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影片评论 满江红影片评论篇一
青岛xx河流域拥有着青岛市重要的河流湿地资源，主要有河流湿地、湖泊湿地、沼泽湿地、人工湿地4种类型，湿地面积万亩，湿地率％，在保护天然稀缺资源的同时，我们还应该合理地保护性开发和利用这些大自然赋予我们的壮丽美景，使之成为人们真正有品味的文化与生活栖息之地，并赋予她崭新的艺术气息。
大沽河影视文化创意产业基地，将立足于莱西段的大沽河湿地公园以及周边辇止头村大范围的可开发利用区域。项目在功能在空间上，将大沽河流域段形成生态旅游、影视、休疗、度假等多元空间的整合布局，以体现历史文化、生态文化结合影视文化的多元化发展体系，共同开发和促进当地旅游度假产业绽放崭新蓬勃的生机。
文化定位
项目突出人与自然和谐共处、人文历史与自然元素的结合，运用先进的、国际化的影视艺术概念，结合“青岛-大沽河”地区悠久的历史文化脉络，一方面选取华夏大地最具代表性的历史时期，再现当时中国的人居环境与文化形态；另一方面以近代老青岛的文化特点为基础，重塑历史上中西方文化交流十分频繁的沿海重要港口城市的特色风貌，整合时空与地域，使文化的传承、冲突、融合、并存，得以完美体现，在园区内部形成一个封闭的情境体系。
旅游、影视与地产功能，将通过文化展示与体验、影视拍摄与制作、商务会议、康体疗养、度假与居住、文化娱乐活动等细分功能的拆分进行“重组”。整个园区历史文化主线贯穿始终，多层次功能分布交相呼应，使之形成立体的功能结构。因此，该项目提供的消费体验是完整的，这也是与任何一个旅游区，或房地产项目的不同之处。
文化内涵――大国风采与文化交流
华夏大地文脉绵长，借助大沽河地区独特的地形、地貌、水体、森林以及古代遗迹等得天独厚的人文自然资源，重新演绎汉唐时期的大国风采，展现中外文明交流的盛况，为大沽河地区注入新的活力，并将此作为基地文化定位的核心内涵。
文化形象定位
导入富有时代特色的建筑景观，环绕大沽河湿地展开，并结合青岛作为传统沿海港口城市的特点，以历史文化传承脉络为园区建设主线。导入相应的旅游度假方式、互动体验方式、休闲居住方式、多元商业模式以及各种物化外显的文化元素，如：音乐、绘画、服装、餐饮、民俗活动、特色展览等，从而进一步支撑基地项目的商业模式。
二、产业基地区块划分
湿地沙滩风情度假区
区块简介：
1)临湖养生康体区：智能化、多功能、综合性中医保健社区。社区依据消费者不同的需求，在高端定位的基础上设计了养生、康体、静修等不同的功能设计。
2)观鸟度假木屋区：为国际、国内高端客户提供以湿地生态为主题的休闲、度假、居住体验服务；
3)马术体验营地：为游客提供专业的马术基地，满足客户体验原生态生活的需要。
4)帆船俱乐部：与国际帆船俱乐部合作，建设国内顶尖的风力帆船活动基地，服务于高端客户。
5)湿地休闲渔场：泛舟湖上，悠闲垂钓。
6)沙滩运动广场：举办大型沙滩排球比赛、国际沙雕节、时尚泳装发布会等相关活动。
区块规模：
板块占地：3000亩
预计满额接待能力：20,人次/天
消费水平约为1,元/人
文化传承区
1)影视传媒学院区
区块简介：
结合地块特点，导入大学城独具特色的校园氛围与文化形态，作为该板块的主题形象定位。影视传媒学院教学楼将采用中国传统建筑风格，既满足学院教育教学及影视制作功能，又为影视作品拍摄提供了一块别样的场地景观，同时也能源源不断地为中国影视媒体行业提供人才，以便在将来持续提升园区在行业内的口碑影响力。
区块规模：
建设规模占地：1000亩，包括教学区、作品展示区、学生及青年教师公寓、配套服务区（艺术创作中心）等。
预计招生：1000人
学费水平约为：10,元/人/年
2)青岛文化博物馆
区块简介：
在园区内建立莱西市，乃至青岛市最全面的地区非物质文化遗产保护中心，提高基地的文化属性，同时也有利于将基地建设成青岛文化传承的轴心，提高在本地区的地位。
区块规模：
建设规模占地：600亩
接待能力：5000人/天
门票：150元/人
影视创作外景区
区块简介：
1)“青岛风情”外景区：一个再现青岛十九世纪中期旧式建筑风格、历史文化的影视基地。项目将重现青岛传统商业圈、名流寓所、使馆别墅建筑、老字号餐饮娱乐企业、银行、邮局等当时的典型建筑和文化特色，体现“山、海、岛、城”相融的多元化城市风情。
2)“战国金戈”外景区：以春秋秦楚悠久的历史背景、文化背景、军事背景、政治背景、历史事件等为突破口，从影视拍摄角度对当时的中国文化进行淋漓尽致的展示。从古风民俗、军旅栖地、边境战争、民族融合着手，引导世人回顾那一段金戈铁马的峥嵘岁月，弥补国内同主题影视产业基地的缺失，从而打造独具特色的品牌效应。
3)“盛世汉唐”外景区：依照当时的建筑风格，再现汉唐时代的盛世景象，从宫殿、台榭，到民居、街衢，全景式展现中华汉文化的繁荣景象，为影视创作服务，提供一站式的拍摄场景，延长剧组驻扎时间，使影视创作为基地带来的效益得以最大化延展。
区块规模：
建设规模占地：5000亩
接待人数：20，人次/天
门票收入：200元/人
三、产品策略
1、板块整合，左右逢源
基地在服务影视作品创作的功能上，还涵盖大型活动、商务会议、生态环保、旅游开发等多个市场领域，进一步拓展基地的市场覆盖面，提高对市场波动的适应性和灵活性，提高抵御市场风险的能力。
2、错位竞争，人无我有
以湿地环境为依托，结合休闲旅游、娱乐运动、养生度假等多元化的内容，打造的“青岛大沽河影视文化创意产业基地”，是在区别于其他影视品牌的思路指导下策划的市场竞争力产品。在刻意追求产品特色的同时，着眼于青岛地区市场空位、市场缝隙，然后像一颗铁钉锲入进去，避免了市场激烈竞争，使得品牌战略在大浪淘沙中得以陶冶并最终脱颖而出，独占地区文化产业之鳌头。
3、精品致胜，人有我优
基地实施精细化管理，紧密结合发展现状，从产品经营和行政管理的关键环节入手，切实做到在工作上打造精品，在产品服务上提升品位，在内部分工和协作上创造精密。细分市场和客户，细分行政管理制度，使业务逐渐向管理规范化、运作流程化的方向转变，全面提高业务运营绩效。
4、企业文化，源远流长
在完善企业行政管理制度的同时，打造企业文化业务的执行链条，大力开展团队建设，强化团队的核心凝聚力、执行力、文化力，构建企业文化。在企业形成固定文化的过程中，发挥企业文化影响力，提高领导的向心力、沟通力，实现企业管理规范化和公正性。
四、盈利模式
1、影视拍摄型
（1）原创电视剧、电影、广告
为社会提供电视连续剧、大型电影、影视广告、企业形象专题片等，园区作为制作方，参与票房分成，同时提高业内知名度。单部电影以票房1亿元人民币计算，制作方如按30%分成，基地收入即为3千余万元，且作为制作方，不会受制作周期的限制，可以同时参与制作多部影片。
（2）影视剧组入驻
基地为影视剧组提供免费取景地，吸引大量影视剧组入驻，同时基地独家承包所有园区内剧组的饮食、交通、住宿、设备、群演等，一切与拍摄有关的周边服务，以免费场地带动收费项目。
2、高端休闲型
（1）养生康体中心、跑马场赛区
既可以满足影视剧拍摄的需要，还可以丰富旅游活动内容，在每年固定时间段内组织大型跑马大赛，在条件成熟时申办全国性的跑马大赛。
（2）帆船俱乐部
充分利用大沽河水系特点，引入高端帆船俱乐部，聚集国内高端人士。
（3）沙滩活动广场
承办各种沙滩运动、大型活动、专业会展等，收取场地使用费的同时，还能扩大人流量，提升园区内其他项目的收益。
3、影视培训型
培训行业是一个非常诱人的行业，影视城依托园区内传媒学院，培训有一定影视拍摄知识、具备一定从业经验的行业人士，或者影视相关专业的毕业生，也能对有相关行业工作经验或有一定的专业技术功底的人进行专业培训。通过业内专家、名师，培训、指导、实践使其能够达到国内影视制作、影视拍摄、影视编排的高级水平，能够直接参与完成影视制作，并进行独立的影视创作。
4、旅游服务型
随着国内影视行业的逐步发展，人们对影视制作的兴趣和好奇心越来越强，大家热衷于探索自己喜爱的电影，其背后的创作过程，于是，影视基地也就渐渐成为最炙手可热的旅游目的地之一，每年有大量的游客愿意来参观剧组的工作，同时期待着偶遇自己喜爱的明星。以横店影视城为例，在20xx年，全年接待的游客数量就已经超过800万人次，门票收入8025万元，这还不包括游客带来的餐饮、商业、酒店等收入。
影片评论 满江红影片评论篇二
个人信息
yjbys
出生年月：1986年1月
居住地：广州
教育经历
2004 /9 --2008 /7广州大学导演本科
e-mail：
求职意向
到岗时间： 一个月内
工作性质： 全职
希望行业： 影视/媒体/艺术/文化传播
目标地点： 广州
期望月薪： 面议/月
目标职能： 影视制作
工作经验
2010 /2—至今：xx影视文化有限公司 [ 2年3个月]
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
研发部 影视制作
1、负责视频、电影中的动画制作;
2、负责视频、电影的后期剪辑;
3、负责电影中的特效制作;
4、负责片头片尾、视频剪辑等工作;
5、负责与设计部门、摄影部门进行沟通。
2009 /5--2010 /1：xx艺术有限公司 [ 9个月]
所属行业： 影视/媒体/艺术/文化传播
制作部 编导/影视制作
2008 /7--2009 /4：xx文化传播有限公司[ 10个月]
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
制作部 影视制作人员
语言能力
英语(精通)听说(精通)，读写(精通)
自我评价
多年从事影视广告、企业宣传片制作，熟练操作各种大、小型摄像机，能够运用eduis、、、cool3d、 photoshop、coreldraw等软件进行后期剪辑和处理。善于掌握和迅速理解影片的主旨和创意，再通过自己的理解，有效进行后期制作，帮助影片提高视觉感染力。为人处事热情大方，懂得沟通协作，除了制作方面的专业性也能为其他部门的业务洽谈带去建议和客户资源。
影片评论 满江红影片评论篇三
电影影评格式
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。
评论目的
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
评论内容
景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响
人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：包括人物、景物、道具
人物：视觉的中心，意念的载体
景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：有什么画面，就有什么声音
声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：分为冷色调和暖色调
冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象
影片评论 满江红影片评论篇四
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【目录】
(一) 公司基本情况
对成立时间、注册资本、经营产品、员工规模等进行简要介绍
(二) 产品/服务介绍
对公司主要的产品和系列服务进行简要描述
(三) 行业/市场分析
对行业状况、市场容量、市场发展前景、消费者接受程度进行简要分析
(四) 业务现状
对市场份额、客户数量简要分析
(五) 财务分析
公司成立以来累计投入、产出、本年度收入及利润
(六) 融资计划
融资金额、参股比例、融资期限、退出方式
第一部分 公司概况
(一) 公司介绍
详细介绍公司背景、规模、团队、资本构成
1、主要股东
2、团队介绍
对每个核心团队成员在技术、运营或管理方面的经验和成功经历进行介绍
3、组织结构
4、员工情况
(二) 经营财务历史
(三) 外部公共关系
战略支持、合作伙伴等
(四) 公司经营战略
近期及未来3—5年的发展方向、发展战略和要实现的目标
第二部分 产品及服务
(一) 影视公司产品、服务介绍
(二) 影视公司核心竞争力或技术优势
(三) 影视公司产品专利和注册商标
第三部分 行业及市场
(一) 行业情况
影视公司行业发展历史及趋势，进入该行业的技术壁垒、贸易壁垒、政策限制
(二) 市场潜力
对影视公司市场容量、市场发展前景、消费者接受程度和消费行为进行分析
(三) 行业竞争分析
主要竞争对手及其优劣势进行对比分析，包括性能、价格、服务等方面
(四) 收入(盈利)模式
业务收费、收入模式，从哪些业务环节、哪些客户群体获取收入和利润
(五) 市场规划
公司未来3—5年的销售收入预测(融资不成功情况下)
第四部分 营销策略
(一) 影视公司目标市场分析
(二) 影视公司客户行为分析
(三) 影视公司营销业务计划
(2)广告、促销方面的策略
(3)产品/服务的定价策略
(4)对销售队伍采取的激励机制
(四) 影视公司服务质量控制
第五部分 财务计划
请提供如下财务预测，并说明预测依据：
未来3—5年影视公司项目资产负债表
未来3—5年影视公司项目现金流量表
未来3—5年损益表
第六部分 融资计划
(一) 融资方式
详细说明未来阶段性的发展需要投入多少资金，公司能提供多少，需要投资多少。融资金额、参股比例、融资期限
(二) 资金用途
(三) 退出方式
第七部分 风险控制
说明该影视公司项目实施过程中可能遇到的风险，及其应对措施。包括：技术风险、市场风险、管理风险、政策风险等
影片评论 满江红影片评论篇五
影视基地
影视基地是目前中国一种方兴未艾的旅游主题。兴建一个大型的影视基地不仅会使投资方获得利益，还会为整个城市带来经济效益和社会效益。中央电视台建造了无锡、威海、涿州、南海四大影视基地。
一、资源
1.资源现状
2.资源评价 ：1.景观独特性 2.环境风貌的完整性3.交通的相对便捷性
3.评价结论：
影视基地选址对资源的要求不同于一般的旅游资源评价，主要考察三大因素：（1）景观独特性（强调影视作品中场景的震撼力和不可替代性） （2）环境风貌的完整性（有助于营造影视作品的整体氛围）
（3）交通的相对便捷性（降低拍摄成本）
二、市场分析
1．市场现状
2．分析评价
（1）从好莱坞环球影城中得到的启示
理想的拍片自然环境和制片商的认识和了解
影视基地的建设与影视制作、发展的互动、
汇聚影视人气，形成文化交流中心
即是为影视拍摄提供场景和制作服务的场所，又利用影视的巨大吸引力发展相关的服务，如旅游、高档俱乐部、度假型房地产
(2）客源市场分
影视基地的客源市场主要是国内外的影视制作单位，由于客源市场的特殊性，因此季节性和空间性较弱，而信息的可达性是界定客源市场的主要因素。
加强与国内外影视拍摄单位的联系，开拓更多的客源市场，发挥中坤集团在营销西域国际影视基地品牌和组织协助摄制队伍工作进程方面的重要作用。
(3)竞争对象分析
上海影视乐园、涿州影视基地、中山影视基地、无锡影视基地、强盛影视基地、横店影视城。
3.结论
三、项目活动规划
1.规划目标
（1）整体打造・・・・・・・・
（2）建设中国的 好莱坞，打造环球梦工厂。
（3）以影视作品进一步促进区域旅游业的市场营销和客源增长，增加知名度。
2.定性、定位、定形、定期
（1）集影视制作、摄影、艺术风采、旅游观光、休闲度假和影视文化国际会展为一体的综合性影视基地。
3．项目策划与空间布局
（1）项目策划
影视制作：电影拍摄基地、电视拍摄基地、高档影楼外景基地。 摄影与艺术风采：・・・・・・・・・・・・・・・・
影视旅游：电影魔幻世界吧电影中的特殊拍摄效果重新展现，并请观众客串演出剧中的情节，一边拍摄一遍解说，观众串演的形式很有感染力；影视文化相关项目：影视名人俱乐部、影视文化国际会展中心等。
（2）旅游空间布局规划
四、项目运营管理
1.规划建设实施与形象策划
（1）与影视拍摄互动的景区建设
基于好莱坞成功的运作经验可见影视基地的建设不是一次性完成的，而应该充分发挥与影视拍摄的互动作用。与优秀导演、影视制作单位联合进行外景地的选取与建设，拍摄后保留部分经典场地进一步开发为主题景区，同时利用影片发行的知名度进行宣传。
（2）成功的影视基地建设所形成的影视文化吸引力是巨大的，影视效应将极大地促进地方旅游的知名度与品位，而高品位的旅游发展又能促进景区基础设施建设，提高影视基地的服务能力。
（3）分期建设
以影视中心和配套影视服务设施建设为中心：以重点拍摄景区建设为中心；以影视相关文化产业，如俱乐部、会展中心等为中心。
（4）形象策划
2.投入产出匡算
3.组织运营
（1）成立专业的国际影视服务公司，包括完备的影视制作设施以及服务人员建设等。
（2）媒体推广。以深厚的自然、文化艺术资源为平台，建立专业影视公司实施涵盖市场的推广活动、影视策划、辅助支持三大领域的多元化业务体系。凭借独具特色的资源与高度专业化的服务，成为业界知名品牌。
（3）市场推广活动。
促销活动：丰富的文化艺术资源，表现方式的原创性成为我们在影视基地促销展示活动中的独特优势，促销手段的丰富多样才能创造极佳的市场效果和赢得客户的信赖。
网络发布资源咨询：通过多种多样的、别具匠心的创意手法迈好影视基地形象塑造的第一步，在完成影视基地亮相的同时也能为进一步的传播推广打下良好的基础。
影视节庆庆典：
（4）建立影视文化俱乐部
（它主要写的是西域的影视基地建设规划，我摘了一些重点的东西，咱学习借鉴一下吧！！）
影片评论 满江红影片评论篇六
对于做影视解说短视频的小伙伴来说，撰写文案肯定是一个不大不小的难点，有灵感的时候文思如泉涌，一下子就能写好文案，可灵感枯竭的时候，看了好几遍影视剧，也不知道究竟应该如何下手写解说文案。
那么接下来，我们就一起来分享三个撰写影视解说短视频文案的小技巧，简单且使用，有兴趣的小伙伴们不妨试一试哦！
在做影视解说短视频写文案的时候，如果实在是思路卡住了，那么不妨去翻一翻这部影视剧的影评内容，有的影视剧影评内容在撰写的过程中就已经将大致的剧情说出来了，再不济，也能给出一条撰写文案的主思路。
很多时候，看大佬的影视解说短视频解说文案，其实也是激发灵感的不错的方式，但是这并不意味着我们要去照抄别人的文案，这就是抄袭了，不可取。我们可以根据大佬的解说文案得出影视剧的大概内容，然后再根据自己意思来进行文案撰写，找到主线内容，增添或者删减内容就行了，不过重点是参考，而不是抄袭，这个度一定要把握好。
事实上，影视剧的简介中就已经将整部影视剧的主要剧情说出来了，我们可以将主线剧情列出来，然后再根据主线内容撰写文案，把影视剧中的精彩片段通过文案写出来，再根据文案内容剪辑影视剧内容就行了。
影视解说短视频的文案写好之后，就可以用九锤配音来配音了，只需要将文案放进去，然后选择合适的配音员进行配音就行了，你学会了吗？
影片评论 满江红影片评论篇七
2015年新闻评论的写作方法
评论写作根据文章的具体情形可以有不同的路径。但是种种差异中，我们仍然可以捕捉和梳理出稳定的规则和大致的认识框架。根据个人的体会，我从内容、品质、力量、语言、心态、风格、语境、思维和感染力等九个方面做一点粗浅的业务探讨，以求教于方家。
新闻评论的特点
(1)与其他言论一样，由论点、论据、论证三个要素组成，具有政策性、针对性、准确性。
(2)在有限的篇幅中，主要靠独特的见解吸引读者而取胜。
(3)立意新颖，论述精当，文采斐然。
(4)主要面向广大群众说话。
第一，要注重针对性。对人们普遍关心、迫切需要回答的思想问题，以及两个文明建设中人们迫切需要回答和解决的实际问题，运用马克思主义的立场、观点和方法，通过具体的科学的分析，实事求是地给予说明、回答和指导。
第二，论点要新鲜。就一篇评论而言，论点是观点。是灵魂。论点不新鲜，或者和报纸上发表过的相雷同，读者看了开头就兴味索然，不想看下去了。
第三，论据要有典型性，具有说服力。评论的论据，就是用来阐明论点的新闻事实和有关材料。论据，既是论点的依据，又是评论判断和推理的基础，因此，精心挑选作为论据的新闻事实，至关重要。
第四，说理要有深度。写评论，要在说理上下功夫。一篇评论，说理有无深度，往往关系到它的成败。
此外，评论写作还要注意写得平易近人，力避老话套话，力求有点文采，使读者爱看。
评论写作应注意到以下方面:
一是评论和其他文章的根本不同在于，它是说理的文章，那么文章要呈现说理的部分。也就是说，一篇文章必须有说理的内容，必须有超越叙事的东西，必须要有思考和论述，“述而不作”是评论的大忌，也是直到今天还在某些评论中出现的低级现象。
二是评论的品质主要在于立意。“命意之高下”决定了评论的品质的高下。评论作品的最重要的价值在于观点立意高，能够关注重大社会现象，或者关注表面上看似微小事件背后涉及的重大命题，然后就重大现象或命题发言，有高超的见解和不凡的境界。作为评论，如果观点本身失去了魅力，那么言语的艺术是不足道的。
四是语言的漂亮在于分寸、准确。当然其他因素在语言上的投射，都是语言的独特魅力。我所论述的一般意义上，评论语言与其他语言最大的不同，就是分寸和准确。当然，语言很好的分寸感，会为评论提供恰如其分的表达载体。好的想法或观点最终还是要落实到好的表达上来。
五是有论辩心态，心中要有“假想敌”。评论写作当然会表现出复杂的心理活动，但是和叙述和抒情的文体不同，评论文章是要应敌的，应对不同的反诘和质疑的，所以应该有“假想敌”的存在，有“敌情”概念，也就是说评论是战斗的文体，所以就是要有战斗的姿态。
六是要有好的风格。当然风格各异，似乎谈不上什么是好的风格，但是风格有个适应的问题。比如色彩，本来说不上什么色彩更好看，但是一具体到特殊的场合，一种颜色的适应性就很容易得到大家的认同，比如象征悲哀的黑色，象征高贵的紫色，象征纯洁的白色等等。具体到评论上说，评论文章的风格也应该以文章发表时机、场合、媒体、受众特点的不同为根据，从而形成什么是好的评论风格的稳定看法。比如，马克思曾经谈过无产阶级的风格，应该战斗的，是鲜明生动的，绝不吞吞吐吐的。从中国近代评论发展历程来看，梁启超、章太炎、邹韬奋都是非常著名的评论大家，但却各个不同。如梁启超的文章“汪洋恣肆，笔锋常带感情”，章太炎则国学深厚，文章大气但却好用生僻典故，邹韬奋文字简易晓畅，娓娓道来，如话家常。三种皆为大家手笔，评论文章应该有风格，更应该有适应特定情况的风格，当然大家马上想到鲁迅的杂文风格，简直就是时代的传声筒，是为时代度身量做的。
七是语境的营造，与追求艺术审美的其他文章不同，评论文章走向清晰。语境的清晰与模糊，大约可以成为评论文章与非评论文章的分野。评论以清晰为特点，这是因为每一个准确的判断都适合一个非常具体的客体，而不能随意模糊客体的条件。准确的.判断同时是建立在清晰的概念和清晰的逻辑思路上的。没有一系列清晰构成的特殊语境，那么最终的判断只能是胡言乱语。任何不应该出现的模糊都会伤害文章的说服能力，伤害评论的品质。
八是思维的特点。评论的思维是一个走向聚合的思维，当然要从发散走向聚合。我们论述的对象总是千差万别，我们要从种种不同中看到他们的共同点来，加以思维的聚合，分析共同的东西，我们的评论就应运而生了。从发散走向聚合，让我们的评论具有理论上强大的解释能力，因为文章是建立上广泛的观察和大量的分析的基础上的，而最终的聚合又为我们提供了真理的内核，为迷失在生活森林中的人们走出来指明一个方向。
九是评论的感染力。这是一个当然的想象，就是诉诸情感。在评论中如果可以看到人的命运体验、情感历程和喜乐悲伤等等，都会很好地增强文章的感染力，给立足于理性说服的评论以更好的情感支撑。中国俗话说“晓之以情，动之以理”，确实是说服宝典啊。
影片评论 满江红影片评论篇八
艺考编导类专业电影基础知识影视评论写作方法
一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易?卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：
1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；
2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；
3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：
1．体现个性力量的艺术创造性；
2．适应时代与社会需要的思想性；
3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：
1．纪实风格：源于路易?卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。
2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（***3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：
蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的.结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。库里肖夫实验，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
影片评论 满江红影片评论篇九
37、生活不是电影，生活比电影苦。——
38、这时间我只相信两个人，一个是我，另一个不是你。
39、多希望地球是平的，那样，我一直望下去，就可以看到你。——
40、历史是由杀死英雄的人写的。——
41、我今天来这里并不抱有任何期待，我只想告诉你，我的心将永远属于你。
42、然我不介意牺牲自己的感情，但是我真的很介意牺牲你。——
43、人生不如意的时候，是上帝给的长假，这个时候就应该好好享受假期。当突然有一天假期结束，时来运转，人生才真正开始了。——
44、世界上最遥远的距离不是生和死，而是站在你面前却不能说——“我爱你”。——
45、什么是权利?当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权利，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利!——
46、世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。——
47、二十多年都睡在一张床上，确实有些审美疲劳。——
48、没有法律。没有限制。只有一条规则——永远也别坠入爱河。——
49、我在想，你可能没有真正爱过一个人吧?你不知道一个生活在你身边的人，某天早上忽然消失的感觉，周围的一切都没有改变，只是你身边少了一个人，那种感觉像你这样的人会明白吗?
50、爱情，失去和拥有只在转瞬之间。——
51、生活这条狗啊，追的我连从容^v^的时间都没有。——
52、现在我终于明白了，原来每一段恋爱，只要在心里面，已经是天长地久。——
53、人家说女人的水做的，其实有些男人也一样。一般人的初恋是在十几岁，而我呢，可能比较晚熟吧，或者是要求比较高吧。1995年5月30日，我得到了我的初恋。她就好像是一家店，我不知道能停留多久，当然，越久越好。——
54、但是它们不在了，定会让你感到寂寞。——
55、我的心，不习惯幸福。也许，活在你心里更好，在你心里，世界就看不到我了。——
56、每个人都在忙，要么忙着活，要么忙着死，只有这两种选择。——
57、改变，人人都会有的。当你真正面对改变，你也就觉得坦然了。——
58、每个人的一生就好像一部电影，而他们就是那部电影里的主角。有时候他们会以为自己也是别人电影里的主角，但是可能他们只是一个配角，只有一个镜头;更说不定他们的片段早被人剪掉了，自己居然还不知道。——
59、努力工作不会导致死亡!不过我不会用自己去证明。——
60、对爱的人说心里话，不要等太久。——
61、为了记住你的笑容，我拼命按下心中的快门。——
62、一个人杀了一个人，他是^v^。是坏人，当一个人杀了成千上万人后，他是英雄，是大好人。——
63、如果人生面对的最大苦难只是死亡，那还有什么可以害怕的呢?人生没有解决不了的事，也没有无法面对的事。——
64、你不可能死掉，巫师说过我会爱上一个人，他就是救世主，你不可能死，因为——我爱你!——
65、当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。——
66、假如我望见了那个人的背影，我会披荆斩棘地追去，脚扭伤了，跳着也要追。天下着最大的雨，扔下伞也要追。假如他不等我，就让她后悔一辈子。——
67、对真心相爱的人来说，对方的心才是最好的房子。——
68、世界上最远的距离不是生和死，而是我站在你的面前却不能说:我爱你。——
69、人若无名，便可专心。——
70、我相信除了寂寞，缘分是男人和女人之间相爱的另一种原由。因为缘分而使两颗寂寞的心结合的爱情称为真爱。寂寞是每时每刻，缘分是不知不觉，真爱是一生一世。——
71、我们太快的相识，太快的接吻，太快的发生关系，然后太快的厌倦对方。
72、其实爱情就像等巴士一样，有时候你觉得这巴士好旧，不肯上;有时候你又会觉得觉得这巴士怎么没有空调啊?又不肯上了;有时候你又觉得，哇，这么多人!于是又不上了。等啊，等啊，天又黑了，心也急了，一见到巴士来了，就跳上去!糟了，搭错车了!……但是你浪费了时间又浪费了钱，而且你又不知道下一辆巴士什么时候来。——
73、纷乱人世间，除了你一切繁华都是背景。这出戏用生命演下去，付出的青春不可惜。——
74、一直以为我跟他不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样。
75、上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
76、恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由，坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救别人。记着，希望是件好东西，而且从没有一样好东西会消逝。忙活，或者等死。——
77、我愿意用一千万年等待你初春暖阳般的绽颜一笑。
78、敬仰天上的神名，热爱自己的女人，保护自己的祖国。——
影片评论 满江红影片评论篇十
《精舞门》影评（一）
这是一群丑小鸭变成白天鹅的故事，这是古老东方升华西方街舞的传奇，这是一部舞蹈，功夫大片，强大的舞蹈阵容，超级明星演绎dd《精舞门》，给我们带来了视觉和精神上的冲击。
街舞是本片的线索，将原本不相识的人联系在一起。楚东出生在武术世家，但他从小喜爱跳舞。由于跳舞，他使得妹妹从高处摔下，造成失明。也是因为跳舞，他交到了共度难关的兄弟和知心的朋友。
楚东少年时期由于跳舞，疏忽了旁边的妹妹，导致妹妹失明。多少年来，楚东心中一直存有对妹妹的歉意和把妹妹眼睛治好的希望，正是这一点，让楚东带着他的兄弟们沾上了街舞大赛的舞台上。
影片最精彩的一部分是楚东带领功夫小子参加比赛。从完全照搬别人的舞姿，到自己开始编舞，从完全西化的街舞到融有中国功夫的街舞，我们看到了中国功夫正在一步一步地融入街舞中，让西方的现代街舞拥有了神秘的东方色彩。在决赛前夕，功夫小子与对手都在紧张的训练，导演用了蒙太奇的手法给我们展示这一幕幕，一边是西方化的街舞，一边是融入武术的街舞，形成了强烈的对比，给人一种视觉的冲击。
如果说导演前一个蒙太奇手法的运用让我们看到东西方文化平分秋色，那么后一个蒙太奇手法的运用就可以看到中国功夫以强大的的实力而胜利。场内是楚东带领的功夫小子跳着带有鲜明功夫色彩的街舞，场外是二叔在运用中国功夫与别人打架。二叔提前结束战斗并取得胜利也预示着功夫小子的胜利也在不久之后。最后一个动作，对手钟少雄完成了一个漂亮的倒立，对楚东说：“这才是街舞。”楚东则运用爷爷教的功夫完成了一个更加完美的倒立，对对手说：“这不是街舞，是中国功夫！”与其说楚东用舞姿打动了观众，不如说使用功夫打动了观众。
影片除了跳街舞这一条主线，还有一条副线，就是楚东与tlna的爱情。tlna是一名金牌dj，当她看到楚东跳舞后，发觉自己已经麻木的双手又苏醒过来，这里边不仅仅有爱情的力量，更重要的是中国功夫的力量。
影片还有一条线索，是功夫小子历尽辛苦终于站在了冠军的领奖台上。从某个角度上看，这可以看成一部励志的电影，但是却有一种后劲不足的感觉。在强大的中国功夫的力量下，它弱化的不仅仅是西方化，还有励志的成分，这一点破坏了这一部电影的完整性。
影片的结局似乎是喜剧，形式是熟悉的大团圆式，其中夹杂着西方的文化，这与影片略带悲剧色彩、纯中国化的开场形式形成了鲜明的对比。预示着主人公楚东的生活越来越好，也代表着一种希望，一种导演对于中国功夫，乃至中国文化的希望。
绿里影评（二）
汤姆。汉克斯的表演无疑是成熟老道无可挑剔的。而其实我最喜欢的，反倒是演佩西的那个。那叫一个坏啊，坏到流脓水的坏啊!那种猥琐卑鄙的嘴脸，那种凶狠毒辣的手段啊。其中两个细节无疑坏的让人咬牙切齿恨之入骨。一个当然是他在执行死刑时故意不给海绵浸水，让那名囚徒死的格外痛苦和凄惨。另一个当然是他抬脚踩死了小老鼠金格。佩西的那一脚，真让人痛恨到了极点。()他最后被关进暗房，直至被送疯人院。真是大快人心!
演的越坏，也越证明了演员的精彩。所以演佩西的演员真是很让人刮目相看，而且说实话，他长的很帅，其实长相一点都不丑陋不猥琐。
片子里出场人物虽然不多，但几乎个个精彩。黝黑高大貌似木讷笨拙的克菲当然也是另一亮点。还有^v^里的囚犯，另外几个狱警，都个性鲜明。连那只伶俐可爱的小老鼠金格，也让人喜欢得不行。
《绿里》的情节也是相当引人入胜的。最后克菲被送上刑椅，执行死刑的时候。忍不住要掉泪的，所有执行死刑的狱警也都掉泪了。然而面前观刑的人群还是无知的，他们痛骂着唾弃着克菲。可怜的人们啊，他们不知道，坐在他们面前将要死去的，是一个多么圣洁的灵魂!
赵氏孤儿影评（三）
这个学期看了下《赵氏孤儿》，我想写一下影评。
电影的前一部分特别引人入胜。影片中印象最深的人物当属，屠岸贾，程婴，晋王，庄姬，韩厥。屠岸贾对赵氏家族的怨恨，起初是嫉妒赵家的军功卓越，位高名重，其实，这里，王学圻的演技可以算是精湛的，将他内心活动的变化展露出来。中国奸臣会如此之多，很多时候就是嫉妒心在作祟。看到别人比你好，就使出浑身伎俩来让别人身败名裂，身首异处。假传圣旨，屠杀赵家三百余口的事情。在没有做之前，内心是有挣扎的，可是心里的恶魔还是在别人的挑唆下冒出头，血腥无比。而对年幼的程勃是，孩子的天真触动内心的柔软，露出父亲般的慈爱。屠岸贾虽非善类，但也并非真正十恶不赦的坏蛋，将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈、目中无人和不可一世，他们的被灭门倒是应了做人不能太嚣张的道理。这样的赵氏为什么不杀？对皇上来说，功高盖主且每天装模作样的告诉他要做一个圣明的主上；对屠岸贾来说，权重且猖狂，赵盾和他同辈，同朝为臣，赵朔可以抢他兵权，难道还可以当面对他嘲讽：“屠大人的儿子如果还活着，应该也要生孩子了吧？”――能说出这话，就已经代表不打算和平相处，既然赵家已当他为敌，那他为什么不能先下手为强？电影前半部分中屠岸贾诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。
程婴，作为一个普通的医生，本来可以平平安安的过日子，守着老婆孩子，但因为遇到了庄姬，面对庄姬的请求，想过退缩，但是道义占了上风。为了救赵氏孤儿，搭上了老婆和自己孩子的性命。一个已经心死的人，能做和能想的，只有复仇了，他含辛茹苦，十五年，养大赵氏孤儿，就是为了让屠岸贾知道，他是谁，孩子是谁，他要为一家人报仇，为赵家报仇。我觉得后面的情节，不够生动，如果那个孩子成为一代名将，最后带兵杀了仇人，也许会精彩点。但对心里的刻画可能没办法像影片那样细腻了。程婴在临死前，走在路上，看到妻儿来接他，我想他那个时候是幸福的，这也揭露出中国人最终还是以家和家人为重。这也是人内心最深的渴望――家庭的平安，团聚。程婴只是一个小人物，无意卷入争斗，只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。整部影片可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：是牺牲自己家的孩子还是让一百多婴儿遭受屠戮？这时，他意识到这就是他的命，接着他做出了选择。程婴不是任何传统意义上的英雄，他不是为了忠与义去选择牺牲，他是最真实意义上的普通人，但这普通人却干了英雄才能干的事。
庄姬，一个高贵，脱俗，可以说看惯风浪的女人，她是高贵的公主，有一个英武神勇的丈夫，即将生下一个可爱的孩子，电影中，庄姬和赵朔乘坐马车的镜头，让我久久难忘，那么倾国倾城，那么让人嫉妒，羡慕。范冰冰的演绎真的很棒，一个临危不乱的女性，果断的要求程婴帮忙生下孩子，想就是因为作为母亲，当爱情没有了，最想要的是自己的孩子的快乐，安定生活。所以，才会在临死前，告诉程婴，让孩子做个平凡人，普通人，不要告诉他身上的家仇。整个故事里只有庄姬一个人活明白了，庄姬死前对程婴说“不要告诉他父母是谁，也不要告诉他仇人是谁，让他去过普通人的生活。”说这句话是整个电影里最感人至深，最真切也是最实在的一句话。这份谅解是出于母亲对儿子的大爱。她不想让孩子在仇恨中长大，不想孩子因为仇恨而冒险，也许，她根本从一开始就很明白，这就是政治，不是杀人，就是被杀，别人杀你，你要报仇，你报了仇，仇人的亲人也会报仇……庄姬求的，不过是孩子活着平安快乐。而程婴毁的也许正是这个。但由于这个孤儿让程婴遭受如此大的.惨剧，他在抚养这个孩子的过程里，其实已经将这个孩子变成了一个复仇的工具。他要让这个孩子认屠岸贾为干爹，让老年无子的屠岸贾视赵氏孤儿为亲生儿子，然后，再用他亲手杀掉屠岸贾。这是一个残忍的计划，最不可思议的复仇，不是杀人，是杀心。
韩厥，一个将军，就像凯歌导演说的那样，他们都是小人物，韩厥也一定是由一个普通的士兵成长为一个将军的，他一定有赫赫的战功，卓越的才华，才会有今天的地位，他是屠岸贾的部下，当然，服从命令是军人的天职，作为一个部下，他是会听从屠岸贾的调遣的。毁容前的韩将军，英俊，儒雅，眉宇间淡淡的英气，但他却因为放走了赵氏孤儿，而惨遭毒手，容貌被毁，功名丧尽，这样的变故，对于一个人来说，是怎样的打击，但他知道，程婴为了救赵孤牺牲了自己的孩子时，他肃然起敬，匍匐在地，对程婴深深一拜，可见，韩厥是一个有情有义，有良心的人，不会为了自己的私力，去伤害别人。黄晓明后面的演绎越加自然，不着痕迹，我这么看着这样的晓明更帅了，更可亲了。他和程婴一起，苦等了十五年，相互安慰，终于等到了报仇的时刻，但由于赵孤的不理解，韩厥就只有自己出手了，他暗箭伤了屠岸贾，最后跟程婴的一抱，彻底的解脱了。以后的韩厥会去向哪里，浪迹天涯，一剑，一酒，走江湖嘛。
最后，我觉得不满意的是程勃，这个孩子显得不够成熟，果敢，程勃对义父的感情，成为了他内心挣扎与矛盾的原因。《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，他也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，他整体上，就是矛盾的综合体。最后，当他养父走了后，也许他会成长起来。
赵氏孤儿的故事已在中国流传了两千余年。一个情节并不复杂的故事铺展于历史的长河中如此之久，能够与各个时代的人产生精神共鸣而不衰竭，它便不再是一个简单的故事而成为文化。
影片最初重要人物的出场及那场血雨腥风的宫廷争斗拍得极为精彩，宫廷^v^一幕的壮丽与惨烈，可以与大多数史诗电影杰作并列而无愧色。赵家的灭门惨案把整个气氛推上了高潮。
这个电影，让我们重新审视了下古老的故事，我们收获颇丰。好的电影给人以启发，以后还要看好的影片。
影片评论 满江红影片评论篇十一
【内容提要】
审美情趣日趋多元化，影视文化日益成为审美文化主流;审美文化的市场化、商业化，使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，抑制着影视文化的质量提升和多样化的繁荣。影视业必须重新建构自己的美学特征，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。
社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化，使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展，又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下，影视业必须重新审视自己的审美价值体系，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。
影视文化之所以成为当代审美文化的主流，最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能，但这也与现代人的生存方式有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象，感受到形象，甚至触摸到形象。有的研究者将这种形象称之为“意象形态”，作为意识形态的对举形态而出现，这深刻地概括了当代审美认知从“反映”到“反应”，从理性愉悦到感性娱悦的转变。以“意象形态”为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角，那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0k、mtv、广告艺术、时装表演等，正是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现代都市生活中，快节奏、高速率改变了人们的时间概念，多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味，去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴，无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。“形象”能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔膜感，例如电视几乎能将整个世界的“形象”搬进人们的客厅和卧室。精采纷呈的电视图像使观众的审美需求得到很大的满足，极大地丰富了家庭生活。
审美情趣日益多元化和视觉文化成为审美文化主流的发展趋势，不断向影视业提出新的要求，也不断为影视业的发展提供了新的空间。人们审美情趣的多元化发展要求影视业提供尽可能丰富的审美文化品种，满足不同的审美文化需求。
当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下，已经完全进入商业化运作轨道。改革开放中的中国影视文化一方面受全球影视业商业化的影响，一方面受国内改革，特别是业内改革的影响，也越来越商业化了。商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力，为影视生产的多样化提供了动力资源，促进了影视产品的多元化发展;但另一方面，一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向，即在影视审美情趣多元化的总体趋势下，也呈现出一些影视作品类型化、单一化等不良倾向，严重影响着影视审美艺术的发展，影响着影视艺术的质量提升，影响着影视文化的社会功能的健康发挥。主要表现在以下几个方面:
（一）在商业化的影响下，影视产品越来越呈现出新的类型化
观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这既是大众审美文化丰富性的要求，也是影视作为一种艺术审美形态的要求。艺术的审美价值首先在于鲜明生动的个性化。电影电视艺术作为一种审美形态，只有具备鲜明独特的个性特征，才能获得真正的美学价值。歌德指出，“显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发，来对周围事物起作用，对不相干的东西毫不关心，甚至意识不到，那么，不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好，还是出于有修养的敏感的人之手也好，都是完整的，有生命的”①。然而，影视作为大众文化传播的主要方式，其审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。影视的产业化发展势头要求把收视率、票房率作为影视生产的重要导向。影视的市场实践证明，只有满足数量最大的一类观众群的需求，才能获得最大的收视率和经济效益。而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险，避开文化市场竞争中的不利因素。哥伦比亚广播公司节目部主任米契尔·丹曾指出，一个节目的成功与否仅仅根据其在收视率方面的竞争情况，而3/4以上的新节目注定要失败。这表明，审美品味的创新意味着要承担很大的风险，所以电影电视节目都倾向于模仿过去的成功作品，以保证收视率和经济效益。在收视率竞争日益激烈的社会氛围中，电视审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。正如，美国电视制片人f.齐夫指出，“我们全都很了解美国公众的口味，他们需要的是消闲的娱乐品……我们不搞高雅的东西，我们的产品要面向最大多数的观众。他们是电视机的最大买主。他们买了电视机，啤酒商就会来找电视台了。啤酒商需要吸引的是卡车和出租车司机，普通人，他们对那些少数人喜欢的歌剧、芭蕾和交响乐不感兴趣”②。为此，好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作，并扩展成一种全球性的影视生产模式。
在这种世界模式的影响下，中国影视圈也呈现出严重的类型化倾向。“戏说热”、“纪实热”、“宫廷戏热”、“武打热”等类型化现象层出不穷。近几年来，中国影视业发展迅猛，出现了一批具有较高审美品味的作品，如《牵手》、《围城》等，但是从总的方面看，审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少，而类型化、雷同化的电视剧居多，审美情调单一化现象严重。例如，我国影视圈曾一度兴起宫廷戏热，一打开电视机，粉墨登场的将相帝王、皇后公主、皇嫔皇妃，尽收眼底。其中一些作品审美品味低下，艺术价值不大。与此同时，青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。这表明，我国影视审美类型化问题也日益严重，亟待改善。
（二）在商业利益的诱导下，部分影视作品过分追求感官刺激，迎合庸俗低级趣味，致使影视文化中暴力和泛滥
暴力对社会的危害早已成为全世界的共识，然而，它却常被影视界用作提高收视率的重要法宝。据统计，美国每10集电视剧中平均有8集包含暴力内容;每1小时的电视节目中平均出现7次暴力情境;每周电视节目中平均会出现600次暴力情境。对于发展中国家来说，影视暴力内容也非常突出。这些暴力内容虽然不会立刻对社会发生消极作用，却潜移默化地影响着社会的安定。据犯罪心理学家调查表明，大部分恶性凶杀案的制造者都热衷于观看暴力影视节目。在影视暴力现象日益严重的美国，现实社会的暴力事件也泛滥成灾。据美国司法部部长的一份声明指出，由于影视暴力的影响，强奸、抢劫、凶杀等暴力犯罪在美国青少年中呈增长趋势。为此，美国联邦电信委员会于1998年3月批准使用v型芯片技术，便于父母锁住有暴力和倾向的电视节目。2000年起，美国所有电视机用户都要求使用v芯片。
泛滥也是当今西方影视界所面临的一个严重问题。自从美国政府对影视的控制放松后，好莱坞电影的化倾向已经非常严重。与其说好莱坞电影在向全球传播美的理念，还不如说成是性的理念。正如科罗拉多丹佛大学的内尔森教授指出，“我们用我们以为的美污染了全世界”③。目前，美国是全球影视作品的传播中心。自1991年以来，影视作品的年产量增长了5倍。影视节目已成为美国最重要的文化出口产品之一。造成影视泛滥的原因非常简单，仅仅源于审美品味低下和拜金主义。法国作家维尼在《一个诗人的日记》里指出:“灵感的狂热远远胜过在一个女人怀中的那种令人销魂的肉欲迷狂。精神上的享受是更长久的……道德上的陶醉高于肉体上的迷恋。”④影视艺术的审美情趣和艺术品格并不在于肉欲的迷恋，而在于从内心深处唤起人们对真善美的执着追求和对高尚情操的无限向往。希金森早在1867年就对人类审美文化的独立品格和理想境界作了深刻地揭示:“文化的意义在于真善美和造就完人，直到他把肉体的需求看到无足轻重，而把科学和艺术作为唯一值得追求的、有内在价值的目标。这种精神置纯艺术于功利主义的艺术之上，并为求得更为高尚的精神生活而安贫乐道。”⑤
在我国，影视文化中的暴力和问题，也早已引起人们的关注。暴力和画面容易使人意志消沉、精神颓废、性情孤僻，对广大观众尤其是青少年观众的身心健康造成极大的危害。有识之士早已对此一再呼吁，要求减少影视作品中的暴力和内容，但是问题一直难以很好解决。一些影视作品为了提高收视率和票房率，肆意渲染恐怖、暴力和等感官刺激性强的画面内容。
（三）在商业利益的诱导下，部分影视作品越来越脱离现实而导致人文精神的失落
在1987年9月召开的第一届中国电视艺术节中国电影学术讨论会上，法国电影学者贝热隆指出，中国电影给予西方最深刻的印象是现实性和时代感。然而近年来，受西方后现代主义文化思潮的影响，中国影视界也一度风行玩文学、玩人生的游戏哲学，从而导致影视创作中的人文精神的失落。
影视艺术世界与现实生活有着紧密的联系。影视作品往往采用象征性的手法表现社会生活的价值结构和本质联系。影视节目如果过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻像，不仅会使作品失去反映现实、指导人生的社会教育功能，也会误导观众尤其是青少年观众，使他们扭曲对现实生活的认识，产生错误的世界观和人生观。如日本、韩国、香港等地的电影电视节目倾向于用明星、偶像包装虚假的剧情。内容一般以高度理想化的浪漫爱情故事或轻松喜悦的情境喜剧为主，情感表现往往采用极端夸张的煽情手法，从而让部分观众沉溺于虚无缥缈的“美丽的谎言”中，消磨了学习工作的意志。这些影视作品纯粹从娱乐消遣出发，情节脱离现实生活，内容夸张离奇，格调低级庸俗，不仅不能鼓舞观众树立积极向上的人生观和正确的世界观，反而培养出一批追求享乐、唯利是图、见利忘义的小市民。
因此，影视艺术作为一种审美方式，在艺术形式上无论如何前卫、先锋，但必须始终承担起影视艺术的社会教育功能，大力弘扬影视艺术的人文精神，用正确的思想影响人，用高尚的情操鼓舞人。唯其如此，才能使影视艺术真正成为寓教于乐，真善美统一的人类灵魂的工程师。相反，如果影视艺术失去了人文精神的合理内核，必然堕落为一种肤浅的感情消费或感官刺激。
影视文化面临危机，必须从文学中吸取精华，才有可能走出窘境，重获生命。文学的繁荣，为影视业的发展提供了宝贵的资源。文学作品与影视作品作为一种叙事艺术，具有共同的规律。因此，影视业的发展离不开文学的支持。近年来，影视发展的危机，从某种意义上说，就是脱离文学的滋养所致。实践证明，优秀的文学作品，往往使影视取得加倍的成功。无论是《乱世佳人》、《王子复仇记》、《廊桥遗梦》，或是《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》，还是《大红灯笼高高挂》、《红高粱》都是以优秀的文学作品为基础的。这些作品从人物形象到审美意味，再到理性层面，都达到艺术所应有的审美标准，都反映了艺术的人文性、审美性特征。因此，很容易得到观众的认可。相反，现在很多影视作品，纯粹从迎合观众的需求出发，忽略文学性的重要意义。结果使作品空洞乏味，格调低下，缺乏艺术底蕴，从而导致影视生产出现大规模的滑坡。文学之所以对影视传播具有重要的作用，就在于文学作品的内涵和外延的丰富性。从影视剧作的角度来看，文学作品为电影和电视提供了优秀的剧本。由于文学与影视的情节建构技巧与叙事艺术规律有着异曲同工之妙。因此，优秀的文学作品本身就具备影视艺术作品的基本要素，有些文学作品甚至等同于影视剧本。另一方面，文学是以语言为载体的，具有深刻的思想性或抽象性。这种思想性或抽象性为影视作品镜头语言的自由发挥提供了巨大的空间，并成为影视艺术丰厚的艺术底蕴的关键。
文学，作为人学，注重立足思想层面和美学层面对人的生存状态进行观照。这种观照能有效地克服影视艺术商品化造成的各种弊端。以画面为基本载体的影视艺术，如果没有影视文学的支撑，很容易陷入单纯追求画面感觉刺激的误区。以文学作品为基础改编的影视作品往往能取得巨大成功的关键因素，就在于文学艺术丰厚的人文底蕴给影视艺术以思想深度和文化品位。
综上所述，影视艺术只有以文学艺术为基础，才能获得丰富和繁荣。由于文学在形象塑造、风格建构、艺术品味、审美多样化等方面，已经探索出一条行之有效的途径，因此影视业如果从文学艺术中吸取养料，那么无异于如虎添翼，锦上添花。
①鲍桑葵:《美学史》，商务印书馆1985年版，第401页。
②《世界电影》1996年第5期。
③转引自《性感好莱坞》，《书城》1998年第2期。④于斯曼:《美学》，商务印书馆1995年版，第93页。
⑤切特罗姆:《传播媒介与美国人的思想》，中国广播电视出版社1991年版，第33页。
影片评论 满江红影片评论篇十二
《雨巷》赏析及评论
《雨巷》是戴望舒早期的成名之作，诗人由此获得“雨巷诗人”的雅号。
《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长;正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人
撑着油纸伞
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
诗人一人在雨巷中独行;而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白：
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的(他希望碰上的)一个虚拟人物。这是一个什么样的姑娘呢?诗中接着写道：
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”(南唐李璨《浣溪纱》词);“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”;“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”;等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人(尤其是文人)心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象──她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有(古代诗人赋予)丁香的忧愁与哀怨的特点。
这样一个宛如丁香魂魄所花的“姑娘”，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来：
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样。
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。
诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行;自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了;而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢?这是我们想知道的，(我们可以推想，这)也正是诗人当时所想知道的。诗中接着写道：
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光。
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
她终于向诗人走近了，(我们可以想见诗人这时的心跳)，可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了!(我们在心底里叫：为什么只是这样啊?)当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。但因为某些(说不清楚的)原因，她却不得不与诗人失之交臂!俗话说得好：人生难得一知己!这两位心灵相通(甚至连表情和步态都那么一致)的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊!眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，(我们可以想见，)诗人是何等的痛心!在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着“丁香姑娘”在雨巷中渐行渐远：
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎;
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙。
走尽这雨巷。
等到走过一道“颓圮的篱墙”──这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征──，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已：
在雨的哀曲里。
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
(我们可以想见：)诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人在独自彷徨：
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“(我希望)逢着”改成了“(我希望)飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。
在讲解了《雨巷》一诗的大致内容后，让我们再来分析一下这首诗在写作手法上的特色。
1、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合：
影片评论 满江红影片评论篇十三
亲爱的xx领导：
从初至今，进入公司工作两年的时间里，得到了公司各位同事的多方帮助，我非常感谢公司各位同事。
在过去的两年里，我在公司里工作的很开心，感觉公司的气氛就和一个大家庭一样，大家相处的融洽和睦，同时在公司里也学会了如何与同事相处，如何与客户建立良好关系等方面的东西。并在公司的过去两年里，利用公司给予良好学习时间，学习了一些新的东西来充实了自己，并增加自己的一些知识和实践经验。我对于公司两年多的照顾表示真心的感谢！！
在经过下半年的时间里，公司给予了很好的机会，让自己学习做市场方面的运做，但由于自己缺乏市场等方面的经验，自己没有能很好的为公司做好新的市场开发，自己身感有愧公司的两年的培养。
由于我个人感觉，我在过去的一段时间里的表现不能让自己感觉满意，感觉有些愧对公司这两年的照顾，自己也感觉自己在过去两年没有给公司做过点贡献，也由于自己感觉自己的能力还差的很多，在公司的各方面需求上自己能力不够。所以，经过自己慎重考虑，为了自己和公司考虑，自己现向公司提出辞职，望公司给予批准。
我深知，这一决定出于我对体制的不适应，及不愿适应。国家的进步在于：个人可以在某一事物上抱持不同的立场。我的离去，将中止对教学造成的浪费。
当然，无论我在哪里，我都会为四中做力所能及的事情，因为我为我曾经是四中人而感到骄傲。最后，诚恳地说声：对不起！也衷心地祝愿四中力挫群芳，永往直前！学校越办越好，升学率一年比一年高！四中所有的学生都考上重点大学！
敬礼！
辞职申请人：xx
20xx年x月xx日
影片评论 满江红影片评论篇十四
一、传统影视艺术与数字媒体两者之间的本质区别
影视艺术与数字媒体之间是具有着本质区别的。传统的影视艺术都是建立在以物质为基础的真实世界中的，主要将对物质和现实进行还原作为影视理念，注重电影的叙事。而数字化媒体技术主要是指通过计算机对数字组合进行组合而产生的视觉虚拟效果，将人们带入了虚拟世界中的真实。这一技术在传统影视艺术中的应用，使得影视艺术的发展进入了一个全新的时代，它使得魔幻、梦境、神话等虚拟的世界得以通过数字整合的方式在影视作品中呈现，为人们带来了视觉上的审美盛宴。给影视艺术的世界带来了巨大的变化与冲击，将影视艺术的发展带入了一个全新的领域，然而，数字媒体技术在传统影视艺术中的应用也存在着许多需要解决问题。
二、传统影视艺术和数字化媒体之间的冲突
随着数字化技术的不断发展，其在影视艺术中的应用也越来越多，然而数字媒体在影视艺术作品中的过分运用，使得传统影视艺术的叙事性特点被严重忽视，人们只注重对数字化虚拟魔幻效果特技的设计，以满足人们的视觉享受，而使得影视艺术的人文内涵被扭曲和忽视，影视作品空有虚拟特技，而缺少了审美意蕴，变得苍白无力。
1.过分炫耀数字媒体技术，忽视了电影艺术应具有的人文精神内涵
随着数字化技术在传统影视艺术创作中的应用，真人演员往往都被虚拟的动画人物所替代，影视艺术作品更多的具有的是游戏与消遣的功能，影视作品过分的追求大场面的数字特技效果带给人的视觉冲击，而缺少对电影中人文内涵的考虑，这使得影视艺术更趋向于一种空洞的徒有其表的视觉游戏，而弱化了其精神及人文教育所带给人们的思考与感动这一功能。优秀的影视作品之所以能够被人们永远回味与称颂，是因为其中蕴涵着的人文精神给人们以鼓舞、激励与感动，能与观众的情感体验产生共鸣，而数字媒体技术作为为电影作品增色的一种手段，它只是电影艺术中的一个载体，而现今在影视艺术创作中数字媒体技术的这种喧宾夺主现象对影视艺术的发展是十分不利的。
2.数字媒体技术的过分利用削弱了影视艺术的道德功能
传统的影视艺术作品具有一定的道德及价值导向功能，能够起到一定的社会劝解以及教育的作用，对那些身处迷茫、困惑之中的人们具有一定的引导作用。近年来，随着数字媒体技术在影视作品中的运用越来越深入，它所表现的影视作品的主要内容也逐渐向暴力、、犯罪、欲望等主题上发展，通过数字技术特效，将各种情色、破坏等暴力场面制作的更加逼真，极大的满足了人们的感官刺激与欲望需求。然而，以这种内容为主题的影视作品所宣扬的价值理念与社会导向是十分不理性、是反文化的，对人们良好道德品质的养成是十分有害的，对社会风气的净化具有十分不利的影响。
3.数字媒体的过分利用使传统的影视艺术面临着失落的危险
在影视作品中数字技术的过分利用，使得影视艺术的创作观念也出现了流于肤浅的迹象。人们出现了对影视艺术的快餐化消费现象，影视艺术的内涵也从深沉逐渐流于肤浅，对影视艺术的审美开始趋向于表面化，这一切使得影视艺术的内涵与艺术精神面临着极大的冲击，存在着艺术失落的危险。
三、传统影视艺术与数字媒体的交融
1.数字媒体技术与传统影视艺术本质及美学意义的融合
传统影视艺术所要表现的内容主要分为两方面，即现实与非现实。现实世界中的事物，影视可以通过对现实与人物的安排等方式进行完美的表现，而非现实世界中的事物，如科幻与神话题材电影中的外太空与仙境等场景的拍摄则具有较大的困难，而数字媒体技术在影视艺术中的应用则十分完美的解决了这一矛盾。通过对数字进行整合等方式，能够根据摄制组的要求模拟或虚构出一种非现实的场景，并且使观影者能感受到它是真实存在的，这种将虚拟世界真实逼真化的数字媒体技术，能够使影视艺术的题材更加扩展，使非现实的场景拍摄更加逼真，为更好地表现影视作品的内容起到了重要作用。
2.数字媒体技术与传统影视艺术作品中的人文内涵的融合
影视艺术魅力的核心所在就是其具有着深厚的人文精神与艺术内涵，而电影艺术中文化内涵的良好表达需要更为完善的技术支持为其服务。在数字媒体时代到来的背景下，使其与传统影视艺术相互融合，通过数学媒体的先进技术为更好的表现影视艺术中的人文内涵服务，是当今电影事业发展的必然趋势。
四、结语
综上所述，传统影视艺术与数字媒体技术在相互交流与发展中还存在许多问题，但是数字媒体技术也为影视艺术的进一步发展起到了一定的推动作用。数字媒体技术为影视艺术的发展提供了更为广阔的舞台与技术支持，在影视艺术今后的发展中，要注意将数字媒体技术更好的利用，就一定能够为影视艺术的进一步腾飞起到巨大的推动作用。
影片评论 满江红影片评论篇十五
一剪梅的赏析何评论
作品原文
红藕香残玉簟[diàn]秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
文学赏析
名家评论
元伊世珍《琅嬛记》卷中引《外传》：易安结缡未久，明诚即负岌远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
明杨慎批点杨金本《草堂诗馀》卷三：离情欲泪。读此始知高则诚、关汉卿诸人，又是效颦。
明茅映《词的》卷三：香弱脆溜，自是正宗。
明李攀龙《草堂诗馀隽》卷五眉批：“多情不随雁字去，空教一种上眉头。”评语：“惟锦书、雁字，不得将情传去，所以一种相思，眉头心头，在在难消。”
明王世贞《弇州山人词评》：李易安“此情无计可消除，方下眉头，又上心头。”可谓憔悴支离矣。
明沈际飞《草堂诗馀正集》卷二：时本落“西”字，作七字句，非调。是元人乐府妙句。关、郑、白、马诸君，固效颦耳。
明李廷机《草堂诗馀评林》卷二：此词颇尽离别之情，语意超逸，令人醒目。
明张丑《清河书画舫》申集引《才妇录》：易安词稿一纸，乃清秘阁故物也。笔势清真可爱。此词《漱玉集》中亦载，所谓离别曲者耶?卷尾略无题识，仅有点定两字耳。录具于左：“(词略，唯“月满西楼”，作“月满楼”)”。右调(一剪梅)。
明徐士俊《古今词统》卷十：“楼”字上不必增“西”字。刘伯温“雁短人遥可奈何”亦七字句，仿此。
清王士禛《花草蒙拾》：俞仲茅小词云：“轮到相思没处辞，眉间露一丝。”视易安“才下眉头，却上心头”，可谓此儿善盗。然易安亦从范希文“都来此事，眉间心上，无计相回避”语脱胎，李特工耳。
清沈雄《古今词话·词辨》卷上：周永年曰：《一剪梅》唯易安作为善。刘后村换头亦用平字，于调未叶。若“云中谁寄锦书来”，与“此情无计可消除”，“来”字、“除”字，不必用韵，似俱出韵。但“雁字回时月满楼”，“楼”字上失一“西”字。^v^田“雁短人遥可奈何”，“楼”上似不必增“西”字。今南曲只以前段作引子，词家复就单调，别名“剪半”。将法曲之被管弦者，渐不可究诘矣。
清万树《词律》卷九：“月满楼”，或作“月满西楼”。不知此调与他词异。如“裳”、“思”、“来”、“除”等字，皆不用韵，原与四段排比者不同。“雁字”句七字，自是古调。何必强其入俗，而添一‘“西”字以凑八字乎?人若欲填排偶之句，自有别体在也。
清张宗橚《词林纪事》卷十九：此《一剪梅》，变体也。前段第五句原本无“西”字，后人所增。旧谱谓脱去一字者，非。又按：《汲古阁宋词》，此阕载入《惜香乐府》，恐误。
清梁绍壬《两般秋雨庵随笔》卷三：易安《一剪梅》词起句“红藕香残玉簟秋”七字，便有吞梅嚼雪，不识人间烟火气象，其实寻常不经意语也。
清陈世焜(廷悼)《云韶集》卷十：起七字秀绝，真不食人间烟火者。梁绍壬谓：只起七字已是他人不能到。结更凄绝。
清陈廷焯《白雨斋词话》卷二：易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者。
影片评论 满江红影片评论篇十六
影视评论协会第二次工作总结
11月22日（周日）下午2点，影评协会于教1栋211教室举办“爱评电影，爱唱电影”pk大赛。会员到勤率虽然欠缺，但是全体干事主动的工作，积极的筹划，弥补了这点遗憾。整场活动，校团联予以高度评价，评出87分的高分，一方面肯定了影评协会的工作，一方面下足了压力，为今后的工作给出了一个明确的标准。下面，安部门来谈谈我自己的一点总结：
冬季生活小常识ppt组织部，早在第一次活动结束的第二天（也就是11月7日），我就召集组织部全体干事开了一个小会，共同商讨本次活动的大致流程。经过一下午的协商，大致得出本次活动的全部流程，之后我又完善一些细节方面，总体上与正式活动没什么过多的出入。所以，前期的筹备，组织部的干事是很用心的。关于这点，我想勉励组织部的4位男生在今后的生活中继续并发扬光大。正式活动上，组织部安要求完成本职任务并协助其他部门的工作。但是，控制现场次序这个老话题，还是欠缺管理，对于这一点，望组织部认真落实上升到积极主动的落实：现场次序直接关系到活动能不能正常开展，会员到场人数少虽然是一方面的失误，但是相对的减轻了组织部的工作难度，难道一百个会员要比两百个会员还难控制？所以，以后我会对组织部的干事加强要求，望组织部干事能够更加严格要求自己！
宣传部方面，由于宣传时间与冬季下雪发生冲突，遂决定在周三再展示海报板与红纸通知。关于天气原因这一点，是无法避免和无法提前准备的，所以不做过多要求。但是工作准备上，宣传部干事整体上比其他部门要积极和用心一些，从海报准备红纸填写、到活动现场布置，各方面都可谓尽心尽力、尽职尽责。勉励其部门今后继续，也希望其他部门干事向宣传部看起，形成一个团结的部门后，进而形成一个团结的。
外联部，外联部在本次活动准备上，需要肯定一下孙杰的工作：虽然没拉到赞助，但是去一个又一个商家店面这种，需要大家看齐的：他前后共去了3个商家店面，即使在活动正式开始的前2天（即周5当天），还是不放弃，主动提出要去最后一家动漫店与老板协商。也许本次工作的结果不是那么理想，但是其表明：在之后的拉赞助事宜中，孙杰一定会有成绩的。同时，又成功拉到卡蒙酒吧这个赞助商，其成绩是不容忽视的。如果可行的话，卡蒙酒吧会成为影评的长期合作伙伴，具体操作由外联部落实。活动现场方面，本次迎检由夏雨花和马三洋负责，由于前期积极准备，迎检时未出现太大问题，勉励！
财务部对于财务部，望今后能够认真落实本部门的工作，如有疑惑和困难，第一时间与我联系。上周三布置的任务是将卡蒙酒吧提供的优惠卡上粘贴号码顺序，以便抽出幸运观众。但是在活动现场时，只看到了优惠卡，没有号码顺序，于是在活动现场临时将顺序写在优惠卡上。虽然事请小，并且及时解决掉了，但是这种工作态度必须要引起财务部两位的高度重视：财务部直接管理的财政，如果今后按这种办事态度，的经费很难控制好、利用好。勤之勉之！
整体来说，本次活动还是我一个人在忙碌，并没有积极的调动干事的工作积极性，也没有明确的分配任务，干事的主动性没有很好的发挥。对此，我有一定责任。但是，活动的模式子打开，弥补了这点的不足，影评不是“电影院”，影评的活动丰富多彩，将电影和歌曲融合在一起，扩大会员对影评的认识，就是本次活动的效果。同时，两次活动都面对一个问题：会员参加活动不积极。对于这个问题，只有发挥大家的宣传力度，一定能有所改善。
总结人：陈吟啸
影片评论 满江红影片评论篇十七
一动画影视艺术的概述动
画影视艺术是指影视学家在影视作品中应用时间、空间等各种表现手段结合虚拟动画形象来强化银幕的表现力，进而达到时空结合的艺术功效，不断满足观众们情感以及审美上的需求。从一定意义上讲，动画影视艺术追求意境与情感上的完美结合，优秀的动画影视作品不仅能够让观众的视觉与心理上产生美感，而且还能起到净化心灵的作用。动画影视艺术最早起源于电影，后来随着电视的出现与普及，动画影视艺术在电视中的应用越来越广。动画影视艺术之所以能够给观众带来美感与震撼力，是由于它通过空间营造、空间表现以及空间再现的方式来传达影视作品所要表现的内容。当前，我们不难发现，一些动画影视作品为了迎合观众的趣味，往往会制造一些高上座率的商业影片，这些影片的艺术标准比较低，普遍趋于通俗化、暴力化，需要引起我们注意的是这些动画影片并不能代表影视艺术的最高境界。进入新时期，一些斑驳陆离的光电科技引入了影视作品中，尽管这些光电科技给观众带来了视觉上的冲击与震撼，但它们并不能代表真正意义上的艺术。真正的动画影视艺术是能起到养眼与养心的功效，能丰富人的精神世界。但是如若能将这些现代化的光电科技很好地应用到动画影视作品中，那么也将会从很大程度上提升影视作品的艺术效果。
二影视文学的概述
顾名思义影视文学与其他传统文学的涵义不同，表现形式也不同，它是指文学剧本经过电视、电影以及广播等形式呈现在观众面前，这种表现方式一方面能够给观众的视觉与听觉带来直观性的感受，另一方面也能够很好地表达文学思想的内容。影视文学已成为现代文学不可缺少的重要组成部分，它比传统意义上的小说、诗歌以及散文等更具有震撼力与影响力，得到了广大观众的普遍认同。影视文学是文学的另外一种表现形式，它与其他类型的文学在本质上是一致的，因此它在故事情节的塑造上、人物的刻画上、情感的表达上都具备传统文学所具有的特点，这是影视文学与传统文学的共性之处。影视文学又具有自己独特的个性，它结合了影视媒介，兼具了“读”、“看”、“听”的三重功效，可以说影视文学具有更丰富的表达方式。影视文学与其他传统文学相比，影视文学具有鲜明的影视特征，首先突出体现在视觉上，影视文学会将文学形象通过鲜明的视觉形象演绎出来，从而加深观众的印象。其次，影视文学能够将文学原著中所描述的动作展现出来，使抽象的形象具体化、深刻化。
三动画影视艺术与影视文学之间的共性
动画影视艺术与影视文学虽然具有不同的涵义，但是相对于影视作品来讲二者都不是独立存在的，也不能完全独立地区分，它们是相互联系、相互渗透、相互影响的。可以说影视艺术与影视文学是你中有我，我中有你的关系，在影视作品的创作过程中，无论缺少了哪一个，都不能够创作出完美的影视作品。
2动画影视艺术作品能够为影视文学给予养分影视文学所具有的群众性，是其他文学作品所无法比拟的，比起其它文学作品，影视文学更具有震撼力与影响力。传统文学所借助的工具是文字，在很多方面有限制性，而影视文学则不同，具有直观性，能较好地反映复杂的生活现象。人们在现实生活中会受到许多限制，他们除了能够用奋斗行为来改变这种限制外，幻想以及游戏的心态是他们摆托现实生活束缚的重要方式。倘若人们的这种压抑找不到宣泄的方式，便会产生精神危机，情况严重时会导致精神崩溃。动画影视作品的创作能够间接地排解人。
3影视艺术作品创作时需要尊重文学我们现在看到的动画影视艺术作品大部分是由文学原著改编而来的，在对文学原著改编的过程中，我们要掌握适度的原则，既不能把文学原著改得面目全非，也不能使动画影视艺术作品完全脱离原著所要表达的内容。影视作品的导演要有一定的责任感，不能仅仅为了追求票房数、收视率，而去刻意的迎合大众，导演在动画影视艺术作品创作的过程中，应该本着尊重文学的原则。纵观当今影视艺术发展的整体趋势，我们可以发现如今的影视艺术有明显的娱乐化趋势，如若一切的艺术文学都为娱乐服务时，那么人类文明将会有灭亡的态势。
四动画影视艺术与影视文学之间的区别
1观众接受方式上的不同我们在欣赏一部文学作品时，如果遇到不懂的地方，我们可以停下在不懂的地方反复的进行吟味。而欣赏电影时则显得不同，如果观众在某一处没有看懂或者体会的不深，则不能够要求停顿一下，有时甚至连思索的时间都没有，这样只会让观众在感受上留有缺口。如若缺口比较少，则不会影响观众欣赏整部影片，但是留有的缺口比较多时，动画电影对观众来讲就会变得残缺不全，进而使得观众无法集中全部精力来欣赏。影视艺术在塑造人物形象时既要有血有肉，又要生动形象，而且要依据剧本情节将动画人物置于不同的场景中，切记不能将人物固定在一个特定的情境中不变动。这样才能尽可能的避免观众感受上的缺口。动画影视艺术不等同于文学，它也不低于文学，更不依赖文学，它具有自己独特的表现方式，且在动画、光影以及声音的互动上影视艺术作品更具有表现力，更能吸引观众的眼球。但是文学也有它的优势，文学作品所能表达的广度以及深度是影视艺术作品所无法比拟的。
五结语
影视文学的艺术价值为动画影视的创作提供了丰富的演绎空间，但是影视与文学始终是两种不同的艺术形式，一个用视觉、听觉语言来描写世界，具有直观性；一个则是用文学语言来描写世界，具有抽象性。我们必须要正确处理动画影视艺术与影视文学之间的关系，做到适度，协调的发展，最终达到影视忠于文学，影视发展促使文学魅力无穷的效应。
影片评论 满江红影片评论篇十八
细究的话，这部徐克监制冬儿导演的电影谈不上是如何严肃的古装片，其中穿越的台词数来比比皆是，奚仲文给两位男主角安排的打底裤有着极潮的布纹；也不能完全算武侠片，片中貌似没有江湖，其中那个武艺高强的燕赤霞并不是为了行侠仗义而呆在兰若寺抓妖，而是为了离人远一点；它该也不能算恐怖片，至少那些超出常理的镜头并不是真的为了惊吓观众而存在，好像就是点点恶趣味。
片中每个人都是希望按照自己的价值观去做一些让自己开心的事：夏侯要争武功排名，燕赤霞要躲是非，宁采臣要收账，姥姥要收阳气，()江湖人要抓通缉犯以求赏金，就连王晶扮演的那位眼睛都张不开的县官，都是很真挚地时刻惦记着贿赂的事，还可以顺带提句在宁采臣房间里仅仅只有跟着血味跑的干尸。要说这部电影在讲爱，有点纯以结果论（两人大部分时间更多在逃命），其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨与细念的痴缠。细心数数看的话会发现，宁采臣和小倩之间真正的对话，其实不超过30句。
那么这到底是一部什么电影呢？关键就在这里，在如今的市场大谈所谓类型时，优秀电影会证明其实一部商业片是否迎合了尽可能多的方向并不重要，重要的是一口气看下来会觉得它真tm的好看。《倩女幽魂》有足够丰富而又浑然天成的元素，而且是在编导的安排下无比自信地一一出场。打斗，情色，悬疑，喜剧，重口味，也依然有动人的情绪，有爽利的恩义，嬉笑怒骂全不顾，要留喧嚣在人间。
《倩女幽魂》里的奇观画面，除了挥宝剑加了点《如来神掌》时代发明出来的后期光，其余全部是实景制作，巨大的舌头、灵活的树枝，饥饿的干尸，满天飞人头，修复版让画面明亮了一些，会明显看出有粗糙感，但依然一点不显得简陋。那时候整个班底会努力拍，会费尽心思去配合，那些道具也是实实在在跟演员捆绑撞击在一起。而不是如今演员摆出各种表情和姿势以后，基本什么都交给后期cg来做了。叶伟信版《倩女幽魂》中，惠英红应该就是在为了配合特技效果的要求之下，只能不停摆出同一种张牙舞爪的表情来说台词，导致角色虚得发慌。
说到姥姥扯开一句，这次重看刘兆铭，发现其实在第一部中他的戏份比记忆里少的多了，为什么会留给观众如此深刻的印象呢？除了怪异装扮和时男时女的声音，应该是小倩卧房一场，整出戏的空间调度之密，气氛调节之巧，几乎教人透不过气来，也让姥姥和小青的眼神和言语变成了一种极大的压力，于是加深了存在感。“房间藏人”一度是徐克最爱的戏码，也在新艺城的大量作品中反复出现。
电影结尾三人精疲力尽从阴间杀回，却赶上天光渐亮，早晨的阳光从破败的纸窗缝隙漏进小屋。宁采臣用额头定住木板，用身体挡住阳光，一边垂泪，一边却催促小倩快回骨灰坛中。小倩抬头看他，他却似是连头也不忍转过。
永远的离别，居然就真来得这么快，即便再多唱几次《黎明不要来》也无用。
跟人妖殊途还不太同的是，孤魂野鬼最好归宿当然是安然投胎转世，没人拿道德枷锁来阻拦你，反显出这种欢乐相依的凄凉。
不知有没有人统计过，宁采臣在电影中一共摔倒了多少次。张国荣就是在这样跌跌撞撞的狼狈里，留给我们一个光彩夺目的小书生。在危机四伏的夜途中，她细心帮他把野狼剿杀全挂上树，因为他想到她有难，同样会一把推开权贵夺马狂奔回兰若寺。这些默契，应该从他鼓起勇气去赶那条自己怕的要命的蛇开始，就注定了。就仿佛宁聂之情，注定也是悲剧，但这并不妨碍他们给彼此留下了“只羡鸳鸯不羡仙”的那短短危情三日。并不妨碍，燕赤霞忽然发现，其实自己逃到鬼的世界里，也无法不面对――人的复杂。
而香港电影的下一个黎明，会从什么方向先亮起来呢？小倩的重生之路，会在什么方向呢？
影片评论 满江红影片评论篇十九
在大银幕上看经典版《倩女幽魂》（87版）是件很难得的经历，甚至也是人生中为数不多的得以有穿越时空感受的机会，看完电影，出来遇上老晃，他问我怎么样，我回答说很感动。老晃，这位以犀利著称的老男人，点点头说了一句：是啊，也真怪，都看了这么多遍了，在电影院里看，还是这么感动。
其实我们所感动的应该是时间，是一部电影也触发的回忆。1987年，我8岁，当然我应该是在几年后才看到这部经典，媒介是录像带，地点是我街坊邻居家小伙伴的某位舅舅家里，印象深刻的有当时还不认识的王祖贤与张国荣的水中一吻，当时还纯洁的并未有什么不健康的念头，引起强烈不安的是当时看来极为逼真的鬼怪（后来知道了，这叫停格动画），以及本以为电影已经结束了却惊喜的又来了一段地府大营救……
再看《倩女幽魂》，已经世纪之末，成为港片迷，徐克迷，理想主义的年龄，喜欢美，渴望爱，新看懂的东西，包括孤独，包括浪漫，包括郭北县里交头结耳等着看宁采臣如何挂掉的男男女女，以及看到宁采臣忙说着“品位高身份低的人又来了”把画都翻过来的小市民（看懂《倩女幽魂2》的隐喻，那又是几年后的事情），程小东与徐克联手打造的凌空舞蹈御剑飞行不只是感官上的刺激，而是内心渴望自由的暗合，只不过我们自己无能为力，只能在银幕上跟随着偶像作梦，这是一个梦想时代。
30岁再看《倩女幽魂》，已为人父，面对自身从肉体到心灵的巨大变化，常常自己也觉得不敢相信，对于过去的时光，既真实而又虚幻，青春没有多少记忆就过去了，只有银幕上的一切仍然不老，即使在人世间已经不复存在的。我并不是张国荣的粉丝，但还是在看过新版后慨叹，“世间已无张国荣”，和很多长的不怎么样的男性一样，我一向不喜欢男人太漂亮，特别是精致的那种，但漂亮过头的张国荣仍属例外，因为他的精致浑然天成，看不到加工的痕迹。在银幕上看到这位早已在天上笑看我们的人，深深感动到什么是“传奇”，犹如被诅咒的天赋，因为得到太多常人无法企及的才具和魅力，太多的与众不同，于是也同时背负了太多的因之而来的痛苦，现在更加觉得，他的死，是一个他这样的传奇最好的归宿，犹如猫王，犹如迈克尔・杰克逊，犹如约翰・列侬，犹如詹姆斯・迪恩，犹如李小龙。
午马的燕赤霞，弹剑作歌，唱出“道道道，道可道，非常道……”，电影里为他替声的是另一位天才黄沾，他是真正的燕赤霞，是生活中的侠者，《道道道》这首歌，是他与徐克在飞机上边喝酒边聊，聊出来的作品，真是高山流水般的令人神往的佳话。林青霞回忆，黄沾有一次在喝酒时说，死是不值得伤心的，他要录一盘带子，一开场就哈哈哈一阵大笑，然后告诉大家不要悲伤，要开心，准备录了等到自己葬礼上放给大家看。林青霞说，每次提到黄沾，总是想起他那沧海上的一声笑。而我们，也是如此。平庸的我们也许永远不会有这样的潇洒，不会有这样的笑对人生，笑对死亡，可是想起黄沾，总是会多了许多的勇气。
最近还和朋友说，对新版《倩女幽魂》的缺点要包容，确实，即使是徐克自己，今天再拍《倩女幽魂》，也已经无法达到87版的高度。徐克，我曾经最喜欢的电影导演，他是才子，英雄，顽童，浪漫主义者的一个混和体，今天，白了头发的徐克，常常在他身上看到些许英雄迟暮的感受，虽然我还是同以往一样期待着他的《西游记》。徐克有次在新闻发布会上，有人提到刚逝世的梅艳芳，徐克竟当场流泪不能自持，这是我为之最为感动的瞬间之一，我喜欢徐克，他就像杰克・伦敦说的“只有老年人和会变老，而年轻人永远年轻”的那种年轻人，今天，他的很多老友都已不在，我们长大了，而偶像已经老了，至少外表是，我们仍然希望他永远的“不一样”，可即使是我们从他这里再得不到如从前那么多的惊喜，也没有什么，因为只有英雄才会迟暮，而有太多人根本就不曾年轻过。
因为一部电影想到太多，这里面有太多生命的回忆，它好像一个时空的记号，想起它，犹如打开了一道门，很多画面豁然开朗。
影片评论 满江红影片评论篇二十
镜头运用
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
评论方法
电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
影片评论 满江红影片评论篇二十一
近段时间在央视八套看了几集韩剧《玫瑰人生》，颇觉不错。
故事讲述了女主人翁生命的最后一段时光。三十多岁的女主人翁自幼受苦，十岁时母亲离家出走，她协助父亲把弟妹抚养成人。弟妹长大后才与一个比自己小的男人结婚，辛辛苦苦地劳作，照顾老父、维护家业、抚养孩子。可换来的却是丈夫的移情别恋，自己因劳累过度患上了胃癌。人生的诸多不幸都打击在她头上。在生命的最后时光里，丈夫顿然悔悟，在丈夫及家人的帮助下，幸福地渡过人生的最后一段时光，即所谓的玫瑰人生。
看了这部电视剧让我想到，世界实际是一样的，女主人翁辛勤地劳作，为父亲弟妹，丈夫和子女，最后是忘了自己，过得劳苦而贫寒的一生，从来未替自己考虑，享受人生的乐趣，三十几岁就失去了宝贵的生命。故事具有生活的真实性，辛勤劳作的人们总是伴着灾难和不幸，辛苦劳作而不顾自己的总是凄惨地离开人世。
这部电视剧中主人翁的人生，说是玫瑰人生，实是悲惨人生，只不过取了个好听的名字，编者加上光明的尾巴而已。
对于婚姻家庭，韩国和中国人一样有着东方的传统与伦理，但韩国由于经济发展早，受西方的冲击更大，传统的伦理更显得脆弱。这则故事同样让不断发展的中国人思考，也许现在韩国人状况，不久的将来就是中国的样子。
透过电视剧的另一面，说明韩国家庭的不稳定性，剧中出现的几个家庭，女主人翁父母的婚姻不幸，婆婆是抛弃的女人，自己的丈夫要外去寻求幸福，妹妹又成了形式上的第三者，小姑子算是完整的家庭，又整天生活在吵吵闹闹中，这些对于经济还在发展，现实还在逐渐改变的中国，何尝不是一种借鉴。
爱和生死是人类永恒的两大主题，在这部电视剧中，这两个方面都给予涉及。对于死亡，人们是无可奈何，同样对于爱，人们又应该怎样把握呢？
这部电视剧提出了一个很深刻的问题，现实社会的发展，历史传统的忘却，经济成了生活的主宰，拿什么来捍卫我们的婚姻和家庭。
影片评论 满江红影片评论篇二十二
个人信息
yjbys
出生年月：1986年1月
居住地：广州
教育经历
2004 /9 --2008 /7广州大学导演本科
e-mail：/jianli
求职意向
到岗时间： 一个月内
工作性质： 全职
希望行业： 影视/媒体/艺术/文化传播
目标地点： 广州
期望月薪： 面议/月
目标职能： 影视制作
工作经验
2010 /2—至今：xx影视文化有限公司 [ 2年3个月]
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
研发部 影视制作
1、负责视频、电影中的动画制作;
2、负责视频、电影的后期剪辑;
3、负责电影中的特效制作;
4、负责片头片尾、视频剪辑等工作;
5、负责与设计部门、摄影部门进行沟通。
2009 /5--2010 /1：xx艺术有限公司 [ 9个月]
所属行业： 影视/媒体/艺术/文化传播
制作部 编导/影视制作
2008 /7--2009 /4：xx文化传播有限公司[ 10个月]
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
制作部 影视制作人员
语言能力
英语(精通)听说(精通)，读写(精通)
自我评价
多年从事影视广告、企业宣传片制作，熟练操作各种大、小型摄像机，能够运用eduis、、、cool3d、 photoshop、coreldraw等软件进行后期剪辑和处理。善于掌握和迅速理解影片的主旨和创意，再通过自己的理解，有效进行后期制作，帮助影片提高视觉感染力。为人处事热情大方，懂得沟通协作，除了制作方面的专业性也能为其他部门的业务洽谈带去建议和客户资源。
