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最新美术说课稿一等奖(汇总10篇)

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最新美术说课稿一等奖(汇总10篇)
时间:2023-12-19 03:01:04     小编:曼珠

无论是身处学校还是步入社会,大家都尝试过写作吧,借助写作也可以提高我们的语言组织能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗?以下是小编为大家收集的优秀范文,欢迎大家分享阅读。

美术说课稿一等奖篇一

《蔬果总动员》本课是根据浙江人民美术出版社出版的小学美术教科书第8册第11课《蔬果造型》一课拓展而来,属于“造型、表现”领域内容。正如罗丹所说的:生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。本课的教学中,教师把欣赏、表现的对象定位在蔬果的组合造型上。学生在教师的引导下,“感受美”——感受蔬果形状和颜色之美;“表现美”——运用美术语言来表现蔬果的美,提高学生造型表现能力;“运用美”——了解蔬果图案在生活中的应用,理解美术与人类生活的联系。整堂课的设计就是“感受美——表现美——运用美”的过程。在这里,美术活动不是知识的灌输,不是技能的克隆,而是作为一种文化生活学习,它根植于生活,表现于生活,赞美于生活,运用于生活,并给生活以导向和启迪。鉴于此,我进行了整堂课的设计:

1、知识性目标:通过观察,了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。

2、技能性目标:利用蔬果固有的色彩和造型,学习夸张装饰的方法,运用削、剪、拼、插等方法,设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

3、情感性目标:体验蔬果造型的乐趣,培养学生养成联想的好习惯,并善于发现并表现生活中的美。

2、教学重点:通过欣赏、感受蔬果造型的美感。并能用多种制作方法来创作造型新颖,富有趣味性的蔬果立体造型。

3、难点:用蔬果创造出有创意的立体作品。

4、教学准备:

教师:布置场景、水果拼盘、百宝箱、课件、实物展示台、蔬果、水果刀、菜板、牙签、盘子。

学生:蔬果、手工材料。

5、教学方法:情境教学法、观察分析法、直观教学法。

根据四年级学生的知识储备情况和接受能力,针对和利用小学生形象思维发达的特点,本节课我主要采取了创设了摸百宝箱的情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学,并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式,充分调动学生的学习积极性,把学到的知识进行运用。

在欣赏美术作品时,形象是切入点,是关键,这节课我放手让学生主动探究,通过讨论自己解决问题,教师作为引导者,疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品,感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。

一、创设情境,激趣导入。

1.老师这有一个百宝箱,谁来摸一摸,猜猜里面藏着什么宝贝?

2.你摸到的是什么?拿出来给大家看一看,说说你是怎么猜到的。

3、师:出示ppt水中各类水果的图片。

提问:a、你最喜欢哪样蔬菜和水果,为什么?

b、多吃蔬菜水果的好处有哪些?

教师总结:蔬菜为人体提供各种维生素,矿物质,有利促进消化,使我们更加的健康。

4、师:那么你们知道蔬果除了可以食用以外,还可以做什么用呢?

师:其实我们平时吃的蔬果还可以做成很多可爱的造型。

二、深入感知,巧妙联想。

1、师:

1)这个造型是哪几种蔬果做成的?

2)这个蔬果造型运用了哪些方法,巧妙之处在哪里?

2、师:你们想不想亲自动手做呢?

师:课件出示(构思、选材、制作、装饰)。

1)构思:奇特新颖,富有趣味。

2)选材:主题联系蔬果的造型。

3)制作:切、刻、雕、挖、贴、组合、插接等。

4)装饰:手工制作材料。

4、想像思考:组长领蔬果材料,你准备用蔬果设计什么形象?

采用什么制作方法?

三、尝试表现,探究方法。

2、边示范边讲解,引出削、剪、刻、拼接等方法。

3、小结:可以根据自己想要表现的内容,寻找合适的蔬果,也可以根据现有的蔬果,通过想象进行加工创造。

四、小组合作,课堂探究。

第六届蔬果艺术节现场大赛,作品要求:

1、通过刻、切、拼接等方法,制作出2~5个蔬果造型作品。注意用刀安全。

2、由组内推荐出的那位蔬果男孩(女孩),向大家介绍本组作品(主题、表现方式、亮点等),最后评出最具创意大奖。

课堂练习,小组合作。

1.小组分工合作,用各种蔬果制作雕塑作品。

2.学生随意参观,交流。

五、作品展示,多种评价结合。

1、学生自评、互评。

2、教师评价穿插其中。

六、小结。

这些看似平常的蔬果切面,被我们同学画成一幅幅美丽的图画,正如罗丹所说的:“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”

蔬果总动员。

制作方法:切、刻、雕、挖。

蔬果特征:形态、色彩、质感。

制作步骤:构想、选材、制作、装饰。

美术说课稿一等奖篇二

本次“教与学有效组织主题课例研讨”活动由xx老师为我们上一节美术示范课,首先让我们以热烈的掌声向xx老师的辛勤付出表示感谢!

xx老师为我们上的《绘画中的透视现象》是五年级的一节造型.表现领域的课,在全套教材中,本课的知识概念相对独立,但学习本科会为学生今后学习空间、立体造型等方面的知识提供重要的理论依据。我将从本课的设计亮点、反思与思考进行点评。

一、设计亮点。

(一)备课。

从观者的角度看,张老师带给我们了一节脉络清晰的课,我们明白她要教什么,她用的方法是什么,效果怎样,我们能做清晰的评价,这些都是因为她充分的备课。

首先,这节课的目标定位非常准确。张老师对目标的确定是在课标的指导下,充分研读教材、分析学生特点而确定的。课标中提到“让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”而本节课非常严谨的透视知识也是在实际生活中处处存在的。五年级的学生能注意到景物近大远小的现象,但是没有分析过透视规律,不了解视平线和消失点的概念,所以在表现立体空间时会出现各种各样的问题。根据这些情况,张老师明确的将了解视平线和消失点在透视中的作用,掌握透视规律,运用透视知识表现近大远小的透视现象作为本课的核心目标。其次,本节课的教学环节很清晰。整节课按照“发现透视现象——分析透视规律——运用透视知识”这样一个思路进行,符合学生的认知规律。此外,张老师中所用图片都是学生天天看到却没有重视的生活场所,这也体现了我们美术课培养学生发现美观察美理念。

(二)上课。

1、教师的“教”。张老师本节课较好运用了引导示范的方法。本节课知识概念严谨深奥,比如“消失点、视平线、地平线、消失线”等等专业概念很强的知识点,张老师就通过讲解示范的方法来解决教学难点。

2、学生的“学”。本节课学生主要通过“观察、比较、分析、实践”等方法来学习。先观察比较老师提供的两张图片发现透视规律,再通过分析老师的范画了解消失点、视平线表现透视关系的作用,最后通过画一幅风景画表现透视规律,这样难度循序渐进,从而提高观察能力和立体空间的造型能力。

二、反思。

课堂是一门缺憾的艺术。这节课也有存在一些问题。

1、本课的情感目标没有凸显。美术课最显著的特征就是其美育的使命和独特的视觉艺术性。生活中客观存在的透视规律除了严谨的科学性还有独特的美感。比如教材中霍贝玛的油画《村道》就是通过树木和小路的透视现象表现田野的宁静辽远的意境,11页《北京颐和园长廊》就体现透视带来的整齐与震撼。我们了解透视规律,目的也是发现生活中透视关系的美与奥妙。所以,在分析知识点同时要渗透透视的美感。

2、突破难点方法单一。比如:老师讲到“表现视平线以下的景物视平线就要高一点,表现视平线以上的景物,视平线就要低一点。”这个知识很抽象,可以示范一下画耸立在我们面前的楼房和我们脚下的路,其实也是平视、俯视、仰视的问题,视平线以下的景物需要俯视视平线高一点,视平线以上的景物仰视,视平线低一点,平视和地平线重合。还可以结合生活,照相时想高大伟岸,照相的人就蹲下。所以为了避免对概念性知识的枯燥讲解,我觉得教学方法应该丰富一些。

三、思考与建议。

1、教与学的有效性。本次我们研讨的主题就是有效的教与学。何为有效,我的理解是是做到三有,即“心中有学生、眼中有目标、手中有方法”。任何教育都是以人为本的教育,任何课堂都是以学生为主的课堂,如果忽视了学生的主体地位,我们的教学会变成无源之水无本之木,所以每节课必须做到“心中有学生”,这样才能想学生之所想,真正为学生成长助力。“眼中有目标”是课堂教学的基础,也是解决“教什么”的问题,明确的目标是我们教学行为的指挥棒。那么目标从何而来,它绝对不是单纯的从教参上誊抄,而是依据课程标准,分析教材内容,结合学生特点而量身打造的,这一点我们备课的时候要慎之又慎。“手中有方法”指的是教师的“教”的方法和学生“学”的方法。方法千万种,最实用的方法就是最好的方法。就比如这节《绘画中的透视现象》用什么方法最好,我觉得就需要老师的示范,就需要引导观察,学生学的方法就需要去观察、去分析、去实践,充分调动学生看、想、说、做的能力。

2、有效利用资源。我所说的教育资源既包括眼睛能看到的物,也包括眼睛看不到的生成资源。比如《绘画中的透视现象》教材中有画家名作,有生活照片,有图例,有范画,而且都与生活息息相关,教室里的一排排桌子、过道也是本课透视规律的好资源,我觉得都可以有效利用。这些是能看的见得资源,还有比如在学生创作时老师发现了有学生把树都画成躺在地上,这个错就是个很好的生成资源,暴露了学生知识点的遗漏,所以老师赶紧以此为例,告诉学生在画透视规律时消失线在变化,但物体是垂直的。这些道理我们无论什么课堂都会遇到,有效的利用能提高我们的教育智慧。

这些是我对xx老师这节课的一些粗浅认识,不对之处我们再深入探讨。

美术说课稿一等奖篇三

1.本课来源于人民美术出版社18册第一课。

2.属于第四学段 综合~应用 领域

3.本科的课业类型是 欣赏~评述

1.知识技能目标:了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格,从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。

2.过程与方法目标:通过小组活动的方式,运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。

3.情感态度价值观目标:加深对美术艺术的理解,逐步形成珍惜优秀民族与文化遗产,尊重世界多元文化的态度。

通过中外美术作品的比较分析,讨论,使学生了解各民族,尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。

中外美术作品的形式艺术风格的对比,初步理解传统与多元并存的关系。

1.教具:多媒体课件 学习单

2.学具:相关资料 教材

板书设置:

一:建筑 二:雕塑

三:人物 四:风景

讨论法

讲述法

问题发现与探究法

合作学习指导法

初三学生处于叛逆期,自尊心强·要求平等·易冲动,希望得到认同,脾气暴躁。厌恶书教师教育,发散思维能力不强。课业压力增大,成绩不理想的学生会有破罐破摔情况。成绩优秀的,也会因为美术是副科而不认真对待。上课会出现吃零食·传纸条·玩手机·看课外书·和写其他作业等情况。

三.说教学过程

(一)导入:播放视频 要求从中找出影片中有哪些美术遗存?

这些遗存中又有哪些属于世界文化遗产,他们为什么会被列为世界文化遗产?引出课题。

(二)新课:

1建筑 播放图片 以小组为单位将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三方面进行对比。

总结出:中国建筑以木质结构为主,西方以石材为主。中国多四合院,地面平铺为主,西方朝纵深发展。中国宫殿用金黄色琉璃瓦,朱红的木质廊柱,门窗,宽敞洁白的汉白玉台基,西方色彩单一。

2.雕塑

请学生根据课前搜集的资料,与其他同学交流,并向师生介绍云冈石窟与美神维纳斯。

从造型 、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同。

总结:中方雕塑注重写意,西方重视写实。中国雕塑多强调集体之美,古希腊罗马的强调个人所展示出的美。中:强调委婉、内敛、保守。西:强调直白、奔放、明晰。

3.绘画

观看图片

从形式、材料、比例三方面比较中西人物画的不同。

总结:人物画力求人物个性的刻画的逼真传神、气韵生动、形神兼备。

工具:笔墨纸砚

中国画造型准与不准,要依靠对意的表达程度而定。

4.风景画

欣赏 这幅《道路》, 体会西方风景特点。

得出:西方风景重 光的运用,重色彩的配合,重透视的应用。

欣赏《千里江山图》请学生利用手中的学习单,对这幅中国山水进行分析。

从中体会到哪些化元素?

(1)“高远”“深远”“平远”的“三远”法。山水画构图要运用对立统一规律。人文理想,追求和深邃得意境;“天人合一”的思想,注重意境和品位。

(2).中国山水最大的乐趣就在于可望、可行、可游、可居的自然理想。

(回顾建筑、雕塑、绘画上的不同。)

和同学们讨论,在中西方美术的比较中你能看到了怎样的中华民族的文化精神?

中和 平易 深沉 含蓄

用语言阐述自己对中华民族艺术的认识。

题目自拟

以“继承和发扬中国美术的艺术传统”为话题写一篇论文

美术说课稿一等奖篇四

在素质教育新思想的指导下,美术新课程标准的基本理念是:在促使学生形成基本美术素养的同时;激发学生学习美术的兴趣;在广泛的文化情境中认识美术;培养创新和解决问题的能力;为促进学生的发展进行的合理评价。

在美术新课程标准的基本理念指导下,决定了教学目标的三个“维度”。(一)知识与技能目标认识三原色红、黄、蓝;(教学中的重点)在游戏中了解三原色的知识,观察两个原色调色之后产生的色彩变化,说出由两个三原色调出后的第三个颜色;培养学生的创新能力(这同时是教学中的一个难点。)。

(二)过程与方法目标通过看一看、说一说、画一画、想一想、吹一吹、折一折,体验三原色的神奇。

(三)情感、态度、价值观目标提高学生对色彩的感受力和表现力,激发学生热爱生活的情感。

接下来说一说教材:《魔幻的颜色》是义务教育课程标准实验教科书《美术》三年级上册(人民教育出版社)第一课中的内容。它既是学生今后能否独立画好水粉画的一个重要的方面,又能影响学生对水粉画的兴趣。

教学方法决定学生的学习过程,我主要采用了游戏法(这样可以调动学生的学习兴趣,在游戏中,既有个别学生的参与,又有全体学生的参与,灌注了全体学生参与的重要性。)演示法(使抽象的知识变得形象,转化为学生的感性经验。)。

在教学方法的牵引下,采用了探究式学习方法。(学生在观察教师的演示实验之后,探究式混合颜色,得出调色规律,有助于学生的扎实记忆。)合作式学习(通过多种思维的碰撞,使小组、全班的同学都获得多种变“魔术”的方法。)。

在课堂上运用电脑、实物投影仪、教学演示材料等教具,水粉颜料、水粉笔、调色盘等学具,学生可以更清楚地观察到色彩的巧妙变化。进入到教学的主要过程中。

首先,大约要用2~3分钟时间来组织教学、导入新课。引导学生欣赏感受生活中的色彩,如雨后的彩虹,五颜六色的花朵,丰富多彩的衣服,让学生体会颜色可以给人带来的不同感受。

然后欣赏米罗的《夏日》,感受画家是怎样用颜色来表现生活的。以此来激发学生对色彩进行关注,产生兴趣。通过教师提问学生初步感知红、黄、蓝是其它任何颜色所调配不出来的,称为原色。

教师出示色卡:红、黄、蓝,引出三原色——引出课题《魔幻的颜色》(板书)。

接下来自然进入到——讲授新课这个阶段,约需要14~16分钟时间。教师(以游戏的形式)将盛有红、黄、蓝水粉色的三个玻璃杯,两两混合,进行演示实验。“同学们,你们猜一猜,他会变成什么颜色?”教师边实验边讲解,“请注意,如果我加入的水比例变化了,颜色又会有什么变化?”引导学生先“看一看”进行调色活动,启发学生仔细观察原色调和后颜色发生的变化。这就引导学生通过游戏感受颜色的变化:两种原色相调和产生了橙、绿、紫三种颜色。

然后教师通过“画一画”用实物投影仪演示颜色在纸上流动产生的魔幻变化,引起学生的好奇心。从而,进一步使学生通过“想一想”思考“还可以用什么方法产生魔幻的色彩?”学生演示其它的方法(让学生到讲台上)“除了教师演示的方法之外你还有什么样的方法可以让颜色在纸面上发生变化?”学生通过“画一画”“吹一吹”“折一折”等方法感受调色时颜色在纸面上发生的变化。(其他的学生和讲台上的学生共同练习,教师将有创意的学生请到讲台上示范,并及时、适时的评价学生,鼓励他们继续思考,从而,提高其创新能力。)展示生活用品,引导学生将色彩运用到生活中,提出练习要求:下面就请你用手中的原色也来自己试着变变魔术好吗?将学生所学的书本知识同生活实际结合起来。提醒学生注意:你在调色时,颜色和水的比例变化和你在颜色变化中所感受到的新的收获和发现,与小组中的同学交流!学生会发现蜡笔、水彩、水粉的不同,教师适时地引导学生者就可以产生不同的视觉效果。(同年龄特征的学生进行知识的碰撞,更容易理解所学的知识。播放钢琴曲,给学生提供一种想象的氛围。)。

学生练习之后,进入到作品创作中,教师巡回指导,大约用13~16分钟。在巡回指导中,教师要发现在创作过程中有特点的作品;发现学生作品中色彩流动和变化生动的作品;发现学生有创意的作品。与此同时,播放音乐,刺激学生的脑细胞,激发学生创作的灵感。

最后,进行师生评价,大约用4~5分钟时间。学生将手中的小星星贴到满意的作品上,(使全班学生都可以有机会欣赏绘画作品,评价别人作品的优点。)。

教师进行课堂小结。这节课,同学们创作这些作品的颜色丰富多彩,都是由三种颜色调配出来的,它们是红、黄、蓝,这三种颜色不但可以调出许许多多颜色,还可以装饰美化我们的生活,希望同学们在今后的生活中能够大胆的运用我们学过的色彩知识将我们的生活装扮得更加丰富多彩,好吗?(鼓励学生,形成一种师生的共鸣。)请同学们收拾好东西,检查自己的地面有无垃圾,做一个讲卫生的好孩子。(在进行美术教育的同时,对学生进行养成教育。)。

美术说课稿一等奖篇五

这堂由杨方云老师执教的《虫虫大聚会》一课是浙美版教材第八册中的第九课,本课属于造型·表现的学习领域,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。

杨老师给我印象最深的就是“认真”两个字。从课堂的教学环节,教具准备,展评环节来看,都进行了精心的安排和设计,可见杨老师非常认真地准备这堂课。从课堂教学来看,通过灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动,教师能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,感受利用各种纸张来制作所带来的形式美感,学习制作方法,培养能力为目标,做到教学目标明确。

杨老师整堂课的结构分如下几块来完成:

一、录像引入,看一看:通过观看录像《昆虫世界》,来形容一些叫不出名字的昆虫。

二、创设情境,摸一摸:教师拿出一个箱子,让生猜猜里面有哪里昆虫,鼓励大胆的的孩子上来摸一摸,感受一下。

三、欣赏范作,学一学:通过展示示范作品,让学生分析制作的材料和方法,主动探究出要掌握的知识和技能。

四、思考方法,做一做:以小组的形式先思考后制作,同学间互相帮助。

五、展示作品,评一评:让学生把作品放在已布置好的树藤上,参加竞选,学生和教师对昆虫形象加以讲评。

在课堂上,杨老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等、的课堂氛围,让人感到亲切、自然,应该说,这是一堂重主体、重合作、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课,让人感受耳目一新。

但每一节课都有不足的地方,我觉得在“欣赏范作,学一学”环节中,教师创造了很好的平台给学生探究,通过小组讨论后,学生肯定是很想发表自己的所发现,但教师为何不给学生反馈的机会呢?而是突然跳过,开始了下一个知识点。从而本课的重难点没能很好的落实,导致后来学生上台演示时,把昆虫折成平面造型,真是错失良机啊!另外这节课的作业评价显得有点形式主义,本来作品展示在树藤上,而且学生是围圈做的,应该可以让更多的学生参与最后的评价,体验成功的乐趣,但杨老师只是让个别学生评价,没有把本课的精彩推向高潮。这是非常遗憾的。杨老师如果在这些细节上处理得再细致点,相信课堂会更精彩。

美术说课稿一等奖篇六

各位领导、老师们:

大家好!今天我说的课题是:人美版义务教育课程标准实验教材第六册第14课《吃虫草》,说课的内容分为六个部份:

《吃虫草》这一课在老人美版教材中已作用了十多年,在步入课程改革的今天,它仍然被青睐,仍占有一席之地,是有一定道理的。现在我就对教材展开分析:

“吃虫草”是以自然界中奇妙的吃虫植物作为教材内容,对于许多学生来说,接触的是一种新奇、有趣的事物,这个课题向学生提供了一个更大的探究、想象与创作的空间,虽然在信息化高度发展的今天,它仍然吸引着学生、教师的眼球,新教材把它的使用对象确定为三年级学生,我认为在新的美术课程标准的“综合、探索”领域中使用该教材,将美术学科与科学学科自然融合,能综合性地开发培养学生的能力素养,有利于学生的心理发展和视野开阔,使师生围绕着对这种新奇小草的探究,去表现大自然中美与善的生态平衡,并同时在搜集信息资料的过程中进一步增强学生的好奇心与求知欲。该课趣味性强,符合学生的学习需要。

(一)教学目标。

我认为要让学生综合能力凸现于课堂,应从学生的兴趣需要及差异的表现为基础,将作业要求灵活划分,用不同的形式表现,可以是异想纷呈的设计,以学生的求知需要来活用教材,使教学人本化,为创造性学习提供更充裕的空间,因此,我确立了本节课的教学目标:。

1、知识与技能:

知道自然中奇妙的植物——吃虫草的种类及捕虫的特点,通过吃虫草这种植物,了解自然界的美妙。

2、过程与方法:发挥想象力,敢于大胆表现。学习用综合技法表现吃虫草。训练学生收集信息资料的能力,提高运用相关资料能力。培养学生大胆进行设计、绘画、制作的能力。

3、情感态度于价值观:

通过观察了解吃虫草的特点,引起好奇,激发学习兴趣。培养学生热爱大自然和热爱科学的情感。

(二)教学重点。

1.让学生了解吃虫草的种类、特点。

2.将美术与科学自然融合,充分发挥想象,运用多种方法表现吃虫草。

(三)教学难点:利用审美情趣,创意的设计、综合技法的运用和画面的构图。

我们常说“教有法而无定法”前边这个“法”是一般的教学规律,不大变的,是个“定量”,而后边这个“法”则是多样、灵活的,它考验着我们教师怎样在有限的教学时空里发挥自己的教育智慧,是个无限量的“变量”。在该堂课中,我认为应立足于从美术学科的创造表现中延伸对科学以及现实社会的联系。以下是我设计的教法:

1.故事引入。

“兴趣是最好的老师。”在日常生活中,常见到虫吃草,而现在虫被草吃了,引导学生对故事产生兴趣,由此引出自然中奇异的吃虫草的话题。

2.赏析入境。

现代教育技术手段运用视频将学生的观察视野延长了,学生的观察虽然不及在真实的自然中得到的那么深刻灵动,但对于该课而言,运用课件在短时间里了解吃虫草的种类、捕虫方式等直观感受的建立仍有重要作用,这样的引领入境能起到突破重点的关键作用。

3.师生互动,探索表现。

在对大自然奥秘的探解中,教师搜集的资料给课堂充实了大量的知识内容,不断激发起每个人个性化的思考及强烈的学习动力,以各种形式展开艺术实践尝试,教师引领着学生分析用各类综合性方法表达自己的创意,突出“独特、个性、创新”。

教学最终落实于学生的“学”,它不仅仅是结果,更强调过程及获取知识的方法。这节课,我作了以下指导:

1.组织教学:教师围绕设计及表现奇异的吃虫草及新型“捕虫器”进行创作,并展示部分作品,唤起学生以往的生活及知识经验,以先行者的姿态呈现。

2.明确学习的组织形式:以个人独立或集体制作的形式,让学生确认自己已有的材料并通过分析吃虫草的捕虫器特点“芳香的气味,奇特的外形,鲜艳的颜色”三大特点,紧接着从分析仿生设计案例赏析,将人类和生物的奥妙在造物过程中进行模仿、创新设计,让学生进一步明确设计与表现的原则,保持他们的学习兴趣和注意力。

3.加强认知与表现结构:学生对设计以及造型已经有了基本明确的认识,但还不够巩固,这就需要在过程中结合具体操作和对作品的分析评价、张扬,鼓励新颖、奇特的设计作品,让学生真正了解设计与表现的思维方式,更为理性地欣赏,评述自己及他人的作品,共同分享成功的愉悦。

这是一个不容忽视的因素,课堂教学是信息交流为主要活动载体而存在,媒体在教学中的作用比克低估。

根据本节课的教学内容,我运用了现代化的教学媒体制作了一些课件。这样做有以下优点:1、符合教学内容的需求。2、激发了学生学习的兴趣。3、使学生更直观的了解知识,从而提高了教学效率。

(一)故事导入:

学生:不信。

教师:你们不信呀!那我就带你们去看看。(出示课件:虫子被吃的过程)。

学生:观看课件。

教师:现在你们应该相信了吧!

(二)新授。

它又有什么特点呢?

2、下面我们在欣赏几个录像,看看吃虫草事用什么方法抓住小虫子的?(播放课件)细致观察下面两组图片,根据吃虫草的捕虫过程重新排列,并说明理由。学生讨论,并汇报。

3、根据录像中的资料我们来总结一下捕虫草捕虫的方式都是什么样子的?

设陷阱:等待小虫子掉进捕虫叶袋里后奖其捕住。

黏液粘:从叶片上分泌处黏液,粘住小虫子。

设圈套:合拢叶片夹住小虫子。

在水中将小虫子吸入捕虫叶袋里。

4、我们已经总结处三种吃虫草捕虫的方式了,想一想,如果你是吃虫草,你会用什么办法吸引虫子,来把它吃掉呢?同桌模仿吃虫草吃虫的过程。

(两人一人演虫子,一人演草)。

5、吃虫草为什么要吃虫呢?(放录音)。

6、欣赏图片:学生汇报有哪些种类?吃虫草有什么特点?生长在什么地方?

7、欣赏学生作品(多媒体)。

刚才,我们了解了很多吃虫草的知识,对吃虫草有了许多认识,但生活钟我们睡都没有见过。他们靠奇特的外形、鲜艳的颜色、芳香的气味,不仅吸引了小虫子,还吸引了好多小朋友。这些小朋友,就通过想象,把吃虫草吃虫子的情景表现出来,我们一起来看看。

8、教师示范勾线法:首先选择用基本型想象吃虫草。(花形奇、现象奇,这个花长的想垃圾桶,人们瑶想扔垃圾可以扔到里面,然后花可以吸收生长)(我准备画一种缠藤花,它可以生长在河边,他不仅能吃虫子,如果小孩在河边玩水,触动它,它就可能缠住你,不会让你掉进水里)(我还准备画一个叶子很大的花草,叶子上面有许多小孔,他可以吸收空气中的灰尘和废气。)。

教师强调注意疏密、高低、大小、远近的变化,通过欣赏作品讲解。

(三)练习:

你们能不能发挥想象去挖掘在大自然深处的奇花异草啊?今天我们将举行一个“想象小天才”画展,比一比谁画的吃虫草最有创意?老师相信同学们的设计能力,你们一定能够想象出更新奇的吃虫草来,并能把它们最生动的一面表现出来,现在我们就来培育自己的吃虫草吧。

1、发挥你的想象力,用你学过的方法表现吃虫草捕食的情景。

2、学生创作,教师巡视辅导。

3、辅导要点:线条的变化、构图,捕虫器的赵姓和细致的描绘。

体现“为促进学生发展而进行评价”的教学理念,对学生的评价以“设计思维活动”作为主轴综合贯通,使评价作为教学活动的重要延伸,采用自评、互评、师生共评方式相结合,即重结果,又重过程,同时关注学生是否理解自然与艺术的相互关系以及融合。

新课程促使我们要求自己不仅要有很好的美术素养、专业能力外,还应具有全面的综合能力,让我们倾听学生的声音,引领他们的动态,让同学们共同发展、进步、教学相长,交流相长。

美术说课稿一等奖篇七

今天我们一起欣赏了周老师上的《彩色拼贴画》,这是一节精彩的美术课,从总体上看,教师准备充分,教学思路清晰,能够熟练把握教学内容、教学目标,突破重、难点,在教学中能够突出学生的主体地位,注重培养学生自学能力,渗透思想品德教育。整节课学生在轻松,愉快的情境下学习。这节课的主要亮点是:

在课前周老师准备了大量的图片资料,提高学生的视觉感受力,开阔学生视野,拓展想象空间。课前拼贴了很多幅拼贴画,供学生欣赏。拼贴画,无论颜色、形状等都很美,该教师态度很认真,值得表扬。课前还给学生准备了丰富的材料。

随着新课标的落实,小学美术课已不再是老师拿着一只粉笔在黑板画什么,下面的学生就跟着画什么,美术也绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,它与现实的生活经验紧密的联系在一起。周老师让学生欣赏大师作品和同龄人作品,仔细观察是由哪些熟悉的几何图形所拼成的,从学生熟悉的几何图形入手进行拼贴。

叶圣陶先生说过,教师的“教是为了不教”,而“自育自学”就是为了达到“不教”的目的。周老师在让学生明确指向重点——个人自学——讨论自学未解——点拨自学得失——巩固自学成果等过程中无不注重自学能力的培养。坚持“授之以渔”。在指导学生绘画方法时采用先让学生欣赏范画,并让学生自己分析思考,学习拼贴画的特点。

这节课学生思维活跃,教学目标在轻松、愉快的教学环境下完成。学生学到了美术知识和技能,尝到的美术活动的乐趣。从而使对美术的兴趣转化为持久的情感态度。

在教学过程中,渗透思想品德教育,引发学生留心生活,发现生活中的美,培养他们创造美德能力。

教态自然,语言清晰,具有亲和力,多媒体操作熟练!

美术说课稿一等奖篇八

(三)、活动目标《纲要》对于艺术教育目标的要求是:能大胆地表现自我的情感和体验,能用自我喜欢的方式进行艺术表现活动。根据这一要求,我结合小班幼儿的年龄特征及教材本身的特点,我为本活动制定了三个目标:。

1、初步感受线条画中的线条组合产生的艺术美,萌发用线条装饰毛巾画的兴趣。

2、掌握基本的绘画技能,画线条,学习用线条在长方形的四边对称装饰毛巾;初步感受对。

3、3、在画毛巾和送毛巾活动中,学会与小朋友友好相处。

(四)、活动重点与难点本次活动的重点与难点:用线条在长方形的四边对称装饰毛巾。

(五)、活动准备。

1、环境准备:用大班幼儿的线条画、不一样图案的毛巾布置欣赏角;。

2、知识准备:为了让幼儿更生动、简练的勾画出各种线条,事先丰富幼儿的有关知识。带幼儿欣赏线条画,让幼儿想想怎样的线条组合与颜色搭配会美。观察了解自我周围有些什么好看的毛巾,他们的花纹是怎样的,初步学会找对称点。

为了到达预定的教学效果及研究幼儿的年龄特征,本活动运用了示范与范例法、观察分析法、操作法来帮忙幼儿建立起各种学习资料之间的联系,加深他们对对称的认识和理解,并大胆设计出自我喜欢的毛巾。

1、示范与范例法:教师直接操作给孩子看,学习一些关键的技能,如:怎样画对称的线条,色彩的搭配等。出示范例是为了丰富孩子的创作资料,扩大孩子的视野,以到达逐步提高的审美本事。

2、观察分析法:在教师的引导下,幼儿经过各种感官感知毛巾的对称、色彩搭配等,思考各种观察过的图案,进行比较,从而积累内在图式,深化表象。观察毛巾,并分析毛巾的特点,激发幼儿的设计及表现欲望。

3、操作法:幼儿动手操作装饰毛巾,操作法对幼儿学习美术具有决定性意义,因而操作是本活动的主要环节。布卢姆提出:只要有足够的时间和机会,每个幼儿都能到达高水平的学习。所以,在操作中,我想尽量让幼儿有充足的时间来操作材料,在充足的时间里积累经验,以获得装饰技能。

首先,出示各种不一样图案的毛巾,引发幼儿的兴趣;其次是出示范例,再次是欣赏范例,幼儿观察,教师讲解示范;之后让幼儿操作,自由发挥,把自我的想法表现出来;最终在欣赏作品中,交流、分享装饰的乐趣。

1、幼儿欣赏范例:经过欣赏范例能够让幼儿直观的理解线条的对称,也让幼儿在欣赏不一样范例的基础上感受色彩搭配的效果,为下头的装饰活动垫下基础。教师师范讲解:教师示范讲解的方法,直观且易于幼儿理解和掌握。研究到小班幼儿第一次接触画线条,所以我才采取示范的方法,让幼儿对整个装饰有个整体的了解,进一步为装饰做好准备。

2、幼儿操作,教师巡回指导在幼儿操作时,指导幼儿发挥想象,并及时给予鼓励和表扬,这样做是为了树立幼儿的信心和发挥想象。在活动中,引导幼儿注意颜色的搭配。这时,应当启发幼儿思考,怎样才能把毛巾装饰得更漂亮,这样能够让幼儿在探索中获得知识和技能。教师还应进行个别指导,让幼儿在不一样水平上得到发展。提醒幼儿在装饰时讲究卫生,坚持桌面干净。这个环节的大部分时间放在幼儿的自由想象和创作中,让幼儿经过多种形式表现自我的情感体验,同时在实践中促进手指的灵活性,也增强幼儿对美术的兴趣。可是由于小班幼儿自制力差,所以在活动中要提醒其讲究卫生,实现各领域互相渗透的精神。

3、欣赏作品,分享乐趣,互赠毛巾让幼儿欣赏同伴的作品,能够使他们体验到创作和与同伴一齐欣赏作品的乐趣,以到达放松情绪的目的。

4、活动在互赠毛巾中结束。在简便自在的情景下结束活动。

效果预测:整个活动我以孩子的兴趣为出发点,在活动设计中,我既给予孩子技法上的帮忙,又给予孩子充分的创造空间。活动中我始终作为幼儿的支持者、引导者、和合作者;充分尊重每位幼儿的创造,肯定、接纳他们独特的审美观和表达方式,让幼儿在异常宽松、开放、愉悦的环境中感受美、表现美。根据对本次活动教法与学法的选择与教学程序的设计,估计活动的重难点将会得到突破。可是由于孩子存在个体差异,所以,我在活动中还将根据孩子的基础和本事水平,给予相应的指导,使孩子在原有的水平上得到最大限度提高。

美术说课稿一等奖篇九

这堂由余老师执教的《画情绪》一课属于绘画?表现的学习领域,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理,旨在培养学生关注生活的习惯。

首先,余老师从备课,教学准备来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,通过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动,教师能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察生活,感受生活的习惯,以培养表现能力为目标,做到教学目标明确。

余老师整堂课的结构分如下几块来完成:

一、创设情境,看一看:人们不同的表情。猜一猜他们不同的情绪。(并给每个表情配上合适的声音,来加深情绪感受)。

二、游戏表演,以“我”为主题表现出一种情绪,用语言、动作来表现不同的情绪。

三、名画欣赏,蒙克《呐喊》,先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。再从整体画面感受。

四、教师示范:当场画不同色彩、形式的线条,让学生猜一猜,老师所要表现的不同情绪。

五、范画欣赏:展示一组不同色彩、形式的线条。说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。并总结规律。

六、名画欣赏:康定斯基、米罗的作品。

七、画展作品:教师本人去参观画展与作品的合影,拉进艺术品与学生的距离感。

八、学生作业:试用不同色彩、线条表现现在的情绪,并为作品取个题目,写上简单文字说明。

九、展示作品:让学生带上自己的作品,来给大家说一说自己表现的了什么样的情绪。

在课堂上,余老师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围,让人感到亲切、自然,应该说,这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课,让人感受耳目一新。

美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。陆老师打破了常规的课堂教学形式,在导入部分就运用一组同学们都熟悉的人物表情图片,让学生猜猜他是什么样的心情,并给人物的表情配上合适的声音,加深对情绪的理解。(如奥运冠军刘翔的照片,刘翔学生都认识也是学生心中的偶像,容易引起同学们的兴趣)营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围,并做到静中有动、动而有序、活而不乱。

“自主探究”的学习,是一种学生通过游戏、欣赏等方式来自主探索学习的方式。使学生学会学习,促进学生自主学习的积极性,陆老师在本节课的教学过程中,充分实施了这一方式。第一、游戏。以“我”为主题表现出一种情绪。创设情景:如果你被老师指定代表班级参加开学仪式。如果你被绑架了。根据情景请学生用语言和动作表演你当时会是什么样的情绪。小学生的表演欲望比较强,这样的情景表演,不但能提高学生的积极性,并能使学生更好的体会情绪表现。第二、根据重难点,“自主探究”。首先,通过欣赏蒙克的作品《呐喊》(局部),从色彩、线条来感受画面表现的情感。其次,教师当堂示范,用浅绿、桔红画出柔和的线条。再用深蓝、深红重重的画出杂乱的线条。让学生更直观的体会老师在画两组线条时的不同情绪。接着,马上欣赏两组不同色彩、形式的线条。体会表现的不同的情绪,并通过自己的观察总结出规律。(愉快的情绪:色彩明亮、对比柔和、点线圆润、曲线较多;不愉快的情绪:色彩灰暗、对比强烈、点线错乱、折线较多。)。

课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位,我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人,教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人,我们不仅要将学生视为教育的主体,更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教,关键在于“授之以渔”,教师给予学生的不应是“鱼”,而应该是捉鱼的方法。丁老师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图,并让学生自己分析思考,总结规律,学会绘画表现的方法。陆老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法,他让学生拿着自己的“杯子”,用自己的方法不断找到适合他的“水”,即学会学习,形成一种“可持续发展”的学力。

美术说课稿一等奖篇十

李老师执教的《苍松翠柏》是一节国画技法与表现的美术课,从整体上来看,教学思路清晰,目标明确,教学中突出了学生的主体地位,注重培养学生的各种能力,课堂开放,富有活力,在教学内容,教学思路,组织形式上都体现了新的教学理念,是一堂让学生感兴趣,跃跃欲试的一堂课。

李老师的教学态度非常严谨,课前准备充分,课堂思路清晰,技能技法术语专业,没有教学遗漏现象;另外教学目标明确,重难点把握得当,课堂结构合理,循序渐进,层层深入,没有知识性错误,说明李老师在课前认真透彻地研究过教材,提前反复研究哪些方法学生更容易接受,哪些范画更适用于教学,并绘制出许多范画供学生分析,下足了功夫。

二、教学方式具有开放性。

兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性,充分发挥美术教学特有的魅力,使教学内容与学生的情意和认知特征相适应,呈现活泼多样的形式和教学方式,改变美术课过去过于注重知识传授的倾向,激发学生的学习兴趣,形成对美术课良好的态度,调动其学习积极性。

1、教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识,李老师根据教学需要,绘制更能体现山石技法的范画,让学生理解的更为透彻,提高视觉感觉能力,激发参与活动的兴趣。

2、教师在黑板上示范时,邀请学生根据自己对技法的理解,也上前去展现一番,激发了学生的活动兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围,同时在演示过程中,有技法表现方面的失误时也可以及时指出。这样满足了学生的需要心理,为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间,充分调动了学生的学习积极性。

1、学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会,以增强学生兴趣,更好地满足其成就需要。让学生回忆并讲盘古开天的故事,理解国画山石是“天地之骨,流云之根”,从精神领域让学生自主联想,知道中国画的神韵,意境。

2、让学习具有挑战性,使学生学习后能获得满足感;扩大了学习的自主性,使学生能独立自主地处理问题,增强了学生的自尊满足;引导学生结合地理知识解释山,石的形成过程,让学生从山石的本来面貌延伸到山石的表现技法“皴法”。

3、学习尽量照顾了学生的志趣,使学生能通过学习获得内心的快乐。在示范时让学生大展身手,使学生的自主表现欲望得到满足。

4、及时展示已经完成的学生作品,促进学生积极完成的兴趣。让学生评价自己的作品,大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。这样,能表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣,发展审美能力。而肯定的评价,能使学生形成积极向上的态度,以促进其学习积极性的调动。

总之,在本节课中教师素质良好,语言表达清晰,操作示范熟练,基本功扎实,学生积极参与,体现面向全体学生。而学生在这样轻松,和谐,开放的学习活动中,乐于尝试,学习到美术的知识与技能,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放。

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