在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
舞蹈论文选题方向篇一
舞蹈作为一种艺术形式，被越来越多的人所关注和热爱。随着社会的发展，舞蹈的表现形式也不断变化，不止是舞台上的演出，更是在各个领域中运用，成为人们生活的一部分。在我接受舞蹈专业教育的过程中，撰写舞蹈论文是很重要的一部分。通过这些论文的写作，我不仅学到了关于舞蹈的理论知识，更重要的是，学到了如何去理解和解读这门艺术形式，进而深入地探寻其意义与内在的逻辑。
第一段，论文的产生和目的：在论文的写作过程中，我深刻认识到一个问题，那就是舞蹈并不是简单的动作的堆砌，而是需要有深度和内涵的艺术形式。在写作舞蹈论文时，我们需要较为全面地考虑到舞蹈的各个方面，如音乐、舞蹈动作、舞美、选材等等，从而得出一个有说服力的结论。而这个结论并不仅仅是对于一个舞蹈作品的评价，更应该是对于这个作品及其创作过程的探究和分析，甚至是指向这个社会的一些问题和思考。
第二段，论文的过程和方法：在撰写论文的过程中，我们不仅要有自己对于舞蹈作品的看法和思考，而且还需要采用系统和科学的方法来分析和描述这个作品。例如对于音乐的分析，可以从节奏、旋律、和弦等角度入手；对于舞蹈动作的分析，可以从控制、技巧、力度、情感表达等角度进行；对于选材和舞美的分析，则可以从意象、主题、传达的内涵等角度去思考。通过这样的分析和总结，才能得出一个对于整个作品最为全面的了解。
第三段，论文的创意和贡献：在写作舞蹈论文的过程中，我们需要有一定的创意和见解。即便是对于同一个作品，在不同人的分析中，也可能得出不同的结论和看法。这个时候，我们就需要灵活地运用自己的想象和创意，去探寻这个作品背后的文化和历史内涵，超越表面的现象，而是从一个更深层次的角度出发，研究作品的学术价值和艺术价值。
第四段，论文的阅读和收获：作为阅读者，对于一篇好的舞蹈论文，我们能够从中学到很多。首先，我们可以加深自己对于舞蹈艺术的认识和了解，从而能够更好地欣赏和理解舞蹈。其次，我们可以学习作者的写作方法和思维方式，从而得到一些有用的启示和建议。最后，经过一篇舞蹈论文的阅读和体验之后，我们可能会对于这个作品有更加深沉和全面的感受。
第五段，论文的价值和意义：舞蹈是一门艺术，但是它也可以是一个社会进步和发展的载体。在今天的社会中，舞蹈不仅是一种娱乐，更是一种文化交流和创新的力量。撰写舞蹈论文是对于这个艺术形式的认知和理解，也是对于这个社会的责任和使命。我们需要去认真地思考舞蹈作品的意义和价值，以及它们和我们生活的关系，从而推动这个领域的更深层次的发展和创新。
舞蹈论文选题方向篇二
摘要：民族舞蹈作为一种文化，需要在发展的过程中，不断创新和提高，这就要求我们必须重视民族舞蹈的创作。在进行民族舞蹈创作的过程中，合理运用编舞技法，能够有效提升所创作民族舞蹈的水平。对此，本文对民族舞蹈及其编舞技法进行概述，分析了在进行民族舞蹈创作的过程，编舞技法的运用现状以及在运用时应当注意的要点。
关键词：民族舞蹈创作；编舞技法；民族文化；民族精神；运用要点；
随着我国社会经济的快速发展，人们更加注重经过观看演出，来满足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各种文艺演出舞台上经常出现的演出形式，也受到人们的广泛喜爱。为了满足人们不断提升的精神文化需求，民族舞蹈也应当不断创新和发展。在进行民族舞蹈创作时，应当重视编舞技法的运用，以此创作出更加优秀的作品，实现民族舞蹈艺术的发展和提高。
民族舞蹈是中华民族优秀文化的重要组成部分，具有鲜明的民族性和地域性，是在各民族传承和发展的过程中构成的，不仅仅仅具有娱乐的作用，还能够传达情感。编舞技法是指在进行舞蹈创作时所用运用技巧和方法，是舞蹈创作者在长期实践过程中总结出来的，根据舞蹈特质的不一样，能够分为多种，例如，在对舞蹈动作进行创作的过程中，有重组法、重叠法以及拆分法等等。在进行编舞时，能够根据实际情景，综合运用多种编舞技法。
民族舞蹈创作包括选材、处理和编舞三个环节，在进行民族舞蹈创作时，要想创作出优质的作品，不仅仅仅需要创作者具有高超的水平和专业的本事素质，还应当灵活合理的运用编舞技法。
3.1民族舞蹈创作缺乏创新性。
随着人们生活水平的不断提升，人们更加注重满足自身的精神需求，对于所观看的舞蹈表演的要求也在不断提升。在此种情景，民族舞蹈的创作应当不断创新，但就实际情景来看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的现象，缺乏创新性。这与没有深入进行理论研究有很大的关系，民族舞蹈理论是进行民族舞蹈创作的基础，由于缺乏理论指导，对于编舞技法的运用也不够合理，导致民族舞蹈创作效果往往不尽人意。
3.2创作者文化内涵有待丰富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蕴含着丰富的民族精神，民族舞蹈还能够体现一个民族的风貌以及特色等等。所以，要想创造出高水平高质量民族舞蹈作品，对于创作者的本事素质具有很高的要求。现阶段，虽然一些创作者的本事和素质很高，但由于其文化内涵不够丰富，在进行民族舞蹈创作时，不能够根据民族文化的内涵合理运用编舞技法进行创作，只是单纯的表此刻舞蹈动作上，这很难提升作品的艺术性。
3.3编舞技法的运用较为单一。
在进行民族舞蹈创作的过程中，综合运用多种编舞技法，能够实现系统优化，从而到达部分大于整体之和的效果，提升作品的艺术水平。但当前由于创作者存在思维局限，在进行民族舞蹈的创作时，仅仅运用一种编舞技法，这导致所创作出来的作品显得较为单调，达不到良好的演出效果，无法满足人们日益增长的精神文化需求。
4.1将民族精神融入创作过程中。
民族精神是一个民族在长期历史发展过程中构成的，其中包含着文化、风俗、思想观念等多方面的资料。所以，在进行民族舞蹈创作的过程中，融入民族精神是至关重要的。对此，在进行创作之前，创作者应当对该民族的民族精神进行深入的分析和了解，将其中具有代表性以及鲜明特色的素材，融入到舞蹈创作中，不仅仅仅只体现的表面的动作，更体此刻精神层次，从而创作出具有鲜明的民族特色和丰富的民族情感的舞蹈作品。
4.2丰富创作者的文化内涵。
目前，存在多种编舞技法，是否能够将其合理运用于民族舞蹈创作的过程中，与创作者的水平、本事和素质具有很大的关系，异常是创作者的文化内涵对编舞技法的合理运用具有很大影响。在此种情景下，应当不断丰富创作者的文化内涵，仅有如此，创作者才能够在深入分析了解民族文化的基础上，合理运用编舞技法，进行民族舞蹈的创作。
4.3综合运用多样化的编舞技法进行创作。
民族舞蹈具有鲜明的民族特色，民族舞蹈的呈现，受到多种因素的影响，不仅仅仅与民族风俗习惯有关，还与必须的自然环境具有密切的联系。所以，在进行民族舞蹈创作时，也需要结合各民族的实际情景，综合运用多种编舞技法，实此刻舞蹈动作以及时光和空间方面的相互协调与配合。例如，对于不一样的动作应当配合相应的表情，以此来表达作品的情感。还例如，在不一样的时光和空间状态下，应当配合相应的舞蹈动作。
综上所述，民族舞蹈作为我国优秀的文化，应当在继承的基础上不断发扬和创新，做好民族舞蹈创作。对此，应当合理运用编舞技法，在民族舞蹈创作的过程中，融入民族精神，以此来创作出更加优秀的民族舞蹈作品。
参考文献。
[3]高洁.浅谈现代舞编舞技法在民族民间舞当中的运用[j].科教导刊:电子版,2017(30):183.
[4]孟泽婧.浅议编舞技法在民族民间舞创作中的运用[j].北方音乐,2016,36(7):176.
舞蹈论文选题方向篇三
舞蹈，是一种抒发情感、展示美感、表现自我的艺术形式。在我们的日常生活中，就有很多人喜欢通过舞蹈来表达自己的情感和思想。而在学习舞蹈的过程中，我们也需要掌握一定的理论知识来帮助我们更好地提升自身的舞蹈技巧。近日，我在学习舞蹈理论课程时撰写了一篇舞蹈论文，今天我想和大家分享一下我的心得体会。
第一段：论文的意义。
我认为写论文是一个很好的学习方式。通过写论文，我们可以深入了解自己学习的内容，梳理思路，加深理解，并且在过程中也可以提升自身的语言表达能力和写作能力。在写论文的过程中，我深刻感受到了学习的积极性和动力，这对我未来的学习和工作都有很大的帮助。
第二段：论文的主题。
我的论文主题是《芭蕾舞中的手势解析》，在写作过程中我深入研究了芭蕾舞中手势的含义和作用。我学习了芭蕾舞的基本手势编排以及手势在舞蹈中的使用和表现。写这篇论文的过程中，我不仅拓宽了自己的知识面，也对舞蹈理论有了更深的认识。
第三段：做研究的方法。
在写作过程中，我采用了大量的文献资料与视频资料。通过翻阅书籍和网站，我收集到了大量的芭蕾舞手势编排与表现的文章和视频资料，这些文献资料是我研究芭蕾舞手势的基础。在论文中，我通过对各种文献资料的分析和归纳，提出了自己的观点和理论，以此加深对手势在舞蹈中的作用和表现的认识。
第四段：论文的难点。
在写作论文的过程中，我遇到了许多难点。其中最主要的是如何整合各种资料，并且如何把这些资料转化为自己的语言，而且要表达得准确清晰。这需要我有着较好的文献分析和语言表达能力，同时也需要我在学习的过程中保持着高度的专注力和认真负责的态度。
第五段：写论文的收获。
通过一篇舞蹈论文的写作，我深刻了解到论文的写作并不是一件容易的事。在写作的过程中，我们需要扎实的学术背景、扎实的文献分析和归纳能力，还需要时刻保持着对研究对象的全面认识。这同时也是培养良好的学术素养的重要途径。而在这个过程中，我不仅锻炼了我的研究能力和写作能力，也提升了自己的学术素养和思维能力。
总之，写作舞蹈论文是一种极具挑战性的任务，这个过程并不容易。不过通过这个过程，我意识到了专注、严谨、认真和持之以恒的能力的重要性。同时写论文也让我深入了解了芭蕾舞的基本元素和手势编排，提升了我的舞蹈技巧和文献分析能力。最终，我相信通过持之以恒的努力，我的这篇论文也能够为读者带来一些启示和帮助。
舞蹈论文选题方向篇四
摘要：
近些年来舞蹈作为一门艺术已经被相关院校列为特色专业，并且发展的速度越来越快。根据社会调查显示，普通高校舞蹈专业的学生日渐增多，学校和家长逐渐增强对学生艺术的培养，并且艺考资料也显示近些年来舞蹈专业的艺考生比例在不断的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已经成为一门系统的专业，已经成为高校教育中不可或缺的一部分。可是许多学校在对学生的日常训练中往往忽视了很多关键性问题，尤其是舞蹈表现力，笔者主要针对此刻舞蹈专业表现力存在的问题提出合理的提议。
关键词：
一、引言。
舞蹈是一门形体艺术，在动作的表现上不仅仅会给人以美的享受，并且也是内心境感的充分表达。[1]舞蹈也是一种表演形式的艺术，观众在进行舞蹈欣赏的过程中会加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表达着舞者的精神世界，经过自我的专业性动作和一些创新风格的融合，引起观众的共鸣。随着改革开放的不断深入，国家对人才的要求开始产生多样化的特征，普通高校在人才培养方面，逐渐开始真正的将素质教育落到实处，不仅仅仅注重学生专业理论知识的学习，更重要的是让学生在德、智、体、美、劳等方面进行全面发展。那么在舞蹈的过程中就会涉及一个深刻的问题：舞蹈表现力。
二、舞蹈表现力的深刻内涵。
一部优秀的舞蹈作品能够引起观众强烈的共鸣，能够从本质上打动人的内心世界。舞者主要是经过自我的肢体语言与观众进行情感上的交流，将自我的感情世界传达给观众。当年的“千手观音”引起了观看者的震撼，之所以会有如此的效果是因为舞者的舞蹈表现力。相对于普通高校的舞蹈学生而言，仅仅具备基础的舞蹈动作是绝对不够的，最重要的是具备细腻的情感，然后与自我的舞蹈动作相结合将情感表达给观看者，仅有这样舞蹈才会成为真正的艺术品。总而言之，根据相关学者的阐述舞蹈表现力分析能够这样来解释：首先，基本形体动作构成了舞蹈的基本模式，可是舞者必须要从情感的角度出发，运用相应的舞蹈技巧将自我的内心世界和丰富的情感传递给观众，真正的将自我和舞蹈融合为一体，让观众从舞者的动作和情感中能够看出表演者的欢乐、喜悦与忧伤，让观众从舞者的动作、神态、表情中体会细腻的情感世界，从而产生共鸣。
三、舞蹈表现力的重要作用。
（一）传达精神内涵的重要途径。
舞蹈是一门综合艺术，它不仅仅仅是为了愉悦观众或者给观看者必须的审美享受，更重要的是经过舞者的肢体语言和相应的神态来传达该舞蹈的精神内涵。[2]同样的舞蹈作品不一样的表演者会诠释出不一样的风格，一个优秀的舞蹈作品不仅仅在舞蹈的编排上独具创新，并且最为重要的是舞蹈者会传达出舞蹈的精神内涵，这才是舞蹈真正的魅力所在，仅有将精神层面的的文化内涵淋漓尽致的表现出来才会引起观众的共鸣。
（二）评价舞蹈演员的重要标准。
一个优秀的舞蹈演员仅有单纯的舞蹈基本功是远远不够的，也不是看舞蹈的难度系数到达了多少，而是看重舞者是否具备很强的舞蹈表现力。舞蹈是由一个个舞蹈动作组成的，可是这些都只是机械的肢体语言，舞蹈动作要想到达艺术语言的层面，就需要舞者具备较强的误导表现力。
四、普通高校增强学生舞蹈表现力的措施。
良好的教学方法有助于提高学习效果，与普通的文化课知识学习不一样，舞蹈专业的学习具有必须的特殊性。随着改革开放的不断深化，教育改革也在与时俱进，素质教育被提上日程。传统的舞蹈教育也属于“填鸭式”教学，授课教师知识根据传统的教学习惯进行舞蹈知识的传播，这在很多程度上就损害了学生自我的创造本事，并且很多的教师片面追求舞蹈技巧，导致的是舞蹈表演毫无新意而言，很难与观众产生情感上的共鸣。
针对以上种种现存的实际问题，我们提倡教师改善传统的教学方法，要从实际出发，根据学生身体发展的特质和心理等多方面的差异进行不一样程度的改善。一方面教师要进行舞蹈理论知识的学习，让学生有一个扎实的基本功。另一方面不断的提高学生的审美水平，要求学生不断地观察生活并且热爱生活，仅有这样创作出来的舞蹈才会具有生活张力。[3]课下教师要与学生进取的沟通和交流，认真听取学生的意见和提议，以便在以后的教学工作中不断的改善。
学校也能够增加一些舞蹈比赛或者不一样形式的舞蹈演出，让每一个舞蹈专业的学生都充分的参与进来，在不断的实践中学生会加强对舞蹈的创造性。也能够实行舞蹈学习小组，同学之间充分发挥自我的创新本事进行舞蹈再创造，一方面加深了对舞蹈的理解，另一方面也增强了与同学之间的友谊。
五、结语。
舞蹈是一种独特的艺术形式，普通高校应当注重教师的专业素质和综合素质，经过多种方式提高教师的授课水平，行之有效的手段加深学生对舞蹈的创新，不断的在实际工作中总结经验，将“以人为本”的教育理念真正的落到实处。所以，舞蹈表现力是提高学生舞蹈水平的一个重要环节，学生只掌握单纯的舞蹈技巧是远远不够的，还需要不断的加深自我的艺术修养和审美水平，要注重自我表现力的培养。学生和教师都应当从舞蹈动作、眼神、舞台表现力等多个方面进行全面提升，我们相信在不久的将来我国普通高校的舞蹈专业会有一个更加光明的前景。
舞蹈论文选题方向篇五
第一段：引言（200字）。
形体舞蹈是一门综合性的舞蹈艺术，以其独特的舞蹈动作和形体表现方式吸引了广大舞蹈爱好者。自从我接触形体舞蹈以来，我深深地爱上了这门艺术，并从中获得了无数的心得和体会。形体舞蹈能够帮助我在舞台上展现自己的独特个性，同时也让我更加了解和认识了自己的身体。在这篇论文中，我将分享我对形体舞蹈的心得和体会。
第二段：身体意识的觉醒（200字）。
形体舞蹈让我重新认识和理解了自己的身体。通过艰苦的训练和练习，我逐渐了解到每个舞蹈动作对身体各部位的要求和作用。形体舞蹈注重身体的协调性和灵活性，这使我通过舞蹈动作更加明确地感受到我的肌肉和骨骼。在舞蹈的过程中，我学会了更好地利用自己的身体，并意识到身体是自己的宝贵财富，需要好好珍惜和锻炼。
第三段：情感表达的重要性（200字）。
形体舞蹈不仅仅是一种舞蹈技巧的展示，更是一种情感和灵魂的表达。在舞蹈的过程中，我深深地体会到了情感表达的重要性。通过舞蹈动作和舞蹈音乐的结合，我可以自由地表达自己的情感和思想。舞蹈让我体验到了独特的情感体验，通过舞蹈我能够将内心的情感表达得更加淋漓尽致。
第四段：团队合作与沟通（200字）。
形体舞蹈是一门需要团队合作的艺术。在排练和表演的过程中，我和队友们需要密切合作，共同完成一次次的舞蹈演出。这让我明白了团队合作的重要性，也提高了我的沟通和协作能力。在团队中，每个人扮演不同的角色，但只有大家紧密合作，才能够展示最佳的舞蹈效果。
第五段：形体舞蹈对我的影响（200字）。
形体舞蹈对我的影响是深远的。首先，它让我更加了解和认识了自己的身体，提高了我的身体意识。其次，舞蹈让我感受到了独特的情感体验，通过舞蹈我能够更好地表达自己的情感和思想。最后，形体舞蹈培养了我的团队意识和沟通能力，我学会了与他人合作共同完成一项任务。
总结（100字）。
通过形体舞蹈的学习和实践，我获得了宝贵的心得和体会。形体舞蹈让我改变了对自己身体的认识和理解，丰富了我的情感表达方式，同时也提高了我的团队合作能力。我将继续努力学习形体舞蹈，将其应用到生活中的各个方面，成为一个更加自信、坚韧和富有创造力的人。
舞蹈论文选题方向篇六
摘要：云舞隶属“字舞”范畴，是古时百姓祈雨仪式中的舞蹈。安徽现存云舞保留下来较为完善的有郎溪县的“姚村云舞”、休宁县的“云舞”与潜山县的“十二月花神”.为了探寻云舞的历史渊源及其发展脉络，实地考察并采访了传承人，现场记录表演仪式全过程，并查阅当地现存史料，比较三地的云舞表演形式，归纳了云舞在当地山区的存在价值。
关键词：云舞；类型；舞蹈；渊源；
安徽民间云舞是一种老百姓喜闻乐见的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上苍降雨沐浴大地万物，以实现庄稼茂盛、五谷丰登的愿景。安徽境内现存云舞一支分布于徽州地区（现为黄山市）休宁县海阳、万安、五城等村镇，舞蹈名曰“云端舞”，又称“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪县姚村乡，舞蹈名曰“云舞”.二者同属舞蹈中的“字舞”范畴。
云舞同其他艺术形式一样，是在人们的生产生活中提炼加工而成的。云舞的发祥地是典型的山区，如姚村乡石佛山，其巅有“石佛撑云”之美景，一年四季云雾缭绕，人居其间如入仙境。山里人长期体会着这种出门抬头见云彩的生活，于是有人用竹片和硬纸扎成云朵状玩具供孩童玩耍。众孩童手执“云朵”，追逐蹦跳，嬉戏舞蹈，便有了云舞的雏形。当地民间艺人从中获得创作灵感，创作出独树一帜的舞蹈。起初的云舞仅仅作为龙灯、马灯的伴舞，后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。
这一形式在当地有深广的民众基础。据记载，“祈求雷公场面，进香求拜天神，渴望风调雨顺，人民扎龙为嬉，以兆丰年”的民间舞龙活动在南宋时期就已流行。如姚村每年的农历七月三十是石佛山庙会节，方圆百里数万百姓纷纷前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑风调雨顺、国泰民安。
随着时代的变迁，古老的跑云灯形式得到变更，此刻的云舞就是在跑云灯基础上不断提炼、反复加工升华而成的，无论表演形式还是主题资料，既有民间传统古典口味，又有从不一样角度进行的艺术表现形式创新。
安徽云舞主要分布于长江以南的丘陵地带。虽然沿江有充足的水源，但丘陵山区无法靠天然水源灌溉，当地的农耕主要靠自然降雨解决。由此，在长江沿岸的丘陵地带，按地域与当地风俗划分，由西向东依次是姚村云舞、休宁云舞、潜山云舞。
1.姚村云舞。
当地民间艺人从生活实践中获得创作灵感，创作出独树一帜的舞蹈，后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。据老艺人回忆，独立出来的云舞仍沿袭原有跑灯的活动习惯，由该乡群众自发组成的云灯会负责人召集，筹措经费、排练指导。会首由云灯会推荐地方有才艺且德高望众的老艺人担任。除夕试灯焚香放鞭炮，演练跑云阵式，做好春节玩灯的准备。正月初五正式开灯，会首率领出灯队伍首先前往石佛山大庙及山庙朝拜，敬香祭祖，求天神赐恩赐福；之后回到古戏楼进行一年的首场演出；随后便到周围各村庄送灯贴，表示贺春，通常称“送灯”.那里的百姓通常有接灯的习惯，家家户户都事先准备好糕团、糖果，齐放鞭炮迎接。跑云灯进入自家堂屋绕行一圈，象征着“云灯进堂，人丁兴旺”.
随着时代发展，云舞歌舞的演出没有了昔日那种带着大地温度的“庄重”与“繁华”，主要是参加各种表演和比赛，失去了诸多前奏与后缀。云舞，顾名思义，以跑云为主，“云”的编排是重中之重。这其间不知经过多少代艺人之手不断被改善，但其基本形态数百年来一向坚持[2].
表演人数根据场地大小、实到跑云的多少确定。一般为二十一人，其中跑云者十六人。两人各持一云片，云片系马粪纸做架，再彩绘云形。男女各半，男的头扎白毛巾，穿白布短褂，白灯笼裤，代表白云；女的穿彩绸褂裤，腰围绣花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或摆字亮相，犹如天女散花，舞姿造型优美。另五人为捧花主角，一般由容貌姣好的少女组成。她们的衣着与跑云女相同，道具则为花篮。篮内插满鲜花和五谷，象征着吉祥美满、五谷丰登。尾声，舞者用手中的“云朵”排成汉字造型。一声锣响，在三秒钟之内排成一个字。舞步轻盈欢畅，舞姿翩翩柔美，往来穿梭，忽如祥云轻移，恰似福祉降临。
根据实际情景和主题不一样，又可贯穿不一样资料于其中。如在云片背面写上不一样资料的文字，由演员手持列出，进一步突出演出宣传的主题或明确其纪念意义。云片大小规格不一，近年来越来越多的小朋友加入了表演队伍，其云片尺寸变小，龙灯、马灯、花篮皆相应缩小。整个舞蹈过程中，“云”的形态千变万化、多姿多彩，暗合节奏的进程，阴云、乌云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展现。
云舞的热烈高潮之处，穿插龙灯马灯表演，有游龙穿云之势、深蛟潜海之威，更有翻江倒海之猛烈和龙争虎斗之雄壮。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打乐于一体。锣鼓在云舞过程中的使用，使得演出场景更加浓重热闹，烘托了气氛。演出过程中的锣鼓采用长套和快番两种节奏，将龙灯、狮子、旱船、锣的各种打法相结合，同时用戏剧中的锣鼓点，联合组成了一个较完整的联曲锣鼓套路。演出时色彩浓郁的民间唢呐、清脆的笛声及二胡均由司鼓指挥，时快时慢，伴奏交替交换，渲染舞蹈欢乐气氛。云舞表演场面宏阔热烈，动静相衔，完美融合。伴奏多为打击乐和唢呐曲牌两种，热闹纷呈。当前，云舞的舞蹈部分已基本定型，适宜演出，效果受到肯定。但唱词及唱和部分还处于脱节状态。当然，此刻少了古代祈求降雨的场合，那种祈求雷公赐雨的经道语（上天神灵，为我黎民，风调雨顺，五谷丰登）已几乎失传[3].
2.休宁云舞。
休宁县境内流行的云端舞都由民间的一种叫“灯棚”的戏班表演。每到一地，白天舞狮舞叉，舞水流星、火流星，舞刀枪棍棒，并表演其他歌舞、杂耍、武术；晚上则演一些徽昆小戏，如：《大财神》《万花》《跳加官》等。为了吸引观众，不论白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成欢快气氛，以招揽观众。
云端舞在流传过程中构成两种表演形式：秀阳乡钗坑村用云片表演；五城区洪里乡唐川村及万安区潜阜乡里余村用云旗表演。一人执大旗翻筋斗领队，8~12人执小旗变化各种队形图案。
云端舞队形变化复杂，技巧较高，要经过长时光训练方能胜任表演。表演者均为贫家男性少年，拜民间的昆曲、徽剧老艺人为师，在冬季农闲时排练。新春佳节、喜期吉日在本村演出，或应邀到外村，近则本乡，远则百十里之外。邀请者管吃而无工钱，仅有灯棚中出名的艺人才能得到少量报酬。灯棚是临时聚集的半职业性民间艺术团体，洪里乡唐川村的胡永平（1906年生）曾带班至江西婺源、浙江开化等地演出，受到群众称赞。云端舞带有很强的竞技性，群众常以能否表演该舞及演技优劣作为衡量班社技艺高低的标准，所以表演者总是想方设法年年创新。
据秀阳乡钗坑村舞狮班艺人金阿荣（1916年生）、巴富贵（1921年生）及唐川村老艺人胡永年（1892年生）介绍，清同治年间，徽班已趋向衰退。一些身怀绝技的徽戏艺人离散异乡，走向农村教艺。较大的村庄青年人多，财力雄厚，就演出一些大戏；有的村庄人少力弱，只能演一些小戏或折子戏。云端舞备受一些交通闭塞、文化落后、资金不足的乡村欢迎，因而一时光在休宁流传开来。休宁境内能演此舞的班社最多时有20多个。但到民国三十年（1941年）时，仅存少数戏班表演此舞。1952年，钗坑班、唐川班及其他班恢复演出。1953年休宁县业余民间艺术会演时，钗坑村戏班表演的云端舞获奖，之后又参加过芜湖专区业余民间艺术会演，之后再未演出。
云端舞的音乐结构为徽、昆腔曲牌体，歌词浅显易懂，感情流畅，唱法工整对称，为七字句或十字句。伴奏乐器以徽胡为主，配以笛子和琐呐（当地称“大清”）.打击乐器音色较低沉、浑厚，有时光杂使用京锣，产生出欢快、喧闹的交响特色，具有浓厚的乡土风味和生活气息。
3.潜山“十二月花神”
“十二月花神”流传在潜山县黄泥镇一带，是当地民间灯会、庙会中的主要表演节目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲观世音菩萨“霖雨苍生”，老百姓的生活完美，如花儿绽放般美丽。
表演时，“观音”手持云帚（又称拂尘）盘坐在莲台上。左侧站立一名童子（文童），左手捧盛清水的净瓶，右手拿杨柳枝叶，用柳叶蘸清水挥洒，表示“霖雨苍生”，滋润百花。另一名童子（武童）在莲台前翻筋斗，然后回头向观音一拜，谓“童子拜观音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在莲台前翩翩起舞，表现受到观音挥洒的甘露滋润，应时开放。十二月花神多随灯会或庙会舞队在行进中表演。到了商店或居民门前，如果主家放鞭炮迎接，便开始表演（即演唱一段或两段歌词），唱完又向前行。莲台是一个长方形木架，四脚处都安装滚轮，木架上头是用钢筋、白布做成的一朵如澡盆大的白莲花。木架左右两边各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演时，莲台停住不动，站在莲台左右的人挥动竹竿维持演出秩序，防止观众拥挤，表演完毕用于推动木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音乐《抱妆台》原是用笛子和洞箫演奏的一首古曲。据民间传说，《抱妆台》曲谱来源于上古殷商时代。商纣王轻信妲己谗言，铸造炮烙，残害忠良。周武王伐纣灭商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妆台》，揭露商纣暴政，载歌载舞共庆升平。
据潜山县清朝廪生张伯祥考证，早在明朝天启年间（1573-1620）就有“十二月花神”这舞蹈，这一说法从旧道具莲台木架上所刻“天启四年六月置”字样得到了证实。到乾隆年间，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民间广泛流传，在潜山县黄泥镇一带流传更广。至清咸丰、同治年间，由于连年兵乱，“十二月花神”几乎失传。1916年农历十月间，黄泥镇举行每年一次的大王庙会。庙会前夕，人们从镇上项义源老店后楼上发现了一批陈旧破烂的道具和服装，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服装两套和莲台木架一座。经两位老秀才郝万馨、熊楚才（当时郝己八十多岁，熊已年逾古稀）的鉴别，才明白这些东西是表演“十二月花神”的服装和道具。青年们在这年的庙会中穿上这些服装，由会吹奏《抱妆台》的老艺人程树台（当时已年过花甲）指导并亲自吹笛伴奏，此节目才得以恢复。
随着时代的变迁，如今的云舞再也不是起初的简单嬉戏、追逐蹦跳，而是具有鲜明的创作思路。百姓把手持云片祈求雷公赐雨的经道语看成吉祥的预兆、求雨降临的重要法宝。在中国历史上，百姓以各种方式求天神赐雨的民间活动是较为普遍的，但用舞蹈的艺术表演却是独一无二的，所以说它在民间传统艺术活动中更具特殊性，其丰富的蕴含让人们回味无穷。
云舞这一传统民间艺术奇葩是由南宋时期的舞龙活动而演变而来的，它形象地体现了人神合一的思想理念，表达人民群众渴望安居乐业的完美愿望。舞姿唱词中带有浓厚的宗教敬神色彩，是体现汉民族古代民间信仰的一种代表性仪式。
云舞是安徽地区宝贵的非物质文化遗产。充分保护、传承这一文化遗产，是弘扬传统文化的重要举措，是占领社会主义文化阵地，不断满足人民物质文化生活需要的重要途径。
云舞不仅仅是祈求降雨的仪式，经过演化还构成了老百姓喜闻乐见的娱乐健身舞蹈。每逢节假日，乡亲们聚在一齐演跳云舞，凝心聚力，共同畅想完美生活，有利于社会主义和谐社会的建设。
参考文献。
舞蹈论文选题方向篇七
舞蹈是一种极富创造力和表现力的艺术形式，其传承与发展离不开理论的支持。在舞蹈学习的过程中，学生通常会被要求撰写论文来展示对舞蹈的理解和研究。然而，舞蹈论文的写作并非易事，需要掌握一定的技巧和方法。在我撰写舞蹈论文的过程中，我积累了一些心得与体会，希望能与大家分享。
首先，选择一个合适的主题是写作成功的关键。舞蹈领域的研究课题丰富多样，如舞蹈史、舞蹈编导、舞蹈教育等等。在选择主题时，我们应该根据自己的兴趣与专业背景来确定。同时，主题应该具备一定的研究空间和有待解答的问题，这样才能激发我们的写作热情和研究动力。
其次，做好充分的文献阅读是舞蹈论文写作的必要步骤。对于舞蹈论文来说，文献的作用非常重要。通过广泛的文献阅读，我们可以了解到目前舞蹈领域的研究现状和前沿动态。同时，经典的理论和观点也可以为我们的论文提供宝贵的参考和借鉴。因此，在写作之前，我们需要花费一定的时间来查阅各种舞蹈相关的书籍、期刊和研究报告，以便我们可以在写作过程中有条理地表达自己的观点和思考。
第三，合理的论文结构对于论文的质量至关重要。舞蹈论文一般包含引言、文献综述、研究方法、实证研究、结论等几个主要部分。在撰写论文时，我们要注意将这些部分有机地串联起来，使论文的内容连贯流畅。引言部分应该能够吸引读者的兴趣并明确论文的目的和研究问题。文献综述要对已有的研究结果进行较为详尽的总结，并对当前的研究现状进行分析评价。研究方法部分要描述清楚自己的研究方法和数据来源，并合理地解释为什么采取这样的方法。实证研究部分则是展示自己的研究结果，可以通过文字、图片或视频等方式进行描述。最后，结论部分是对整个论文的总结和归纳，也是表达我们对研究问题的深刻思考和启示。
第四，写作过程中注重语言的规范和精确也是至关重要的。舞蹈论文作为一种学术论述的形式，我们必须注重使用规范的学术语言和正确的表达方式。写作过程中，我们应该尽量避免使用口语化的表达，而要使用清晰、简洁、准确的学术语言。在使用术语时，要确保其准确性和恰当性。同时，要保持逻辑性，避免重复和冗余的文字，让读者能够理解我们的观点和论证思路。
最后，论文的修改和反思是进一步提高论文质量的重要环节。在完成初稿之后，我们应该让他人给予反馈和建议，以便我们对自己的论文进行审视和改进。通过他人的批评和意见，我们可以发现论文中的不足和问题，并有针对性地对其进行修订和完善。而反思的过程则是对整个写作过程以及论文内容进行总结和反思，从中汲取教训，为将来的写作积累经验。
总之，写作一篇精彩的舞蹈论文需要我们具备丰富的舞蹈知识和研究能力，同时需要我们掌握一定的写作技巧和方法。通过选择合适的主题、充分的文献阅读、合理的论文结构、规范的语言和精确的表达，以及持续的修改和反思，我们可以写出令人满意的舞蹈论文，为舞蹈学术研究做出自己的贡献。
舞蹈论文选题方向篇八
形体舞蹈是一门综合性极强的舞蹈艺术形式，通过肢体的线条和姿态表现出舞者内心的情感与思想。在我长时间的学习和实践中，形体舞蹈带给了我许多思考和感悟。我将在下面的文章中，分享我对形体舞蹈的心得体会。
首先，形体舞蹈对于身体的训练和塑造起到了非常重要的作用。从最基础的肌肉训练到身体平衡的培养，都是形体舞蹈的重要内容。形体舞蹈通过练习舞蹈动作，可以让身体的各个部位得到锻炼，使肌肉更加均衡发达，增强力量和柔韧性。我曾经练习过一段时间形体舞蹈，更加深刻地体会到了身体的变化，不仅是体形上的改变，更是自信心的增长和身心的平衡。
其次，形体舞蹈能够培养舞者的优雅和大气。舞蹈动作的展示需要舞者有良好的姿态和仪态。通过长时间的训练和反复的动作练习，舞者能够更加优雅地行走、站立以及坐姿。形体舞蹈要求舞者的动作干净利落、协调一致，更加注重细节的表现和整体的气场。经过长时间的练习，我感受到身体力量的运用和肢体的协调，让我在日常生活中更加注意姿态，使我变得优雅、大方。
再次，形体舞蹈对于舞台表演和情感表达能力有着重要的影响。形体舞蹈往往配合音乐，通过肢体的运动来表达内心的情感和故事。舞者需要通过精确的动作和灵活的视觉效果，来传达出自己对音乐和角色的理解。在我学习形体舞蹈的过程中，我深刻地体会到了舞蹈和音乐的结合，以及舞蹈表演的实质。通过形体舞蹈，我学习到了如何通过身体的表达来传达情感，使观众能够更加直观地感受到我的内心世界。
最后，形体舞蹈也是一项需要坚持和耐心的艺术形式。在形体舞蹈的练习中，舞者需要不断地反复实践，修正动作和姿态的不足，使动作更加完美。这需要我们有足够的耐心和毅力，保持对舞蹈的热爱和兴趣。曾经有一段时间，我遇到了一些瓶颈，觉得进步很慢，但我没有放弃，坚持下去，最终取得了肯定的成绩。通过这段经历，我深刻地理解到，只有坚持下去，才能真正体验到舞蹈的魅力和喜悦。
综上所述，形体舞蹈是一门非常独特的艺术形式，不仅可以塑造身体，培养优雅，还能够表达情感和故事。在形体舞蹈的学习和实践中，我收获了很多，同时也认识到了舞蹈所需要的坚持和耐心。我相信，通过不断的学习和实践，我会在形体舞蹈的道路上不断进步，创造出更加精彩的舞台表演。
舞蹈论文选题方向篇九
[摘要]本文从舞蹈情感体验的含义出发，从舞蹈这种特殊的艺术表演方式和准确深入体验主角情感是舞蹈表演成功的关键两方面探讨舞蹈表演中主角情感体验的重要性，就如何准确深刻把握表演中主角情感体验提出自我的见解。
[关键词]舞蹈表演情感体验主角。
一、舞蹈情感体验的含义。
“情感”在《心理学大词典》中解释是，感情一词被界定为“情绪和情感的总称”，它包含了两个方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反应，与环境和感性有关；另一方面是人自身对事物的喜爱和关切之情[1]。
体验是个体身临其境或亲自实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。它是一种活动，也是活动的结果，作为活动，即主体亲历某事并获得相应的认识和情感；作为活动的结果，即主体从亲历中获得认知和情感[2]。
在舞蹈表演过程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定环境下的喜怒哀乐，对舞蹈艺术表现力有很大的帮忙，对艺术表演中主角的的塑造也有很大的帮忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感体验的重要性。
(1)舞蹈这种特殊的艺术表演方式，要求表演者更深入体会主角情感。
些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。
舞蹈除了以动作为表现手段之外，也取决于舞蹈的造型。舞蹈造型是一种人的形体动作，它是以人体的四肢和身段以及表情姿态构成某种相对静止的形态。这种“形”与“神”结合产生的富于雕塑感、美感的形象动作，是对刹那间的生活片段的凝固，一种静态的艺术形象，具有巨大的表现力。许多舞蹈在开场和结尾时，为了渲染场景和人物的诗意美，常把流动的舞姿化为静态的造型，场中出一个特殊的艺术空间，给观众一种新奇的美的享受。
表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融合，有些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。所以说舞蹈的“律动性”是内在的情感和外部动作相统一的节奏的直接反映和集中体现。舞蹈的动作性还决定了舞蹈创作在题材的选择、情节的安排、人物性格刻画等方面都要体现可舞性的原则。
无论动作，造型，还是表情，最终都是围绕着表达情感，舞蹈只能依靠人体和动作来表达情感，它不想说话一样那么容易表达，所以更加需要表演者深入体会主角的情感世界，这样才能从日常生活动作中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言舞蹈以人体流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，所以说主角情感的体验是舞蹈表演这种特殊的表达艺术方式所决定和每个表演者必须具备的本事。
(2)准确深入体验主角情感是舞蹈表演成功的关键。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打动观众，完全依靠舞蹈演员表演这一最重要和最关键一个环节。
虽然主角的性格特性已经在舞蹈编导那构思和编排好，但仍依靠于舞蹈演员在编排好的固定模式下有自我体验自我感动的二度创作，舞蹈演员是否对作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影响整个表演最终的效果。而演员对主角的把握，取决于演员自身的生活经历，气质，性格，和对作品不一样的理解，所以不一样的演员表演同一个主角，甚至是同一个演员在不一样时光或不一样情绪下表演同一作品，都会产生不一样的效果，这就是为什么经常说艺术常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相当的情景下，谁的生活轨迹更接近这个主角，谁能更深入的把握主角的内心世界，谁的演出就更成功。
三、舞蹈抒发情感的方式。
(1)直接抒发。在舞蹈表演中为塑造人物形象，直接地抒发要表达的某种内心感情，去强烈地感染观众，抓住人物最动情的时刻，以情动舞，把无形的情化为可见的形象。
(2)间接抒发。在舞蹈作品中借助于动物的特征、自然界景物中的形态等，以借物比喻手法，赋予作品以浓郁感情色彩，把生活中感受到的主观感情、真情、活力与客观外界的景物达成有机的统一，寓情于景，情景交融地反映了我们生活的诗情画意。
(3)在叙事与抒情相结合中突出抒情。在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达方式，把内心境感从场面和情节中自然地透露出来。抒情并不排斥叙事，它们往往互相渗透，糅合在一齐，一方面以精致的情节发展，一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情，在情感抒发方面大做文章，将主人翁的思想感情表现得淋漓尽致。正是这种强烈的抒情性才使得观众为舞蹈所牵动，受到深深的感染。
四、如何准确深刻体现表演中主角情感体验。
舞蹈演员怎样样将主角情感转换为自我的情感，如何才能更好的表现主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表达的基础。
另外舞蹈动作技巧不断推陈出新，不断的学习新的舞蹈动作语言，才能运用于更多可表达的情感。
(2)加强呼吸，眼神，面部表情的训练增加感染力。
舞蹈是无需说话的，一切都靠舞蹈演员的表情和舞蹈动作来表达情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高强度运动中的表演，仅有控制好自我的呼吸，才能让自我的眼神，面部表情和动作不变形。这样舞蹈演员才能随着音乐和情节的发展需要展现出相应的喜怒哀乐。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合来表达的，比如紧张，兴奋，生气，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或眯着，或专注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。这些都靠平时训练积累才能在表演中更好的表现主角情感。
(3)运用想象升华情感。
舞蹈的想象有三种，氛围想象，心态想象，形象想象。氛围想象是对主角的环境身世经历犹如身临其境的幻想感受。心态想象就是透彻的把握主角的心理状态和构成，了解主角在情节中的所思所想，努力做到如问其声如见其人的境界。形象想象就是对主角整个人的言谈举止，一举一动的想象，幻想不至于表面，甚至是其内在的人物性格，品质都淋漓尽致的体现出来。
如果能够在表演前了解剧本的时代背景及主角的背景故事，查阅与时代背景，主角背景同类型的相关资料，经过分析主角的性格特征，分析与自我相同的地方与不一样的地方，在内心与主角内心进行沟通，对主角人物内心世界整体的构思，例如说遇到什么事情的时候主角会怎样样处理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐渐的爱上主角，以主角自居。舞蹈演员能做到这样去把握主角情感世界，舞蹈演出必须会成功的。
参考文献：
[1]平心.舞蹈心理学.高等教育出版社，；
[2]姜肖.情感体验基础上中职音乐.舞蹈专业教学课题研究，2012；
[3]金秋.中国传统文化与舞蹈.中国社会科学出版社，。
舞蹈论文选题方向篇十
第一段：引言（150字）。
舞蹈论文写作是对舞蹈艺术进行探究和研究的过程，也是学习舞蹈理论和深入理解舞蹈作品的重要途径。经过多次写作的实践，我发现了一些心得体会，其中包括了选题的重要性、文献的搜集方法、论文的结构安排、论文语言的表达以及写作过程中的自我反省。本文将围绕这些方面展开探讨，希望能够对正在进行舞蹈论文写作的同学们提供一些实用的参考和指导。
第二段：选题的重要性（250字）。
选题是论文写作的第一步，也是至关重要的一步。选题要与舞蹈相关，具备一定的研究价值和实践意义。在选题时，我总是先关注当前热点话题和自己的兴趣爱好，然后通过查阅大量的文献资料，深入地思考和分析，最终确定一个独具特色的选题。同时，选题还需要具备可行性，包括研究条件和时间等方面的考量。只有选到合适的题目，才能更好地展开后续的论文写作。
第三段：文献的搜集方法（250字）。
搜集文献是论文写作中的关键步骤之一。我通常通过图书馆、互联网和专业期刊等多种途径来寻找文献资料。在搜集时，我会根据选题的关键词进行搜索，并将查阅到的文献归纳整理，做好文献综述。此外，还可以通过与导师、同学和专业研究者进行交流，获取更多的参考文献。在搜集文献时，一定要注意筛选资料的可信度和权威性，避免使用过时或者不可靠的文献。
第四段：论文的结构安排（300字）。
论文的结构安排是论文写作中的一个重要环节。通常，一篇舞蹈论文应包含摘要、引言、理论基础、研究方法、研究结果与讨论、总结与展望等部分。在写作时，我会将思路和信息进行逻辑性地组织，使得整篇文章的结构清晰且内容连贯。同时，每一部分的字数分配也需要合理，避免有些部分太过详细而有些部分又缺乏详细阐述。在安排论文结构时，还需要记住论文的目的和主题，确保每一部分都与主题紧密相关。
第五段：论文语言的表达与自我反省（250字）。
论文语言的表达是论文的重要组成部分，它直接关系到论文的可读性和学术性。在写作时，我尽量追求准确、简明的表达方式，避免出现冗长或含混不清的语句。同时，选择适当的学术术语和专业词汇也是很关键的。此外，我在写作过程中始终保持严谨的态度，不断反思和修改自己的论文，力求提高论文的质量和深度。通过不断地自我反省，我深刻认识到写作是一个发展的过程，只有不断地改进和学习，才能写出更加优秀的舞蹈论文。
结尾（200字）。
舞蹈论文的写作是一个相对独特的过程，需要我们综合使用各种方法和技巧，完善自己的写作能力。在这些心得体会中，选题的重要性、文献的搜集方法、论文的结构安排、论文语言的表达以及写作过程中的自我反省都是至关重要的。通过不断地实践和积累，我们可以不断提高自己的写作能力，提升舞蹈论文的质量，为舞蹈艺术的发展和研究做出贡献。希望我的心得体会能够对正在进行舞蹈论文写作的同学们有所启发和帮助。
舞蹈论文选题方向篇十一
舞蹈是一门具有独特魅力的艺术形式，舞者在表演时展现出优美的身体线条和灵动的动作。然而，要想在舞台上达到出色的表演效果，舞者除了需要具备扎实的舞蹈技巧外，还需要对自己的身体有深入的了解。因此，学习舞蹈解剖学是成为一名优秀舞者不可或缺的一部分。通过学习舞蹈解剖学论文，我深刻认识到了舞蹈解剖学在舞蹈技巧和身体保护中的重要性，同时也感受到了它为舞者提供的更加科学和健康的舞蹈训练方法。
首先，舞蹈解剖学论文让我认识到舞者对身体的了解至关重要。在舞台上，舞者的身体是一种特殊的表达工具，姿势和动作的完成都依赖于各个肌肉和关节的配合。通过学习解剖学，舞者可以更清晰地理解自己的身体结构，了解骨骼、肌肉和神经系统的功能和协调方式。这种深入的了解可以使舞者在舞台上更准确地掌控自己的身体，做到力量的集中和动作的流畅。在我个人的训练经历中，通过学习解剖学，我更加明确地感受到了身体各部位的运动路径和力量传递的方向，进而使我的舞蹈技巧得到了明显的提升。
其次，舞蹈解剖学论文让我认识到舞者的身体保护至关重要。舞蹈是一项高强度的体育活动，长期的训练和舞台表演对舞者的身体会造成一定的负担。通过学习解剖学，舞者可以了解自己身体的脆弱部位和易受伤的关节，采取相应的保护措施。此外，舞蹈解剖学的学习还可以帮助舞者纠正不正确的舞姿和动作，避免错误训练对身体造成的潜在伤害。对于我个人而言，通过学习解剖学，我更加重视身体的热身和拉伸，合理安排训练与休息，以及选择适合自己身体状况的舞蹈动作。这一系列的身体保护措施让我在舞蹈训练中保持了良好的身体状态。
再次，舞蹈解剖学论文为我揭示了舞蹈的美学内涵。舞蹈解剖学不仅仅是对身体的了解和保护，更是关于舞蹈艺术的认知与感知。通过学习解剖学，我深入了解了身体各部位的解剖结构与运动特点，进而可以通过这些特点去感悟舞蹈的美。身体的柔软与力量的结合、肢体的延伸与收缩、骨骼的纵向拉伸与横向旋转……所有这些解剖学知识都为我提供了更深入的舞蹈理解和更广阔的艺术想象空间。在我个人的表演实践中，我更加注重舞蹈动作的韵律感和流畅性，通过解剖学的知识洞察和感知身体的美学价值。
最后，舞蹈解剖学论文让我认识到了舞蹈训练方法的科学化和健康化。现代舞蹈训练已不再以过分苛刻的体能训练为主，而是将解剖学的知识与运动科学相结合，探索更加科学和有效的训练方法。舞蹈训练不仅要注重技术的精湛，更要关注舞者的身体素质与健康状况。通过学习解剖学，我深刻理解到舞蹈技巧的培养需要长期的坚持和耐心的积累，不能追求瞬间的效果而忽略了身体的健康。在我的训练中，我更加注重养成健康的生活习惯和合理的训练计划，以保持身心的健康。
综上所述，舞蹈解剖学论文给我留下了深刻的印象和体会。通过学习解剖学，我认识到了舞蹈解剖学在舞蹈技巧和身体保护中的重要性，感受到了它为舞者提供的更加科学和健康的舞蹈训练方法。作为一名舞者，通过学习舞蹈解剖学，我更加明确了自己的舞蹈目标和追求，拥有了更为深厚的舞蹈基础。我相信，在未来的舞蹈道路上，舞蹈解剖学的学习将成为我不断前进的动力和支持。
舞蹈论文选题方向篇十二
摘要：舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感，一般用音乐伴奏。舞蹈艺术欣赏能够围绕舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐三方面来进行。舞蹈动作是舞蹈艺术的主要表现手段，承载着塑造形象、叙述情节、表达情感等多种功能。欣赏舞蹈动作要结合各个舞蹈种类的风格特征、历史背景以及人文内涵，把握舞蹈动作所赋予的相关文化。情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。舞蹈音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，欣赏舞蹈艺术同时要进行舞蹈音乐的欣赏。
关键词：舞蹈艺术;欣赏;舞蹈动作;舞蹈情感;舞蹈音乐;。
回答这些问题，我们首先需要了解舞蹈艺术的相关知识。舞蹈，是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感。下头我围绕舞蹈最主要的三个元素：动作、情感、音乐谈谈我对舞蹈的欣赏感受。
舞蹈最主要的表现手段是形体动作，它承载着塑造形象、叙述情节、表达情感的多种功能。舞蹈中的形体动作源于生活，而又高于生活，是经过提炼、组织和艺术加工的形体动作。舞蹈作品中的动作具有必须的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等难度较大的技巧本事。
芭蕾舞的动作是程式化的，有一套完整而严谨的动作和体系，它的标志是演员用脚尖跳舞。芭蕾舞对演员动作的要求极其严格、苛刻，如：脚尖向外要到达180度，踢腿要到达必须的高度，旋转必须快而稳，动作要做到“开、绷、直、立”的标准，要能精准地控制手、脚、臂、腿的动作。芭蕾舞剧《天鹅湖》“白天鹅独舞”：舞者伴随着音乐向上舒展；舞者两臂波动，两腿带着身体平稳地旋转。这一系列动作完美地展现出白天鹅优雅、楚楚动人的形象，表现出她在碧波中浮游时的孤傲和悲痛。当我们置身于布景真切的剧场，单单是这一系列舞蹈动作，足矣打动我们的内心，感受到舞蹈的魅力。
民族民间舞的动作最为贴近生活，往往汲取当地群众劳动生活中最典型的人物或动物形象，运用艺术加工，将其凝练为简明生动的舞蹈动作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最为常见，舞者充分运用身体、头、和手臂的动作模仿孔雀的优美动态，或优雅地梳理羽毛，或缓步徜徉于水畔，动作惟妙惟肖。朝鲜族舞蹈中，较为常见的仙鹤形象，朝鲜族人民崇拜仙鹤，在其民族舞蹈中有许多类似仙鹤的动态，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝摆动，脚步像仙鹤迈步。蒙古族舞蹈中最常见的是模仿骏马和雄鹰的动作，舞者用肩部的抖动来表现马的奔跑，以手臂的波动来表现雄鹰的展翅飞翔。如傣族舞蹈《邵多丽》，以曼妙的舞姿、清新的风格、新颖的舞蹈形式，把观众带入神秘的傣族文化中。“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁少女的称谓，一般指十四五岁到十八九岁的漂亮少女。舞蹈传承了傣族舞蹈“三道弯”和“一顺边”的传统风格和动律，并融入现代舞的元素，丰富了舞蹈语汇。表现形式上突破了以往傣族舞常用的独舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描绘了三位年轻美丽的傣族姑娘穿着漂亮的傣族长裙，在春天的阳光下欢乐嬉戏的美妙画面。在道具上也一改传统，巧妙地运用了斗笠、竹竿和花，配合不断变换的动作姿态，增强了舞蹈的观赏性。
情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。
优秀的舞蹈作品，必须是在情感上富有感染力，能激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，从而唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或喜悦、或欢欣、或激越、或振奋、或愤怒、或憎恨的情感，这种情感的产生是人们在精神生活中所需要和渴求的，经过欣赏舞蹈作品，体验到这种情感，从而获得精神上的愉悦。
如欣赏音乐舞蹈史诗《东方红》，这部作品反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前赴后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山根据地的斗争，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队的战斗情景，百万雄师过大江的伟大壮举，这种种历史斗争场面，都经过感人的音乐舞蹈形象，生动地展此刻观众眼前。整个舞蹈丰富多彩，既刚健又柔美，既活力又抒情，时而动人心魄，时而感人肺腑。欣赏完这部作品，感觉理解了一次深刻的思想、情感的革命洗礼。
再如舞蹈《同行》讲述了两个女兵在恶劣的生存环境下，因为水而产生的一段生离死别的感人故事。舞蹈沿袭“革命的活力，战斗的抒情”这一“前线”艺术风格，汲取军旅舞蹈独特的养分，把两个女兵相互支撑、艰苦同行的过程表现得淋漓尽致。她们这种舍己救人的精神给人一种心灵的震撼。舞蹈主要经过双人造型和人与水壶之间的关系，来表现对水和生命的渴望。两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的.步伐和刚健的技术技巧动作，表现出女兵的坚强信念。舞蹈中运用了很多的托举等高难度的舞蹈动作，表现了行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。小提琴二重奏的音乐背景下两人深情的交流，烘托出军中姐妹的深情厚谊。舞蹈结束在一个富有动感的造型中，强调了“同行”二字。
音乐与舞蹈有着水乳交融、密不可分的关系。
音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，并且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。
比如欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》“斗笠舞”，万泉河边，黎族姑娘们手捧新编的斗笠，载歌载舞慰问红军。舞蹈音乐为一段合唱，主题音调源自黎族民歌《五指山歌》，音乐亲切热烈，在音乐声中，黎族姑娘们翩翩起舞，热情多姿；娘子军英姿飒爽，豪迈干练。音乐既表现了军民一家的鱼水深情，也塑造出人物的性格特点。
欣赏舞蹈作品时，这三个因素相互交融、相互渗透，不能孤立地从某一个方面去欣赏。总之，舞蹈欣赏并不神秘难解，多了解学习、熟悉了舞蹈，自然会逐步提高舞蹈欣赏的水平。《文心雕龙》有言：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”一个人“晓声”和“识器”的欣赏本事，来自不断的实践和学习。对于优秀的舞蹈作品，仅有很多欣赏，深入体会和理解，才能充分感受到舞蹈艺术散发出的艺术魅力，不断提高自身的艺术素养。
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舞蹈论文选题方向篇十三
舞蹈是一门独特而艺术性极高的表演艺术形式，而撰写舞蹈论文是舞蹈学习过程中必不可少的一环。在进行舞蹈论文写作的过程中，我深刻体会到了准备、构思、撰写、修改的重要性。本文将总结我在舞蹈论文写作中的体会和心得，并与读者分享。
第二段：准备。
准备工作是舞蹈论文写作的第一步，也是非常关键的一步。首先，我们需要准确把握题目的要求和范围，理解清楚老师对于论文的期望。其次，要进行大量的文献阅读和资料收集，这不仅能够增加我们对于舞蹈的了解，还有助于我们构建自己的论点和论证。在准备的过程中，可以联系舞蹈教授或者同学进行讨论，分享彼此的见解和观点，从而更好地准备和构思出论文的初稿。
第三段：构思。
在开始写作之前，我们需要对于论文的整体结构和要点进行构思。在我的写作经验中，构思是非常重要的一环。我们可以在一张纸上列出所涉及到的各个方面和要点，然后进行归类和排列，以此来确立论文的框架。在构思的过程中，我们还要明确自己的论点和论证逻辑，以方便后续的论证和写作。只有有了清晰的构思，我们才能更好地展开论文的写作。
第四段：撰写。
撰写是舞蹈论文写作中最为重要的一步。在撰写的过程中，我们要注意语言的表达和论证的严谨性。为了使我们的论文更有逻辑性和可读性，我们可以将论文分为引言、主体和结语三个部分：引言部分可以引入话题并明确论文的目的和立场，主体部分则详述我们的论点和论证，最后结语则总结我们的主要观点和得出结论。此外，在撰写论文的过程中，我们要遵循逻辑推理和论证，避免无中生有和主观臆断的情况。对于一些观点或结论，我们要注意给出合理的证据和例证来支撑我们的论点，以增加论文的可信度和说服力。
第五段：修改。
在完成论文的初稿后，我们要进行充分的修改和润饰。在修改的过程中，我们要着重关注论文的结构和语言表达方面。我们可以凭借自己的判断力和语感，对论文中的内容进行筛选和编辑，删除冗余的部分，保留精华的观点。此外，我们还要特别注意语法、标点和拼写错误，以及文字的连贯性和通顺性。在修改的过程中，我们可以向他人寻求帮助，听取他们的意见和建议，从而提高论文的质量。
总结。
舞蹈论文写作是一项需要耐心和智慧的工作，同时也是一种对我们知识和能力的综合考察。通过准备、构思、撰写和修改这一系列的步骤，我们能够更好地理解舞蹈的内涵和表达方式，同时也能够提高自己的写作能力和思维能力。在将来的学习和工作中，希望能够将这些舞蹈论文写作的经验和技巧应用到实践中，并取得更好的成果和发展。
