

表达意图的准确性与独创性,泥塑浮雕手法的多样性。

五、教学准备

教学用具:泥塑雕塑工具、挂图

六、教学过程

(一)导入新课

教师展示民间小泥人,引起大家的兴趣,导入新课。

提问学生这是如何制作而成的?

(二)合作探究,讲授新知

(1)作品欣赏:

讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点,所用的技法。

(2)基本技法:(教师和学生共同动手)

1)手捏法。

2)泥条法。

3)泥板法。

4)挖空法。

5)借助它物法。

(3)制作过程:运用合作的方式制作

1)准备材料

2)组织骨架:

思考:扎骨架都有哪些材料、做法。

大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

3)捏出各个部位,在粘结起来。然后细部雕塑

4)修整、上色,完成作品。

(三)艺术创作,巩固提高

制作一个泥塑作品。

要求:作品新颖、独特、制作手法多样。

注意:生动、合理、速度、纪律

(四)课后小结,布置作业

1、回顾本节学习内容,展示部分学生优秀作品,学生之间利用超市购买法进行点评。

2、布置下节课所带学习用品。

美术课程教学设计 美术课程教学设计发展过程篇十六

教学目的:

1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。

教学重点:

1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2、进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。

教学难点:

学生进行民间美术创作时,对造型的把握。

教学方法:

讲授,学生亲手制作

教学过程:

一、导入

曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术。

二:民间美术的概念:

中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术与民俗活动关系极为密切,如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地,因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外,它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土,但制作技巧高超、构思巧妙,擅长大胆想象、夸张,且常用人们熟悉的寓意谐音手法,积极乐观、清新刚健、淳朴活泼,表达了对美好生活的憧憬与理想,富有浪漫主义色彩。

三:民间美术的形式

民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可分为:

①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

四、传统民间美术的传承方式

1、言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间美术技艺规律的高度概括,如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要“先开相、后装花,描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

施彩讲究“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶,鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下,以实际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2、字、图谱记载

殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础,民间美术也出现了借助文字传播的方式,大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱,前者带有官方修饰的痕迹,如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

①艺谱以物相传的民间美术,主要是通过谱子的形式传播的,如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等,这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结,有的是名艺人亲手绘制的,有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

②童虽其来源不一,但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本,这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

3、民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播,而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换,又不局限于行业内部的传播方式,使民间美术的传播方式更加广泛,其社会功能也随之增强了。

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