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素描课程大纲篇一
新课程标准美术校本课程
——素描几何体、静物、头像；彩画
学 科：
素描
编 者：
周丽凤、胡海林
目 录
第一章 素描几何体教学教案„„„„„„„„„„„„„ 第二章 素描静物教学教案„„„„„„„„„„„„„„ 第三章 素描头像教学教案„„„„„„„„„„„„„„ 第四章 水粉画教学教案„„„„„„„„„„„„„„„ 第一章
一、教学目的：
素描几何模型教学教案
通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
二、教学重点及难点：对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
三、知识要点 1.观察方法：
“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。
(1)概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。
(2)立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。
(3)联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。
2.透视原理：
(1)透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理）
(2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。
3.写生中物体的分解
当看到组合石膏几何体的时候，我们须把这个组合体分解一下，如圆锥组合几何体我们把它分解成圆锥和圆柱这两个几何体来画，四棱锥组合体把它分解成四棱锥和长方体来画，等等。这样有助于我们把复杂的形体简单化，有助于学生的理解和画准每个几何体。
四、插入视频教学资料
五、教学过程
例如：一组石膏几何体写生方法步骤
1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。把握好整体构图，包括比例，特征还需要经常退远看。
2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面。
3.深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感以及对象所处空间。
4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎。
六、课题作业
1.简单几何形体单个及组合的结构分析
规格：4开纸 数量：2--4张 学时：6--10学时 2.单体自然物象的结构分析
规格：4开纸 数量：1--2张 学时：6--12学时
七、优秀作品赏析
素描静物教学教案
一、教学目标
介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点 1.介绍素描的含义。2.掌握素描的材料和功用。
3.理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法
讲授法、分组讨论法、作业练习实践法、直观演示法（画稿示范、作品赏析）。
第一部分 素描静物写生的基础知识
（一）何谓素描
1.素描（drawing），运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。2.用线条描写或单色、不加彩色的绘画。素描是造型艺术的基础，是研究绘画所必须经过的一个阶段。
3.素描是对物体用黑白灰三色将物体的亮面，阴影，投影画出来。在二维平面的纸上，勾勒出一个三维立体的物体。
（二）素描的重要性
1.素描作为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）。3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
（三）素描工具
1.素描的工具种类很多，如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等。
2.素描作品尺寸与工具有很大关系：大幅作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析；铅笔适合较小尺寸绘画；而钢笔画的作品尺寸则更小了，往往在插画上用得较多。
（四）素描的基本要求
1.首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉，同时形体要准确。2.基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。
3.要注意物体质感和份量感的表现。质感即物质感，就是物体材料的属性，比如它是什么材料做的：是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等；份量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。
4.空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。
（五）素描经常出现的几个错误
1.“灰”：画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，“黑的不黑、白的不白”，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的状况。
2.“花”：发花的原因是所有的物体在刻画的时候，都用了很深和很浅的同样色调去表现，缺乏过度的中间色调，只单个描绘物体，没考虑物体之间的明暗差异，或者该虚的暗部没有“藏”起来。
3.“脏”：脏往往是因为在修改的过程中，遗留下来不干净的色块和色斑，没有统一到全幅画面的整体中去。
4.“腻”：腻的主要原因是在刻画过程中对素描的“黑白灰三大关系”、明暗交界线的理解不够透彻，没有表现出来这些素描的要素。
（六）常用的素描用语
1.明度：色相明亮或沉暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。3.构图：各部分物体在画面之中的协调安排。
4.线条：描述前进或后退的形状之变化方面的一条或多条断续线或连续线。5.结构：组成整体的各部分的搭配和安排，在素描静物中，可以简单理解为“物体中凸起来或凹下去的地方”。6.三大关系：又称“三大面”，黑、白、灰
7.五大调子：高光、亮灰、明暗交界线、反光、投影。
8.立体感法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的立体特质。
第二部分 素描静物写生的方法步骤
（一）素描习作方法与步骤的理论阐述
素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
1.观察
首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。
因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的动手绘画功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观察方法。整体的观察方法，顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。
2.构图
当我们把观察对象感受转换为具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排组合。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右（或三角形构图法）形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点（或者三个点），在画面的上下左右（或上左右三点），用笔轻淡笔触长直线构图确定下来。
3.打轮廓
也就是我们常说的起形，在画纸上多采用比较长的直线，概括地画出对象大的基本形特征。为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的：是圆的、方的、三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等。在大的基本形体、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查修改，力争做到生动准确。
4.塑造大关系 整体地铺设大的黑白灰素描关系，把全幅画面当成一个整体，所有物体的所有暗部，进行铺绘，并有区别的画出最黑（如最黑物体的明暗交界线）、次黑、深灰、浅灰„等层次。对于初学者来说，忌讳单个物体进行局部刻画，要养成整体观察和把握整组静物的习惯。
5.深入刻划
在这个阶段有两个方面需要注意:第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。
“画眼”和“最精彩的部分”，是深入刻画时，重点刻画和深入的入手点。从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始，让这一个或者几个部位成为整幅画面的“领头羊”，刻画走在前边，其它次重点部位依次展开来。
深入刻划的过程，不仅是要求将塑造大关系时，表现出的概括的体面关系，逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡，使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化；同时，也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的气质性格、质感、份量感、光感与空间感。
6.整理完成
整理完成的过程也就是调整大关系的阶段,它是我们进行素描习作的最后一个程序。
在前边作画的过程中，尽管我们也不断地强调整体意识，但因为每个过程中有其具体地重点倾向和问题需要解决，特别是在深入刻画阶段，由于能更好更具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼或影响整体感的问题和现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。
首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处．放松一下大脑并使眼睛得到休息．。因为长时间地观察．理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。
（二）素描习作写生的具体步骤
1.《有倒着的罐子的静物》写生步骤过程
过程步骤一：观察
过程步骤二：构图和打轮廓
过程步骤三：塑造黑白灰大关系
过程步骤四：深入刻画
过程步骤五：调整完成与原实物比较图2.《有玻璃杯的静物》素描写生步骤图
3.《衬布上的苹果》素描静物写生步骤图
4.单个静物（苹果）的画法
5.素描静物的构图
6.视频：素描静物写生步骤图（见附件）
（三）实践写生或作业布置
1.课堂完成一幅素描静物写生作品。要求如下：
造型准确，刻画生动、深入，黑白灰关系明确响亮；时间为6课时；纸张大小为4k素描纸。
2.分组讨论法，谈一谈：如何解决素描绘画中的“灰”、“花”、“脏”、“腻”的问题。第三部分 素描静物示例范画 1.素描静物一
2.素描静物二
3.有香蕉的静物
4.水壶和苹果
5.有罐子的静物
6.有砂锅的静物
7.有玻璃杯的静物
8.砂锅和盘子
9.有香炉的静物（结构素描）
10.素描静物三
11.有不锈钢锅的静物
12.有高脚杯的静物
13.有水壶的静物
14.有篮子的静物
15.素描静物四 14.有八个瓶罐的静物
15.有水果刀的静物
16.素描静物五
17.有铜喇叭的静物
18.素描静物六
19.有向日葵花头的静物
20.有铜火锅的静物
21.有石膏像的静物
第三章 素描头像教学教案
头像（男老、女老、以男青、女青为主）
教学目的与要求：能运用较好的观察方法，并通过对头部结构关系、明暗关系地理解归纳，从而能准确恰当地描绘对象的形和调子关系。
一、头骨、肌肉结构训练（一周时间）：强调对结构的理解、记忆、熟练掌握（解决结构盲点）。
讲座安排：
1）头骨、肌肉结构的特点（比例、形状特征、位置点的把握）。2）头骨、肌肉结构之间的联系。3）与真人头像结构的联系。
4）与静物描绘的联系（结构、调子的规律性）。训练方式、内容：
1）头骨写生（局部、整体结构的理解、描绘）。结合讲座，约一个半小时。2）头骨默写（根据真人半默写、全默写）。
3）肌肉结构写生（局部、整体结构的理解、描绘）。结合讲座，约一个小时。
4）在头骨上加肌肉训练（默写）。
二、头像训练：强调对各结构特点的深入理解，强调结构的准确性，调子的有序、合理把握。
训练方式、内容： 1）结构训练
强调对头像结构的完整理解把握，面与面转折的连贯衔接，以及对头像结构的关键处的归纳、选择。约两到三张作业。
此处安排示范讲座，用以提高对头像的结构构成规律的认识。详细讲解头部五官及其它部分的结构关系特点、透视关系。约三个小时。
2）调子训练（明暗关系）
强调结构和调子的严密结合，能主动归纳出画面的调子属性（高、中、低调）使画面调子关系秩序化、整体化。约三张作业。此处安排示范讲座，讲解调子和结构的规律，头像整体的调子特点，局部结构的调子特点。与静物联系。
3）步骤训练
强调按作画五个步骤的方法严格进行（1观察、2构图造型、3抓结构关系画大的调子关系、4塑造、5整体调整）。注意各个步骤之间的连贯转换。约一星期。
按步骤内容安排五个针对性讲座： a.如何观察把握头像。b.如何构图 造型
c.如何抓结构关系 画大的调子关系 d.如何塑造 e.如何进行整体调整 总体结合对静物的认知。
素描头像容易出现的问题
素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：
一、“大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形„„出现这些问题的主要原因有以下几方面：1.两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。2.五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。3.当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上„„
诸如此类的问题，解决的办法有：1.调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。2.看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。3.固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。
二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。产生花、乱的原因有两个方面：1.是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。2.是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条„„
解决它的办法也有两方面：1.铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。2.如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一。3.就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。
三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。
解决的办法是：1.人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。2.作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。
以上是我们在高考素描头像教学过程中，所发现的学生存在的常见毛病，尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决，但是，这里仍希望部分学生特别是初学者认真对待。
素描头像教案
教学目的：在较段的时间内用简明扼要的表现技法迅速将自己感受到的形象简要明确地描写下来，并得到生动的表现。通过素描头像的训练，使学生们对头部的体面，结构，透视，比例线条等一系列问题有进一步的认识，并初步的的训练对画面空间，虚实线条等一些表现方法的掌握，同时强调学生对表现对象精神状态的把握和刻画能力。
重点：1.形象的了解与掌握
形象的了解与掌握，要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解。
2.表现手法：线条和明暗
难点：人像面部结构特点和五官的造型特征
为准确生动的画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
导入新课：想要画一副完整的素描人像，除了对人物形象要有一定的了解和掌握，线条的运用和明暗的处理是十分重要的。
线条：线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接的，概括的勾画出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。
线条在素描中不仅可以有效的把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采用哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线，实线表现近处的暗部；用淡线，虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能
通
过
线
条
创
造
美的造
型。
明暗：明暗是表现物象立体感，空间感的有力阶段，对其真实的表现对象有重要的作用。明暗素描适宜于立体的表现光线照射下物象的形体结构，物体各种不同的质感和色度，物象的空间距离等等，使画面形象更加具体，有较强的知觉效果。同一个物体虽然由于不同的角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。
第一课时
了解人的面部特征
眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。
鼻：鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长，宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨，鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。脖子的形状很多，因人而异，有高的，肥厚的，也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
嘴：嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的，颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是有颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形的体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面的唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有很直接的影响。
耳：耳朵有外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。
头部的结构：
人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好的理解头部的体积，将人的头部予以几何的归纳。头部骨骼是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过棉布肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓，颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、嘴出处在一个面沙锅，耳朵是长在两个侧面上的。[头骨图][头部几何概括图] 头部的比例：
人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在时间中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
素描头像
形是评价一副素描的重要内容之一，形不准，深入刻画就失去了意义。所以树立正确的造型观念就显得十分必要。
一般说来，造型的手段是用直线来起形，找出形体构成的趋势、整体比例怪系及大体面转折关系等。先从大体入手，不要顾及过多的细节；其次是有意识地确定主要结构骨点、高点（端点）的位置，其位置主要体现在额结节、眉弓、颧结节、鼻梁、鼻头、下颌结节、下颌角等处。对象棱角线的起止点、尖角凸起点，包括内外眼角、左右嘴角的点都是重要点的位置，这些点将制约形体构成及五官形象。除了把握主要的骨点、端点相互距离的比例关系外，特别要注意弄清它们的垂直和水平关系。不妨把画面理解为无数水平线和垂直线构成的坐标图纸，任何一点都有自己特定的坐标方方位，并和其他的点产生或垂直或水平的联系。确定一个点的位置不仅要和相近的各点比较，还要根据垂直线和水平线向上、向下、向左、向右地在整副画面内进行比较，这样这个点才能被确定。主要点找准后，再来寻找内外轮廓线，把形象轮廓引向更深入、更具体、更有说服力的层次。一副画应该有一个视觉中心，也就是最能引起观者兴奋、最引人注意的部分。
高考素描头像教学中常见问题：
一、“大的基本形特征”总是把握不住。
原因：1.两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。
2.五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得她容不下五官，因此头像会看起来畸形。诸如此类问题还很多。
解决方法：1.调整观察方法，看形不看线，有些同学通常是看线不看形或知识看形的边缘变化而不看形的大特征。
2.看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。3.固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。
二、“花”与“乱“。
原因：1.过于刻画局部，没有顾及到其他部位的相互关联造成的。2.铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱：第二层色不均匀，还没第一层的色重，这样不均匀的色度多次重叠会出现许多黑斑或光斑，因此“花”和“乱”便出现了。
解决方法：1.铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。
2.如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多可以用手轻轻的揉，使得它的调子更趋于统一。
3.作画时避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。
三、“腻”与“木”。
原因：画面光滑找不到色度变化；过分的夸张形体的转折面。
解决方法：1.在作画过程中，该方的画硬一点，该圆的画软一点，两部转折轻而准确，用笔用线得当。
2.正确处理画面的“前、中、后”三度空间。男青年人像写生步骤：
1．用虚线在画面上轻轻定出从头到下颌的位置，根据头部的基本形体，用长线淡定出了大的轮廓，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不宜过满。
2．画出大体色调关系，从眼睛交界着手，胆子要大，注意虚实变化，表现的不能简单处理，要随形体的变化而变化。
3．深入刻画是在完成大体色调的基础上，从明暗交界线开始逐步向亮的推移，注意中间色的微妙变化，控制浓淡和调子的互相衔接，以及面部的结构穿插。4．刻画完以后，退远观察一下整体的效果，努力追忆最初的感觉，对明暗、结构、透视、神态等进行认真观察、分析，并予以适当调整，再进一步深入刻画，但不可处处都改，影响整个画面的艺术效果。
如何掌握男性肖像作画要点
鼻子：对鼻子的机构进行分析，可见鼻骨比较硬，鼻头肉比较多，是脸部最高的部分，所以画时应注意把结构和体积交代清楚，表现要充分。鼻孔要画得透气，不能画得黑。
嘴：嘴是表现任务表情变化的重要部位，要注意两个嘴角，上下嘴唇的变化以及嘴唇的质感。老年人嘴唇的颜色偏重，缺乏光泽，所以在处理时要注意和脸部颜色有所区别。
耳朵：耳朵的变化比较多，也可以画的比较丰富。耳朵的主要结构有耳轮，耳屏，耳等。处理耳朵时，应注意虚实关系，相对于脸部要画地虚一些。
头发：老年人的头发花白，稀少，质感柔软，蓬松而少光泽，处理时应特别强调虚实变化和疏密变化。
素描课程大纲篇二
《素描》校本课程纲要
名称：素描基础
目的：素描是绘画的开始，可以说它既是绘画的最初形式，也是学习绘画的基础，同时它还是开始作画的第一个步骤。所以学习绘画首先应从素描人手。
学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。只要我们用心地观察、体会，通过一定的方法大胆地在画面上表现自己的感受，就能获得有益的体验和正确认识对象的方法。
同时，随着应试的要求，加强学生专业基础技能培养，使学生能够掌握一定的专业知识，适应应试的要求，所以开设素描基础课程。年级：初一年级
课时：每周一节共15课时 具体内容： ◆介绍素描的概念: 素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型 的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。◆素描的意义: 素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。造型艺术包含多门类，如：绘画、雕塑、工艺及建筑等等，它们都离不开建立图形的基础，这个基础就是素描。素描的目的也是为了造型。它是一种把客观对象或想象，用绘画形象记录下来的最简单的手段和表现手法。◆素描的起源和发展: 由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。随着人类认识的提高，绘画的观念也在不断改变，素描的表现形式和方法随之发生巨大的变化。不同时代的人们追求着自己理想的造型语言。
素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。◆素描的类别: 素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类：(一)工具和材料划分：
如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。(二)表现题材划分：
如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。
(三)目的、用途划分：
如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。
一幅素描往往同时具备上述三种不同分类中的其中一种性质。另外在基础训练课中常根据不同的学习目的而分为调子素描和结构素描。调子素描也叫全因素素描，它是一种对客观对象除色彩外的所有二维造型因素进行全方位表现的素描方法。结构素描主要用线及少量明暗强调表现对象的线透视和形体结构关系。◆素描的工具性能与材料特点：
一般来讲，素描可以使用任何一种工具，或几种工具混合使用。下面介绍的是素描中最常用的几种工具。
(一)纸：素描可以在任何纸或平面上操作，纸是最普遍的材料，各种类型的纸都可以选用，但大部分素描工具不适宜使用过于光滑的纸。
上课要求：要求学生统一使用８开的素描纸，因为素描纸的质地较厚，对于初学者来说，可以反复涂擦，便于改动，而且它的吃铅性较好，造价低廉。
3(二)铅笔：是最方便的素描工具，能画出丰富细腻的色调变化。铅笔有粗细、软硬、浓淡的不同型号，hb为软硬适中，h前面的数字越大就越硬、越淡，b前面的数字越大就越软、越黑。画素描常选用较软型的。
上课要求：学生每人准备6只铅笔（4b、2b、hb个两只）。(三)橡皮: 橡皮的作用除修改错误外，同时还具有“白笔”的功能，当画面色调过重时，用来减弱色调。选用橡皮应以柔软、有弹性的为佳。有一种软性橡皮，擦涂不易损伤画面，可粘浅画重的色调，但不能完全擦净，如与硬橡皮配合使用会使你感到方便自如。
上课要求：学生每人准备两种橡皮（可塑橡皮、普通橡皮）◆工具的选择和使用方法：
(一)工具的选择：按教学要求选择素描工具（画架、画板学校已提供，纸张、铅笔、橡皮、夹子或图钉学生自备），将纸张平整地固定在画板上。
(二)不使用画架的学生可直接使用画板，画板执法：右手执笔时，左手握画板左上端，手臂尽量伸直；下端放于大腿上，角度与脸平行，画小画或细部时可放在腿根处。原则是使我们能够一眼看到画面的全部，并使眼睛尽量与画面保持平行；如使用画架，应使眼睛正对画面中心。
(三)铅笔执法：
(1)横握：直立画板时，画轮廓或其它长虚线时，应使用长铅笔，手轻握笔后端。画短实线或细部时，手握笔前端。(2)直握：平放画板时或画实线及细部时，可像写字那样直握铅笔。◆素描基础课教具
几何形体（正方体、圆柱体、锥体、圆锥体、圆、１２面体等），射灯 ◆学习方法
第一节课会先讲授素描的基本知识（什么是素描、学习素描的目的及意义、明暗变化、光对物体的影响、绘画的步骤和方法），在美术教室中，摆出3组静物，学生分为3组，围坐在静物旁边，老师巡查学生，发现需要纠正的，给与示范。一幅作品画２课时，每画完一组静物，会根据学生学习的理解程度保持或加深难度，画完后，要求学生把自己的作品放在讲台前，老师做点评，使学生能相互学习，找出不足。
素描课程大纲篇三
《草珠集——读童谣写童谣唱童谣》
校本课程纲要
一、前言
校本课程开发这一术语源于英文chool-basedcurriculumdevelopment。对校本课程开发的理解因人不同会存在有不同的解释，但“理想”的解释或许可以表述如下：“教师和学生一起规划、设计、实施和评价他们自己学校的学程或教学单元。”它是在中小学多年来实施活动课、选修课和兴趣小组活动的基础上继承和发展而来的课程开发策略，意思是学校根据自己的办学理念和实际情况自主开发一部分课程，目的是为了更好地满足学生的实际发展需要。基于这样的理念，我们在开发课程中主要遵循以下几个原则：
（一）以实用性为目的
童谣校本课程的开发其内容主要来自于学生自创的佳谣，在整个课题过程中，全体师生共同参与，内容是学生喜欢的，有实效的，并探索出一条德育工作有效性的新路径。在琅琅上口的童谣创作的过程中，学生的心灵受到洗涤。当学生创作的童谣再回到学生的手中，他们诵读，传阅，再创作，育人作用在潜移默化中不断深化。
（二）体现以生为本
课题的开发取材于学生生活实际，都是些学生喜欢乐见的东西，丰富有趣，生动活泼，学生乐于接受实际，不仅不会当成一种负担，相反还可以丰富学生的生活，活泼校园的气氛，为学生的学习服务，满足学生的需要。同时学生创作的过程是对生活的提炼，是对生活的再认识，新童谣来源于学生生活又高于生活。让学生有机会参与到校本课程的开发中来，不失为一条创新思路。
（三）贯彻学生主体性
课题主体是学生，在这个过程中学校和教师只是组织、指导和调控，解决一些学生不能解决难题，保证了课题有序、有效性。除了确保学生主体性，更重要是使用中服务于学生这个主体。学生既是开发者，又是享受者。我校校本课程的开发坚持以学生这个主体服务的。“从学生中来，到学生中去”，这给校本课程的开发以全新的创意。
（四）突出课程的持续发展
课题坚持生成发展观，做到无形无本是前提，有形有本不定型。童谣内容上涉及安全、卫生、礼仪等各方面，每月确定一个主题，随着征集活动的进一步推进和深化，我们将与时俱进，不断开辟新的主题，不断补充丰富已有主题的内容，开发挖潜促使新的目标和新的主题不断生成，促使课题动态发展，滚动前进。
二、课程目标
本课程的总体目标是要求学生初步掌握创编童谣的基本知识，学会关注身边的人和事，初步掌握学习、观察和探究身边问题的基本方法和手段；培养良好的行为习惯等，并在此基础上树立良好的道德观念。并且将这种观念在今后的生活中成为学生自觉的内在道德，指导他们的行为方式。
课程目标可细化为学生在学习过程中应该达到的三个层次的目标。
（一）基础目标：
1、通过传唱童谣，儿歌获得关于良好行为习惯的基本要求。2、亲近、欣赏和观察身边的人和事；感知周边环境，以及日常生活与环境的联系；掌握简单的良好行为规范。
（二）提高目标：
1、了解学习和生活中需要哪些行为规范，发现身边良好的行为习惯和不良习惯；感受各行行为习惯或规范对人们生活和学习产生的影响；通过观察加以总结。
2、在认真观察、搜集素材的基础上，学会运用所学的语言知识创编童谣，掌握创编童谣的技巧，并通过传唱童谣促进学生良好行为习惯的养成。
（三）体验目标：
1、学会观察，了解周围的人和事，发现生活中的各种现象。
2、激发观察生活的兴趣和动机。并且能够在学习、实践的过程中体会到创作的乐趣，开展创编和传唱童谣的活动。
三、校本课程的内容
（一）童谣教学活动的研究
设计和开展童谣诵读和童谣创作指导活动，使学生认识了解童谣，初步掌握童谣的写作方法。
（二）学生良好行为习惯的养成研究
在读童谣写童谣唱童谣过程中帮助学生养成良好行为习惯，培养良好道德品质。
（三）开展童谣操的创编
创编童谣操，使学在日常的做操过程中，内化行为规范，养成良好的行为习惯。
（四）本童谣选编创作
通过不断的尝试、实践，逐步积累童谣素材，形成富有特色、促进学生良好行为习惯养成的童谣集。
（五）加速教师教育思想、观念的转变，文学素养，形成一支具有现代教育理念、创新意识和整合能力的研究型师资队伍。
四、教学建议
1、通过观察身边的人和事，运用各种感官感知生活环境，发现生活中的各种现象。
2、列举学习和生活中的良好习惯和不良现象。
3、根据搜集的资料，尝试用童谣的语言进行描述或总结。
4、对照小学生日常行为规范，检查和评价自己平时的学习生活行为习惯，提出改进设想。
5、观察学校周边的环境，发现环境问题、行为习惯问题等。
6、通过手工制作、广告设计或编小报等方式，汇集童谣创编成果。
7、围绕发现的重点问题，以小组形式讨论其原因、结果、设想解决办法并通过童谣形式进行叙述。
8、通过表演、漫画、制作标语等方式在校园、社区展示童谣创编成果
9、教师每学期按要求撰写校本课程教案、计划。
10、任课教师应充分尊重学生的意愿，采用学生喜爱的组织形式和活动方式，充分调动学生的学习积极性。
11、校本课程的实施过程中，教师要给学生创造宽松的活动环境，允许学生用自己的语言方式表述，教师要重视学生的过程体验，不能只重活动的结果。
12、课程的开发过程中，教师必须树立档案意识，对校本课程开发中的所有资料搜集整理好，以利总结、改进和推广，并作好展示汇报工作。
五、课程的实施
（一）第一轮：课题研究 第一阶段：第一轮实验
1．创设良好的阅读环境，开展童谣收集活动；
继续充实整理图书室的书籍，建立了童谣书籍专架，为课题的顺利开展奠定基础。其次，教师和学生通过各种有效途径共同收集童谣，在收集的过程中初步感知和认识童谣，对童谣产生兴趣。
2．童谣朗读活动
教师对收集到的童谣进行分类整理，有计划有步骤的开展童谣的诵读活动。在诵读积累的过程中进一步认识童谣，感知童谣的语言、韵律、特点、内容、形式，为创作童谣打下基础。（1）保证时间，每天的早读为童谣的诵读时间，加强检查，给予保证。（２）保证数量，每周背诵两首童谣。（３）建立童谣诵读记录本，首先建立班级童谣记录本，每个教学班有专用记录本由专人负责。此外，中高年级学生每人一个专用记录本，抄录童谣，积累童谣。
3、在诵读的基础上开展童谣创作
（1）建立由教师、学生、家长全员参与的立体创作队伍
（2）全面展开童谣创作指导课的教研，编写出高质量的童谣创作指导课教案。（3）上好童谣指导课，为学生每周开设一节童谣课，采取游戏、节目等多种方式，将新式童谣传教给学生。
开展四个一活动，一月一个大主题一周一个小主题，一周一小结，每班一周出一版童谣专刊手抄报，一月整理一本班级童谣。引导学生进行新童谣的创作。
（4）使用各种方法手段调动学生的创作积极性，如和学校红领巾广播站结合，开辟“童谣快报”栏目，激发学生的投稿热情；童谣创作和班级评比挂钩机制，每周评出童谣创作优胜班，和每周童谣新星；举行各种形式的童谣发布会，班级发布会，个人发布会；评选童谣创作新星和童谣创作优秀家庭；鼓励学生向报刊杂志投稿。
（5）做好童谣的收集整理，每周编写的童谣，由教师负责收集整理，择优汇集成册。
4、推广传唱童谣
课内传唱童谣，如学习习惯、文明礼仪方面的童谣；课间游戏传唱童谣：同学们将童谣编排成皮筋舞、跳绳操等课间游戏，在课间进行活动。
5、督促落实行为习惯的养成。
（1）配合学校大队部设立的红领巾监督岗，班级中也配有相应的检查人员，随时检查，建立值日班长制，设有班日志，《学生园地》上开辟“表扬栏”等。
（2）、审核评定。在对学生进行一段时间的教育训练后，即开始考核评定，考评工作做得细而实，针对争章的细则，哪几条小队长评，哪几条由老师评，哪几条由家长评，事先均安排好，要求大家评得公平合理，最后由中队委审核通过。
（3）、表彰。
表彰是对学生鼓励的一种手段，表彰形式多样，我们采用的是颁发小红旗的形式，每争一面旗，将它展示在教室墙上的活动阵地上。达标争旗活动使全体队员在活动中看到自己的价值，树立起自信心，增强集体荣誉感，从而产生一股奋发向上的合力。同时，大队部每月还进行一次优秀中队的评比,只要达标都能评上。
6、成果收集
（1）挑选一批学生创编的优秀童谣汇编成《福田小学行为习惯新童谣》（2）创作丰富的学生自编个人童谣集
这一轮的研究中学生创作的成果进行总结评价，教师研究初步整理出相应资料。把学生创作的童谣优秀成果装订成册，编成使用教材，分发到学生手中，学生边使用，边创作，边共悟，并由学生带入家庭和社会。
（二）、课程开发持续滚动的开发研究（1）、第一轮童谣集的使用研究
对于第一轮已编写成册的童谣使用教材，怎样使用好，发挥其最大效应，力求跳出学科教材的使用形式发，进行多方位多角度的调查和研究。形式可以诵读比赛，小报展览，节目表演，开主题班队会等。
（2）、已有主题的在创作再研究
对原有的主题进行第二次的创作，提炼出更优秀的童谣作品。（3）新的童谣主题的再确定，再创作
根据季节变化的不同，重大节日文化传统，学校阶段性工作重点，学校工作存在的薄弱环节等，确定新的创作主题，进行新内容童谣的创作。
（4）、形成以旧带新以新促旧的循环体系
原有主题的再创作，新的主题的确定又促进了原有主题的深化，形成了螺旋上升的创作体系，使整个内容纵横深化发展。
（三）、第二轮开发研究成果的总结（1）、将首轮开发成果整理归类
对首轮开发成果进行整理归类，对使用中的新童谣，新主题创作的童谣整理成册。
（2）、对子课题研究成果进行归类，交流小结
由各子课题研究组的成员对子课题的研究成果进行分析总结，整理资料，归类小结，将结果整理成册。
（3）、举办成果论证和展示活动（4）、研究成果编撰印刷修订成册出版
六、课程的评价：
1、教导处具体负责课程的阶段检查。
2、教师组成校本课程开发团队，积极参与校本课程的开发与实施。
3、对校本课程的评价，应重视过程性评价，旨在提高教师的业务水平及学生的自主学习的能力。
4、各任课教师每学期需对学生的学习情况采用国家要求方式评价，评价学生对该学科学习的兴趣需求、学习效果等。
素描课程大纲篇四
象棋》校本课程纲要
课程名称：象棋
主讲教师：宋远明
教学材料：《大师教你下象棋》、中国象棋一副
课程类型：棋类
课程性质：选修
课时安排：每学期16课时
授课对象：四年二班学生
一、课程开发背景
学生的智力因素包括学生的观察力、记忆力、想象力、思维力、注意力等，智力因素对学生的学习起着直接作用，学生对知识的获得与技能的形成，在学习过程中都是通过智力因素获得的。开展象棋活动，学生在下棋过程中要想赢棋，离不开对棋局变化的把握，对棋局变化的把握需要有一定的观察力，要眼观六路才能应对八方，观察力是学生成才不可或缺的能力。要想提高棋艺，对局结束学生要复盘，复盘必须有较强记忆力，与棋手多盘对弈重要的是记忆力，知识的获得靠的是理解和记忆。想象力在提高棋艺中更为重要，象棋棋子的形象能诱发学生丰富的想象和联想。思维力是智力的核心，象棋活动能培养学生严密的逻辑思维，下棋着子的每一步，都要经过缜密思考，要巧妙利用对手的失误，力避重蹈对手覆辙；要洞观全局战况，运用正确的战略战术，离不开严谨的逻辑思维，成功的人才都具有缜密的逻辑思维能力。
象棋经典文化是我国几千年历史留下的丰富的文化遗产，大部分学生对象棋兴趣非常爱好，俗话说“棋道虽小，棋品最尊”。棋，通过方寸天地的拼搏，胜败各半，胜者不骄，败者不馁。所谓“棋如人生”，学生在下棋的过程中，人生观会受到潜移默化的影响：做事要实事求是，不能弄虚作假；凡事要成功，都得付出努力，都要靠自己的真本事；下棋有输有赢，人生亦有沉浮„„这些道理，学生虽不能立刻明白，但对他们今后的人生道路都将产生极大的影响。
二、课程目标
1、开发学生智力，全面提高学生文化素质。
2、在学校棋类活动中加强学生思想教育，发展学生思维，提高教育质量的功能和途径。
3、培养学生胜者不骄，败者不馁，端正的棋风及持之以恒的意质品质。
三、课程内容简介
1、本课程分为：象棋历史与文化、象棋入门、战略战术三部分。分别适用初级和提高级两种棋艺水平的学生。
2、棋类活动对人的智力发展具有很大的作用，通过棋类活动的开展，促进学生思维的发展、学习的进步、落实素质教育。
3、处理好学校棋类活动与文化课教学的关系，使其在功能上互相促进、相辅相成，形成良性循环。
4、研究以棋为媒，加强学生的思想德育工作。
四、课程实施建议
1、每学期能够开展一次象棋比赛，并给予学生一定的精神或者物质奖励
2、学生保证按时参加活动、遵守活动纪律、保持活动室的卫生
3、争取社会各界对开展棋类活动的支持，与家庭取得联系，争取家长的支持和响应。
4、加强对教师的培训，形成良好的教育氛围。
5、活动对设备要求不高，方法容易掌握。一张桌子、二只凳子、一副棋子就可摆开阵势，展开对弈，而要对学生的智力有所促进，则需要反复锻炼，养成良好的思维品质。
五、课程评价建议
课程评价采取过程性评价与终结性评价相结合的方式。
过程性评价 ：注重评价学生的出勤、学习态度、合作及探究意识、情感态度、象棋能力。终结性评价：注重评价学生对象棋基础知识的了解及象棋对弈水平。
素描课程大纲篇五
绘画校本课程纲要
课程内容: 绘画
授课对象：三年级——五年级 授课时间：每周周四第六节 课程目标：
依据《小学美术新课程标准》，结合地方和学校课堂教学实际，仔细斟酌和比对各种版本的教材，结合自身的专业，内化为校本课程的教学内容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在绘画学习过程中，激发创作精神，加强美术实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，完善人格。体现学校美术教育的特殊性，加速开发和利用更广泛的校本课程。内容及安排：
1.吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生兴趣为主，对课堂的教学内容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。
2.多介绍课外的美术知识来丰富学生，同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣，以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。
3.提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使学生对美术较精，能够参加美术的各种比赛。
4.对每位校本课的同学进行辅导，多参加一些比赛、和画展。实施建议：
1.在绘画校本课程教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2.教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3.美术校本课程教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4.要多鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
5.要重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。评议建议：
1．重视学生的自我评价
自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价的主体。学生的自我评价有助于将美术课程价值内化为自己的认识，促进自我发展。过去，由于对自我评价的教育作用认识不够，在实际工作中往往比较忽视学生的自我评价，也忽视培养学生的自我评价能力，这种失误导致许多学生不能准确地评价自己，这不但影响了教师与他人评价对学生的教育促进作用，也不利于学生进行自我教育活动。因此，在重视教师与他人对学生学习情况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。
2．注重对学生美术活动表现的评价 学习是一个过程，而不是结果。最后的一个成绩不是决定一个学生优劣的惟一标准。以结果评价学生，实际上制约了学生展示自己所获得的知识和表现他们通过学习过程所增长的能力的机会。因此，绘画教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
在绘画教学活动中，我要通过观察学生的表情、行为及创造，及时掌握学生在感情宣泄、感知觉发展或表现技术方面的信息，并根据学生的个性差异对教学工作作出调整。
3．采用多种评价方式评价学生的美术作业
在学生美术作业评价的具体操作上，究竟运用哪种评价方法，那就要看哪种评价方法能更准确地获取较为丰富的有效评价信息。少采用定量评价方式，定性评价方式的；多采用课堂上的交谈评价，课后的书面评语，评语与等级结合的评价，也有互评或座谈等方式的评价。总之，对学生美术作业应采用多样化的评价方法，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展的方向。
肖兵
国画教案——菊花（中国画）
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。美术教案－菊花（中国画）
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。美术教案－菊花（中国画）
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入 新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）
（——它是深秋时独自开放）
（——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
2、读画
菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
（出示范图）
（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（——菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的。
三原色和三间色（必修课）
教学目标：
1.认识三原色----红、黄、蓝；三间色----橙、绿、紫。2.掌握用原色调配间色的技能。媒体使用：
电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等 重点难点
重点：使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。
难点：掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。
一、组织教学，检查学生用具准备情况。
二、导入新课:(2分钟)。1·放录像思考问题: a.在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?(师播放录像，生观察。)b.看了录像，我们知道日常生活中色彩确实很多。请同学回答，刚才看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、橙、绿、紫„„，2.板书课题: 画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识----《三原色与三间色》。板书课题:《三原色与三间色》 三，讲授新课:(10分钟)(一)认识三原色与三间色。1·认识三原色: a.出示定义。
问:在这么多颜色当中，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。b.观看电脑课件。
师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)c.得出定义：我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。2·认识三间色: a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。b.观察色轮，出示三色轮，思考三原色相加变化哪三种颜色。问：色圈红色和黄色重叠的部分可能是什么色? 色圈黄色和蓝色重叠的部分可能是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分可能是什么色?(让学生尝试后回答。)生小结：用色块表示。红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫 c.做实验:。尝试其他两色相加有什么新发现。
d.学生讨论间色定义(只有用两种原色调合成的颜色叫间色)。
四、课堂练习(15分钟)1·用圆、方、三角形等几何图形，自己设计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。
2·作业要求：
1、可自己设计图形填色。
2、调色时注意水份的掌握。
3、平涂着色。
3·学生作业，教师巡视指导。(轻音乐)
五、讲评作业。（7-8分钟）
