每个人都有自己独特的心得体会,它们可以是对成功的总结,也可以是对失败的反思,更可以是对人生的思考和感悟。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全,希望能够帮助到大家,我们一起来看一看吧。
对音乐鉴赏的心得体会篇一
音乐欣赏课已然结束,在此感谢音乐老师专业知识的传授,使我从简单的听歌这样的肤浅理解,到懂得欣赏音乐元素基本欣赏方法的转变,音乐欣赏心得。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力,或许真的是这样;我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习,我们通过聆听这种方式,阅读并分析有关音乐的背景和资料,从而得到了审美的愉悦。
大千世界最不能缺少的是声音,而声音中最不能缺少的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释,是社会生活的调味剂,没有音乐世界将枯燥乏味,生活也将死气沉沉,没有活力。因此以北约丰富我们的生活,陶冶了我们的情操。
我们未懂事就已对音乐产生了兴趣,各种各样的儿歌经常能在耳濡目染后从我们的口中唱出。当我们真的对音乐产生了兴趣以后就知道音乐的好听与否,初步对音乐有了一定的认识。当然这种认识只能局限在对音乐的兴趣上,认为好听就好听,而不能对其有深刻的认识,如音乐中所包含的感情,展现了什么样的意境,富含什么样的寓意等,那是我们无法体会出来的。
如今,通过音乐常识这门课,我们学习到了有音乐的基本知识,在老师的教导下,我们懂得了如何起鉴赏,如何去欣赏,并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬,歌颂人或事物的效果,而且人得喜怒哀乐,对事物的叙述,激发我们的激情,对人或事物的讽刺等,都可以在音乐中完美的展现出来,但是这也需要有一定的音乐鉴赏,欣赏水平才能体会得到,现在我学会了如何去鉴赏,欣赏音乐,我想在以后的生活中,将在音乐的音符中过的更加的多姿多彩。
总的来说,这门课程的学习提高了个人素质的修养,并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习中,会学以致用,进一步提高音乐欣赏能力。
对音乐鉴赏的心得体会篇二
巴洛克音乐是欧洲音乐史上的一个重要时期,大约从17世纪末到18世纪末。巴洛克音乐的特点是丰富的装饰和复杂的曲式结构。在巴洛克音乐中,常常可以听到华丽的旋律和复杂的和声,给人一种壮丽和高贵的感觉。而在音乐表达形式上,巴洛克音乐强调情感的宣泄和个体的表达。在我鉴赏巴洛克音乐的过程中,让我深感其华丽与复杂中所蕴含的高尚情感。
第二段:审美享受的延展性。
巴洛克音乐的特点之一是丰富的装饰,这种装饰并非简单的装饰,而是一种对旋律的丰富呈现和延展。巴洛克音乐中的装饰技巧包括连奏、颤音、滑音等。这些技巧不仅仅是为了提升音乐的技术水平,更是一种提升音乐审美享受的手段。巴洛克音乐中的装饰不断地丰富和展开旋律,使得音乐更加绚丽多彩,并能给人一种审美愉悦的感觉。
第三段:情感的宣泄和表达。
巴洛克音乐强调情感的宣泄和个体的表达。通过复杂的曲式结构和丰富的音乐技巧,巴洛克音乐传达了丰富的情感和思想。在巴赫的《哀悼乐》中,悲伤的主题通过音乐的结构与情感共鸣,给人一种深沉的悲伤。而在亨德尔的《弥赛亚》中,庄严的合唱与管弦乐相互呼应,表达了对基督教主题的崇敬和信仰。巴洛克音乐中情感的宣泄和表达,使音乐具有了感染力和内涵,让人在欣赏中感受到情感的力量和人性的深度。
第四段:追求的是高尚的情感。
巴洛克音乐中强调个体的表达和情感的宣泄,但这种表达并非是个人主义的追求,而是追求高尚的情感和理念的抒发。巴洛克音乐常常以宗教为题材,通过音乐来呈现对神、信仰和真理的追求。比如亨德尔的《弥赛亚》中的合唱《哈利路亚》,表达了对基督教中最重要的主题的纷繁呈现和庄严崇拜。巴洛克音乐中追求的是高尚的情感,通过音乐来传递人们对于美和真理的追求,给人以一种崇高和庄重的感受。
第五段:对于音乐的思索与收获。
巴洛克音乐不仅仅是华丽和复杂的演奏,更是对于人性、情感和美的追求。在鉴赏巴洛克音乐的过程中,我不仅仅是被音乐所打动,更是被其中所蕴含的高尚情感所感动。在巴洛克音乐中,我感受到了情感的宣泄与表达、审美享受的延展性、追求高尚的情感等多重层面的音乐魅力。这一切都让我更加喜欢巴洛克音乐,并对音乐的意义和艺术价值有了更深入的思考和认识。
在巴洛克音乐中,我看到了人性的深邃和情感的高尚。通过鉴赏巴洛克音乐,我被音乐的艺术魅力所征服,也被其中蕴含的高尚情感所感动。巴洛克音乐的华丽和复杂不仅仅是技巧的展示,更是将情感与思想融入音乐中,让音乐传递更多的内涵和意义。在未来的音乐鉴赏中,我将更加深入地探索巴洛克音乐的美和魅力,并从中汲取更多的艺术灵感和情感启示,感受到音乐对自我情感抒发的能力和对于人类情感共鸣的力量。
对音乐鉴赏的心得体会篇三
音乐是人类生活中不可或缺的一部分,它能够陶冶情操、表达情感、传递思想。而在我家,我的父亲对音乐有着特殊的热爱和深入的研究。从他的音乐鉴赏心得中,我深深地感受到了音乐带来的力量和美好。即使我对音乐了解有限,但通过和父亲的交流和观察,我逐渐体会到了他的音乐鉴赏心得,这也促使我更加珍视音乐的存在。
第二段:探讨父亲对不同音乐类型的欣赏。
父亲对音乐的鉴赏不仅局限于某个类型,而是广泛而深入。他喜欢古典音乐中的贝多芬、莫扎特等大师的作品,也喜欢流行音乐的创新和多样性。他说每一种音乐类型都有其独特的魅力,只要我们不断开拓音乐的边界,就能够领略到更多美妙的旋律和意境。这使我明白了音乐的风格虽然不同,但鉴赏音乐的过程和态度却是相通的,只要我们用心去感受就能够增添生活中的乐趣。
第三段:分享父亲对音乐中情感的体验。
父亲常常告诉我,音乐是情感的宣泄和释放。他深受古典钢琴音乐的感染,尤其是贝多芬的作品,他说贝多芬的音乐中融入了丰富的情感元素,从喜悦到愤怒,从沉思到狂热,每一曲调都像是在倾诉一个故事。当父亲闭上眼睛聆听这些音乐时,我能感受到他沉浸其中的喜悦和愉悦。这使我明白到音乐所传递的情感是无需言说的,通过旋律和节奏,它能在我们的心灵中引起共鸣和共鸣。
父亲告诉我,要真正欣赏音乐,需要耐心和坚持。他说音乐中的美妙往往不能一次听撒,需要反复的品味和反思。父亲常常选择一个作曲家或者一首曲子进行深入研究,通过阅读相关的资料和听不同版本的演奏,使他能够更加全面地了解音乐作品的背后故事和创作意图。这让我明白了对音乐的鉴赏需要耐心和细致的观察,只有这样才能够领略到更深层次的内涵和意义。
父亲的音乐鉴赏心得对我产生了深远的影响。通过父亲的引导,我开始主动去发现和欣赏不同类型的音乐,逐渐培养起自己的音乐情趣。而且,父亲在音乐鉴赏中所展现出的耐心和坚持也深深地影响着我。无论是在学习还是生活中,我都学会了耐心地品味和探索,这样才能够更好地体会和感受生活中的美好和价值。
总结:通过父亲的音乐鉴赏心得,我明白了音乐深层次的内涵和美妙,学会了欣赏不同风格的音乐,并且培养起耐心和坚持的品质。父亲的热爱和感悟不仅丰富了我对音乐的了解,也对我的成长产生了积极的影响。
对音乐鉴赏的心得体会篇四
巴洛克音乐,是指起源于欧洲17世纪稍晚至18世纪中期的音乐时期,它的特点是复杂、雄浑和华丽。在巴洛克时期,音乐开始逐渐独立于宗教,成为一种积极追求个性和艺术表达的形式。近期,我对巴洛克音乐进行了一番鉴赏,从中体验到了它独特的魅力和艺术价值。以下将从音乐的表现形式、曲目选择等方面,分享我的巴洛克音乐心得体会。
第一段:巴洛克音乐的独特表现形式。
巴洛克音乐以其复杂性和浓厚的情感表达而著名。在巴洛克时期,作曲家经常使用大量的音乐技巧,例如快速的音阶、颤音、三钢圈等等,来展现他们的技巧和琴技。这些技巧使得音乐的旋律极富变化,令听众在欣赏音乐时充分感受到音乐的热情和力量。而与此同时,巴洛克音乐也注重对情感的细腻描绘。例如,巴赫的《小步舞曲》中,通过速度的变化和音符的重复,成功地表现出了欢快的气氛。总之,巴洛克音乐以其独特而丰富的表现形式,给人们带来了丰富的情感体验。
第二段:巴洛克音乐的精选曲目。
巴洛克时期,有许多经典的音乐作品成为了巴洛克音乐的代表。其中,巴赫的《C大调双钢琴协奏曲》是一部非常著名的作品。这部作品具有非常丰富的音乐元素,精彩纷呈的旋律,以及与钢琴和弦乐的和谐协作,使得整个乐章充满了激情与能量。此外,亨德尔的《水上音乐》也是巴洛克音乐的代表作之一。《水上音乐》以其庄严而庄重的风格,展现了丰盛的简约之美。这两首曲目都展现了巴洛克音乐的独特之处,令人们陶醉其中。
第三段:巴洛克音乐的艺术价值。
巴洛克音乐的艺术价值在于其对音乐艺术的推动和发展做出的巨大贡献。巴洛克音乐不仅在曲调和编曲方面进行了全新的创新,还为后来的音乐家提供了丰富的创作灵感和参考。巴洛克音乐突破了传统的音乐形式,通过对速度、音调和音色的控制,创造了更加复杂、精细的音乐作品。这样的创新促进了音乐艺术的发展,并为后来的音乐大师们提供了宝贵的启示。
第四段:巴洛克音乐的影响和传承。
巴洛克音乐的影响不仅仅停留在巴洛克时期,而是流传至今。它对后来音乐风格的发展,如古典主义和浪漫主义,产生了深远的影响。在古典音乐时期,许多重要的作曲家都受到了巴洛克音乐的启发。例如,莫扎特的作品中,可以明显看到巴洛克的音乐特点,如快速的音阶和复杂的音乐结构。同样的,贝多芬的作品中也保留了巴洛克音乐的许多元素。可以说,巴洛克音乐的影响力是不可忽视的,它不仅仅是一种音乐风格,更是音乐历史中的重要一环。
第五段:巴洛克音乐的魅力持久存在。
巴洛克音乐的魅力是持久存在的。尽管它起源于几百年前,但至今仍然被广泛欣赏和演奏。巴洛克音乐的复杂性和变化丰富的特色,使其成为了许多音乐家和听众钟爱的对象。无论是在音乐厅里还是在电影电视剧中,巴洛克音乐都展现出了无限的生命力和魅力。在演奏巴洛克音乐过程中,我深深地感受到了它所传达的力量和美感,这种体验将一直伴随着我。
总而言之,巴洛克音乐以其独特的表现形式和艺术创新,给人们带来了丰富的音乐体验。它对音乐发展的影响和启发也是不可低估的。在鉴赏巴洛克音乐过程中,我深深感受到了它的魅力和魔力。巴洛克音乐不仅仅是一种音乐风格,更是一种艺术形式和人类情感的表达方式。让我们继续欣赏和发扬巴洛克音乐的魅力,将其为我们所铭记。
对音乐鉴赏的心得体会篇五
在本学期,我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课,也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人,甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候,静静的聆听音乐,心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术,带给人的有时候不仅仅是美感,还有精神的吧。当然了,虽然我平时很喜欢听音乐,特别是在流行音乐方面,但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面,而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们学会聆听,还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐,也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样,渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了鉴赏音乐的方式方法,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。
同时,为了更好的使我们欣赏音乐,了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影:《出水芙蓉》。在看这部片子的时候,我一直在猜测,这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松,但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。
记得周国平先生好像有过这样一段话,比较有趣。他说:“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。”
我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话,应该就是每个人对于同一份音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一份作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异的吧。
另外,适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助的。但是,那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以,我觉得,乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言,应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐,重要的是感悟,而不是单纯的依靠知识。
同时,通过音乐鉴赏课学习,我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。像大多数青年人一样,我们都很喜欢当今的流行音乐,我们对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人,我被吸引了!我国民歌浩若烟海,有内蒙民歌的豪放、辽阔,江南民歌的婉转、秀丽,陕北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明丽、清新,新疆民歌的活泼、欢快,无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验,甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面,民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色,这也是它们的魅力所在,正是因为这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,也越来越受我们的欢迎。
如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分,帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。
从另一方面来讲,音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用,它会使人成为一个感情丰富的人,一个有格调和品位的人,一个富有同情心的人,一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情,当你真正沉浸在音乐中时,你会忘掉世俗中一切繁杂的事,尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感,令人振奋或者令人如痴如醉,能够调节人们生活、工作、思维的节奏,可以提高这些人处理事务和学习的效率。
我们每天都会听到各种各样的音乐,或喜或悲,或激扬或低沉,我们感受着音乐的种种,然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听,而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌,几个曲子,它有着深刻的意蕴,它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用,让我们变得更加睿智,更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维,启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理。
名言。
:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一把是数字一把是文字,一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用,很多人胎教选择的就是用音乐,就因为音乐可以激发一个人的心理感应,从而开发一个人的思维。
时间过得很快,一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长,但我的收获却非常多,这门课程对我的影响也非常大,我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣,使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐,使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
我想,今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,学习音乐知识,多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。最后,我想说:音乐是一种美好的特殊的听觉艺术,不同的音乐形式就像是各式各样的色彩,只有你接触的越多、越广,才会给我们在生活中增添色彩,使我们的生活五彩缤纷,因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。
共
2
页,当前第。
2
页
1
2
对音乐鉴赏的心得体会篇六
第一段:引言(150字)。
音乐作为一种艺术形式,给人们带来了无尽的快乐和感动。然而,对于我来说,音乐的魅力并不仅仅局限于此。在我的生活里,我有一个热爱音乐的父亲,他不仅对音乐有着深刻的理解,更在他的鉴赏心得中,将音乐与生活相融合。通过他的教导和影响,我逐渐领悟到了音乐背后深刻的内涵和无限的魅力。
第二段:音乐是情感的表达(250字)。
父亲常常说,音乐是一种情感的表达方式,通过音符和旋律,艺术家们将他们的内心世界传递给听众。在与父亲一起欣赏音乐的过程中,我不仅感受到了音乐所表达的情感,同时也意识到了音乐是一种无声的语言。父亲会与我分享他对于不同类型音乐的理解和感受,通过他的解读,我看到了音乐背后的故事和作者想要传递的情感。这使得我更加深入地理解了音乐的意义和人类情感的丰富性。
第三段:音乐的种类与风格(250字)。
不同种类和风格的音乐给人们带来了不同的情感和体验。父亲教会了我如何分辨各种不同类型的音乐,包括古典音乐、流行音乐、民间音乐等等。通过对这些音乐种类的鉴赏,我的音乐视野得到了拓宽,并对每种音乐风格的独特之处有了更深入的认识。我意识到音乐世界的多元与广泛,每一种音乐都有其独立而精彩的魅力。这使得我更加热爱音乐,愿意去探索不同类型的音乐作品,丰富自己的鉴赏视野。
第四段:音乐对生活的影响(300字)。
音乐与生活相互交融,相互影响。父亲常常告诉我,音乐可以给人们带来快乐、慰藉和启示。通过音乐,我们可以更好地抒发内心情感、放松自己和寻找灵感。父亲的音乐鉴赏心得中,我感受到了音乐对他的生活的深刻影响。他把欣赏音乐看作是一种调节心情、减轻压力的方式,也是他寻求灵感和创作的重要途径。这也激励着我在生活中更加注重音乐的存在,用音乐的力量来滋养自己的心灵并面对生活的各种挑战。
第五段:结尾(250字)。
通过与父亲一起欣赏音乐,我逐渐形成了自己独特的音乐鉴赏心得。音乐的魅力在于它能够唤醒人们内心深处的情感,传递艺术家的思想和情感,同时也能够陶冶人的性情、调节心境。在我看来,父亲的音乐鉴赏心得是一种生活智慧的体现,他通过音乐的理解和感受,启发了我对生活的思考和对人性的理解。音乐不仅仅是一种声音的表达,更是一种与生活紧密相连的存在。我的父亲通过他的音乐鉴赏心得,将音乐和生活相融合,让我在音乐的海洋中收获了更多的快乐和智慧。这是我与父亲共同的心灵寄托,也是我们永不会停止追求的美好。
对音乐鉴赏的心得体会篇七
今天,非常有幸,我们听到了来自南京师范大学的许教授,和来自江苏教育学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格,许教授谈吐幽默,她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座,让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈,而是根据我们的问题,展开讨论,并一一做了解答。让我们对于音乐教育的概况,以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的,将一些实用的小游戏传授给我们,感觉既实用,又很有创意。为我们以后对幼儿实施特色教育活动,提供了很好的素材。许老师60出头的模样,但她眼神犀利,始终闪烁着教育的智慧,一种洒脱、睿智的感觉油然而生。讲座中,她不时地给我们示范性的语言,那种对孩子的喜爱,对教育的热爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座,让我们真正明白了教育的智慧,明白了与孩子更加亲近的好方法,明白了自己不论在什么时候都要府下身来,了解孩子们的真正需要,让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐,从而产生自主学习的欲望。
与许教授不同,谈老师气质优雅、她的讲座始终闪耀着她较高的音乐素养。讲座开始,在给我们讲一音乐案例的时候,她清唱着歌曲的优美旋律,嗓音清澈,悦耳,如执教教师一般,熟悉活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下,更是一位深入教育一线研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍,由于理论加实际,对我们的工作具有很强的指导作用,具有一定的实效性。她从教具的合理运用,到教材的大胆改进,让我们了解了科学运用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致。
谈老师的讲座,让我充分体验到了音乐教育的美,和谐的旋律不能打破,和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高;要合理的运用教材、教学具,充分发挥教材、教具的作用,掌握好“有效”二字,才是提高音乐教学的前提。
感受音乐之美,体验游戏之快乐,近日有幸与幼教同行们相聚在杭州幼儿师范学院,聆听了南京师范大学教育科学院博士生导师许卓娅教授《游戏精神与幼儿园音乐教育游戏研究》的专题讲座,感受颇深。
感受一:敬佩许卓娅教授独特的人格魅力。
见到许教授,着实让我有些吃惊,这哪像一个全国闻名的音乐教授?分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口,就显示了她的魅力,她的声音清亮悦耳,语言表达清晰流畅,她的舞蹈动作活泼可爱,没有拘谨与做作,极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐,一会儿带着我们做游戏,一会儿……三个小时的讲座,许老师一直站着做报告,真的让人敬佩。
感受二:感受音乐之美,体验游戏之快乐。
“教育追求的是结果——促进儿童的全面发展,游戏注重的是过程——是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们一直在强调教育要重视过程,可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学习的过程、游戏的过程。
紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏。她循序渐进的教授,从倾听音乐学习动作表演,到边听音乐边做动作表演,再到会听音乐创编动作表演,不断增加音乐游戏的难度。让我们在玩音乐游戏的过程中,体验安静倾听音乐的重要;明白只有培养良好的学习态度,才能有好的学习能力;领悟动作是幼儿认识音乐的工具;懂得一个作品要让孩子易接受,必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会,不断反复,不断提升。欢乐的音乐声中,大家听听、玩玩,整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演,挑战自我是发展的需要;用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受,只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学习,所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子,少一些理性的分析,多一些感性的体验,少一些尴尬的提问,多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到了游戏的精神。
许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激动人心,丝毫没有厌倦与疲惫,是听觉与心灵的享受,她对音乐的热情与投入深深地感染着现场400多位幼儿教师,她让我们感受了音乐之美,体验了游戏的快乐。我们将好好学习,和孩子们一起天天向上。
对音乐鉴赏的心得体会篇八
音乐是人类情感的表达,乐器则是音乐的工具。在鉴赏音乐乐器的过程中,我对音乐的理解和欣赏也有了更深层次的体会。乐器的形态和声音各具特色,不同的乐器演奏出不同的音乐效果,每一个乐器都传递着独特的情感和魅力。以下是我在音乐乐器鉴赏中获得的心得体会。
首先,乐器的声音是美的表现形式。音乐乐器的声音通过乐手的演奏,传递给听众的耳朵。音乐乐器可以产生不同的音色和音高,每一种音色都有其独特的感染力。笛子的悠扬明亮、小提琴的甜美悦耳、钢琴的深邃空灵。不同的乐器声音相互融合,产生出丰富多样的音乐效果。当我静心聆听音乐乐器的声音时,总能被音乐所打动,仿佛进入了一个完全不同的世界。
其次,乐器的形态也让我着迷。乐器的外表看似简单,然而每一个形状和工艺都蕴含着深深的意义。小提琴的琴弓需要用螺旋形的动作使琴弓产生弯曲和正常发出声音,这需要乐手用心练习并找到正确的力度。钢琴的白色和黑色琴键在视觉上形成了明显的对比,使得演奏者可以更加清晰地触动琴键。每一个乐器的形态都与其功能和演奏技巧紧密相连,这些琐碎而细致的细节展示了人类对音乐的执着和热爱。
再者,不同乐器背后的故事也是我乐器鉴赏的体会之一。每一种乐器都有着自己源远流长的历史和文化底蕴。古雅的琵琶和扬琴在中国拥有悠久的历史,彰显着中华文明的博大精深。古老的竖琴和长笛在西方音乐史上占有重要的地位,它们是西方音乐文化的象征。深入了解乐器的历史和背后的文化意义,能够更好地欣赏和理解音乐的内涵。
最后,乐器的演奏需要乐手付出极大的努力和才能。在乐器鉴赏过程中,我深刻体会到乐手的技巧和表演功底对音乐的影响。一个娴熟的演奏者可以通过细腻的演奏技巧和情感的表达,将乐器的声音演绎到极致。辛勤的练习和打磨技巧才能够使乐器发出最美妙的音乐。乐手通过演奏乐器,不仅是在传递音乐,更是在传递他们对音乐的热爱和情感。
总而言之,音乐乐器的鉴赏给了我许多的感悟和体会。从声音到形态,再到背后的历史故事和乐手的演奏,每一个方面都展现了音乐的深邃和魅力。我深深被乐器所吸引,在与音乐乐器的交流过程中,我不仅欣赏到了美妙的音乐,更感受到了音乐的情感力量。希望未来能有更多的机会去深入了解和探索各种乐器的魅力,让音乐乐器的鉴赏成为我生活中不可或缺的一部分。