“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？接下来我就给大家介绍一些优秀的读后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。
繁花读后感篇一
不知道怎么说了，最初是因为剧版《繁花》的消息出来，所以对这书生了兴趣。其实很早以前对这类老上海题材就已经有点疲倦了，张爱玲的老上海，王安忆的老上海，这次又多了金宇澄的老上海，来回来去，总也是那个样子。
我也说不上什么感觉，大抵就是一件玄青底的绸面旗袍，上面晕染了各种颜色，穿的人肤色很白，雪团子一样的白，摸不到，却能知道触碰起来应该是很软的，特别软，而里面，全都是烂的。
书算是挺厚的，但像是刻意写这么长，让读者读完生出看时移世异的苍凉感。全书出场人物太多，拔高了阅读门槛，尤其是双线叙事，每条线的人都多，我这种本来就记不住名字人被劝退了无数回。
而且可能我确实不好这口吧，感觉全书下三路的情节描写也太多了。无论是有固定伴侣的，还是没有固定伴侣的，天天能见着的夫妻，还是两地分居的，全部都是欲求不满，到处寻花问柳沾花惹草，最后再惹上身各种乱摊子。给人感觉，无论环境际遇是什么样的，每个人物生活的核心都是肉欲那点破事，而且欲望还特别强，其实挺没必要的。
不过作者的一部分目的应该还是达到了吧，起码看到结尾的时候，我特别想念蓓蒂，以至于又翻到开头，把他们的出场又重温了一遍。还是小时候好啊，后面这些人，都是疯了吧。
繁花读后感篇二
我是北方官话区的人，作者的吴语写作确实有些地方看不懂。但这个方式不应该是作者被批判的理由（上有人因为吴语写作给低分），运用到吴语的地方其实也不多，百度上也可以搜索到。十三点代表傻，汏浴意为洗澡沐浴，湍煞哉意为投河死了，小开则指不务正业的啃老年轻人。
读完全书后对一句话印象深刻，就是——宝总不结婚，是因为一个小小的女孩。书中人说这个女孩是雪芝，我觉得是蓓蒂。那么沪生不离婚又是因为什么呢？或许是作为律师见惯了分合，一段有名无实的关系让他觉得心安吧。
作者分了两个时间段交错叙述，一个细节就是写六七十年代的那部分，每一章的小标题是繁体字，写到改革开放后每一章的小标题就变成了简体字。金宇澄是52年生的人，文革发生时他正和阿宝、沪生、小毛这些人差不多大的年纪，想必体会还是挺深的。在那个特殊的年代，夫妻因为成分不同被强制离婚，两人见面是在电话里说暗号，而且不能是一样的暗号。买奶粉代表去儿童广场，鸽子代表和平公园，送外公代表外滩。现代人的笑谈，是当时人的辛酸。
还有一个比较有意思的事情，就是书中人物错综复杂的感情线了，那些琐碎的言情家常，读起来就像在听市井八卦一样。沪生的女友有姝华、兰兰、梅瑞、白萍；阿宝的女友有蓓蒂（被马头拐走了，单向暗恋）、小珍、雪芝、李李；小毛的女友有银凤、春香、招娣、汪小姐；陶陶的女友有芳妹、潘静、小琴。不难发现，书中男女的命运多是悲剧性的。汪小姐和宏庆一心想要孩子，最终要成了徐总的孩子，还有可以是个连体婴儿或单体双头婴儿。陶陶和芳妹离婚后以为可以和小琴长厢厮守，喜悦因小琴意外坠楼戛然而止，陶陶在翻阅小琴日记本的时候发现原来小琴一直在玩弄自己。
嫁给了一个朝鲜男人，生了三个孩子，和沪生再次重逢时身上都是臭的。兰兰高高兴兴结婚去了，还邀请沪生和阿宝参加婚礼。梅瑞斥责沪生脚踏两只船，以自己倾心阿宝为由，和沪生告别。白萍去德国留学，后去澳洲，和一个菲律宾华裔结婚并且由了孩子，沪生不肯离婚。蓓蒂被抄家后和阿婆出走，迟迟没有回来。小珍和5室阿姨的事体暴露，导致阿宝和小珍很少见面。雪芝一家除了她母亲，其余人都反对阿宝和雪芝的恋情。李李最后落发出家，说阿宝是她最好的朋友。银凤和被隔壁老头威胁，与小毛断绝关系，搬出了理发店。春香和小毛结婚，不久后死于难产。招娣似乎是银凤2.0，可又终究不及银凤在小毛心中的地位。汪小姐为了给孩子上户口而丈夫不丢工作，就和小毛假结婚。
一场场的风花雪月过后，一切不过是镜花水月罢了。小毛因病去世，沪生守着名存实亡的婚姻，阿宝还是独身一人。玲子的饭店里，葛老板已经入土了，新人加代子、辛西亚入住。繁花会凋零，繁花会继续开。然后呢？看花的人已老，种花的人已死。
繁花读后感篇三
今天晚上，我在床上翻来覆去地睡不着，正因为我读了一本感人的书——《盛世繁花》。我回想着《盛世繁花》中的那以句句催人泪下的语句，一遍遍地反问自己：“我能像《我要我的雕刻刀》中的章杰一样敢怒敢言吗？我不能。我能像《女门将》中的汪盈一样有不屈的精神吗？我不能。我能像《孤独的时候》中的姜生福一样帮助别人却不求任何回报吗？我也不能。
在人生的道路上，我们可能会遇到一些灾难，《满月照人间》中的伟伟就是在5岁那年失去了妈妈，可是灾难过后，往往会是好结果。
也许还会遇到一些挫折，可只要努力去克服，就一定能成功。
是《盛世繁花》让我重新认识了自己，是《盛世繁花》让我养成了好习惯，是《盛世繁花》让我学到了很多知识。
繁花读后感篇四
这几天读金宇澄的《繁花》，读了整整两天，说这部小说是2013的年度长篇，又是海派文学的标志。
读完最后一行，时近黄昏，心境也像窗外的天色一样黯然，还有几分难以把握的茫然。
《繁花》在叙事语言上的尝试确实令人心悦诚服。首先，小说用上海话来写，作者坦白出版时将稿子逐字逐句通了多遍，为了让北方人也能懂。沪语写作是骨子里的，真是写出了上海人的某种思维或者心理，不懂上海话的北方人也许能看懂，但不一定能体会其中之妙。其次，《繁花》通篇都是短句子，但是很耐读、有韵味;写法上只写人物如何说、如何做。作者说他感兴趣的是，“当下的小说形态，与旧文本之间的夹层，会是什么。”我想说的是那份黯然和茫然。
《繁花》里有三个核心人物，都是男的，阿宝、沪生和小毛。阿宝爷爷曾是大资本家，阿宝爸爸少爷出身参加革命做地下党，不过那个年代资本家和地下党都不会有好日子过;沪生家是军队干部，“wg”中受冲击;小毛家是地地道道的工人，哪个年代都是踏踏实实的底层，没有大起大落。这三个人从小是好朋友，小说由这三个男人牵连出众多的男人和女人，家人、亲戚、朋友、同事、邻居，当然还有时代与社会。小说对这三个男人从懵懂童年一直写到中年老境，故事的时间跨度有半个世纪，从五、六十年代写到九十年代后的当下，但不是连贯写下来，而是分成“过去的故事”与“现在的故事”两条线索来讲。小说共三十一章，凡单数章节讲述“过去的故事”，凡双数章节讲述“现在的故事”，就这么均衡地交叉隔开。“现在”这部分没有太明显的时间跨度，似乎是一个静止的时空;而“过去”这部分有着清晰的时光流逝，看着这三个少年日渐长大，历经人生的酸甜苦辣，两条线索最后融到一起，是“过去”一步一步地走进了“现在”。小说读了过半，我开始有了比较明确的感觉:喜欢单数章节，不喜欢双数章节。喜欢与不喜欢的理由是一致的，是人。喜欢单数章里的人，包括他们的故事;不喜欢双数章里的人，当然也因为那些故事。
“过去的故事”包括阿婆带阿宝和蓓蒂回乡下老家、蓓蒂和阿婆化鱼遁世的故事;姝华爱书的故事;兰兰和大阿妹的马路游戏故事;小毛和银凤、小毛和春香的故事，等等。这里的女孩儿让人怜爱，这里的少年有情有义。这些故事的背景主要是wg，一个物质贫乏政治残酷的时代，但少男少女们自然有各自的方式，生命的根须从土层中汲取滋养，就算是一棵野草，也有属于它的露水与阳光。即使写到那些伤痛的场景，比如，阿宝家搬到曹阳新村后所用的公用茅厕、阿宝娘娘与离婚丈夫“急吼吼”办事把祖父的床榻弄坍了一个洞，那些伤痛把那个时代的记忆一点一点地复活了，线条与色彩都清晰可辨，读的时候会有一种让你珍惜的感觉。但是，“现在的故事”好像是一个混沌又单调的世界，因为它总是类似的场景，那些没完没了的饭局。饭局上的男人们都是什么什么“总”，康总、陆总、徐总以及宝总，还有台湾人、韩国人、香港小开这样未以“总”冠名但实为“总”的;女人们则是如汪小姐、梅瑞、苏安、玲子、亭子间小阿嫂，风情万种兼具手段谋略。饭局上少不了的是酒和，男人和女人在一团酒气中将一个个演绎成活报剧。汪小姐最后怀了怪胎、梅瑞落入自己母亲与情人的陷阱而倾家荡产，她们的结局固然可哀，但未必让人同情，因为她们本也是处心积虑惯于玩弄别人的。所以，从那个有着鲜活记忆的“过去的故事”一步步迈入晦暗无聊的“现在的故事”，读到最后，心境是越来越沉的。
繁花读后感篇五
第一次知道《繁花》，还是三四年前高中时候从姐姐口中得知，之后是在杂志上看到对金宇澄的采访。小说的叙事和曾看过的方式不太一样，人物间的对话没有双引号，像一个小酒馆里的说书先生，慢慢地、细细地，还稍微带点儿悬念地道给你听。
目录后第一页，一句“上帝不响，像一切全由我定……”，颇有韵味，只是这后面的省略号有一点影响审美。这句话，在看到后半段的时候，从春香口中再说一遍，才真真是击到我。再读下去，从将要与这个世界告别的阿毛口中说出，是与亡妻的旧言相契了。故事到这里，一下子让之前所有纷繁复杂的故事都沉淀下来，弄堂里三种不同家庭背景的小市民的生活的底色翻涌出来，又归于沉寂。
故事里出场了很多人物，有时候一度分不清到底是谁经历了哪些，但是不用着急在前文漫天翻找，慢慢跟着他们经历下去，饮食男女，从小囡到中年，一个个都从以地道的上海话为背景声的弄堂里走出来。也在苏州的沧浪亭旁熬出黎明，也在洗发店的楼上过生活，也在金碧辉煌的酒店里衣香鬓影觥筹交错，也在破败不堪的乡下小房辗转难眠。这里面，有男女婚姻爱恋暧昧之事，有兄弟互诉寄托彼此帮扶之事，有市井人的闲言碎语，有小人物的冷暖自知。
我读书，习惯摘记，只是这篇五百五十页的“话本”，容我写下的句子少之又少。这故事都融在一张一合的对话里，都融在一颦一笑、一来一往中。金宇澄先生的文字不似张爱玲，不是女性的那种有点优雅和温婉的文字。
以前阅读张爱玲的文字，那种文字的气质可以渲染到自己的文笔里，落笔都是那种温柔的味道。但是金宇澄先生的文字，用着地道的上海话，带着上海人的气场，举手投足之间都带着另一种男性的上海味。更妙的是，这文字带着上海的味道，更带着上海历史的味道，从最底层的贫苦到最令人羡艳的富足，从革命时代到上世纪九十年代，人物的话语都契合着他的出身，他的立场，他的性格。
所以当我慢慢翻动纸页，从单双章节的两个时间线下慢慢走近这些人的时候，我不是唐突闯入的局外人，不是躲在暗处的偷窥者，我可能是一个经过的行人，也可能是一起生活在弄堂里的居客。我现在生活在南京，但是我也是生活在1966年上海南京路的小囡。
我记得看杂志的时候，采访金宇澄先生如何处理书中的这么多人物，金先生回答时恰说到为什么将这本书题名为“繁花”。他说，“繁花”真好，常见字，符合小说里那么多人、星星点点的特点。
我想，这就是每个小人物的存在，他们是星星点点的花儿，簇拥在一起，绽放出上海的春天。我记性不好，但隐约记得故事里的人也有自嘲，说自己只是灰尘。其实不论是灰尘也好，花朵也好，我们都是某段历史中某个角落里的小市民，也许无足轻重，无关痛痒，但，谁又能说，这段历史选择了我，不是我的幸运。
在打下这些文字的时候，室友在看《无名之辈》，应是到了后半段，放着贵州小城方言唱的伴歌。这个故事，讲得也是小人物，赚足了我的眼泪。
无论是在上海的弄堂，还是在贵州的小城，或是在此刻我所处的这座城市的偏远之地，每一处、每一天都有故事在上演。我看这些用文字、用镜头描述的故事，为之动容，才明白不同的花朵，会经历一样的风雨。“在人间已是癫，何苦要上青天，不如温柔同眠。”
我刚刚能在自己的年龄前加个廿字，算起来比大部分同届人都大了些，其他人在我这个左右的年纪已经在承担一些使命和愿景，我欣赏的镁光灯下的人也只不过比我大了几岁。我吸收了有些多的负能量，也可以说自己有诸多弊病，但是纵使存活至今，上帝也不发一言。
世上这么多人，人间这么多事。我占着小小一隅，也不知故事会如何进行。但总归，这生活全由我定。
繁花读后感篇六
看到这句话的时候就觉得眼睛一跳。前一阵子看金瓶梅，因为难读，还读了好几本周边，浅近的是吴闲云白话讲故事梗概的，稍微深一点的格非，田晓菲，侯文咏，还有豆瓣的长文侃侃金瓶梅。无一例外，都在讲金瓶梅表面上热闹非常，官场和床上(都不用说“情场”两个字)，内里都是大悲哀，大慈悲。完全就是这句，讲得有荤有素，其实是悲的。“其实是悲的”的故事太多，能把荤素都讲到位的，大概金瓶梅要算第一个了。
讲荤素的虽然是小毛，不难见繁花整书贯彻的也是这个中心思想。
刚好最近看了《一句顶一万句》，觉得和《繁花》有些地方有点像的。
比如整体给人一种“没有空镜头”的感觉。前者几乎每句主语都是人，句子相对也是短，一句赶着一句推进故事。后者通篇都像是人在用吴语跟你细细碎碎地说，人说话么，就少有19世纪小说里面对景致的详细刻画，仿佛电影里空镜头让你慢慢慢慢地沉浸进去。不过《繁花》到底是精巧很多，比如蓓蒂和阿宝谈邮票，姝华和小毛谈诗歌，蓓蒂和阿婆变鱼，小毛感受银凤的热气，汪小姐和徐总下午醒来看天井里面唱评弹，阿宝和李李的欢好，陶陶看小琴，都是一些，虽然人是主角，但抒情得像是空镜头。有些，荤虽然是荤的，湿嗒嗒粘腻腻的男女之情，也有一丝幽情的味道。
再比如人物故事都细细碎碎。《一句顶一万句》其实是有主角的，但是讲故事的时候，一句提到了某人，便洋洋洒洒荡开去讲一篇故事。开篇很久，都不晓得到底谁是主角。《繁花》的主角本身就多，好些配角的戏份也相当多，像陶陶，就不知道算不算主角。像小毛，后半段迟迟不出现，还以为他不算主角了。
当然这两部小说，不像的地方更多。不谈了。
讲繁花一定要讲方言写作。繁花也算不上真的方言写作了，方言写作的《海上花列传》，我已经是完全读不懂，只好读读张爱玲的翻译版，繁花基本读起来没什么困难。但很多表达，却让人会心一笑，因为上海人真的就会是这种腔调，有趣得很。
说到海上花，和繁花也有些地方有点像的。
比如人物的心理活动写得也少。像有人嫌繁花没有塑造出人物，通篇“不响”肯定是会造成障碍的。现代大部分小说塑造人物都太卖力，大量心理细节铺排，读者才觉得这个人物丰满了立体了。繁花这方面就差很多，很多人都寥寥几笔。但我觉得主要人物不是已经很丰满了吗，像小毛，小时候的青涩少年感，和后来妇女之友的形象交叠，多少一言难尽。像阿宝，小时候和爷爷在一起的样子和爸爸在一起的样子，和蓓蒂谈邮票，和雪芝分手，就是一个普普通通的少年，后来八面玲珑的宝总，为什么这种就不能当作是“不写之写”。红楼梦多少篇幅，洋洋洒洒四百多人物，大家都觉得生动鲜活，我觉得啊，无他，唯眼熟尔。因为这么多年红学，讲得太多了，把曹公说了一半的话，已经脑补了几万种潜台词。你要是拿出读红楼的架势来都繁花，也会觉得人物写得好了，而且不依赖于心理描摹，就写动作台词和不响，就已经有了。
比如话说一半。我觉得金瓶梅难读，就是话说一半太多了，又不像红楼梦整天电视在播分析，可以找的参考书太少，资质愚钝就是读不来。张爱玲翻译的《海上花开》《海上花落》也是话说一半太多，人物的上风下风都不交代清楚，动机也模模糊糊，一半要靠猜，但是年代久远了，心思也不如古人细腻了，猜得实在辛苦。相比而言，《繁花》时代近一些倒好猜一些，此人不响，该是赞同还是反对，是嫉妒还是鄙视，自己觉得还能猜差不多。还有很多地方写人讲话，话说一半直接就打了句号，当然对话者要追问，但很多时候，不说也是说，你想一想为什么不说下去了，也就不必说了。还有些大事，像梅瑞登高跌重，也是举重若轻地讲讲，只说一半。
写大故事，大潮流，不是不可以。但市面上这种书也不缺。有一些只讲讲大潮流里面裹挟的男男女女的小故事，也满好。只剩琐碎也不要紧的，有心的，还是能感受到里面的悲。
繁花读后感篇七
在看林清玄的《气清景明，繁花盛开》，里面有篇文章《白雪少年》，讲述了作者回忆小时候吃白雪公主泡泡糖的情景。不知不觉中，我也想起了我的童年了，上小学那会儿，学校离家较远，妈妈给我四角钱中午买两个包子作为午餐，我只买一个吃，还剩两角钱可以去买一个大大泡泡糖，卖泡泡糖的摊子就在包子店外里，摊子上摆着花花绿绿的用糖纸皮包着的大大泡泡糖。每天中午，我吃一个包子，而后买一块大大泡泡糖，放在嘴里可以嚼上一天，那种自我满足感真的好强，边嚼边吹泡泡，仿佛自己成为了这个世界的主人。
那个年代，家里很穷，记得学校组织打疫苗时，妈妈为了能让我打上疫苗，要去村子里头挨家挨户借钱。上初中后，家里经济更为拮据，爸爸不得已外出三峡打工去了，那时家里没有电话，我就想自己存钱买一部电话机，我开始在我为数不多的生活费中省钱，每周花两块钱买一瓶辣椒酱可以吃一个星期，每顿打二两米饭，用勺子舀一勺辣椒酱拌在饭里头吃下去，虽说饭里头只有辣椒酱的'味道，但是我却吃出了甜美梦想的滋味。
可是钱刚攒了不到一个月，就被妈妈发现了，妈妈清理了我书包中存下的钱，并“责骂”了我，我知道妈妈是心疼我，不想我为了钱而苛刻自己。自从妈妈发现我存钱的秘密后，就经常清理我的书包，我攒下的钱就这么一次又一次的被“无情”的收走了。后来，到了高中，妈妈也去三峡打工了，家里的经济稍有好转了，我的生活费了多了起来，存钱买电话机的愿望一直在我心里没有磨灭，不到一年，我就存够了六百元钱，买了家中的第一部电话机，我选了“4773911”号码，过上了电话“自由”的生活。
正如林清玄在书中写道的那样，那些岁月虽在我们的流年中消逝，但借着非常微小的事物，然后发现了一整片大草原，红花可能凋落，而草原却成为一个大的背景，我们就在那背景里成长成来。儿时的经历对我后来的人生起着很大的影响，那种宁肯少吃一个包子，也要嚼一嚼的泡泡糖；那种宁肯不吃菜也要攒钱买下的电话机，就如同在成长中滋养着我的精神粮食，长大后，我不注重于吃好，但是我却很在意于是否能拥抱蓝天白云的美丽，是否能撑起自己内心的那份恬静。
繁花读后感篇八
这几天读金宇澄的《繁花》，读了整整两天，说这部小说是2013的年度长篇，又是海派文学的标志。
读完最后一行，时近黄昏，心境也像窗外的天色一样黯然，还有几分难以把握的茫然。
《繁花》在叙事语言上的尝试确实令人心悦诚服。首先，小说用上海话来写，作者坦白出版时将稿子逐字逐句通了多遍，为了让北方人也能懂。沪语写作是骨子里的，真是写出了上海人的某种思维或者心理，不懂上海话的北方人也许能看懂，但不一定能体会其中之妙。其次，《繁花》通篇都是短句子，但是很耐读、有韵味；写法上只写人物如何说、如何做。作者说他感兴趣的是，“当下的小说形态，与旧文本之间的夹层，会是什么。”我想说的是那份黯然和茫然。
《繁花》里有三个核心人物，都是男的，阿宝、沪生和小毛。阿宝爷爷曾是大资本家，阿宝爸爸少爷出身参加革命做地下党，不过那个年代资本家和地下党都不会有好日子过；沪生家是军队干部，“文革”中受冲击；小毛家是地地道道的工人，哪个年代都是踏踏实实的底层，没有大起大落。这三个人从小是好朋友，小说由这三个男人牵连出众多的男人和女人，家人、亲戚、朋友、同事、邻居，当然还有时代与社会。小说对这三个男人从懵懂童年一直写到中年老境，故事的时间跨度有半个世纪，从五、六十年代写到九十年代后的当下，但不是连贯写下来，而是分成“过去的故事”与“现在的故事”两条线索来讲。小说共三十一章，凡单数章节讲述“过去的故事”，凡双数章节讲述“现在的故事”，就这么均衡地交叉隔开。“现在”这部分没有太明显的时间跨度，似乎是一个静止的时空；而“过去”这部分有着清晰的时光流逝，看着这三个少年日渐长大，历经人生的酸甜苦辣，两条线索最后融到一起，是“过去”一步一步地走进了“现在”。小说读了过半，我开始有了比较明确的感觉：喜欢单数章节，不喜欢双数章节。喜欢与不喜欢的理由是一致的，是人。喜欢单数章里的人，包括他们的故事；不喜欢双数章里的人，当然也因为那些故事。“过去的故事”包括阿婆带阿宝和蓓蒂回乡下老家、蓓蒂和阿婆化鱼遁世的故事；姝华爱书的故事；兰兰和大阿妹的马路游戏故事；小毛和银凤、小毛和春香的故事，等等。这里的女孩儿让人怜爱，这里的少年有情有义。这些故事的背景主要是文革，一个物质贫乏政治残酷的时代，但少男少女们自然有各自的方式，生命的根须从土层中汲取滋养，就算是一棵野草，也有属于它的露水与阳光。即使写到那些伤痛的场景，比如，阿宝家搬到曹阳新村后所用的公用茅厕、阿宝孃孃与离婚丈夫“急吼吼”办事把祖父的床榻弄坍了一个洞，那些伤痛把那个时代的记忆一点一点地复活了，线条与色彩都清晰可辨，读的时候会有一种让你珍惜的感觉。但是，“现在的故事”好像是一个混沌又单调的世界，因为它总是类似的场景，那些没完没了的饭局。饭局上的男人们都是什么什么“总”，康总、陆总、徐总以及宝总，还有台湾人、韩国人、香港小开这样未以“总”冠名但实为“总”的；女人们则是如汪小姐、梅瑞、苏安、玲子、亭子间小阿嫂，风情万种兼具手段谋略。饭局上少不了的是酒和黄段子，男人和女人在一团酒气中将一个个黄段子演绎成活报剧。汪小姐最后怀了怪胎、梅瑞落入自己母亲与情人的陷阱而倾家荡产，她们的结局固然可哀，但未必让人同情，因为她们本也是处心积虑惯于玩弄别人的。所以，从那个有着鲜活记忆的“过去的故事”一步步迈入晦暗无聊的“现在的故事”，读到最后，心境是越来越沉的。
上世纪90年代中期，王安忆写《长恨歌》、陈丹燕写“上海三部曲”，还可以再列上程乃珊、王小鹰、卫慧等一群女作家，开创了某种“上海书写”的格局，而且统领了近二十年之久。希望这格局有所突围，相信是很多人的期待。对于这座城市的精神内涵，王安忆用上海女人的务实与韧性来解读，陈丹燕从欧洲文化和殖民历史来破译，她们都做出了属于自己的阐释。但王安忆和陈丹燕那“革命后代”的“外来户”出身总使得她们看取城市的眼光与这座城市里占人口比例最高的市民阶层有所疏离，从这个角度来说，金宇澄的《繁花》正弥补了这层缺失。《繁花》里市中心的石库门弄堂场景和郊区新村的工房模式写得繁复多彩又扎实有力（手绘地图更增添了趣味）。阿宝、沪生和小毛三个人里最寄深情的是小毛，从小毛为申师太排队领票，到小毛跟师傅学拳，再到小毛与银凤、春香的情缘，直到小毛又凄凉又自得的晚景，读小毛一生里这些大大小小的故事，就像走进一个菜市场，青青的绿叶菜还带着泥巴和露水，鱼盆扑溅的水花泛着腥气，杀鸡宰鸭热气腾腾。这份市井声浪不正是对“上海书写”格局之突围的期待吗？且慢，读到后来，我越来越被一种泔水桶的气味所包围。这么说吧，我的阅读感觉是，那些“过去的故事”散发着各种食材本身新鲜的气味，菠菜的甜、小白菜的爽、豌豆苗的香还有芥菜的鲜，个个不同，是愉悦的；但“现在的故事”散发出的是泔水桶的味道，不能说不浓烈可难闻，桶里的东西也不少可混杂后散发出来的是同一种气味。
人们批评，女性化的“上海书写”过于精致优雅，丝绸的手感，钻石的光亮，还有飘忽而过的香水味道。批评得有理。但是，我们要找的是泔水桶吗？哪些新鲜食材去哪里了？为什么它们没有变成美味菜肴？茫然。
