它可以帮助我们总结经验，以便在未来的学习和工作中更好地应用。写心得体会时可以运用一些逻辑思维和分析方法，挖掘问题的本质和内在联系。接下来，我们一起来看看一些精彩的心得体会案例，或许能给我们一些启示。
艺术家的音乐鉴赏心得体会篇一
第一段：引言和背景介绍（200字）。
作为一个艺术家，鉴赏艺术品是提高自身艺术审美和创作能力的重要途径之一。多年来，我一直积极参观各种展览和画廊，与其他艺术家交流笔墨经验。在这个过程中，我渐渐领悟到艺术家鉴赏的重要性，以及从中获得的心得体会。在本文中，我将分享我个人对艺术家鉴赏的心得和体会，希望能够对其他艺术家们提供一些启示和参考。
第二段：理解艺术家的用心与创意（200字）。
鉴赏一幅艺术品时，艺术家需要更多地关注作品所传达的情感和内涵。艺术家对艺术品的鉴赏并不仅仅是停留在表面的美感上，他们对作品背后所蕴含的创意和用心有着更深的理解。通过鉴赏，我学会了欣赏艺术家的创造力和艺术语言的丰富与独特。每一幅作品都代表着艺术家的思想和情感，艺术家鉴赏时应该尽量理解自己的作品，并体会其中的个人特点和独立性。
第三段：拓宽艺术视野与审美能力（250字）。
艺术家鉴赏精神需要不断锻炼和培养。通过参观不同类型的展览和画廊，我逐渐拓宽了自己的艺术视野。无论是当代艺术还是传统艺术，每种类型都有其独特之处。通过接触不同风格和流派的作品，我慢慢培养了自己的艺术鉴赏能力，学会了欣赏各种不同类型的作品，并从中获得灵感和启发。艺术家应该多方位地学习并欣赏各种艺术形式，尝试接触不同类型和风格的作品，以提升自身的审美能力和艺术表达。
第四段：与其他艺术家的交流和互鉴（250字）。
与其他艺术家的交流是提高艺术家鉴赏能力的关键之一。当我与其他艺术家一起参观展览或讨论作品时，我发现他们的独特视角和观点能够启发我对作品的新理解。艺术家之间的交流和互鉴是十分有益的，它不仅能够刺激思维的思考，还能够促进自身艺术的发展。通过与其他艺术家的交流，我意识到每个人都有自己独特的艺术观点，丰富的观点与经验让我受益匪浅。因此，艺术家鉴赏不仅仅是个人的体会，还可以通过交流与他人分享并共同成长。
艺术家鉴赏作为艺术家自身成长的重要组成部分，具有重要的价值与意义。艺术家鉴赏能够让我们更全面地了解艺术创作过程中的思考和技法，提升自身的审美能力，去感悟作品背后艺术家独特的情感与抒发。通过鉴赏，我们可以学习到更多的创作思维和技巧，充实自己的艺术内涵。在作品中，我们能够看到艺术家的成长和突破，从而为自己的艺术创作提供灵感和借鉴。艺术家鉴赏的过程是独特而美妙的，是对艺术家灵魂的触动与共鸣。因此，艺术家鉴赏是每个艺术家都应该重视和进行的重要实践。
总结：
通过艺术家鉴赏的实践，我深刻体会到艺术作品蕴含的独特与深邃。艺术家鉴赏是提高自身艺术表达和创作能力的重要途径，在与其他艺术家的交流互鉴中，可以让我们得到新的启发和观点。同时，艺术家鉴赏也是一种审美与心灵的启迪，可以帮助我们更好地理解艺术家的创意与内涵，提升自身的艺术内涵和表达能力。因此，作为艺术家，我们应该时刻保持鉴赏的热情和好奇心，不断丰富自身的艺术眼界，以更好地表达和传递自己的艺术观点和创作理念。
艺术家的音乐鉴赏心得体会篇二
看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢琴师，就像"1900"自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。
整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是他永远的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、"弗吉尼亚"号船一起沉入海底。
主人公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，安静、自然、随性、干净。
几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他似乎是和大海、风雨共奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流出，浑然一体他谱出的乐曲似天籁，他跟着自己的心走，由心谱出乐曲。跳跃的音符，无拘无束轻快的风格，自由自在。在这里，音乐描绘了1900的内心，单纯。正如迈克斯所描述对的"好像大海轻摇着我们，顺流飘荡，任意东西。在家具和灯具间徜徉。我意识到我们到底在做什么——我们在和还共舞，完美的、疯狂的舞者。在夜幕金色大厅中沉醉在欢乐的华尔兹里。"后来有了每次即兴表演创作，有了用音乐刻画生动的人物。1900用音乐向坐在他身边的迈克斯描绘了自己视野中出现的四个人物。一个看起来好像和情夫串通谋杀亲夫，正夹带家里的珠宝潜逃老女人，音乐中明显的吉普赛风格表现出了她的雍容华贵。一位思绪万千却无法释怀，陷入了深深往事伤感的男人。富于弹性和张力的探戈节奏，又看到了一个流着眼泪的年轻女子正在与情人共舞。最后，曲调时快时慢，带着些许的诡异，一位穿着别人礼服混迹于头等舱的偷渡客展现出来。
许多年后，爵士乐始祖提出与1900比琴技时，1900用他那体验人生百态的音乐、抚慰人心的音乐赢得了胜利。他和号称发明了爵士乐的钢琴手比拼时，他演奏时仿佛自己幻化出了许多个自己和自己共同弹奏，当他弹完时所有的听众都震惊了，他们已深陷在那绝妙的音乐中。
直到1900遇到一个迷人的女孩。他立刻爱上了她，随兴弹奏了一曲柔情似水的曲子，这是1900留下的唯一的甜蜜的回忆。
结尾这首曲子再次响起在船舱内，勾起了我们对那段如歌往事的追忆。在船即将被炸毁的一刻，1900将双手悬在空中，好像在默默演奏着它，然后他缓缓地闭上了眼睛，他的脑海中一定充满了温暖的回忆。
故事的结尾，"1900"宁肯跟船一起被炸毁，也不愿意登岸。他热爱音乐、热爱钢琴。音乐是他的全部，他愿意与音乐共存亡。他从不孤独，因为有音乐陪伴。他的每一次演奏都是与音乐的一次对话。"1900"不被很多人理解。在很多人看来他的音乐可能是不着调的，可是那就是他最自然、最真实的感情的流露，他选择了和轮船一起消失，其实是选择了和音乐永生。
很多年后，当很多人淡忘了某部电影的情节后，相信一段熟悉的配乐就能勾起大家的回忆，以及回忆带给我们的悲伤、欢乐，这就是电影原声音乐的魅力。
艺术家的音乐鉴赏心得体会篇三
艺术家鉴赏是艺术创作的重要一环，它不仅是提高自身艺术修养的途径，更是激发创作灵感和扩展艺术视野的动力。艺术家鉴赏的对象可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，通过欣赏与思考，艺术家能够从中汲取灵感和启示，进一步丰富自己的艺术语言和表达方式。同时，艺术家鉴赏也是对优秀作品的肯定和赞美，通过赏析他人的杰作，艺术家能够培养对艺术的敏锐触觉，提升自己的审美品味和表达能力。
段落2：鉴赏过程中所需要具备的心态与品质（250字）。
艺术家鉴赏的心态十分重要，首先需要保持一颗谦逊的心，虚怀若谷地去接受和欣赏他人的作品。艺术家应该摒弃自我以及对自我的过度追求，而是对他人的艺术持以赞赏和尊重的态度。其次，艺术家需要拥有一颗富有好奇心的心，对各种不同的艺术形式保持探索的热情。他们应该敢于接触并理解陌生的艺术形式，才能获得更广阔的艺术视野与灵感。此外，艺术家鉴赏还需要有耐心，鉴赏艺术作品绝非一蹴而就的过程。只有端正态度，持久耐心地去研究和感受艺术，才能领略到其中的深意和奥妙。
段落3：如何进行艺术鉴赏与启发灵感（300字）。
进行艺术鉴赏时，艺术家可以通过几种方法获取灵感。首先，他们可以通过绘画、音乐、舞蹈等不同媒介的交叉鉴赏来激发创作灵感。例如，一位画家可以尝试去欣赏音乐，从音乐中体验到一种美感，然后将这种美感转化为画作中的色彩和线条。其次，艺术家还可以通过观察自然和生活中的细节来获取灵感。从大自然中汲取色彩、形状和纹理等元素，并加以艺术的加工和诠释，使作品更加鲜活生动。最后，艺术家可以考虑与其他艺术家、艺术团体合作，进行艺术创作的互动与融合。通过与他人的创作交流和合作，艺术家可以打破思维的定式，获得新的创新思路和灵感。
艺术家鉴赏不仅仅是获取灵感的途径，它还具有其他重要的益处和作用。首先，艺术家鉴赏有助于提升审美品味，培养艺术眼光。通过不断鉴赏优秀的艺术作品，艺术家可以加深对美的理解和追求，并积累更丰富的艺术经验。其次，艺术家鉴赏可以拓宽艺术视野，让他们了解和接触到不同的艺术风格和创作理念，激发他们对新事物的好奇心和探索欲望。最后，艺术家鉴赏有助于提高创作技巧和表达能力。借鉴他人的优点和精华，在自己的创作中加以运用，艺术家可以不断完善自己的技艺，更好地表达自己的思想和情感。
通过艺术家鉴赏，我们可以培养出不同的心态与品质，如谦逊心态、好奇心和耐心。艺术家通过鉴赏艺术作品可以不断获得灵感，进而引发自己的创作思路。鉴赏作品的多样性以及与其他艺术家或艺术团体的互动合作，将更为深入地扩展艺术家的视野与思维。此外，艺术家鉴赏的益处还包括了提高审美品味、拓宽艺术视野，并通过学习他人的优点和精华，完善自身的创作技巧和表达能力。综上所述，艺术家鉴赏在艺术创作中扮演着至关重要的角色，它不仅是源泉，更是激发创造力和启发灵感的基石。
艺术家的音乐鉴赏心得体会篇四
作为一名艺术家，我深刻地意识到鉴赏艺术是一项重要的技能和修养。多年来，我不断钻研艺术品，参观各类艺术展览，并与其他艺术家交流讨论。通过这样的努力，我逐渐积累了一些关于艺术家鉴赏的心得体会。在这篇文章中，我将分享这些体会，并希望能够对读者有所启发。
首先，艺术家鉴赏的重要性远不止于享受作品带来的美感。艺术家鉴赏能够开阔我们的眼界，启发我们的创新思维。尤其是当我们观察并学习大师级艺术家的作品时，我们能够从中发现他们创造的灵感和技巧。对我而言，一幅画作或一部电影不仅是独立的艺术品，更是一个艺术家思维的窗口。通过鉴赏，我们可以了解艺术家的创作过程，探索他们与时代背景、社会现象的互动，从而更好地理解并获得艺术的灵感。
其次，我认为艺术家鉴赏需要多元化的视角和广泛的知识储备。艺术品的世界是非常广阔多样的，从绘画到雕塑，从音乐到戏剧，每一种艺术形式都有其独特的魅力与特点。因此，我们应该尽可能地接触不同类型的艺术作品，并尝试理解它们所要传达的信息和情感。在鉴赏过程中，我发现了不同艺术流派之间的联系和相互影响。对我而言，这种多元化的视角和知识储备不仅拓宽了我的审美观念，也让我能更好地将不同的元素和观点融入到我的作品中。
艺术家鉴赏还需要一定的历史知识和文化背景。艺术与历史紧密相连，艺术家的作品常常受到时代背景和文化环境的影响。在观赏某一艺术品时，了解其所处的时代以及当时的社会背景尤为重要。通过学习历史知识，我理解了许多古代文明的艺术形式，如中国的书画、希腊的雕塑和古印度的雕饰艺术。这些知识不仅让我对历史文化有了更深刻的理解，也让我更好地欣赏并学习这些独特的艺术表现形式。
除了多元化的视角和历史文化背景，我认为对于艺术家鉴赏来说，情感共鸣是不可或缺的。艺术家的作品常常表达着深刻的情感和内涵，而观赏者能否与之产生共鸣，往往取决于他们的个人经历和情感体验。当我面对一副触动灵魂的画作或是一个令人深思的展览时，我会停下来反思自己的情感，以及这种情感是如何与作品产生联系的。我相信通过与艺术作品的情感共鸣，我们能够更好地理解艺术家的意图和内心，为自己的创作带来更多灵感和动力。
最后，我认为艺术家鉴赏应该是一个持续的学习和探索过程。艺术是一个不断发展、变化和创新的领域，所以我们的鉴赏能力也需要不断地提升和改进。作为艺术家，我们应保持对新的艺术形式和创作技巧的好奇心，并时刻准备接受挑战和突破自我。通过参加艺术讲座、阅读艺术书籍、与其他艺术家互动，我们能够不断地学习和成长。
总之，作为一名艺术家，艺术家鉴赏的心得体会对于提升自己的创作能力和审美素养起到了至关重要的作用。多元化的视角、历史文化背景、情感共鸣以及持续的学习与探索，是我在过程中获得的关键体会。我相信，通过不断的鉴赏，我们能够更好地理解和创造出独特的艺术作品，为艺术世界贡献一份属于自己的力量。
艺术家的音乐鉴赏心得体会篇五
近年来，艺术家们鉴赏艺术品的活动越来越活跃，越来越多的人投身于这一伟大的事业之中。作为一名艺术家，我也深感自己身处其中的巨大荣誉与责任。在这一过程中，我不断总结经验，感悟艺术鉴赏的真谛。在此，我想分享我的心得，以期对广大艺术家及艺术爱好者有所帮助。
第一段，从“见多识广”角度论述。
艺术鉴赏需要不断的丰富自己的知识库，扩展眼界。在多年的学习、实践中，我一直注重接触不同类型、不同风格的作品。无论是古典、现代，还是东方、西方，都要有所涉足。只有这样，我们才能形成自己的审美观念，不会在某一领域中显得幼稚和狭隘。
第二段，从“耐心细致”角度论述。
艺术品是一个独特的存在，它往往需要细致地来欣赏。作为一名艺术家，在面对作品时，一定要具备耐心、细致的品质。我们要仔细观察每一处细节，深入挖掘每一个神秘的角落。只有这样，我们才能更好地理解并欣赏到这些作品所传递的信息和情感。
第三段，从“尊重创作者”角度论述。
作为一名艺术家，我们要时刻保持尊重创作者的态度。我们应该理解创作者对其作品的深挚情感与付出，尽可能欣赏和理解作者想要表达的思想和感情。同时，我们也要避免将自己的主观想法强加到作品中，否则会扭曲它原有的意义。
第四段，从“多角度思考”角度论述。
艺术品有人生哲理、信仰关怀、社会生态、历史文化方面的内涵，因此艺术鉴赏需要具备多角度思考的能力。我们要深入探究作品背后的涵义及其所处的时代和环境等方面的背景，从而更好地欣赏一件作品，更好地理解作者想要表达的思想和情感。
第五段，从“与时俱进”角度论述。
艺术是一个不断发展的领域，每一个时代都会有其独特的风格和流派。作为艺术家们，我们的鉴赏能力也应该与时俱进。我们要时刻关注当代艺术的发展动态，了解新兴艺术家、新兴流派和新兴潮流。只有这样，我们才能更好地应对新时代的挑战并不断提高自己的艺术鉴赏能力。
总之，艺术鉴赏是一项需要不断提升的能力，要不断保持热爱艺术、勤奋学习、保持领悟力和品味力的良好素质。希望我的这些心得与经验能够给广大艺术家与艺术爱好者们带去一些帮助和启示。只要我们不断努力，我们一定会在艺术鉴赏的道路上越走越宽，逐渐达到高峰。
艺术家的音乐鉴赏心得体会篇六
经过了一个学期的课程，音乐鉴赏这门课终于圆满的结束了，可以说这门课对我的影响与改变是特别大的。她不仅让我了解到了一些音乐的基本基础、种类、历史发展等等的，而且每次课都能欣赏到很多很多优秀动人的旋律，使我心情愉快，特别是在结束了一周忙碌的课程后能够放松心情，陶冶情操。同时这门课更是改变了我对音乐以前的一些看法，甚至是一些人生的态度。另外，在这门课上我还真正的体会到了大学课堂的感觉，很轻松，很教会人东西。总之，我很是喜欢这门课。
记得刚开学的时候，我们的老师介绍自己，说自己有40年的教龄。当时我的第一感觉就是完了，这门课肯定是非常枯燥乏味的，可能是上世纪的教学方法甚至古板死眼的，我不禁对我的选择充满了后悔………可是后来我发现，这门课不是我想象这个样子的，老师上课的方法十分符合我们的上课方式，课堂上轻松又自在，每次课除了讲一少部分的精辟的内容后，一般都是给我们欣赏一些美妙的音乐和精彩的电影，让我们自己去学习体会，我个人一直认为，大学就应该摆脱高中时那种醍醐灌顶的施教方法，提倡让学生自己去学习，才会更加锻炼学生个人能力。同时呢，老师在给我们欣赏之后，还会给我们一些简单而精彩的赏析，让我们更好地去学习发现。我认为这一点是其他很多课所不具备的。
我可以说是一个非常喜欢音乐和电影的人，我喜欢听音乐，流行歌曲，经典老歌，钢琴曲都有涉猎，我也喜欢唱歌，是我们寝室的麦霸，我认为好的音乐不单要听，还要亲身体会，因为好的音乐可以诗人心情愉快，甚至是改变人生；我爱看电影，不管片，军事片，舞台剧，历史剧，武侠剧还是什么的，我都喜欢看，可以说我家里的各种碟片足以开一家小型音像店的了。但是在这门课上，我欣赏很多曾经没有见到过的东西，这些东西有的历史悠久，有的是最近流行的，不过不管是哪一样，都深深的吸引着我，看那场面宏伟的交响曲，动人心魄的舞台剧，历史悠久却是当时中国文化的瑰宝的思路飞雨，每一件都是那么的动人心弦，让人久久不能忘怀。
在这门课上，第一个使我感到震撼的就是那个用古典乐器演奏出电子音乐才有的震撼与魄力的交响乐团，虽然名字我忘记了，但是当时我真的深深的被震撼了，那个宏伟的场面，紧张的氛围，精彩的表演，动人的音符，每一个元素都让我新潮澎湃，激情四射，活力无限。那个乐队的指挥，潇洒的指挥着乐队进行演奏，小提琴的表演者，忘我的拉着小提琴，美妙绝伦，弹钢琴的音乐家，手指在键盘上飞快的跳舞，真的一切是那么的美妙动人，让人陷入其中，无法自拔。同时我更加认识到了，其实古典音乐和流行音乐是没有本质上的差异的，他只是变现的方法不同，但都可以说是一个大家族，真的很震撼。
在欣赏了一些国外的经典之后，老师拿出了压箱的宝物，那必然是属于我们中国人的艺术瑰宝了，像什么经典民歌，山歌，牧歌等等，每一首不单单旋律动人，歌声好听，这更是我们中华人民劳动生活的结晶，是属于我们的宝物，是不容践踏的历史瑰宝。在中国的经典歌曲中，我最喜欢的当属山歌，因为我觉得山歌虽然没有什么乐器的搭配，只是很随意的一个人扯着嗓子在那唱，但是这不更是一种返璞归真的感觉么，这么纯粹的唱着，声音优美动听，时而高昂，时而低沉，让人情不自禁产生一种回归大自然的感觉。真的非常美妙。
后来我们看了一部我国的经典的舞台剧式电影——《思路飞雨》，故事的内容很简单，就是讲一对父女在沙漠上救了一个男子，后来父女遇到了强盗女子被抓走了，后来那个被救了的男子无意巧合之下发现了那个救了他的女子，于是这一回他又把她救了，最后他们一家三人团聚一起，美妙的生活。可以说这个剧情要我写都一定会比他精彩吸引人们的眼球，但是这个电影的买点并不是在他那无聊到死般的剧情，而是电影中那些优美的舞蹈，可以说这部电影汇聚了中国各省各市的五花八门的舞蹈，演员们也都是跳的很卖力，舞蹈真的很好看，这真是中国文化的一件优秀的收藏品啊。
其实到了这里，我能写的也就结束了，不是这门课的东西结束了，因为有很多东西看在眼里放在脑子中后是拿不到纸上来着，就像上面我写的一些，都没有太完整的表达我脑海中的真正想法，因为他对我的影响是从感而发，有内心深处产生，所以，我无法太完美的写出毕竟我的文笔有限，但是这门课真的非常的好，他让我改变了以前我对音乐的一些看法，其实真正的音乐博大精深，源远流长，不是我们这帮凡夫俗子一时能够欣赏学会的，他需要我们用一生的时间去学习，去亲身体会。只有这样，才能真正的去找到艺术。
虽然，这门课已经结束了，但是她对我的影响却仍在继续着，她已经改变了我的一部分的人生观，正如上面我提到的，我将用我的一生去欣赏音乐，欣赏电影，欣赏艺术。
赏到了很多曾经没有见到过的东西，这些东西有的历史悠久，有的是最近流行的，不过不管是哪一样，都深深的吸引着我，看那场面宏伟的交响曲，动人心魄的舞台剧，历史悠久却是当时中国文化的瑰宝的思路飞雨，每一件都是那么的动人心弦，让人久久不能忘怀。
艺术家的音乐鉴赏心得体会篇七
艺术和文化无论是在历史中还是在现代社会中都占据一个重要的地位，创造艺术和欣赏艺术都是一种享受，并且能够带来深刻的启示。作为艺术家鉴赏艺术的一个重要方面，心态和对于文化背景和艺术流派的理解至关重要。
一、开放的心态。
艺术家需要具备开放的心态去欣赏艺术。没有偏见和刻板印象，对于不同风格的艺术作品都能够有所欣赏，从而对于自己的艺术创作起到较好的借鉴和启发作用。同时，艺术家也应该允许自己深入思考作品的意义，以便在创作中不断提升自己。
二、文化背景的理解。
艺术家需要了解不同文化的背景和历史，这样才能更好地理解和欣赏来自不同地方的艺术作品。艺术绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学等表达方式都是不同历史文化发展的产物，对于不同文化的艺术作品应该采取专业的态度进行研究和分析。
三、艺术流派的理解。
艺术家需要掌握不同流派的特点，如各种绘画、音乐、文学的流派特色，因为这些不同的流派在艺术领域中都起到了至关重要的作用。熟悉不同流派的艺术特点可以为自己的创作提供帮助，更好地表达自己的思想和情感，提高作品的质量与水平。
四、目的性的欣赏。
艺术家在欣赏中应该带有一定的目的性，不仅仅是为了享受艺术美，更要发掘出作品中隐含的独特精神内核，领悟作者的创作意图。在此过程中，可以更好地了解艺术作品的真正价值和意义，进而更好地融入自己的创作中。
五、启迪自己创作。
艺术家欣赏艺术的目的不只是为了寻找创作的灵感，更重要的是为了提高自己对于艺术的理解能力，以此来提升自己的创作水平。艺术家应该具备与作品对话的能力，不仅要从中领悟作者的心理和意图，同时应该思考如何嫁接这些思想到自己的作品中，以期在创作过程中有所启迪。
总之，对于艺术家来说，欣赏艺术是提高自己创作水平的重要途径，而艺术家扮演的角色不仅仅是对于艺术作品的鉴赏和欣赏，更重要的是要关注自身的心理与思想，通过提高自己的素养和修养，向着更高的目标努力前行。
艺术家的音乐鉴赏心得体会篇八
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的'背景，我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》，我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
第二，与我们的人生阅历相关。在我们听同一音乐作品的时候，人们通过联想来丰富音乐作品的思想情感。因此，我们给这首歌赋予的内涵就会具有个人主观色彩。在音乐面前人人都是平等的，人人都有欣赏音乐的权利。每个人都有选择自己爱好的音乐的权利，欣赏自己偏好音乐的自由。欣赏音乐不应该是刻意的。一个音乐作品创作出来供大家欣赏，人们就可以根据自己的个人主观思想从中听出不一样的感受，不一定要刻意让自己体会到作者的原意。
欣赏古典音乐或流行音乐皆是欣赏音乐，不必从中区分高尚与低俗。因为每一个音乐作品都是该作者的心血，抒发情感的产物。人们只要从欣赏音乐当中获得心情的放松，情感的释放即可。
艺术家的音乐鉴赏心得体会篇九
音乐鉴赏课是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的"内涵"，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些"狂歌"等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是"音乐艺术的时代性"，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。
一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
艺术家的音乐鉴赏心得体会篇十
音乐是一门艺术，鉴赏则是欣赏、评价艺术的过程。随着时间的推移，我逐渐有了一些自己的音乐鉴赏心得体会，让我更深入地理解和欣赏音乐。在此，我想分享一下我的美妙音乐之旅。
第一段：对于音乐的初印象。
我的音乐启蒙来自于父母，他们经常关注音乐会和经典音乐节目，并引领我了解各种类型的乐曲。在小时候，我的音乐口味较为保守，更喜欢古典音乐和流行歌曲。然而，随着时间推移，我开始接触一些不同的音乐形式，比如爵士、摇滚、电子乐甚至民族音乐。逐渐地，我意识到音乐的魅力并没有被局限在某一个类型中，而是随着时间和个人情感变化而变化。
第二段：音乐中的情感表达。
音乐是一种语言，可以传达出非常多的情感。有时候，音乐可以蕴含出深刻的悲伤，比如某些哀悼曲，在曲中展现出对于逝去朋友或家人的思念。而有时，音乐可以展示出像阳光般明媚、乐观的情感，比如某些流行歌曲可以带给人们舒适的愉悦感。我深深认同，音乐可以在情感上抚慰伤痕、振奋精神，甚至能成为生命中的一部分。
第三段：音乐中的旋律和和声。
音乐中的旋律和和声无疑是非常重要的部分，它们构成了各种不同类型的音乐风格。音乐的旋律有着纯粹的美感，可以通过我们的听觉直接感受到。音乐中的和声则是通过不同乐器和声部分配来创建的音色层次，可以增强旋律的效果。和声通常包括和弦、旋律和节奏等元素，听过优美的和声后，我可以感受到音乐的深度。
第四段：音乐家和声音的影响。
音乐家的演奏和声音的sound处理对于我们的音乐鉴赏来说至关重要。个人给音乐带来了独特的情感表达和声音质感，经验丰富的音乐家可以通过演奏技巧和感性理解来充分表达乐曲中的情感和内涵，有时甚至是可以打破音乐的局限，将音乐带向更高的境界。而sound处理则可以营造出许多不同的音色和音效，可以让我们更加直观地感受到音乐中所表达的思想和情感。
第五段：结论。
总之，音乐是一种神奇的艺术形式，可以引领我们游走在不同的情感和思维的世界里。了解和欣赏音乐能够让我们变得更加开放和感性，充实和美化我们的生命。当然，我们需要持续不断地学习和练习来提高我们的音乐鉴赏水平。在这个过程中，与其他音乐爱好者分享我们的心得和体会，也许我们可以更加了解音乐的本质和神奇之处。
艺术家的音乐鉴赏心得体会篇十一
民族音乐欣赏在大部分的高校中都有相关的课程，无论是对于音乐专业还是非音乐专业的人来说，学会鉴赏音乐对于我们当下的生活的帮助还是非常多的。下面让我们通过以下的音乐鉴赏课程的心得体会来了解音乐鉴赏课程的好处。
这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了。
《少数民族音乐赏析》作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。
一.由流行音乐产生的音乐怨念。
我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。
而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。
对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候，消遣的还是自身。
一开始上课，姚老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。
学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
四.个人的兴趣。
要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。
如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱k时只能听着)，但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。
五.结束语。
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。
艺术家的音乐鉴赏心得体会篇十二
第一段：介绍音乐对人的意义和重要性（200字）。
音乐是人类社会中不可或缺的一部分，它是我们生活中的灵魂。音乐不仅能够调动个体的情感，使人们忘却忧愁与痛苦，还能够传达一种文化的精神内涵，代表着人类思想与情感的表达。《音乐鉴赏》这门课程，让我对音乐有了更深层次的理解与体验。通过学习音乐鉴赏，我领略到音乐的多样性与魅力，仿佛开启了一扇通往音乐世界的大门。从此，我深深体会到了音乐对于我个人情感的的激荡与启迪。
第二段：课程带给我对音乐风格的独特感知（200字）。
在《音乐鉴赏》的学习过程中，我发现音乐创作不拘一格，风格繁多，每一种音乐风格都有着自己的独特之处。通过学习各类音乐风格的历史由来、特点与演奏方式，我对古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同风格的音乐有了更深刻的认识与感悟。古典音乐给我带来了丰富的情感表达和内外在的振奋；流行音乐让我领略到了时代的跳跃与变革；民族音乐让我感受到了文化的底蕴与独特的民族气息。这些音乐风格的独特美学感知，让我对音乐更加着迷。
第三段：体验音乐的深度与广度（200字）。
学习《音乐鉴赏》不仅让我对音乐风格有了更深层次的理解，还让我深度体验到了音乐的情感表达与艺术魅力。通过课程中的音乐欣赏与乐器演奏，我对音乐中包含的丰富情感有了更加深入的体会和引导。音乐让我感受到了喜悦与忧伤、冷静与激动、柔情与力量等丰富的情感表达。此外，在《音乐鉴赏》的实践活动中，我还有机会观看了音乐会，现场感受到了音乐的魅力和艺术演绎的精彩。这种深度与广度的音乐体验，让我对音乐的热爱与敬畏更加深入。
第四段：音乐对我个人情感的启迪与治愈（200字）。
在《音乐鉴赏》的学习过程中，我发现音乐有着强大的情感疗愈与启迪的力量。平日里，当我面对压力与困惑时，我会选择打开音乐，寻找自我内心的平静与安抚。音乐中的旋律与节奏让我全身心地沉浸其中，舒解焦虑与疲惫。音乐如同一种独特的语言，能够温暖我的内心，给我带来安慰与希望。更重要的是，《音乐鉴赏》让我更加熟悉音乐的内涵与外表，让我学会用音乐表达自己的情感与思想。音乐犹如一面镜子，帮助我认识自我，引导我走向更好的方向。
第五段：总结并展望对音乐的未来（200字）。
通过《音乐鉴赏》这门课程的学习，我对音乐有了更深刻的感悟与领悟。我意识到音乐不仅是一种娱乐形式，更是一种文化的表达与人类情感世界的语言。我将继续沿着这条道路，深化对音乐的理解与鉴赏，不断拓展音乐的广度与深度。同时，我也期待自己能够在将来创作与表演音乐时，能够用自己独特的方式，表达出深深的情感和对生活的热爱。我相信音乐将伴随我一生，成为我人生中不可或缺的一部分。
艺术家的音乐鉴赏心得体会篇十三
暑期参与了开发区教导局组织的中小学音乐老师培训，受益匪浅。通过仔细细致地学习，我对教导教学工作的认识从含糊到清楚、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个学问爆炸的时代，我们濒临的教导对象是国家与民族的将来，老师惟有不断的自我进展、自我提高、自我完美，才干更好的履行教导这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名老师，应当是教学能手，更是科研先锋，这样的老师，才干可持续进展，才干更好的履行自己的.职责。老师应当密切结合教学实际，立足课堂，以讨论者的目光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行主动探索，以形成逻辑性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业学问，还要学习更多方面，如教导学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。老师从事的是和人打交道的工作，假如能擅长观看、讨论、思量；处理好与学生、家长、同事之间的关系，则相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名老师，首先要让学生喜爱你，喜爱听你的课，进而喜爱听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在堆积阅历中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的教师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民老师。
3.热爱学生，诚挚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，看待学生，看待把戏年龄的青少年，除了诚挚还能用什么方式来打动他们，获得他们的相信呢?在老师生涯中，我将本着对学生对职业的酷爱，坚定地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改良。老师职业没有最好，惟独更好。在不断的反思与堆积中获得属于自己的阅历与办法，并且能将这种办法深化为一种理论，这便是做一名老师的最高境界了。
艺术家的音乐鉴赏心得体会篇十四
音乐欣赏课作为广西大学最热门的人文校选修课之一，直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，音乐欣赏给了我解决答案。
作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。
一、由流行音乐产生的音乐怨念。
我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。
而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗？而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏！！而大多时候，消遣的还是自身。
二、音乐欣赏兴趣的重新获得。
一开始上课，姚老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦！可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。
学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
四、个人的兴趣。
要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人；神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹；更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。
如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐（以至于和同学去唱k时只能听着），但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。
五、结束语。
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。
我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。
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艺术家的音乐鉴赏心得体会篇十五
舞蹈和音乐是人类文化中不可或缺的艺术形式。随着时代的不断发展，各种舞蹈和音乐的形式也在不断变化和演进。艺术家们通过一系列的创作和演出，将人们带入一个全新而美妙的世界，让我们走进这个世界，感受舞蹈和音乐的魅力。
舞蹈，是人类文化的重要组成部分之一。它是一种通过身体语言传达情感、表达思想、展现美感的艺术形式。在舞蹈的世界里，音乐是至关重要的。音乐是舞蹈的灵魂，是舞蹈的支撑。舞者通过音乐节奏的变化，展现出动人的舞姿。
说到音乐，我们首先想到的就是旋律。旋律是音乐的灵魂。它通过各种乐器的和谐演奏，带给我们极致的听觉享受。音乐的节奏感也是不可忽视的。节奏感可以帮助音乐更加灵动，带来更高的情感共鸣。在舞蹈表演中，节奏感也是非常重要的。舞者需要通过对节奏感的敏感，来展现出舞蹈的节奏美。
在舞蹈和音乐的融合中，更多的是情感的交流和共鸣。舞者通过舞蹈的姿态，表达出自己的情感，而音乐则是情感的引领者。它可以帮助舞者更好地表达自己的情感，与观众产生深刻的共鸣。舞蹈和音乐可以将我们带入情感的世界，感受到情感之美。
在参与舞蹈和音乐的过程中，需要我们耐心细致地聆听和观察。通过仔细的.观察和感悟，我们可以更好地理解和感受到舞蹈和音乐所表达的情感和内涵。同时，要学会发现和欣赏不同风格的舞蹈和音乐。在欣赏不同形式的舞蹈和音乐时，我们能够走进不同的世界，感受到不同的人文情怀。
总之，舞蹈和音乐是一门美妙而艺术的形式。通过细致的观察和感受，我们可以更好地理解和欣赏舞蹈和音乐的美丽。同时，舞蹈和音乐也可以帮助我们沉淀内心，感悟生活的美好。让我们走进舞蹈和音乐的世界，感受美的真谛，度过一个美好的人生。
艺术家的音乐鉴赏心得体会篇十六
音乐欣赏课已然结束，在此感谢音乐老师专业知识的传授，使我从简单的听歌这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素基本欣赏方法的转变，音乐欣赏心得。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样;我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和资料，从而得到了审美的愉悦。
大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最不能缺少的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂，没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此以北约丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。
我们未懂事就已对音乐产生了兴趣，各种各样的儿歌经常能在耳濡目染后从我们的口中唱出。当我们真的对音乐产生了兴趣以后就知道音乐的好听与否，初步对音乐有了一定的认识。当然这种认识只能局限在对音乐的兴趣上，认为好听就好听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。
如今，通过音乐常识这门课，我们学习到了有音乐的基本知识，在老师的教导下，我们懂得了如何起鉴赏，如何去欣赏，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬，歌颂人或事物的效果，而且人得喜怒哀乐，对事物的叙述，激发我们的激情，对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，但是这也需要有一定的音乐鉴赏，欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏，欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过的更加的多姿多彩。
总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习中，会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。
艺术家的音乐鉴赏心得体会篇十七
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值。
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
(1)基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
(2)民主性。音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
(3)开放性。学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
(4)科学性。中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
(5)实践性。音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：
1.以音乐审美为核心。
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生。
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践。
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造。
8.弘扬民族音乐。
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制。
应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
艺术家的音乐鉴赏心得体会篇十八
优秀的老师不仅让人赞赏，更让人感动！因为他们身上那种对音乐教育的专情与热爱，对学生发自内心的关爱和广博的学识，立足于为了学生成长和发展的稳健的教风，是教育之路上美丽的风景，更是让人感动的情怀！两天的学习太短，感受却分外深刻。名师风采和专家们生动的课堂与讲座给了我很多启发，也给了我前进的信念和动力。我也会以他们为榜样，不断学习，反思和成长，努力做好以下方面：
1、加强学习，注重知识的涉猎与积累，丰富自己的学识和文化修养。让自己成为一个有广度的教师，能够准确轻松地理解和把握音乐教育教学的理念与标准。从文化和品性上修炼和提升自我。
2、强化科研意识，让自己静下心来潜心教学，多阅读音乐教育教学专著，善于吸收和借鉴他人的优点长处不断改进自己的教学，做到在学习中实践，在实践中反思，在反思中成长。
3、加强音乐教师专业技能学习提升，多学习研读音乐教学专著，加强歌曲即兴伴奏练习及儿童歌唱训练等方面的学习积累，让自己的教学更专业，更精彩。
4、转变消极观念，多从自身找不足和突破，对于教育教学中的问题和困惑要正确看待和积在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的'情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。
最后，我真诚的希望我们的老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把智慧和力量奉献给教育事业。
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