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素描入门教学大纲 素描基础课程大纲篇一
一、课程性质：
本课程是美术专业的一门必修课程，其教学目的是，通过该课程的教学，使学生掌握造型的基础知识。本课程分习作练习和创作练习，偏重于基础训练。
二、教学任务：
本课程的主要任务是使学生具备在二维空间上塑造对象形体，以及处理整个画面的能力。为教养学生的设计能力打下造型的基础。
三、课时与学分：
学分：6学分；学时：108学时
四、重点与难点：
重点：素描的观察方法、表现方法，以及素描造型的基本要素。难点：对象的形体塑造与整个画面的关系把握。
五、教学内容与学时分配： 第一章、概述：（1学时）
1、素描的概念；
2、素描的基本分类和学习意义
3、素描的工具材料 第二章、写实素描（84学时）
1、写实素描的观察方法（1学时）
2、写实素描的表现方法（1学时）
3、素描造型的基本要素（1学时）
4、素描写生的步骤和要求（1学时）
5、石膏几何体写生（20学时）
6、静物写生（20学时）
7、石膏头像写生（20学时）
8、人物头像写生（20学时）第三章：超写实素描（15学时）
1、超写实素描的概念与特点
2、超写实素描的训练意义
3、超大型写实素描写生的方法步骤和要点
4、超写实素描的训练 第四章、速写（8学时）
1、速写的概念与意义
2、速写的方法与要点
3、速写的训练
六、实施本大纲的注意事项：
1、该课程的本专业的基本技能课程，要注意培养学生的基本造型能力的同时注重对学生创造性思维的培养。
2、该课程的开设最终是为专业设计服务的，因此要注意素描训练中的侧重点，要根据视觉传媒设计的要求，在教学中强调素描中对造型能力的训练和对学生审美能力的培养。
3、该课程教师的示范性教学较强，可多采用直观教学的方式引导学生。
七、教材采用：
《素描》间虹编著，西南师范大学出版社
素描入门教学大纲 素描基础课程大纲篇二
《素描》课程教学大纲
课程名称：（1）素描表现（2）设计素描 课程编号：
课程学分：环境艺术设计
6学分
课程学时：环境艺术设计 96学时
课程安排：一年级 课程性质：专业基础必修课
一、教学目的和任务
本课程是为艺术设计教学基础课程，是艺术设计系学生的专业升必修课，通过从简至繁，由易至难循序渐进的教学原则，提高学生的素描造型与写实能力，学会运用线条、构图、明暗、透视等多种表现因素与表现手段来表现对象。培养学生的造型艺术审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏水平，使学生具备一定的创造思维方法和独特的设计理念能力，为学生学习环境艺术设计专业奠定了良好的综合文化基础。
二、教学方法与教学要求
教学以理论教授、实践和示范相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。要求学生正确掌握物体的素描表现方法，能正确理解形体和结构并抓准比例关系，正确把握事物形体和空间虚实的整体关系，能较正确把握明暗调子规律，初步掌握整体的作画方法，提高学生对感性与理性认识事物的综合能力。还要充分引导和启发学生通过作品欣赏、写生、临摹、创作等一系列方法博取众长。教学中做到因材施教，尽可能的挖掘学生的艺术潜力和注重综合艺术思维能力的培养。
三、教学内容与教学安排 课程名称：（1）素描表现 课程编号：
课程学分：环境艺术设计
3学分
课程学时：环境艺术设计
48学时 课程安排：一年级上学期 教学目的和教学内容：
通过本课程教学培养学生在研究自然形态中获取深入形态考察和生命机体中的洞察力，使学生全面认识理解设计素描。要求学生积极运用和调动视觉感受。注重研究认识外在与内在的基本方式及画面构架系统。理性的把握节奏、韵律、美感、逐步达到认识——理解——运用——表现。设计素描的自由的综合表现能力、作品主要以具象的方式呈现。自然形态写生解拆和自然形态分析训练：
1、石膏几何体组合写生（传统素描）
2、石膏几何体组合写生（传统素描结合结构素描）
3、静物写生（结构或传统素描）
4、机器零部件、小汽车模型或人物写生（结构素描）
5、机器零部件、建筑管道或人物写生（结构素描）
课程名称：（2）设计素描 课程编号：
课程学分：环境艺术设计
3学分 课程学时：环境艺术设计
学时 课程安排：一年级下学期 教学目的和教学内容：
通过本课程教学培养学生超越对对象表面的简单抄袭、达到主动的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来，提高学生全面的创造能力，启发和引导学生创造性的理解艺术和设计的关系、掌握具象与抽象造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养和思维方式的训练，注重知识的融会贯通和课程之间的相互关系，为给环境艺术设计创作提供更多的视觉感受，造型方式和审美观念、作品的具象与抽象两种方式呈现。
1、搜集资料、观看图片或进行写生、查找相关的内容进行分析研究。
2、日常生活用品创造性写生 /动画部分画人物写生
3、形态表现与肌理/动画部分画人物写生
4、空间联想、创意表现
/动画部分画人物写生
四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交作业，由教研室主任组织3-5名教师组成课程考核小组进行集体评分，并结合学生平时做评定课程考核成绩。
五、教材及参考书
教
材：综合教材。主要包括：素描技法设计与结构、自然形态到抽象形态，为艺术设计语言下的造型与素描综合运用。参考书：由任课教师推荐优秀中、西绘画画册、图片和多媒体影像资料。
六、教学设备及教具要求
由任课老师拟订教具使用计划并提前教具室准备；教师应准备教学范画、参考画册、幻灯片及多媒体课件等教学材料。
造型基础：
20011年7月
素描入门教学大纲 素描基础课程大纲篇三
《素
描》课程教学大纲
一、教学目的和任务
素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识，为以后的设计创作与研究打下造型基础。
二、教学方法与教学要求
教师在教学过程中，结合专业的特点，以结构素描为表现手法，注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现方法和语言。
三、教学内容与教学安排
课程名称：素描(1)
课程学时：144学时 教学目的和教学内容：
教学目的：通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法，以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系，和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。
授课要点：
1、石膏写生2x16
作业：四开两张
2、静物写生4x20
作业：四开四张
课程名称：素描(2)
课程学时：126学时
教学目的和教学内容：
教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。
授课要点：
1、石膏人体2x18
作业：半开两张
2、男女人体5x18
作业：半开两张并完成大量速写
课程名称：素描(3)课程学时：54学时 教学目的和教学内容：
教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。
授课要点：建筑素描 一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）
四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。
五、教材及参考书教材：《设计素描》
赵君超 著
辽宁美术出版社 参考书：《素描技法》
马玉如、陈达青编著
人民美术出版社
《美国当代素描教学》
约瑟夫·穆格奈尼 著
湖南出版社
《运动人体》
佐冶伯里曼
浙江美术出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。
素描入门教学大纲 素描基础课程大纲篇四
《设计素描》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称：设计素描
课程类别：学科基础课
学时：48学时
适用对象:
室内设计和平面设计初学者
考核方式：写生考查
二、课程简介
中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。从物体的二维图形到三维立体结构的认识。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。
教学目的：造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。1、激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段；2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究；3、提高审美能力。
四、教学内容及要求
第一章
基础练习
第一节
素描基本功练习
（一）、目的与要求
1、掌握和理解素描的概念。
2、掌握线条表现手法，对素描工具灵活运用。
3、了解素描基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构。
（二）、教学内容
１、主要内容：
（1）、素描概述、素描工具材料、练习线条。
以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
工具材料：笔类：铅笔＼木炭÷钢笔等。其他。
初学画面弊病：花＼脏＼乱＼腻等。
（2）、形体观察以及观察的新方法（整体性）、理解形体、素描语言表现。
a:形体观察——整体性观察方法：判断形体的整体性特征，由外轮廓向内结构的延伸，掌握形体的动态特征和形体之间、形体内部结构之间的比例。观察的训练是脑和手的协调性练习，在观察中把握的原则：整体与局部、分析与综合、比例与结构，特征与轮廓，对比观察的原则。
b:形体结构——形体乃是有“形”——物体之外形，轮廓，形态．＂体＂——体积，体量，结构，形可以离开体而存在，而体不能脱离形而显现．形不回因光线变化而变，体则受光影影响．
c:形体比例：结构的准确依赖于比例的准确，比例的准确依赖于对比的运用。
d:形体明暗：光影变化影响形体明暗变化，光影调子十表现形体体积的重要手段：三大面＼五调子。
e:质感＼量感＼空间感
f:形体透视：
a：透视基本知识点：视域，视平线，画面，心点，余点，天点，地点。平视，仰视，俯视。
b：平行透视，成角透视。
g:素描语言：表现素描或者表达素描的独特方法系统（技法系统）
2、.基本概念和知识点：素描的语言特征；传统素描的基础框架：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体。
素描的语言特征单纯，简单明了，直指形体表达．素描的表达也是个体对形体的体验，沿袭西方传统素描造型，力求把握：构图、透视、比例、观察、光影、体积、结构；形体等．
3、问题与应用（能力要求）：学会整体的观察方法并养成素描的整体性思习惯。对素描的造型语言能够掌握并利用。
重点：科学观察方法的养成对素描的表达尤为重要，看＿即观察，是在大脑控制分析下的对形体的看．
（三）、实践环节与课后练习
1.掌握形体的相关概念和定义。
2.练习线条，利用线的变化突出形体的变化和节奏，熟练使用素描工具。
3.试着练习形体，加强线的表现能力。
（四）、教学方法与手段
讲授法，课堂实践，教师示范法。
第二节石膏形体写生素描练习
（一）、目的与要求
几何形体是组成所有复杂形体的基本元素，学会观察和认识几何形体，目的在于训练学生对形体的观察分析表现能力，并逐步从几何形体的表现中学习形体的明暗＼光影＼体积等的变化。激发学生造型意识．通过教学使学生从感性和理性上对形体结构有比较深刻的认识并能指导写生；
（二）、教学内容
1.避免初学画面弊病。
2.主要内容：以简单几何形体为训练单元，进行结构÷光影÷透视等方面的训练，侧重于对形体的观察，着重分析性，分析形体的结构和关系。
形态形体结构的分析要求学生对形体进行全方位、多角度进行观察，用几何形体研究方法分析复杂形体结构，观察与理性分析并重，在形体之间寻找其关系．
3.基本概念和知识点：几何形体；结构；形体结构；关系。
几何形体:立方体＼圆球＼圆柱体＼连贯体＼柱头＼几何形体的组合等。
柱头形式：多利克式＼爱奥尼式＼科林斯式。
结构：形体的内部框架，包括个部分的组合与穿插、衔接、次序关系等。
结构分类：自然结构（物的生长），工业造型结构，运动结构，静态结构等。
结构的理解：
（1）、从解剖学的角度理解。
（2）、从视觉触摸的角度理解。
（3）、从眼睛观察到的客观结果理解。
结构的表现：
（1）、抓物象突出的点留心与周围突出点的距离并找到表现这种距离的结构关系，最终表现在画面上即“堆起”一个部分和“掏空”一个部分的大起大落的表现
（2）、正确理解结构间——形体的组合＼复杂形体的结构(突出点之间)的关系：
a、运用解剖和透视知识。
b、通过观察比较得出的客观结果。
关系：形体内部、形体与形体之间的联系与区别：即它们在画面上的前后、主次、虚实、轻重、交错、重叠等．＿＿在对比中求均衡，在统一中找对比．
3.问题与应用（能力要求）：感性观察、理性分析，能分析由几何形体组成的物体的形体内在结构和关系以及形体之间的关系。
（三）、实践环节与课后练习
1.完成明暗调子素描（单个结合形体＼几何形体的组合）1—3幅。
（四）、教学方法与手段
讲授法，课堂实践，教师示范法。
第二章
形体练习（石膏几何体写生）
第一节、形体多样化的认识与练习
（一）、目的与要求
通过对形体的认识和理解，尤其是对现代艺术的新认识，从而理解和分析形体的内在结构，学会由繁到简的表现形体。运用明暗表现手法表现形体的结构和体积。
在现在绘画与设计创作中，我们发现大量的创作手法与表现形态与传统的绘画形式之间存在着巨大的差别，着主要是因为当用绘画表达我们的主观感受时，不同的意识形态存在着不同的表现方式．因此，将自然形态简化，将原由的次序打破，将创作者的主观认识和表现情感代替，将会带来全新的画面形式．在这一过程中学生的创造性被释放出来了．
（二）、教学内容
1、主要内容
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
将所观察三维客观形体客观地再现于画面：空间＼体积感＼光感＼等的表现手法。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
2.基本概念和知识点：形体多样化、发散思维。
3.问题与应用（能力要求）：发散性思维、对形体展开想象与造型能力。
（三）、实践环节与课后练习
（1）、利用明暗手法表现形体的空间＼体积感＼光感＼等，并能较好地处理好画面的各种关系。
（3）、完成形体多样化练习作业４－６张（形体结构分析与表现）
（四）、教学方法与手段
课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。
第三章
形体演化练习（穿插石膏几何体明暗练习）
（一）、目的与要求
图形作为视觉传达的最重要的信号，在设计中的作用至关重要，因为，设计的基本元素是图形，以图形来表达设计理念。将图形作为一个单独的章节进行教学旨在让学生在素描的练习中不断体会和领悟到图形的实践意义，并逐步提高对图形的观看与表达能力。可为艺术、园林设计专业提供帮助。
（二）、教学内容
第一节：图形语言符号：
1、主要内容：
图形语言的直观性为受众提供形象性的符号，在设计专业教学里，图形语言也是一种表达的符号系统．在设计作品中，图形与文字语言还是存在差别的，图形语言符号要求具有明识性＼典型性等特点．
2、基本概念和知识点：图形语言（结构，明暗，质感，空间，节奏，秩序等）。
3、问题与应用（能力要求）：理解图形语言．
第二节：画面语义练习
1、主要内容：
假设把画面存在的各种符号看作是文章中的字词句的话，文章本身就存在一定的语境，所谓语境是指：语言赖于生存、运用和发展的环境，它制约着语言，决定着语言的命运．这种环境在设计的画面里同样存在．
2、基本概念和知识点：传播学，语言学，画面语义，语境，图形命题。
3、问题与应用（能力要求）：能把握画面语境，并对文字语言进行图形语言的转换。
（三）、实践环节与课后练习
（1）、课堂完成：素描写生作业1—2张。
（四）、教学方法与手段
课堂教授，课堂实践，教师示范。
第四章
图形关系练习（石膏几何体组合写生）
（一）、目的与要求
现代素描与传统素描的区别在与，前者注重重构成画面的新关系，建立画面的新秩序，而后者相对比较在乎感性层面的认识和表达．通过石膏几何体的写生组合，使学生能在画面中安排好形体与形体的相互关系，处理好画面的主次虚实关系，能将画面的要素作新的构成安排，并很好地利用这种关系于今后的作品练习中。
（二）、教学内容
第一节、组合写生
1、主要内容
文字语言偏向于抽象，图形语言偏向于直观和形象，利用他们之间的转换关系做相应练习，可以强化学生的图形想象能力．在有明确目的性或明确命题的设计创造中，我们不仅要用元素来构成画面，而且要从众多的元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合．这种组合的过程不仅要考虑形式的问题，还要考虑画面符号之间的关系问题．
（１）、中国传统绘画画面中＂黑＂与＂白＂的经营．
（２）、设计作品的构成关系分析．
（３）、几何体组合的秩序，节奏等研究。
2、问题与应用（能力要求）：从众多的画面元素中提炼，筛选出最合适的图形来进行组合，创造出新的画面并控制画面，能够运用于设计素描作业中。
第二节、张力问题的探讨。
1、主要内容
（1）、形体表现中的技巧产生张力；
（2）、线条的张力＿弧形线和圆形线的张力感；
（3）、由形体对比所产生的张力＿＿运动与静止、方与圆对比、刚柔对比、强弱对比．
2、问题与应用（能力要求）：打破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次关系、节奏关系等．用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达作者的主观感受．
（三）、实践环节与课后练习
1、作品分析。
2、完成：几何体组合写生作业1—2张。
（四）、教学方法与手段
理论讲授，作品赏析，课堂讨论，课堂实践，教师示范。
第五章、形体具象描绘（静物写实练习）
（一）、目的与要求
从多角度增加学生对素描的学习兴趣，增强学生的素描造型表达能力，丰富画面的造型语言，增加设计视觉要素．写实与具像素描的练习与结构性素描练习是相互联系相互促进的．单纯的结构性素描联系容易让学生走向肤浅和浮躁，不能很扎实地进行一定深入性的刻画锻炼，于造型能力的提高不利，为此，在素描课程中可适当开展此类练习．
（二）、教学内容
1、主要内容：
静物素描的写实训练１
（1）、局部写真＿＿细部比较丰富，具有表达的可能，并能深入．
（2）、物体外部肌理的描写＿＿选择表面肌理感强的形体作为练习对象，如苹果＼香蕉＼陶罐等．
（3）、具象物体的画面位置＿＿着重表达形体的空间位置感．
设计素描的写实训练２
（1）质感的表达．＿＿如：玻璃杯＼陶罐等。
（2）综合材料的素描表达．＿＿梨子＼衬布等手法．
2、基本概念和知识点：具象，写实，写真，肌理，质感。
3、问题与应用（能力要求）：锻炼比较扎实的形体刻画能力，比较强的写实表达能力。
（三）、实践环节与课后练习
（1）、局部写真作业１－２张。
（2）、外部肌理的描写１－２张。
（3）、具象物体的画面位置１－２张。
（4）、质感的表达与综合材料的素描表达．作业１－２张。
（四）、教学方法与手段。
课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。
第六章选择性创作素描练习（静物写生）．
（一）、目的与要求
在素描教学中，非常重要的一点就是利用技法的训练，达到对学生创造性思维的激发，这种激发应该在课堂中给学生更多的主观能动性．选择性创作素描练习的目的就在于学生主动学习的关注上，放手让学生大胆尝试．
（二）、教学内容：
1、主要内容：
（１）、主观因素的选择。
为自己的画面需要而进行的有选择性的素描练习，带有研究性．
（２）、简化物体的组合与选择。
对复杂的景物进行简化选择．
（３）、从艺术创作角度去选择物体。
2、基本概念和知识点：主观选择，研究型素描。
3、问题与应用（能力要求）：对复杂形体的主观选择能力，主观处理画面的能力。
（三）、实践环节与课后练习
（1）、主观因素的选择练习１－２张。
（2）、简化物体的组合与选择１－２张。
（3）、从艺术创创作角度去选择物体１－２张。
（四）、教学方法与手段
课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。
第七章选择性创作素描考核（任意静物和石膏的组合写生）．
（一）、目的与要求
考核学生学习情况，对课程学习不足之处进行补充练习。
（二）、教学内容：
1、主要内容：
（１）、主观因素的选择。
为自己的画面需要而进行的有选择性的素描练习，带有研究性．
（２）、简化物体的组合与选择。
对复杂的景物进行简化选择．
（３）、从艺术创作角度去选择物体。
2、基本概念和知识点：主观选择，研究型素描。
3、问题与应用（能力要求）：对复杂形体的主观选择能力，主观处理画面的能力。
（三）、实践环节与课后练习
（1）、主观因素的选择练习１－２张。
（2）、简化物体的组合与选择１－２张。
（四）、教学方法与手段
课堂讨论法，作品赏析法，课堂绘画实践法，教师示范法。
素描各教学环节学时分配
教学环节
教学时数
课程内容
讲
课
习
题
课
讨
论
课
实验
其他教学环节
小
计
第一章基础练习
（线条，工具的使用）
第二章形体练习
（石膏几何体形体结构写生）
第三章形体演化练习
（石膏几何体明暗写生）
第四章图形语言练习
（穿插石膏几何体明暗写生）
第五章形体具象描绘
（静物写生）
第六章选择性创作素描练习
（静物组合写生）
第七章选择性创作素描考核
（组合写生）
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end
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素描入门教学大纲 素描基础课程大纲篇五
《素描》课程教学大纲
第一部分 大纲说明
一、课程性质、教学目的、任务和教学基本要求
1.课程的性质、教学目的：
“素描”是广播电视大学大专美术（教育）专业、装饰艺术设计专业、广告艺术设计专业开设的一门重要的美术基础课程。开设《素描》课程的目的，在于培养学生正确的思维方法，由浅入深，循序渐进地理解素描的基础理论知识，并通过大量的素描写生练习，掌握一定的素描艺术造型技能。为学生今后在艺术设计造型和电脑美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。
2.教学任务和教学基本要求：
《素描》课程基本的教学任务，在于指导学生通过大量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打好学生的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。本课程要求从简单的石膏几何形体写生开始，逐步过渡到简单的静物素描写生、较复杂的静物素描写生、石膏头像写生以及速写等等。逐步掌握立体造型的基本法则，掌握比例关系和透视变化规律，培养正确的观察方法、表现方法以及构图方法。
二、本课程与相关课程的衔接、配合关系
在美术类专业开设的诸多美术课程中，《素描》是第一门开设的课程，它是其他美术课程的基础，在造型艺术的大厦中起着奠基立柱的作用。
三、教学方法和教学形式的建议
素描练习是一个循序渐进的过程，学生需要在教师的指导下，通过大量的写生练习，逐渐掌握技巧，建立起基本的空间观念，掌握基本的立体造型规律。因此，本课程的基本教学形式多为学生在教师的指导下进行的素描静物写生练习。教师要选择和布置好写生用的静物，进行必要的示范和讲解，利用作品范例向学生介绍写生技法，在写生过程中给予学生必要的指导，进行一定的临摹练习并布置一定数量的课后素描写生练习作业。
第二部分 大纲本文
第一章 概述
ⅰ·教学目的与要求
明确素描课程的性质，明确素描在造型艺术中的基础作用，理解学好这门课程的基本方法。ⅱ·教学内容
对素描进行概述讲解。
第二章 素描的工具材料
ⅰ·教学目的与要求
了解素描的基本工具和材料，初步掌握它们的性能。
ⅱ·教学内容
第一节
笔
第二节
纸
第三节
基本辅助材料
第三章 立体造型的认识
ⅰ·教学目的与要求
通过立方体写生、圆球体写生以及各种几何形体组合的写生练习，掌握它们的造型刻画技法。明确石膏几何形体，是自然界中一切物体形态最基本的组成部分的几何抽象，明确分析物体的几何形体结构，是分析复杂形象和形象组合的基本方法。
ⅱ·教学内容
第一节
立方体的造型
第二节
圆球体的造型
第三节
各种几何形体的造型
第四章 素描表现途径
ⅰ·教学目的与要求
通过简单的静物组合写生练习，掌握较简单的素描静物写生构图的基本规律和表现技法，能画出具有一定真实感的形象。
ⅱ·教学内容 第一节 简单静物组合 第二节 静物构图基本规律运用 第三节 布纹
第四节 光的表现与应用
第五章 素描语言
ⅰ·教学目的与要求
通过静物组合写生练习，掌握素描中肌理质感的表现技法和素描的形式语言。
ⅱ·教学内容 第一节 肌理质感 第二节 形式语言 第六章 素描头像概述
ⅰ·教学目的与要求
明确素描头像写生应当从研究头像的几何形体结构入手，明确学习头像素描写生的意义和学习方法。
ⅱ·教学内容 素描头像概述
第七章 头部的比例与解剖结构
ⅰ·教学目的与要求
通过写生练习，理解人的头部比例、头骨的结构、头部（特别是面部）的肌肉以及人的五官结构，初步掌握它们的表现技法。
ⅱ·教学内容 第一节 头部的比例 第二节 头骨 第三节 头部肌肉 第四节 颈部
第五节 五官的结构、形状与表情
第八章 表现规律
ⅰ·教学目的与要求
通过简单的石膏头像写生练习，理解人的头部和面部可以看作多种几何形体的组合，理解明暗调子的形成规律，初步掌握素描石膏头像的表现形式、表现技巧以及空间气氛的营造。
ⅱ·教学内容 第一节 立体造型规律 第二节 明暗调子形成规律 第三节 空间气氛的营造 第四节 素描的表现形式与技巧
第九章 头像写生的方法与步骤
ⅰ·教学目的与要求
通过进一步的石膏头像写生练习以及人物头像写生，熟悉人物头部的解剖结构，初步掌握素描人物头像的表现技法，能表现人物的外在特征和精神气质。
ⅱ·教学内容 第一节 头部分面 第二节 石膏单元 第三节 人物头像单元
