无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐巨人贝多芬教学设计比较篇一
一、课外收集强者的故事，在班内组织一次以永远挺立着为题的故事会，激发同学的参与热情，启迪他们从容应对成长的烦恼或生活中的磨难，永做强者，征服命运
也可组织一次以挑战磨难、笑对人生为主题的演讲比赛。
二、1、以《音乐巨人贝多芬》给我的启示为题，写一篇读后感，不少于600字
2、以我喜欢的一首歌为题写一篇文章，写出自己喜欢的原因及如何喜欢。
三、课外收集张海迪、史铁生、霍金等等敢于向命运宣战的勇敢者，出一期墙报，宣扬他们的事迹，学习他们不屈的抗争精神
四、开放探究
阅读下文，回答问题。
音乐──无处不在
①音乐是人类最美的声音。没有它，生活将变得平淡;正因为有音乐的存在，才使我们感到生活的丰富多彩。
②自从婴儿刚刚降临，音乐就已进入到他们的耳朵。伴随着柔美动听的《摇篮曲》，宝宝进入了甜蜜的梦乡里。而此时，大街小巷中，到处飘荡着那柔美的乐曲。
③我真正接触音乐，是在5岁学电子琴时。从那时起，音乐就在我身边旋转。无论走到哪里，总会听到一些流行歌曲，它们总是那么美好。长大后，一个人常常静静地听着流行音乐，或者是交响曲，这些都会让我心情舒畅，轻松无比。在家中，也许会听到叮叮的声音，即是锅碗瓢盆交响曲，虽然它不是那么悦耳，但也是生活中的音乐。
④音乐也能陶冶情操。音乐，无论是抒情，还是热情奔放的，我们都能从中获得启示。从《从头再来》中，我懂得了如何去面对挫折，面对失败;从《生命交响曲》中，我领略到生命的雄壮。正是这些音乐，时时在我们身旁，才使我们的心灵逐渐走向成熟。
⑤音乐不仅要听，更要领略它作曲的意图，表达的感情。音乐能够净化心灵。若用心去听音乐，享受到的不仅是这首曲子怎样的优美，怎样好，它使你生活更加丰富多彩。
⑥音乐──无处不在。从小到大，从早到晚，在大街小巷里，在家中，到处都能欣赏到美妙音乐，它使我们的生活充满快乐，充满幸福。
1、修改第①段画线的句子，使之成为15字以内的通顺、连贯、精练的句子。
2、在第①段后拟写一个扣题的语句，并使之与上段衔接得当。
3、指出第③段中游离文意的一句，并说明理由。
4、第④段写到了音乐也能陶冶情操，第⑤段写到了音乐不仅要听，更要领略它作曲的意图，表达的情感。从全文看，写这些内容是否恰当，为什么?
5、第⑥段音乐──无处不在一句中，破折号是否恰当，为什么?
1、有了它，生活会丰富多彩。(意思正确，语句通顺即可)
2、本题必须满足两个条件：第一，扣题;第二，与上下文衔接得当。如：可以说，在人生的旅途中，音乐无处不在。
3、在家中但也是生活中的音乐。
4、从主旨与材料的关系来回答，表述应清晰。答案略。
5、扣住破折号的用法回答，言之成理即可。
贝多芬──音乐史上永远的巨人
贝多芬，一位双耳失聪的音乐家，凭着惊人的意志，创造了音乐的奇迹，给人类留下了瑰丽无比的艺术宝库。尽管贝多芬已经去世100多年了，但至今仍被全世界的人尊为乐圣。贝多芬的音乐，跳动着时代的脉搏，激荡着生命的轰响，充满着豪迈的气魄，真切地打动着人类的心灵。
1770年12月16日，贝多芬出生在德国波恩一个穷苦的家庭。他的父亲在波恩的宫廷里担任乐手，靠微薄的工资维持家庭生活。贝多芬从小就展露出了音乐方面的天分。每当父亲在家弹钢琴的时候，他不管在做什么，都会把正在做的事扔下跑过去看着听着。四岁的时候，他竟能把父亲弹过的曲调，照样弹奏出来。父亲感到特别惊奇，从此，便开始教贝多芬学习钢琴。但是父亲非常严格，贝多芬稍微弹错一点，就会挨一顿痛打。这时候，妈妈总是安慰他不管怎样辛苦，都要好好练习。11岁的时候，贝多芬拜音乐家尼法为师，尼法教贝多芬弹钢琴、风琴和各种作曲的基本方法。这是一个非常严厉的老师，教法非常严格，贝多芬常常累得精疲力竭，而且只要被发现一点不满意的地方，贝多芬就遭到训斥。
日子一久，贝多芬实在受不了这种严格的训练，就向妈妈表示不要跟尼法学习了。妈妈告诉他：大家都夸奖你是个天才，因为人家看你是个孩子，如果你信以为真的话，那就是你的错误了，照这样错误下去，你还能成为一个伟大的音乐家吗?每位伟大的人物，都是经过千锤百炼才能成功的。
从那以后，贝多芬更加用功地学习，并在十三岁时第一次动手作曲，创作了一篇以进行曲为主题的变奏曲。
1787年，十七岁的贝多芬被送到音乐之都维也纳学习，在那里，他见到了音乐家莫扎特，并成为莫扎特的学生。但时间不久，贝多芬接到了波恩母亲病危的消息，便匆匆返回家乡。
1792年，贝多芬再次动身到维也纳，此后，便一直生活在那里，直到去世。
到维也纳后，贝多芬被当时最著名的音乐家海顿收为学生。但海顿是一个从传统教育中培养出来的音乐家，贝多芬独创一格的天分，使他对传统音乐的形式与格调非常不满。于是，他瞒着海顿又分别和音乐家辛克、阿布雷兹日格建立了秘密的师生关系。然而时间不长，贝多芬又开始厌倦了，他对那些拘泥于陈旧形式的音乐感到不耐烦，他很想开拓一个所有的音乐家们从没有到过的新境界。
我要打破那些形式，我要去打开那扇还没有人打开过的门!贝多芬在心里呐喊。
1795年，到维也纳后的两年半，贝多芬在他向往已久的白尔格剧场演奏了所作的钢琴曲。这次的登台演奏，是成功的。观众完全被美妙的钢琴声折服了。贝多芬受到了高度的赞赏。由此，贝多芬稳固了在维也纳的地位，大家开始以音乐家的最高荣誉大师来称呼他。
作为钢琴家，贝多芬精湛的演奏技巧和音乐鉴赏能力，使每个人都惊叹不已;他的作品，具有强烈的个性色彩，无论在曲式、内容、节奏或其他效果上，都自成一格。所以，贝多芬的音乐被人们广泛接受，并受到出版商的欢迎。
白尔格剧场演奏获得成功的第二年，贝多芬到布拉格、柏林等地进行了演出，维也纳的贝多芬的名声，很快传布开来。
1800年，贝多芬30岁那年的春天，他在国立宫廷剧场第一次举行独奏会，首次发表他的交响曲。这次独奏会，不论在名誉方面还是实际方面，都使贝多芬成为了第一流的音乐家。人们对贝多芬的崇拜，已经达到了极点。贝多芬成为维也纳乐坛的宠儿。
30岁的时候，贝多芬的耳朵就出现了耳聋的早期征兆，不论白天或夜晚，耳朵里老是轰隆地响个不停。贝多芬请了几个医生诊治，不但没有好转，反而连钢琴的低音也逐渐听不到了。这对于生活在音乐世界里的人来说，无疑是一件残酷的事。年轻的音乐家被日益加重的病情深深困扰着，沉沦在不安与恐惧中，他不能够专心一意地作曲，痛苦与疲惫使他对人生产生了悲观的情绪，甚至有了自杀的念头。然而，遗书写好以后，在心灵的深处有一个声音响起：还有音乐在那里等待着我呢!等我到了不能写乐谱的时候，再死也不迟吧!
贝多芬从想自杀的苦痛深渊跳出来后，觉得这个世界并不真的那么讨厌。虽然他的病没有好起来，但是由于情绪的转变，他对于艺术的热情又高涨起来。
1803年，贝多芬又举行了一次新作发表会，演奏神剧橄榄山的基督和第一、第二交响曲、第三钢琴协奏曲。接着又参加小提琴演奏会，初次演奏他的克罗伊采尔奏鸣曲。1804年春天，贝多芬完成了著名的英雄交响曲(第三交响曲)，并举行了豪华而隆重的演奏会。用贝多芬自己的话说，英雄交响曲表现的是一个英雄必然要经历的狂风大浪，是一个一度遭遇到逆境，而掉下眼泪来的英雄，又从逆境中站起身来，豪气冲天地向前奔驰的坚强意志。这不正是贝多芬本人的自我写照吗?1808年，贝多芬发表命运(第五)、田园(第六)两交响曲，使音乐界非常惊奇。贝多芬在诠释命运交响曲时，总是说：这是命运敲门的声音。无疑它是一个克服了人世不幸的巨人所唱出的胜利之歌，非常豪放!接下来在1811、1812年，贝多芬又先后完成了第七、第八交响曲;1824年，第九交响曲的发表，更是轰动了整个维也纳。
在贝多芬艺术生涯中获得最辉煌成就的这段时间，他的耳聋一直在加重。不到50岁，就完全失去了听觉。命运跟贝多芬开了最残酷的玩笑，贝多芬却以超人的毅力克服了疾病的困扰，创作出了辉煌的作品。
1827年，这位虽然经历了不幸，却凭着坚强意志，不断奋斗的音乐家，最终没能战胜病痛的折磨，在维也纳与世长辞，享年57岁。
贝多芬的一生创作了九部交响曲，被后人称为永恒的九部交响曲;三十二首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴新约全书;还有钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等一二百部作品。贝多芬的作品中，影响最大的是交响乐，尤以第三、第五、第九交响曲最能体现他的卓越思想和艺术才华。
贝多芬以充满激情的音乐，开浪漫派音乐之先河，给后世许多音乐家以莫大的启迪。他的作品在世界各地广为流行，至今仍真切地打动人类的心灵。贝多芬是艺术家，同时，也是一个顶天立地的人。他惊人的精神和意志，顽强的奋斗毅力，至今仍给我们以莫大的鼓舞。
贝多芬，是创造音乐和人生奇迹的人。
(选自《中学生必知的杰出人物与故事》，20xx年版山西教育出版社)
罗曼·罗兰《名人传》中有关贝多芬的片断：
1、我多祝福你能常在我的身旁!你的贝多芬真是可怜已极。得知道我的最高贵的一部分，我的听觉，大大地衰退了。当我们同在一起时，我已觉得许多病象，我瞒着，但从此越来越恶化还会痊愈吗?我当然如此希望，可是非常渺茫;这一类的病是无药可治的。我得过着凄凉的生活，避免我心爱的一切人物，尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上!我不得不在伤心的隐忍中找栖身!固然我曾发誓要超临这些祸害，但又如何可能?
提示：第一段是贝多芬写给友人阿芒达牧师的信。耳聋对于音乐家来说是无法弥补的灾难，不但影响工作，而且使他从此过着孤独凄凉的生活，还可能受到敌人的诋毁。这段话概括了贝多芬由于耳聋引起的一切痛苦，他由此更深刻地体会到世界的可怜和自私。
2、君主与公卿尽可造就教授与机要参赞，尽可赏赐他们头衔与勋章;但他们不可能造就伟大的人物，不能造成超临庸俗社会的心灵而当像我和歌德这样两个人在一起时，这般君侯贵胄应当感到我们的伟大。昨天，我们在归路上遇见全体的皇族。我们远远里就已看见。歌德挣脱了我的手臂，站在大路一旁。我徒然对他说尽我所有的话，不能使他再走一步。于是我按了一按帽子，扣上外衣的钮子，背着手，往最密的人丛中撞去。亲王与近臣密密层层;太子鲁道尔夫对我脱帽;皇后先对我打招呼──那些大人先生是认得我的。为了好玩起见，我看着这队人马在歌德面前经过。他站在路边上，深深地弯着腰，帽子拿在手里。事后我大大地教训了他一顿，毫不同他客气
提示：第二段是贝多芬在书信中写到与歌德一起散步遇到皇亲国戚时的情景。其中背着手和撞等十分传神的描写，活灵活现地写出了他对皇亲国戚满不在乎的态度，最集中地表现了贝多芬的叛逆性格。当然贝多芬和歌德的处境不同，对他们进行比较时要全面分析。
3、亲爱的贝多芬!多少人已赞颂过他艺术上的伟大，但他远不止是音乐家中的第一人，而是近代艺术的最英勇的'力。对于一切受苦而奋斗的人，他是最大而最好的朋友。当我们对着世界的劫难感到忧伤时，他会到我们身旁来，好似坐在一个穿着丧服的母亲旁边，一言不发，在琴上唱着他隐忍的悲歌，安慰那哭泣的人。当我们对德与恶的庸俗斗争到疲惫的辰光，到此意志与信仰的海洋中浸润一下，将获得无可言喻的裨益。他分赠我们的是一股勇气，一种奋斗的欢乐
提示：第三段是《贝多芬传》的最后一段，是这一部分的总结。贝多芬的伟大不仅在于他是最杰出的音乐家，而是因为他的音乐是为苦难的人们而写的。他隐忍自己的痛苦，却用他以痛苦换来的欢乐来安慰人们，给人们勇气和力量。这段话概括了贝多芬的音乐的本质。
笛声
何为
听，笛声又响起来了。
聂守信不由得听得出神了。
每天这个时候，住在隔壁的老木匠做完了一天的工作，就坐在工场的一角，用他那一双全是厚茧的粗糙的手──可又是那么灵巧的手啊──拿起笛子呜呜地吹响。
啊，笛声为什么这么优美?老师傅你为什么吹得这样动人心弦?
笛声如同一只无形的不可抗拒的手，向孩子吸引。只要听见笛了清越的吹响，聂守信就情不自禁地循声走向老木匠那里。
于是在木工作场门口，就会出现一个小小的脸庞，满脸渴慕的神气，一双聪颖的发亮的眼睛，像是要寻找什么童话中的秘密。
灰暗的尘埃浮动的小作场。孩子看见，在堆积如山的刨花、木屑和碎木料中间，淡淡的落日余辉照亮一个满头霜雪的老人，照亮他那一支因为年长日久变了色的笛子。就是这一支细细的毫不起眼的笛子，当它在老木匠手里吹奏起来的时候，忽然变成了魔笛一般，那几乎是神奇的。
那是多么好多么叫人心爱的一支笛子啊!简直就是一只有灵性的小鸟，一只能歌唱的小鸟──歌唱太阳、微风和清晨──它时而像在无限清幽的深谷里啼啭;时而又在春天的林木深处喧噪;时而又变为成群鸟雀的啁啾声。是的，鸟儿怎样唱歌，老木匠的笛子怎样歌唱。啊，要是他也能学会吹奏笛子该有多好!对，一定要学会吹笛子!
有一天，聂守信做完了当天的学校作业呆呆出神。因为没有听到老木匠的笛声，茫然若有所失。难道老师傅今天有什么重要事出门去了吗?还是自己刚才忙着做功课没有听到笛声呢?可爱的小鸟怎么今天不唱歌儿了?
孩子急急下楼，到了隔壁的工场间，原来老师傅正忙着赶做一件大活，照例工作不告一段落，他是不愿中途歇下来的。老人全神贯注，仿佛在专心致志地创造一件贵重的产品，以致有人在门口带有询问的眼光定定地凝视着他，也丝毫没有觉察到。
孩子没有作声。看见老师傅忙得满头大汗，也就从旁眼快手灵地帮助做些零活，把一件件工具递给他。老木匠是个沉默的人，乍一看，甚至使人感到他是严厉的，然而在稍长时间的共同劳动里，这两个年龄相差几乎达半个世纪的邻居之间产生了一种莫逆的友谊。
老人和孩子的友谊很快发展了。友谊的媒介是劳动和音乐。不久聂守信从老木匠那里学会了笛子的吹奏法，自己也购置了一支苏笛，不但可以跟老师傅的笛声比美，而且还学会了怎样眯起一只眼睛，谛视刚刚刨过的木条侧面垂直线是否平直。这两种本领本来是可以同时学会的!
谢谢你──第一个老师!
提示：文中的聂守信即聂耳，他最著名的曲子是《义勇军进行曲》。《笛声》像一首抒情曲，清丽地展示出聂耳在刚学笛时一段动人的故事，作者运用镜头式的语言，细腻地刻画了孩子由向往到学成的全过程。心理描写非常明显，淡淡中透出一种朦胧美。老木匠不仅教会了一个孩子吹笛子，更重要的是使这个孩子从此走上音乐之路，成为中国音乐史上杰出的音乐家。聂耳的名字家喻户晓，《义勇军进行曲》响彻祖国上空，作者饱蘸浓情写下了谢谢你──第一个老师这句话。
