作为一位不辞辛劳的人民教师,常常要根据教学需要编写教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的教案吗？下面是我给大家整理的教案范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。
素描课教案篇一
描 教 案
授课教师：朱妍林
授课班级：初专11学前4、5班
授课人数：49 总课时数：30
素描基础概念
教学目的：通过教学使学生懂得素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。掌握正确的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好专业课奠定造型基础。
教学重点：
1、认识素描，了解工具、材料以及作画常规
2、学习透视知识
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
—、素描的概念:
素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
二、素描的意义和目的
素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
三、素描的起源和发展: 由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。
素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。
如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。
五、工具、材料以及作画常规(一)工具： 铅笔： 铅笔的型号有：8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、4h、5h、6h以及木炭条、炭笔等。素描学习初始常用的铅笔型号有6b、4b、2b及hb。（每种数只即可）
橡皮：一般为4b橡皮可以配用可塑橡皮。纸张：素描纸
画板、削笔刀、夹子(二)正确的握笔方法
(1)横握：画短实线或细部时，手握笔前端。
(2)直握：平放画板时或画实线及细部时，可像写字那样直握铅笔。
运笔时依靠手腕的灵活运动和力量带动铅笔在画面上移动，通过手臂运动来控制线条的方向。错误的方法是：手指死捏住笔杆，只靠手臂的运动来运笔和用力。
(四)画板执法：右手执笔时，左手握画板左上端，手臂尽量伸直；下端放于大腿上，角度与脸平行，画小画或细部时可放在腿根处。
六、基础透视知识
1、平行透视
2、成角透视
3、三点透视
4、透视在绘画中应注意的一些特性
近大远小近实远虚
（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别。）
单个物体造型
教学目的：通过教学使学生懂得素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。掌握正确的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好专业课奠定造型基础。
教学重点：
1、初步了解素描的表现内容与形式，熟悉作画步骤
2、学习物体造型的形体分析方法
教学难点：对形体空间状态的理解，单体透视绘画。
（一到五理论部分）
一、素描的线条
1、正确排线条的方法：正确组织线条的方法：
①线条要由上往下或由右往左轻起轻收，使线条两头轻、中间重，但不能连笔（这是单根线条排法）； ②排线条要一组一组的排，每组线条不能少于10根，且每组线条方向、粗细、长短要一致，每根线条之间距离越密越好（这是每组线条排法）。
③涂整体明暗调子时要一遍一遍加深，组与组之间的线条要打交叉，重的明暗调子线条要多涂几遍，反之少涂几遍，不能一遍涂完、平涂或乱涂，保持画面干净、整洁（这是整体线条排法）。
2、避免几种错误方法：首尾相连、垂直交叉、糊乱平涂、首粗尾细等。
二、整体作画的概念
(1)整体的观察：对描绘对象的整体进行全方位的观察。(2)比较的观察：比较是认识客观对象的第一要素。
正确的表现方法的一个总结是：
整体——局部——整体。无论是方法步骤的设立，还是表现中的塑造过程，都是严格遵守这一原则的。
三、形体与比例
在寻找物体的比例、形状的位置时，提倡目测法。
要注意确定每个形体的外轮廓，即可见面。还要画准它的内面转折位置，即不可见面。建议多角度进行观察对比。
形的形状轮廓的确定，从简到繁慢慢切割。
四、构图
构图是对画面结构进行合理配置，按照形式法则和视觉规律组织安排画面内容，使之多样统一。安排静物也要依据上述原则，选择和布置物象。
素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。
五、结构
结构是指物体的内部构造及其连接组合形式，它是造型的根基，所以研究结构是正确认识和理解客观对象的根本出发点。
六、实践部分——单个物体造型分析(一)作画运用的基本步骤：
第一阶段：观察、分析阶段。第二阶段：构图打轮廓阶段。
第三阶段：大体刻画阶段（即涂大体明暗调子）。第四阶段：深入刻画阶段。第五阶段：整体调整阶段。
应该注意几个问题：①起稿要用hb、h铅笔等硬铅直线起稿；
②起稿过程中用笔要轻，便于修改； ③稿起不准时不要涂明暗调子。
(二)立方体
线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
(三)圆柱体(四)棱柱体(五)圆锥体(六)圆球体
(七)立方十字形体(八)其他多面体
(九)对称与非对称形体
作业布置：
要求：构图完整，画出物体的结构和透视。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小、有节奏感。结构准备，认真的程度。
素描课教案篇二
素描 静物组合写生
课程教学目标：
一年级上学期素描基础课程是以素描组合静物写生教学与素描概念学习为主的基础训练。在素描组合静物写生教学中，主要是培养学生艺术创造思维，同时引导学生重视绘画语言的学习，重视绘画语言的特殊性、意味性、学会超写实表现技法技巧的学习。
课程重点：
静物的组合与质感表达、肌理的微观分析训练。
课程难点：
要注意写生中物体的局部和整体组合关系，强调结构与力度，重视客观物象的质感、量感的充分表达。
教学时间：
40课时（2周×20）
教学准备：
静物的准备：自行车、电脑椅、牛头骨、吉他、衬布等。
学生作业：
组合静物写生
1.机器类
4开一幅
20课时 2.座椅类
4开一幅
20课时
构思草图①
构思草图② 3.破旧自行车或摩托车组合（考试）
作业要求：
注意静物的组合关系，处理好整体与局部关系，强调结构和力度表现，质感、量感的表现。
一、体积与前后虚实空间的表达
二、主体和背景的深度处理，边线的软、硬处理
三、局部与整体关系的处理
四、力度感表现，增强体积感和质量感
五、肌理的表达
“普通的物体，一旦被移除原来的环境或日常视线，就会变得不一般了。”
——韦恩·蒂波德
（一）静物的优点
（课堂练习）
经过训练的画家在任何地方都能发现有趣的构造。赋予普通物体以不寻常的视野——将某物从原来的环境移除并给予其不凡的意义——这正是静物画家的社会角色，也是吸引观者之所在，它是抓住观者注意力之所在。因此，一个有趣的构造无须太复杂，甚至无须是人工安排的；常常有趣的构造是在最简单的随意之中发现的，来源于生活而非人为某物。
任何物体或任何一组物体都能够以某种有趣的方式被解释。
（二）静物形体和明度研究（自我评价）
1.静物的形态是如何被模拟和测量的？
2.在明暗的演示中一点细小的疏忽都会大大减弱作品形态的立体
性和可读性？
考虑这些问题：① 这些形态是技巧地被画出来的吗？
② 你是否尽可能地使用大范围的明暗而不至于使
作品显得过分夸张。
（三）整体性形体
绘画的基本问题——是学习创造一种有力的立体感即三维空间 形态，尤其是当一个物体在一张平展的二维上被诠释为一组线条、形 状和阴影。
1.最初是建立在被简化的结构上（构图）
2.通过明暗法以及技巧上，感知尺寸的比例，形状和空间关系，学会看: 透视与透视变形； 纵横比较； 负空间。
掌握简单的几何形状，才能保证遇到复杂物体时只要按照同样 的基本步骤，同样就能够得心应手。
1.观察、测量并复制（描绘）物体形状 2.不可直接描绘物体（直觉速写除外）
学习从整体上把握复杂的形状——将物体还原为与之最相近的几何形状（概括）→是理解和展现三维结构的最佳法则之一。
《素描指南》
描绘重叠物体时，最重要的是掌握好它们各自需要的空间，结构素描中培养各个物体在各自空间存在，同时又组合在一起的整体关系。
（四）构图处理
及其重要的物体被展现的毫无意义，貌似微不足道的物体却被提升到艺术的高度。通过画家的创作感、创作意图或创作视角以及选择的处理方式（画家独特的绘画技能，将加强这种方式的处理），物体达到和谐并引发观者的兴趣。
五、透视和反光表面
注意物体表面的特质-----粗糙的或光滑的质地，闪光的透明的----是很多静物画家最主要关心的。
分析表面的质感、反光的本质来决定最有效材质和技巧的组合，在组合物体的过程中，想一下反光地区，不考虑整体物体，把注意力放在它的组合上。
第二单元《设计素描》
课程名称：创意设计素描 学
时：3╳20 教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。
教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程：
一、静物写生准备
二、画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用
写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。
学生作业：
组合静物写生
1.器皿类
4开一幅
20课时
2.意向类
4开一幅
20课时（默写，自由组合）构思草图①
构思草图② 3.师选择指定物品与默写物品组合（考试）
第三单元 《人体素描》
教学目标：
一年级上学期素描课三周。本学期素描仍以基础练习技法探讨为主要教学目标，为创作打好素描基础。
教学重点和难点：
重点：前期为人体素描练习，（比例、动态、结构）后期以场景组合练习为主。
难点：造型能力的提高，整体画面的控制能力与体积结构的塑造能力。
教学时间：
60课时（3周）
教学准备：
课件，范画，多媒体教室，画室
2.绘画工具，纸 笔（全开、对开、速写纸）3.模特及人物道具的准备
教学过程：分两个单元来进行：
第一单元：（1周20课时）
作业内容：主要以人体写生为主，辅助大量的课堂速写，要求学生进一步理解和运用解剖的知识，更准确地生动的用线和面表达体面的结构，并能生动的在艺术技法上处理好构图、动势、明暗调子和节奏感，使作业具有节奏感和美感。
第二单元： 二周（40课时）
第一周：1.女青年人体写生（对开二幅）16课时 2.速写4课时
第二周：1.男青年人体写生（对开二幅）16课时
2.速写5课时
第三周：组合人物空间（20课时）
（暂定人物或雕塑作品与其他静物的组合）
深入刻画局部，表现质感肌理以及整体关系处理，力度表现，效果的表现。
第一单元 两周完成
作业要求：完成人体素描写生，每天一课时的速写练习，培养迅速捕捉对象动态的直觉能力，整体能力以及艺术的感觉，美的感觉。
1.围绕人体的体块变化和团块结构；表现女青年，注意用线流畅
柔和，要迅速抓住动势和状态；表现男青年，注意团块结构，力度的张力，塑造好团块体积以及结构关系。
② 观察上：抓动态特征，“一竖、二横、三体积、四肢”的运动规律。
③ 表现上：下笔肯定果断，“眼到手到”，迅速捕捉生动的瞬间 ④ 训练方法上：让模特摆出各种造型分别在不同时间段上要求不同的艺术效果。（如：0.5分钟，1分钟，3分钟，5分钟，10分钟，15分钟）
4.长期作业的艺术处理和真实表现的关系
（一）向大师学素描，注意素描形象的再创造；
（二）追求画意，谨防匠气；
（三）总一概万，表现整体；
（一）向大师学素描，注意素描形象的再创造； 形象再创造，这是实际意义上的素描造型。
素描造型：（长期写生练习）是绘画范畴的东西，具有艺术造型的特点，绝不等同于摄影照相术，应该说所有的素描形象都应该是艺术的再创造，而不是模特的翻版，素描形象如此，素描画同样如此。
虽然基础练习有研究性，习作性要求，但高年级学生，总是要在理解对象，感受对象的基础上，准确的把自己对对象的认识表现在画面上。比起艺术创作的素描而言，客观因素在习作中对对象的参照自然要多些，作为一种学习过程和过渡是不可避免的，但习画者的素描能力的成熟，总是要靠不断摆脱对对象的依赖，而最大限度的去表达对对象的感受和思考的能力的增长。
素描写生中研究人体结构、形体、透视、比例、动态等等几乎近视科学规律的目的，并不是要像石膏翻活模一样把对象翻下来，而是为了获得理解和感受对象的依据得到表现的灵感和创造性再现对象的灵感，挖掘自然界已经或原来存在的美的灵魂的手段。
向大师学素描
素描是脑加手的劳动。是脑、眼、手三者的结合。整个素描过程都是以形象思维的规律去发现美，发现具有审美价值的形式因素，从而积极主动去捕捉形象。虽然如此，正如法国画家安格尔讲的“素描是艺术的真诚”，学习素描，还是要真诚地，实实在在的去表现对象，特别是在基本练习里更是如此。
这其中还有一个艺术格调问题。
当我们翻开素描大师的作品都能发现它们具有很高的审美价值，同时又是很朴实的，几乎是任何人都能理解和接受的形象和美。
素描造型要求把对形象的认识提高到艺术形式的高度来考察，发现其中的形式美感，视觉刺激的节奏，节奏感、形的力度感、深厚感等，使原已存在于自然而并不明确或强烈的形式因素，通过技法手段而明确起来,强化起来，这样就有利于盲目依赖客观的表现力。
结构、内容、比例、透视、明暗等等造型中我们要求依据这些内容，不但有科学性一面，也有广阔的艺术创作的天地，这是客观准确性和艺术准确性不同的两个方面，而艺术准确性正是我们追求的目的。
素描造型能力：三个方面来提高
一是认识能力，理解对象的能力，懂画法，知画理；
三是创造个性化形象（艺术家个人特有的）能力和控制画面的能力；
以上三种能力的提高可同时解决或先后解决，你的素描造型手段才能走向成熟。
“画家不应该仅仅画他眼前所见到的东西，而应该画他感觉到的自己身上的东西，如果他在自己身上感觉不到任何东西，那么最好他也别去画他眼前所见到的东西”。
—— 法国画家 安格尔
理解的东西敢于强调，敢于强，敢于离开对象而不离开自己的认识和感受，这不仅是对创造性素描的要求，习作性素描也应该同样要求。
（二）追求画意，谨防匠气；
在素描学习过程中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结，积累有效的表现对象，表现感受，形成画面的语言经验。不研究画法，死磨硬抠，易染上匠气，同时过于追求画面效果帅气之类，也是一种匠气，甚至更要不得。
画意来自画法，但又不同于画法。
什么样的画法都能表现出画意，但什么样的画法也可以表现匠气。画意是一种绘画生动性的体现，是画面外在形式和内在表现要求的完美结合，也可以说是画家作画当中主客观的完美结合。
技术技巧有个逐步深化的过程，在素描训练中，不要过于谨慎，即慎小慎微。只要想法明确，有感受就要大胆出手，不怕错，不怕拙，不怕笨，“宁拙勿巧”，“宁脏勿洁”，都是讲究一种探索精神，有点呆，有点滞，有点脏，有点黑，有点改来该去，都可能是更好的素描作品，起码是好的学习方法。
高格调的东西往往是实实在在，看是普普通通的，稚拙的，不太顺手的，不求表面完整，帅气过分，一目了然的东西。
在素描训练（或创作）当中不要太想顺利了，要有遇到困难的准备，要有韧劲，敢于冲破平淡，冲破似乎还可以的诱惑力，敢于追求更强一点的表现力。
胆识是一种高格调，是一种成功的精神，是一种神力。要敢破敢试，不达目的不止，敢于向温温乎乎的东西挑战，更强烈性点，狠抓特点，狠抓规律，同时又有点偶然性，随意性。
随意性：看似随意，又全在法度之中，有画味和质感。偶然性：灵感的一现，生动活泼要保留，具有极强的可读性。
·敢于概括大关系，又敢于细画。
·敢于虚交待，又敢于实交待。
·敢于画的空灵，又敢于画的溢满。
·有加法，也有减法。
素描习作联系要给自己出点难题，多点挫折，锻炼一下能解决困难的本领，在没有出路时，山穷水尽时绝处逢生，窥见光明，迎头赶上，柳暗花明，这是一种创造力，成功术，成熟性，缺少这一点，心胸太狭小，见不得一点失败挫折，动辄就换纸，气馁，放弃探索实践，就是不会有成功的希望。
艺术创造永远不要相信捷径，捷径没有深沉。
艺术中的“创”与“闯”有关系，艺术中的“艺”与“意”想不到有联系。否定失败的路，就可能成功，迁就不成功的道，就堵死了成功的可能。
学习就是要敢于肯定好的，否定错的，可以见好就收，也可以不达目的不止。实事求是，不要不懂装懂。一张画要有一张画的要求（鲜明要求）这是出发点。
画法上逐渐形成自己的特点。放开胆子，开动脑子，想想法子，、。
你是在创造，你是在探索，你是在抒发自己的感情。用自己的语言，方式讲话，使人更感亲切，更能打动人。
素描中要画和写，不要描和凑，前者是主动的表现，后者是被动的表现，前者易犯错误，但仍然是生动的，后者易于准确，但是死板的，前者增强能力和才干，后者只是眼前效果。
（三）总一概万 表现整体
“求一“的精神，是艺术品成功的表现，好的艺术品总是表现在把握整体大关系上，而不单是好的细节刻画。整体感强，既不是所谓的完整性，也不是所谓的完成性，是一种形式上的统一感和精神表现上的一致性，以及两者的有机结合，这就是绘画中要求的整体。
素描中的基本形，不仅对起稿重要——是一张画的起点，而且对结束也重要——它是一张画的归宿，它表达了艺术形象的整体，从整体上处理结构，形体，动势，虚实，黑，白，汇、灰等等，要一眼看过去的大关系。
其次就是细节，大关系统率下的细节可以无穷无尽，脱离大关系的细节一笔（一点点）也多。
素描的深入：有两个方向
首先，是大关系的深入，印象要极深刻。如：
3.形象气质，个性鲜明有确定性。
第二，是画细，画精致。画细要服从大关系，不失控，同时经常回头来整体查验。
你的画面是你的一个视觉印象，不同画家经常有不同的视觉印象，要强化你的统一性，始终如一的对该对象的认识和印象。
体积感（包括空间感）是整个素描过程追求的目标之一，也是素描观念的直接体现，既要有整体的体积，又要有细节的体积。
先有体积的认识，才有正确的轮廓线和转折点，通过形体的空间位置，认识动态，认识比例，认识透视特点，这样才有空间感——大体积。
不管是素描头像，素描人体，还是构成画面，首先有体现骨架结构，即形象和画面的空间感，这是画面中最重要的体积感和空间感。
整体的积极意义：就在于所有细节都按照结构规律，透视规律，优在其上，形成一个结实的整体。
表现动态和表情是人物素描的重要目的，它体现生命情感，体现意境，是最打动人心的因素。表现动态，在这里讲的是整体特点，即各部分的协调，如五官表情的协调，五官表情与全身动态的协调。
整体突出的是形象或画面的整体感觉，包括手法和形象气质的统一性，一致性。
第二，才是结构形体的整体要求，表情的整体要求，明暗虚实的整体要求，以及所有表现因素的整一性。
素描进行中要不断调理视觉印象的整一感觉，甚至要经常离开对
象处理画面的整一要求。
—— 安格尔
这是大师提供给我们的最有价值的整体观察方法和整体表现的要害。
六、考评方法: 最后一周作业作为考试作业，教研室集体评分。
七、参考书目：
《中央美院·素描教学》 《素描指南》 美国
素描课教案篇三
一概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类和学习的意义 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（二）素描的工具材料
铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五、写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
六、写实素描的观察方法
1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。
七、素描造型的基本要素
1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
八、写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
九、实践课部分
（一）、石膏几何写生（27课时）
石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：
1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
（二）、静物素描写生、（27课时）
1、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
2、要点把握
（1）色感与明度
素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
3、作业设置
（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂 的静物对象的形体结构关系。（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。
4、作业布置
景物的布置主要注意几点：
（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。（5）以顶侧自然光为宜。
5、作业检查
（1）构图是否得当？
（2）物体的结构及其透视是否准确？
课 题 教 案
析，让学生了解透彻素描的石膏几何体的架构及画法，使 型，立 初学者在简单形体中，发现物体形态的构成条件和变化规 方体的 律，让初学者在素描开始阶段，从简单的描绘中，学习掌 各条棱 握素描的基本画法。边必须 服从规 律。简 单画出 白色石 膏不同 面，由 2 于受光 角度不 同所呈 现的不 同深浅 调子； 线造型 略加光 影，仍 然训练 学生对 形体和 透视现 象的理 解。实施重难点及解决措施： 实施重难点及解决措施： 重难点：如何让学生利用明暗关系和色调表现物体的立体感，提高学生 的空间感，造型能力，通过多练习来快速提高学生的素描功底；正确的 观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理；对形体空 间状态的理解，绘画透视原理。措施：让初学者在素描开始阶段，从简单的描绘中，学习掌握素描的基 本画法，了解并掌握石膏几何体素描画法的技巧及需要掌握的方法，让 学生了解透彻素描的石膏几何体的架构及画法，使初学者在简单形体中，发现物体形态的构成条件和变化规律。作 识。
业：临摹范本上的石膏几何体，对石膏几何体的机构有个初步的认
教学评价：评分标准 教学评价：评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图 大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体 感，能体现出物体的质量感。注：以知识点为单位，每 26 学时撰写一份教案。
