在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
声乐课体会和收获篇一
作为音乐爱好者和学习者，我一直对声乐课有着浓厚的兴趣。直到最近，我有幸参加了一门声乐课，这次学习让我受益匪浅，开阔了我的音乐视野，也让我对声乐产生了更深刻的认识。以下是我对声乐课的心得体会。
第一段：初识声乐课。
刚开始进入这门声乐课时，我对自己的声音和唱歌技巧都没有信心。但是在老师的引导下，我开始感受到声音的美妙和能量。通过工整的发声和身体的调整，我发现自己的声音变得平稳而有力，这让我感到非常惊喜和满足。老师的耐心指导和热情鼓励也使我觉得在这个课堂中收获颇多。
第二段：发现声乐的魅力。
在这门课程中，我还学到了很多关于声乐的知识。我了解到，唱歌不是单纯的发声，它还包含着多种多样的情感和表达方式，能够在表演时更好地传达给观众。我还了解到音乐与心理的关系，唱歌可以缓解压力、调整情绪，让人们更好地获得内心的平静。这些发现让我深深地明白了声乐的魅力和不可替代性，同时也加深了我对音乐的热爱。
第三段：掌握正确的唱歌技巧。
在着重掌握声乐基础知识的同时，老师还通过一系列的唱歌练习帮助我们更好地掌握正确的唱歌技巧。这些练习不仅让我们获得了很多积极的经验，同时还让我们逐渐明白了唱歌技术与情感乃至人格之间的关系。虽然这些训练需要坚持不懈的付出，但是这些努力都是值得的，因为这将会为未来的音乐之路打下坚实的基础。
第四段：鼓励和自我反思。
在这个过程中，老师的鼓励和指导让我愈加自信，不仅仅是对唱歌的技巧自信，更是对自我和内心的信任。对于一个音乐爱好者来说，自我反思是非常重要的，不但可以帮助我们发现自身的不足，更可以让我们不断地进步与成长。所以在这个过程中，我发现自己不仅要接受别人的建议和指导，同时也需要加强自己的自我反思能力，这才是真正能够帮助我提高的方式。
第五段：反思与展望。
回想这次声乐课的经历，我感慨万千。通过纠正唱歌姿势和提高音乐能力，我学到了很多新的东西。这个过程中不仅让我的音乐技巧得到提高，更让我逐渐认识到了自己的梦想和对音乐的执着。在未来的日子里，我将继续坚持唱歌，并且尝试不断地突破自我，不断创新自己的能力和表现力，打造自己的独特的风格。同时我也会时刻保持对声乐课的感恩之心，因为它为我带来了这么多的宝贵经验和快乐。
声乐课体会和收获篇二
近日，我参加了一场声乐考试，虽然紧张而疲惫，但这次经历让我受益匪浅。通过准备和表演中的艰辛与欣喜，我更深刻地理解到了声乐的魅力和挑战。在这篇文章中，我将分享我在声乐考试过程中所得到的心得体会。
首先，准备功夫非常重要。参加声乐考试并非一蹴而就的事情，它需要学生长时间的艰苦练习和不断的改进。在准备过程中，我花费了大量的时间进行声乐练习，包括音阶、音程以及不同音调的练习。同时，我也积极寻找一些专业的声乐老师进行指导，并经常参加一些有关声乐的讲座和培训班。这些准备让我在音乐考试中更加得心应手。
其次，自信是成功的关键。参加声乐考试需要在陌生的环境中展示自己的才华，这对于一些初次参加考试的学生来说是一项巨大的考验。但是，我深知自信对于成功至关重要。因此，在准备过程中，我不仅要不断提高自己的音乐水平，还要积极培养自己的自信心。我锻炼自己的表演技巧，并在大量的演出机会中不断锤炼自己的舞台表现力。通过这种方式，我逐渐培养了自己的自信心，对于考试时的表现更加从容自如。
第三，面对挑战时要保持冷静。在考试过程中，我可能会遇到一些突发情况，比如紧张和失误等。但是，我深刻明白这些是常见的问题，只有保持冷静才能克服这些困难。在考试时，我会告诉自己要保持镇定，并希望能够全身心地投入到表演中。通过这种方式，我找到了一种冷静而放松的状态，使得我能够更好地应对任何挑战。
第四，接受评判并从中吸取经验。每一次考试都是一次学习的机会，而评委的意见和建议是这个学习过程中非常重要的一部分。在考试结束后，我会尽快与评委进行沟通，了解他们对我的表演的看法和建议。无论是赞扬还是批评，我都会虚心地接受，并将其作为自己进步的动力。通过这种方式，我不断改进自己的表演技巧，提高自己的音乐水平。
最后，享受音乐是最为重要的。尽管声乐考试给我们带来了一些压力和挑战，但最重要的是要记得享受音乐的乐趣。通过参加考试，我不仅能够展示自己的才华，还可以倾听其他学生和评委的音乐演出。在这个过程中，我学会了欣赏各种不同风格和技巧的音乐，这是非常宝贵的。参加声乐考试让我认识到，音乐是无私的，给予我们灵感和慰藉，我们要珍惜这份音乐之美。
通过这次声乐考试，我收获了很多。准备功夫、自信心、冷静应对挑战、接受评判和享受音乐的乐趣，这些都是我在考试过程中所学到的重要经验。我相信，这些心得体会将会在以后的学习和表演中给予我更大的帮助，使我成为一名更优秀的声乐艺术家。无论未来的道路如何，我将一如既往地热爱音乐，继续追求音乐艺术的完美。
声乐课体会和收获篇三
5月24日下午，我在海口市培训院参加了“国培计划(__)”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。这次活动非常的及时，能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水平。讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学习经历，将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家，对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析，并提出了卓有成效的解决方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的'重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。
声乐课体会和收获篇四
目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。
现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。
(一)激趣教学法。
兴趣是的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。
(二)点评教学法。
老师可以为学生播放歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的'学习欲望，为日后的学习指明方向。起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。
声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。
(一)发声教学中融入情感表达。
多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感。
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
声乐课体会和收获篇五
本学期我有幸参加了惠济区小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的课程，与专家老师及同事们面对面的观点交流，经验分享，使我在专业技能、课堂教学艺术、教育教学等方面都获益匪浅，听了老师们的课后使我感受颇深。
舞蹈老师姬教授课上把我们分成三组，每组成员首先听音乐，根据音乐选择一个主题，叙事类，形象类，情景类。然后对于音乐作品深剖进行，只通过肢体动作表达出音乐的情感，并且要做到每个作品要有起承转合。姬教授首先从时、空、力三个要素讲授了舞蹈创作的基本理念，以理论和实践相结合，让我们知道创作一个舞蹈作品要从何入手，着力点在哪，作品的转承启合怎么衔接，在老师的讲述和我们分组进行的创作实践中，让我们也脑洞大开，真的是受益匪浅。她的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到姬教授对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。
声乐老师万教授从气息控制、咬字、实践几个方面系统地讲授声乐演唱及发声的技巧，当老师讲到吸气时要还原到最原始的气息时，我才发现，原来我认为发生时比较难做的吸气，竟然这么简单，真的是老师一句话胜过读万卷书。万教授还从典型的元音发声练声曲，让我们感受到了开口音和窄母音的发声技巧。万教授讲的以气带声的方法让我觉得在演唱的时候，不论是气息运用还是声线统一,都自如了很多。
学习了合唱与指挥，“指挥是预备的艺术”“指挥职责的岗位是在预备拍”预备即在发音之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法向合唱队发出预示。在老师的亲身示范下，我们每一个老师都认真学习，亲自实践，明白了合唱指挥的深奥性。
李老师的钢琴即兴伴奏更是让我受益匪浅，学习了根据歌曲调性的情感的不同来选用不同的的伴奏型以及和弦。李老师的课堂幽默风趣，让我印象颇深，让我也明白了要想提高钢琴伴奏技能除了有理论基础，也要平常多下功夫练习弹奏技能。
几天课程结束了，深感自己还有很多不足。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，更要学会驾驭课堂的教学能力。
几天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学技能和教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻松松地学习新知识，高高兴兴地主动创造，更加喜欢喜欢音乐课堂。
声乐课体会和收获篇六
唱声乐是一门艺术，它不仅要求歌手具备美妙的嗓音，还要求歌手能够用正确的技巧和情感来表达音乐。在学唱声乐的过程中，我积累了很多经验和体会。下面我将从呼吸、发声、表达、演绎和实践这五个方面，分享我在唱声乐中的心得体会。
首先，呼吸是唱声乐的基础。我学到了腹式呼吸的重要性，通过将呼吸深入腹部，能够获得更稳定的空气供应，从而使声音更加富有力量和韵味。此外，我还了解到正确的断气点和换气点的运用，可以帮助我在唱歌时实现更好的呼吸控制。通过不断地练习呼吸技巧，我的声音变得更加稳定和持久。
其次，发声是唱声乐的核心。我学会了如何正确地发声，即通过用声带振动产生声音。在发声过程中，要注意声音的清晰度和准确度。为了拥有更好的发声效果，我还学习并锻炼了喉咙和口腔的协调能力。通过发声技巧的运用，我的音准和音质得到了明显的提高。
第三，表达是唱声乐的灵魂。在唱歌时，我明白了歌曲的情感传递是至关重要的。通过深入理解歌词的含义和背景，我能够更好地把握歌曲的情绪并将其传达给观众。此外，我还学会了如何在歌曲中运用适当的音乐装饰，以增加表达力和感染力。唱声乐不仅仅是在演唱技巧上的追求，更是在情感表达上的深入探索。
第四，演绎是唱声乐的艺术。我认识到每首歌曲都有其独特的风格和特点，因此在演唱时要根据歌曲的风格做出相应的调整和表达。有些歌曲需要柔和的嗓音，有些则需要高亢的激情。通过学习不同的演唱风格，我能够更好地理解并发挥歌曲的个性化特点。在演唱中，我也学会了如何掌握舞台表现力，通过动作和神态来增强演唱的效果。
最后，实践是唱声乐的关键。在学唱声乐的过程中，我发现只有不断地实践才能真正掌握艺术的精髓。每次参加演出或表演都是一次宝贵的经验，通过与其他歌手的互动和指导老师的反馈，我能够不断地改善自己的唱功和演唱技巧。实践也是检验自己进步的最好方式，每一次的演唱都是一门新的课程，我会通过总结经验和不断努力，不断提高自己的唱声乐水平。
综上所述，学唱声乐让我获得了无尽的乐趣和成长。通过呼吸、发声、表达、演绎和实践这五个方面的积累，我逐渐掌握了唱声乐的技巧和艺术。唱声乐让我能够通过歌唱来传递情感，每一次演唱都是一次灵魂的释放。我相信，在不断的实践和努力下，我会在唱声乐的道路上越走越远，继续追寻自己音乐之路的美好。
声乐课体会和收获篇七
从事声乐教学时间并不长，在这短短的时间里，我一直都在网上、书上查阅相关资料，希望自己能在最短的时间里可以适应这份岗位。可以把最新、最好的科学发声方法传授给我的学生们。可以让他们在玩中学，在学中玩。希望能把一颗幼苗培养成鲜艳的花朵。
现在就在如何训练儿童声乐的问题上，谈谈我个人的粗浅体会。
很多家长都说过：我们的孩子唱歌跑调，节奏不在点上，这样能唱歌吗？其实儿童在初级阶段唱歌时就存在这节奏和音准不稳的现象，起因很多。如：歌曲速度较快或较慢，节奏较复杂，音域台高或太低，对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。
演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱和练耳，耳朵听不准音就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不上表现音乐。因此基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音乐有的准确的认识后，在演唱时，才可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其他方面的影响，如：歌唱气息支持不够，歌唱位置不够，换声点没有充分准备等，通过不断加强歌唱技巧训练，才能正常的发挥出演唱技巧及演唱风格。
儿童理解事物能力较差，没有概念性，儿童大多对身体上的歌唱器官没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器官，以及唇、齿、舌、牙、喉等基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。
这就只能依靠老师以生活中的感觉和丰富的想象力来启发他们，来训练歌唱器官的协调配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习，歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性。
在学习声乐过程中，给他们一个轻松愉快的环境是非常重要的。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的。在课堂上应及时给与肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不能只想着拔高，这样会给儿童心里造成负担，所以在教学中不可忽视他们的心里特点，让他们在轻松愉快的环境中学习、成长。
声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我很重视培养学生的表现力，教会他们理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品，让他们做到事情并茂的演唱。
我将会在今后的教学中不断的总结、反思和探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。
声乐课体会和收获篇八
声乐艺术是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的特殊科学，是人身自己制造“乐器”的过程，绝大多数问题是看不见摸不着抽象不易理解的，只能说一个梗概和一般原则，更具体的是需要听觉来完成的。因此，声乐教师的听觉好与否，直接影响着教学的顺利进行。有经验的教师会借助自身敏锐的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的错误发声和演唱作出相应的调整。
假如教师的耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。因此，好的教师不仅要有好的听觉还要有辨别声音的正误能力。
“好的教师的优势主要在于耳朵的精确分辨力和请醒的的头脑。教师教育学生的过程中，始终要贯穿者审美上和技术上的比较、鉴别能力的提高。
没有这种能力，学生的练习就会盲目的。没有这种能力的建立和提高，学生能力培养的进步无从谈起，即使在教师的把持下当时有了改变，事后还是茫然无边，好的方法荡然无存”。
声乐教学是歌唱艺术的教学，学生是通过教师的歌声来达到对声音的直接感官认识，从而树立正确的声音理念。优秀的声乐教师通过范唱可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，激发学生的歌唱欲望，学生通过聆听教师的范唱，直接感受教师的歌唱方法、语言、速度和力度变化，同时，体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。因此，范唱可以称之谓是最传统与最古老、最普遍的教学方法。舞蹈《千手观音》的艺术魅力，不知使多少观众魂牵梦绕，一群两耳失聪的残疾少女，飞舞着灵动婀娜的身姿，舞步精准，千万观众情不自禁为之感动!殊不知，这就是教师邰丽华示范教学最好的典范。
二、高师声乐教学能力培养的多方位辅助环节。
从以往的旧模式“教会学生会唱歌”转变为“学生会教唱歌”的新模式，这是新时期新形式下的新要求。“会教”与“会唱”之间既有密切的关联又有很大的区别。
我们走的是哪一条路并不重要的。不论用的是什么方法，只要是和我们声音训练的总目的不相矛盾的，都是好的方法。’(莫威)‘有多少歌唱者，就有多少种歌唱方法。’”(卡鲁索)。从以上声乐大师们的言语中得出，每个歌唱者和声乐教育者都有自己的歌唱经验和体会，那么，每个教师也应该都有自己解决问题的教学方法。因此，从入校之日起，就要求学生养成爱听课的好习惯。
在听课的过程中，对不同教师的教学方法、教学手段、教学经验、教学心得都要认真学习和研究，领会声乐中看不见、摸不着的抽象事物，树立正确的声音概念及学会解决问题的办法，以此来掌握不同的教学方法、教学手段，不断丰富自身的教学经验，为以后的教学打下较好的基础。在听课的过程中，又要养成记笔记的好习惯，为掌握更多的理论知识作好铺垫。学生通过这种听课方式，会获得许多教学经验，会收到意想不到的效果。
同时，通过听课还能激发学生的歌唱欲望。由于声乐存在共性与个性的事物，共性的知识可以采用大课的授课方式，避免知识的重复讲解及资源的浪费。个性是针对学生的嗓音不同，加以正确的引导，形成自身独特的演唱个性，即要有自己的演唱风格。因此，在教学中可以采用小组课与个别课相结合的授课方式。对于嗓音特别优秀的学生，可以采用个别课的授课方式，以解决学生的实际问题。
声乐课体会和收获篇九
音乐是一门艺术，也是一种情感的表达方式。而唱声则是音乐的灵魂，它能够将文字与旋律融合在一起，传达出最真挚的情感。从演唱歌曲的过程中我体会到了许多关于唱声的技巧和心得，下面我将结合自己的经历，分享一些对唱声的理解和体会。
第一段：唱声与情感的关系。
唱声能够传递出最真实的情感，它是一种表达个体内心体验的工具。在演唱时，我们要通过发声来将自己的情感完美地传递给听众。我曾经演唱过一首悲伤的歌曲，通过调整音色和发声技巧，我努力地让自己的声音悲伤而沉重，同时在眼神和面部表情上表达出内心的痛苦。当时观众们纷纷落泪，我觉得我的演唱成功了，因为我能够将情感真实地传达给他们。这让我深深地感受到唱声与情感之间的紧密关系。
第二段：唱声的训练与提高。
唱声是需要不断训练和提高的。正如人们常说的，有天赋是唱歌的基础，但只有不断训练才能将其发扬光大。我曾经参加过一次专业的唱声训练班，老师教给我们很多有关发音、音准、音域等方面的技巧。我明白了声音的共鸣原理、呼吸和发声的配合技巧，并加以运用在自己的唱声中。经过一段时间的训练，我的唱声明显地变得更加稳定和准确。这让我深刻认识到，唱声的提高是需要付出努力和持久的训练的。
第三段：唱声的独特性。
每个人的嗓音都是独一无二的。在演唱时，我们要学会发掘和发挥自己嗓音的独特之处。有的人嗓音高亢，适合唱高音激昂的歌曲；有的人嗓音低沉，适合唱一些深情的曲调。我们要学会欣赏和珍惜自己的嗓音，不去模仿别人的唱腔，而是去发掘自己的特点，并在演唱中充分展现。只有这样，我们的唱声才能与众不同，产生独特的魅力。
第四段：唱声对心灵的治愈。
音乐有治愈和舒缓心灵的魔力，唱声更是其中的重要一环。我曾经有过一段时间情绪低落，一无所好，但是每次当我放开嗓子大声地唱歌时，我感到内心的痛苦和纷乱都得到了缓解。唱声让我感到自我释放和放松，让我重新感受到生活的美好。从那以后，我把唱歌当作治愈心灵的方法，并在日常生活中保持着对音乐的热爱和追求。
第五段：唱声的力量。
唱声具有一种独特的力量，它能够打动人心，传递温暖和希望。我曾经看过一次慈善演唱会，许多歌手们倾情演唱着一些正能量的歌曲。他们用自己的声音和情感勾起了人们无尽的感动和热泪，同时也为需要帮助的人们带去了希望与温暖。这次经历让我深深感受到了唱声的力量，也让我明白了作为一个歌手，我们肩负着传递正能量和温暖的责任。
总结：唱声是音乐的灵魂，是一种情感的表达方式。通过训练和努力，我们可以提高自己的唱声技巧，同时要发掘和发挥自己嗓音的独特之处。唱声有着治愈心灵和传递力量的作用，它能够给人们带来希望和温暖。唱声是一种无形的表达，但它却能够深深触动人心。让我们用自己的声音去传递最真挚的情感，让音乐的力量在唱声中得到完美的展现。
声乐课体会和收获篇十
声乐一直都是我最感兴趣的领域之一。尽管我曾经不知道自己是否拥有出色的歌唱天赋，但我一直都在努力想要成为一名更好的歌唱家。为了迈出这一步，我阅读了一些与声乐有关的书籍，这些书籍帮助我打下了坚实的基础，同时也启发了我更深入的思考和认识自己的声音和个性。
第二段：理解声乐基础知识。
在阅读声乐书籍的过程中，我获得了许多有关声乐的基础知识，例如嗓音的基本结构，呼吸技巧等等。了解这些知识让我认识到，声乐是一种需要深入学习和掌握的技巧，而不是仅仅依靠一些短暂的练习就可以取得好的成果的。这些基础知识也帮助我更好的理解和调整自己的嗓音，在训练中更加地专注和有效。
第三段：了解自己的声音类型。
阅读有关声乐的书籍还有一个重要贡献，那便是了解自己的声音类型。一本好的声乐书籍可以帮助读者了解自己的嗓音类型，并学习如何调整和提高自己的声音。我学会了如何寻找适合自己的声乐曲目，避免了一些不适合自己的歌曲的尴尬。这些书籍也启发了我在各种场合中如何利用自己的声音发挥更大的作用。
第四段：成为一名更好的演员。
在练习声乐时，我也阅读了许多有关音乐和演绎的书籍。这些书籍帮助我了解如何将声音和表演融合在一起，让自己的表演更加出色。我了解到不仅仅要有好的声音，还需要有好的表演技巧，才能成为一名优秀的演唱家。这些阅读帮助我成为一名更好的演员，也进一步获得了观众的喜爱和肯定。
第五段：总结。
总而言之，在阅读有关声乐的书籍中所获得的助益丰厚。我学习了许多有关声乐的知识并意识到了自己的优势和劣势，这让我更清楚了自己的音乐目标和方向。阅读这些书籍也启发我较深刻的思考自己，让我明白要成为优秀的音乐人需要很多的练习和学习。我相信，通过努力和坚持，我能够通过声乐，表达自己想要表达的情感，并成为一名优秀的音乐人。
声乐课体会和收获篇十一
随着现代经济条件的快速发展，人们对于精神的享受要求越来越高，声乐的受欢迎程度也日益增加，作为音乐学院的学生，我们应该坚持科学的方法，努力学好声乐。
我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。
在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。
另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方法运用得当，才能有很好的学习效果。
我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。
声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有办法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还加入了演唱者对歌词的感情理解，使文字与声音感情完美结合，使作者和演唱者的感情表达更为丰富，这就能让我们与听众产生共鸣和交流，因此，清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义，不能学会咬字吐字，歌词与旋律就不能很好的联系起来，艺术形象也就得不到完美的表现。
我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母，也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母，也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。
1、咬字头：我们在演唱字头时要收拢，咬字要重。俗话说的好“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力，追求声音的爆发力。如“问”（w，就得双唇收拢）；“几”（j，舌尖与上腭贴近）。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长，却很有力量。所以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。
2、吐字腹：歌唱语言中的字腹是声音位置的基础，这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是不是圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充，吐音要圆。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必须使用圆吐，才能使声音字正腔圆。字腹发音的口腔动作要求放松，尽可能让气流在口腔内自由流动，演长发音时间，使声音自然流畅的推向字尾。
3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾阶段，是完成字音、决定字意正确表达的重要部分。这是歌词音乐美的基础。如“爱”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟组成字头的音素一样，字尾都是口腔收拢至完全关闭或接近关闭而发出的音素，字尾收韵要轻，要求把稳定成型的字腹轻巧柔和地收到尾音上来，使字音有个纯正、完整的结束。字尾的时值要比字腹短暂得多，力量也比字头松弛轻柔得多。具体的做法是，当字音在字尾上结束时，气流稍减弱，音量稍收小，肌肉稍放松，为下一个字头的有力喷弹而积蓄力量。
我们日常生活中的说话习惯，在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此，好的读字本身就是一项声音训练的联系，我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词，捕捉口语的感觉，并把全部注意力集中在歌词的含义上，才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来，我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字，无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出：“曲有三绝，字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧，他将“字清”列于三绝之首，可见咬字吐字的重要性。因此，我们在歌唱中应该认真学习，掌握扎实的吐字咬字方法，成就歌唱发生的基础。
歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物，一般地讲，就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声，又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，从而表达其思想感情的一门艺术，因此，作品的风格把握也是很重要的一门学科。
声乐课体会和收获篇十二
声乐是一种激动人心的表演艺术，它通过歌唱来表达情感和思想，不仅要求歌者具有良好的嗓音和技巧，更需要他们在音乐中找到自我，表达出内心的感受。在我的声乐学习中，我读了许多关于声乐的书籍，从中收获了许多宝贵的经验和体会。下面将从五个方面分享我的声乐书心得。
第一段：体会概述&声乐基础理论。
在声乐初学阶段，我阅读了不少关于声乐基础理论的书籍，如《声乐基础教程》。这些书籍使我有了更深刻的认识，了解声乐的基本知识和技巧，并逐步建立和完善自己的声乐知识体系。在学习的过程中，我感受到良好的声乐理论基础是音乐表演的关键，使我更好地进行声乐表演。
第二段：音乐艺术风格的学习。
了解不同音乐风格是提高艺术技巧的关键，我也读过许多关于古典、流行、民族音乐等方面的书籍。在这些书籍中，我研究了不同的节奏、旋律、调式等元素，使我的歌唱风格更加丰富多样化，也让我对不同的音乐风格产生了更深刻的理解和欣赏。
第三段：舞台表演的实践&心态管理。
作为一名歌唱者，舞台表演技巧同样是不可忽视的。我曾读过一本名为《如何在舞台上表演》的书籍，在实践过程中，我遵循了书中所提供的技巧，在表演中通过音乐的形式加强舞台表演的效果，使大家在化被动为主动的同时，让自己更加专注和自信。同时，在心态管理方面，我曾经阅读过《心理学在表演艺术中的应用》，它让我对自我控制、消除紧张感等方面的心态管理可以更好地进行自我管理和调节。
第四段：音乐语言艺术的表达。
除了嗓音技巧和表演技巧，音乐语言艺术是歌唱艺术不可或缺的一部分。在学习过程中，我读过不少关于歌词创作和艺术表达方面的书籍，如《音乐创作指南》、《歌词创作》，在书籍的帮助下，我更好地了解了歌曲的语言艺术表达，强化了自己的歌唱表达能力。
第五段：保护嗓音&身体健康。
最后，在学习声乐的过程中，保护自己的嗓音和身体健康也是必须要重视的。我通过阅读《嗓子的保护与康复》等书籍，掌握了一系列保护嗓子的方法，学会了声乐合理练习和应对演出的技巧，同时，平衡好饮食和生活习惯，关注身体的健康，也可以帮助我们更好地展现自己的才华。
总之，音乐是一种艺术，声乐更是需要我们在音乐中找到自己，表达出自己思想和情感。我们必须要精通素材，理解艺术风格，掌握音乐表演技巧等方面的知识，通过实践和经验积累，不断提升自己，创造出自己独特的音乐语言艺术。同时，注重健康和心态管理也是越来越重要的一部分。总之，声乐书籍的学习是我们学习声乐不可或缺的一部分，帮助我们打破职业限制，成为一个更好、更全面的歌唱艺术家。
声乐课体会和收获篇十三
在李xx老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的'耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的，让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了，我相信在我以后的教学中，在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅。今后我会更加努力的学习，回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上，希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量。我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
声乐课体会和收获篇十四
在李老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习。
持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
编舞练习。
唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学习。
我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。
声乐课体会和收获篇十五
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持。
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键。
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的.。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件。
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用。
自然音区的学习是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
声乐课体会和收获篇十六
声乐是一门艺术，既需要音乐的理论知识，也需要演绎这些理论的技巧。而除了实践的锻炼外，学习书本知识也是我们成为一名优秀歌手不可或缺的重要步骤之一。在本文中，我将分享我阅读声乐书籍的体验和收获。
二段：学习声乐技巧。
声乐书籍中最重要的内容之一是技巧指南。学习如何唱高音，如何呼吸控制，如何良好地发声，每个学习者都必须了解这些方法和技巧并逐渐掌握。这些技巧指南可以为我们提供宝贵的经验和知识，使我们可以更好地掌握声乐的基本技巧。
三段：学习歌曲演唱与解释。
声乐书籍还通常包括歌曲的演唱解释和演唱技巧。这些解释可以帮助我们更深入地了解歌曲的内涵和情感表达，同时教会我们如何运用正确的演唱技巧来呈现一个完美的演唱作品。除此之外，通过多角度的分析，可以对歌曲的创作背景、演唱历史以及各种风格和形式有更为深刻的认识，这些都将成为我们表演时的有用工具。
四段：了解不同的音乐风格。
声乐书籍也可以带我们去了解各种不同的音乐风格。无论是流行音乐、摇滚、古典、爵士或者民谣等等各种音乐类型，每种风格都有其独特的声学、音乐理论和技巧特点。对于一名歌手而言，了解并学习这些音乐风格是非常重要的，它能够有助于我们创造某一个风格的音乐和风格的演唱。
五段：总结。
在学习声乐过程中，读声乐书籍是最常见的方式之一。这些书籍的内容涉及许多有用的信息，从基本的唱法和基本技巧，到歌曲解释和演唱技巧，以及不同音乐风格的特点。通过这些内容，学习者可以更加细致地挖掘声乐知识，更好地展现自己的才华和音乐气质。无论是初学者还是专业人士，我们都可以通过阅读各种信誉良好的声乐书籍来不断提高自己的音乐素养，成为一名出色的声乐家。
声乐课体会和收获篇十七
近日，我有幸参加了一场声乐会，心中涌起了许许多多的感慨与体会。这是一场精彩纷呈的演出，充满了音乐的魔力与人性的情感，让我领略到了声乐艺术的无限魅力。在这场音乐的盛宴中，我深深地被动人的歌声打动，也对声乐的技巧和表达方式有了更深刻的体会。以下是我对这场音乐会的心得与感受。
第一段：音乐的力量。
在音乐会上，我深深感受到了音乐所具有的强大力量。音乐是一门神奇的艺术，它可以传达情感、表达思想，抚慰人心、激发人的热情。在声乐会上，每一位歌唱家都用自己充满感染力的歌声唱出了内心的情感，唤起了我对音乐的共鸣。音乐会上的首位歌唱家用激情奔放的声音诠释了浓郁的欢乐与幸福，而另一位歌唱家则用温柔而富有感染力的嗓音表达了深深的忧伤和思念。无论快乐与悲伤，音乐都能够在其中找到共鸣，并将这种情感传递给人们。
第二段：声乐的技巧与表达。
在音乐会上，我对声乐的技巧与表达方式有了更深刻的认识。每一位歌唱家的嗓音都是独特的，他们通过深沉浑厚的音色或是高亢激昂的高音，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。值得一提的是，他们熟练运用的呼吸技巧也给我留下了深刻印象。他们能够在演唱过程中保持稳定的呼吸，使歌声如潮水一般连绵不绝。此外，他们还能够通过独特的发声技巧，富有变化的音量和音色来丰富歌曲的表达。通过观察和倾听这些专业的歌唱家，我对声乐表演的技巧有了更深刻的理解。
第三段：艺术的魅力。
音乐会让我再次认识到艺术的魅力。艺术是人类的精神食粮，它不仅能够满足人们对美的追求，还能够引发人们对生活的思考。音乐会上的每一首歌曲都像是一幅美丽的画作，通过歌唱家的演绎，让我仿佛走进了不同的世界。有的歌曲让我感受到了大自然的壮美，有的歌曲让我沉醉在爱情的海洋中，有的歌曲则唤起了对生命的思考和珍惜。这些艺术作品让我不仅享受到了美的感受，也引发了我对生活的思考和启发。
第四段：音乐会的意义。
音乐会是人们相聚的场所，也是对音乐的共同热爱的展示。在音乐会的现场，观众们敞开心扉，用耳朵倾听，用心灵感受。音乐会不仅给观众们带来了美的享受，也成为了观众们交流和分享的平台。在这个音乐的海洋中，我遇到了许多对音乐充满热爱的朋友，我们在音乐中相互交流，分享对音乐的感悟与体验。音乐会丰富了我的生活，也让我找到了属于自己的音乐家庭。
第五段：音乐会的鼓舞。
这场音乐会不仅给了我美的享受，也给了我对未来的鼓舞。观看这场音乐会，我被演唱家们扣人心弦的演唱和无尽的激情所感染。他们的专业态度和精湛技巧，让我不禁对自己内心的渴望更加坚定。我希望将来能够成为像他们一样的声乐家，用自己的歌声传递音乐的魅力和情感。音乐会是启发我前行的动力，我将勇敢地追逐自己的梦想，并不断努力提升自己的声乐技巧，为音乐世界贡献一份属于自己的力量。
总结起来，这场声乐会让我对音乐的力量、声乐的技巧与表达方式、艺术的魅力，音乐会的意义以及音乐会的鼓舞等方面有了更深入的认识与体会。通过这场精彩的演出，我被音乐的魅力所打动，也对声乐艺术充满了热爱与激情。我将继续学习和提升自己的声乐技巧，为将来成为一位优秀的声乐家而努力奋斗。
声乐课体会和收获篇十八
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。
声乐课体会和收获篇十九
近日，我有幸参加了一场令人难以忘怀的声乐会。通过这次音乐盛宴，我深深感受到了音乐的魅力和力量。以下是我对这次声乐会的一些体会和感悟。
首先，我被声乐家们出色的演唱技巧和表演态度所折服。他们的声音充满了力量和感染力，每一个音符都发自内心，让人动容。在他们的歌唱中，我听到了希望和梦想，也听到了经历和感情的交融。不仅如此，他们在舞台上的自如表演和与观众的互动也让人叹为观止。这种专业的态度和对音乐的热爱，让我对他们产生了极大的敬佩之情。
其次，这次声乐会让我对不同类型的声乐有了更深入的了解。在整个音乐会中，我们不仅欣赏到了古典音乐的风华绝代，还听到了民间歌曲的朴实感人。从高亢激情的歌剧唱段，到婉转动人的民歌曲调，每一首曲目都展现出了声乐的多样性和魅力。通过这次声乐会，我能够更好地理解不同类型的声乐作品所包含的不同情感和意义，也进一步加深对声乐的喜爱。
第三，这次声乐会让我意识到了音乐的传递力。在音乐会现场，观众们的情绪随着声乐家们的唱诵起舞。每当动情的旋律响起，我看到许多观众不禁流下了眼泪，或者跟随歌曲起舞。这种音乐的传递力是无可比拟的，它能够打破语言和文化的障碍，将人们的情感和思绪融为一体。在这次声乐会上，我亲身体验到了音乐的独特力量，它不仅能让人心灵得到安慰，还能激发人们莫名的情感。
第四，这次声乐会激发了我对音乐的创作的兴趣。在观看声乐家们的表演过程中，我不禁思考起如何通过音乐来表达自己的情感和思考。我深深被他们的创作才能所折服，也渴望能有机会创作属于自己的音乐作品。这次声乐会让我看到了音乐的魔力和艺术的美妙，也激发了我继续探索音乐创作的动力。
最后，这次声乐会给我留下了深刻的思考。在音乐会结束后，我陷入了对音乐和生活的思索中。音乐会上的歌声无疑是美的代表，它能够让人感受到美的存在和力量。而生活中的音乐又是什么呢？也许所有人的生活都应该像音乐一样，充满着和谐、热情和美好。通过这次声乐会，我对音乐和人生有了更加深刻的领悟，我会继续用音乐唤醒自己内心的美好和向往。
总的来说，这次声乐会是一次令人难以忘怀的音乐之旅。通过观赏演唱家们出色的演唱技巧和表演态度，我对声乐有了更深入的了解和喜爱。这次声乐会也让我感受到了音乐的传递力和创作的魅力，激发了我继续追求音乐的动力。最重要的是，它让我对音乐和人生有了更加深刻的思考，进一步认识到美的存在和力量。我相信这次音乐盛宴将永远留在我的心中，成为我人生中的一笔宝贵财富。
