范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
合唱的教学反思篇一
一、利用网络资源，充分搜集材料
要想让学生充分了解《黄河大合唱》这部作品，教师就要给他们提供大量的资料，光靠教师手里的光盘和和教参是远远不够的。于是我便在互联网上搜索与《黄河大合唱》和西北民歌有关的资料，下载了大量的文字、图片资料和《黄河大合唱》全部八个乐章的mp3，还有根据《黄河大合唱》音乐改编的钢琴协奏曲《黄河》的mp3。搜集资料的过程也是我对《黄河大合唱》这部作品加深认识的过程。光有材料还不够，怎样把这些材料有条理的展示给学生呢？我制作了多媒体课件，在课上带领学生边看边听边欣赏。在这个过程中，学生与《黄河大合唱》进行了全方位的接触，由不了解到了解并逐步喜欢上了这部作品。
二、让学生动起来，参与、体验、感受音乐。
这堂课的教学难点是如何使学生充分感受到音乐作品中的磅礴气势。要解决这个难题就要在欣赏中加强学生的参与与体验，显然，光让学生坐在那里静静地听是远远不够的。怎样让学生有效地参与到音乐中去呢？我想到要让学生在听音乐的时候动起来，怎么动呢？乱动是不行的，要让学生和着音乐的节拍在音乐中动，并且要让学生在律动中有所感悟、有所收获。
在欣赏歌曲《黄河船夫曲》时，为了使学生体验并感受到黄河船夫与黄河上惊涛骇浪搏击的激烈场面和紧张情绪，在学生们听过歌曲之后，我启发他们结合对歌曲的感受做一个最想做的动作，同学们都不约而同地做出了划船的动作。于是，在歌曲的伴奏下，大家边听录音边随着音乐的节拍做出划船的动作，体验着黄河船夫的勇敢坚强，感受着在惊涛骇浪中搏击的惊险与激烈。
《保卫黄河》是一首进行曲风格的轮唱歌曲，曲调铿锵有力，音乐形象非常鲜明。歌曲巧妙地运用轮唱的手法，十分形象地表现了中国人民此起彼伏、汹涌澎湃的抗日浪潮，隐喻了抗日力量从小到大，从弱到强，终于汇成了一支不可战胜的力量。怎样使学生领悟到作品的这一深刻含义呢？还是要让学生参与到音乐中去感受、去体验。我是这样做的：
1、唱歌词：带领学生学唱部分歌词，熟悉歌词、熟悉旋律，加深对歌曲的了解。
2、尝试轮唱练习：把学生分为三个声部，模仿歌曲的演唱形式尝试三个声部的轮唱。
3、边轮唱边律动：启发学生运用肢体动作来表现黄河的汹涌波涛，带领学生一边轮唱一边律动。
有研究表明：在学习知识的过程中，我们听到的内容如果不加以巩固很快就会遗忘；我们看到的内容，虽然印象深刻，但是时间一长也会逐渐忘记；只有亲身参与，亲自动手操作过的东西才会给我们留下深刻的印象。在这节欣赏课上，学生们听了音乐，看了文字和图片，更重要的是他们边唱运用自己的肢体语言参与到歌曲的表演中去，亲身体验到了歌曲所表现的磅礴气势。我相信，本课的音乐一定会给他们留下深刻的印象和深远的影响。
通过这节音乐欣赏课，学生们对于《黄河大合唱》这部音乐精品及西北民歌从不了解到逐步了解，从不喜欢到喜欢。让精品贴近学生，让学生喜欢精品，是我这节音乐课最大的收获。
合唱的教学反思篇二
合唱教学是学校音乐教学的重要内容，对培养学生的审美感和集体主义观念有着重要的作用。同时，合唱教学也是一种高层次的歌唱，是学生综合音乐素质的体现。在音乐课堂中我也侧重了合唱方面的教学，在排练的过程中也碰到了一些困难：
１、学生的识谱能力较差，歌唱基础、合作能力和发声习惯等方面参差不齐、各不相同。
２、在二声部合唱歌曲中第一声部的旋律通常是主旋律，旋律比较流畅，音区较高，学生易听、易唱、易学、易记；而第二声部往往正好与此相反，学生就出现了畏难情绪。
３、学生对于合唱的概念十分淡薄，甚至误以为合唱就是齐唱，或者出现一、二声部相互喊唱。缺乏声部和谐的感性体验和合唱成功经验，因而兴趣不高。
针对上述原因，我采用以下方法进行教学：
１．使学生树立正确的合唱观念。
合唱各声部不是搞比赛，不是看谁唱得响、唱得突出，而是相互烘托，追求音乐整体的和谐。应培养学生在合唱训练过程中自觉判断的能力：
（１）个人演唱是否干扰了整体。
（２）个人演唱是否衬托了整体。即个人演唱的方式与情绪是否与音乐整体相符合。
２．训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法。
呼吸是歌唱发声的基础与动力，歌唱的呼吸不同于人的自然呼吸，须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识地控制。曾有专家论述“不会呼吸的人就不会歌唱”，由此可见歌唱呼吸的重要性。在教学中针对学生普遍存在的气吸浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，采用他们能完全理解并可以做到的方法进行练习。
３．培养唱谱能力。
小学合唱里的歌词大多只有音高上的区别，词是完全一样的，学生很容易把声部混淆。但由于合唱各个声部的唱名不同，相互比较容易分辨，所以应在学生掌握歌谱以后再教唱歌词。在唱谱的过程中解决学生的音准、节奏、快慢、情绪等问题。
４．音准和节奏的训练。
合唱的音准问题较为复杂，大多数学生不能准确地掌握副旋律的音准和音程。克服这一困难首先应保持良好的姿势。同时利用钢琴引导学生把握好音准和音程。
５．“先难后易”和“平行”教学。
学生对歌曲的印象往往是先入为主。特别是对其所熟悉歌曲的第一声部易给他们以较深的印象，对此，可在教学之初暂把第一声部放在一旁，先教第二声部，待学生对第一声部有了一定的把握后再教第二声部。如合唱歌曲《我躺在绿色的草地上》这首歌曲，在教唱前学生很可能早已熟悉它的第一声部，但对于第二声部却相当陌生，此时可教第二声部，待他们完全唱准后，这两个声部能直接结合起来。
合唱的教学反思篇三
作为合唱是一项长期而又复杂的工作。在训练中我发现，发声技巧与和声训练是合唱教学环节中不容忽视的。
学生的合唱观念淡薄，缺乏发声，对声部和谐的感性体验和合唱成功经验，因而兴趣不高。既要提高学生的学习兴趣，又要提高学生能够清晰的演唱好多声部合唱歌曲，合唱教学让我亲身体验到了，它真是一门既要持之以恒、又是一个难度较大的教学。我想如何对学生进行行之有效的和声训练呢？我今后将从以下几方面去进行：
1、先唱准单音，及带有升降记号的单音。
2、先学唱简单的二声部练习，在掌握好的基础上在唱多声部练习。
4、多采用“干扰”听觉练习
5、多听辨旋律
6、多欣赏好的合唱作品。
7、在合唱课上开展声乐擂台赛。一个合唱节目，它不是任何一群人的歌唱都可称之为合唱团，名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可少的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱应该避免歌星式的表演形式，而应强调共性。
童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱，教育论文《《合唱教学训练》音乐课教学反思》。实际上，训练学生用童声合唱，在指导学生发声的技巧方面，许多学校还有一定的困难。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱法对其嗓音发育很不利。另外，这种歌唱方式缺少色调变化和层次感，声音炽白、不柔和，使童声合唱缺乏协调性，破坏了合唱优美、动人的童声美感。通过多次观摩学习，我对童声合唱的发声技巧有了一些了解。我认为：
1、运用“轻声”唱法，能形成正确的发声状态。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，长叹一声，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。
2、训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态。学生唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样，容易出现气僵、喉紧的现象，导致声音不稳定，歌唱不流畅。教师要教给学生正确的呼吸方法。在同一首歌中，教师也要确定要呼吸的地方，使学生形成声音的共性。因此，在歌唱之前教师指导做一些呼吸训练是十分必要的。
以上是我个人在训练合唱后，得到的一些启发和经验教训。知识永无止境，经验要在实践中积累。相信，只要不断学习实践，我必定能获得更丰富的经验知识。
合唱的教学反思篇四
在教学中，发现高年级的合唱教学无法实施，两个声部拿不下来，如果反复的练习，学生又没有了学习的积极性，课堂很沉闷。这让我陷入了深深的思考之中。本学期有幸参加了合唱教学的有关研究，对自己的教学进行反思，悟出了一些东西，与大家共享。
主要内涵：
《音乐课程标准解读》中指出：“基础教育中的任何课程只要是一门学科，必然会有系统的知识和技能体系，因此对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必需的。”
在以往的传统教学中，过多的注重基础知识和基本技能的训练，方法过于单一，冲谈了学生对音乐学习的兴趣，不利于音乐审美教育的实现。因此在音乐新课程中提出要淡化双基的理念，是淡化而不是丢弃。
在以前的教学，我就走入了音乐教学的误区。在歌曲教学中忽视了对学生进行声音的训练，音程的训练，造成学生的演唱能力下降，合唱能力下降，声音粗糙，缺乏气息的支持，并且影响了歌曲情感的表达。合唱两个声部感受不到音程的的美。
课例：
《唱支最美的歌》我先从介绍“最可爱的人——解放军叔叔”导入，然后欣赏和学唱歌曲《唱支最美的歌》。在指导学生学唱歌曲时，没有关注对学生的声音训练，在课前也没有音程的训练。对歌曲进行处理时，学生唱不出a、b两个乐段的力度与情感变化。演唱a段时学生声音白，让学生轻柔一点，声音又变得很弱、很虚，没有控制，不整齐。唱b段由于顿音感觉不好，我不断的提醒，要跳跃一点，象走路。可换来的是部分学生用缺乏气息支持的喊叫的声音来演唱。唱两个声部时，总是唱不稳自己的音。唱不准就练，高声部一遍又低声部一遍，合起来再一遍，不和谐。又再练习…………学生没有一点精神了。一首很美的歌，唱得没有了一点感情。
分析与思考：由于平时忽视了对学生的声音训练，当歌曲的情感表达需要借助声音（发声技巧）时，我所说的“跳跃一点”，“轻柔一点”的话是那般苍白无力。学生演唱能力的下降，缺乏对声音的控制和对气息的运用，难以表达出歌曲的情感。在枯燥无味的练习中，学生逐渐失去对歌唱的信心，如果敷衍了事，学生又得不到音乐的审美体验。
解决问题的方案：
得出的结论是：在平时的音乐教学中对声音的训练是不能忽视的，但又不能进行过多的，单一的练习，使学生感到枯燥，要在具体的音乐实践中对学生进行声音的训练。
首先，要让学生多欣赏，先感受到合唱的美，培养学习的兴趣。在课前让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美。
还要进行必要的发声练习和音程练习。采用了学生能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念，学会有控制地发自内心的歌唱。要求学生唱准音阶，做一些合唱的发声练习。在教新课前，做一些必要的音程练习，解决难点。
如在教学《唱支最美的歌》时，先让学生听赏《半个月亮爬上来》感受合唱的美，并把学生带入情景。用歌曲的一、二句做发声练习，学生尽量用他们刚刚听赏的那种柔美的声音演唱，很美。然后再做一些音程的练习。再进行教学比原来的效果就好一些了。
合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。不是一朝一夕能完成的。所以在教学中，不能有任何的松懈。在每一节课中都要讲声音的美，长此以往，学生才会唱出美妙、动听的声音，学生就会乘着歌声的翅膀越飞越高！
合唱的教学反思篇五
这个月的时间过的很快，在孩子们的合唱排练中度过
从接到艺术节合唱节目排练的任务后，紧张的节目排练随之拉开了序幕，要让每位幼儿都能在舞台上展现自己还真是件不容易的事情，排练一段时间后，我发现有些孩子早已动作娴熟了，但有些孩子却还是有些“笨手笨脚”“不知所措”…… 于是一遍、两遍、三遍……我便忍不住开始埋怨，责备孩子，“这么简单的动作你怎么老是做错”、“要学会听音乐，跟着节奏跳”“唱歌要有表情”……使自己陷入了消极的情绪中，孩子们也并没有因为我的训斥而表演得越来越好，相反，“我不想唱了”、“我累了”“我要休息一下”的心声不断冲进我的耳朵，这样下去怎么行？于是我开始反思起来。“孩子们为什么不愿意排练了？’带着这个问题我重新调整了自己的心态，开始了我和孩子们新的排练活动。
在排练中，我始终心平气和，摆正心态，学会客观地看待每一位幼儿，用欣赏的眼光去看待他们，我释怀了，多了份理解，少了份责备。
在孩子们在练习几遍有些累了的时候，我在他们休息的时候继续放音乐，让他们在休息的时候自然而然感知音乐的意境；
在排练中及时发现孩子的闪光点，“你的动作很漂亮”、“你的笑容很美”、“你的动作很到位”、“你的节奏很准确”“你学得很认真”、“你今天比昨天唱得好”……努力寻找每个孩子的闪光点，这些闪光点就会成为大家的闪光点，那么我们的活动就会闪闪发光！
除了口头表扬，我还在排练的过程中对有进步的孩子及时的给予表扬、鼓励，激发自信心。适时、适当用小礼物做为奖励，会激发孩子的积极性，会起到润滑的作用。比如幼儿喜爱的贴贴纸、小星星等，在每次排练结束后对有进步的、表现突出的孩子给予适当的奖励，并要求幼儿把小礼物藏起来，到演出结束后看看自己得到了多少奖励！
合唱迎检的时候，孩子们满脸微笑，完全沉浸在歌曲的意境中，时而恬静优美、时而欢快愉悦，赢得了领导的阵阵掌声。
在掌声中，我看到孩子们那一幅幅得意劲，涌在心头的只有一句话：“孩子，谢谢你，你们真的很棒，你们是老师的骄傲”。
孩子们在这次排练中付出了努力与不少辛酸，作为老师看着他们这么辛苦的排练内心充满感动和感激。除了感动之外，我还要把这次排练的心得永记心中，在今后的工作中灵活运用，想办法让孩子们快乐学习，用尽各种办法诱导孩子学习，就像引诱鱼儿上钩一样。切忌用羞辱的手段逼迫孩子就范，否则，很可能好心办坏事，挫伤孩子的自信心。
合唱的教学反思篇六
音乐教育是美育的重要内容，是素质教育的重要方面。合唱教学是音乐课的一项重要内容，它不但能丰富学生的精神生活，而且能使学生在课堂上掌握的音乐知识、技能和技巧在合唱训练中得到同步提高，并且能发展他们音乐的感受能力和表现力，达到普遍提高学生素质的目的。同时，合唱教学也是一个难度较大的课题，本人认为听觉训练是合唱教学环节中不容忽视的。现就如何训练学生的听觉抓好谈谈个人的一些粗浅看法。
学生的合唱观念淡薄，甚至误认为齐唱就是合唱，缺乏对于声部和谐的感性体验和合唱成功经验，因而兴趣不高。
针对上述原因，我采用了以下一些方法来教学：
1、多欣赏简易的二声部合唱曲
让学生多聆听优秀的二声部合唱曲，初步达到学生能听辨别出演唱形式是合唱还是齐唱，有两个声部的概念。
2、多采用“干扰”听觉练习
比如我在教《红蜻蜓》这首曲子时，先在学生唱熟了高声部的基础上给学生弹奏低声部的旋律进行伴奏，给学生的听觉造成干扰，目的是让学生做到唱自己高声部的同时能听到另外一个声部与他对抗，而自己声部由于很熟悉了不至于跑调，也可以先练习低声部，老师弹奏高声部旋律进行伴奏加以干扰，反复练之，效果很好，最后两个声部同时演唱就很和谐了。
3、多听辨旋律
先哼唱高声部旋律，不唱唱名，再哼唱低声部旋律，不唱唱名，然后教师两个声部同时演奏让学声倾听老师弹的是哪个声部，答案不一，有的说是高声部，有的说是低声部，有的说好象两个声部都有，反复听后，他们都能感觉到有两个声部在同时进行。这样的训练长期进行学生的听力大有提高。
4、教师应该加强钢琴演奏技巧的训练
在写好教案的同时，我花了一定的时间进行了二声部的钢琴演奏练习，先分声部进行演奏，练熟悉后，两手配合练习，自己边演奏边倾听两个声部的感觉，是否弹清楚了。我想如果教师能达到两个声部的清晰的演奏水平，学生不管在演唱那个声部，都可以听到自己的声部，达到既不会跑音，也可以听到其他声部的双重良好的效果。
合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习旋律、音程，利用一组唱根音，另一组唱冠音的方法，再过渡到和声训练，要求学生做到监听另一个声部的`音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。练习和声单程时，还可以运用手势唱名进行训练，使学生通过直观的手势把握好音准，以形成稳固的内心音程、音准感。
通过合唱学习音乐，学生对音乐的感悟力、综合审识力、鉴赏力以及音乐的纵横感觉能力的培养更为全面，这有利于孩子身心健康的发展，有利于开发、提高孩子的智能。实践证明：音乐教育中的合理有效的合唱教学可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶学生的道德情操，增强与人协作能力，改善人际关系，达到以美育德，以美启智，以美健身心的目的，促进学生素质的全面发展
合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更快更好的向前发展。
