在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
影片评论术语 alan wake影片评论篇一
作为纪录片，解说词是必不可少的，它的出现不仅有助于观众理解纪录片，而且担当了充分调动观众情绪的重任，毕竟声画结合才是最能感染观众的。但近年来，有些纪录片过度夸大了解说词的作用，甚至将解说词摆到主要位置上完全的违背了纪录片的规律，但是这部纪录片完全不存在这种现象，它坚持遵循了纪录片的原则画主词辅，从而达到了一种臻于完美的境界。例如纪录片中刻画老包挖竹笋小心翼翼避免伤根这一动作时，尽管摄影师用特写加大了对这一动作的渲染，但仅凭画面将小心翼翼这种状态表现出来却是几乎不可能的，因此解说词在竹笋刚露出头时的恰当出现就显得尤为重要了，因为它加深了观众对这一画面的理解，而且将人与自然和谐相处这一主题凸显了出来所以这里的解说词运用得极其精准，而片中的解说词大多便是这样的。
另外，对于空镜头的巧妙运用也是本片的一大亮点。空镜头是一种纯景物描写的镜头，看似不重要，但若运用的不恰当却极有可能毁掉整部纪录片，而这部纪录片对空镜头的运用巧妙至极。在纪录片一开头，从湛蓝的天空、洁白的云彩、青青的群山，到葱郁的竹林中正在出土的竹笋等一系列与纪录片中将提到的地方有关的景色的不断切换，搭配上紧接的同样不断切换的人物镜头，将本片中将要呈现的人物与景物巧妙的表现了出来，再加上空镜头数量恰当，所以丝毫没有使纪录片产生虚假感，反而与纪录片浑然一体加强了真实感。类似这样的镜头影片中还有很多，无一处不精妙。
细节描写对于纪录片是极为重要的，细节描写不仅能打动观众，夹带深意的细节描写更是会将纪录片带到一个新的高度。《自然的馈赠》中对于细节的描写可说是运用到了极致，云南人老黄和他的儿子树江制作诺邓盐，用到了一种传统的竹筒器具，纪录片对于这个不起眼的器具却用了特写将其突出，这是编导想让观众更清楚的了解获取食材的器具，这种器具是在历史经验中保留下的宝贵财富。在展现诺邓火腿制作的情节中，父亲老黄和儿子树江一起制作诺邓火腿，树江尽管跟着父亲学了很多年，制作的诺邓火腿却仍然赶不上父亲，这虽然是一件事情的小细节，却有无限深意。这两个细节描写突出的是时间对于食物的一种无法替代的作用，含蓄的讽刺了当今社会急功近利的普遍现象，这样的细节描写的增多，无疑增加了纪录片的信息量。
《自然的馈赠》能吸引广大受众的原因其实太过简单在这个远离了过程，一味的追求结果的时代，过程反而成为了人们心中好奇的，想去了解的。他激起了人们的兴趣，在产生兴趣的同时，又进一步的让人们开始反思自己的生活方式，而我们现在正是需要这种放大过程的片子来促进社会进化发展。
从另一方面来说、《自然的馈赠》从人与自然需要和谐相处出发，升华到感恩这一主题。纪录片中一直强调馈赠，几乎讲到每一种食材都会说这是大自然的馈赠，之所以这样做是为了再一次教育人们要学会感恩。当今社会很多人陷入冷漠的漩涡中无法自拔，需要的正是像《自然的馈赠》这般充满温暖和感恩的片子来拯救自身。而强调人与自然需要和谐相处，则是希望在现代化科技化进程如此之迅速的年代，仍要学会并坚持可持续发展，不能一味破坏式发展，避免被利欲金钱蒙蔽双眼而不顾及未来。人们仍需认到:一个想要发展的社会，最不能缺的是温暖，最先要学会的是感恩。
影片评论术语 alan wake影片评论篇二
“不论他身在何处，我一定要找到他”，一位父亲坚定地说着。观看了《亲爱的》这部影片，让我感受到了一份含蓄深沉的父爱。
三年前，他因为自己的疏忽，导致儿子意外失踪，从此踏上了漫漫寻子路。而这一条路却充满了坎坷和荆棘，多次受骗使他心中希望的火焰一次又一次熄灭，外人的舆论，妻子的指责，窘迫的生活以及内心无法抹灭的愧疚使他身心俱疲，而曾经美好的回忆都已幻变成了泡影。他摆地摊，上街乞讨，只为在茫茫人海中找到儿子，只为在寻子路上存有一份希望和勇气。这难道不是作为一位父亲最深沉坚强的爱吗?
反观我的父亲，他也是一位中国式父亲：爱得含蓄隐忍而又博大宽厚。
我父亲不大懂得如何表达爱，他只会和我一起谈谈人生理想这一类理性的东西。当我骑自行车摔破腿时，是妈妈冲上来问我疼不疼，而爸爸只是站在旁边让我爬起来继续练;生日宴会上，妈妈陪我吹蜡烛，爸爸只是在默默地忙着烧菜;在学校寄宿时，有时候给家里打电话，哭的是妈妈，爸爸只是在旁边默默地听着;假期出游，都是爸爸在细心安排，而翻看照片，留下的都是我和妈妈的笑，爸爸几乎只有一个背影。我的爸爸，就是这样默默地、小心翼翼地表达着他的爱。我的外公也是如此。舅舅远在非洲，每次我们视频通话时，外公都强露出微笑，嘴上说着自己没事，却趁我们不注意时，偷偷地转过身抹眼泪。
也许每一位中国式老父亲爱子女都爱得如此含蓄隐忍吧。
《亲爱的》中的父亲愿为儿子付出一切，而我们的父亲又何尝不是如此呢?我们从小到大很少听他们说着“你冷不冷”“你学习上还吃得消吗”“你有什么想吃的吗”这类的话，他们真的不擅长如何用语言去表达爱，但却以实际行动将那种伟岸、博大的父爱融入到我们的生活细节中。
扪心自问，你是否察觉到你父亲那深沉而又含蓄的爱呢?
星期天的早上，我们观看了一场小记者团组织的亲情电影——《亲爱的》。
这部电影讲述的是一位名叫田鹏的小男孩，在一次外出玩耍时不慎走失，他的父母苦苦寻找三年终于在一个偏僻的小山村找到。
我被一个画面深深打动了。
田鹏被找到后，他的父母都跟他形影不离，害怕再次把田鹏弄丢了。有一句老话说得好——“一朝被蛇咬，十年怕井绳”，的确，田文军就连扔个垃圾都要抱着孩子，而且扔垃圾的声音一次比一次低，怕吵醒了孩子。其实说到底，田文军就是孩子怕再次走丢，恨不能将孩子拴在身上呢。都说爱是无声的，无私奉献的，田鹏的父母就是典型!
前不久，我做了一件很对不起父母的事。
那天是周六下午，我和同学出去购物。写完了作业，我抛掉一切烦恼，放肆地和同学玩着，早就将父母抛到脑后。我和同学又是逛超市，又是去游乐园，还溜去龙船逛了一圈，并不知道时间匆匆流过。
我们又走进一家甜品店，点了几样甜品、小吃，边聊边吃，开心得很。很快，一坐就是半个小时，我们也差不多吃饱了，我一看手表，惊呆了：哎呀!怎么这么晚了?都晚上七点了，怎么一玩就是四个小时，这下死定了，赶紧回家了!我和同学付了钱，马上冲去搭公车……
一回到家，我做好被骂的心理准备。可没想到，等候我多时的父母并没有什么，只是走过来焦急地问我怎么回这么晚?没有遇到什么危险吧……我偷偷抬起头看了一眼妈妈，妈妈的眼神满是焦急、担心。我的眼泪不自觉地从眼角里流了出来，不禁扑向妈妈的怀里，伤心地哭了……
一旦走出父母的视线，我敢说，全世界的父母都是一样担心的。
刚去和闺蜜、朋友看了一场《亲爱的》电影，回家就听见隔壁小孩在哭天抢地闹着找妈妈，我和丹子出门一看，是隔壁家小女孩妈妈把孩子锁在家里出去了。我和丹子隔着她家的栅栏窗户安慰小女孩给她糖吃，等着她妈妈的回来。今晚去电影院之前还在跟一位同事妈妈和一位同事准爸爸讨论生小孩的问题，然后就去看《亲爱的》，朋友闺蜜都惊诧我怎么会哭的那么稀里哗啦。孩子被拐走的父母，那种锥扎的痛苦还不是父母的我自然无法体会，影片中黄渤为了寻子倾家荡产、前妻郝蕾也是形容枯槁。
后来一群有着共同寻子目标的父母聚在一起形成团队，同样的遭遇，不同父母或撕心裂肺或悲静的外表表现，内心是同样的痛。而同样是受害者的赵薇面对两个都是拐来和捡来的一双“儿女”，为了自己曾抚养过的“儿女”牢狱之苦、不得已为之的牺牲对于一位母亲来讲都是那么合情合理。而扮演玩世不恭律师的佟大为也在接了赵薇想抚养孩子的案子终完成了自我救赎，亦是更加理解自己因为患病情绪无常的妈妈。最后的结局赵薇怀孕才知道自己并不是丈夫生前告诉她的不孕，耐人寻味的结局，当然这不过是电影手法。更让我觉得这部电影今晚影院座无虚席的理由之一这不是为了满足大众口味的编剧的杜撰，而是有现实的蓝本为依据编写的电影剧本，片尾的影片原型故事再现更让我感觉电影值得收藏，更让我觉得今晚的眼泪没有白流。
黄渤和郝蕾去安徽农村找已经长大却不认识他们的、完全是一个农村娃的在院子里喂鹅的田鹏，他俩把孩子抱走，后来和赵薇撕打起来的时候，我哭了;赵薇因为福利院院长不让见女儿，夜里爬到二楼空调上隔着玻璃见女儿的时候，我哭了;赵薇隔着公车玻璃看见儿子在作为寻子成功的展示的时候，不顾其他寻子父母们的撕打和辱骂，拉着黄渤的袖口跪在地上求饶的时候，我哭了;所有寻子父母在田鹏的生日宴会一起“鼓励”合唱《隐形的翅膀》的时候，我哭了;
“你说孩子被拐到那家，他是多久才叫她妈的?”楼梯口，他终于问出口，有点怯。他们是离婚夫妻，丢失了孩子，共同奋力寻找。三年后，终于找到，但孩子却忘记了他们。她回头看了一眼，千言万语都在这一眼，愤怒、悲伤、绝望、怨憎，还有无尽的哀伤，终于她什么也没说，转身下楼。连背影也都满是疼痛。
第二遍看《亲爱的》，依旧被这个细节深深打动。比起这部电影里更为寻常的声嘶力竭和痛哭流涕，我更偏爱黄渤和郝蕾这节制的表演。看起来很是平常，细细想却是大恸。
虽然电影把一多半的篇幅给了丢孩子和找孩子，甚至曾用名是“打拐”，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。只那一眼，就精准地刻出，被拐儿童重新与亲生父母建立情感的艰涩。又好像，电影用最后几十分钟，直视了被拐儿童对身为人贩子妻子的养母难以割舍的“亲情”，讨论了人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，并剥开了为生二胎要给丢失的小孩开死亡证明的疼痛……
有人批评导演把苦难当情怀，提笔很重却落笔太轻，说《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择以亲情化解社会丑恶。我却很为陈可辛涉猎这一现实题材的诚意，感动。哪怕有限，但通过演员精湛的表演，我们还是触摸到了丢失孩子的绝望，触摸到了当代中国的碌碌众生相。哪怕电影并不能完全直面司法的灰色地带，也未必可以清楚探讨道德困境，但起码它能让我们对路边乞讨的孩子再多一点关注，对这个社会多一点点暖。这便已很好。
就好像，用近乎纪录片的口吻讲述三十年代的文坛旧事，《黄金时代》在商业上溃败了，但我依然敬重许鞍华的勇气，因为她以尽可能尊重历史的态度，描摹了那个时代。这两个香港导演的情怀，让人觉得宽慰，至少又愿意相信国产电影不全是商业大片和胡闹恶搞，或者脱离现实的青春故事，尽管那样更有机会刷新票房纪录。
想及此，不免有点难过。跟大多国产电影一样荒诞滑稽的，还有假惺惺的真人秀、洒狗血的电视剧、很励志的畅销书，和很多。
这周看了部很感人的电影《亲爱的》，讲的是人贩子和失踪儿童父母间的关系。有些情节看着真有点想哭，有些情节有让人很气愤，有些情节也让人看着欣慰。
当看到田鹏被拐后他父母伤心欲绝的样子，真让人心痛。父亲田文军满世界找孩子，母亲鲁亚娟悒悒不乐。还有一个很多失踪父母组成的寻子团，奔波着寻找他们丢失的孩子，唉，真苦。
想起小时候我也失踪过一次。爸妈出去了，自己钻进衣柜玩就在里面睡着了。然后再醒来就发现在奶奶的怀里，母亲也在旁边。他就将刚才发生的事，讲他们回来发现我不见了满村子里的找，还去井边看过，一些人还去村前的大池子里看过，最后还是我叔叔在衣柜旁隐约看到我的一只脚，才找到我平静的语气后面让年纪尚小的我看不出发生了什么大事。后来懂事了再想想感觉不只是虚惊一场，才会想想爸妈受了多大的惊担了多少的怕。再看了这电影，再想起当时的情景，心里就泛酸。也明白后来为什么我贪玩到天黑未归时，母亲总是拿着竹子打着我回来。他是怕我真的失踪啊。
最让人气愤的是，一个骗子集团追着找孩子的田文军抢钱那一段，让人恨透他们的丧尽天良，别人都这么惨了还骗。救命钱也抢。
影片中的田鹏是在乡下发现的，那真的是乡下，有老家的感觉。田鹏的父母抱着不认识他们了的田鹏跑时养母，一村子人追着跑的情景，再现了农村人的质朴和热心。
这养母也挺可怜，男人死了，两个孩子一个是被拐卖的，被送回了家;另一个是弃婴，也被送到了福利院。历经艰难最终以怀孕的结尾给我们留下了悬念。这对异性兄妹在福利院再相见时，那深深的兄妹之情打动了我。当听到鲁亚娟说要收养她妹妹时，开心的拉起了她的手。看着这一幕就想起我妹妹。好久没见她，甚是想念。
前段时间看了刘德华主演的电影《失孤》，讲述了一位丢失了孩子的父亲不懈的穿越中国的大江南北找寻孩子的故事。我看后久久不能释怀，故事情节显得那么真实，刘德华把苦苦找寻孩子的这位父亲形象表演的那么真切，我也从中深深地体会到了失去孩子的那一份刻骨铭心的痛。今天又看了赵薇前段时间导演的电影《亲爱的》，初看电影名字一位是爱情片呢，但是看过之后，是和《失孤》题材类似的电影，有关失去孩子的父母寻找孩子的故事。
影片评论术语 alan wake影片评论篇三
刚和闺蜜、朋友看了一场《亲爱的》电影，回家就听见隔壁小孩在哭天抢地闹着找妈妈，我和丹子出门一看，是隔壁家小女孩妈妈把孩子锁在家里出去了。我和丹子隔着她家的栅栏窗户安慰小女孩给她糖吃，等着她妈妈的回来。今晚去电影院之前还在跟一位同事妈妈和一位同事准爸爸讨论生小孩的问题，然后就去看《亲爱的》，朋友闺蜜都惊诧我怎么会哭的那么稀里哗啦。孩子被拐走的父母，那种锥扎的痛苦还不是父母的我自然无法体会，影片中黄渤为了寻子倾家荡产、前妻郝蕾也是形容枯槁。
后来一群有着共同寻子目标的父母聚在一起形成团队，同样的遭遇，不同父母或撕心裂肺或悲静的外表表现，内心是同样的痛。而同样是受害者的赵薇面对两个都是拐来和捡来的一双“儿女”，为了自己曾抚养过的“儿女”牢狱之苦、不得已为之的牺牲对于一位母亲来讲都是那么合情合理。而扮演玩世不恭律师的佟大为也在接了赵薇想抚养孩子的案子终完成了自我救赎，亦是更加理解自己因为患病情绪无常的妈妈。最后的结局赵薇怀孕才知道自己并不是丈夫生前告诉她的不孕，耐人寻味的结局，当然这不过是电影手法。更让我觉得这部电影今晚影院座无虚席的理由之一这不是为了满足大众口味的编剧的杜撰，而是有现实的蓝本为依据编写的电影剧本，片尾的影片原型故事再现更让我感觉电影值得收藏，更让我觉得今晚的眼泪没有白流。
黄渤和郝蕾去安徽农村找已经长大却不认识他们的、完全是一个农村娃的在院子里喂鹅的田鹏，他俩把孩子抱走，后来和赵薇撕打起来的时候，我哭了;赵薇因为福利院院长不让见女儿，夜里爬到二楼空调上隔着玻璃见女儿的时候，我哭了;赵薇隔着公车玻璃看见儿子在作为寻子成功的展示的时候，不顾其他寻子父母们的撕打和辱骂，拉着黄渤的袖口跪在地上求饶的时候，我哭了;所有寻子父母在田鹏的生日宴会一起“鼓励”合唱《隐形的翅膀》的时候，我哭了。不记得还有哪里让人催泪了。哭不重要，重要的是亲情美好、亲情又是如此不易，看了电影，我想起自己年仅七岁的弟弟;看了电影，我想自己将来不出意外也必将是一位母亲，从别人的故事里体会亲情对自己也是种成长;看了电影，更爱自己的妈妈了。
影片中的花木兰除了保持中国的传统形象外，还加入了一些新的元素。
首先，影片中的花木兰是一个斗志昂扬的女孩。身为花家的大女儿，一心想为花家争荣耀，但是却常常弄巧成拙，闹了不少的笑话。
其次，花木兰是一个勇敢、执着的人。在从军的路上，她遇到了不少的困难，身为女孩儿，她却从来没想过退缩，时刻把家、国放在心上。甚至在被同伴认出是女儿身时，也豪不放弃。
提到花木兰，不能不提的是她的孝心。当她得知年迈的父亲被征召入伍时，她毅然地偷走了父亲的盔甲，半夜离家出走——代父从军。
看过这部影片的人，相信都会对影片中的木须龙留下深刻的印象。他是花家的祖宗为了保护木兰而派出的，木须龙讲话像连珠炮，又喜欢生气，一路上给木兰带来了不少的欢声笑语与协助。同时，他又非常的护主，当木兰被同伴发现是女儿身，同伴担心朝廷大臣会判她欺君大罪而把她抛弃在冰山雪地时，木须龙给了木兰不少精神上的帮助，他不时地支持和鼓励着兰。
总之， 整部影片轻松搞笑，丝毫没有战争的紧张画面，非常值得一看。
《花木兰》讲的依然是木兰替父从军保卫国家的故事情节，以动画的形式拍述下来将其性格更突现出来。
我国传统意识影响下，木兰做为女儿身为花家光宗耀祖的是做个好女子好媳妇，遵从三从四德相夫教子。不过，又是花家的独生女，父亲对她自然疼爱有加，放纵包容，孩子终归要长大终要出嫁，悠久的传统观念与父亲的爱似乎有所冲突难以取舍。
木兰在祖母和母亲的带领下去媒婆那里，结果闹出笑话，媒婆盛怒之下指责——木兰不能成为好媳妇!木兰很伤心，她并不是为自己而是因为觉得自己不能如家人所愿成为好姑娘好妻子，一方面孩子心性放任爱玩，一方面不可辜负家人。在成长中的挣扎和矛盾是每个孩子都必须经历也必须走出的。
木兰伤心之下歌唱：
看看我/我不能成为好新娘/我伤了大家的心/难道说我的任性伤了我?/我知道/如果我再执意做我自己/我会让家人伤心/为什么我眼里看到的只有我自己?/为什么我在此时觉得离自我好谣远?/敞开我的胸怀/去追寻/去呐喊/让烦恼不再/释放真情的自我/让烦恼不再/
这时，父亲并没有指责木兰，在花开的院子里在木兰身边坐下若无其事的说;“天啊!今年院子的花开得真好!可是你看这朵迟了，但等到他开花的时候，一定会比其他的花更美丽!”说着顺手摘朵花戴在女儿头上，相信此时眼里充满了关爱。
木兰的心豁然开朗时却听到朝廷征召壮丁的锣鼓声，花家老父亲年事已高略有腿疾，但，在接受朝廷圣旨时依然将拐杖交给妻子，自己庄重地走到马前双手接下。此时，我看到的是一名心爱国家的热血男儿!一名肩负责任的勇士!
善良弱小的木兰看着两鬓染霜的父亲在房间独自舞剑，看到父亲的心有余力不足，她决定替父从军。这个故事情节在豫剧里是经过家人商议后同意的，在动画里为更突现木兰的性格编为偷去圣旨自己上路。任性大胆不知天高地厚由此可见。
然而，也正是木兰的任性让她在军旅生涯中坚韧不拔不屈服不服输，出色完成训练，作为优秀士兵的同时赢得人心。对付单于时，木兰的急中生智又为众军士折服，甚至被崇拜为“世界之王”。
木兰任性但不冲动，放纵但又善良，在现代也是难能可贵的!
木兰的成就并非偶然，是信念让木兰坚毅，是品格使木兰成功!
心灵的触动，艺术的体现
--------评《这个杀手不太冷》的人物塑造
吕克·贝松导演的电影总是节奏明快，富于时尚感，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。而《这个杀手不太冷》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。当马缔达把那株万年青从盆中移入土地后，镜头越过女孩的头顶渐高渐远。夏日中的纽约城阳光明媚，绿树葱茏。冷面杀手里昂刚刚被温热的血液无法逆转地冷去了，可是这一曲衷肠的人间爱歌却被所有观众所铭记。里昂和马缔达之间的这段故事因为其传奇性而令人侧目，却又因为细节上的精巧和严谨而显得格外真实。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们津津乐道的范例，其中的许多细节诸如里昂身边的那株绿色植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。吕克·贝松在好莱坞的第一部作品，就把法国电影的艺术性和美国电影的商业性完美地结合在了一起。
让·雷诺扮演的男主角里昂是从意大利来到纽约的年越40性格孤僻职业杀手---一个舔血刀尖的社会边缘人，他的工作就是替雇主杀人。他终日穿着暗色系的衣裤，络腮胡，与世隔绝的墨镜的一成不变的形象，透露着冷漠与拒绝的信息。凶悍的动作、寡言少语的性格和冷冷的幽默感是他给人一贯的印象。他健硕的身材和冷漠的性格与娜塔丽·波特曼饰演的古灵精怪，人小鬼大的12岁少^v^缔达形成了鲜明的对比。他似乎已然习惯于把牛奶当白开水喝，把盆栽当成朋友爱，从不在床上睡觉的他也习惯了坐着睡觉的生活。作为杀手，里昂的生活必然浸透在浓烈的战火和血腥之中，所以里昂只能给马缔达绝望的回答。绝望的坦然，没有分毫的无奈。里昂的身份注定了他是孤独的，墨镜掩盖下的眼睛看不出一丝一毫的感情。他没有亲人，没有朋友。他还是一个单纯的人，也许原因恰恰因为他是一个职业杀手，很少与人接触，也不懂得什么是快乐。毫无疑问的，通过他手里的那盆永远不开花的植物有一种隐喻：杀手得封闭掉一些东西，或许就是感情。杀手冷静而温情，他坐着睡觉，只喝牛奶，每天认真给一棵植物浇水，因为那是他唯一的朋友。在他众多的同行中，只有没有摘下面具的大人可以与之媲美。他每天清晨起来，第一件事，便是将它放在窗口，阳光可以照进来的地方。他对马缔达说过，他自己就象这植物，是没有根的。只有植物不会出卖你，他说，悲凉的生活。每次杀人之后，他都一定会洗澡，当清凉的水喷洒脸颊，再淋至全身，我觉得他当时的表情是虔诚的，像是个犯了错的^v^正在忏悔，请求上帝的原谅。没有人理解他，也没有人关心他。影片运用积累式蒙太奇，多次出现里昂洗澡的场面，给人留下深刻的印象。纽约是世界各国形形色色的人的聚居地。富人、穷人，白人、黑人，好人、边缘人、坏人，龙蛇混杂，对于每个人来说，纽约不是家，它只是暂时寄居的旅馆，所有人在此都是匆匆过客，像浮萍一样无根地漂荡，落寞地生活。古灵精怪的马缔达的出现似乎给了他些许阳光。但杀手的本性与马缔达的求助让他手把手地教会了全家死于^v^的少女如何用枪，却又伸出有力的手保护她，让她可以免于拿枪，直到最后，因为她的缘故而中了致命一枪。
然而随着剧情的发展，你会发现，原来他比马缔达更象个孩子，他腼腆而单纯，冷酷而可爱，他保护她，只是因为他是个男人。这个男人冷酷无情，然而，当全家被杀的马缔达敲门向他求救时，这个似乎一定不会相信童话的男人经过几秒的犹豫后，打开了房门。他一个人去电影院里看电影，看着主人公在大声地唱歌时，而他在台下目不转睛，样子憨憨的。他结结巴巴地向东尼要钱的时候样子又是如此可爱。他发疯般地冲进警察局，看到安然无恙的马缔达时露出了失而复得的表情，并紧紧地抱着她时是那么深情。他打破管道，在枪林弹雨中与玛蒂尔达诀别时，说“我爱你，你让我的人生有了乐趣。。。”他委托交托他任务的托尼，如果哪天他遭遇不测时把他的钱交给那个小女孩时慎重的表情都让人难以忘怀。然而，问题仍旧存在，他既没有资格做马缔达的情人，也没有资格做她的老爸——他能教给这个小花朵的只有如何玩枪。可是，她已然成为了他生命中不可或缺的一部分。
原本有规律的生活可以一直到里昂老的那天的，结果一次遭遇却改变了这一切，这是因为一个偶然，一个12岁小女孩走进了他的世界里面。马缔达，本来相互并不了解只是见面打个招呼的邻居而已。一天上街买完东西的马缔达回家后，发现全家被缉毒组的人都杀了，而自己只好求得邻居里昂的帮助，结果心存良知的里昂的在最后一刻打开了自己的门，救了她，但因为他的职业是一个杀手，所以他也在开门前犹豫过，迟疑过，因为他早已习惯了了无牵挂的生活，也习惯了与外人不再往来，但马缔达苦苦乞求的眼神和呼喊终于使得里昂的心软了，他不能眼睁睁地看着这样一个小女孩也惨遭毒手，因此终于打开了自家的大门。如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗?无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。
当马缔达的全家被杀，马缔达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩马缔达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准马缔达睡梦中的头颅。他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。然而，命中注定，马缔达闯进了他的生活。马缔达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手里昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。
“我要快乐，睡在床上，有自己的根，我爱你。”这是里昂与马缔达分开前说的最后一句话。直到马缔达的出现，这个出自于问题家庭的问题少女，她固执、任性、狡猾、早熟，却又不失可爱之处。她会为里昂买两夸脱鲜奶，会和他一起训练，会和他玩放松脑筋的游戏，会对他说，里昂，我爱你。12岁小女孩的爱，像甘泉，那么清醇，毫无杂质;像是阳光，那么温暖、眩人。里昂原来麻木的神经松弛了，他会笑了，有时甚至是细心而又温柔的。从此，他相信童话。一个杀手，命中注定，不能有爱，有了爱就是有了弱点。所以，杀手的童话结局必然是悲怆的。里昂为了守护生命中的这缕阳光，付出了他的生命。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作，消音的方法，看见的是眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进;他想脱离这黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望。他的死，换来了马缔达的生，所以他的死也是一种价值的体现。
看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情，人之间是疏离、冷漠的，一切都仿佛过眼云烟般的流逝、虚浮、不安、不切实际这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。真是将心换心，马缔达走进了正常的生活。她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。马缔达一边种栽兰花，一边自言自语着，话说得那么的殷切与朦胧。
影片评论术语 alan wake影片评论篇四
在2012年的贺岁档显然《泰囧》是公认最被看好的“黑马”，不仅仅是《人在囧途》的良好口碑和3个耳熟能详的傻瓜泰国“西游记”式的无节操搞笑，还有这部影片是贺岁档仅剩的标准喜剧，很难得的反抗悲伤氛围与发泄不满的跳板，结伴团购也就趋之如骛了。对于《泰囧》来说喜剧标签从先导预告片的出色营销开始一直延续到影片上映的良好口碑，相对正面的营销和末日，3个12的良好契机很好的结合在了一起，观众当然也不会错过这个轻松的机会，在开画日3650万的成绩显然是值得肯定这股力量的。
对于《泰囧》这么高的上座率和票房，究其大部分的原因还是在于上面笔者所说。如果非要究其影片本身质量和票房的关系，我们也是可以细细分析的。
作为一部类似公路片的情感喜剧，《泰囧》有点闲庭信步，不像冯小刚那样的纯熟，矫情，这在笔者看来或许还得得力于徐峥的初次执导，与其说是初生牛犊不怕虎还不如说是以一种观众唯唯嚅嚅的视角为起点，高潮劲爆台词和煽情融入画面都是情之所以而为之。很多细节不像是编剧规正范围内的，加上公路片场景利用是非常依靠于现场调度和创作的，甚至从很多演员自发的逗乐方式和动作都可以看出该片从导演到演员都是一股热情在作怪。
如果说很多细节笑点都是顺其自然的，那么《泰囧》的大框架却是始终围绕在徐峥所说的“除了喜剧还有很多关于人生之外的东西。”倒霉成功男徐朗为了一个更大的诱惑一路扎进了这条看似没有回头路的泰国之旅，一个天然呆的傻小子王宝为了很多小市民心里的梦想乘坐了这架班机和这个上辈子也一起做过飞机邻座的徐朗组成了“泰国传奇”，机缘巧合下他们总是你推我迎，彼此推拿之间他们在另外一个潜在的反派高渐制造的诸多困难中明白了很多道理。3个人物，有人困顿，有人2货，有人誓不罢休，有职场，有家庭，有亲情，有旅途轶事，这些被放大了的生活在戏剧步步为营的紧张刺激与且停且战的笑与理的缓冲下自然流畅，尽管制作在水平上仍显一般，然而在被观众放大了的喜剧元素惊艳下还是稳住了观众的口碑，镇住了场面。
再高深的电影也不会是观众口耳相传的“好看的电影”，再喜剧的无厘头电影也可能沦为段子秀的过场烂片。能笑能懂是大众的基本要求，然而电影被错解为的高端艺术总是放不下身段，好像是票房不管怎么样，档次不能低，观众不管怎么样，面子不能丢。这些陋习已不是一夕有之，像《失恋33天》《泰囧》这样的欢聚班底做的老百姓类型电影能实验成功实属不易，回过头来看是试验成功，但是制片方也只能庆幸的说一句“押对了！”。
看到这些黑马笔者认为值得重视的是这样的类型喜剧能在如此接地气的剧本和低成本的投资的作用下获得好口碑很大的一部分还是在于观众对电影的投射，不仅仅是接地气的人物角色，还有情节自然流畅却渲染的极富特征。明显的人物，情节和情感搬上了荧幕，观众在一个密闭的空间里，一个特殊的日子里怎么能不有所心灵触动。笔者记下些许希望：“投射出票房，片方需大胆。”
生活还有很多日子要过，光线明亮的荧幕上还一幕一幕的更换着电影，苦大仇深的历史武侠大片我们已经不缺，现实已经被埋怨的够呛，但是正视观众的低成本喜剧我们却没得挑，不得不说内地观众有点“囧”。
影片评论术语 alan wake影片评论篇五
我不剧透，只是说下人再囧途之泰囧观后感。这部小成本的国产喜剧，2000万的投资，如果你要说绝佳那算不上，但是故事流畅笑料十足感情戏过渡自然不突兀逻辑紧密细节处理到位基本无bug，有欢笑有感动甚至有特技有彩蛋，你可以完全感受到导演徐铮的诚意让人动容的诚意，王宝强和黄渤也十分给力。作为一部贺岁片，我认为该有的他都有，简单但是不苍白更不会无聊。做到这些真的已实属不易，我觉得这才是国产电影的出路，踏踏实实的寻求适合自己的形式。
我不是五毛不是水军，只是一位在电影上映第一天恰好有时间去电影院打酱油并且满意而归的普通观众。我们不需要你告诉我历史，如果你想，可以，拿出钢琴家或者辛特勒名单式的作品来，拿不出来，也行，能力有限我们也接受，但是请不要道德绑架也不要肆意的质疑我的品位，电影是市场的产物，市场会告诉你答案，怀才不遇是个笑话观众没水平更是个笑话，详情请参见少年派。我们不需要所谓的绚丽的3d技术，艾玛，国人应该已经接受了咱们是真没水平拼这个，钱够不够咱先不说，能力摆在那里，能力不足也就算了各个再都抱着圈钱的心态，连故事都讲不清楚技术又根本都是浮云，你们欺骗完观众然后呢，然后苦果还是要自己吞，群众的眼睛是雪亮的，谁都不会当一辈子傻子。我们甚至不需要什么大牌明星堆积，说实话，中国现在有几个绝对号召力的明星{疑问句}，并且一万年了还是那几个人，审美疲劳早晚的事。还有神马华丽到哗众取宠的服装自以为是的解读历史钱花了一堆不知道干什么了等等等等。我们只期望诚意，一些些诚意，拿着电影票进去，笑过或者哭过也可能走出电影院就忘记了一切，但是至少在电影落幕的那一刹那我们觉得值，就这点小小的要求，很多时候甚至是绝大部分时候都满足不了。所以观众们真心要求不高，我们愿意支持国产电影但是也请诸位电影人拿出值得国人支持的作品来。
观众看电影其实就像投票，开始是什么都搞不清楚，慢慢有了经验，到最后票房会告诉每位电影人现实是什么，一切让市场决定，这才是良性的有序的发展模式，我很惊喜这一天似乎有些苗头了。
作为一个中国人，再说点小小的奢望，奥斯卡上凭借一次别离获奖的伊朗导演当时说了一段让我快要流泪的获奖感言，我当时问自己什么时候能有一位中国导演站在世界最主流的媒体平台上为自己祖国曾经的历史说些什么，哪怕是一句话，金陵十三衩没有做到，但是这样的尝试还是让人惊喜。
最后，如果你有看电影的计划，我真挚的向你推荐这一部，我想你应该和我一样不会失望。
看花絮中有人妖的镜头应该是被剪了，虽然有点小失望，但是不影响对这部剧的好评，最后范冰冰的出现，确实是惊喜。
王宝强的演出很到位，也很惊讶他能把2做到这么极致，真是奇葩中的奇葩，这几年的演技越发显成熟，对于这类角色也是就轻驾熟。
黄渤我看他那张脸就想笑，觉得天生就是演喜剧的料，这次依然有点“娘”，但似乎演的没有另外二位出彩，但他的演出总能给到我们想看到的东西，很喜欢的一位演员。
这是徐峥导的第一部剧，就冲这一点，我想就得给五分，不容易，真的很好了，对于国产喜剧，基于冯导近年来导的贺岁剧都是较为沉重的，它又不像让子弹飞的黑色幽默，但是它让我对国产喜剧又有新的期待了。
泰国传奇，真不错，票房值得期待。
当年看过宁浩《疯狂的赛车》后，在文章结尾写下过一句话：《疯狂的赛车》好就好在，它不仅仅是一部好的喜剧片，更是一部好电影。
是的，好喜剧和好电影应该是一件事。在这点上，《泰囧》作为一部导演处女作，使得徐峥的初执导筒配得上惊艳二字。在影院中收获的爆笑和泪水可以说是最好的反馈，而故事后半段的反思与真情流露，更是拔高了影片的主题。使得故事脱离了单纯的搞笑与疯狂，成为了一部绝对超出评论界和普通观众的预期的佳作。
前年的那部《人在囧途》收获了不俗的口碑，影片体现的是巧合的力量，与王宝强的喜剧功底相辅相成，让人难忘。当年自《疯狂的石头》后，非线性结构更是成为了喜剧的标配。但如今这部转战泰国的续集可谓超出了前作，并且跳出了喜剧“疯狂”的框框，不仅在笑料的密度和强度上有过之而无不及，而且将泰国的异域风光和清迈的旖旎清新发挥到了极致，成为了今年院线中娱乐效果最强大的一部作品。正如片中王宝强与徐峥之间的组合名字——“泰国传奇”，有可能成为年底引爆院线的现象级作品。
这两年间，笔者曾经利用假期两次杀奔泰国旅行，首次普吉，再战曼谷与清迈。无一不感受到这个旅游国家的强大旅游资源。但是对于这部电影而言，很多观众相信初看时，都会以一种猎奇的目光在异域风情中流连忘返：火辣的人妖、骑着大象游荡、沿河漂流、遍地寺庙这些泰国元素，与影片的荒诞风格结合得较为相得益彰。如果说第一部《人在囧途》是纯粹的公路电影，以沿途遭遇的人物来串联起故事，那么这一次的转变在于用追踪的方式上演着地点变化串联起了影片主线。其实这种方式最早在类似《终结者》这样的作品中效果很不错。追杀与反追杀间引发的剧情张力不可小视，远比单纯的遭遇更能让人关注。如果说遇到人物分支出的事件是猎奇，那么这一次的追杀牵制就是感同身受。最关键的是，经过无害化与去暴力化的处理，加上黄渤的特殊造型和步步紧逼，一路上的三傻大战都给人留下了深刻的印象。
本片作为喜剧，最大的优势在于笑点的多元化处理。这种多元化是南北融合的结果。首先，以南派周星驰喜剧为代表的无厘头风格，在本片中化为了人物的夸张造型与肢体语言，如王宝强的黄发以及黄渤的落枕，再配合王宝强自幼习武的功底和必杀腿功引发了很多看点。至于北派语言玩法，是冯小刚喜剧最惯用的路数。在片中是以徐峥与王宝强的“三句半式”方法频繁涌现，成就了影片台词的诸多金句。当然要指出这种融合的高明之处，取长补短之下，两种喜剧的特征都被最大化，避免了观众接受能力的单一，而且发挥了优势之余，规避了以往喜剧依赖屎尿屁或者低俗化风格所带来的弊端，给人以极佳的娱乐效果。而且后半段的风格转变比较自然，过渡在中段很多场景内就已经通过徐峥的反省与挣扎有所体现，让人对徐峥的导演功力暗自称赞。
除此之外，影片对于泰国的挖掘很到位，当地的风土人情给影片增添了不少亮色。曼谷是个北京失散多年的不同父异母兄弟：那拥堵不已的交通，色彩鲜艳的车辆与人们漫不经心的性格，素万那普机场迷宫一般的结构都历历在目。至于清迈，趁着还没被国人占领请速来一游吧，小清新绝对秒杀所有国内装文艺圣地。寺庙中成年男子必为僧侣的虔诚朝拜，水灯节漫天放飞的心愿，还有护城河蔓延的古城，双条车与突突车风驰电掣的掠过眼前。可能在这个过程中，唯独缺失的是对当地泰国人的描绘，影片很大程度上有时只突出了主角之间的斗智斗勇，使得泰国当地人被脸谱化，缺乏前作那种人与人之间的有效互动，而只剩下人与景之间的强行组合。当然预告片中引起极大笑果的人妖片段只剩下二选一，被删减之后杀伤力明显有所缺失。
影片评论术语 alan wake影片评论篇六
人生是条河，我们都会落水，这时就需要撑船的摆渡人将你救起，送到对岸。
我们的心里都有一块冰，一颗朱砂痣。冰是缘分，朱砂痣是执念。摆渡人教我们在无法得到的时候，要学会放下。
电影里通过不同落水者的故事，拼凑出摆渡人的航线。各种各样烦恼的落水者，他们都无法得到，无法实现，无法成全。像是活着煮的虾，精彩源自，折磨。
电影好笑之后，又深感酸楚，台词部分真的很好。梁朝伟的演技是hold住全场的。没错，是冲着梁朝伟去看的。但无意间被鹿晗惊艳了时光。
下面我们一起来看一下这几对落水者吧。
落水者——管春、毛毛
管春的爱情很可爱。“在我的世界没有前任，只有唯一。如果这个世界不能接受毛毛的煎饼，那就只有一个办法了，改变这个世界。”管春和毛毛的爱情永远都是青春的，过了好多年都不曾削弱一毫米。他们是电影留给这个世界最大的善意。你有没有发现，摆渡人劝所有人放下(包括他自己)，但唯独没有修剪管春的.坚持。
落水者——马力、小玉
“我妈说了，蠢女人最大的原则就是说不过就动手。”
“时间一直向前走，没有尽头，只有路口，不要放弃。”
陈奕迅的角色“马力”有他本人的影子。她不懂他的音乐，他不懂女人。她懂他的音乐，他不把她当女人。
不得不提的亮点——马力年轻的时候是鹿晗啊?哈哈哈哈哈哈!岁月是杀猪刀啊!!哈哈哈!!
为了赴约，鹿晗撑伞从雨中走来的那一幕真的好帅!!(抛开你的偏见去看，他真的照亮了这个角色)。区区半天的记忆却照亮了小女孩小玉的整个人生，每次回放都在时光里惊艳到想哭。
歌迷真的是支撑歌手走下去的全部力量，无论是在高处还是在低谷，没有歌迷，他连站立都无法做到。马力重新拿起话筒登上舞台的那一刻，真的好感人。
粉丝小玉说——谁要跟她拼酒量了，我是跟她拼命。粉丝的心有时候比世界上万千男女的爱都要纯粹干净，热烈如命。那种对着影子拥抱、亲吻的纯真，从小到大一直没变，那是最清澈的爱，只怕唐突了你。
有时马力年轻时的影像像幻灯片一样回放，光芒四射得人睁不开眼睛。感动。
这是让我最感动的一对落水者。看完电影以后我要去听马力的那首歌了。谢谢你们陪我走这一段。
落水者——陈末、何木子
“五分钟，如果还能站在门口，一起烫火锅～”
杜鹃专职朱砂痣多少年，让你念念不忘，但是无法得到。
她调的那杯酒叫做“seeyoutomorrow”，喝完醒来明天就能见到她。所以失去了她的陈末，没有了明天。
作为摆渡人，陈末能帮得了别人却摆渡不了自己。十年太长什么都有可能会变，可是一辈子又太短，一件事都可能做不完。陈末就用一辈子做了一件事，念念不忘她。
离她最近的地方路途最远，就在心头，却无法触摸。千帆过尽，最难忘的还是那首“是谁在敲打我窗……”，每次听都犯心脏病。
电影昏黄的色调，像夕阳的光，又好像晚上的霓虹。一切都被这昏黄笼罩，世间皆是不能得，得不到，放不掉，忘不了。但又很美。
落水者的事情先说到这里，说一下电影的感受吧：
结尾，结尾，结尾。。。
结尾永远是个未解的谜，今年我看过的很多电影的通病。结尾稀释分数……说实话，今年结尾最不扣分电影竟然是《少年》。
如今所有人都在教我们看清现实，教我们学会放下，这电影也落了这“俗套”。说什么“真正属于你的爱情，不应该是伤人的冰块，应该是温暖人的热茶。”告诉我们要屈服要适应，世界也在和我说——要屈服要适应。
世界确实是这样，俗气，活在世上，怎么脱俗?可是我还是想寻找，那个能一爱一生的落水者，即使得不到，也，爱一生。不要忘了，那个满嘴“跑火车”的摆渡人自己就是个不屈服的落水者。这回，我想和摆渡人博弈一次。
喜欢这部电影。
影片评论术语 alan wake影片评论篇七
如果说文学语言的特性体现在文字上,舞蹈语言的特性体现在身体造型上,那么,,影视语言特性则体现在画面.声音及声画合一的蒙太奇中.香港导演王家卫1997年的作品既是电影语言表达到一个极至的代表.这部曾在法国嘎那电影节上惊艳于世界的影片,算得上在叙事.剪接.光影.音乐上达到了浑然天成的和谐,有着极度统一而绵长的气韵. 影片的故事发生在南美洲,布宜诺斯艾利斯,相对于香港,是地球的另 ...
哲社学院08级社会学2班(09交流生) 学号:[1**********] 姓名:牛赛虎 影评 每当我们谈起苏联的电影,我们自然而然会不禁想到,,,等等,这些经典的电影整整感动.鼓舞了好几代中国人.但是对于当时的影坛及以 ...
:永恒的爱 摘要:爱可以包括朋友之间的爱,家人之间的爱,男女之间的爱,而爱的极致是可以超越时间与空间的,中的约翰与莎文娜之间的爱是永恒的,两个人虽然没有生活在一起,但是几年甚至几十年后,他们还会彼此爱着对方.约翰与他父亲之间的爱也是永恒的,不管他的父亲是一个怎样的人,父亲爱儿子永远是一个不变的真理.就是讲述着人们之家的爱--真爱,它 ...
孤独的美食家:一人食的忘我和悠然 久违的吃货五郎又回来了!他将继续在这个夏天继续为千奇百怪的客人搜寻各种稀奇古怪的玩意儿,带领大家深入大街小巷饱尝各色令人垂涎欲滴的美食:奶油水果三明治早餐,浓郁醇香的黑咖啡,油光锃亮的鳗鱼配上晶莹剔透的米饭„„ 与食物坦诚相对的自在 美食家总是口味刁得厉害,指指点点毫不留情.按这个标准,井之头五郎其实算不上美食家,他从不挑剔,不管怎样的浅街陋巷里的寒酸小馆子,他都 ...
胭脂扣影评精选(一): :爱是不放心 作为一个老电影爱好者,这部片子看过数次了,越看越觉得像,原本张爱玲李碧华亦舒等都深受影响,作品里或多或少都带点影子. 十二少和如花在石塘咀的倚红楼一见钟情,这是一个荒谬的感情故事,xxx与xxx发生了感情,很多人被如花的痴情感动,李碧华大约是冷笑着写出来的,她和琼瑶是不同的. ...
< 冰雪奇缘>影评 冰雪奇缘,一部对爱,对自由,对突破自身内心窠臼与世俗枷锁,对善与恶阐述的极其精准到位的影片.对于一个观影人而言,我在影院等待区等待开片时的期待-观影中对于附着绝妙三d视觉冲击的电影情节的无法自拔的只想不断追随着人物脚步.害怕溜掉一分一秒的心情-还有观影后难掩的内心激动与酣畅淋漓的影后感和我不自觉便拍起的掌声,三者极其自然微妙的融合为了一体,让我不自觉的便完成了一段美 ...
香水电影影评(一) 十六世纪前,自香水被意大利人创造后,它之于绝大部分人只是纯粹的动词,一个吸引人并陶醉人的动词.但对于让-巴蒂斯特?格雷诺耶,一个气味天才,却是和^v^存在^v^相同的名词. 格雷诺耶的诞生除开死神的意愿显然还带了讽刺的意味.他的童年,没有爱,只有流离辗转和挤落.他渴望爱,却得不到爱,甚至无法遇见爱.但气味却让他体验一派生机勃勃,领悟生活的喜悦.于是他凭这巴黎最灵敏的 ...
文:赤叶青枫 谨以此文献给天堂里的哥哥. ^v^黎耀辉,不如我们从头来过.^v^ 电影的开头,黑白光影中,阿根廷一间小旅馆房间里,斜躺在床上的何宝荣对黎耀辉如是说. ^v^从头来过^v^,这是多么温暖且充满诱惑力的语句,所有看过此片的人--特别是那些曾与 ...
影评 在女主飘向太空黑暗处的时候,真以为她就这么故去了.影片开始就很平淡,给她这么个平淡的结束也很正常.在她不断在太空失重状态下的翻滚着的跟头里,晃的大家晕,当然这个气氛也给她晃出来了.结果那个唠叨男在这个几乎绝望的时候,出现了.没有英雄救美式的渲染,就是那股些许如阳光般的温暖.如同西游记唐僧师徒四人的差异性是多重要,如果四个人都是一种性格,不管是都是孙悟空还是都是八戒或唐 ...
影片评论术语 alan wake影片评论篇八
看完《风雨哈佛路》这个电影以后，我的心久久不能平静，这是一个很感人的电影，我已经看了两遍了，每一次看完都会有不同的感受，困境让人陷入绝望，带给我们两条不一样的路，带给我们两个不一样的人生。
电影《风雨哈佛路》主要讲述了女主角丽丝，一个出生在纽约的女孩子，父母吸毒，酗酒：家庭贫困，缺少温情。他自小生活在这样一个黑暗的饿环境里，童年的他几乎没上过学，但她又着极高的天赋，在家里自己看书也能在学校考一百分。后来，他们的房子因为交不起房租而被封了，外公不喜欢他，不让她住在他得房子里，年幼的她不得不和她得朋友走上街头开始流浪。度过了几年流浪的生活后，在她十五岁那年她妈妈患艾滋病死去。她只想享受父母的关爱享受家庭的温馨，可是这人间最基础的愿望也落空了。
就在这时，她已经下定了决心要上学。她用真诚打动学校，获得一个入学的机会。她开始了艰苦的的学习生涯，决心要用两年的时间学完高中四娘的课程。一年后以全校第一的成绩去波士顿的哈佛参观，望着那宏伟的学习圣殿，她暗下决心，要考上哈佛。又是一年后，她进入了《纽约时报》12000美元的奖学金的决赛，并用他优没的论文和无比的真诚感动了评委，赢得了奖学金，并成功的进入了哈佛大学。
电影《风雨哈佛路》大体告诉我们，逆境使人成长，电影中有这样一句台词，“放下负担，让她过去，这样才能继续”这就告诉我们在逆境中，我们要向前看，只有不断的向前看才能然我们忘记自己身处逆境，不要闭上眼睛，因为机会就会在下一秒出现。虽然是在讲逆境是我们成长，可丽丝与朋友得一个对比，表现出来逆境不是可以是所有的人成才，同样都是在逆境中生活，丽丝懂得向前看，有自己的目标和理想，而她得朋友却没有，所以她没有成功。
一般人都能从这个电影中看出你逆境使人成长，但这部电影不仅仅告诉我们这一点，还有一个很重要的就是“爱”，丽丝对母亲的爱，电影中丽丝说过这样的话：“我一直都爱着我的妈妈，无论何时何地，我都一直爱着她，尽管有的适合连她自己都忘记了，但是我一直都爱着她，自始至终，对，自始至终，尽管她吸毒尽管她没有照顾女儿，而一直是我在照顾她，好像她变成我的孩子一样”。“就算你是世界上最差劲的妈妈，就算在世人眼里你是人见人怕的瘾君子，妈妈，我依然那么的爱你。”这些话体现了她对母亲的爱，是那么的坚韧不拔，那么的无可替代。
丽丝的成功，不仅仅是因为她得生活环境和她的聪明才智，还有她乐观的心态，他认为自己很幸运，因为对她来说从来就没有任何安全感，于是她只能被迫向前走。她的看钱看得精神，很值得我们学习。
看完《风雨哈佛路》这部电影，带给我们的不仅仅是感动，更多的应该是感悟，感悟生活的困境是怎么激励她成长，感悟她对母亲那坚韧不拔的爱，感悟她对自己惨状的乐观心态。我们要向丽丝学习，要不断地向前看，面对挫折决不退缩，勇敢的向前冲。
风雨哈佛路观后感600字作文
学习，不是一天两天的事。成才要靠百分之一的天赋以及百分之九十九的汗水。只要你肯学习，并且认真对待学习，你就会学有所成。
丽思是这部电影的主人公，出生于纽约市一个贫困的家庭。父母都是吸毒者。她简直是天才，可惜她的生活没有秩序。因为她很少洗澡而常被同学们嘲笑。虽然她一个月最多只上三天学，但是她却能考100分。
丽思的母亲高度近视，达到了近乎失明的地步。因为吸毒，父母都得了艾滋病。她的母亲没有多久就去世了。家里因为贫穷，交不起房租，父亲被送去收容所，她则被关进教养所过着生不如死的生活。但是，顽强的丽思没有被命运屈服。她走出了教养所，只得通过捡废品、打工来自力更生。
贫困的她睡在街上，吃在垃圾桶旁。通过邻居的帮助，她终于上了一所高中。只读过小学的她。用了两年的时间，把高中四年的课程用两年就学完了。通过努力。她获得了“纽约时报”每年12000美元的奖学金，并资助她上哈佛。
可想而知，她的生活并不是一帆风顺的。
在她16岁以前，她不适应平常人过的生活。但是她坚强地活下去。正如她所说：“我把安全都抛到脑后了！”
可想而知，她的生活并不是一帆风顺的。
丽思告诉了我：命运可以打败一个人，但是打不败人的意志。只要我们拥有坚强的意志，不丧失生活的希望，那么我们就可以改变命运。面对困难与挫折，如果我们只是胆小、懦弱，终将一事无成；如果我们像丽思一样意志坚强，具有不向命运低头的信念，从而获得成功，实现自己生命的价值，享受真正的人生。
看完这部电影，丽思告诉了我这样一个深刻的道理。
国王的演讲英文观后感
《国王的`演讲》观后感(thekingsspeechinenglishaboutit)
《国王的演讲》观后感(thekingsspeechinenglishaboutit)
i,,.
t,,andenjoyseeingtop-,.
国王的演讲英文观后感(thekingsspeechinenglishaboutit)
tkinggeorgevi,thefatherofqueenelizabethii,.
thisisapowerful,,,(whoalsowrotetucker:themanandhisdream),(elizabethi).(apparently,roythomsonhallpremiere.)geoffreyrush(elizabeth:thegoldenage)doesafantasticjobaslionellogueandcolinfirth(asingleman)isexcellentaskinggeorgevi.
iryersontheaterduringthetorontointernationalfilmfestival(tiff).;a.
itturnsoutthatdavids^v^notinmylifetime^v^.l.
a,lionelloguesgrandsons,.
影片评论术语 alan wake影片评论篇九
看了纪录片《最后的山神》感受颇深。序幕从春节过后的第一个早晨拉开。在中国东北部大兴安岭的鄂伦春族孟金福仍然过着游牧生活，靠狩猎生存。但是大多数人已经永远地结束了狩猎生活，居住在了山下的定居点。而孟金福，则依然保留着最原始的生存方式，信奉火神、月神，万物皆神，尤其是信奉山神，相信是山神给了他猎物和住所。孟金福在很多树上雕刻了山神的摸样，对他膜拜。本片忠实记录了这些鄂伦春人的最原始的生存方式，尤其是他们制作桦皮船的工艺。但是随着这些老鄂伦春人的逝去，古老的传统就渐渐遗失了。《最后的山神》表层记录了大兴安岭鄂伦春人孟金福夫妇在山林中的生活，内在却自始至终形象地表现了一个游牧民族的内心世界——以自然万物为神灵，日月水火，山林草木，都可以成为他们膜拜的对象。
细节可以说是所有影视作品的重要元素。该片最突出的就是对动作细节的运用，着重塑造了主人公孟金福，以位的一言一行形象的刻画了这位鄂伦春族游猎者，突出了他的纯朴、善良、真诚，营造了他的原始气息。影片按照时间和空间顺序层层展开描绘，结构严谨、叙事清晰、情节真实感人，无不表现了孟金福纯朴、善良真诚的一面。孟金福作为鄂伦春最后一位萨满，他的行为中必然带有很多原始宗教崇拜的痕迹也就是把大自然的万物都看作是神来崇拜。比如:虔诚地在松树前雕刻山神，并顶礼膜拜；每次进山打猎都要请求山神赐予他猎物；当打猎有所收获时，他就认为这是山神的意思，便要虔诚地给山神进贡祭品。有时没有祭品时就给山神点根烟，这些细节都是人物性格的外化。
纵观全片，在画面细节的用光上也有特点尤其是大量逆光的使用，不少镜头还把太阳包含在画面中形成眩光的效果。运用这种手法的目的似乎很显然，就是要体现山神在孟金福心中权威神圣的地位。然而编导并没有止步于此根据主人公所处的不同情景，所拥有的不同心情，相应对“逆光”这一技法作出了恰当且出色的变化。金黄的色调，巨大的太阳，舞动的剪影，在黄昏下表演萨满跳神这一段落中，摄影师利用夕阳特有的方向和色温，借着最后一次萨满跳神暗示神灵的远去，更渗透着鄂伦春人对民族没落的无奈与悲凉。一棵雕有山神的大树被砍伐了，摄影师把孟金福“有一种自己被砍伐了的感觉”体现为大面积沉重的低调，孟金福夫妇坐在山坡上，两个人沉重的剪影贴在低暗的天空上
从天空透出的那一丝光线便是逆光的光源，似乎山神的光已经不能普照在他们的身上。主人公的失落感尽在不言中。定居以后鄂伦春人已经不再在正月十五祭月神了，而孟金福却执着地坚守一贯的传统，深信此时月亮神仍然在天上望着人们。微弱的月光，撤在孟金福的胳膊上形成隐约的轮廓，低调的逆光运用，使画面弥漫着一种原始却神秘的宗教色彩。逆光可以说是全片光的运用的骨架，不仅可以突出被摄主体，还支撑着全片的光影基调，着重把各种“无形”的神通过逆光加以表现
而对于日常生活的其它细节的刻画，光的运用依然起着重要的作用。其中一种用光技巧就借用了自然的“道具”一雾和烟。孟金福妻子在住处煮食所产生的烟，一方面描写了他们的日常煮食这个细节，另一方面利用烟的大气透视效果把从顶上照进来的太阳光显现出来，或许是在暗示住处的简陋，从而体现孟金福夫妇执着的信仰，又或许是在暗示神明在他们头顶守护。无论摄影师的意图是什么，没有烟这一“道具”的话，整个场景就会变得索然无味
从语言细节上来说，全片的点睛之笔就是解说词中的一句话“在孟金福的眼里，山林是有灵魂的；而在郭保林的眼里，山林就是山林。”这些细节的对比，反映出两代人的巨大差异。可以说《最后的山神》具有较大的艺术价值一方面它的真实性就是历史地再现、教育的典范另一方面揭示了民族的变迁，没落不仅仅是族人生活方式的变化，更是一种文化在世界各种大潮的冲击中的消失与衰落。
任何作品不可能都十全十美，多少会有些瑕疵，本片中孟金福在渔船上的时候说:“女人打男的一下，今天就有运气，不能空手回来”这句话给人一种些莫名其妙的感觉，我们虽然知道是编导问的，但突然出出现这么一句话略显仓促。除部分瑕疵以外，这部纪录片无论从主题，人物刻画、细节描写还是艺术价值上来说都是很不错的可以说是纪录片史中的典范。
影片评论术语 alan wake影片评论篇十
《泰囧》是《人在囧途》的第二部片子，今晚有幸影院欣赏了一遍，感觉茫然。
事前，很多朋友积极推荐此部喜剧片，以致一位闺蜜谈起此片时喜上眉梢，笑的自然是合不拢嘴。我自然不想望尘莫及，好在今日终于有幸一睹容颜。
剧中主角的演技真的太高超了，惹得我们一群观看的人频频发笑，其实觉得在电影院和一大群人一起看电影挺有意思的，大家一起笑，就是很担心影院里声音太过嘈杂会影响到蛋蛋，蛋蛋也挺喜欢看的，因为偶尔也有动一动。今晚看到了世界上最倒霉最搞笑的几个人，中间也有很多很感人的，比如说王宝曾好几次被徐朗赶走，然后又会到徐朗的身边，因为他们是“泰国传奇”组合，还有当徐朗误以为王宝是和高博一伙的，他们又再次分道扬镳时，徐朗发现王宝的旅行日记里面的内容，原来他误会了王宝，挺令人感动的是当他们终于到了那座庙，徐朗和高博抢着那个可能装有协议书的木盒子时，徐朗想起王宝的其中一个心愿，就是打泰拳，于是徐朗毅然决然的放开手中的盒子去帮助王宝拍下了他惊世骇俗的一张打泰拳时的照片！故事中徐朗为了自己研发的“油霸”辛苦了整整四年，还和自己的高中同学称了死对头，还差点就妻离子散，但他最后却选择了放弃，因为他知道，没有什么能比自己的家人在身边更重要了，于是他和他的妻子和好了。现实中也是如此，又有多少的人为了眼前的利益而于自己的家人朋友不顾了呢? 最意外的是范冰冰的出场，太让人感到意外了，她的穿着和出场时的气质，压倒了群芳，而且感觉她出场时的场景非常的梦幻，感觉就像是做梦一样，我相信电视中的王宝也是感觉置身于梦境中一般的。还有高博，看着他听到自己老婆生了的消息时的激动劲，我也激动了一番，不知道再过几个月我生蛋蛋时，蛋蛋他爸爸会不会也是很激动的呢！
看到徐峥总想笑，徐峥倒是个很正经人，从《星光灿烂猪八戒》到《人在囧途》，再到《泰囧》。逐渐突显其男人魅力，幽默的越来越自然。倒是见着王宝强，从原本的傻根到现在王宝，怎么看怎么觉得越来越丑（现在变成金毛狮王)。我觉得吧，他身上唯一能够真实演出的就是山区农民的那种朴实，老实，无知的气质，这些应该说是他本质的体现。但在这部《泰囧》中，他更是把这种无知，朴实，老实，**的形象放大了100倍，简直有点太做作了。好比徐峥说他“有病啊”，他就笑着回答“是啊有病”，“你该吃药了”他就掏出药笑着说“你怎么知道”……我觉得这种傻，太做作。这种笑料简直就像在神经病院看病人发神经一样悲哀。
相比之下，我更喜欢《人在囧途》一，喜欢没染黄毛的王宝强，不傻到神经病似的王宝强。
我特别喜欢周星驰的无厘头喜剧，每一部、每一部，都堪称经典。因为周星驰每次演的角色都把做作的笑料发挥到极致，相反这些极致的笑料却反衬出主角自身是多么的聪慧、机智，让人看了从心底喜爱这样的角色。反观《泰囧》中的王宝角色，除了一个“傻”字，更让我看不到“傻”字背后抒写的是什么。想到那种让人痛恨到想死的“傻”，我要是徐峥，恨不得开始就把他给碎尸万段，还难消我心头之恨。
哎！这部喜剧，简直就是一群傻子在看傻子演的戏。
影片评论术语 alan wake影片评论篇十一
第六节、电影影像的色彩 色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。
绘画中，凡高认为色彩高于一切。乔治·里埃埃说：“处理主题，应着眼于色调，而不是主题本身。”
科学分析表明：首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。
他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大。”
其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是：红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命…… 黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐…… 绿色：象征着生长、生命、青春…… 紫色：象征着高贵、牺牲…… 蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫…… 当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。
如中国人对黄色有一种他们特有的情感。由于色彩的这些作用，1935年第一部彩xxx《名利场》的问世，无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。
如果说，彩xxx之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白电影之后的彩xxx准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。”
彩xxx出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。一、色彩出现在电影中的几种情况及作用1、色调 色调：彩xxx画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。色调出现在影片中的几种情况：①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。
《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。《好男好女》，写绝望，全片冷色调。
《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色调贯穿全片。《金色的池塘》：写黄昏之恋，黄色的暖色调贯穿全片。
②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。《一个男人和一个女人》：③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。
《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边，桔黄色的暖色调。全片则是冷色调。
④、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。色调在电影中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。
在电视剧的制作中，电视剧的色调处理除了采取用布彩色光方法之外，还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。通常的办法是：a、用蓝色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出暖色调的效果；b、用桔黄色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出冷色调的效果；（实际制作中，还经常用调白平衡来白天拍夜景的效果：作法如下：①、用桔红色的纸板在摄像机的前面调白；②、拍摄时，摄像机的光圈比平时正常时所用的光圈再缩小两档。）
色调在电影中的作用：①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。
《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。
《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。④、形成影片特殊的风格和韵味。
如一朵红花，一件女人的白裙等等。局部色相在电影中的作用：①、主题作用。
后来，詹妮得了白血病，红色也逐渐减弱，最后，只剩下病房中一簇紫红色的花簇。《鸟人》主人公蓝色的服装表现他的浪漫。
同时，鸟人服装的蓝色也有变化。开始是蓝色格子上衣，后来衣服是全部蓝色。
《黑炮事件》：该片的影评中大多评论的是影片中的黑白对比：会议室中一切都是白的：白墙、白色的衣服、白色的钟面、白窗帘、白桌布、白玻璃杯子、白开水、白色的椅子套等等。只有人的头发和挂钟的刻度和指针是黑色的。
首先它在中国是革命的颜色、中国**party的颜。
影片评论术语 alan wake影片评论篇十二
for me, i want to watch some english movies to improve my english level. my english level is average, but i cant pass the first years cet-6, so i have to learn a lot of words from some english movies. in addition to watching interesting screens, you must listen to the sentences the players say.
when you say them, you can pay attention to the intonation. if the film is worth it two or more times, you can try to remember the sentences in the movie. you can also choose some other types of movies from a good english movie instead of funny movies.
you can not only improve your english, enrich your knowledge and expand your vision, but also be influenced by its attractive cultural factors. if you like it very much, you can read it over and over and write some feelings or reviews about it, so that you can share them with the newspaper or other people who may pay attention to it. at the same time, you may have learned a lot of new words, sentences, etc.
in my opinion, you can choose some classical movies. it will bring you a lot of things. when you need help, it may surprise you.
中文翻译：
对于我来说，我想看一些英语电影来提高我的英语水平我的英语水平一般，但是我不能通过第一年的英语六级考试，所以我必须从一些英语电影中学习很多单词，除了看有趣的屏幕外，你必须听玩家说的句子，当你说他们的时候，你可以注意语调如果这部电影值得两次或更多次，你可以试着记住电影中的句子，你也可以从一部好的英语电影中选择一些其他类型的电影而不是搞笑电影，你不仅可以提高你的英语，丰富你的知识，扩展你的视野，但也会受到它吸引人的文化因素的影响。如果你非常喜欢它，你可以一遍又一遍地看它，并写一些关于它的感受或影评，这样你就可以把它们交给报社或其他可能关注它的人分享同时，你可能已经学会了很多新词，句子，等等。在我看来，你可以选择一些古典电影看，它会给你带来很多东西，当你需要帮助的时候，这可能会给你带来惊喜。
影片评论术语 alan wake影片评论篇十三
2010年，徐铮和王宝强在《人在囧途》中的超囧春运回家路曾笑翻了不少观众。在新片《泰囧》中，徐朗和王宝强在泰国再次相遇，二人在旅途中依旧囧事一箩筐，加上黄渤饰演的严肃黑衣男半路杀出，笑料顿时倍增。如此密集的笑料，也让现场观众中爆笑连连，在影片结束时，更是报以长时间的掌声。
寒假前，我在电影院里看到了全中国最火爆，票房高达十三亿的电影——《人在囧途之泰囧》。看完之后，感触十分深刻，写下此篇。
故事讲了一个卖葱油饼的青年叫宝宝（王宝强饰）要到泰国旅游。而徐朗发明了油霸，要到泰国去和另一位股份较大的李先生签订合同。由于徐朗和高博两人意见不一，只能看谁先拿到合同并签好，所以在泰国上演了一场三人囧好戏。
在飞机上，徐朗意外地结识了傻乎乎的王宝。此后，他一直都在利用王宝甩开后面紧追不舍的高博，且在不停地帮助王宝完成他来泰国的心愿，接着是一串爆笑。在马上就要到达目的地的时候，宝宝和徐朗发生了一点儿小误会。然而，在他俩分开后，徐正看到了王宝的泰囧日记，完全是天真无邪的语言。这时，徐朗意识到了自己应该多陪陪亲人，最后，追来的高博拿到了合同，但这份合同必须徐朗高博都签了名才可以生效。但徐朗已经变了。变成了一个重视亲情的徐朗。——他们一家人终于能团圆在一起了！而宝宝也在徐朗的帮助下成功地见到了“女朋友”范冰冰。这是多么美好的一个结局呀！
在生活中，这样的真实例子也时常发生。有许多企业成功的大老板最后闹得都妻离子散，还不如平凡一家人团团圆圆和和睦睦穷开心呢！这才是真正的幸福吧！
其实，拥有那么多的钱又有什么用呢？最多也只不过是一张小得不能再小的纸片罢了。也许正如小品《不差钱》之中所说的一句“屁精”的话——人生中最痛苦的是么人死了，钱没花了！这正是人生的一个哲理！
相信这个道理一定会为我的一生保驾护航！
影片评论术语 alan wake影片评论篇十四
经典影视鉴赏总结报告
周四班
学院：环境与土木工程学院
姓名：莫定强
学号：201303100506
电话号码：18161213523
邮箱：
专业：地质
这学期所观看的所有电影：
《巴山夜雨》
《高考1977》
《蝴蝶》
《鸡同鸭讲》
《告白》
《罗拉快跑》
《当尼采哭泣》
《滚滚红尘》
《少数派报告》
给我印象最深的五部电影：
1：《盗梦空间》
影评：我们在一个潜意识的框架里增删了很多东西，在梦境里我们每个人其实都是一流的导演，只是现实中的我们并不能像电影中的那样用植入想法的方式来控制剧情的发展，梦境中遇到危险后我们的身体就会发出危险信号，为了不让我们高速运转的大脑崩溃而让我们醒来，按照电影中说的，醒来就是穿越，醒来意味着梦境中的死亡。
2：《饥饿游戏》
影评：是什么使人们变得这么惶恐呢？原因很简单，因为游戏只有一个赢家，而且是一个不是你死就是我亡的游戏。
3：《黑客帝国》 影评：理论上说在真实世界里，人类是无法和机器抗衡的，战争确实存在过，但是已经结束了。
4：《美丽人生》
影评：虽然奎多离我们远去，但是他留给孩子一个纯净的世界；虽然奎多离我们远去，但是他让约书亚也学会了用他的腔调喊出：你好，我的公主；虽然奎多理我远去，但他给所有的观众都讲了一个故事，故事带给人们的却是无尽的希望??
影片评论术语 alan wake影片评论篇十五
现如今，电影在人们生活中发挥了某些不可替代的作用。人们可借由电影寄托自己的梦想，体验生活中无法体验到的或美好或深情或奇妙或科幻的旅程。 这其实也是每个电影人的梦想，他们付出了许多，或金钱、或精力甚至于生命。
所以，作为一个电影的观赏者，我们不应该只拘泥于强大的演员阵容，不能够只追求于震撼的视觉效果，不可以只沉陷于凄美的故事剧情。我们，应该看到更深的东西，看到更多电影人所要传达的深意。刚处于起步阶段，还稚嫩的电影社，想在新学期尝试揭开这些内涵（那些没内涵的电影除外），让社员们真正感受到电影的魅力。我们会试着从多角度解析、摸索，参考电影的创作背景或原著，以及导演的公开解说和演员们的感受，深入透彻的将电影内在的宝藏挖掘出来。不再主观地观赏，而是尝试深入了解，并且在影评中多加入自身想法，做出批判或整改来使得电影更加完美。 具体活动如下：
1 观赏电影；
2 电影影评的写作，并在社团博客上更新
3 了解社员们喜爱电影的资料、召开电影研讨会；
4 开展电影配音或模仿秀；
影片评论术语 alan wake影片评论篇十六
“真正属于你的爱情，不应该是伤人的冰块，应该是温暖人的热茶。”
太多的执念源于放不下，如果陈末(梁朝伟饰)贯穿全片的经典独白有一句击中了你的软弱，如果你看完全片发现自己已经泪眼婆娑，那他也会有资格成为你生命中的摆渡人。
酒吧，很多时候属于伤心的人，而伤心的人往往是有故事的人，而有故事的人往往都是需要摆渡的人，能够摆渡别人的人一定是悟出生命法则，已经走出心迷宫的人，他曾经的痛，化做了饱经风霜男人脸上独有的那份迷人和痴醉，酒可以醉人，梁朝伟同样可以醉人，酒吧的光影迷离倒影在一个人身上的时候，他的成熟和厚重，足以撑起一个心灵拯救师的气场，王家卫的style可以让你笑着哭，也可以让你哭着笑，这一次，酒从头喝到尾，我也是醉着看到尾。
陈末说他的醉能够让一晚上变得好短，何木子(杜鹃饰)的“seeyoutomorrow”艳的像火，将他年少轻狂的那份骄傲狠狠撕碎，五分钟，好短好长，短的只能稀里糊涂沉睡一夜满身伤痕来见你，长得却一次次重复着一样的结局，难以征服，你像一块冰，我永远到不了融化你的温度，你我的烫火锅未能如赌约般实现，而我的念念不忘却纠缠了十年，“十年太长什么都有可能会变，可是一辈子又太短，一件事都可能做不完。”陈末真真切切的爱上了一个迷一样的女子，她冷艳风情和酒吧妖娆性感的女子还有年轻疯狂的男人都格格不入，那些充斥着酒杯的碰撞及失控的嚎笑和她身上那股子冷若冰霜也不大协调，你从哪里来?你的明天又是什么呢?你算一本书?一个故事?还是一杯酒?疯狂爱上你的特别和身上与众不同的味道，我曾为你那样神魂颠倒，可是，我还是没有等到你的明天，你说日出好美啊，幸好没有死在昨天晚上，向死而生的勇气，从容淡定的口吻，你把满天的金色留给了我，可是，我的心已死，我们之间没有明天，基本等同于我也失去了明天。你在喧闹中和各色落水者赌着明天，在安静的沙滩上陪着我走完你的今天。从此我落下了心病，无法再听谁在敲打我窗，我试着放下，试着去摆渡更多痛苦的人。
“时间一直向前走，没有尽头，只有路口，不要放弃。”
只是有时候马力(陈奕迅饰)犯了很多男人都会犯的错误，那就是执迷不悔，他的世界里只有音乐，他不懂女人，所以他不懂江洁(熊黛林饰)，他完全不懂她需要什么，即使他看到江洁和别的男人暧昧，依然选择糊涂，他整夜买醉，颓废到极致，如果不是另一个女人小玉(杨颖饰)，你根本无法想象他年轻的时候(鹿晗饰)是个令千万人沉迷的小鲜肉，那是个回眸一笑可以温暖整个世界的男孩，那是一个可以为她一个人在雨中唱歌的男孩，十年前的他是小玉的全世界，而现在他情感事业双双受困，很多时候就是这样，他在失意的时候，你可以在他身边安慰，在影子里拥抱他，亲吻他，让他穿上年轻时帅气的衣服，为他举办一次重生的演唱会，而她，再做一回迷妹的感觉，你看着我的胡子拉碴不修边幅的样子，想象我还是那个活力四射的“鹿晗”，只是，这一切还回的去吗?年少时纯粹的爱，是真爱无敌的，我可以为你做任何的事情，我可以为你变成一个摆渡人，我要把你摆渡到彼岸，也许从此以后我将只能隔岸远远的望着你，你还会记得我吗。那个可以跟江洁(熊黛林饰)不拼酒量而是拼命的女孩，那个天生不会喝酒却敢玩酒吧高尔夫的女孩，是的，我最后的答案就是你，我一生的答案都是你，你年轻时看我的眼神清澈如水，我如今摆渡你的时候热烈如火，因为我领会了摆渡人的原则，就是要狠一些，再勇敢一些，看着你放心的飞远。
如果不是因为我的贪玩，毛毛(张榕容饰)或许就不是今天这个样子，她会成为最优秀的饼王，管春(金城武演)的自责是有一定的道理，他们青梅竹马，管春用拳皇游戏表白了他的感情，毛毛等这个告白也等了太久，他们的爱情也如游戏般直接，如果你喜欢女人，我们就做最好的哥们，如果你喜欢男人，你就做我的女朋友吧，一根棒棒糖的信物，两个游戏角色一般的男女就这样在一起了，直率、直接，毫不拖泥带水，你的失忆也许会忘掉最痛苦的那一刻，而我，却是一生最难捱的痛楚，我嚼着你烤成黑炭的煎饼说着这是世界上最好吃的美食，甚至偏执到如果世界不接受你的煎饼，我就改变这个世界，这对男女的爱情始终还停留在十年前的青春里不曾改变过，即使你已经不记得我们的曾经，而我没有忘记你饼王的梦想，“在我的世界没有前任，只有唯一。”他爱的很坚持，爱的也有些荒诞，还有些傻气，“为了再次拥有这份感受，值得冒永远沉沦的风险吗?”管春的答案是“值得”的，陈末将毛毛送走，管春活成了乞丐，因为他相信反向力的作用，自己越落魄，毛毛就会越幸福，牺牲自己成全别人，傻傻的善良，动容了岁月。
冰块和热茶，心境不一样，自然选择也不一样。
导演张嘉佳说，所谓“摆渡人”的寓意就是解救每一个为爱迷茫的人，希望梁朝伟的演绎能传递出故事中的淡淡忧伤和浓浓暖意，在这个动不动就“再也不相信爱情了”的时代，告诉大家关于爱的真谛。如果命运是一条孤独的河流，谁会是你的灵魂摆渡人?如果苦海无涯，那就让摆渡人来带你脱离苦海。
无论是在生活还是在爱情里，我们都当过摆渡人也被别人摆渡过，摆渡人摆渡别人是为了让别人有个更美好的明天，而摆渡人自己却是为自己在超度一个到不了的明天，陈末如此，小玉也是如此。
真的好喜欢陈奕迅/鹿晗在片中的那首歌：这世界太大，太多时间浪费，太多事情面对，太多一无所谓，太多难辨真伪，太多纷扰是非，在你身边是谁?最渺小的我，有大大的梦，时间想向前走，只有路口，没有尽头。
影片评论术语 alan wake影片评论篇十七
“你该吃药了吧？”“你怎么知道的？乘务员，请给我来瓶水。”“……”
“你脑袋进水了吧？”“你怎么知道的？”“……”
看到这里，大家一定会说“这不是《泰囧》的台词吗。”放心，我绝对不会说“你怎么知道的？”
这部电影近来非常火，以至于大家见了面都要问：“看《泰囧》了吗？”就是这部令人爆笑的喜剧片，让我欢笑也让我哭。
在儿子期末考试前夕，我费了好几天的口水终于说动儿子去看《泰囧》，好让他开怀一笑。其实，陪儿子看这部电影已是我看的第二遍了。两遍看下来，那些忍俊不禁的搞笑场面或是经典的台词，我只记住了开头我写的那一点，而留在我脑海里迟迟不肯褪去的是这部电影的结尾，一路争执不休的“泰国传奇”第一次默契配合的那一段。当徐朗看到王宝为了完成心愿，被泰拳高手打得面目全非却依旧苦撑时，徐朗蓦地放弃了与高博拼死争夺的授权书，一个跪冲，让王宝踏着自己的肩膀使出了必杀技，将对手击倒在地，而徐朗也为王宝拍下了这珍贵的一幕，之后他二人又为王宝的母亲种下了健康树。
我是一个笑点低，哭点更低的人，此时的我已潸然泪下。
电影演到此，所有的轻松、幽默都为此刻做了足够的铺垫，奸而狡猾的徐朗，诈而阴险的高博，最后都被憨而淳朴的王宝所感动，唤醒了正在不知不觉从他们身上消失的亲情、友情、爱情，而他们曾一味看中的所谓的项目、事业与真情相比后者原来是如此弥足珍贵。当放开了那些曾一度认为失去了将会一无所有之后，才发现，拥有了真情的人才是真正拥有全世界的人，才是拥有了真正的幸福！
结局皆大欢喜，徐朗与妻儿相亲相爱，王宝的葱油饼店红红火火，高波的妻子顺利产下一个有头发的健康宝宝。
走出电影院，我对儿子说：“你瞧，即便是一步娱乐大众的贺岁喜剧片，片尾依然要体现一个主旨，烘托一个‘情’字，将影片升华到一定的高度。那么我们写作文也是一样的，即便文章的风格是诙谐、幽默的，最后还是可以给人以启发或是告诉我们一个道理，凝练出一个主题。”儿子点头首肯。
影片评论术语 alan wake影片评论篇十八
《红高粱》影评 刘世界
趁着周末，闲着也没什么事就把《红高粱》看了一遍，可能大家都知道这是获得诺贝尔文学奖的作家莫言的作品。以前我们看的是张艺谋拍的电影版的，最近刚上映的是连续剧版的。
《红高粱》可谓是张艺谋的原味咖啡，他的金字招牌永远不会让人失望。大家可能都认为此部作品属于视觉系的，没错，但那又怎样，我们仍然被它那铺张的“红”深深吸引。高粱、夕阳、酒、血、嫁衣、窗花，各种道具的色彩均为红色，寥寥几笔，便勾勒出一幅极具风格化的故事。“红”在影片中象征着粗犷的民族性格，铮铮的铁骨人性。 其实，一个导演一生都在拍着一部电影，《红高粱》的老调重弹，实际上是让我们去温故那纯粹而又张狂的张艺谋。
《红高粱》是豪放派中的写意派。颠轿、祭酒、xxx等无一不淋漓尽致地宣泄着原始而可贵的人性。风吹高粱、斜阳刺目、尘土飞扬，各种景致都镶嵌进叙事的逻辑线条之中。《红高粱》中人性高度的写意，不符逻辑的情节在弘扬生命、呼唤野性的主题下都可以得到解释。轿夫为何可以直接进入十八里坡的酿酒坊和掌柜的睡在一张床？做工的伙计为何可以毫无怨言、心悦诚服地协助九儿将作坊运作下去，最后还拼命般的厮杀鬼子？罗汉为何不言声响地离开作坊，投奔xxx？这一切都可以归结为人性的朴素和真诚。十八里坡周围的人都是朴实而真诚的，其人性是原始而化为最原本的原色---红，这一血性至诚的象征色彩，让我不禁想到一句话“人之初，性本善”。人性的本色是最美的，血的颜色刚好和高粱的红想辉映，这就是这部作品最成
功的一个地方。因为对这部电视剧的感触颇深，所以写下了这篇影评。
《红高粱》影评范文《红高粱》影评范文色彩和造型上获得不俗的效果张艺谋作为摄影出身的导演，色彩和造型一直是他所关注的。对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的...
影片评论术语 alan wake影片评论篇十九
第一段从其主题切入。
可以结合作品名称、社会背景来分析。第二段写影片技巧。
可以是你觉得印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。第三段写影片存在的遗憾之处。
这个只是一笔带过，比较主观的看法。最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。
要注意区分。光线：1体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。
2塑造人物形象，表达影片的视觉风格，创造环境氛围。色彩：1渲染环境，营造气氛，表现人物心境。
4形成影片特殊的风格和韵味。音乐：1渲染画面中所呈现的环境的氛围。
影调：1体现影片整体明暗关系。2表达人物情感。
表达人物性格。3表达影片节奏。
4扩大影片信息量。运动：1使影片形成一种“动”的美感。
2避免呆板僵化。3增加了影片真实感。
运动能制造成强烈的“视觉刺激”。4摄影机的运动是实现“长镜头的效果”的重要手段而长镜头效果又可以使影片具有纪 实主义作品的美学特征和艺术魅力。
场景：1场景决定影片风格。2场景影响影片的空间感觉。
3场景制约人物形象的塑造。4场景关系影片的影调构成。
5场景决定一段叙事情节的完整。影评常用句1、庄重而宁静的影像呈现 2、影片洋溢着唯美的诗意风格，渗透着深沉的人文关怀。
3、作为一部。
的影片，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。
4、宏观的历史反思和独特的造型叙事 5、那些不完整的构图所展现的肉体和精神的扭曲，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，既展现了中华民族于深重灾难之中不屈的抗争精神，同时也是。
导演在逆境中为生存而挣扎，为自身价值的实现而苦斗的内心写照。
6、。
影片倾注了导演一以贯之的人文关怀 7、影片通过。
的艺术展现，使影片具有了超越时代的意义。
8、追求银幕造型的真实性 9、导演用朴实的镜头着力去描写。
10、影片在表现风格上深沉隽永，但多数段落却显得明快诙谐，运用喜剧手法来传达悲剧性内容是其突出的美学特点。
11、。
的叙事风格和影响风格 12、。
导演以自身的传统美学功底，对电影的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素为塑造人物服务。
13、影片的镜头凝练，构图优美，节奏舒缓 14、影片在表现。
之间寻求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物细腻的心理，长镜头表现微妙的情绪变化 16、影片的纪实风格，散发出纯净的浓浓的现实诗意 17、。
的极大反差营造出了影片叙事的张力 18、。
的艺术风格使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达 19、展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪 20、。
的运用为影片增色不少 21、华丽的表现与残酷的嘲讽22、一粒沙中见世界，一部电影中展现人间百态，这就是这部电影的最大魅力。 23、色彩的高反差，不和谐，在观众心理上形成不稳定的，有利于渲染人物动荡急变的情绪，从而加强影片的节奏 万能语句 增强影片内涵的力量和透明度。
剧情舒缓空间。该片融合了中国众多导演的电影气质。
某某导演制作的某某对中国电影传统有着高度的继承和发展，使《某某》在当代电影语境中重新焕发魅力。影片主人公这种自省式的叙述贯穿全片，语调沉郁而缓慢，确切地反映了主人公某某的情绪。
在某某影片中，镜头语言表现的十分到位。影片通过对某某气氛的渲染，暗示了主人公的心理状态，营造了一种沉重而无奈的气氛，而在光影中营造出这一种环境和氛围的同时，影片加入了演员某某的无奈，而失落的画外音很好衬托出主人公那深入骨髓的孤独情绪。
影片通过某某这一复杂的三棱镜，折射出现代社会的某种侧面问题。影片的某某的社会意义是不可否认的，它集中代表了导演某某的艺术成就和艺术理念，成功塑造了现代社会一个某某的形象，为人们反思现实提供了一个很好的艺术摹本。
某某导演将音乐和电影糅合在一起，用音乐表现电影，也用电影表现音乐。影片保留了原小说荒诞讽刺性以及对政治的批判反思，通过各种音乐与破碎的镜头，这种特殊影像语言讲述着战争爱情，欲望。
某某是一种对社会人生的淡淡哀想和对故事人情深沉的相思。某某盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。
某某这段镜头的运用对于表现影片主题起到了很大的渲染和深化作用。庄重而宁静的影响呈现。
影片中某某音效的地运用，增强了视听感染力，强化了视觉冲击力和心理感染力。导演用朴素的镜头着力去描写（追求银幕造型的真实性）。
导演充分认识到电影画面的作用，强调用镜头来记录事件。某某构造的运用，大大深化了主题，暗合了导演的某某思考。
某某导演以自身的传统美誉功底，对电影的写卖艺术特征也有精深的理解和把握，他特别擅长以生。
影片评论术语 alan wake影片评论篇二十
看完徐峥导演的泰囧，我感觉这是山寨的、肤浅的、玩闹的、荒唐的、基情的、疯狂的、狂野的，但泰囧部片就是好看的。贺岁档就应该有这样缓解压力的片，情节和台词生动有趣，能让观众自发地开怀大笑，太久没看过这样精彩的国产喜剧了。
泰囧的成功，是华语商业片日趋成熟的一个标志，目前华语片在内地市场面对强大的好莱坞电影，不努力商业化是不可能的，《泰囧》就是一个在针对市场惊喜设计的电影，是一种产品，而不是艺术品，但此时的观众就需要这样的消费式电影。多年后《泰囧》或许会被遗忘，但希望今后出现越来越多《泰囧》式作品。
什么是成熟的商业电影？就是不依赖大导演而产生的作品，这里所谓的“不依赖大导演”，是指在2001~2011年的十余年间，张艺谋、陈凯歌、冯小刚这样的大导演拍大片，才有观众捧场华语电影，大导演不拍片，观众就不会选择华语电影，即使不是冯小刚他们，观众也会选择陈可辛、徐克等香港大导演拍的华语片。过去的十多年里，青年导演无法上位，华语商业片对大导演的依赖几乎是100%的。这种商业模式是非常不成熟的，因为大导演人数有限，大导演不拍片或者拍的片不好看，观众就没得选。
徐峥的一部《泰囧》引发2012年底的贺岁档火爆，虽然这部电影没啥内涵，也谈不上高深，但就是能让观众开怀大笑，完整演绎了贺岁档喜剧的强大爆发力。这也是联想到当年香港影坛90年代，周星驰的喜剧片往往能打败周润发和成龙的动作和枪战大片，在贺岁档拔得头筹。在贺岁档，喜剧称王。
1、剧情：比起资深影人文隽来，这部续集的编剧功力还是欠点火候，显得有点飘，一些桥段可有可无，一些从笑点到抒情的转换有点牵强，故事整体不是很流畅。
2、导演：好吧，猪哥哥第一次执导筒，还不错，但是功力还需加强，毕竟从演员到导演的转换，是需要时间和经验的。
3、表演：猪哥哥是没问题了；黄主持这次明显是压着自己演的，并没有太多发挥自己的喜剧天份，不知道是什么原因，难道是为了突出宝宝；至于宝宝，一如既往的二。
4、摄影、造型、配乐等：给我的感觉，这三者，造型比较突出。
5、笑果：说实话，直到电影的后半段，追车那段开始，我才意识到，这是一部可以让人笑到飙泪的喜剧。
以上，是我这个老影迷的一点体会。
《泰囧》这次105分长的片子，撇去片头片尾实打实的100分钟，确实可以打出个100分的满分。就先说说三个细节吧。昨天片子开始上映之后，本来住处最近的影院的早晚场是有便宜一点的票的。由于昨天这么一个火热局面，结果今天票价竟全都统一成高价了，就是涨了点价（并且有些影院还增加了场次）。其次，根据之前看《冰河世纪》、《少年pi的奇幻漂流》的观察，即便当时选择的都是周末时间，上座率都不超过50%。而《泰囧》今晚19点场的由于好位置很早就没了，只能选择20点的。结果到了20点的场次，最后竟然几乎都坐满了。因此，对于昨天光线传媒宣布它首映当日票房高达3500万，应不属虚言。再一个，在105分钟的观影结束后，影院的灯光都打开了，片尾是一些拍摄的ng花絮，由于感觉好笑，于是驻足想要看完，发现身后不少晚离场的观众也是此般，一边看一边笑，直至画面完全结束。
再回来看看故事吧。徐铮讲了一个简单有趣的故事，而且主题也是简单到不能再简单的“经历后有所改变”：那是对亲情、爱情和友情与事业的一种取舍、妥协。情节巧妙，场景新鲜，画面漂亮，剪辑新奇，人物个性和对白更是如此的突出抢眼，王宝强奇葩式的一根筋、黄渤大傻式的使坏、徐铮苦逼囧态的真诚，合力营造了一种处处有笑点、笑到肚子痛的效果。
很多好片，都是时势与英雄相得益彰的共同产物，《泰囧》亦然。首先它得是英雄，得是好片，上述认为如此。其次便是时势，选择在这么早的时机就开始了抢滩贺岁档，并且是在经历了《少年pi》和《1942》之类的深沉思考之后，观众的确需要一部能笑出声音的片子，由此引爆《泰囧》。鉴于此，或许过些天需要关心的应该不是它票房能不能到2个亿，而是它能到几个亿了的问题了吧~
至于口碑，在豆瓣的五星满分机制下，个人认为确实有着四星的水平，再加分一星，这可是毫不犹豫、无须苛刻的鼓励。毕竟国产好片难求，真心希望能多一点像徐铮这样的，肯多花时间琢磨着拍出部好片的，并且还是编、导、演一体的艺人。看来观众还是比较容易满足的吧。掏钱进电影院得到了久违的欢乐，看完了觉得不错，像我这样写些赞的话，应该称得上成功了吧：只为博君一笑。
一部《春光灿烂猪八戒》的电视剧，让人记住了徐铮的这张脸；一部《泰囧》的电影，则树立了徐铮在票房和口碑上的地位。或许，值得为其他所能借鉴：多花点时间雕琢，多出点精品；珍惜生命，拥抱好片。如果说囧一还可以，囧二《泰囧》现在已经跃升至精品。倘若真的有囧三，而且还能保证水准（甚至有所突破），那徐铮的头衔真可以加上“著名”二字了。
影片评论术语 alan wake影片评论篇二十一
影评 ^v^功夫熊猫”阿宝是一只熊猫。
它想学功夫。master乌龟和师傅要选龙武士去对付豺狼。
阿宝当上龙武士。但是阿宝不会功夫。
master师傅教阿宝学功夫。阿宝喜欢吃，师傅用它喜欢的食物帮它学功夫。
阿宝很用功学功夫。它学到最高的功夫，是对自己有信心。
最后，阿宝打败豺狼。我喜欢”功夫熊猫”这个影片。
因为这个影片很有趣。还有，我喜欢熊猫和功夫。
在这个影片里，有两个片段我喜欢。一个是当阿宝对付豺狼。
阿宝用它的肚子把豺狼打到天上。我觉得它们打得很好看，很有趣。
第二个片段是当师傅和阿宝抢饺子吃。看完后， 我回家也学阿宝跟爸爸抢饺子吃。
这个影片想表达的哲理有两个。第一个是不要放弃理想，第二个是要对自己有信心。
阿宝的理想是当功夫master. 它努力学习功夫不放弃，实现了理想。当阿宝对付豺狼的时候，阿宝对自己有信心。
所以它可以打败豺狼。 在这个影片里，我不喜欢的地方是，当阿宝做了龙武士，老虎不喜欢它，没有当阿宝是朋友。
我觉得老虎是阿宝的师姐。老虎应该对阿宝友善，帮助阿宝学功夫。
影片评论术语 alan wake影片评论篇二十二
最早看到预告片的时候，我就开始期待这部片子，第一次看首映，第一次在上写长篇影评，已经很久没写过文章了，简单下记录泰囧观后感。
之前很多学生跟我说，觉得《人在囧途》很有意思，我看了，觉得太牵强，很多自然段设计的就是拿着鸡毛再挠你的“嘎鸡窝”，笑的有点不那么情愿。包括一会掉飞机一会堵火车再一会出车祸……觉得太假太矫情。
《泰囧》的人物更加真实，《泰囧》让王宝强这个人物鲜活起来，我不知道是否是错觉，我甚至觉得王宝强的演技比以前好太多了，“宝宝”是个开始接触新鲜事物的“农非”，性格有点二，脑子一根筋，简单，正是因为他的“二”和“一个筋”才让这次《泰囧》的道路充满了各种有意思的事情，自然发生，自然专场，一切自然而然，不牵强，不做作。
好莱坞关于电影的诠释有一句话，在电影中，人（指的角色）的快乐不可以超过五分钟。换句话说，我们就是电影院看别人不幸的，所以徐峥和黄渤就担任起了这个“不幸”的角色，当然他们的各种不幸有点自作自受，当然影片的最后，徐峥还是获得了人生真正的幸福。
在影片中很多的对比，黄渤与徐峥的对比，对待同一件事情的不同处理方式，黄渤的不择手段与徐峥的不为个人利益放弃破坏环境形成对比，两个人的家庭，对待感情的态度……
影片节奏把握的很好，影片基本分为三起三落。让笑的岔气的观众有点舒缓的时间，剪刀手、星座、西游记……到最后范冰冰的特别惊喜，都给我们耳目一新的感觉
很少有国产喜剧片能够达到这样的效果，这是徐峥导演的第一部电影，希望以后更多佳作，更觉得国内的所谓大师们的片子认真点，不要觉得观众傻，好糊弄，糊弄我们的作品，那票房也就糊弄了……
瞌睡了，睡觉吧……
泰囧实在是太囧了，值得一看
