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2022年误杀观影感受(8篇)

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2022年误杀观影感受(8篇)
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误杀观影感受篇一

其实这部《天作凶杀案》改编于1969年同名的经典版,影片开头也致敬了原导演。

讲述的是一起“罗生门”式的案件,两个嫌疑犯各执其词,扑朔迷离的为自己开脱逃生的故事。

电影开场异常紧张刺激,一下就抓住了我的眼球。

印度孟买街头,两辆白色警车正在追捕一辆黑色轿车。

黑车在逃跑过程中明显车技不行,才几下就翻了车。

然后一个男人从车内逃出,警察全力追赶,还是追丢了。

正当警察准备离去时,一个女人拦住了车。

她把警察带到自己的家中,大厅只有一具尸体,和刚逃跑的男人。

死者是名律师,拦车的女人是他的妻子玛雅(以下称大眼妹)。

客厅中另一个目击者,也就是警察追捕的男人。

他是个畅销书作家,正在印度办签售会。

但在他结束签售活动回到酒店时,发现妻子被杀了。

他报了警,却在警察准备带他回警署问话时,他却突然跑路了。

畏罪潜逃?

主要是那么巧的,跑到了另一个凶杀案现场。

连环杀人?

2场谋杀案,2个嫌疑人,2个案发地点。

至此,案件扑朔迷离,君君也开始陷入懵逼。

死了妻子的作家,还有死了丈夫的大眼妹。

究竟谁会是凶手?

别急,我们接着来看——

探长德芙接管此案,因为作家是英国国籍,上面恐生事端,德芙被上级要求3天内破案。

于是,他分别提审了作家和大眼妹。

作家的口供

(以下用第一人称方便讲述)

我是被警察吓跑的,他们说妻子被杀一般是丈夫所为,我不能坐以待毙。

逃跑翻车后,我到了一所居民楼,遇见了大眼妹。

我受伤了需要止血,便央求她让我进屋。

可我一进屋就觉得这女人特别怪,先是锁紧房门,再是客厅地板全是玻璃渣。

还在新闻里知道我后,帮我打掩护,更企图勾引我。

她肯定有阴谋!

大眼妹的口供

(以下用第一人称方便讲述)

我是被作家用刀挟持的,他摔坏我的手机,警告我别出声。

我几次逃跑都被抓了回去,就在我绝望的时候,我的丈夫回来了。

扭打的过程里,他们摔碎了客厅的玻璃桌。

我趁乱逃出去求救,回来后就发现我丈夫死了。

维克就是凶手!

这波操作是不是似曾相识?

没错,《看不见的客人》就是以审讯对话式的问答,来推进剧情的发展。

双重谋杀,双叙线回忆,最后反转,一气呵成。

所以,《天作凶杀案》自然也没这么简单!

《看不见的客人》是不断的反转再反转,不看到最后不知道到底怎么回事。

这部《天作凶杀案》也是如此,甚至比《看不见的客人》剧情转的弯还要多,还要弯!

第一条反转来自于一个年轻女孩的自杀事件。

作家的成名作,写的是一个被女孩的故事,写前他表示不会泄露个人隐私,还说是为了帮助更多被性侵的女孩。

但出版后女孩却被大喇喇示众,最后被逼到自杀。

这刚令探长对作家的人品产生怀疑,也让我们假想作家是凶手时,第二条反转却来了。

大眼妹小区保安说,晚上7:30看到她老公回来过就没再出去。

而大眼妹却说丈夫12点才到家,显然她在说谎。

探长又开始把怀疑的目光倾注于她身上。

但是,事情远比想象的来的复杂的多。

先是一则作家与妻子的吵架视频被公开,镜头内夫妻两人推搡的很厉害,极不开心。

作家解释是因为妻子公开了被性侵女孩的信息,所以他非常生气。

探长还没消化这个视频的信息内容,那边两位死者的验尸报告也出来了。

妻子死于心脏病发作,律师死于钝器重伤。

这间接地排除了作家杀妻的怀疑。

而另一头,身高6英尺的律师头上的伤口显示,他只可能被比他高的人所杀。

矛头又直指案发现场唯一的男人——作家。

难道这就是案件的真相?

大错特错。

到底谁说了谎?还是谁都没说真话?

君君不会再剧透,只会大力推荐,一定要去看!!!

这部印度电影,说来不起眼,但细看却处处透露着用心。

名字叫《天作凶杀案》,寓意明显,老天都成全的凶杀案,想来靠的不止是智慧,还有运气。

它更是直截了当的告诉观众:凶手没抓到。

这样的结局,放在我大天朝,真是想都不敢想。

不限题材,只拍真实。

真实社会,真实人像,真实感情,真实存在......

而在印度这样能拍出开挂神片的国家,也就不足为奇了。

误杀观影感受篇二

将这部最新的犯罪悬疑片《天作谜案》,称作是印度版《看不见的客人》,其实是不公平的,因为这部电影是一部翻拍作品,它的原版1969年就拍出来了,比《看不见的客人》早了整整47年,但是名气却远远不及后者,即便是印度影迷也未必看过。

原版《天作凶杀案》,由印度非常著名也颇具争议的导演雅什·乔普拉执导,是一部公认的经典影片,雅什凭借此片获得了当年印度flimfare 奖的最佳导演奖。

雅什·乔普拉

有趣的是此次20xx年的最新翻拍作,导演也姓乔普拉。(我查了一下,没查出两人有亲缘关系。)

影片讲述的是一桩谋杀案。案发现场有两个重要嫌疑人,原本看似简单的案情,在两个嫌疑人大相径庭的口供之下,变得扑朔迷离,到底谁是真凶?

两个嫌疑犯

没有爱情、没有歌舞、没有开挂,这部影片和大部分观众认知中的印度电影风格很不同。

作为一部犯罪悬疑片,它和《看不见的客人》一样,并没有特别离奇亦或是不可思议的案情,而是因为嫌疑犯的口供一次次被不断推翻,导致案情也相应的一次次不断反转,随之才变得让人感觉错综复杂。这也是让人容易将这两部片子作联想的缘故。

不同的是,在《看不见的客人》中,主角是在律师的有意诱导下,不断变换着口供以图打赢官司,故事着力于刻画的是人性的阴暗面,而在《天作凶杀案》中,则是两个嫌疑犯在互相指正,互相拆穿中,交替更改着口供,以求洗脱嫌疑,故事更看重的是逻辑与推理。

影片在细节方面做的非常巧妙。

两个嫌疑犯每一轮口供,都是对同一段时间内发生的事,进行详细复述,两人的口供在大框架和主线是完全一致的,只是一些小细节的轻微变化,就导致他们的身份在受害人和凶手之间立即产生互换,让人看来非常过瘾,与此同时,两人的口供缜密而无破绽,又让人觉得非常烧脑很带劲。

两个嫌疑犯由英俊的施坦·马洛萨和美女索娜什·辛哈分别饰演,尽管他们颜值都很高,但这一次,他们并没有靠刷脸过关,而是展现出了过硬的演技实力,因为口供都是通过画面演出来的,所以他们需要在两套不同的口供中扮演两套性格迥异的人物,由于两人的口供都被推翻了数次,因此两套人物也得轮番交替上场,形成鲜明的对比,看来煞是精彩。

索娜什·辛哈刻画了两个完全不同的人物

片中侦查案件的负责人,可能是我看过最倒霉的警察,他一脸精明,却被两个嫌疑犯搞的晕头转向。每一次他得到其中一人的口供,觉得自己已然知道真相,去另一个人那里逼问,结果又得到另一套天衣无缝的口供,亦或是查到一些小线索,认定谁是凶手后,前去拷问,得到的却是指向另一个人的口供......他在片中最经典的镜头,就是一轮口供问下来,最后一脸懵逼的独坐发呆,当然这也是观众(比如我)对案件的观感。

最后,他决定不再受困于变来变去的口供,直接从证据入手来查案,却发生了误判,导致真凶逍遥法外,不但如此,这位恪尽职守的警察还被真凶狠狠戏谑了一番,真是郁闷死了!

个人认为,这个不符合主流价值观的结局,是本片最大的亮点,它增加了故事的观赏性,把反转进行到了最后,也让影片变成了一个纯粹呈现高智商犯罪的故事,看起来更刺激。不像国产犯罪片《心迷宫》那样,折腾半天,凶手都成功脱罪了,最后来上一行字幕,说他因为良心的谴责去自首了,真是让人扫兴。

这部电影目前豆瓣得分7.2分,虽然分数远不如《看不见的客人》的8.7分,但质量真心不比它差,非常值得一看!

误杀观影感受篇三

蕾伊是帕尔帕廷的孙女,成为了最后的绝地武士,改姓天行者了(凭啥啊?你是过继了还是嫁给开罗人了?就算是嫁过去也是姓索罗的吧?)。

凯洛·伦转变了,回归了光明面,成为了本·索罗,亲了蕾伊,然后回归了原力。

莱娅最终回归了原力。(或者一直是一个绝地武士?)

帕尔帕廷是最终反派。

波·达默隆没死,当上了义军司令,但还是只会带领部队突击,最后差点挂在决战里。

芬恩也没死,还有了个名号:将军,而且跟蕾伊也没啥感情线,跟tlj里的黄种人妹子也没感情线,导演给安排了一个黑人妹子。

怎么说呢?看完天行者崛起之后,我只想模仿周星驰老师问一句:“这下大家满足了吧?”——导演跟编剧肯定是想着观众想看啥就往里加啥,最后变成了一锅经过烹饪过的屎。

一部彻头彻尾的大烂片,拼凑的情节,随意的剧情设置,被完全无视的基础设定,刻意讨好观众的烂俗桥段,甚至还有明显的抄袭场景——你甚至能在大决战里重温一遍《复联4》,还不是一个场景,是两个!

我花了90块钱,冲着世界上最伟大的幻想作品的名头,还和周围说话的观众发生了一点冲突,结果最终就看到了电影史上制作费用最高的一坨垃圾?

有人说,可是电影的大场面很好看啊?

really? are you serious?

本作所谓的大场面,只有最后决战中那些漂浮在天空中的死星战舰,还大部分是静止画面,空斗场面极少,比原力觉醒和最后的绝地武士至少差出四五个量级。

其实去看电影之前,因为在微博上看到有人发了欧美的部分媒体评论,我已经调低了预期值了,没想到受到了本年度第三次“大ip超级烂尾结局”的暴击(没错,前两次分别是权力的游戏第八季和复仇者联盟4).

我这么说吧,跟星战9的烂尾程度比起来,哪怕是权游第八季的烂尾都变得可以接受了,复联4的平庸都算得上是光彩夺目了。

误杀观影感受篇四

如果说苦与乐,是你心中有关青春的两种诠释,那么横空出世的《少年的你》,将为你青春开启第三扇门。

“你保护世界,我们保护你”,陈念与北野的共生关系,因为感动,所以伤痛!

一、细节动人

1、陈念为死去的胡小蝶盖衣服。影片的开篇是一起校园霸凌事件,校花胡小蝶坠楼,其他同学都冷漠的看热闹,唯有陈念特立独行,她却成为他人眼中的异类,肇事者魏莱的眼中钉。

盖衣服这个小细节,不仅是整部剧的助推器,让陈念成为魏莱下一个欺凌对象,它还成功展现了陈念友善与真诚的美好品质。

2、胡小蝶将空的酸奶瓶,放在一堆新鲜酸奶瓶中间,寓意深刻。胡小蝶一直忍受着校园霸凌的伤害,她想逃出去,希望有人拯救她,可她就如同空酸奶瓶一样,孤零零躺在那里,与周围人格格不入。

借助酸奶瓶这个道具,胡小蝶压抑、憋屈的情感得到抒发,这比语言更给力。

3、人行道红绿灯变化、烘托剧情。陈念与北野相识后,单纯善良的陈念,一直被北野默默守护,一直以来画面都是陈念在前、北野在后。

可有一次陈念过马路时是绿灯,而到北野时,信号灯就变成红色,剧情也是从此开始变得虐心。看似普通的红绿灯,在该片中,成为剧情“甜与苦”的分水岭、一语双关真妙。

4、陈念高考第二天,路边的白色邹菊,是北野的告白。邹菊的花语是“隐藏在心中的爱与离别”,与他们的故事何其相似。

站在阳光下的陈念,与行走在黑暗中的北野,是两条没有交集的平行线,因而北野只能将爱意藏在心中,这份不能宣之于口的表白,用邹菊来表达、很高明。

二、演技加分

《少年的你》上映两天票房破三亿,豆瓣评分8.6分,可谓市场与口碑双丰收的佳作。它大获成功的背后,固然是细节决定成败,但主演们优质的演技才是它突出重围的关键。

首先是女主周冬雨,她三年前凭借《七月与安生》被封影后,如今她在《少年的你》依然表现不俗。

当27岁的周冬雨遇见18岁的陈念,年龄加注在她身上的成熟感,却掩盖不了陈念勃发的青春气息,她的恐惧、伤心、委屈、倔强,像极了初出茅庐的小女孩,让人感同身受。

其次是易烊千玺,这是他第一次站在大银幕的,他作为高颜值的偶像派演员,他在该片中的表演,非常具有颠覆性,他的寸头形象更是让人惊艳。

在该片中,易烊千玺学开摩托车、学抽烟、学打架以及壁咚,他的小混混模样十足,让人难以将他与偶像联系在一起,果真演技炸裂。

最后是反派周也,她天生有张清纯的娃娃脸,她干净的气质与不讨喜的魏莱形成了一种反差感,她将这个角色的乖巧与恶毒完美结合、很出色。

误杀观影感受篇五

故事发生在生活在新西兰的一对华人夫妇身上,结婚第十五年,妻子罗芸(杨彩钰饰)猝然离世,隋东风(黄轩饰)带着内心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路,他重走留下二人足迹的地方,重温了过去美好回忆,完成妻子遗愿,将妻子的骨灰分别留在了她最想“呆”的地方。在故事的结尾,隋东风回到北京,如妻子所愿,又重新拿起了笛子,养了一条像死去的“布鲁“一样的狗。

故事本身相当简单,尤其展现了隋东风对妻子罗芸的深情与无微不至的照顾。电影主要采用了倒叙和插叙的手法来讲述出,妻子离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼,向岳父母报丧等事件。明地里以路线,实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散,缺乏张力,故事本身欠缺矛盾冲突,依靠好看的画面,动听的音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力,观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄,缺乏立体感,主题不明确,勉强提溜出来两个主题:一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛,另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子,愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然,两个主题也都只是泛泛的点出来,缺乏有力支撑与深刻洞见。

影片的优点在于,精心设计过的优美镜头,展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐,帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计,拨动观众内心琴弦。同时电影突显了三个小惊喜,杨彩钰的美颜,黄轩的演技以及徐帆的方言。

这部电影的好坏短长泾渭分明,显示出冯氏电影一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视,对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的电影往往是票房得意,赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为电影艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中,对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚,没有受过电影专业的系统培养,未能经验并得到历代电影前辈遗留下来的,关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打,积累实战经验,依靠自己的聪明才智,总结出一套吸引观众的手段,从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。

毫无疑问,在现实角度来评价冯小刚,他是非常成功的,贫苦出身,没有受到过良好高等教育,却依靠自己在电影行业的努力与实绩,成为中国当下最知名导演之一,成功跻身上流社会。成名之后,他也试图去进行艺术创作,对社会现实进行批判,从这些方面上来说,冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何,败也萧何”,电影票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封死了,多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面,动情音乐,卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知,一部电影的思想深度才决定了它的高度,一切外在的形式最终都要为思想服务,颠倒主次后,只能是娱乐观众。这就要说到“匠”与“家”的区别,前者迎合观众,后者启发观众;前者显示出技巧娴熟的聪敏,后者蕴藏深刻洞悉的智慧;前者总是汲汲于追求,后者叹息兮求索。

冯小刚身上的矛盾太多,大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端,这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉,我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析,已无我置喙的空间了,详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。

时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人,但又常常很快认怂,内里其实异常谨小慎微,胆怯又不安。”

最后进行总结,冯小刚的成功与局限无不透露出其所处时代的特征,重“感性”而轻“理性”,重“利”而轻“义”,国家与经济一路高歌猛进,留下了一群胆怯而又不安的个人。

误杀观影感受篇六

明年春节档电影竞争非常激烈,就宣布定档的电影来看,必是一阵龙争虎斗。

作为“唐探”粉,等了两年的《唐探3》确定在春节上映,我当然是期待《唐探3》能领跑的,只是看竞争对手,感觉压力山大。

首先是《中国女排》在题材上就赢一头,女排今年夺冠,鼓舞人心,又逢70周年大庆,观众的情绪在,很多人会首先选这部电影;接着是徐峥的《囧妈》,喜剧题材非常合适春节档,是基数很大的合家欢类型;最后是《紧急救援》,林超贤的动作三部曲,去年林超贤的《红海》和《唐探2》同期上映,《红海》靠着口碑长尾效应,最后总票房超过了《唐探2》拿下年冠,明年《紧急救援》和《唐探3》又对上,胜负难测。

《唐探》系列是内地电影少有的集破案、喜剧元素一体的作品,比起“成龙作品”、“囧系列”这样以个人为标签,每一部都不延续上一部的情况,《唐探》则是在构建系列电影的故事体系,形成了独树一帜的“唐探宇宙”。

对比《唐探1、2》两部电影,第一部虽然票房只有8亿,但是口碑很高,甚至可以用“惊艳”来形容了,豆瓣目前的7.5分在我看来是给低了,实际水平有8分;第二部能有33亿的票房,除了在春节档期缘故,更多是因为第一部建立起来的口碑,让人对第二部有期待。但是第二部的票房虽然高,口碑却下跌了,直接导致粉丝对第三部的水准产生质疑,是不是还能保持高质量输出?

《唐人街探案》,最核心的就是“探案”两个字。

毫不夸张的说,《唐探1》的密室杀人案,是这十多年来,内地电影关于推理最优秀的一次,在大多数的破案片都没整理清楚逻辑,或者用社会派的模式让凶手最后出现,《唐探1》的本格式推理太精彩!

第一部的探案在案件开始后,就有一个很清晰的谜团:凶手是怎么从密室中出来的。

唐仁去颂帕家里运货的时候,颂帕还是活着的,他走后监控表明没有人出入过,但是颂帕死了,唐仁就成了凶手。同时伴生又一个疑问,颂帕偷走的金子在什么地方?

观众抱着这两个谜团去猜测,我们和唐仁共享所有的线索,和秦风站在同一个起跑线去分析案件,这是相当难得的影视体验。

电影没有和很多“大片”模式那样,用凶手和侦探的双线拍摄把答案呈现给观众,重点放在怎么打、怎么华丽的大场面,而是实实在在的解谜。——国产大片敢这么玩的,还真没几个。

所以第一部出来之后,我们太欢呼了,有这么一部尊重观众智商的电影,太难得了!

尤为难得的是,案件设计如此精彩,电影的商业性也很好,喜剧环节非常出色。王宝强演的唐仁负责搞笑,和“老大”肖央的互动又浮夸又搞笑。

肖央饰演的坤泰我一度以为是泰国人演的,小油头和拖鞋泰味满分了,后来才发现居然是肖央!他第二部演满口东北话的宋义,憨厚老实,完全看不出和坤泰是同一个人!

《唐探1》里的凶手出现的比较靠后,可是案件的核心诡计确实实打实的精彩,谁能想到凶手那么大胆,通过唐仁的一进一出,跟着逃出生天,最后的电影解谜实在是畅快淋漓!特别是王宝强案件重演的部分,直观的把案件过程展现了。

更不用说最后反转的地方,也是神来一笔!

《唐探2》在“探案”上,相对第一部就弱了点,从被害人的共同点联系,最后找到凶手进行大战,凶手的行凶都是很直接的,没有采用任何诡计。

我们基本是跟着侦探推理往前走,失去了第一部独自猜测和推理的部分。

唯一有点“诡计”设计,也许就是肖央演的宋义完成的“顺风车杀人”,他在和侦探一起追寻凶手的过程中,趁机行凶,杀掉看似和他完全没有联系的陆国富,然后嫁祸给连环杀人案的凶手。

“顺风车”杀人是侦探类小说常见的手法,在连环杀人案中插入第二起案件,整个故事有两个凶手,但通常因为手法相似,会迷惑侦探,以为只有一位真凶,从而让第二位真凶逃过制裁。

但肖央的这个手法太隐蔽了,没有足够篇幅去刻画这一起案件的不同之处,大量的笔墨在糖厂开关灯的搞笑上,冲淡了这一起死者的疑问。

本以为刘昊然结尾揭发他顺风车杀人,会和第一部王宝强案件重演那样,作为一个反转、二度真凶的模式给人震惊的一笔,回答为什么死的是这个人,案中有案,结果只是两个人坐着对话,整体平淡了。

《唐探3》可千万千万要抗住推理啊,喜剧是重点,但是“探案”才是这个系列的核心。

作为内地电影少有的类型,本以为《唐探》系列会和007、柯南电影那样,一部接一部的拍下去,毕竟这个人物世界已经构成了,结果陈思诚说《唐探3》就是最后一部!

那么《唐探1、2》留给我们的问题,都会在第三部解决吗?

误杀观影感受篇七

“你保护世界,我保护你”,这样一句出自少年口中的话,听起来倍觉真诚和可贵。这份真诚和可贵,多么干净。

少年,字典上解释:指十岁左右至十七岁这一时期的孩子,他们的自我意识迅速发展,逐渐形成一定型式的自我价值观和自我认识能力。

而即将迈入18岁的少年,幼稚着也成熟着,冲动着也自觉着,迷茫着也坚定着,独立着也依赖着,用他们在成长岁月中所积累的认知,努力想要看清并且融入这个世界。然而,不是每个人都有洒满阳光的少年时期,都能健康快乐的成长。

早晨,不到九点钟,我就被轰轰隆隆的装修噪音打败,于是决定带上书本去“多乐之日”。路过影院,想起今天是《少年的你》定档上映的日子,于是临时决定去看一场电影。首场,人不多,大概一二十个,几乎都是年轻人。我坐在他们的最后,静悄悄的看完了这部135分钟的电影。

陈念,一个孤僻的高三复读女生,母亲为躲债逃遁他乡,留她自己面对即将到来的高考。她坚信知识可以改变命运,一定要考上北大,要出人头地。在学校里,她性格内向,只求自保,拒绝了遭受校园欺凌的同学胡小蝶的友谊,在胡小蝶最需要温暖和帮助的时候逃避了,最终胡小蝶在高考前两个月选择了跳楼自杀。

小北,一个社会上的小混混,父母离异,母亲要改嫁嫌他累赘遗弃了他。他13岁混入社会,靠替人打架为生。他吊儿郎当、又痞又野,浑身像裹着沙砾,他的世界就是打打杀杀,就是满身伤痕累累。这个没有家庭、没有父母疼爱的少年,硬得像块石头。一天晚上,陈念遇上了正在挨打的小北,他俩在这个世界上有了交集,但是这两个完全不一样的人却处处格格不入。

魏莱,一个家境富裕的复读女生,陈念的同班同学,成绩很好,却在美丽的外表下掩藏着一颗蛇蝎般狠毒的心。她是校园欺凌的主使者,把胡小蝶逼死之后,又把矛头对准了陈念。数番受辱之后,陈念选择了报警,但是由于没有直接证据不能定罪,最后校方只以停学来处理魏莱,但允许她参加高考。这样的结果换来的是对陈念更严酷的凌辱。

外表柔弱的陈念内心十分强大,而表面狂放不羁的小北却有一颗纯真柔软的心,两个少年在彼此孤苦伶仃的人生里,在这个冷酷无情的世界里慢慢靠近。“我们都生活在阴沟里,但仍有人仰望星空。”陈念对小北说:“只要努力,我们一定可以改变。”但小北依然遍体鳞伤,他对陈念说:“从来没有人问过我疼不疼,你是第一个。”其实,不是他不疼,而是被家庭、被父母、被社会伤得太深,只能靠肉体的疼痛来麻醉自己。

在遭受了一次次欺凌之后,陈念问小北:“你能不能保护我?”“你保护世界,我保护你。”这句话成了这个少年心中最坚定的信念,为此,他可以付出一切。从此,无论清晨还是夜晚,无论刮风还是下雨,陈念的身后总晃动着一个人影,那是她心里最踏实的保障。穿过隧道,就是小北破烂寒酸的家,那是看得见阳光的地方,可以让她放下所有的戒备,可以让她笑,可以让她为实现自己“保护世界”的理想而专心学习。

然而,总有意外。高考前两天,小北因为其他案件牵涉而没能在陈念放学路上保护她,就在那一晚,魏莱纠集了一帮子男男女女把陈念拦在小胡同里暴打了一顿,剪了她的头发,拍了视频和裸照。小北回来后得知真相要去报仇,陈念死死拦住了他。

终于考试了,下着大雨,小北在考场外看着陈念走进去。此时,魏莱的尸体被人发现,考完第一场,陈念作为嫌疑人被带到警局,但没有证据证明陈念是凶手(这里有一段陈念跟审讯她的女警官的精彩对白),警方放她回去继续考试,各种调查的焦点慢慢集中到了小北身上。

事实真相是这样的:魏莱去找陈念,跪求她不要报警,陈念本来已经饶恕了她,然而这个可憎的女孩子得寸进尺,一直用高傲的口气说一些侮辱人的话,陈念恼怒推了她一下,就这样,魏莱滚下高高的台阶,头部撞在水泥护栏上死了。小北为保护陈念替她顶了罪。俩人在分开审讯的时候,都死死咬定跟对方不认识。

陈念考出了632的高分,赴京上学前,负责这起案件的年轻警官郑易来找她,告诉她小北并非未成年,他被判了死刑。陈念终于崩溃了,大声哭喊着:“我们出去一个就这么难吗?”事实上,是郑易诱导她说出了实情,之所以这样做,是不想让她的余生生活在愧疚里、悔恨里。最终,陈念去看守所看望了小北,然后选择了自首,因为她未成年和长期受欺凌的事实,判刑四年。

影片结尾,陈念已经成为一所民办学校的英语老师。放学路上,她陪在一名怯懦的小女生旁边,身后,是小北不离不弃的身影,他们大大方方的走在了阳光下……“你往前走,我一定在你后面”,他们是彼此生命中最亮的光,即使微弱,也可予以光明和温暖。

电影结束,字幕划过,没人有站起离开,也没有人高声喧哗,一切都安安静静的。

我从不是一个追星的人,更不要说是追周冬雨、易烊千玺这样新生代的年轻演员。周冬雨的电影只看过《山楂树》和《七月与安生》,总觉得稚嫩。后来在一部谍战剧中看过几眼她的身影,感觉太出戏。但是我想说,这个陈念的角色,她诠释得非常好,她有一张少女脸,既柔弱,又带着倔强的冷,她把陈念的孤独、隐忍表现的非常到位,在影片中不但贡献了从头到尾的哭戏,还贡献了自己剃了头发的平头形象……而易烊千玺更是令我吃惊,《长安十二时辰》瞅过几眼,总觉得这个孩子还小,怎么就演了这么一个少年老成的角色。我个人感觉,这个片子里,前半段小北的痞劲儿还不够,大概就是因为他那张太过俊朗的脸,是三好学生的脸,而不是小混混的脸。不过后半段还好,在陈念的影响下,小北慢慢发生着变化,痞劲儿少了,就契合这个人物的气质了。不得不说,易烊千玺成长的真快,有时候不说话,半边脸抽搐一下、睫毛抖动一下、眼神变换一下,就已经诠释了很多内容在里面,这样的演技是胜过当今不少小鲜肉的。还有就是,他们为角色不惜牺牲形象,卸掉偶像包袱,只有这样才能真正走入角色,这一点,我服他俩。(他俩演的很好,但是电影里也有小硬伤,这里不赘述)

电影的定位是反映校园欺凌问题,让观众认识到校园欺凌带来的巨大危害,它不但会改变人生,更会索人性命。

什么是校园欺凌?就是指由少数人组成的群体,对个别人进行围攻、羞辱、孤立、毁谤,并对其身心进行持久的伤害。那么,被欺凌的为什么会是ta?不知道,或许ta太漂亮,或许ta学习太好,或许ta太懦弱,或许ta出身卑微,或许ta怎么都叫人看不顺眼,但是,这都不是ta的错。

陈念在受审时曾质问怀孕的女警官:“我是被欺凌者我有错吗?我寻求过帮助,可是有用吗?如果是这样一个不安定的社会,你忍心把你的孩子生出来吗?”这些话掷地有声,然而,也说到了关键点上,那就是家庭教育!

反观魏莱何以成为校园欺凌者,她家境富裕,她的妈妈言语中带着高高在上的优越感,她认为自己的女儿是最优秀的孩子,她给她规划好了一个光明的未来。因为高考失利,魏莱的父亲一整年都不跟她说一句话,她来到这个学校复读,她要成为她父母期望中的人上人,她不允许别人比她强,她靠着自己的美貌和金钱,无所不用其极的欺凌成绩优秀的胡小蝶,胡小蝶不堪受辱跳楼自杀后,她不但一点都不追悔,转而继续欺凌成绩好的陈念。她像恶魔一样狠狠地捅人一刀,又像天使一样带着笑容去安慰,她不知道什么是犯罪,她冷血,而她的内心,是不是也在渴望真正的关爱呢?这难道不是父母教育的失败吗?为什么女儿内心那么阴暗,而父母就一点都没有察觉呢?魏莱欺凌团的另一个女生,父亲接到处理女儿的通知来到学校,二话不说就是暴打自己的孩子,这难道不是家庭教育的失败吗?

再来看看学校方面,只注重升学率,一个生命不在了,只赔了些钱就了事。警察到学校调查,当上课铃响时,学校领导居然说:“让她去上课吧,她们高三的时间耽误不起。”难道一条逝去的生命真的不及几节课重要吗?

还有警方,在校园欺凌事件中,取证不足、缺少直接证据,所以即便陈念报了警,警方也无法对欺凌者给予惩处,尤其是这些未成年人,只能交回学校给予相应的处罚。可是,为什么取证不足?因为学校的无关痛痒,因为学生们的冷漠。高考,也是一场竞争,这就是现实。

其实,不只是学生们的冷漠,还有群众的冷漠。陈念在小巷里被欺凌的时候,那么长的时间,那么大的动静,没有一个人发出一声正义的呐喊,没有一个人打一下110报警,只在最后时刻,从一扇窗子后面,传来一声“再闹就报警了”的低喊才算制止住了这场暴行。

再看看那些被欺凌的对象,几乎毫无例外的,生活在底层社会,有一个不健全的家庭,自身弱小,性格自卑懦弱,得不到足够的关爱和保护,沦为被欺凌者时不敢声张。这不也是家庭教育的缺失吗?

花有重开日,人无再少年。十七八岁,本该是最美的青春年华,那些即将成人的少年本该在阳光下大声歌唱。然而,在阴影里,藏着什么谁知道呢?不要因为一时的欺凌,而成为一生的影响。

校园欺凌问题是一个复杂的社会问题,它需要家庭、学校、警方以及社会上的每一个人共同努力,关爱他们,让他们有一个健康的成长环境。

我的天空里没有太阳,总是黑夜,但并不暗,因为有东西代替了太阳,虽然没有太阳那么明亮,但对我来已经足够,凭借着这份光,我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳,所以不怕失去。——想起了东野圭吾《白夜行》里的这段话,想起了雪穗和桐原。

误杀观影感受篇八

《你的名字》之后,新海诚走出了“壁纸狂魔”的作品局限,开始通过人类情感反思社会现实,《天气之子》同样如此,新海诚的执着在于,希望通过它来讲述“人类寓言”。

大都市的个体孤独感是第一个寓言。你依然可以在《天气之子》中找到那些熟悉“符号”,大量的城市空镜、穿衣针般游走的电车、绵延不绝的雨、狭窄的单人公寓,这种近乎炫技式的背景作画,几乎穿插于影片的每一个角落,一切都在诉说东京这个现代都市的疏离与冷漠。

男孩帆高出走后,由于年纪小又缺乏文凭,一直找不到合适的工作,流连于东京街头,因为因缘巧合,加入了报社,成为一名小报记者;女主阳菜虽然拥有改变天气的能力,却需要独自抚养弟弟,不得不四处打工,两个少年都是“青春期孤独症”患者,在诺大的城市相遇,成为彼此的寄托,一起守护微薄的幸福。

“用钢筋水泥胜利里的现代情感,取代了吉卜力擅长的蒸汽时代前的田园风情。”从网友的评价中,你可以感受到新海诚不遗余力诉说的“孤独感”正在被中国观众所感知,甚至超越了日本本土语言,被世界所相通。

第二个寓言有关人类城市的未来。在创作《你的名字》时,日本大地震引发了社会剧烈的动荡,这也迫使新海诚开始将目光从自身转向了社会,用“希望在故事里创造一个幸福的状态“来告慰低落的大众情绪,这样的创作思路也延续到了《天气之子》上。

在长野小海町长大的新海诚,一直对自然保持着敏感,这也导致新海诚在电影中对气象与美景有着近乎偏执的追求。在电影中,东京似乎一直在下雨,放置现实世界,堪称“自然灾害”,天气与人类活动息息相关,微妙地影响着人的情绪,对于全球气候的忧虑,几乎是放置四海都能收获共鸣的话题,新海诚也意图用剧变的气象事件,将关于自然的思考传递给观众。

此外,东京这座被雨缓慢淹没的城市象征着日本社会,经济增长缓慢、社会结构不平等,人口老龄化,整个日本的未来似乎正在下降,这恰好也是当下中国的现状。

“我成为不了宫崎骏,也不想那样。宫崎导演的电影无论是从幼儿园到成人都可以看得很开心,在我的作品里着重表现的是少男少女的情感。我觉得动画在你长大成人的过程中看就可以了。”在宣传《你的名字》期间,被问及如何看待业内将自己与宫崎骏比较,新海诚如是说。

这番感慨或许是某个时间段的新海诚对自己的认知,但如今他已过不惑,似乎有意想要在自己作品中加入更丰富的思考,从一个以认命姿态活在忧伤追忆中的新海诚,变成一个关心人类未来的新海诚,这样的转变或许会带来一些牺牲,但谁知道,不能带来惊喜呢?

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