无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
小学美术说课稿一等奖篇一
二、教学难点。
剪或撕"名字树叶"的方法。
三、课业类型。
工艺制作。
四、教具准备。
剪刀、彩纸、"集体大树"的范图、教学课件。
五、学具准备。
剪刀、胶水、彩纸。
六、教学过程。
（一）组织教学，检查学生用具准备情况。
（二）导入新课：
教师出示"集体大树"的范图，介绍这棵大树代表我们的班集体。
1、提出问题：如何才能使这棵大树变得完整？并且我们都能来到这个集体中？2、结论：制作树叶--写上名字--贴在大树上。3、教师小结：这棵大树代表我们的班集体：一年级x班，但它不是一棵完整的树，只有我们每位同学都来到这里，成为它的一员，这棵树才能茁壮地成长。
（三）讲授新课。
1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶，树叶上写着老师的名字，老师做自我介绍。
2、教师展示其中一片对称形树叶提出问题：如何制作出这种对称形树叶？
4、提出问题：叶子是什么形状的？
6、出示课件：树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色5、教师小结：大家一起动脑筋，用自己的方法来制作"名字树叶",看谁的树叶最好、最漂亮、最先来到"集体大树"上。
（四）、学生制作，教师巡回辅导。作业要求：选择自己喜欢的纸张和适合自己的方式，最好能自己创作出其他方法；在树叶上面写上自己的名字，反面写上自己的爱好。
师生共同将"名字树叶"贴在"集体大树"上。围绕"集体大树",请"名字树叶"的小作者逐个向全班同学介绍自己，如：姓名、年龄、爱好等等。全班同学给以掌声鼓励，使介绍者感受到集体的温暖。
（五）、教师总结：同学们你们看，我们用"名字树叶"装点的这棵"集体大树"多美呀！集体因为有我们的存在才充实，才充满活力，我们也因为有集体的爱护、培养才能够茁壮成长。在以后的日子里，我们将共同生活在这个集体中，用我们的行动去维护它，用我们的双手将它建设得更加美好！
小学美术说课稿一等奖篇二
《新的实验》是一堂反传统型的、抽象的、带有强烈实验艺术为特征的高中美术课。从整体上看，本课无论是教学资料、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主题地位，真正地体会、理解二十世纪实验性艺术的表现形式，课堂开放而富有活力。应当说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人耳目一新。
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。沈教师采用了开放的教学方式。首先，教学资料没有局限教材和书本，而是根据高中美术的学习要求和美术学科特点，并贴合时代和联系学生的日常实际生活，在活动的导入阶段就运用课件展示了国庆晚会的烟火幕墙和流行的沙画艺术、，这样就准确抓住学生活泼、好玩、好动的心理，在活动开始就能够把学生的注意力吸引到一齐，为整堂课的集中进行供给了一个前提保障；其二，本课教学中用到的许多图片和视频资料大多来自网络，教学资源具有开放性；其三，运用小组合作的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。在这样一个简便、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
高中美术鉴赏课与初中阶段义务教育的美术欣赏课程在设计上是有本质区别的，鉴赏包含鉴别和欣赏的意思，而欣赏一般不包括鉴别的意思。如果说初中义务阶段的美术欣赏课似乎更注重感受和愉悦，高中阶段的美术鉴赏更追求体验和思维。所以学生不满足仅仅欣赏，高中学生具有良好得思维品质与辨析本事。而沈教师第二环节就利用课件展示抽象表现主义艺术家jacksonpollock创作的一副滴淌画，问学生“你能够看到什么？”这样学生就会联系生活实际，经过相似联想或比较联想来欣赏感受，直接的认识二十世纪实验性艺术不一样的艺术风格，为本堂课的发射性思维训练揭开序幕。紧之后进入本课的第三环节也是教学的重难点：现代新艺术的探索角度和方法。沈教师主要从艺术作品的资料、体裁，材料上，造型上以及空间上来讲解。二十世纪实验性艺术的“美术语言”与一般课堂上呈现的传统审美表现有很强烈的比较与反差，沈教师从四个方面入手，经过趣味的图的鉴赏，并穿插学生的动手创新练习，引导学生从某一角度去思维，去创新还是比较成功的。
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的教师们都感受到了沈国华教师的教学态度十分严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了很多的资料，认真透彻地研究过教材，在课外下了不少的功夫。
1、评价过于笼统，在评价学生作品的时候，应当选择丰富并且贴合学生自身特点的语言进行评价，并且要有肯定的或鼓励的言语出现，才能最大限度的调动学生的进取性。本活动是小组合作的方式完成的作品，应当加入学生自评，让学生在评价的过程中发现问题，并努力寻找到解决的办法。
2、幻灯片的使用应当物尽其用，在欣赏优秀作品的时候幻灯片走的有些快，象这种抽象表现主义的作品理解起来要时间，否则会使得很多学生没弄明白就过去了，教师至少应当把你所选择的每一张图的作用体现出来。而不是重复一些概念相同的，或是跳的太快。而后还要着重强调几幅作品来进行指导性鉴赏，一则能够使学生了解这种“新的艺术语言”，二则更接近学生的认知需求，使他们更容易找到基点。
越是抽象的、创新思维的艺术作品，越是要给予学生适宜的引导。“引导”很重要。引导的正确，学生容易理解和创新，反之很容易引起学生对这一时期（如本课的实验性艺术）作品质疑和反感。教师的引导在整个活动中都贯穿着，所以在设计教学的时候就要尽可能的贴近学生，并站在学生的立场看问题。总之，沈教师的课让我感受到另外一种美术教学的新颖形式，给了我很多的启示与自我反省的机会，对我改善今后的教学将是一个很大的推动。
小学美术说课稿一等奖篇三
我说课的内容是人民美术社出版的小学美术教材第四册第16课《画影子》一课，下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）。
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《画影子》一课属于“造型表现”学习领域，即通过看看、画画等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。
本节课要面对的教学对象是小学二年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）。
知识目标：通过教学活动，让学生了解什么是影子，尝试运用不同的表现形式设计和制作。
能力目标：培养学生注意观察生活，捕捉和表现生活中的美好景象，发展创新思维和审美能力。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件）。
教学重点是：观察记忆影子的变化，感受影子给我们的生活带来的美感。
教学难点是：如何运用各种方法来表现影子。
德育渗透：培养学生感受生活的美好，从而更加热爱生活，树立健康的审美情趣和良好的品德情操。
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学二年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
（—）创设情境。
因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，我采用了《猴子捞月》的故事引入新课。然后问学生：“小猴子捞起的是月亮吗？”这个问题引发了学生们极大的兴趣，他们争先恐后地发表自己的意见，答案只有一个“不是”“而是月亮的影子”。直接引入课题。
（二）引导启发了解。
由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发了解影子”这一环节。先引领学生看一组图片，通过观察后回答问题，引导学生们了解到，真实的物体与影子之间的相同与不同画法，也了解了应该怎样画影子，轻松的解决了本课重难点。倒影真是太美了，激发学生热爱大自然的情怀。
（三）自主探究。
接着我设计了“自主探究——添画”环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，可以培养学生的自主探究能力、合作意识。出示两张相同的动物——孔雀，引导学生共同分析两张画面中的孔雀是生活在一个什么样的环境中，找几名学生到黑板前共同补充孔雀的影子，其他学生可以动手在自己的作业本上绘画，也可以给黑板上的学生以口头提示。这一环节的设计为学生的创作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
（四）大胆创作。
学生创作中给学生一个自由发挥、创造的空间，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意影子的特点、色彩的搭配协调、画面的整体构图等。我引导学生相互讨论，可以合作完成，学会自我解决问题。
（五）展示欣赏评价。
在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（六）课堂小结扩展延伸。
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，师说：“生活给艺术带来了灵感，艺术给生活带来了美感。希望每一位同学善于观察、勤于动手，把我们的生活装扮得更加美好！”这一环节能够起到让学生对生活中各种事物的关注和思考。
（课件）根据教学活动的安排，板书设计分课题《画影子》、范画展示两部分。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手创作，引导学生进行再创造，把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。
小学美术说课稿一等奖篇四
我说课的内容是湘版美术教材第七册第2课《花手帕》。我今天的说课将采用"五说"的说课模式。即一说教材、二说教法、三说学法、四说教学过程、五说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。
我国民间传统的手工艺百花齐放，其中历史悠久的"染缬"就是奇葩之一，是唐代最为发达的一个印染品种，印染的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。我所授的内容为活动一——染制纸手帕。
"活动一"即以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现不同纹样的一方纸手帕。
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《花手帕》一课属于"设计·应用"学习领域，在学习活动过程中，学生要使用纸材和水性颜料等媒材进行实践操作，根据材料的特点，要能有针对性地、合理地选择适当的方法进行加工制作，感受和理解印染工艺的美感、功用和社会人文价值。因而在备课上我结合课改提出的"从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识"的要求以"快乐求知"为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个"自主、平等、合作、竞争"的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。
教学目标：我根据学生的特点和对教材的理解制订了以下教目标。
认知领域：了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。
操作领域：掌握染制纸手帕的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩及图案的变化与韵味。
情感领域：培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
教学重点是：启发多种折叠方法，染制出色彩图案美丽的纸手帕。
教学难点是：折法多样，色彩搭配合理。
那么在教学中，怎样更好地突出重点、突破难点呢？
本课的教学过程主要结合学生的生活经验展开教学活动，将学生设计意识和实践能力的培养贯穿整个学习过程中，并保持学习过程中的自觉性和趣味性。教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：欣赏感受——方法指导——观察分析——自主表现——评析交流。
在教学中我主要运用了以下方法：
1、启发法。
2、演示法。
3、交流法。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。因此我采用下面两种方法为主进行学法指导，在为学生创设尊重，平等，理解的人文环境的基础上，通过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。
1、自主探究学习法。
前苏联霍姆林斯基说过："在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。"因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——折法多样。引导学生自主探究，寻找多种折叠纸巾的方法。
2、合作交流法。
在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的感受，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法意见，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
《美术课程标准》提出："美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。"因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程具体如下：
（一）欣赏感受。
1、展示实物布手帕，引导学生欣赏感受纸手帕的特别之处。
以前的布手帕是我们的常用物品，很少有人会仔细欣赏其图案美。现在取而代之的是用过之后就随手丢弃的白色纸巾。于是，我在教学一开始就展示了几块实物布手帕，而后又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾，纸手帕的艳丽花纹一下就吸引住了孩子们的目光。正在他们诧异布手帕和这种手帕的不同之处时，我让几个孩子上台自己触摸两种手帕，感受材质上有何不同，通过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。从贴近学生生活入手，引导学生观察、对比，激发学生也想亲自动手制作一方美丽"纸手帕"的强烈愿望。
2、引出本课课题——《花手帕》。
（二）方法指导。
1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位同学上台自行用彩水染制。通过很明显的分工，学生自己得出结论：折——染。
2、折法启示。
1）将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格通过课件直接展示，学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。
2）折完基本折法后，提问学生：你能在这两种折法的基础上折出其它不同形状来吗？小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请代表上来演变不同的折法。
3）学生演示后，老师小结：在这两种基本折法的基础上稍加变化原来还可以折出这么多形状。课件展示老师演变基本折法后折的几种形状，如在田字格基础上演变出的"川字格""州字格""井字格";在米字格基础上演变出的"双米字""两端辐射""中心辐射"等折法。引导学生观察不同的折法所产生的不同染形。
3、染法示范。
1）老师用浸染、点染的方法示范染纸，让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。
2）师生共同总结染制纸手帕的要点：
a、要注意色彩的控制，以一种颜色为主，与其它色彩要注意深浅的搭配；
b、染色时要注意时间控制，浸的时间长则吸色多，染色面积大，反之则吸色少，染色面积小。
（三）观察分析。
欣赏课件里纸手帕作品（优劣对比）。提问：你喜欢哪块纸手帕？为什么？
（四）自主表现。
1、学生分小组动手制作纸手帕，每人分别折叠出三张不同折法的纸巾，然后在彩色水中浸染或点染，制作三块美丽奇特的纸手帕。
2、教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的叫学生适可而止。
（五）评析交流。
1、将学生作品张贴展示。
2、提问：
1）你最喜欢哪一块？说说喜欢的理由？
2）告诉大家你是怎么做的，怎么想的？
总结：灵巧的手加会创新的脑，平凡也能幻化出神奇。
小学美术说课稿一等奖篇五
今天，梁老师的这堂一年级《鸟的天地》让我体验到了常态课的妙处。
本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁老师充分利用书中的范作，通过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次，在讲授动态美时，梁老师又巧妙地结合教具，让学生拼一拼、摆一摆，自主地发现鸟的各种动态，并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。
如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业编辑到课件中，今天，梁老师则是推开了黑板，几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前，这一时刻，学生的兴趣油然而生，激情完全被释放，孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声，纷纷评述了自己的观点，教师也轻松地完成了这一环节，不仅让学生得到美的熏陶，而且深刻领悟到自己作业时的要求。
“美术课需要用到美术书吗？”说实在的确让老师们在设计教学环节中很纠结。 多数的美术展示课几乎没有看到老师们使用本书，因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在ppt中，真的没有必要。可反言之，书本对于学生而言有着举足轻重的作用，看书更直观更亲切更有思考空间，所以，对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少，梁老师的这堂课几次重复使用书本，欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。
下面几点思索与老师们共勉
1、在板书设计上不妨把课题写的高点，有更多空间展示学生的作品。也可以把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书内容中。
2、讲授鸟的动态这一环节时通过教师的启发，让学生进行拼一拼、摆一摆，我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。
3、学生作业要求中可以加入鸟的生活环境，让作业更加丰富、饱满。
小学美术说课稿一等奖篇六
回忆童年、观察童年的生活，感受童年的快乐。
（2）能力目标
会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年生活的情况，学会通过观察童年体裁的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。
（3）情感目标
培养学生珍惜现在，珍惜美好童年生活的情感。
（1）通过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差异性。
（2）认识中国画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式给人的不同美感。
（3）描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。
童年,不同艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。
根据三年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动童年学生的学习积极性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高学生的学习兴趣。
在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，自己提出问题，通过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。
学生边唱边做《丢手绢》的游戏，游戏之后每人拿出自己最珍贵的童年纪念品，给同桌讲讲童年的故事，并请一两名同学给大家讲讲自己童年的故事。
（这样设计是创设情景，利用游戏激发学生的学习兴趣，并通过同学之间的交流，引发学生对童年美好时光的回忆，为后面对童年的深入理解做铺垫。）
教师针对童年学生的发言进行小结：我们的童年生活是美好的、幸福的，艺术家们用他们特有的方法为我们展现了一幅幅鲜活的童年景象。多媒体逐个出示教材中的作品。说说你最喜欢那幅画。
（这样做使学生很快的进入审美情景，对所欣赏的作品有一个大致的了解。）
（1）学生根据自己喜欢的作品分成六个小组。
（这样做，是为了让学生抓住第一感觉，为自主学习做铺垫，通过自愿分组的形式，体现自主学习的初步尝试。）
（2）分组之后，教师把每组的问题发给组长，由组长带领组员讨论。
a、《瑞阳婴戏图》组：作品最吸引你的是什么？你想了解作品哪方面的知识？
（所提的问题都很有针对性，比如说：你最想了解作品那方面的知识？欣赏作品后你感受到了什么？这些问题涉及到了作品的内容和思想，可以通过引导学生观察作品中人物的神态、动作、衣着来体会，另外，让学生通过表演的形式，去揣摸人物的情感，还有些问题是关于作品的艺术形式，这些问题的设计突出了本节课的重点。）
（3）小组讨论后，组与组之间交流，教师针对艺术形式重点引导，比如，国画、年画、油画及雕塑的不同特点，为了加深学生的认识，在欣赏《战斗中成长》，播放电影《小兵张嘎》片段，在欣赏《翻身奴隶的儿女》时播放《农奴》片段，让学生身临其境地体会社会历史的变迁。
（通过组级交流，使全体学生共同分享各组的学习体会，提高小组化自主学习的实效性。）
（通过作品间的横向比较，使学生初步认识到国画的一般特点，从而使他们养成健康的审美情趣，形成珍惜优秀民族艺术的态度。）
（通过解读作品中“快乐与幸福”的内涵，培养学生珍惜和热爱美好生活的情感，体现美术教育的人文性。）
（3）试着把这六幅作品按年代排序、并说出理由。
（这是一种纵向排序，使学生透过艺术作品了解时代的变迁和社会历史的发展，并使他们认识到艺术作品是时代的反映与生活的记录。以上设计通过作品之间的对比，突破了本课的教学难点）
（4）联系自己的童年生活，谈谈感受。
（提升学生对美术作品的认识，培养学生珍惜美好童年生活的情感。）
一个好的板书有“微缩教案”之称，这节课我设计的是一种框架型的板书，把教材中要欣赏的六幅作品的名称按年代排序写下来，并在后面注明它的艺术形式，设计简单明了，涵盖了本节课的教学重难点。
小学美术课《童年》说课稿
小学美术说课稿一等奖篇七
知识就是力量，而教材是学生获得知识、发展智力的重要载体。本课选自人民教育出版社小学美术五年级下册第6课，属于“造型·表现”学习领域。本节课主要内容是了解喜、怒、哀、乐四类表情的特点，掌握不同表情的五官特点，学会用线描的方式创作一幅表情丰富的人物头像。通过本节课的学习，学生能够体会造型的乐趣，养成细心观察身边事物的好习惯。
只有了解学生，切实的为学生着想，才能真正的上好一堂课。五年级的学生具有强烈的求知欲和创新精神，他们思想活跃，想象力丰富，但对细致观察和刻画人物神态的方法还不够了解。因此我会引导学生多观察身边同学表情、神态的变化，鼓励同学们大胆地运用线描的方式进行创作。
根据对教材地位与作用的分析以及结合学生实际情况，我确定了以下三维目标：
知识与技能：了解人物常见的喜、怒、哀、乐四类表情，观察不同表情的五官变化，掌握不同表情的表现方法，尝试用线描的方式勾画人物表情特征。
过程与方法：观察美术作品中人物的表情变化，体会不同表情变化所带来的情绪，分析不同表情五官变化的特点，用线描的方式创作一幅有表情的人物头像。
情感、态度和价值观：增强对于表情特征的感知能力，养成细心观察身边事物的习惯。
依据课程标准，在吃透教材的基础上，我确立了如下的教学重、难点：
重点：用线描的方式创作有表情的人像画。
难点：在创作中能够准确地抓住人物的表情特点。
只有坚持“以学生为主体，以教师为主导的原则”根据学生的心理发展规律，采用学生乐于接受的教学方法，才能更好的帮助学生学习。所以本课我将采用游戏法、小组合作探究法和示范教学法等教学方法，充分地调动学生在课堂上的积极性，凸显学生的主体地位。
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此，我准备了水彩笔、画纸、多媒体课件等教学工具。
教学过程是一堂好课的具体展现，每个环节必须严谨、认真的对待。我将重点讲解这一部分：
活动一：趣味情境导入。
生动的导入能够激发学生学习的热情，为授课的成功奠定良好的基础，因此我会设置“情绪过山车——我来说你来做”的游戏，请学生代表根据我所描述的情境做出相应的表情，如：收到礼物、吵架、丢失心爱玩具等。其他学生仔细观看并思考问题：你看到了哪几种情绪变化?学生表达观点：有开心、愤怒、悲伤等情绪。通过这样的方式让学生了解人的喜、怒、哀、乐等情绪往往会通过面部表情呈现出来，从而引出本节课的题目《喜怒哀乐》。
活动二：作品图像识读。
图像是视觉的基础，是我们认识世界的重要源泉。为了让学生掌握人物表情的要素，我会展示列宾的代表作品《查波罗什人给土耳其苏丹写信》，带领学生观察作品中人物的表情并猜测人物的心情。学生可以准确的答出：有挤眉弄眼的愤怒表情，也有开怀大笑的表情来表现愉悦心情。接着我会请同学说一说：人物的表情是通过哪些五官变化表现出来的?学生畅所欲言，进而总结出：表情主要是通过是眉、眼、嘴的微妙变化表现出来的。
学生要准确的表现人物情绪，还需要抓住五官的变化特点，因此我会设置“表情拼拼拼”的活动，请学生以美术小组为单位，把不同表情的五官组合成带有“喜怒哀乐”四种情绪的人物头像，并在完成后讨论问题：不同的表情分别展现出什么样的五官特点?师生共同总结得出，人物表情可以用口诀来表现：“画人笑，眉开眼弯嘴上翘;画人哭，眉掉眼垂泪下落;画人怒，立眉瞪眼牙紧咬;画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。”
此时，学生已经掌握了表情变化的特征，对于如何表现人物表情却比较模糊，我会通过展示学生作品的'方式，引导学生观察作品的表现形式及其变化特点，总结出：在进行线描人物头像创作时，要结合线条的长短、曲直、疏密的不同变化来表现人物表情。通过小组讨论，学生的主体地位得到充分体现，真正成为了学习的主人。
活动三：技法表现探究。
为了帮助学生突破本节课的创作难点，我会给学生示范带有表情的人物头像线描写生步骤：
第一步：观察写生对象面部表情，勾画脸型轮廓;。
第二步：添加五官特征，进行细致刻画;。
第三步：调整人物发型和服饰;。
第四步：整理细节，完成作品。
活动四：美术创意实践。
俗话说，实践是检验真理的唯一途径。教学亦是如此，所以我会请学生认真观察身边小伙伴的表情，完成一幅有表情的人物头像线描稿。在学生创作期间，我会进行巡视，并从人物表情刻画以及线条的运用等方面加以指导。
活动五：多元展示评价。
创作结束后，我会设置“表情大师”的情境，请学生将作品贴在展示板上，并从表情、情绪刻画、线条运用等多方面评价作业。通过这样的安排学生能够明确自己的优势与不足，树立创作的自信心。
活动六：小结升华作业。
课堂小结可以帮助学生总结重点，理清脉络。在课程最后，我会带领学生结合板书回顾重难点，并从观察生活，关注同学的角度进行情感升华，最后，请学生课后装裱自己的人像作品，互赠留念。
以此培养学生细心观察、勤于思考的好习惯，并感受到美术和生活相联系的乐趣。
板书是辅助学生创作的重要依据，因此我的板书结构清晰、布局合理，给学生以美的享受，以下就是我的板书设计。
小学美术说课稿一等奖篇八
本课是“设计·应用”学习领域内容，在义务教育阶段主要是培养学生形成设计意识和提高动手能力的一课。因此，在邮票设计的教学中，应遵循学生认知发展规律，激发学生美化生活的愿望，开发学生的创造潜能。
十二属相对于四年级学生来说也不再是陌生的，顺序上就不用下功夫，但要学习邮票制作，这样就让本课感觉有些紧促、复杂，十二生肖的特征，邮票的布局掌握成为本课的主要内容。
基于以上情况分析及深入挖掘教材后，根据教学大纲我设定了以下几个活动目标及教学重、难点。
1、知识目标：了解十二属相的相关知识以及邮票的一般常识。2、能力目标：在创作设计邮票的过程中提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新意识。3、情感目标：在了解属相知识时，引导学生了解祖国独特的民族艺术，增强民族自豪感。
教学重点：引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现、感受设计之美。
教学难点：激发学生的想象能力，创新能力，培养学生的创新思维。
教学准备：一枚邮票；剪好齿孔的纸；彩色水笔。
在
设计这节课的过程中，我首先根据学生对民间文化知识的了解来导入课 题，结合学生对属相用途的`了解，调动学习积极性。继而，引出这节课的核心：属相邮票设计。通过了解邮票的相关知识，使学生沉浸在邮票的艺术海洋中不知不觉产生创作欲望和创新意识。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，对学生作品的评价进行自评、互评，使学生的综合能力得到提高。
根据本课特点，我将教学方法确定为启发式教学与提问式教学相结合的方法，使学生在轻松的氛围内掌握与本节课相关的知识。
根据建构主义学习理论：以学生为主体，从知识灌输对象转变为信息加工体，在这节课中，我始终引导学生兴趣，使得学生主动实践。把“自主---尝试--创新”思想渗透整个教学过程。
（一）、图片导入，趣味引题。
提出问题：1、同学们你们知道自己的属相吗？2、你们知道属相中都有哪些动物吗？
师：属相又叫生肖，你们知道与生肖有关的工艺品吗？
（二）邮票组成 出示这张邮票的图片，分析邮票由哪几部分组成？
（三）、图案分析、方法表现。
1、师：邮票的图案是千姿百态的，有字画、古玩、摄影、绘画等形式。今天我们就以属相动物形象为主进行邮票设计。
教师总结创作方法：邮票中的动物形象是以生活中的动物形象为原型，把握动物的主要特征进行夸张、变形、添加简化。带给我们一种装饰性的美感。
（四）、教师示范、邮票设计。
师：同学们我是属兔的，现在我来设计一枚以兔为主题的邮票。
（五）、创设情景、提出要求。
师：在座的每一位同学都是邮票设计师，用自己喜欢的形式来为亲朋好友或自己设计一枚精美的属相邮票。
师：在设计过程中邮票的四个组成部分缺一不可，图案造型要生动，构图要饱满，色彩要鲜艳，富有装饰性；文字以艺术字形式精心设计，邮票的各个要素要安排合理。
（六）、学生作业、教师巡视。
教师及时指出学生在属相邮票设计中存在的问题，对设计精巧、新颖的学生作品，及时给予鼓励。发现基本要素安排有遗漏的及时补充。
（七）、学生作业、展示评价。
学生主动将设计好的作品展示在黑板上。同学说说喜欢哪一张？还有什么不足需要改进？教师给与指导性评价。
[设计意图：学生体会创作成果带来的乐趣，提高学生的审美能力和语言表达能力。]
（八）、教师总结、拓展知识。
今天大家设计的属相邮票很精美，内容很丰富，色彩很鲜艳。老师相信你们会用灵巧的双手表现出更多、更好的艺术形象。
知识拓展：说一说十二生肖还能制作成那些工艺品？课后查找资料
[设计意图：培养学生学会学习，学会做事，把美带入生活之中。]
以上是我的说课内容，有不妥和需要改进的地方，请老师给予指导，谢谢！
小学美术说课稿一等奖篇九
2、教学目标：
显性目标：应知：初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系，知道大小是在对比中产生的。
应会：能大胆作画，充满画面，画一条大鱼。
隐性目标：培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。
3、重点：对鱼造型的把握。
4、难点：对主体物与次要物体大小比例的掌握。
1、根据愉快教学原理，学生们的学习积极性思维会在快乐、轻松、的氛围中被最大限度的调动起来，能充分发挥学生的学习潜能。
2、根据课程理念设计课程内容，课程内容于教材中怎样呈现，是课程内容的设计是否体现课程改革理念的重要标致。为此我以建构主义理念和课程改革目标为指导，更新教材观，打破旧教材模式，探索新的呈现教学内容模式，为学生主动、探究、合作的学习方式打好基础。
学生作为学习的主人，具有很强的学习潜力，学习的途径也多种多样，所以我在达成设计、应用这一块时，可采用多种方法。
1、将教学内容设计为案例学习，使学生知其是什么?了解材料、技法及形式特点和怎样创造出来的。通过案例教学使学生习得主导知识和技能以及美术学习的思维方法。并成为举一反三的典型。
2、把教学内容设计为问题学习，把知识设计成学习情境中问题，启发学生思维，使学生主动探究与交流。在探讨和解决问题的过程中发现知识、内化知识建构知识。3、把教学内容设计成项目学习，使学生在富有情趣的学习情境中学习的过程。
1、听声音导入，再看课件，观赏海底的各类鱼。
目的是完成欣赏、评述。通过欣赏，评述对学生进行美的感染，感受热带鱼鲜艳的色彩的美丽的花纹，形状，外形，环境。
2、欣赏农民画〈戏鱼〉。
目的：1、是丰富欣赏内容，体现人文内涵。提高学生的审美能力、丰富美术知识、拓展审美眼界。从未巩固知识点大小通过对比与衬托而产生。
3、鱼的大与小如何凸显这一点，让学生知道是在对比中产生。
4、课后延伸。
让学生不仅发现了美，还要创造美，明确大小产生于对比，以及关于鱼的知识点：部位花纹外形环境。通过教师的演示，树立了学生学好美术的信心，为下节课做了很好的准备。“相信你们也能做得那么好，起到一个很好的延伸作用。
小学美术说课稿一等奖篇十
本课以《五彩的烟花》为题，意在通过中国传统节日放烟花的习俗，表现烟花灿烂辉煌的瞬间。教材选择以油画棒或蜡笔(这两种作画工具学生可自由选择，以下为了叙述的方便只写油画棒这种作画工具)和水彩涂色相结合为主的作画方法，目的是为了培养学生初步的作画能力，还要进一步培养学生平时观察和表现美好事物的能力和良好习惯。教材中提供了油画棒和水彩涂色的作画步骤，帮助学生初步掌握油画棒和水彩涂色的基本技巧;提供了张凭《忽报人间曾伏虎》的国画作品，让学生领略画家对烟花的感受;四幅烟花照片和两幅学生作品都表现得色彩夺目和富有情趣，使学生有更多的感性知识，为他们的创作打下基础。
1.继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。
2.初步学习油画棒(或蜡笔)和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。
重点：初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。
难点：学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。
(学生)油画棒、水彩颜料、纸张等常规作画工具。
(教师)范画、烟花图片等。
(1)学生回忆印象最深刻的一次放烟花的情景(注意讲清时间、地点、人物)。
(2)出示烟花图片，提问：你觉得烟花很美吗?为什么?
(3)揭示课题：《五彩的烟花》。
(1)出示范作，让学生说说最喜欢哪幅，并说明原因(从色彩、形状和构图等方面进行描述)。
(2)学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景?
(1)教师示范创作步骤：用油画棒画出烟花，用水彩涂底色，涂满底色(特别强调注意运笔的力度、色彩搭配、主题的刻画和整体的意境等)。
(2)欣赏范作，学生体会创作过程。
(1)主题：画出放烟花的`情景(没有放过烟花的同学可以画想象中的烟花)。
(2)建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。
(3)学生创作(可以个人创作，也可以小组合作)，教师指导。
(1)学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。
(2)评价建议：是否能够较好地处理画面;是否表现出自己对烟花的独特感受;是否与众不同。
(1)举办烟花主题日活动：开展烟花组画、壁画等展示活动，讲有关烟花的故事或进行看图写话和读文画图比赛。
(2)课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。
