总结是对过去经历和所得经验的总结和归纳。总结要有一个明确的主题和目标，清晰地传达出自己的观点和思考。这是一些正确阅读新闻报道和分析信息的方法和指导，希望能够提高大家的媒体素养。
牡丹作文创意教学篇一
教学创意是指通过各种方法和手段，探索教学任务的创新、追求教学的多样化和个性化、提高学生的学习兴趣、增加学习的效果以及提高课程的质量。在教学实践中，教师们都在探索不同的创意方式，结合自身专业的特点和对学生的认识，以满足学生的需求。本文就分享一下个人在实践中的教学创意心得和体会。
第一段：合理结合课程内容与学生特点。
在教学过程中，需要先了解学生的学习特点、认知水平、性格倾向及工作风格等因素，然后再相应的设计课程内容和教学方案。例如，在工程类课程中的“工程项目实践课程”的教学过程中，结合学生课程学习内容，进行分小组实操，使学生通过实践训练，掌握专业的实际技能，同时也从中了解团队合作，领导管理等方面的能力。
第二段：通过多样的教学方式促进学生的学习。
教授同一内容，会有不同的教学方法适合不同的学生，和课程相关的内在特点，如互动、翻转课堂、探究式学习等教学模式，已逐渐获得了广泛的关注和应用。通过多样的教学方式，让学生在不断的学习中更容易接受和掌握专业知识，并主动地参与到教学内容中，提高学习效果。
第三段：构建豁然开朗的教学氛围。
当学生能够在轻松愉快的条件下投入学习时，其学习效果将会事半功倍。在教学过程中，需要在教室氛围、教学重心和教学互动等方面做出相应的调整，让学生主动参与进来，从而创造一个愉悦、富有创意、令人振奋的教学环境，并激励乐趣和灵感的共鸣。
第四段：采取科技教具以提高学习效果。
科技教具是教学中不可或缺的一份，他们通过不断创新的方式，大大增强了学生的亲密度和学习积极性，帮助老师创新教学方式。在教学中，通过各种数字化手段，帮助学生掌握各种技能，并不能显著地提高学习效果。仅仅提供虚拟的知识基础是不够的，那么将它们转化为学生实质模型的技能，需要由教师多开发具有个人化和科技化的教学模式。
第五段：不断创新育人模式，唤起学生的多元思维。
在教学中，不断创新教育模式，唤起学生多元思维是非常重要的。为了让学生进一步认识自己学习的价值，教师们可以在教学中采用创新育人的模式，通过多样的入门方式，激励学生的学习兴趣，使学生更容易接受关于知识与价值的相关信息，让他们提高自主学习的能力，从而培养出具有创新精神和实践能力的学生。
总之，教学创意在现代教学中的重要性不言而喻，而探索教学创意的方法和手段，则是教师们思考的重要话题。本文就是我个人在实践中学习到的心得和体会，希望对教育行业的同行有所帮助。
牡丹作文创意教学篇二
第一节眼睛。
一、眼睛的结构。
画眼睛之前我们先来认识一下眼睛的具体结构：
眼主要有三部分组成，周围的眼眶，上下眼睑和中间被包裹的球状眼球，
眼睛是一个很复杂的器官，画的时候还要考虑到它和周围的鼻梁、眉毛等的关系。就整个眼睛的结构看来，上眼睑的弧度要大于下眼睑，并且上眼睑把眼球部分盖住了大半，特别是虹膜和瞳孔部分更是明显，所以在绘画的时候要特别注意，千万不能出现错误。
二、眼睛的比较请仔细观察下面的眼睛图片，
注意瞳孔在不同位置所产生的透视变形以及眼睛的丰富表情。
三、眼睛的体块分析。
我们常说画眼睛就是画眉弓和眼窝的关系，其实在绘画中这是很有道理的,结合真人眼睛照片去总结分析。
1眼睛模型的线结构素描和光影素描。
2把石膏模型和真人眼睛写生放在同一张八开纸上。
3真人眼睛的多角度练习。
4也可以尝试把石膏倒置进行绘制。
课时安排(6—8课时)。
本节教学目标：学生熟练掌握眼睛的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
1课前准备：
教师准备教具：眼睛模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
a了解眼睛的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间眼睛的异同，如眼睛皮的单双变化、眉毛的浓淡、内外眼角的高低等。
b教师把灯光调好安排学生对眼睛模型进行写生训练，先练习线结构的素描，对眼睛进行几何形分块，然后进行光影素描练习。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人眼睛的分析练习，教师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的眼睛，注意瞳孔的位置变化。
3课后拓展：
把自己的眼睛或家人的眼睛进行多角度的练习，可以尝试不同的表现方式。
第二节鼻子。
结构。
鼻子的结构相对来说简单一些，它由四部分组成，分别是鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼;鼻子的鼻梁并不是直着的，它的上半部分是有鼻梁骨支撑，下半部分里由软骨部分构成所以它们在外形上也有一定的差距，即鼻梁的上半部有一个小的隆起，画的时候要注意这一点，当然还是要因人而异，人的种族不同在外貌特征上也就有很大的差别，就鼻梁来看亚洲人种的鼻梁就比较平一些，而欧洲，美洲等西方人种的鼻梁就比较高、直，鼻梁的隆起就比较明显一些。当然同一人种性别不同也会有差异，男性的就明显，而女性的则比较平，所以要具体对象具体对待。
结合真人鼻子照片去总结分析。
鼻肌与上唇方肌和口轮匝肌等共同构成脸部中间的复杂多变的表情。鼻肌横部收缩时，可使软骨向内运动紧贴鼻中隔,常出现在遇到难闻气味时的反应。
鼻肌翼部收缩时，可使鼻孔向外扩张，撑开。
鼻子的结构在不同种族中区别明显：黄种人鼻骨扁而小,“鼻骨高点”较低。黑种人鼻骨扁而宽。白种人鼻骨大而直。
鼻子模型的切面学生作业。
1鼻子模型的线结构素描和光影素描图。
2真人鼻子的多角度练习。
课时安排(6—8课时)。
本节教学目标：学生熟练掌握鼻子的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
1课前准备：
教师准备教具：鼻子模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
a了解鼻子的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间鼻子的.异同，如鼻梁的高低、鼻翼的宽窄、鼻孔的形状。
b教师把灯光调好安排学生对鼻子模型进行写生训练，先练习线结构的素描，对鼻子进行几何形分块，然后进行光影素描练习。鼻子可以横置也可以竖置摆放。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人鼻子的分析练习，教师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的鼻子，分析鼻硬骨和软骨对鼻子形状的影响。
3课后拓展：
把自己或同学的鼻子进行多角度的练习，可以尝试不同的表现方式。
第三节嘴。
一、结构。
嘴的结构可分为。
课时安排(6—8课时)。
以下几个部分，上嘴唇、下嘴唇、人中、口缝线，
口腔及舌部的解剖图譜。
结合真人眼睛照片去总结分析。
学生作业。
1嘴模型的线结构素描和光影素描。
2真人嘴的多角度练习。
课时安排(6—8课时)。
课时安排(6—8课时)。
本节教学目标：学生熟练掌握嘴的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
课前准备：
教师准备教具：嘴模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
a了解嘴的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间嘴的异同，如嘴的厚薄、人中的深浅、嘴角的变化、等。
b教师把灯光调好安排学生对嘴模型进行写生训练，先练习线结构的素描，然后进行光影素描练习，注意上颌骨和下颌骨对嘴形的影响。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人嘴的分析练习。
3课后拓展：
把自己或朋友的嘴进行多角度的速写练习，表情可以夸张一些。可以尝试不同的表现方式。
第四节耳。
结构。
耳朵的结构主要有耳轮、对耳轮、耳垂、耳屏和三角窝构成。耳朵是由软骨组成，所以耳朵的转折是比较柔和的，没有很硬的转折，但耳朵的起伏很大，结构转折比较复杂，特别是在绘画过程中它的明暗交界线不易把握，在绘画的时候要特别注意处理好它们之间的穿插关系和转折的对比关系。
耳朵的解剖分析。
同学们可以结合真人耳朵照片去总结分析。
学生作业。
1耳模型的线结构素描和光影素描。
2把石膏模型和真人耳写生放在同一张八开纸上。
3真人耳朵的多角度练习。
课时安排(6—8课时)。
本节教学目标：学生熟练掌握耳朵的解剖结构，并能较为准确的掌握写生方法。
1课前准备：
教师准备教具：耳模型，素描工具，安排模特。
学生准备学具：素描工具，小镜子(10cm左右)。
2课堂安排：
a了解耳朵的解剖结构，同学之间互相观察彼此之间耳的异同，如耳甲的形状、外耳轮于内耳轮的高低、耳垂的厚薄等。
b教师把灯光调好安排学生对耳朵模型进行写生训练，先练习线结构的素描，对耳进行几何形分块，然后进行光影素描练习。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人耳的分析练习，研究耳朵在不同角度的透视变化。
3课后拓展：
同学之间互相配合对不同类型的耳朵进行多角度的练习，注意耳与下颌骨和乳突的关系。
第四章向大师学习。
古往今来众多绘画大师给我们留下了无数的素描精品，如何去学习和借鉴，是教育者探索的问题，我总是先让学生对自己感兴趣的优秀作品进行临摹。然后采用相近的方法，去进行同角度的写生训练。可以画自己，也可以画自己熟悉的亲人，通过这一训练，使同学们亲身去体验画家的创作过程，经常会取得事半功倍的效果，许多同学经过这种训练后，头像画得更加轻松奔放，一改过去的概念的画法，连老师都觉得惊奇，也许这就是大师的作品千年不朽的魅力吧!当然，也可以借鉴同时代的一些优秀的素描头像作品，如此才能与时俱进。
第一节优秀作品的欣赏与临摹。
圣母像达·芬奇这幅素描作品是整个文艺复兴时期最完美的女性头像的代表作之一。这幅画中，神像学的特征寥寥无几，显然达芬奇在全力刻华那双极难表现的下垂的眼睑：那是表现圣母向自己的儿子耶稣基督表示敬意的典型姿态。画家把自己的创意与写实结合起来，譬如头顶典型的罗马风格的发髻，有着许多卷曲发辫，防佛一层层波浪花边，宛若下泄的瀑布或散开的祥云。他注意的并非艺术家面前的女模特的具体视觉形象，而是极力要在人物形象中再现自然界其他现象中的那些和谐因素。作品是在纸上用银针尖刺出画面再用碳酸铅白进行处理，2006年在北京一经展出便引起轰动。
十二岁基督的头像丢勒丢勒与达芬奇一样都是全才大师，不仅在绘画方面而且在雕塑、建筑、数学等诸多方面都有很深的造诣。他的素描特点是粗犷、雄劲，用线的轻重缓急极有分寸，而且比较洗练。在这幅画中用笔很有版画的韵味，线的运用始终围绕着大的体积转折运动，如同太极高手借力打力、知白守黑。暗部施以淡彩，概括通透。一个年轻聪慧的少年基督便跃然纸上。
形成动态十足的画面。松软而又略带卷曲的发须画的飘逸又不失体感。模特右上方的强光使人物的面部对比强烈，把面部的骨感都凸现出来。
肖像克雷蒂这位意大利文艺复兴时期的画家对线的运用已达到极致。线的曲直、粗细、长短等运用的充满虚实节奏。简洁明快的线和淡淡的明暗调子把女性的柔情之美刻画得惟妙惟肖。
老妇人像里贝拉里贝拉是西班牙民族画派的代表画家。这是他画的素描肖像的局部。戴头巾的老妇人低头凝视，脸上刻满岁月的沧桑。画面朴实有引人深思。
女孩像菲钦菲钦线面结合的素描绘画手法在世界画坛独树一帜。线的运用酣畅淋漓，准确而生动。面的涂抹浑厚又扎实，对人物五官的塑造尤其传神。
女头像科罗维茨尼娜这是列宾美院的学生习作。尽管画得是一个女头像，但画面充满张力，头部的体块表现得很扎实，而模特头上的围巾和右下方的来光使画面多了一层神秘。
女头像茨娃塔耶娃这是列宾美院的学生习作。这幅画面把模特回眸的瞬间捕捉到了，暗部处理统一而透明。
课时安排(5课时)。
通过本节的学习，使学生初步运用亲身绘制的欣赏方式去发现和认识优秀作品中的真正内涵和技法特点，了解各种个性技法和艺术语言的深层所蕴涵的对人物内在气质和外在结构的准确把握，并初步实现对大师作品的零距离接触，一切过去学生只充当欣赏者的角色。
1.课前准备：
a.教师准备教具：优秀的大师作品挂图，书籍或影像资料，应尽可能选择风格多样、手法迥异的作品。
b.学生准备学具：自己所喜欢的风格类型的优秀作品资料。临摹时所需要的综合性绘画工具，如铅笔、木炭条、色粉笔等。
2.课堂教学：
a.展示不同类型的美术作品图片，分析其不同的绘画风格和技法特点。
b.让学生一起探讨作品中所应用的工具及光影的表现手段，并对作品中人物的结构框架进行分析。
c.让学生选出其中一至二幅感兴趣的头像作品进行临摹，注意尊重原作的绘画精神，最好能达到乱真的程度。
d.部分作品可根据需要介绍作者和作品相关资料，为学生的感性认识和理性绘制提供更多的绘画功力和灵感。
e.教师引导学生去分析一些作品可能运用的工具材料和处理方式，在探索中去体会临摹作品的内涵和外延。
f.教师把学生临摹的作品进行展示和分析，同学之间也可展开讨论，分析其中的收获和不足。
3.课后拓展。
a.建议学生搜集自己所喜欢类型的素描头像作品反复临摹，并把自己的心得体会与老师和同学们共享。
第二节优秀作品同角度写生。
课时安排(5课时)。
经过上一节的临摹训练，学生已初步掌握了一些绘画技法和表现手段。本节需要由临摹转入写生阶段，把优秀作品的内核进一步消化，把优秀作品的绘画个性融入学生自己的写生作品中，真正实现博采众家之长，为高考的写生训练打下基础，并逐步掌握适合不同学生的绘画风格。
1.课前准备。
a.教师准备教具：照相机、服装道具、绘画照明灯以及图片资料。
b.学生准备学具：自己选定的优秀的素描作品和所需的绘画工具。
2.课堂安排。
a.根据学生提供的作品图片，教师可让同学们扮作模特，发型、服饰、灯光、模特姿态均尽量接近原作，如果作品绘制的是中老年人，也可请模特或学生家长帮忙。
b.如果大家所选的图片比较集中，就可以安排学生写生了。如果同学们所选的图片比较分散，则可先拍出模特照片，再进行创作。
c.教师指导学生在绘画中应注意的事项，如背景处理，神态把握等。由于经过了临摹阶段，对该作品的手法已有较为充分的了解，在进行同角度的素描创作时，学生经常会画得出奇得棒。
d.把学生的创作作品与原作进行对比，并讲评优点和不足，让学生获得充足的自信同时又能准确的找到差距。
3.课后拓展。
当学生能较熟练掌握所学习的绘画手法后，便可以在日常写生中自由创作了。
4.向大师学习/同角度写生部分学生作品范例。
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牡丹作文创意教学篇三
教育叙事，即是讲有关教育的故事。它是教育主体叙述教育教学中的真实情境的过程。让我们把自己过去教育生活中司空见惯的幽微细节重新审视，去发现其中细微的教育蕴涵，从而把作为叙事者的教师自身的思维触角引向自我教育生活的深层，使看似平淡的日常教育生活显现其并不平凡的教育意义。
花八门的教学内容和名目繁多的作业任务也兼顾到学生的兴趣、爱好与理想，并常以自主活动的方式进行。为了解决自己热衷的问题，学生要做很多的工作，如到图书馆搜集资料、到社会上做调查、写出报告等等。由于这些活动多是学生自己选择的，所以在培养学生思维能力和独立解决问题能力的同时，也带给学生由衷的快乐。对问题的答案教师并不做统一要求，而重在有自己的思考观点。学生可以探索，可以怀疑，可以批判，也可以标新立异。也许正是这种自主的精神，孕育出创新的火花，也使语文对学生产生了巨大吸引力。
牡丹作文创意教学篇四
学习方法与教学手法的创新是教学中常被提倡的成果。而教学创意，则是在这其中的一股洪流。它旨在发掘教学过程中的资源、需求或问题，构思并实践新的解决方案。既有在一课时或一学期内的教学设计，也有对一学科或教育体系的大幅改革。在我的教育教学中，我逐渐认识到了教学创意的重要性，也积累了不少心得体会。
第一段：创意教学的背景和基础。
在现代社会，信息进入人们的生活和学习已经无处不在。接受由互联网等为代表的多媒体的信息资源和智能技术的改革，已经成为教育革命与创新。作为当代教师，除了扎实的学科知识与教学方法以外，还要有一定的多方面技能和能力，以应对当今社会的变局。教学创意就是其中最为重要的一部分。
第二段：激发学生学习兴趣。
学习过程中，学生的兴趣是一个极为关键的因素，当学生失去兴趣的时候，就意味着教育教学的陷入停滞。因此，我们必须激发学生的兴趣，这就是其中之一。这也是教学创意的出发点之一，通过寻找学生的意愿和教育场景中的机会，创造各种各样的教学方案，以激发学生的兴趣和动机，让学生在学习过程中获得乐趣，从而更好地发掘自身的潜力。
第三段：提高教师的自我认知。
教师的自我认知是教学创意的成功之道。如何认识自己的优点、缺点和潜力，在学科和教学领域中进行创新，是一个十分重要的问题。因此，教学创意需要教师们意识到自己的核心竞争力，通过拓宽教育领域和教学方式，提高教育质量和效果，实现教学目标。
第四段：新技术与教学创意的结合。
随着科技的发展，教学方式也必须逐渐适应、变革和创新。创意教学也是借鉴新技术的手段，为了教育领域的发展创造了一种新的思路和方法。通过电子教具、游戏模拟和多媒体中的音、视、图、文等元素，创造丰富多彩的教育体验，激励学生思考与创新、提高他们学习技能。导入IT教育的感召力从未停止前进，教师们活用新技术，提高教育效果和效率，是当代学校的新方向和发展趋势。
教学创意虽然拥有许多优点，但是也有其局限性。比如，由于制约教育质量和效果的因素较多，教学创意实施时要考虑的因素也更多，需要更多的时间和资源，全面地考虑到教育、后勤、发展等因素才能创新成功。因此，在实际实施的过程中，需要整合各种资源，如人员、教育设施和技术设备等，才能取得长期、稳定的创新效果。
总之，教学创意的实践是一项长期的、复杂的、系统性的工作，它需要教师在教育教学和自我认知方面进行不断探索和创新。教师们要对教育教学领域充满热情、勇气和信心，并掌握方法技能，才能制定最适合自己、最优化的教学创意方案，更好地推动教育的持续和进步。
牡丹作文创意教学篇五
创意教学是一种新的教学方法，它激励学生创造性思维，提高他们的学习热情。在过去数年中，我一直在探索如何使用创意教学方法来提升我的教学能力。在此，我想分享我在这方面的一些心得与体验。
创意教学是指一种创新的，灵活的教学方法，其目的是激发学生对知识的探究。与传统的传授教育不同，创意教学不仅注重教师的教学技巧、知识水平，更重要的是注重学生的学习主体性、创造性和合作性。在我的教学中，我常常采用“半个老师，半个导师”、“小组讨论”、“情景模拟”等多种方法来实践创意教学。
创意教学的核心是激发学生的学习兴趣，让他们投入到学习中去。这种教学方法可以提高学生的学习效果和成绩，提高学生的自主学习能力和创造性思维能力，培养出具有创新意识和团队合作精神的人才。我曾经采用创意教学的方法，对学生学习成绩的提高和学习兴趣的激发都有显著的效果。同时，学生们也对这样的教学方法有很高的接受度。
落实创意教学方法有很多种，其中最重要的是在教学过程中注重启发学生的创造性思维和学习兴趣。我常常鼓励和引导学生多思考、多提问，同时采用多种不同的教学手段，来帮助学生更全面、更深入地理解知识和思考问题。在群体活动中，学生互相学习和竞争，也能帮助他们发掘自己的创造性思维，更好地发挥他们的潜力。
第四段：案例分析创意教学的实践。
在我的教学中，我曾经尝试过用物理学、化学学和生物学相结合的科学技术课题去实施创意教学。在这个课题中，我组织学生通过小组合作，设计、建立、测试新的实验设备，内容涵盖了机械制造、电子技术、材料科学和多谱系技术等多学科知识。通过这个教学实践，学生们不仅学到了更多的知识，更加充分地发挥了他们的创造性思维和实际操作能力。
第五段：总结创意教学的实践效果。
我们知道，创意教学是一种强化学生学习主体性和创造性思维的教学方法，其实践效果也得到了充分的证明。我个人的实践中，创意教学方法的确能够提高学生的学习兴趣，促进学生的思维发展，激发学生的创造性思维。总而言之，创意教学是一种探索性、创新性、合作性的教学方法，可以让学生更好地实现创造性思维和自主学习，是我们当下教学方法的创新和改进。
牡丹作文创意教学篇六
1、认识名片，了解名片的用途。
2、尝试设计一张名片，理解人与人交往的途径和方法的多样性。
名片树、铅笔、彩笔、纸等
事先学写自己的'名字和电话
2、讨论：你们知道名片有什么用吗?
3、小结：有了名片真好，它有多种用处，既可以用它认识许多新朋友，又可以根据名片上的电话号码、地址与朋友保持联系，介绍自己单位的产品等。名片为人们的工作和生活带来了不少方便。
1、提问：小朋友平时见过名片吗?见过谁的名片? 是什么样子的呢？
2、出示名片树，幼儿观察名片的形、色等装饰方法。
3、提问：名片树上有各种各样的名片，它们有什么相同和不同之处?引导幼儿展开讨论。
幼儿为自己设计一张名片，教师巡回指导，名字，电话号码是否写清楚，并引导幼儿尽量设计得新颖和别致。
幼儿互相交流各自设计的名片，同时启发幼儿将名片赠给自己的好朋友或老师。
牡丹作文创意教学篇七
摘要：素描是高校美术专业中的一门基础性课程，其对于提高学生的绘画功底、培养学生的审美观念和艺术欣赏能力、增强学生的专业素养具有重要的现实意义。随着教育改革的不断深入，高校美术专业的教学方法也在不断革新。但当前高校素描教学中依然存在一些问题，不利于素描教学质量的提高。因此，紧跟时代步伐，创新高校素描教学方法，对于高校素描教学具有巨大的推动作用。文章分析了当前我国高校素描教学中存在的问题，提出了创新素描教学的方法，以期为素描教学的发展提供参考。
随着社会的进步，越来越多的家长开始关注对子女艺术方面的培养。美术就是一门能够增强学生艺术素养的专业，选择美术专业的学生也逐渐增多。素描作为高校美术专业的基础性课程，在培养学生美术素养方面具有重要的作用。当今时代，学生对于美的认识在潜移默化中发生着变化，固有的素描教学方法已经无法满足当今社会对美术专业人才的要求，因此，创新高校素描教学方法势在必行。
1.教学形式和内容单一当前，一些高校的素描教学无论是形式上还是内容上都类似于高中美术教学。首先，素描教学形式单一，一些高校依然采用写实的教学手法，即给学生指定一个实物，然后学生对照实物进行素描绘图，完成后再开始另一个实物的绘制。重复性的教学内容容易使学生感到枯燥、乏味，长此以往，容易使学生失去对素描的兴趣。其次，素描教学内容单一，高校素描教学中经常出现学生在高中时期已经临摹过的作品，这种重复性且毫无新意的教学内容容易使学生反感，不但难以使学生的素描能力得到提升，而且不利于学生创新思维和想象力的培养。2.缺乏明确的素描教学目标素描是美术专业学生的必修课程，其对于培养学生的绘画技巧、创新能力和想象力都具有重要的作用。通过素描学习，学生不仅能够掌握基本的绘画技巧，而且能够培养独到的审美观念，能够通过事物的现象看到本质，从而具备较强的艺术欣赏能力。然而，当前一些高校的素描教师对教学目标并不明确，仍旧一味地注重对学生绘画技能的培养，硬性要求学生必须完成一定的绘画量，而较少培养学生对美的分析和研究能力。学生每天重复性地进行写实训练，反复地对实物进行描绘，而没有看到事物的本质，难以真正体会艺术的内涵和素描的内在美。
1.确立明确的教学目标当下，社会对于美术专业学生的技能水平要求越来越高，学生不仅要有扎实的美术功底，还要具有发散性思维和创造性理念，只有这样才能在激烈的市场竞争中立足，才能在美术行业中发挥自己的优势。因此，高校素描教师不仅要重视为学生讲解理论知识，使学生能够熟练掌握素描技巧，更重要的是要通过素描使学生具有独立欣赏美的能力，并在此基础上添加自己的`想法，使作品得到升华，这才是美术的真正意义。基于此，在高校素描教学中，教师可以采用分段式教学方法。首先，教师从基础的素描教学开始，通过写生使学生的素描技能得到提升。其次，当学生熟练掌握相关素描技巧后，教师开始让学生透过作品深入理解其内涵。最后，在了解作品后，教师开始加强学生发散思维和创新能力的培养，可以采用竞赛等形式激发学生的创作欲望和热情，为学生将来步入社会奠定坚实的基础。2.充分利用现代教学手段信息时代的到来给人们的生活和工作带来了巨大的改变，素描教学也可以利用现代设备增强教学的趣味性。以往一些教师一直沿用单一的素描教学方法，这不利于学生兴趣的培养和教学质量的提高。现代教学手段可以给学生带来新鲜感，可以起到增强学生学习热情和积极性的作用。高校素描教师应该在传统教学方法的基础上引入现代教学手段，结合自身教学情况，制订适合高校美术专业学生的多元化教学方法。西方素描教学中有很多方法是值得我们借鉴的，高校教师可以选择西方素描教学方法中适合我国素描教学的方法，并注入新的观念和内容，从而创造新的素描教学手法和表现技巧，使素描成为学生主动表达内心情感的课程。当前，我国各大美术院校在创新素描教学方法方面积累了不少经验，不同的院校在素描教学探索的方向和方法上存在一定的差异。但是，因为有着对艺术的共同追求和作为教师的责任感，高校素描教师并肩战斗在素描教学改革的前沿。只有通过相关人员的共同努力和探索，素描教学才能得到更大的提升，才能展现出素描艺术的价值和魅力。
结语。
当前，我国一些高校的素描教学形式和内容单一，教学目标不明确，影响了素描教学质量的提高，也不利于美术专业人才的培养。因此，高校首先应该树立明确的素描教学目标，然后要充分利用现代教学手段增强素描教学的趣味性，提高学生对素描学习的热情，培养学生的创新意识和开拓性思维，进而提高素描教学质量，为社会培养出更多优秀的素描人才。
参考文献：
[1]游伟.高校素描教学创新分析.艺术品鉴，2016（11）.
[2]黄彦.新常态下高校素描教学创新与改革之思.美与时代（中），（7）.[3]罗承月.关于高校素描教学改革的几点思考.美术界，（2）.
牡丹作文创意教学篇八
教学创意心得体会，不仅仅是教师教学过程中的感悟，更是一种关于教育创新的经验总结。在互联网时代，随着教育信息技术的快速发展，教学创意已经成为当下教师们普遍关注并努力实践的一个重要方面。本文将从五个方面分别探讨如何在教学创意方面做出具体的探索和实践。
第一段：开启创意教学的大门。
教师创意思维的培养是创意教学的前提。所谓创意教学，是指以学生的需求为导向，通过多样性、个性化的教学方式，激发学生自主、自律、自主学习的能力。在这个过程中，学生为了达到学习目标，不断探究、思考，这也为发挥创造力、实现创意教学提供了条件。
第二段：多样化教育手段的尝试。
传统教育方式往往是以单一的知识传授和简单的考试评价为主要形式，导致学生创造力和想象力的退化。针对这个问题，可以通过多样化的教育手段来尝试解决，如：项目制学习、角色扮演、游戏化教学、微视频制作等等，这些方式可以调动学生的积极性，激发学生的创造力和思维能力，形成探究性的学习模式。
第三段：创意教学中的口才训练。
创意教学中的口才训练也非常重要。不管是口语表达，还是写作表达，都需要提高学生的综合素养，加强表达能力培养。在此基础上，开展学术讲座、辩论赛、演讲比赛等教育活动，将会进一步增强学生的口语表达能力和逻辑思维能力，激发学生心灵的潜能，拓宽学生的视野，培养学生的综合素质。
第四段：网络化时代下的探索。
互联网时代下，网络教学和线上教育也是很重要的教育创新方式。通过网络教学，可以为学生提供更多样化和个性化的教学体验，通过线上知识获取，逐渐形成学生的自主学习习惯。而线上教育则可以为学生提供更丰富的学习场景和更深入的学习体验。
第五段：教学创意的目标和意义。
教学创意不只是一种逆向思维、拓展思维能力的市场需要，更是提升教育质量提升学生的综合素质、拓展未来竞争力的需要。而对于个人，教学创意可以提高个人专业知识水平，促进个人教学能力的提高，增强自我探索、自我反思和创新能力，形成个人独特的教育风格。
教学创意需要教师从不同角度去考虑，要想实现教学创意，教师需要进行不断的实践，不断总结经验，不断探索，从而打破传统的教育教学模式，创造出更多更好的教学方法和教学动力。
牡丹作文创意教学篇九
创意教学是一种培养学生创造力的教育方法，可以激发学生的学习热情和兴趣。在我的教学实践中，我深切体会到了创意教学的优势和方法，故写下此文分享我的心得体会。
创意教学可以培养学生的创造意识和想象力，激发学生对学科知识的好奇心和探究欲望。经过长期实践，我发现创意教学能够让学生感到学习风趣而不单调，可以直接激发他们的学习热情，增强学习的参与和自我教育的积极性。同时，学生能够拥有更丰富的学习体验，增加他们的记忆力和理解力，使他们对学科知识有更加深刻的认识。
创意教学需要教师具备丰富的教学经验和灵活的教学策略，以达到其最佳效果。在我自己的创意教学中，我采用的主要方法包括小组讨论、游戏化教学、课堂实践等。我认为这些方法易于学生的接受，同时也能够充分发挥学生的自主性，提升他们自身的学习能力。特别是在游戏化的教学过程中，我发现学生更加积极的参与和体验课程内容，并获得了更深和更长效的记忆和理解。
我曾经在生物学的课堂上尝试了创意教学实践。在课堂上，我引导学生一起打造了一个3D模型，模拟了生命的繁衍过程。通过这一实践活动，让学生了解到生命中的分裂和交配过程，让学生体验到科学实践的乐趣和挑战。此外，在进阶的课程中，我还在湿地生态环境保护方面实行了一系列的实践活动，并让学生亲身将研究结果呈现出来，这大大拓展了学生的视野和观念，并提高了他们的实践能力和应用能力。
第四段：创意教学的反思和总结。
需要指出的是，创意教学也存在较明显的挑战和困难。例如，学生的接受能力、自控能力和参与度有时可能并不高。为了最大程度地提升学习效果，我在实践中把握以下原则：首先，明确目标，有清晰的目的和评估标准；其次，定期回顾和调查，深入了解学生的反应和情况，及时调整课程；再次，多方考虑教学环境和资源，实际地落实在教学中。总之，通过不断学习与实践，提高了我在创意教学方面的设计和实践水平。
第五段：深入思考之后的创意教学展望。
在未来，我将继续深入探索和实践创意教学，以激发学生的创造能力，培养其探究精神和问题解决能力，进而实现教育的效益和发展。我会建立更加有效的沟通和教学实验平台，总结创意教学的实践效果和方法，同时不断完善自己的教学理念和课程设计，以提高学生的学习水平和素质。我相信，在持续的努力下，创意教学会得到更广泛的应用和深入的发展，为学生和教师都带来更为丰富和充实的教育体验和成果。
牡丹作文创意教学篇十
创意教学，旨在通过创造性的教学方法和生动的教学内容提高学生的学习兴趣，激发他们的创造能力和创新思维。在教学过程中，我深刻体会到创意教学的力量及其影响，以下是我的心得体会。
一、以学生为中心，发掘学生的潜力。
创意教学要以学生的需求为中心，了解学生的兴趣和爱好，激发他们的学习动力和参与积极性。在教学过程中，我经常采用各种形式的小组活动和任务，让学生在参与中发挥自己的特长，展现自己的才华。为此，我设计了一些富有创意的教学活动，如拓展课堂、绘本阅读和角色扮演等，这些教学方法让学生在有趣的活动中快乐学习，发掘自己的潜力，并提高了他们的成就感和自信心。
二、创意教学方法，提高学习效果。
创意教学方法，就是采用多种创新的教学手段，如游戏化学习、多媒体教学和情景模拟等，来实现教育教学目标。在我的教学过程中，我运用了这些教学方法，让学生在轻松愉悦的氛围中掌握知识。例如，我在生物课上，教学单元为“生物分类”，采用了拼图游戏的形式，让学生在协同合作中完成一个生物分类的拼图，这样不仅让学生了解生物分类的基本概念，还培养了学生良好的合作精神和团队合作能力。
三、创造性教学内容，提升学生兴趣。
创造性教学内容可以让学生在学习中积极参与，提高学习效果，同时也能激发他们的学习兴趣。我通常利用素材丰富的多媒体资源，使教学内容充满生动和趣味性，吸引学生的注意力，因此，在我教的课程中，学生不只是通过读教材来学习知识，而是通过解决问题、玩游戏、进行模拟等各种形式获得知识。例如，我在教外语时，使用了互动面板等多媒体教具，让学生亲身体验语言的乐趣，提高学生的语言表达能力。
四、创新教育思维，培养学生创新思维能力。
创意教学不仅仅是教授知识点，更重要的是培养学生创新思维能力，让学生在问题解决中锻炼创新意识和创新能力。创新思维能力是培养未来创业者、科学家和发明家的基石，教育应该从根本上培养起来，因此，在我的教育实践中，我注重引导学生通过自主学习、合作探究和创新实践等多种途径，培养学生的创新思维和实践能力。
五、教师自身素养提高是创意教学的基础。
作为教师，自身是否具备一定的创意素质和能力是实现创意教育的前提，要想有效地开展创意教学，首先教师应该具备创意思维能力、文化素质和学术素养。另外，教师还要具备身体力行、开放包容、富于创造性和创新性的教育理念，才能真正地将创意教学落到实处。
总之，创意教学为学生的全面发展和终身学习打下良好基础，秉持创新思想，教师应充分利用各种教育资源，运用多种教学方法和手段，使学生在愉悦的氛围中获得知识，创意教学方法在培养学生的创新素质和思维能力，开启学生与未来的连接，而教师自身素质和教育理念的提高，也是创意教学的核心。
牡丹作文创意教学篇十一
摘要：素描课程是美术教育专业的基本课程，也是高等院校美术专业的一门必修课程。素描教学不仅仅是一门基础性学科，其更重要的价值在于学生抽象思维的培养以及对学生创造性潜力的挖掘。素描教学一直在不断的探索实践中，也取得了一定的成绩，但目前仍然存在一些较为现实的问题，素描教学讲究体验，要建立起合理完善的课程体系，在教学过程中要树立起正确的观念，有所创新也要回归学术理论，切忌舍本求末，要理解素描的内在规律，注重在具体教学中的成长过程，循序渐进。
关键词：美术教育专业；素描；教学。
素描教学是美术教育专业的核心基础课程之一，然而，当前素描教学其课程构架模式不够完善合理，忽视了素描学习的内在规律，人文特性淡化，对于当地一些艺术现象的理解较为浅显，以至于处在信息时代的学生们难以理解未来对美术人才专业素养的要求。因此，美术教育专业素描教学过程中，要形成一个宽泛的素描基础教学思想，回归本源并建立起一个合理完善的素描教学构架模式，培养符合新时期要求的美术专业人才。
一、素描教学注重体验，建立起合理的教学课程构架模式。
传统的素描课程教学，是按照素描表现对象的复杂性进行构架，由易到难，基本顺序是石膏几何体――静物写生――石膏人像――真人像（人头像、半身像、全身像、人体）。这并不科学，已经成为大家的共识。最近几年，因为教学改革，多数的高等院校对素描的教学目标与要求都作出了相应调整：注重素描训练的本义，不再强调具体表现，注重学生个人的具体学习过程，不再强调素描表现结果，改变了几乎千篇一律的教学思维模式，不再追求结果而过分创新。素描教学课题的分析研究，要联系学生的实际生活，引导学生从多方面、多重角度去加强体验累积经验，拓宽实践的领域。有的院校开始实行素描实验性教学，设置了基础素描与高级素描两种，基础素描强调表现对象的再现，高级素描强调素描因素个体与组合，这种分阶段进行的教学方式也又不少益处，但是中间需要有一个较为完善和详细的教学推进计划，来使得阶段性的教学思想在解决素描的基本问题并促进个体形成艺术思维的主导观念达成有效统一，否则也没有必要去区分阶段来进行。
素描在练习过程中，要尊重学生内心的真实感受，鼓励学生运用素描表现因素来记录和表达眼中所看到的实际状态，以促使学生能够把握好抽象与现实之间的关系。在训练过程中强调观察，追求眼睛所看到的，摒弃在固有思维中的物体形象，鼓励学生运用多种表现材料以及素描表现元素与方式，来表现出学生所认为的能够打动自己的物象状态，遵循学生内心来展开教学，回归学理。素描教学要具有整体性，教师要对素描的基本问题分化研究，各个单元之间的关联性要梳理清楚，教学上也要讲究迂回式提升，实现教学过程中的异课同构。要形成统一的教学理念、目标以及具体计划，在遵循教学大纲与整体要求的前提下，充分发挥教师的主观能动性，体现出教师个人在教学过程中的风格特征。
二、帮助学生树立正确体验生活的理念和方式。
对于生活的体验与理解，不同的理念和体验方式，将会获得不一样的表现结果。因此树立一个正确的观察体验理念，是素描练习的一个重要目标。为了达到这样的目标，很多的院校都对素描课程教学展开了一系列的改革与创新，有的院校的素描课程先进行体积、空间、光感、明暗等针对真实自然的基础性教学，然后再进行专项训练，包括具像素描、意象素描以及表现性素描等。如此就将素描教学在原来的基础上进行了延伸，并以课题的形式独立出来，提高了学生视野层次以及综合运用的表现力。艺术表现讲究的是观察体验后的有感而发，而每次艺术创作都会有其独特的个性与风格，在素描教学过程中，就要注重训练学生找寻自己的这种感受，即便绘画的线条依然很笨拙，但是必须要在练习中去尝试艺术化的东西，这都得益于平时正确的体验方式。
在教学过程中，要要求学生密切练习生活，注重在生活中的观察体验，用素描来表现在生活中的所见所闻。对生活不同的理解和感悟，会有不同的收获，因此不需要限定形式和目标，充分发挥学生的主观意识与个性发展，利于学生创新意识发展。
三、理解素描的基本问题与内在发展规律，强化外延。
素描艺术的本质可以说是艺术家视觉思维在表现主体的整体构建，这种表现主体的构建，依赖于长期的视觉体验。素描教学除了要加强教学单元之间的联系，还要重视分化与整合，迂回提升，不断加深理解素描艺术整体性，也就是素描的基本问题，及其基本表现规律。
关于素描基本问题的理解，要强调素描的作用，强化其外延关联。赏析优秀的素描艺术作品，把握相关素描问题，要学生在训练过程中有明确的目标。使学生具有在平面上方建立三维造型空间的能力，通过布局素面各种元素，获得具象或者抽象、黑或者白之间平衡的艺术效果的能力。关注素描的基本问题，要强化过程种的体验，避免过于限定最终的结果，充分发挥学生个人主观能动性，形成自己的个性特征，利于学生个人创造性的发挥，提升学生的学习效果，达到有效教学。
四、遵循循序渐进的规律，注重素描的学习过程。
不管学习任何一种学科或者专业，都必须有一个循序渐进的过程，而教师则需要在教学过程中围绕教学中心，针对教学状况通过观察、记录、以及测试评价学生的整体认知，深入研究分析，以制定教学计划，并根据实际学习情况，调整教学策略与推进方案等。针对每个阶段的教学状况，进行反思，并得出评价结果，为学生下个阶段的学习提供教学的参考依据。素描的练习，常常会运用相同的主题，相同的问题进行练习，每一次练习结果，都会在之前的基础上得出新的结论，提出新的要求和问题，循序渐进过程中不断达到提升的目的。在教学过程中，要注重循环的节点，才能够把握循序渐进的提升规律。例如，具象素描的教授，学生在进行单体表现物象训练之后，要就单体对象与其他各项因素之间关系作更深入的学习与练习，而在什么时机才合适呢？当学生立体与空间表现的原理有一定的`理解，并已经拥有了对简单的个体客观对象的再现能力，此时就应该针对单体因素与其他各项因素的关系进行了解和学习，由鉴赏到具体训练，加强理解素描艺术中抽象、具象之间的关系。帮助学生逐渐由自然描摹转向视觉元素的合力表现。围绕素描的基本问题，通过循序渐进的提升方式，在迂回练习中不断提升，这样不仅利于提升学生的素描再现能力，也利于他们更进一步理解素描创作的内涵意义。
五、美术教育专业素描教学过程中要注重突出师范性特征。
美术教育专业旨在培养综合素质全面发展的美术教育教学工作者，并兼顾培养与美术专业相关的应用型人才，可以说美术教育专业具备较强的师范特性，因此，在进行美术具体的教学过程中还要注重突出这一点，以培养出更多优秀的美术教育人才。师范性与专业性很常有一段时间都认为是互相矛盾的，但是如果在具体的素描课程教学中，就将教师意识融合在学习任务中，这一矛盾就会迎刃而解。比如，在具体的素描教学设计中，要求学生根据课程的具体要求以及学习内容，自我进行对教材的分析研究，并收集资料，编写教学案例，甚至设计在课堂上的具体教学活动，包括课件的制作，阶段性的考试拟定，以及评价教学等内容，逐渐培养学生的教师概念与意识，在学习过程中直接体验教师角色。素描教学过程中，教师在教会学生专业技能与知识以外，还需要教会学生怎样将知识进行再传授。
另外，在素描教学中，要注重引入国内外知名美术教育家的素描教育教学思想，并进行交流学习，这样能够促进学生继承前人的经验，并利于提升自身专业学识。教师要引导学生注重多种交流渠道获取信息，发挥群体优势，提升学生素描学习效率。而这也要求素描专业教师要具备较高的艺术修养，丰富的专业知识以及高度的职业责任感，要做学生专业方向知识构建的良好引导者。
参考文献：
[1]江建胜.高师院校美术教育专业素描教学的本源回归[j].盐城师范学院学报（人文社会科学版),(09).
[2]杨燕媚.大学美术教育素描专业的教学分析[j].大众文艺,2016(06).
[3]陈洋.吕怡然.高等美术教育教学素描课程研究[j].艺术教育,2016(02).
[4]赵金霞.美术专业素描教育教学创新研究[j].湖北函授大学学报,2017(08).
牡丹作文创意教学篇十二
教学计划（课程计划）是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例。创意幼儿美术初级教学计划，我们来看看下文。
目标：
1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料（如彩色笔、蜡笔、油画棒），培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离。握笔自然有力。
2、培养幼儿对色彩的兴趣，认识并学会使用3-6种颜色：红、绿蓝、黑、黄、褐点。
3、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。
b.手工类。
目标：
1、认识泥工的材料和工具，知道其名称（粘土、橡皮泥及面团），知道它们的性质是柔软的，可以塑造的。
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2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。
3、认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法（如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折）。
4、学习粘贴简单图形的'方法。
（二）高级班。
a.绘画类：
目标：
1、教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体，简单的风景，动植物，能画出其基本部分和主要特征。
2、教幼儿区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征，对色彩调合能互相互补，用色协调、明快、洁净。
3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案，教到色彩鲜明，比例恰当。
a.手工类：
目标：
1、泥工：学习捏的技能，能塑造出物象的主要特征，会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。
2、纸工：学会一些简单的折叠方法，能折出有关事物形象的纸工作品，及节日装饰、环境布置等，培养幼儿的初步美感和审美能力。
初级班：
a.绘画：培养幼儿对绘画的兴趣，运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。
b.手工：帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。
高级班：
a.绘画：以蜡笔为主，用颜色临摹为授课方法，让幼儿掌握基本的色彩搭配和构图。
b.手工：学习撕纸粘贴方法，能撕出简单的树叶、树干和花草，调和画面。
初级班。
a.绘画：运用直线、弧线组合形成整体画面，如：《小鸭戏水》、《月亮和星星》。
b.手工：学习泥工的技能，主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汤圆、苹果、糖葫芦等。
高级班：
a.绘画：以水彩为主，掌握水彩特性，能画出简单的植物的颜色（水、树、花、鸡、鸭等）。
b.手工：掌握剪纸贴，能作出各种形状，拼帖简单的画面，如《秋树》、《雨中娃》等。
牡丹作文创意教学篇十三
1.每一度，皆口福。
2.水是双沟甜，酒是牡丹香。
3.浓缩白酒文化，酿造双沟精华。
4.心有牡丹香自远。
5.瑶池生玉液，双沟牡丹香。
6.喝得起，放不下。
7.最美双沟酒，牡丹醉人心。
8.酒自双沟酿，香从牡丹来。
9.问酒中花魁，数双沟牡丹。
10.一品牡丹酒，四海皆闻香。
牡丹作文创意教学篇十四
1.双沟牡丹，盛世飘香。
2.双沟牡丹开，自有贵人来。
3.醇醇牡丹酒，浓浓双沟情。
4.牡丹天下秀，四海醉双沟。
5.但愿人长久，共饮双沟酒。
6.双沟香天下，牡丹醉万家。
7.天成双沟韵，地赋牡丹香。
8.千年传承，酒韵上乘。
9.国色天香，盛世佳酿。
10.把盏双沟酒，细品牡丹香。
11.侬国色天香，你敦厚醇和。
12.花香酒香，福寿安康。
13.盛世礼赞，双沟牡丹。
14.举杯满富贵，天香醉人间。
15.漫漫人生路，滴滴牡丹情。
牡丹作文创意教学篇十五
1.酒·韵千年，香·约人间。
2.醉美牡丹开，酒香双沟来。
3.古韵双沟美，金樽牡丹香。
4.人品圣贤，酒品牡丹。
5.品质如金，牡丹醉心。
6.名品天下醉，国色牡丹香。
7.美丽润心田，牡丹结良缘。
8.浓香典范，品味之选。
9.品味知双沟，闻香识牡丹。
10.举杯邀国色，盛世牡丹香。
11.画里赏国色，杯中品天香。
12.品双沟牡丹，尝玉液琼浆。
13.只要感情有，必喝牡丹酒。
14.好酒五谷酿，盛世牡丹香。
15.香自双沟来，梦随牡丹开。
牡丹作文创意教学篇十六
我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢?什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢?学校安排我担任一到六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下点：
每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80%-90%，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20%-30%，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性!
由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦!否则，学生鲜明的个性又会被再一次地抹平，乃至同化。注重培养每个学生的发散思维和丰富的想像力。
哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒!”“进步了!”“小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的有效途径之一。
苏霍姆林斯基有句精彩的话：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展。这一切目标的实现，必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的`幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而，面对高年级我却似乎常常犯着一个错误，喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习，我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上，学校美术课向来被大家认为是“副课”，不受学校学生和家长的重视。很多学生认为“美术又不要统考，不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此，我们必须减轻学生心理上的学习负担，在教学过程中避免一味地追随权威，根据实际情况自己主导课堂，推翻传统教学中的硬性制度和单一的评价方式，充分地去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。
牡丹作文创意教学篇十七
1.金品佳酿，盛世琼浆。
3.百年双沟牡丹，岁岁富贵平安。
4.尚品双沟，至尊牡丹。
5.每一度，皆口福。
6.水是双沟甜，酒是牡丹香。
7.浓缩白酒文化，酿造双沟精华。
8.心有牡丹香自远。
9.瑶池生玉液，双沟牡丹香。
10.喝得起，放不下。
11.最美双沟酒，牡丹醉人心。
12.酒自双沟酿，香从牡丹来。
13.问酒中花魁，数双沟牡丹。
14.一品牡丹酒，四海皆闻香。
15.(喝)双沟牡丹，(享)一生富贵。
牡丹作文创意教学篇十八
1.百年酒窖精华，一品双沟牡丹。
2.佳酿醇香，尊贵品质。
3.牡丹杯在手，想走也不走。
4.品质如金，一杯醉心。
5.国色天香花中王，玉液琼浆牡丹香。
6.但愿人长久，共饮双沟酒。
7.双沟香天下，牡丹醉万家。
8.天成双沟韵，地赋牡丹香。
9.千年传承，酒韵上乘。
10.国色天香，盛世佳酿。
11.把盏双沟酒，细品牡丹香。
12.侬国色天香，你敦厚醇和。
13.花香酒香，福寿安康。
14.盛世礼赞，双沟牡丹。
15.举杯满富贵，天香醉人间。
牡丹作文创意教学篇十九
1.一次品味，一生回味。
2.诗品风雅，酒尊牡丹。
3.国色双沟酒，玉液涵天香。
4.牡丹香天下，双沟醉万家。
5.天赋双沟美，地赐牡丹香。
6.牡丹迎贵客，琼浆谢上宾。
7.双沟牡丹真国色，古窖今酿醉九州。
8.玉液琼浆，醉美牡丹。
9.好酒牡丹，一生“香”伴。
10.承双沟酒韵，酿牡丹酒香。
11.双·喜人间，沟·通天下，酒·醉人生。
12.浓香典范，优雅情怀。
13.名贵价不贵，香味耐回味。
14.花中魁首，酒品至尊。
15.一看二闻三品尝，还是牡丹美酒香。
牡丹作文创意教学篇二十
1.牡丹美酒，富贵恒久。
2.牡丹天下醉，香邀四海宾。
3.牡丹酒，调制芬芳生活。
4.双沟牡丹，增力中国。
5.品古镇佳酿，选双沟牡丹。
6.花香酒醇情更浓，双沟牡丹酒。
7.双沟宴天下，牡丹冠群芳。
8.双沟美如画，牡丹香天下。
9.品牡丹酒，圆中国梦。
10.双沟牡丹艳，心醉一壶春。
牡丹作文创意教学篇二十一
1、通过课程的学习使学生了解油画棒画创作媒介的特点、创作手法，能够让学生学会利用相关工具和技法创作出一幅表达自己心声的油画棒画。
2、学会简单的调色、配色。
熟悉油画棒画创作工具的特点和创作技法。
1、笔：铅笔——宜选取软性铅笔如2b、4b等铅笔用于所画对象的轮廓勾形；蜡笔——有十二色、二十四色、四十八色等，初学者选用二十四色为宜。
2、纸：宜选取普通素描速写纸，易着色，不易将纸涂坏。
3、其他工具：橡皮、刮刀、削笔刀、画板等。
1课时
色彩常识
1、三原色：因为红、黄、蓝是颜色中的基本色，是其它任何颜色都调不出来的，所以叫它三原色。用三原色以混合、派生出其他的颜色，是最基本、最原始、不能用其他颜色调合出的颜色。它们分别是：红、黄、蓝。
2、间色：两种原色混合出的新颜色如橙色是由红色和黄色调配出的，绿色是由黄色和蓝色调配出的，紫色是由红色和蓝色调配出的。即红+黄=橙；黄+蓝=绿；红+蓝=紫。
3、复色：用红、黄、蓝和橙、绿、紫等色分别重叠调配，还可以得出更多的颜色，即任何两种间色，或一种间色与一种原色、或三种原色的'混合颜色。如：橙+绿=黄灰；橙+紫=红灰；绿+紫=蓝灰。
4、色相：颜色的名称。如：红色、黄色、绿色等。
5、色调：是一幅画的总的色彩倾向，整体色彩感觉。从上分为冷调子、暖调子、中性调子；从色相上分黄调子、紫调子等。从明度上分亮调子、暗调子。
6、为什么能生产出很多种颜色的蜡笔呢？原来是除了红、黄、蓝蜡笔以外，其它的蜡笔可以通过两种或多种色不同比例混合，便可生产出各种不同的蜡笔。
作业：
熟悉油画棒画创作工具的特点和创作技法，自己独立完成一幅油画棒画作品的创作。
牡丹作文创意教学篇二十二
1.品牡丹佳酿，会知己好友。
2.酒中仙子-双沟牡丹。
3.花开富贵，一品牡丹。
4.牡丹亲一口，做人才风流。
5.品尊韵远情更浓。
6.物华双沟镇，天宝牡丹酒。
7.双沟佳酿，牡丹飘香。
8.享东方之情韵，酿牡丹之甘醇。
9.富韵，香远，品天下。
10.锦绣双沟，盛世牡丹。
牡丹作文创意教学篇二十三
广告词。
中，哪些是很有创意的呢?下面是本站小编带来关于有创意的牡丹花茶广告词的内容，希望能让大家有所收获!
1.国色牡丹，香知香伴。
2.人品圣贤，茶品致雅。
3.国色天香，茶康天下。
4.国花至香，国礼至尊。
5.好茶一品牡丹，畅享健康绽放。
6.国色天香，礼待天下。
7.一朵牡丹茶，鸾凤美健侠。
8.一朵牡丹，香知香伴。
10.一朵牡丹，一品天下。
11.洗尽古今人不倦，一朵牡丹众芳华。
13.饮领时尚，喝护健康!
14.一朵牡丹出洛阳，茗茶王国她“醉”香。
15.天上的玉液琼浆，亲近的一朵牡丹。
1.静于心，雅于品。
2.健康新尝态，一朵牡丹开。
3.洛阳第一泡，一品牡丹茶。
4.一朵牡丹全花茶，真的是一整朵牡丹。
5.一朵有机牡丹花，一杯血液健康茶。
6.国色天香，一朵牡丹全花茶让你活色生香。
7.美容养颜抗衰老，一朵牡丹全花茶。
8.一朵牡丹，国色天香!
9.一朵牡丹，香飘天下!
10.一朵牡丹茶，千“礼”挑一情。
11.洛阳牡丹真国色，一朵牡丹茶更香。
12.一朵牡丹，百年美颜。
13.国色天香牡丹茶，千年养生红天下。
14.牡丹花开，富贵天下。
15.国色牡丹，茶(茗)香百年。
1.国色天香，礼遇天下。
2.全花入茶白牡丹，茗茶王国她“醉”香。
3.国色天香，一朵牡丹。
4.国花牡丹，国茶一朵牡丹全花茶。
6.静心品天籁，致雅凝芳华。
7.一朵牡丹全花之精粹，绿色生态有机保健茶。
8.品味牡丹，共享宝贵。
9.全花入茶白牡丹，一朵香醉千万家。
10.传承千年古方法，绽放一朵牡丹花。
