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学芭蕾舞的好处学芭蕾舞腿型对比照片篇一
芭蕾是一本有着深厚内涵的古典艺术，包括了音乐、文学。以下是小编为大家整理的关于跳芭蕾舞的好处有哪些，希望大家喜欢！
女生学跳芭蕾，在学跳过程中，通过各种芭蕾舞基本功的训练，对她的骨骼发育、形体都有好处，能够纠正时下一些女生所出现的不良姿态和形体，无论站姿还是坐姿，都能使女生保持挺拔端庄。
练芭蕾的女人也许不美丽，但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。走下圣殿的芭蕾舞，在使人形体优美的同时，还带出内在高雅的气质，使“凡人”也可以体会到“天鹅”舞动的灵巧与优雅。从这一点上来说，芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式，任何人都可以学。
现在很多都市人都是坐着工作，很少运动。可是这样一来又怕长胖，芭蕾的.基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽，海潮就有一位60多岁很胖的老太太也来跳芭蕾。坚持了很长时间，老太太的形体有很大的改善。
舞蹈课程是按照分歧水平及春秋分班，其舞步组配以该课程的音乐编制动作，故节奏简单及明晰，易于把握，可提高音乐节奏感。 分歧的舞蹈动作可编出分歧组合，为使学员可真正体味及把握动作，不时会调配动作，以砌出分歧的组合，绕揭捉员可动动脑子，提高身体协调能力。
学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持续不间断的练习，可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，现代舞及土风舞，这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣，亦可扩阔其思维规模。还可以增强女生的勇气和自信心。
主要锻炼的是身体的软度、开度和力度，芭蕾舞中很多动作需要身体打开肩部和胯部关节韧带、腰的柔韧性、腿部和后背肌群的弹性和力量。
孩子坐于铺有软垫的地板上，双腿并拢，上身与下身保持90度，脚背运动的方向朝向身体，有节奏的勾脚背，这一动作可做8个八拍，目的是加强孩子的背部力量并将膝盖后面的韧带充分拉开。
在这阶段的练习时，家长应该辅助孩子一起，因为有时候小孩子重心不稳容易摔倒所以练习时，让他坐于垫子上，家长可以给孩子的背后放个靠垫 ( 或者扶着孩子的背部 ) 防止小孩摔倒受伤。
学芭蕾舞的好处学芭蕾舞腿型对比照片篇二
小孩子学芭蕾舞的好处，芭蕾舞是一项严格的艺术，它要求动作的到位率是相当之高，这对学员也是一个挑战。那么它到底有什么好处呢，下面和小编一起来看学芭蕾舞的好处和坏处，希望有所帮助！
芭蕾舞的启蒙课程往往是为增强其趣味性，会编制成“小音乐形体训练”的形式，倡导孩子根据不同的故事情节扮演不同的角色。而芭蕾练习亦可以安排不同的模仿训练，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的肌肉和骨骼的协调能力。
芭蕾练习多注重身体平衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长腿、长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。
在芭蕾课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色感和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。
芭蕾练习对每个孩子都是有难度上的挑战性，尤其是进展到跳跃练习和旋转练习后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动(所有的跳跃练习，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动)更有消耗脂肪、学习与人沟通的勇气与技巧。
芭蕾练习中既包含有老师与小学员之间随时随地的沟通，也包含有同龄小学员之间的沟通，孩子们为了编排新的舞蹈小品及舞出节奏和组合，必须紧密配合，服从集,从而提高学员的团结协作精神。
1、大腿或小腿肚子开始变粗。
2、腰明显比两个大腿细。
3、小腿与大腿相比显得弯曲。
4、腿部或后背肌肉在身体放松的姿态中也呈紧张的状态(在放松时肌肉应该保持的象棉花一样柔软)。
1、要找有资质的培训机构和老师，以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学习，如果学生太多，老师可能照顾不过来，不能一一为学员纠错。
2、舞鞋一定要专业，软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。
3、柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。
4、严格遵守老师的教导，孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势。
5、初学时每天练习15分钟，课程进度不要太快，要逐步增加到每天30分钟。练习过程中，要适时休息，以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。
6、跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛，先用冰块冷敷10分钟，疼痛消除可回家，否则应去就医。
芭蕾舞是表情艺术，依靠肢体动作传达艺术表现，所以，艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的学习和其他知识的学习一样，需要由浅入深，循序渐进，所以，基本功是芭蕾舞学习的基石，只有基本功扎实，才能学习更高超的表演技巧。芭蕾教学要求不仅严格，而且细致，从演员的站姿，手位，脚位开始，一步一步地由简单动作过渡到连续动作，再加上有难度的技巧性动作，就基本形成一小段舞蹈。当然，舞蹈的动作是作为艺术传达的一种工具，是比较外在的，是初学者应该掌握的基本技巧。随着学习时间和深度的增加，舞蹈学习的方向应该转向增加艺术表现力，从表面的动作转为内心情感的抒发。一段真正的舞蹈应该将基本的动作，内心的情感和舞蹈音乐高度融合，每一个动作都应该在一呼一吸之间收放自如。舞蹈依靠肢体动作传达艺术，每种舞蹈都反映着舞蹈背后的一种文化，芭蕾舞的起源于俄罗斯，成熟于法国，最开始只是宫廷贵族之间的一种舞蹈。所以，芭蕾舞舞者个个昂首挺胸，神态高贵，仪表端庄，举手投足之间流露出贵族的气息。精湛的芭蕾舞表演是技术和艺术的结合，所以，没有艺术表达的舞蹈就是机械的动作，没有基础技术的支撑再好的艺术都难以表达。
任何艺术的学习都分为基础和提高，芭蕾舞的学习也不例外。在初级阶段，芭蕾舞者主要就是学习基本功，只有基本功扎实才能学习更高的舞蹈技巧，如果基本功不扎实就强行学习更有难度的舞蹈技巧，学习者难以接受甚至无法接受更高强度的学习。在学习的初级阶段，艺术表现力的培养放在次要地位，穿插在学习者基本功练习的过程中，用来培养艺术感觉，调节基本功训练的枯燥乏味，缓解学习者紧张的心情和压力。在芭蕾舞学习的提高阶段，对基本功的要求不能松懈，在此基础上提高动作的难度，同时，学习舞蹈艺术表现力的学习。学习者在舞蹈学习的更高阶段，不仅是要将舞蹈动作展示出来，更要学习怎样将舞蹈动作展现的更有韵味，怎样将舞蹈动作同音乐，同呼吸，同个人的情感经历有机结合。芭蕾舞者在舞台上展示给观众的是最完美的表现，让观众在欣赏到优美动作的同时，心灵也受到震撼。芭蕾舞蹈演员就是要将动作，气韵，音乐完美结合。这些都是学习者在芭蕾舞学习的较高阶段需要接受的训练。
更重要的是，芭蕾舞的学习不能将基本功训和艺术表现力培养分开进行，这二者是相辅相成，不可分割的。在学习的过程中，根据不同阶段和不同学生的.情况，基本功和艺术表现力培养侧重点不同，绝不是单一培养基本功或者艺术表现。
舞蹈是形体艺术，也是视觉艺术。如何表达这种艺术，我认为关键问题是解决两个部位—头与手。一般来说，在低年级教育阶段，就要求带头手做动作，学生手位、脚位必须放在老师要求的位里上，让学生的肌肉对基本手位、脚位有一定的反映能力。到了高年级学习阶段，学生具备了对头和手的控制，就会从必然王国走向自由王国。老师在表现力上要给以充分的指导，使学生的头和手能够在准确的位置上自由流动，加上学生音乐素养和表演意识的逐步提高，使得学生头和手的运动有血有肉，有情感，有气质，在表现情绪和精、气、神中，看不到手、脚经过准确位的死板，和按轨迹动作的拘谨，只感到了芭蓄舞的舒展和优美。在这里，老师的指导极为重要，要把学生从初级阶段相对刻板的动作中解放出来，升华到自如的准确位置，按轨道运动，与音乐、呼吸相结合，达到完美的理想境地。
在实践中我们认识到，加强头的表现力离不开眼睛，眼睛是心灵的窗户，既能体现角色的喜怒哀乐，又能与观众进行交流。演员一出场，几个动作的完成，观众就能分辨得一清二楚，其功底和修养在手、眼、身、法、步上留下明显的印记。加强头的表现力，可以准确地刻画所要表现的舞蹈形象。这里的手是指胳膊的统称，它既要模仿各种生命的形象，又要体现哑剧的特殊表达方式，它是人与人之间关系的交流和感情地体现。进人舞蹈的艺术升华阶段，老师在艺术指导上要启发学生的表演惫识，通过眼睛、手势、脚位等肢体语言，体现一种气质和精神面貌。要学生克服初学阶段的怪硬、死板和刻意模仿的痕迹，教给学生胳膊的呼吸方法，把身体解放出来，在一种无拘无束的状态下体现舞蹈的艺术价值，如果在这个阶段，不注重头和手的要求，不注重表现力的要求，学生的头、手和脚的位就会很乱，就不会协调，动作就没有精、气、神，作为教师来说，就没有达到教学目的。教师既要具备学生基本技能教学的需要，更要具备提高学生舞蹈艺术修养，增强学生艺术表现力的能力和素质。
总之，芭蕾舞是高雅的艺术，芭蕾舞者在舞台短暂的表演给欣赏者带来的是完美的视觉享受。但是，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，芭蕾舞在学习的过程中需要付出非常多的时间和汗水，同时需要坚强，勇气和毅力。学习芭蕾的过程中，必须打好坚实的基本功，这样才能更深入地学习芭蕾舞，同时，有了技术的支撑，更加需要增强芭蕾舞的艺术表现力，只有将技巧融入到芭蕾舞当中，才能展现出芭蕾舞最完美的一面，才能给观众带来震撼人心的表演。
学芭蕾舞的好处学芭蕾舞腿型对比照片篇三
芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。众所周知，芭蕾艺术宁静而高雅，用优美柔和的舞姿展现其内在美的力量。长期学习芭蕾舞不仅能塑造完美身形，还能提升个人的气质。那么学习芭蕾对身体到底有哪些好处呢?下面来跟着小编一起涨姿势吧!
对于经常在办公室、电脑前工作的上班族，有助于增强背部肌肉力量，调整脊椎的姿势、角度，医治脊椎方面病痛，使身材更加挺拔。中年人练习，有助于减少背部脂肪，预防背部臃肿现象，增强背部肌肉力量。从而达到克服和改变人体颈、胸、腰习惯的三个自然弯曲点。
练习芭蕾形体，要求头部保持垂直、眼看前方、躯干正直、双肩自然放松下垂，颈部保持上挺。这样的姿势有助于锻炼颈椎，减少肩颈部疾病。
形体训练中，挺胸收腹的.姿势使腹部肌肉经常保持紧绷状态，横隔膜上提、脂肪层变薄，肌肉更有弹性。收腹这个动作还能使人看上去更加挺拔。
动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。
普通人的骨盆是向前倾斜的。长期练习芭蕾形体，从视觉上可以将骨盆上提，与大腿在同一垂直线上，从视觉上拉长腿部线条。
臀部紧绷或者是提臀的动作，有助于锻炼肌肉弹性，将臀线上提，保持秀美线条。
长期练习可以形成条状肌肉，增强优美的肌肉线条，使大腿看上去更加修长。
使小腿更加纤细、修长，也更加有力。
练习芭蕾形体，有助于锻炼肌肉弹性、减缓肌肉衰老、增加控制能力和身体协调性。在运动过程中养成最正确的身体姿势。
动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。
锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。
学芭蕾舞的好处学芭蕾舞腿型对比照片篇四
学好一种舞蹈的好处是不少的，特别是芭蕾，学好芭蕾舞是不错的健身选择。下面是小编整理的学芭蕾舞的好处，希望对你有帮助！
1、学芭蕾舞可以改善形体
现在很多都市人都是坐着工作,很少运动。可是这样一来又怕长胖,芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作,特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽,海潮就有一位60多岁很胖的老太太也来跳芭蕾。坚持了很长时间,老太太的形体有很大的改善。
2、学芭蕾舞可以提高协调能力
舞蹈课程是按照分歧水平及春秋分班,其舞步组配以该课程的'音乐编制动作,故节奏简单及明晰,易于把握,可提高音乐节奏感。 分歧的舞蹈动作可编出分歧组合,为使学员可真正体味及把握动作,不时会调配动作,以砌出分歧的组合,绕揭捉员可动动脑子,提高身体协调能力。
3、学芭蕾舞可以练习耐性和意志
学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕的事,需要女生持续不间断的练习,可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞,现代舞及土风舞,这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣,亦可扩阔其思维规模。还可以增强女生的勇气和自信心。
屈膝蹲：脚尖冲外，呈外八字站立，屈膝，两臂上扬；踮脚，尽量蹲下，同时两手从身体两侧画圆下摆；起立，同时两臂画圆提至胸前。这个动作能令髋关节更灵活，增强大腿肌肉力量，改善全身平衡感。
伸展：两臂展开，身体重心置于一脚，另一脚踮起脚尖，向前伸直，然后姿势还原；保持脚尖伸直姿势，向外侧画弧，然后还原；保持脚尖伸直，再向后伸直、复原；两脚交替做。该动作能拉筋，有助锻炼腿部肌肉，从而让步姿更优美。
踢腿：两臂展开，身体重心置于一脚，另一脚脚尖向前伸直；连带小腿、大腿一起向前踢，然后还原；保持脚尖伸直，腿向身侧踢，再还原姿势；保持脚尖伸直，腿部向后踢；两腿交替进行。这样做可以紧致。
