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素描课课程感想篇一
一、指导思想
为加强我校学生德智体美劳全面发展，培养我校优秀艺术人才，经校领导批准，决定开设绘美社素描社团。本社团宗旨在于培养学生对素描的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后我校培养美术人起着积极推动的作用。
二、活动目的：
1．学习素描的基本知识和绘画方法，培养同学科学的绘画理念。教学中短期素描与长期素描相结合；素描与速写相结合。
2．在教学中锻炼学生观察事物的能力，手的表现力，及对素描、速写、西方绘画科学的认知。
3．让学生明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志 锻炼，培养科学的人生观、世界观。
三、活动地点及时间：
地点：西阅览室
时间：每周三下午第八节
四、活动内容及形式：
1．使学生系统了解一些简单的素描常识（美术种类，绘画工具，素描基本绘画方法）。
2．以素描为主，对学生进行素描基础培训（石膏几何体、静物、石膏像）。
3．凡有绘画比赛，辅导学生自己创作作品。
五、活动安排
第一——四周： 单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱
锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。
第五——六周：主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习习近平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。
第七——八周：主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
第九——十周：训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型 知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。
第十一——十二周： 静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。
第十三周——第十六周：主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训 练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。
绘美社素描社团成员名单
素描社团学习计划
第二周：三大面——亮灰暗面；五大调子——高光、次亮部、明暗交界线、反光、投影
第一课：透视
透视的基本术语
（1）视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
（2）心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
（3）视点：就是画者眼睛的位置。
（4）视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
（5）消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
（6）天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
（7）地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
（8）平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
平行透视
当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.
素描课课程感想篇二
素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
——前言
经过七个周的素描课程训练，我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找，还是对画面经营的能力，都有着显著的进步。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。
眼、手、脑的配合，达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。
在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。
素描基础课程，是一种最单纯的绘画表达语言，是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。
s19
苗 莉
2011.4.19
素描课课程感想篇三
宝石10-1班 3100103119
李娉婷
设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。这样一门专业课程对于我而言，是有一定难度的，毕竟我没有任何的绘画基础。
犹记得第一堂课，老师让我们自行描绘石膏体或者罐子，我选择了一个造型比较简单的罐子，经过一下午的努力，终于画出了第一幅画，可是总觉得造型不像，而这第一堂课，就教会我：画画不可以眼高手低，更不可以一心求快，需要耐心，先把形打好，继而追求阴影和质感。
4.找调子：阴影，明暗交界线，反光，高光，亮灰 5.排调子 6.背景
学习了基础的理论之后，我们开始了很长时间的学习和实践，因为基础不好，所以总觉得与同学之间有差距，我也学着临摹别人的画，可能是因为不够勤奋的原因，学习效果并不显著。这样的一种状况确实给我的学习带来了负面影响，一度害怕上素描课，后来在同学的帮助和鼓励之下，我觉得凡事总有自己做的好的，必然也会有自己做不好的，人无完人，我不可能在每一个领域都做到优秀，但是我可以在每一个领域都尝试做一做，尽力做到更好，这样也就问心无愧了。所以在课程的最后一段时间，我尽量拿出兴趣，找一些自己比较喜欢的图进行描绘，不懂的就像同学请教，虽然自己画得不是很好，但是在画画的过程中，却有了一种宁静的心态，培养了自己的耐心，我觉得也是一大收获。
设计素描课程结束了之后，我们开始了实习课程，在老师的带领之下，我们去龙胜画画。在龙脊梯田的写生中，我体会到大自然景色的美；在看到同学栩栩如生的画作中，我感受到绘画的神奇；在同学们抬头低头绘画的动作中，我看到了专注，看到了人与自然地宁静与和谐。在这一次的实习中，说实话，我并没有画很多的画，但是我们几个同学却经常爬上山顶看最好的风景，虽然我没有能力把我所见的景色用画画表现出来，但是这些美景也确确实实印在了心中。在山上坐着画画的时候，会感受到心底最纯粹的安静，会尝试从不同的角度看一样的风景，体会不一样的感受。
加深了解的机会，我们的同学一起生活，一起画画，一起爬山，一起欢笑，也加深了班级的凝聚力，让我们紧紧凝结为一个整体。
学完这门课程之后，我觉得设计素描主要是要注重结构的理解，是培养我们对转折点的把握记忆与用线的表现。在有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究，加上大量的变化练习，从而创造出新的事物，并给事物以美感。同时设计素描的表现力很强，提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。第三，构图也是非常地重要，经常构图练习的习惯也需要培养。最后，创意想象力在设计素描中也是一个重点。
虽然课程已经结束，但是我们也可以在生活中多补充各方面的知识，发展自己的兴趣，把自己在日常看到的事物用绘画的方式记录下来，也是一种生活兴趣的表现，不仅可以拓宽自己的知识面，更可以陶冶情操。
素描课课程感想篇四
素描课程小结
课程：___素描__________
任课教师：_
班级：____12平面设计2班____人数：__45
使用教材:
最美结构
编者: 张云飞
蒋晓玲
出版社：
湖北美术出版社
一、授课计划完成情况
素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。
为以后艺术设计的表现及应用范畴的涉足打下良好的基础。使学生打下一个坚实的运用设计艺术语言的基础。本学期已经完成该门课的全部课程教学，具体内容安排如下：
（1）素描基本理论
二、教学方法
1、教学要求以理论和实践相结合，让学生运用素描理论知识指导素描创作，通过素描创作加深对理论知识的理解。
1、教学经验：
本课程的重点是素描理论和技法。要求学生从理论和实践上充分理解和掌握素描的基本方法、构图规律、表现手法和对几何体、静物等造型、构图等方面的处理能力。为了使教学更加直观，可采用理论讲授与绘画实践相结合的授课方法。本课程学习以教师讲授和学生动手练习相结合，并对每个单元、每次作业进行分析与讲评。
2、教学中出现的问题
1、专用画室太小，无法容纳20名以上的学生。只能让学生在教室里写生。
2、学生人数多且水平和接受能力不同。结果一学期的学习，学生绘画水平参差不齐
四、教改建议
1、将画室搬至大教室，能容纳一个班（40人左右）的学生进行写生活动。
2、将水平相对较好的学生安排在水平相对低的学生边上，相互帮助，共同进步。
素描课课程感想篇五
素描课程接近尾声了。从开始的《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片的欣赏到现在，从对中西文化的探讨，到落实到真正的绘画中，我觉得自己学到了很多，其中大部分不仅仅是素描课程本身。
本来觉得8周的素描课应该挺漫长的，可是一眨眼就过了，一开始的时候我还以为素描课应该会轻松一点，终于可以休息一下了，但原来比想象中要累好多，光是速写作业就让人觉得好痛苦。
我们有一个特别的老师。我觉得他是我们的第一个“大学老师”。因为直到现在我才懂得所谓大学教育的含义。那不同于以前中学时期的填鸭式教育，只有我们主动去学才能学到东西。而老师再也不是那个监督我们拼命做作业的保姆，它和图书馆一样只是我们学习的工具。其实我现在觉得反而图书馆才是我们的老师。以前我们习惯了所谓“不懂就问”，一遇到不懂的问题，自己还没有思考够就马上去问老师，其实很多问题我们可以通过自己去尝试去思考来解决的，因为这样往往比直接问麻烦的多，所以我们都懒得去想，想用最直接的方法来获得答案。但是我们的“大学老师”可没有这么好说话，所以我就只好跑去图书馆，去看别人是怎么做的，去想，去尝试。我明白了我们是可以偷懒，但是不应该在这些地方偷懒，有些懒可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的时候就比较麻烦了，毕竟老师不可能跟着我们一辈子，如果是我自己去图书馆找资料，然后想办法，那我就有了很深的印象，以后再碰到类似的问题就不用怕了。
速写，也是不能偷懒的。老师说，其实我们的素描课程最后最有用的就是速写。一开始的时候我想做设计的话速写有什么用，我们以后画画的机会也不是很多，怎么会有用。后来老师说了我才想到，在以后工作的时候，我们要展现自己的方案，靠的就是速写。电脑不是到处都有，用口说很多时候也说不清楚，而用手画永远是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手头功夫练好，以后用起来才会更方便。
在速写的时候有很多偷懒的方法，但不能偷懒的就是认真的观察。因为老师要求要画细节，画结构，不认真看真的就发现不了。认真看了以后，还发现其实我们身边还有挺多美的东西，都很值得我们仔细的观察和利用。这对我们以后的设计也很有帮助，因为很多设计都是从生活中的不起眼的小事物演变出来的。
我觉得自信心是对一个设计师来说很重要的。
到了第5周，仍然是两张。老师却说要自己评讲自己的话，说自己的画好在哪里，说得好的话就让我们过。
我从来没有像这样对自己的画自吹自擂，说自己的画怎样好，但是这样说了以后的感觉好好，因为我终于告诉了别人我的想法，告诉比别人其实我是花了心思在里面的，我是怎样构思的。但第一次说怎么也说不好。我介绍自己的画的时候真的好紧张，说到不知道说什么才好的时候就说，反正就是好喇。心里想着哪有人这样不要脸的说自己的画好看。我们大部分同学说的都说的很没有说服力，好像令老师很失望。
所以突然发现自己的词穷。一直以来都对自己的语文很信心，因为看过不少书，老师说 的名著我大部分都有看过。但是真正用起来要怎么说我真的没有想过。我只是知道只有要看更多的书，说的话才更有说服力。好不好不是谁说了算的。要说得有道理，除此之外，还要练习口头表达能力。
又去了几次图书馆，看了设计素描，速写之旅，还有到广州图书馆看《演讲与口才》，终于在最后一次的pk中，鼓起勇气去说。一开始的时候，我说得很紧张，手都在抖，说话也不流利，但是我尽量的有条有理，不紧不慢的说，终于有了好转。这个时候我才懂，会讲和真的讲起来也是有区别的。即使会说，知道自己要说什么，但到真的说起来的时候是不是流畅简单，能让人听得懂又是一个问题。我觉得自己的问题就出在这里，以后有机会的话一定要多练习。
还有线面的学习也让我学到了怎么去用不同的大小，虚实，粗细长短的线和面去表现一个空间，开始的时候我经常用渐变，后来才慢慢的改了过来。我觉得自己是学得比较慢的哪一类人，老师说这样会花更多的时间，但是只要一直学下去就一定不会比别人差，这也让我鼓足了信心。
总的来说，经过这个课程，我不但学到了一些线和面的使用，画了人体还有精描这些以后可能没有机会接触的课程，也通过速写学会了观察和概括，更重要的是明白了我们应该要有自学的能力，要多主动去学，去看展览，看书，这好像和课程本身没有太大关系，但这是一种学习方式，通过这种方式，我们就可以去学更多的东西来丰富自己，这也许远远超过了课程本身的价值。
素描课课程感想篇六
全因素素描讲义，说的太棒了！
在美术院校中通常采用2种素描方法进行教学，即全因素素描和结构素描。两者进行比较，我们会发现两者的目标指向、着力点、表现方法以及相应的教学内容、训练方法等方面的不同和联系。在素描基础教学中两种方法都曾使用过，但对于两者的关系尚需进一步理清。认识其不同，才能发掘两者的侧重点，发挥各自优势：认识其联系，才能把两者有机结合起来，发挥其综合整体的效力。因为，素描基础教学是整个专业造型基础中的基础，是学生入学第一期开设的第一门课程。学生以前未接触相关的基础知识和技能，很多人连拿铅笔和削铅笔都不知道，而且课时短，需要解决的问题相对比较复杂和繁多，如何在有限的课时内完成教学任务，让学生真正掌握素描造型知识和技能，是一个需要深入研究的问题。笔者认为，素描基础教学应该集中精粹，发掘要点，不仅授学生以“鱼”，更须授之以能“渔”是思维能力，帮助他们发现2种素描方法内在的联系，培养学生发现问题和思考问题的能力，帮助学生建立起解决问题所需的路径和方法，使学生能举一反三，触类旁通，由此起到基础教学的作用。
相对而言，全因素素描是一种传统训练方法，全因素素描受环境、光线的影响，以明暗、光影、体积、质感、量感、空间感等为重点，注重虚实层次调子变化和各种细节描绘，概括表现出客观物象的三大面、五大调子，达到具有真实光影感和立体感的视觉效果。这种方法更倾向于一种实际光线下色调的变化，绘画者能够借助光线营造真实可感的氛围，有着类似摄影一样的深入细致、真实客观的视觉效果，传递出一定的情感和品格倾向。因为，它几乎涉及了素描的方方面面，所以在一定意义上使素描成为真正意义的一切造型艺术的基础。但同时，由于过于强调科学、真实而忽视了学生自身对物体表达的主观能动性，最后结果有可能是：学生能够交出一张比较完整的作业，而看不到学生对形体与造型更本质的认识和表达。几何体素描写生： 在最初的将线与形结合的练习中，我们从简单的几何体入手，构图、起形完成后，我们从明暗交界线入手，向暗部画渐变，在画时要注意观察，看明暗交界线离光源最近的那块颜色是不是最重，当它离光源渐远时又有什么变化，处理暗部时的线条要尽可能的宽松、柔软。坚硬的线容易拉近人的视野，宽松的线则相反。在处理画面时要使暗部的东西离我们远，亮部的东西跳出来，吸引我们的注意。在画时不要急于一次性到位，把明暗交界线，暗部，反光大致处理一下后，仔细观察对象，根据对象给你的明暗对比关系，开始着手灰部及高光的处理，由于石膏几何体亮部和灰部中的浅灰面范围较大，很容易画重，使画面明暗对比关系不正确，产生‘灰’的错误。我们可以先从背景着手，通过画石膏体四周的背景，继续明确和定位石膏体的素描关系。背景色的深浅要和主体相协调，含而不露。我们可以用这样几个方向的渐变来增强背景的空间感：从石膏体亮部边缘线向外逐渐变浅的渐变，从石膏体暗部边缘线向外逐渐变深的渐变（本着暗部虚化处理的原则，在处理该渐变时可以把渐变的线条画到石膏体上，让两个面融合在一起，不会出现明显的界限），整体背景由上向下变浅的渐变。当背景、暗部、亮部基本处理一遍后，我们要重新在审视下大关系，我们可以把画面推远，眯起眼，看物体整体的明暗关系，分分层次，哪是最重要的，其次是哪，哪两块面的颜色比较接近，明度差距又是多少。有了一个概念之后再回到画面上去核对。大关系明确后再推倒细节上来，从暗部开始推敲，如果发现大面积色彩的雷同，就说明画面中缺少变化，有‘平’的错误。我们要在大关系正确的前提下把对象呈现的光影变化尽可能全面的表现出来。静物写生： 静物写生和石膏写生最大的不同在于各种质感的表现。具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。
1、质感表现： 物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。
2、对比意识： 线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3、艺术处理： 整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感。节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用用，积极有效地表现对象，表现感受。
石膏像写生： 石膏像写生是比较正规、系统研究素描关系，能够解决很多问题的训练科目。在训练中我们要弄明白：
体积感:石膏结构的厚度及张力表现,如五官，脸部肌肉的体块空间位置及运动方向。光线感:通过光线在石膏上的流动产生的素描关系（如受天光的影响，石膏整体亮度由上到下逐渐变重）。空间感:描绘对象与背静之间的关系。质量感:不同材质在光照之下会有不同明暗光影变化,作为质量判断的依据。
观察分析方法：
我们要培养自己的一套观察习惯，比如可以从明暗交界线入手，观察该线的软、硬、深、浅、虚、实、转折及线的厚薄（不规则物体与光接触面大小的不同会导致明暗变化大小的不同）。然后观察暗部，要做到暗部里的东西有变化，这种变化还很微弱，不强眼，不会往外跳。在处理反光的时候要把它揉进暗部里，如果刻意的单独处理反光，很容易把其处理的太独立，很假。所以我们可以在处理暗部时预留或捎带画下即可。当处理灰部时我们要注意了，灰部是最耐画的，也是最吸引人的地方。紧贴明暗交界线的深灰可以明确物体形体的转折；中灰、浅灰使画面的变化更为丰富。在处理灰面时需要注意的是要不停的和暗部做比较，不要因为反复深入的刻画灰面，使其在明度变化上与大关系相去甚远。最后在处理高光时要明确的是高光不是拿着橡皮擦下就结束了，高光也是有形，有明暗变化的。由于高光位于枪眼的灰部位置，处理好高光有画龙点睛的作用，反之则会破坏整体的画面效果，当这样有顺序的一趟刻画完成后，再回到大的素描关系上，如果由于细节刻画破坏了整体素描关系，我们要毫不犹豫的用布抽到，用橡皮擦掉，哪怕那块细节画了几个小时甚至几天。细节是为整体服务的，大的素描关系如果出了问题，再精到的细节刻画也没有意义。
需要运用的工具 橡皮：起形时使用，切忌用力的擦拭，擦起毛的素描纸无法进行深入的刻画，这就是‘线的运用’中强调轻、细、直的原因之一，而且橡皮擦拭后的效果很平整，不易于后续刻画与已有画面的融合。橡皮泥：进行细节调整时使用，切忌大范围擦拭使用，橡皮泥和手上的汗水很容易弄脏画面，应慎用。抽布：进行大面积修改时使用，当暗部、背景或者整体效果处理过深，线使用太死时可以使用抽布进行大范围抽打，修改。抽布可以抽掉过重的铅粉，抽软过硬的线条。
素描课课程感想篇七
校本课程纲要
一、前言
校本课程开发这一术语源于英文chool-basedcurriculumdevelopment。对校本课程开发的理解因人不同会存在有不同的解释，但“理想”的解释或许可以表述如下：“教师和学生一起规划、设计、实施和评价他们自己学校的学程或教学单元。”它是在中小学多年来实施活动课、选修课和兴趣小组活动的基础上继承和发展而来的课程开发策略，意思是学校根据自己的办学理念和实际情况自主开发一部分课程，目的是为了更好地满足学生的实际发展需要。基于这样的理念，我们在开发课程中主要遵循以下几个原则：
（一）以实用性为目的
童谣校本课程的开发其内容主要来自于学生自创的佳谣，在整个课题过程中，全体师生共同参与，内容是学生喜欢的，有实效的，并探索出一条德育工作有效性的新路径。在琅琅上口的童谣创作的过程中，学生的心灵受到洗涤。当学生创作的童谣再回到学生的手中，他们诵读，传阅，再创作，育人作用在潜移默化中不断深化。
（二）体现以生为本
课题的开发取材于学生生活实际，都是些学生喜欢乐见的东西，丰富有趣，生动活泼，学生乐于接受实际，不仅不会当成一种负担，相反还可以丰富学生的生活，活泼校园的气氛，为学生的学习服务，满足学生的需要。同时学生创作的过程是对生活的提炼，是对生活的再认识，新童谣来源于学生生活又高于生活。让学生有机会参与到校本课程的开发中来，不失为一条创新思路。
（三）贯彻学生主体性
课题主体是学生，在这个过程中学校和教师只是组织、指导和调控，解决一些学生不能解决难题，保证了课题有序、有效性。除了确保学生主体性，更重要是使用中服务于学生这个主体。学生既是开发者，又是享受者。我校校本课程的开发坚持以学生这个主体服务的。“从学生中来，到学生中去”，这给校本课程的开发以全新的创意。
（四）突出课程的持续发展
课题坚持生成发展观，做到无形无本是前提，有形有本不定型。童谣内容上涉及安全、卫生、礼仪等各方面，每月确定一个主题，随着征集活动的进一步推进和深化，我们将与时俱进，不断开辟新的主题，不断补充丰富已有主题的内容，开发挖潜促使新的目标和新的主题不断生成，促使课题动态发展，滚动前进。
二、课程目标
本课程的总体目标是要求学生初步掌握创编童谣的基本知识，学会关注身边的人和事，初步掌握学习、观察和探究身边问题的基本方法和手段；培养良好的行为习惯等，并在此基础上树立良好的道德观念。并且将这种观念在今后的生活中成为学生自觉的内在道德，指导他们的行为方式。
课程目标可细化为学生在学习过程中应该达到的三个层次的目标。
（一）基础目标：
1、通过传唱童谣，儿歌获得关于良好行为习惯的基本要求。2、亲近、欣赏和观察身边的人和事；感知周边环境，以及日常生活与环境的联系；掌握简单的良好行为规范。
（二）提高目标：
1、了解学习和生活中需要哪些行为规范，发现身边良好的行为习惯和不良习惯；感受各行行为习惯或规范对人们生活和学习产生的影响；通过观察加以总结。
2、在认真观察、搜集素材的基础上，学会运用所学的语言知识创编童谣，掌握创编童谣的技巧，并通过传唱童谣促进学生良好行为习惯的养成。
（三）体验目标：
1、学会观察，了解周围的人和事，发现生活中的各种现象。
2、激发观察生活的兴趣和动机。并且能够在学习、实践的过程中体会到创作的乐趣，开展创编和传唱童谣的活动。
三、校本课程的内容
（一）童谣教学活动的研究
设计和开展童谣诵读和童谣创作指导活动，使学生认识了解童谣，初步掌握童谣的写作方法。
（二）学生良好行为习惯的养成研究
在读童谣写童谣唱童谣过程中帮助学生养成良好行为习惯，培养良好道德品质。
（三）开展童谣操的创编
创编童谣操，使学在日常的做操过程中，内化行为规范，养成良好的行为习惯。
（四）本童谣选编创作
通过不断的尝试、实践，逐步积累童谣素材，形成富有特色、促进学生良好行为习惯养成的童谣集。
（五）加速教师教育思想、观念的转变，文学素养，形成一支具有现代教育理念、创新意识和整合能力的研究型师资队伍。
四、教学建议
1、通过观察身边的人和事，运用各种感官感知生活环境，发现生活中的各种现象。
2、列举学习和生活中的良好习惯和不良现象。
3、根据搜集的资料，尝试用童谣的语言进行描述或总结。
4、对照小学生日常行为规范，检查和评价自己平时的学习生活行为习惯，提出改进设想。
5、观察学校周边的环境，发现环境问题、行为习惯问题等。
6、通过手工制作、广告设计或编小报等方式，汇集童谣创编成果。
7、围绕发现的重点问题，以小组形式讨论其原因、结果、设想解决办法并通过童谣形式进行叙述。
8、通过表演、漫画、制作标语等方式在校园、社区展示童谣创编成果
9、教师每学期按要求撰写校本课程教案、计划。
10、任课教师应充分尊重学生的意愿，采用学生喜爱的组织形式和活动方式，充分调动学生的学习积极性。
11、校本课程的实施过程中，教师要给学生创造宽松的活动环境，允许学生用自己的语言方式表述，教师要重视学生的过程体验，不能只重活动的结果。
12、课程的开发过程中，教师必须树立档案意识，对校本课程开发中的所有资料搜集整理好，以利总结、改进和推广，并作好展示汇报工作。
五、课程的实施
（一）第一轮：课题研究 第一阶段：第一轮实验
1．创设良好的阅读环境，开展童谣收集活动；
继续充实整理图书室的书籍，建立了童谣书籍专架，为课题的顺利开展奠定基础。其次，教师和学生通过各种有效途径共同收集童谣，在收集的过程中初步感知和认识童谣，对童谣产生兴趣。
2．童谣朗读活动
教师对收集到的童谣进行分类整理，有计划有步骤的开展童谣的诵读活动。在诵读积累的过程中进一步认识童谣，感知童谣的语言、韵律、特点、内容、形式，为创作童谣打下基础。（1）保证时间，每天的早读为童谣的诵读时间，加强检查，给予保证。（２）保证数量，每周背诵两首童谣。（３）建立童谣诵读记录本，首先建立班级童谣记录本，每个教学班有专用记录本由专人负责。此外，中高年级学生每人一个专用记录本，抄录童谣，积累童谣。
3、在诵读的基础上开展童谣创作
（1）建立由教师、学生、家长全员参与的立体创作队伍
（2）全面展开童谣创作指导课的教研，编写出高质量的童谣创作指导课教案。（3）上好童谣指导课，为学生每周开设一节童谣课，采取游戏、节目等多种方式，将新式童谣传教给学生。
开展四个一活动，一月一个大主题一周一个小主题，一周一小结，每班一周出一版童谣专刊手抄报，一月整理一本班级童谣。引导学生进行新童谣的创作。
（4）使用各种方法手段调动学生的创作积极性，如和学校红领巾广播站结合，开辟“童谣快报”栏目，激发学生的投稿热情；童谣创作和班级评比挂钩机制，每周评出童谣创作优胜班，和每周童谣新星；举行各种形式的童谣发布会，班级发布会，个人发布会；评选童谣创作新星和童谣创作优秀家庭；鼓励学生向报刊杂志投稿。
（5）做好童谣的收集整理，每周编写的童谣，由教师负责收集整理，择优汇集成册。
4、推广传唱童谣
课内传唱童谣，如学习习惯、文明礼仪方面的童谣；课间游戏传唱童谣：同学们将童谣编排成皮筋舞、跳绳操等课间游戏，在课间进行活动。
5、督促落实行为习惯的养成。
（1）配合学校大队部设立的红领巾监督岗，班级中也配有相应的检查人员，随时检查，建立值日班长制，设有班日志，《学生园地》上开辟“表扬栏”等。
（2）、审核评定。在对学生进行一段时间的教育训练后，即开始考核评定，考评工作做得细而实，针对争章的细则，哪几条小队长评，哪几条由老师评，哪几条由家长评，事先均安排好，要求大家评得公平合理，最后由中队委审核通过。
（3）、表彰。
表彰是对学生鼓励的一种手段，表彰形式多样，我们采用的是颁发小红旗的形式，每争一面旗，将它展示在教室墙上的活动阵地上。达标争旗活动使全体队员在活动中看到自己的价值，树立起自信心，增强集体荣誉感，从而产生一股奋发向上的合力。同时，大队部每月还进行一次优秀中队的评比,只要达标都能评上。
6、成果收集
这一轮的研究中学生创作的成果进行总结评价，教师研究初步整理出相应资料。把学生创作的童谣优秀成果装订成册，编成使用教材，分发到学生手中，学生边使用，边创作，边共悟，并由学生带入家庭和社会。
（二）、课程开发持续滚动的开发研究（1）、第一轮童谣集的使用研究
对于第一轮已编写成册的童谣使用教材，怎样使用好，发挥其最大效应，力求跳出学科教材的使用形式发，进行多方位多角度的调查和研究。形式可以诵读比赛，小报展览，节目表演，开主题班队会等。
（2）、已有主题的在创作再研究
根据季节变化的不同，重大节日文化传统，学校阶段性工作重点，学校工作存在的薄弱环节等，确定新的创作主题，进行新内容童谣的创作。
（4）、形成以旧带新以新促旧的循环体系
原有主题的再创作，新的主题的确定又促进了原有主题的深化，形成了螺旋上升的创作体系，使整个内容纵横深化发展。
（三）、第二轮开发研究成果的总结（1）、将首轮开发成果整理归类
对首轮开发成果进行整理归类，对使用中的新童谣，新主题创作的童谣整理成册。
（2）、对子课题研究成果进行归类，交流小结
由各子课题研究组的成员对子课题的研究成果进行分析总结，整理资料，归类小结，将结果整理成册。
（3）、举办成果论证和展示活动（4）、研究成果编撰印刷修订成册出版
六、课程的评价：
1、教导处具体负责课程的阶段检查。
2、教师组成校本课程开发团队，积极参与校本课程的开发与实施。
3、对校本课程的评价，应重视过程性评价，旨在提高教师的业务水平及学生的自主学习的能力。
4、各任课教师每学期需对学生的学习情况采用国家要求方式评价，评价学生对该学科学习的兴趣需求、学习效果等。
素描课课程感想篇八
全因素素描即是运用素描作业常规材料，在写生模特儿过程中要求深刻与精准把握人体的解剖结构，同时要求明暗地、质量地、重量地、空间地深入刻划被描写对象的一般来讲纸面的单色作业。但全因素素描要求首先应有坚实的造型功底，学生必须经过大量的人体解剖作业练习，具备扎实的速写能力与慢写能力，因为全因素素描有明度要求，在色层次上要求变化，画面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色层次变化中表现空间、质感（如质感能表现得充分，那量感也能自然地体现了）。在全因素素描的技法中，最主要的技法是“涂色”（指灰与黑。也有加白的技法），因而要求练习将充满色彩的可视世界看成“单色世界”。这种训练对于准备一生从事具象油画的人来说是极其重要的基础技法练习。
本单元作业三个，每个作业为三周，共九周：
一、（第二个作业）为着衣男子全身肖像
二、（第三个作业）为年青女人体
三、（第四个作业）为着衣女子全身肖像
要求：解剖无误、造型准确、明暗地，真实地表现对象，求被描写物的所有部位的质感、量感、客观地表现所视对象以及对象与其共存的空间。
因为全因素素描要求明暗表现被描写对象的质量、重量、体积与空间。学生必定应具有良好的造型能力，即对人体解剖有较深的体积理解，对人体的每一部位的肌肉的体积与形状的准确了解与描绘的把握，并且进而研究肌肉间的关联，主要部位的骨与骨相交处的关系及骨与骨相交连处的形状，以及肌肉与骨骼连接所形成的关系、形态与形状。通过课堂练习，使学生熟知人体每个部位的运动变化与变化规律。在学生具备较强的造型能力的前提下，才有可能进入全因素素描的训练阶段。
对被描写对象的质量与重量的表现：以明暗的表现手段（除一般被认为的铅笔素描外，还有木炭条作业，木炭铅笔，碳精条等作画工具，俄罗斯不少美术学院在用木炭铅笔起稿后，于上明暗之前。涂上一层透明的灰棕色、灰黑色、透明色层中含有一定比例的水与阿拉伯树胶（gomme-anabique）或者塞内加尔树胶，也可以是樱桃树胶，杏树胶、桃树胶或李树胶。作业深入时，在用木炭笔加深暗部时，也可以用橡皮擦磨提亮应该提亮的暗部某些部位。也可以以木炭铅笔作画，只是某些局部可以略加水彩黑色颜料，加快制作速度，也可加强质感。表现人物肉体部分，但要控制体面关系，如体面关系较弱容易被“画圆”因而易失去皮肉之感。反之，体面关系过强也会失去皮肉之感，会产生石膏或石头之感，皮肉之处应有弹性感觉。骨点处应有坚硬之感。而表现衣纹：一定要研究布料的质量。质地不一形成的衣纹也不一样，也应画得不一样。中世纪画家十分重视衣纹的表现方法，它们每一位画家在学习阶段，必须完成一定数量的衣纹练习作业，研究衣纹规律。并研究表现手段。我们开设的全因素素描是以明暗的手法表现画面的光，物体的质量、重量、体积与整个画面的视觉空间。
作业可以使多种工具，上述所及的俄罗斯部分美术学院的木炭铅笔素描技法之外，也可以在有色纸上用色粉画工具作素描。在中国各大美术学院部分油画专业学生画木炭素描。我认为木炭素描较适合于全因素素描作业，边画边擦，容易控制画面整体效果，也易追求油画效果，若要画得十分深入和细腻，可使用木炭铅笔，此种画法（指二种工具结合的画法）极少有人采用，本人可能是我国最早运用此种技法的画家之一。
俄罗斯列宾美术学院的涂透明胶色的素描技法要求所用的画纸纸质是纸纹细腻、质地坚实、无吸水性的素描纸或水彩纸。
一、裱平与画板上（最好是湿裱，可以裱单层，也可裱双层，双层比单层更好，上色胶时不会“起皱”）。
二、木炭条以法，英，美出产的质量最优。
三、擦笔（擦笔还可以自制，细小的擦笔可以擦局部细小的部分），进入素描的第一阶段。
体现学生的造型能力，对人体解剖的较为深刻的理解，并有较强的速写能力，此阶段要解决一个问题，即“形准”。
上明暗用木炭条作画，能较快地“铺色”也能比较整体地把握画面的整体关系，即整体塑造。a、整体控制 b、空间关系的初步体现。深入：是以拉开暗与亮之间的灰色调的层次，在比较中进行，在推理中进行，直至质量感的出现、体现皮肉之感关节部位的骨点形状准确无误，并有硬度感，在明度准确与手法适当的情况下，被描写对象的质量感完全能充分地表现出来。只有这样，才能得以体现深入刻划的能力。
示范作品：
俄罗斯大画家，著名美术教育家，契斯嘉科夫的素描作品以及苏里科夫伊凡诺夫，法兰西学院派大师高蒙、梅索尼埃、博纳、卡巴奈勒，布格罗等的素描作品印刷品可供教学使用。
素描课课程感想篇九
第一期
造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）
目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。
线条训练
讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。单体透视
一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。
4空间一点斜透视
既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。
5单体训练－－简单
针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。
6单体训练－－复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
7单体组合训练－－简单
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。
8单体组合训练－－复杂
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第二期
综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。
主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。
1空间二点透视（成角透视）
生动活泼。但必须控制好视点的高度。
材质训练
有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象 丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。
3单体训练－－复杂
针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
4单体组合训练－－复杂
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
5完整空间训练
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
第三期
升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共 16次/2小时）
目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。主要学习内容：
造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。
设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。
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素描课课程感想篇十
一、课程名称：素描（sketch）
二、周学时：16周
三、教学内容简介：
培养学生的基础视觉艺术造型能力。掌握造型基础，培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。了解平面构成与立体构成。了解素描的艺术特点，懂得如何画好素描。
《素描》教学大纲
计划说明：
1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。
2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。
3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。1教学内容：美术理论
2教学内容：素描写生基础知识
3教学内容：几何体结构素描的造型手段 4教学内容：结构的再认识
教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义
6教学内容：空间感
教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感
7教学内容：结构素描中线的表现
教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用
教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法
教学重点：如何提高线条的表现力
8教学内容：作画步骤
9教学内容：正确的观察
11教学内容：作品的表现艺术
教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧
13教学内容：组合物体写生 教学目的： 教学重点： 教学难点：
14教学内容：明暗规律
教学重点：三大面、五大调子 教学难点：明暗交界线的分析及表现
15教学内容：作画步骤
教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容
教学要求：整体作画
教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果
16教学内容：立方体写生
17教学内容：圆球体的写生
教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律
教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律
教学难点：圆球体的空间感的体现 17锥体 多边形
18教学内容：几何体组合写生
教学要求： 能分析形体间的空间关系及明暗变化
19教学内容：明暗关系 教学目的：理解光照下的状态
教学要求：科学地把理性与感性相结合 课时：4
20教学内容：空间感的表现
教学要求：掌握表现空间感的三大关键点 课时：4
22教学内容：空间感表现技法 课时：4 23教学内容：绘画的整体性
24教学内容：画面中的对比 课时：4
25教学内容：质感的表现
教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现
教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果 课时：4
26教学内容：背静处理
27教学内容：衬布与空间的关系
28教学内容：常见问题分析
教学要求：了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题，并且学会修改方法
课时：4五章 如何画结构素描（30学时）第六章 “落幅”与“打轮廓” 第七章 “透视”与“形体比例” 第八章 “结构”与“对比虚实” 第九章 “平面”与“立体” 第十章 名师素描欣赏（4学时）
三、考试要求：按照任课教师要求作2-3幅素描作品
