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2023年美术艺考教学计划优秀(6篇)

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2023年美术艺考教学计划优秀(6篇)
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光阴的迅速,一眨眼就过去了,成绩已属于过去,新一轮的工作即将来临,写好计划才不会让我们努力的时候迷失方向哦。怎样写计划才更能起到其作用呢?计划应该怎么制定呢?下面是小编为大家带来的计划书优秀范文,希望大家可以喜欢。

美术艺考教学计划篇一

(一)明确概念、把握特点

每一个刚刚步入造型艺术大门的学子,总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画,是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说,素描是一切造型艺术的基础。同时,素描也是一门独立的艺术学科,优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品,古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

学生对于概念的理解往往停留在表面上,这在写生素描静物中,很多学生机械的照抄光影这一错误的认识,表现得非常的明显。从这一点来说,学生根本没有理解概念其本质性的东西。

(二)转变观念、调整心态、正确认识

在美术学习中,基础素描的学习显得尤为重要,它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫,但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了,这些课题都是非常理性的东西,学起来难免有一定的枯燥感,在这样一个前提下,我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解,不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练,进一步通过优秀的素描绘画中的赏析,让学生理解素描的概念,特别是对素描本质上的东西的了解,同时在素描静物的写生中,我们要时时处处注意学生兴趣的培养,比如一组多物体静物,一般都要涉及到对比,比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔??。在写生之前,这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点,把无生命的静物当成有血有肉的人来表现,区分出他们的各自特点,这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中,学生应该有耐心、自信的心理,刻苦不畏困难的精神,同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

在素描写生练习过程中,学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察,很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上,归纳起来,有如下几点:

(一)形体比例误区。在表现一个物体的时候,我们第一要表现的就是物体的高宽,学生在表现这一点上缺乏整体比较,往往把视线停留在局部中,比如一组静物,在表现时,其中一个物体已经画得非常具象了,而其它的物体还没有动一笔,这种局部观察,很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上,而写生单个完成物体,就使画面的每个物体都独立化,一旦把一组静物画完,所有的形体在一起就缺乏了比较的美感,千篇一律概念化的形体,使得画面缺乏美感,乏味,呆板,无灵气。

(二)结构误区。这是很多学生都容易犯的一个问题,表现物体形体结构时,忽略了对物体本质结构的理解,单纯的照抄光线在物体上所形成的光影,哪里黑,就画黑,哪里亮,就画亮,以致最后画面物体结构不能得到表现,画面“花”成一团,在这个阶段中,“教”应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方,这些凹凸的地方就是物体的特点,就是物体的结构组成,任何一个立体的物体,其本质上都没有边线,我们在表现大形体的时候,所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线,到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以,在这个阶段,学生应该把物体想象成一个透明的物体,彻底的认识物体的结构组成,这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。

(三)色调误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时,简单照抄物体的光线明暗,忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中,色调往往涉及到黑、白、灰的变化,灰色越丰富越能表现出物体的固有特点,好的素描静物往往都是三种关系层次分明,主次得当,一个画面总有一个中心,这个中心就是我们要重点突出表现的地方,其色调更加丰富微妙,立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画,那么这一部分我们就要用十二分的力量,以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别,平均用力,以致画面发“灰”,主体不突出,画面不精神,简单对待,缺乏思考。不懂取舍。

(一)素描单体因素与组合因素的训练。

素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素,诸如点、线、面、空间、纹理等,这些都是艺术作品的'视觉材料。在这诸多形式因素中,每一种都可以单独形成画面,也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握,从而实现其服务性和独立价值。目前,在高等院校的素描教学中,侧重于“真实的再现”,对素描的学习要求局限于写生对象,对客体的模拟,其手段强调用全因素素描方式,对于初学者来说是有道理的,但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学,但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念,往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时,学生显得束手无策。

(二)多工具材料的运用。

“素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说,他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉,享受这些工具和材料带给他们的快乐,比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情,那么这种激情也将融入他的作品中,成为他整个素描理念的一部分。

在素描中,工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔;铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等,不同特性的工具,各种质地的纸张,表现出丰富多姿的线条、块面,只有当熟练地运用这些工具材料时,画面才会显得更精彩、更有情意。

(三)素描创作训练与写生结合。

以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段,平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻,一味地强调线条、明暗、结构、体积,机械地再现客观事物,对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣,导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。

强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练,鼓励学生进行阶段性的创作训练,在创作的过程中发现自己的问题,然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时,他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做,发挥学习的主动性,强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术,更应该成为一种学术研究的良好氛围。

(四)临摹经典作品,向大师学习。

以往的教学并无此项内容,但美术史告诉我们:千百年中外绘画学习的重要途径是临摹,临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从,在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象,大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品,开阔学生视野,审美会获得提高;另一方面,从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧,学生们艺术表现向深度发展。

素描基础定位的偏颇,学生技能上的单一,认识上的偏狭,已造成教育中不应有的损失,从表层看,只是课程内容的设置不合理的问题;从深层看,则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题,涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此,改变素描教学作为单一技能的传授过程,正确地设置教学内容、选用教学方法,以使基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。

美术艺考教学计划篇二

作为一名美术老师,有责任培养同学们去观察,认识和发掘我们生活中的美,并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习课本,图片中的美,更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美,现实生活中的美,这才是最主要的目的。法国雕塑家罗丹说:“在我们的生活中不是缺少美,而是缺少一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的过程中去热爱生活热爱大自然,去包容生活中的缺点,而改变气质,变化性情,做一个爱美能在生活中发现美并且去创造美,做一个德智体美劳全面发展的有用人才。在此我把我对本学期高三的美术教学计划罗列如下:

1、培养审美观。一个人如果缺乏一定的审美能力那么人生将会减少许多乐趣。美术包括,渗透到了生活的方方面面,特别是在科技高度发达的今天体现尤其明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造无不包含了美术的因素并且是一个极其重要的方面,所以培养同学们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。

2、利用画册、图片及电脑向同学们介绍和讲解一些中国古代及其近现代一些优秀的美术作品。

如:书法、绘画、建筑、园林景观等。增强她们的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中国自古以来就有伟大的艺术,是中华民族艺术宝库中的明珠,是前贤智慧的结晶。即使拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。并且为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学习先贤们的精神和智慧而且还要将其发扬光大,为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。

3、同学们不仅要知道和了解我们中国的优秀艺术作品,而且还要知道和了解一些外国的作家和他们优秀的作品。现在是信息时代,我们在地球村上生活,不仅要了解自己,而且还要了解别人。了解别人的生活方式和他们创造的一切优秀的作品。学习知识,不仅要知道选择,而且还要知道拿来为我所用。要古为今用,洋为中用,相互借鉴,取长补短。这样才心胸广,眼界宽,才能有所创造。不仅学习美术科目是这样,学习其他科目也一样,要举一反三,触类旁通。

4、外国美术作品和中国美术作品之间的异同,相互融合和影响。

5、以画册结合讲解来拓宽同学们的知识面和提高他们的学习兴趣。以观察(具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类)和实际创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。

6、上课应尽量生动有趣,让同学们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美,带他们畅游艺术和美的世界,并且鼓励和肯定同学们的创造能力,以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备,德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。

美术艺考教学计划篇三

高年级学生已具备了一定的实践能力,但对研究学习课程却并不了解,因此要逐步培养学生一些探究问题的方法,提高学生的研究问题意识,能够从生活和学习中挖掘自己感兴趣的活动主题,能够试着和同学展开小组合作学习,在有效的活动中不断提高学生的实践与创新的潜能。

1、让学生通过自主参与,获得亲身体验,激发学生探索和创新的积极欲望。

2、激活学生各学科学习中的知识储存,提高发现和解决问题的能力。

3、经过实践活动,培养学生乐于合作的团队精神,学会交流和分享研究信息、创意及成果。

4、培养学生不断追求的进取精神、严谨的科学态度、坚强的意志品质等。

5、通过社会实践,培养学生对社会的责任心和使命感。

1、我们要改变学生以单纯地接受教师传授知识为主的学习方法,为学生构建开放的学习环境,让学生积极主动地学习,为学生提供多渠道获取知识并将所学知识综合应用于实践的机会,从而培养学生积极的学习态度和良好的学习策略。

2、通过对本地资源和校本资源的开发利用,增强学生的团结协作精神,从而培养学生良好的心理素质;通过小组讨论、集体研究培养学生乐于与他人合作的团队精神。这对学生将来的发展是很有好处的,因为合作精神是现代人所必须具备的基本素质。

3、通过研究性学习的开展使学生形成善疑、乐探、勤动、努力求知的积极的科学态度,获得亲身参与研究探索的体验,激发学生探索、创新的欲望,而培养学生积极的创新精神正是素质教育的宗旨所在。由于研究性学习过程中要求学生要认真、踏实地研究,实事求是地获取结论,从而有利于使学生养成严谨、求实的科学态度和不断追求的进取精神,有利于培养学生不怕苦、不怕难的意志品质。

4、由于研究性学习的研究内容大多数要通过社会调查等形式而获得,因此必须要求学生深入了解社会、了解自然、关心时事、关心国事天下事,从而有利于培养学生积极的乐观向上的人生态度,明确自已的社会责任感。

5、研究性学习具有开放性、探索性、实践性等特点。同一个主题下,由于个人爱好、社会阅历和研究角度的不同,会有不同的结论,也就是说研究性学习不仅过程具有开放的特点而且结果也具有开放的特点。正因为如此,研究性学习的又一目的是在小组合作的同时培养学生在独立思考的基础上勇于发表个人见解的能力。

6、为了便于学生查阅信息,学校对学生定期开放阅览室,电子阅览室供学生免费使用。为了激励学生进行研究性学习的积极性,学校于每学习结束时在学生论文中挑选有一定参考价值的质量较好的文章在一高校刊上办一次学生优秀作品展。届时请部分家长和有关部门的领导参观指导。

1、学生情况分析

进入高年级的学生,已经形成了一定的学习习惯,具备了一些学习的方法和经验。

经过几年的学校生活,学生已经获得一定的知识和技能,但同时他们对外部世界充满了强烈的好奇心。这一阶段的学生已经形成一定的价值观和世界观,两极分化现象开始出现。由于种种原因,英语教学中学生学得比较被动,而自主探索、合作学习、独立获取知识的机会较少;重知识、技能的掌握,轻情感、态度的培养的现象也较为严重。

2、教学目标

1、知识目标:

把教材内容按其原貌活化于课堂内外,围绕教材但不限于教材,形成不同层次、不同性质、不同形式的活动,让师生共同投入,彼此协商、互相交流,发挥学生的创造性,帮助学生逐步掌握英语这个交际工具。巩固和扩展所学知识,开阔学生的视野,激发学生进一步探究的兴趣和欲望。

2、能力目标:

引导学生通过自主探究、实践、归纳等灵活地、创造性地解决一些实际问题,使所学的知识应用于实际,进行“再实践——再认识”活动。培养学生的现代信息文化素养:可以进行有效、高效的信息利用;可以对信息进行关键性评价;可以准确地运用各种信息,并进行创造性的运用;学会利用网络收集、分析和利用信息解决问题的能力。

3、德育目标:

培养学生的现代信息文化素养:可以进行有效、高效的信息利用;可以对信息进行关键性评价;可以准确地运用各种信息,并进行创造性的运用;学会利用网络收集、分析和利用信息解决问题的能力;让学生在主动参与中培养独立自主、主动求索、勇于面对困难甚至挫折的精神和能力。

3、基本措施

1、教师要把学生置于学习的主体地位,创设能引导学生主动参与的教学情境,激发学生的学习积极性,重新调整自己的角色,尊重学生的想法,与学生平等合作,为学生创设宽松、自由的活动空间。

2、在美术课堂教学中,可以以教材内容为基点,以开放性、综合性问题为线索,以问题探究的形式引导学生进行研究性学习。在课堂教学中,要引导学生对学习内容善于思考,发现问题要大胆质疑,勇于创新。

3、教师可指导学生学会多渠道地获取信息,并运用所学知识对信息进行分析判断,概括提炼观点,形成自己的结论。

4、教师在学习的组织和指导中,应渗透启发性、激励性理念。教师对学生的研习活动应多肯定、赞赏、鼓励,消除他们的种种顾虑,使他们大胆质疑,敢于创新。要尊重学生的研习成果,不要随意否定和贬损学生的观点和结论,刺伤学生的自尊心。

5、精心设计任务型活动,布置开放性的作业。

美术艺考教学计划篇四

(一)完成高三美术班校考工作

1、教研室负责制定第二次(年后)校考计划:

从时间、考点的相对集中及高校层次的合理搭配等因素出发,根据五种层次学生的情况列出五个“套餐”计划。与学生、家长交流后明确教学与考试策略,并认真实施。

2、到3月初完成整个高三的美术专业教学,并做好总结工作。

(二)根据高考要求,制定高一、高二美术专业教学的整改计划且全面实施。

1、教研室与高一、高二任教老师共同通过上学期学生的期末试卷及作业情况分析学生学情(主要是学生的特点与能力差异),并对照高考要求,从一开始就有针对性地制定教学计划。

2、高二美术班的教学计划分两期进行,一是学业水平考试前,主要是对前期学习的巩固与延伸;一是学业水平考试后,是一直延伸到高考(高三)的全面教学计划,可以称之为省统考教学计划。

(三)在教学研究方面。

除正常的备教改及听评课活动外,主要学生专业考核方法的改革与实施。

1、在四月完成学生专业能力与学习方式考查的全面改革,制定出一套利于能力发展尤其是应对高考能力提高的细化的考核方案,要求教学目标与省统考及各种校考的种种目标一一对应,以利于教师的教与学生的学高效发展。

2、用新的考核方法,全面对美术班教学进行期末考核,以促进暑期及高三阶段教学正常有序地进行。

3、分学期、分阶段填写细化的考核量表,建立学生个人的专业学习成长档案,指导学习自主学习。

(四)教学管理上。

仍然加强日常规范的检查与督导。尤其是对任课教师的要求到位,责任到人。教学与思想品德的教育紧密结合起来。进一步明确“对于美术学习,抓住了学习态度就是抓住了主动学习,抓住了主动学习,才有进步的基础”这个道理。

1、重点提高艺术教师的思想素质与业务素质。

2、每周的教研活动主要分两大主题进行:

一是连续开展以美术高考为主题的理论研讨活动,让每个老师以文字方式完成对高考考试方式、应对策略、作业及试卷评价的思考,并针对教师教学方法提出改进方法,并制定调整方案。

二是专业技能学习活动的开展,周周练,课课练。同时争取外出写生、观摩学习的机会。

3、开展专业教师基本功展示活动,考查老师的专业能力并促进其发展。活动分基础技能、专业教学理论、特长展示三个层次进行,阅卷工作聘请高校老师等教学专家完成。

4、高三两个美术专业教师分别加强对高一、高二美术班教学进行督察、示范与辅导。

5、如果在一系列教师培养活动结束后,仍有不能胜任的情况,提请校长室研究让该教师暂时辅助教学,帮助其在这一段时间中更好地进行专业及业务学习。

1、四月份学习水平测试后,开展与高校(如扬大艺术学院)中学美术师生的联谊活动,老师与学生在活动中都能得到思想、学习等各方面的启示,激发教学的动力。

2、五月中旬:专业美术画展。

3、六月下旬,请前届学生回母校与学生交流报告,激发学习热情及端正学习态度、树立学习理想。

美术艺考教学计划篇五

对进入高三毕业年级的美术专业学生,教学应将重点放在“考前性”这一关键要求上。以此为基点,巩固和强化专业课程的技能与知识的学习。并在整体辅导的查漏补缺中遵循学生个性化专业的特点,协助其拟定高考取向,使学生进一步扎实地做好高考前美术专业技能与知识的准备工作。积极发挥美术专业的特色性教学,现将本学期美术教学工作如下:

对学生进行全面调查,根据学生情况因材施教。对部分专业较好的学生,加大专业学习的强度及力度,使其保重点本科争名牌美院;对专业平平的学生也充满信心,使其在专业上能过本科有效名次。当然以上目标将要贯穿整个高三上半年的专业学习时间。

关注几名成绩优异但家庭有困难的学生,并给予帮助,稳定学生在校专业学习的情绪与家长的顾虑,为专业学习打好环境基础。

在以专业学习为主的情况下,适度安排文化科的学习,并做好学生的工作,特别是专业好文化科差或者文化科好专业差的学生,使其合理安排学习,平行发展,取得双赢佳绩。

全面搜索美术专业高考信心,及时掌握高考动态。给学生明确发展学习方向,不套错误老路,少走无用的弯路,踏踏实实对学生进行有针对性的培训。

知道学生理性而实际的根据各自情况进行报考学校及专业。

召开班会,对学生从学习、思想、生活上进行教育、关心与帮助。

利用“师生交流“及面批学生作品,对学生和学生对自己有所了解。

严格落实请假制度,尽最大限度制止学生的散漫、旷课等不良现象,对违纪者严惩不待。

加强学生的时间观念,并设置高考倒计时,让学生有主动学习的自觉性及面临高考压力的紧迫感。

成立班委会。协助学校及老师的工作,以便更好的服务于学生。

根据不同时间段的特点,收批学生作品,一般前期为长期作品,后期为强化模拟的短期作品。

老师根据专业特点合理安排课程及时间,认真备课、教学,要保证在每一轮课期间至少做两次示范画,并且不定期的组织学生观看各美院的教学录象,开阔学生视野,以最短的时间,引导学生发挥最大的潜力。

8月——9月上:巩固基础课(静物素描、结构、静物彩画)。

9月下:素描头像、素描石膏像。

10月:色彩画、图案与美术字。

11月:素描、创作与设计。

12月上:色彩画12月下:素描。

1月——考前:上午:色彩画、素描下午:图案设计。

12月——2月:指导学生报考,安排带学生考试。

总之,以上教学计划,前提是以学校、学生为主线,需要特殊调整,遵守全局及整体利益为重的原则。

美术艺考教学计划篇六

岁月如梭,转眼一个学期又开始了。在这一个学期中,根据我校的实际需要,我担任了高三年级美术课。我对这个学期中的美术课教学工作计划如下:

热爱本质工作,认真遵守学校的规章制度,服从领导的安排,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。

全面贯彻党的教育方针,全面推行和实施素质教育,为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动,提高自己的专业素质和教学水平,提高学生的知识水平,培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

提高一定的技能,丰富学生的课余文化生活,为今后培养美术人才起着积极推动的作用。在课堂上我认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到一定的基础知识,掌握美术的基本技能和技巧,同时也要学会判断美和创造美,提高学生的审美能力。使他们通过美术班的学习得到更好的发展,进一步了解美术的基本知识,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。

美术是一个很广的课程,素描,水粉,速写等都是学习的内容。学得多不如学得精,所以我会给学生制定具体的学习内容。在教学中,指导学生从事美术创作,培养学生的观察能力和热爱生活的习惯,以校园中常见的事物为主旋律,画出内容积极向上,形象生动,有一定的艺术品味的作品。

我认为兴趣是学习美术的基本动力,在教学中我会充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。同时举办美术展览,交流、回顾、总结学习成果,为学生提供表现自己实力,增强自信心。

在美术教学中,我还要注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,做到精心计划,精心备课,精心上课,这样才能保证美术课的深度,广度和力度。美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期,可以让学生举行素描、速写、水粉等比赛,通过训练比赛,能够促进学生快速、准确、熟练的技能。

1、通过常规自我督促进行正常的教学工作,做到按表上课,不使美术教学成为虚设,而使美术教学落到实处。

2、通过听课、评课活动,促使自己备好、上好每一节课,努力提高教学艺术水平。

3、通过美术研讨和交流活动,互相学习取长补短,不断提高专业素质。

4、通过各种美术竞赛活动的开展,激发学生学习美术的兴趣,从而使他们能从中学到知识,陶冶情操,提高品位,并使校园充满生机和活力,营造出浓厚的文化艺术氛围。

5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动,培养一批美术特长生,以点带面足以带动其他学生学好美术,从而全面提高美术教学质量。

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