当观看完一部作品后，一定有不少感悟吧，这时候十分有必须要写一篇读后感了!如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？以下是小编为大家搜集的读后感范文，仅供参考，一起来看看吧
励志名著读后感篇一
明媚的鹅黄色封面，正中间写着--thecatcherinthekey麦田里的守望者，简单、明了、干净的封面深深地吸引了我的眼球。带着这部书的好奇和对封面的喜爱，我选择了《麦田里的守望者》这部书。
《麦田里的守望者》是美国作家杰罗姆大卫塞林格唯一的一部长篇小说。杰罗姆大卫塞林格(1919.1.1~2019.1.27)享年91岁，出生于美国纽约城，家境相当富裕。赛格林十五岁的时候，被父母送到宾夕法尼亚洲一个军事学校住读，据说《麦田里的守望者》中的关于学校的描写，很大部分是以那所学校为背景的。这篇长篇小说是在1951年出版的，塞林格还有些短篇小说在著名刊物上发表。——以上来自百度。
《麦田里的守望者》这本书的主人公霍尔顿是出生于一个富裕的中产阶级家庭，是一名中学生，经常穿着风雨衣和戴着猎帽，不喜欢读书，游手好闲，学校里的老师和他自己的父母让他好好读书，以后出人头地，好买辆凯迪拉克的车。可是他就是不愿意听，经常吸烟、喝酒、开口闭口都是脏话“他妈的”“混账”等，与同学打架。在他眼中基本上没有值得他高兴的事和值得他尊敬的人，他看不惯他身边的所有一切人和事，以至于没有心思去读书，总是被挨罚。4次被学校开除，第4次被开除是在快学期结束的时候，因为5门功课中，他有4门功课不及格。这次的被学校开除，他没有被父母发现，不敢回家，就回到了纽约城游荡。
霍尔顿是在晚上离开学校，深夜住进了一家小旅馆，在旅馆里看见了各种各样、形形色色的人，让他感到恶心反胃。因无聊，他去了夜总会一趟回来路上糊涂答应叫风尘女子。风尘女子到后，他又感到紧张而且害怕，就把风尘女子打发走了。接着约朋友去看电影、酒吧等地方。后来溜回家里找妹妹菲比丫头，向她诉说自己的理想和苦闷。他对妹妹菲比说：“不管怎么样，我老是想象一大群小孩儿在一大块麦田里玩一种游戏，有几千个，旁边没有人······我会站在一道破悬崖边上。我要做的就是抓住每个跑向悬崖的孩子······就是当个麦田里的守望者得了。”到最后，霍尔顿回家不久，生了一场大病，病好了又被送到了某所学校，是不是想好好学习，霍尔顿对一切一点也不感兴趣。
像霍尔顿一样年龄的青春期孩子，在我们身边随时可见，这样的年龄应该是天真纯洁的，可是作为一名中学生的霍尔顿却是一个吸烟、喝酒都会，满口脏话的孩子。他的思想中，都是人与人的倾轧和猜忌，别人认为高尚的东西在他眼中统统都是一种低俗的东西。他的口中谈论最多的都是酗酒、女人和性。他的心中都是迷惑，在纽约城游荡的那几天里，还与自己不能接受的女子交往、脑子都是颓废灰冷的态度。
“不管怎么样，我老是想象一大群小孩儿在一大块麦田里玩一种游戏，有几千个，旁边没有人——我是说没有岁数大一点儿的——我只是说我。我会站在一道破悬崖边上。我要做的就是抓住每个跑向悬崖的孩子——我是说要是他们跑起来不看方向，我就得从哪儿过来抓他们。我整天就干那种事，就是当个麦田里的守望者得了。”——来自原文。
表面上霍尔顿是个玩世不恭的坏孩子，但实际上他是有颗善良的心的孩子。从他的美好的幻想中可以看出他是希望所有的孩子都是快乐的。之所以会被看似坏孩子是因为社会风气，他讨厌所有的一切，以至于处于青春期的他用叛逆来反抗这一切。
《麦田里的守望者》的作者塞林格是通过第一人称生动地描述了霍尔顿青少年的苦闷，彷徨的精神世界，从主人公这一侧面揭露了资本主义社会追求物质生活精神荒芜的社会风气，写出了资本主义的实质。主人公霍尔顿是文学作品中反面形象之一，他的性格深受资本主义社会的耳濡目染，既有丑恶的一面，也有反抗现实，追求自己理想的纯洁的一面。
我想：从霍尔顿的身上应该就是折射了作者自己的一面吧!内心孤独而又一直想坚守理想。
以上是小编为大家整理好的范文，希望大家喜欢。
励志名著读后感篇二
我们生活在重重的钢筋水泥里，我们每个人戴上厚厚的面具，我们忙碌于无休无止的学业和工作，我们不再思索爱，我们的思维开始机械化，我们开始缺乏对生命的思考。《飞鸟集》是泰戈尔的作品，325段短小有趣的话让我们重新开始体会人生，感受身旁这个庞大的世界。
“我曾经受苦过，失望过，领略过死亡的滋味，因而我十分高兴生活在这个伟大的世界里。”苦难，失望，死亡，这些让人惧怕的字眼被泰戈尔重新诠释，被我们不断唾骂为肮脏、腐败、悲伤的世界被泰戈尔称之为伟大，存在便是真理，“我们把世界误读了，倒说世界欺骗我们。”
当我们麻木的无视清晨第一缕阳光透过窗户的时候，泰戈尔说：“世界在清晨便敞开它光明的心房了。出来吧，我的心，带着你的深情去和它相会。”
当我们懊恼今天为什么下暴雨而我没带伞的时候，泰戈尔说：“雨点亲吻大地，低声说道，我们是你怀乡思家的孩子，妈妈，现在从天上回到你身边来了。”
当我们黄昏时候向着绚烂的天空发呆，思绪不知所措的时候，泰戈尔说：“在我看来，黄昏的天空，好比一扇窗子，一盏点亮的灯，灯下的一次等待。”
当我们深夜留恋于黑暗中突兀的电脑屏幕光的时候，泰戈尔说：“午夜的风风雨雨，像个高高大大的儿童，在不合时宜的黑暗中醒来，开始玩耍和高声喊叫。”
光明和黑暗的对立，天空与大海的对话，流水和泥沙的嬉戏，飞鸟和彩云的赞美，繁星不与流萤计较，海鸥与海涛的相遇，这些好像与我们的现实生活毫无联系的事物，被泰戈尔用童话般神奇的笔尖留在世人的脑海里。他自嘲般的对待自己的思想，“胆怯的思想，别见我害怕，我是一个诗人啊。”
爱不需要过多的言语，是信任，是付出，是美好，是单纯，是理解。“你微微笑着，对我默默无言;可我觉得，我为此情此景，已经等待很久了。”爱情是会失去，这倒是事实，但是我们不能因为这个理由就不去为之付出，“啊，世界，我死的时候，请你在沉默之中替我留下一句话，我已经爱过了。”这个爱很复杂，可以是男女之爱，亲人之爱，人与自然之间难分难舍的爱，“我们热爱这个世界时，才真正活在这个世界上。”
他赞美世间的美好，又用这些美好来讽刺人们的无知、灵魂的匮乏和世俗的丑恶，“人成了野兽时，比野兽还不如。”，他的笔尖下什么事物都有思想，都会表达，“烟向天空吹嘘，灰向大地夸口，都说它们是火的兄弟。”他崇尚真实，真实的生活才是有意义的生活，“我的主啊，让我真实的生活吧，如此则死亡之于我，也将成为真实的。”
一点一滴的生活都是美好的，在泰戈尔的眼中，世界需要爱，人生更需要爱，就像他在《飞鸟集》最后所讲的那样：“我信赖你的爱，就让这作为我最后的话吧。”所以一起乐观的面对生活吧，永远不要丧失信心和爱，每天都像一个初生的婴儿一样等待着我们，所以，热爱这个世界，热爱生活，热爱身边的事物和人。
励志名著读后感篇三
读《不跪着教书》前是书名的独特吸引了我，读《不跪着教书》后是作者对中小学教育问题的真知灼见启迪了我。该书是著名教育家吴非对一个个教育问题的随笔杂感,他以故事的形式呈现,没有空洞的说理,观点鲜明新颖,分析问题深入透彻，读完耐人寻味。何谓“不跪着教书”?不跪着教书又该怎么教书?带着期待与好奇,我迫不及待地打开了它，一边读一边深深地被它吸引了。
书中篇篇观点鲜明新颖，分析问题一针见血，给人耳目一新，读后受益匪浅。正如吴非老师的“序”中说：“想要学生成为站直了的人，教师就不能跪着教书。如果教师没有独立思考的精神，他的学生会是什么样的人呢?”这段话发人深省，由此引出一个话题：不跪着教书，教师怎么样做呢?在书中给了我明示：
当一名教师容易，当一名具有精湛的教学能力的教师难，时代在呼唤师德的同时也在呼唤着师能。娴熟的课堂教学能力是教学效果的基础，这个教学能力有些是可以用语言来向别人表述的，有些只能意会。教师的教育对象是正在成长的、具有鮮明个性的、活生生的个体，他们的世界观、人生观、价值观都在逐步形成，这无疑要求我们要像对待绿叶上的露珠一样认真精细地善待每一位学生，教师平素的工作一板一眼，要精致每个环节，细雕每个问题，准确地传承文明，科学地启迪智慧，让受教育者真挚地感悟人生。教师在课堂上的人文意识、专业技能，包括他对学生的态度，和蔼可亲的面容、亲和的语言、一个鼓励的眼神都能影响学生学习知识的信念。我们的教学任务不是单纯教授书本知识，更重要的是使学生喜欢你所教的学科，培养他们学习的兴趣，教会他们学习的方法，使他们终生受益，这才是我们每位老师的根本所在。更新知识，学会学习，不断探索，不断反思，力求创新，会用现代化手段教学，身心健康，这是师能的呼唤，这更是“站直”的教师的追求所在。
“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”时代呼唤创造性人才，创造性人才需要创造教育。未来教育的挑战，不仅是针对学生，更重要的是针对教师。教师的创新精神和创新的能力，将是21世纪教育的宝贵财富。课堂教学是实施素质教育的主要阵地，为了让课堂成为学生自主创新的天地，教师必须十分重视创造性的教学设计，培养学生的创新意识。教师在引导和启发学生发展、创新的同时，自身也要不断创造新的经验、新的知识、新的价值，做到在继承的同时有所超越。经验诚可贵，创新价更高。有专家说，以前的知识是50年更新一次，而今天每三年就要更新，甚至更短时间。可见多读书，不断学习是何等的重要啊!因此，我们在教学中，要不断更新自己的知识结构，使自己的课堂教学常教常新，永远流淌着时代的春水。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，开拓创新便是教学的源头活水。
“想要学生成为站直的人，教师就不能跪着教书。”“不跪着教书”,意味着我们的教育工作者，必须把学生的教育放在首位，人文为本，育人为先，重视道德教育，重视人文教育，重要的是关注人的健康成长。
最近我拜读了美籍华人留美博士黄全愈先生的《素质教育在美国》一书。此书叙述行云流水一般，让读者轻松、悠闲、随性，这里没有繁琐的、干涩的教育观念，也没有长篇累牍的论述，我厌倦那种自命不凡、咄咄逼人的高不可测的论理书。作者以自己的儿子在美国的学习中的“小故事”为素材，通过一个又一个立体生动的案例分析，深入浅出地阐明了美国素质教育的特点，在对比中让我们清醒地认识到中国目前教育所面临的困窘，发人深思。值得一提的是黄先生书中的许多问题很有价值，很有见地，值得我们探讨。如“创造性能不能教?”“教育要不要平等?”“要不要惩罚孩子?”等等。第一章《创造性能不能教》中，作者讲述了一件非常有趣的事。在国内，作者就开始让三岁的儿子接受中国画的启蒙教育，儿子的国画有板有眼、像模像样。来到美国后，作者把有着绘画天赋的儿子送进了迈阿密大学美术学院办的绘画学习班，可是在这个班里，儿子却无法落笔画画，因为老师什么也不教，只让学生涂鸦似的乱画，甚为不满的作者立即让儿子退出了这个“误人子弟”的绘画班。可后来，作者通过观察，发现美国孩子在绘画的时候有着充分的想象力和创造力，他们从不问“像不像”，而是问“好不好”，也就是画得独特不独特。而中国孩子评判一幅画好坏的标准却是“像不像”，像不像老师的画，像不像现实中的实物。我想如果没有一个参照物，中国的孩子就根本无法下笔。
由此，我不禁想到：我也是一位教师，参加课程改革也有十年了，素质教育天天高喊，可是，我们的素质教育和美国的素质教育究竟有何区别呢?带着这些问题我一口气看完了这本书。看完这本书后，我陷入了深深的思考和反省之中。
美国的孩子可以根据各自的实际情况，分科选择不同的学段进行学习，而我国的孩子只能按年级学习各门功课，可见美国教育重视个性发展;美国的孩子在小学五年级就开始写调查报告，而中国的学生在上大学时，才开始学习写调查报告，可见美国认识到社会对孩子成长作用很大;美国的孩子每到一个地方，社区里都有球队可以参加，而中国的学校里很少有自己的球队，看来美国比较清楚成长中的孩子需要培养团队意识;美国的孩子从小学开始，每隔一段时间就会搞一个“职业日”，请社会上各行各业，甚至“三教九流”的人到学校来给孩子们介绍各自的工作，什么律师啦、拍卖行的拍卖师啦、汽车推销员啦、消防队员啦、警察啦、运动员啦、作家啦，等等等等。从“职业日”里，孩子们学到的并不主要是干什么能赚多少钱，他们学到的最重要的东西是：社会上的人到底是怎样存活的?因而，孩子们对职业的选择从小就是五彩缤纷、五花八门的，也能了解到社会竞争的残酷。而我们中国的孩子受几千年的陈旧思想观念影响，“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”，对社会的了解少之有少，在父母的庇护下把社会想象的过于美好，长大后社会竞争力低下。从这些对比中不难看出美国在教育真正是以人为本的教育，他们把人看成教育的主体，那么教育面对的“人”就是学生，也就是现在我国讨论的“谁是教育的主体”的问题。当我们把学生看作是教育的主体，教育的目的就是为了人。
我们正在进行课改，教师由知识的传授者转变为了学生学习活动的指导者、参与组织者，以学生为主体，采用开放式、启发式的教学，引导学生独立思考、大胆质疑、自己动手动脑动手，实践探索、合作交流。把课堂还给学生，把快乐还给学生，让孩子们在极度轻松自如的心境下自主探索与体验生命本体的状态，例如我们现在开设的活动课或综合实践课就是要培养学生创造力和运用知识和能力的活动，还可以增加一些了解社会、接触社会的活动，让每个学生都有权利选择体验的职位，学会承担、学会接受。但是，我们对学生所进行的素质教育还仅仅只限于各个学校，学校不可能包容整个社会，它不可能给学生一个真实的环境让他们去感受，去体验，而社会又没有积极有效地配合学校，建设相应的设施，开展各种相应的活动，所以，中国的素质教育只浮于表面，还没有深入。
素质教育要走向完全成熟，需要教育者有开放的视野，有创新的教育理念。“仿我者死，创我者生”，陶行知先生这句话道出了教育的真谛。创造是教育的核心、灵魂，愿中国教育创造之花像陶先生所期望的那样开得更美更艳!
励志名著读后感篇四
读完《鲁滨孙漂流记》这本精彩的小说后，一个高大的形象时时浮现在我的眼前，他就是勇敢的探险家、航海家鲁滨孙。他凭着顽强的毅力，永不放弃的精神，实现了自己航海的梦想。
我仿佛看到轮船甲板上站着这样的一个人：他放弃了富裕而又舒适的生活，厌恶那庸庸碌碌的人生，从而开始了一次与死神决斗的生存大挑战。种种的不幸与困难并没有压倒鲁滨孙，反而使他更加坚强。上苍给予鲁滨孙的困难，对于他也更具有挑战性!
风暴海啸，全船除鲁滨孙无一幸免，真正的生存挑战才刚刚开始!
流落孤岛，他为了找到合适的住所，在岸上跑了一整天，在一个山岩下找到了一个栖身之所。鲁滨孙在小山下搭了一个帐篷，而且尽量大些，里面再打上几根木桩来挂吊床。第二天，他把所有的箱子以及木板、做木排的材料，堆成一个临时性围墙，作防御工事。但只过了十几天，突然发生塌方。鲁滨孙不但把落下来的松土运出去，还装了天花板，下面用柱子支撑起来，免得再次出现塌方的灾难。永不放弃，鲁滨孙奠定了生活的基础。
一次，鲁滨孙无意中掉在墙角的谷壳，竟然长出绿色的茎干，不久，长出了几十个穗头，这真是老天的恩惠。从此，鲁滨孙一到雨季就撒下半数种子来试验，以得到更多的粮食。最糟糕的一次试验，大麦与稻穗的收成仅获了半斗而已。但是，经过这次试验，使鲁滨孙成为了种田高手。知道什么时候下种，现在他知道一年四季播种两次，收获两次。永不放弃，鲁滨孙有了生活的口粮。
造船回乡，鲁滨孙又花费了数年的时间，无数的心血。光砍树就是数月。但由于事先没有考虑周全，船离海边太远，他怎么也无法让船下水。这下，数年的心血白花了，一切希望都破灭了。直到星期五的出现，这个希望才重新油然升起!
鲁滨孙是个伟大的人，坚毅的人，孤身一人在这个荒无人烟的孤岛上生活了27年。他敢于同恶劣的环境作斗争，勤奋劳动，把小岛经营得有条不紊。他在逆境中锻炼了自己，成就了一番不平凡的事业。
这本书教会我们只有坚持才能胜利，只有实干才能让我们摆脱困境，实干比信念更重要……。
我的人生也会随着这本书而起航，在人生的航海中，勇敢前进，永不放弃!
我读了徐悲鸿。
励志。
学画这篇文章后，我知道了徐悲鸿画马是最厉害的。
他有一次被外国人嘲笑后，他更加发奋努力，他只租了一间小阁楼，每餐只用喝一杯白开水和两片面包，为的是用节省钱来购买绘画用品。当时巴黎博物馆里陈列着许多欧洲绘画大师的作品，每逢节假日，徐悲鸿就进馆去临摹，他一画就是一整天，所以徐悲鸿的画技有了很大的提高。功夫不负有心人，三年过去了徐悲鸿在巴黎高等美术学校以优异的成绩通过了结业考试，他创造的油画在巴黎展出时，轰动了整个画界。
这件事表现出了他的拳拳爱国之心，看到自己的国家被别人侮辱了，就下决心要好好学画，让那个外。
国学。
生知道中国人不是没有才能的!徐悲鸿学画很用心，最终取得了成功，我作为一名学生，一定要向徐悲鸿一样，积极主动地好好学习，给自己订一个高目标，严格地按照目标行动，长大了好报效祖国!
《呼啸山庄》，唯一一部没有被时间的尘土湮没的杰出作品，《呼啸山庄》，唯一一部有着永久艺术魅力的光辉作品。
我用了一个星期多的时间看完了《呼啸山庄》。我合上书，不禁惊叹，这个久居深山，几乎从不和外界接触的未婚女子怎么能写出爱的如此深刻，恨的如此入骨的小说呢?这个一生都活在不幸的世界中，孤独凄凉，没有笑声，没有朋友的女子，怎么能写成这样一部富有独创性和超前性的伟大作品呢?其实不管怎么样，不管是因为什么这部极其富有内涵的奇书，已经可以让我们领悟到很多很多人生的真谛了!
《呼啸山庄》到底凭借什么成为了一部不朽之作呢?首先它没有受到城市里大众化的影响和控制，完全描绘出了一个原汁原味的山村荒野的景象。使人们领略了一个完全不同的世界。故事中的主人公都保留着原始的性格：爱起来不顾一切，恨起来不计后果。这一切的一切在我们这些长期受到传统礼仪的约束的人们看来就显得非常特别，非常有新鲜感。有人说《呼啸山庄》是人间情爱最宏伟的史诗要我说这都要归功于作者艾米莉?勃朗特极丰富想象力;极强烈的;极深刻的内心体验和她那把主题升华的才华和能力。我认为这些也就是为什么《呼啸山庄》能如此畅销的原因了。
当我回味着这本书的深刻内涵和本质时，我发现在《呼啸山庄》中我学到了许许多多，其中另我感触最深的是它教会了我保持人性的尊严和心灵的自由。无论我们面临着多么严峻的挑战或是多么残酷的考验，我们都应该向往自由。
励志名著读后感篇五
有人说，托尔斯泰写《战争与和平》的契机是为了探寻俄国社会的出路，我却始终觉得这种观点过于片面。
我认为，一部真正伟大的小说，应该是包罗万象的，而不仅仅局限于一个小小的目的。
从《战争与和平》里面，我们可以学到很多东西，包括哲学、历史学、政治学、经济学、军事学甚至宗教学等等，这一切综合起来，就构成了一个庞大的思想体系。
结构安排方面，要处理好这样一部浩瀚的作品原本是非常困难的，托尔斯泰却能够凭借自己的艺术天才，在战争与和平之间穿来插去，井然有序，分毫不乱。
而且，托尔斯泰似乎特别擅长描绘那种高难度的大场面，战争、舞会、宴席，他可以用极简短的话把每个人的性格及心理和盘托出，却从无顾此失彼杂乱无章的感觉，这是其他任何作家都望尘莫及的。
语言方面，《战争与和平》始终保持一种质朴大气且与众不同的风格，它并不旗帜鲜明，但内蕴深邃，使人一看便知是托氏文字，比起莎士比亚的雕章琢句来，要强出许多。
人物性格方面，《战争与和平》也有其高超过人之处。
首先，书中几乎每一个人物，包括那些并不重要的配角，如伊波利特、莫特玛、小尼古拉等，都有他们自己的性格。
其次，书中许多人物的性格，都在不断变化。
如皮埃尔，从单身到结婚、从私生子到继承人、从海伦到娜塔莎、从雅各宾派到共济会、从战争前到战中到战后、从贵族老爷到俘虏再到释放、从初出道时的年轻气盛到后来的好学深思，他的性格一直处于一种无法停止的状态，每经历一件事情，他都会产生一些新的想法，并在不知不觉中完成自身的转变。
再如安德烈，他的一生经历过很多大的变故，从军、负伤、丧妻、对娜塔莎的爱情及娜塔莎的变心、还有死亡。
相比皮埃尔而言，他的性格的变化是比较突然的，这与他所处的环境及自身特点有关。
娜塔莎的变化最大，尤其是与皮埃尔结婚后，她由原来那个活泼、快乐、爱唱爱跳的小姑娘变成了一位不修边幅、甚至有点吝啬的母亲，以至杰尼索夫再次见到她时，竟会大吃一惊。
但，无论这些人物的变化多么不可思议，我们都会觉得它合情合理，提不出任何异议，似乎一切事情就应该这样。
而且，无论他们怎样变化，皮埃尔还是皮埃尔、娜塔莎还是娜塔莎、安德烈还是安德烈，他们天生具有的根本性特点是永远不会改变的。
这就是托尔斯泰的高明之处，他总是能够站在一个客观的高度，从客观上描述并观察人物的性格，而不因为任何主观因素来刻意创造。
《战争与和平》究竟是一部什么样的作品呢?托尔斯泰曾经说过：“它不是传奇，不是长诗，尤其不是历史记事。
《战争与和平》只是作者想借以表达和能够在其中表达他所要表达内容的那种形式。”他说的是实话。
孟子也曾有过类似的言语：“吾辞达而已矣。”辞能达意，就这么简单。
托尔斯泰认为，文学只是表现思想的一种形式，作为形式，它远不如内在的灵魂重要。
后人读《战争与和平》，往往呼为史诗，那样其实正好违背了托翁的意愿。
真正读懂《战争与和平》的人，最终会发现，这是一部思想的结晶，却非文学。
而小说的作者托尔斯泰，则纯然是一位伟大的思想家了。
康德将美划分两种——纯粹美和依存美。
前者不涉利害、概念和目的。
比如春天盛开的鲜花、头顶纯粹的蓝天、一望无际的草原，显然，任何人都具备欣赏这种美的能力。
没有一个人不会为了那花朵的鲜妍和芬芳而稍微畅快了心情。
这是一种与生俱来的，不加雕琢的，也无需解释的美，它无时无刻不在散发着迷人的魅力。
而后者，则主要与利害、概念和目的有关。
最简单的比方是古典音乐。
几乎没有人生来就会觉得这种音乐美妙至极吧。
如果你要哄一个嚎啕大哭的婴儿睡觉，摇篮曲一定比《四小天鹅》来得管用。
励志名著读后感篇六
这是一个以两百多年前的两个伟大的城市为背景的故事。浓雾弥漫，车灯摇曳不定的伦敦，绝望、颓废的巴黎的最底层。
对于当时那场发生在巴黎的轰轰烈烈的大革命，太多人花了太多的笔墨去描述它。这对法国来说是一场具有重大意义的转变，甚至对于欧洲，对于整个世界来说也是如此。作者狄更斯，是英国最杰出的现实主义批判作家之一。虽然他没有亲眼目睹，却依靠自己丰富的想象力看到的当时的景象。
《双城记》被誉为描写法国大革命的最杰出的代表作，我想最大的原因可能是因为它的与众不同。和其他的作品，比如卡莱尔的《法国大革命》不同，狄更斯更注重的是底层人民的喜怒哀乐。尽管在那个时代，这些小人物本身并不能引起世界的关注。但是作者敏锐的捕捉到这些小人物和大革命有着千丝万缕的联系，可以说法国大革命本身就是有小人物们的力量所引发的。
在这部作品里，我看到了很多很多不同的人。正直善良却惨遭迫害的马奈特医生，美丽温柔的露西，优雅高尚的查尔斯，忠厚老实的洛瑞，外表冷漠、内心热情，放荡不羁而又无私崇高的西德尼，扭曲了人性的德发奇太太，豪爽忠诚的普洛士小姐，残忍阴险的埃佛瑞蒙兄弟复杂的仇恨纠缠不清，残忍的复仇制造了更多仇恨，爱在地狱的边缘再生，却是以生命为代价。这错综复杂的一幕幕，活生生的展现在面前，仿佛重现了那个失去理智的时代。
作为一个优秀的作家，在狄更斯的作品里，语言的精彩是必不可少的。各种修辞手法，比喻、夸张、对比、幽默、嘲讽，被运用自如，而作品的艺术性也被送上巅峰。于是，克伦彻先生只得再听检察长先生怎样把史蒂夫先生套在陪审团先生们身上的紧身衣又一件件脱下来，翻个底朝天；最后法官大人站了起来，把那件紧身衣里里外外捣腾了一遍，看得出来，他想为犯人裁剪寿衣。诸如此类精彩的段落，作品里比比皆是。于是，作者想要表达的每一个中心，都被体现得淋漓尽致了。我相信这对我们平时的学习，必定是大有帮助的。
有人说，《双城记》是描写了两个男人和一个女人的故事，我却觉得，这样说的人必定没有了解作者真正想表达的意图。如果只是表达了这个，任何一部作品都可以达到露西和查尔斯的水准，那么《双城记》的优势怎么体现出来呢？在我看来，德发奇一家和法国贵族的仇恨也好，露西、查尔斯和西德尼的感情问题也好，都是为了体现一个共同的主题而设的。这个主题就是剖析这场大革命与民众之间的关系，看到底是什么引发了这场革命，到底这场血雨腥风给人们带来了什么。我想这才是作者想要表达的重心所在。
《项链》读后感。
《项链》这篇文章出于《莫泊桑短篇小说精选》，它是由法国着名作家莫泊桑撰写的。作者出生于诺曼底地区滨海地区一个没落的贵族家庭。因为从小受到富有母亲浪漫气质的母亲的影响，使他无法忍受贵族学校的气氛，转致一所公立学校读书。莫泊桑的文章都充满了悲观色彩，这与他的健康状况和历史背景有着密切的关系。
本文讲述的是罗塞瓦德夫人虚荣心十足，她为了在一次宴会上出风头，特意从女友那里借来一根金刚石项链。当她戴着项链在宴会上出现的时候，引起了全场人的赞叹与奉承，她的虚荣心得到了极大的满足。不幸的是，在回家的路上，这条项链丢失了。为了赔偿这价值三万六千法郎的金项链，她负了重债。之后，她事整整十年节衣缩食才还清了债务。而颇具讽刺意味的是这时对方告诉她丢失的项链是假的。罗塞瓦德夫人通过打肿脸充胖子的方式来显示自我，面子观念的驱动，使她吃尽了苦头。
哦，可怜的罗瓦塞尔夫妇！命运真会捉弄人。那是我看完文章后的第一。当再次回味起那篇文章时，我不禁回想：如果他们不为了虚荣，会耗费如此大的代价吗？虚荣心，一个可怕但无形的恶魔，是为了取得荣誉和引起普遍注意而表现出来的一种不正常的社会情感，是争名逐利的一种不良品质。虚荣会使坦诚的人走向虚伪。虚荣心强的人常常表现为一种自夸炫耀的行为，通过吹牛、隐匿等欺骗手段来表现自已。虚荣心强的人，常常有嫉妒冲动，看到别人的能力比自己强，地位比自己高，命运比自己好，外表比自己美，就感到不舒服、不痛快。甚至排斥、挖苦、打击、疏远、为难比自自强的人，有意或无意地做出损害这些人的事情来。还有，虚荣心强的人，特别喜欢听奉承的话、恭维的话，最不能接受的是他人当众顶撞或当面提意见，最不能容忍的是揭他的老底。因此，与他结交的可能是一些溜须拍马的小人。
法国哲学家柏格森说过：虚荣心很难说是一种恶行，然而一切恶行都围绕虚荣心而生，都不过是满足虚荣心的手段。虚假的荣誉是一个转瞬即破的肥皂泡，我们不应该追求这种并不属于自已的虚假的东西；而要脚踏实地地去干一番事业，通过奋斗，创造出属于自己的荣誉来。
《自传三部曲》读后感。
高尔基的自传三部曲，没有经过太多的文学加工，所以有时候觉得比较像日记。
童年：故事一开始，主人公阿廖沙的父亲就死了，随后跟着母亲和外婆来到了外公家生活，外公是开染坊的。这个家庭并不和睦，空气中充满了敌意，两个舅舅没事儿就殴打他们的妻子，一个媳妇被打致死，另一个媳妇生产的时候死了。
阿廖沙不喜欢外公，因为外公毒打过他，两个舅舅为了争夺家产手足相残。在这种让人压抑得喘不过气来的生活中，阿廖沙只有和外婆在一起的时候才感觉到温暖和关爱，如果没有外婆，阿廖沙觉得自己生活不下去了。
后来，阿廖沙的母亲去世了，之前她再婚过，当然继父对阿廖沙并不好。阿廖沙就要到“人间”去谋生了。
在人间：最初的经历是在鞋店当学徒，后来到了外婆的妹妹家里当学徒，主人是个绘图师。这一家人挺有意思，明明衣食无忧，但是天天就是没事儿找事儿，互相折磨。最后阿廖沙逃出来了。
然后他去了轮船上面当洗碗工，又见识了很多形形色色的人（三部曲主要就是说这些形形色色的人的）。下诺夫德罗哥，苏联期间曾被称为高尔基。
当然还有人世间的种种罪恶，似乎每一个人都要被生活逼得崩溃，于是他们靠折磨侮辱他人来取乐，每一个人都生活的那么浑浑噩噩，得过且过。
但是阿廖沙相信，即便生活在这样肮脏的土壤，也有一些人坚持自己的美好和原则，最想光明的生活。
因为有两位好心的太太的帮助，借给他书籍，阿廖沙爱上了读书。可谓是废寝忘食。他狼吞虎咽，书中的世界那么美好，而现实世界却那么残酷。当然阿廖沙还会思索，学而不思则罔啊。
后来阿廖沙觉得这种生活真是没有意义，没有希望，出路又在何处呢？他决定去上大学。
我的大学：虽然他只有十六岁，但是在很多方面感觉自己心里已经老了（我也有这种感觉）。来到喀山，现实很快粉碎了他的梦想。其实高尔基上的并不是真正的大学，而是社会大学。同时也初步接触了革命。
后来，阿廖沙得知自己的外婆去世了，是被“啃老族”活活拖垮的。阿廖沙很伤心，因为童年时代自己的精神支柱就这样消失了。而与此同时，生活上的种种不如意，人生的困厄找不到解决的方法都让阿廖沙觉得生无所恋，于是他决定自杀。
于是他买了一把枪，幸好它对人体的构造不是太了解，所以没有打中心脏，不然我们就看不到这部三部曲了。
其实自己看的时候不是很喜欢，因为叙事结构太松散了，不像一般的文学作品那样有一种贯穿始终的线索。似乎只是不断地记述一个又一个人物，一件又一件的事情。
但是这里面真正的意义在于重现了那种底层生活，诚然反映底层人民生活的文学作品并不少，但是我从来没有像三部曲这样感到这么压抑，因为经过文学加工的人物和事件往往过于传奇。但是三部曲里面却不是这样，每一个人都是那么真实，善无善报，恶无恶报。每一个人都在生活当中苦苦挣扎，找不到希望，因为没有得到过公正而自暴自弃。
即便是阿廖沙的外公，我相信他也是爱阿廖沙的，但是生活总是那样地折磨人。让他所有的情感都被耗尽了，也就变成了一个残暴吝啬的老人。
但是阿廖沙说过，哪怕山重水复，到处泥泞找不到出路。但是不管用什么，总会走出一条自己的道路！
励志名著读后感篇七
看名著看的是种内在的精华，如果你深入了这本书里面，其实会发觉有很多意想不到的东西在里面。阅读是种精神的享受，是灵魂的升华。对于名著尤其如此，希望大家多学习，多多阅读名著，对自己提高修养都很有帮助!
《堂吉诃德》这本书是西班牙历史上里程碑式的二十本书之一。读了这本书，我最大的收获就是学会正确对待理想与现实之间的矛盾。初看《堂吉诃德》，我认为它只是一部滑稽可笑的庸俗之作，主人翁神经质的“勇敢精神”在书中表现得淋漓尽致，让人越发看不起他。但是细细品味，又觉得书中蕴涵了一种道理。人们的最基本的本质就是为了自己的目标不顾一切地去实现它。在实现的过程中，那位瘦骨嶙峋像根高梁杆儿似的游侠骑士，那位奇想联翩的绅士，时刻体现出他正直、善良的本性，这是人类最崇高的精神，因为太单纯了，才闹出许多笑话。
塞万提斯写《堂吉诃德》时，为的是打击、讽刺胡编乱造、情节离奇的骑士小说及其在人们中造成的恶劣影响。本打算写成几个短篇故事，后来写着写着，他把自己的生活经历和人生理想都写进去了，思想内容越来越丰富，人物形象越来越现实，直至描绘了西班牙社会给人民带来的灾难，成为我们了解和研究西班牙当时社会政治、经济、文化和风俗习惯的一部百科全书。塞万提斯在《堂吉诃德》中一方面针砭时弊，揭露批判社会的丑恶现象，一方面赞扬除暴安良、惩恶扬善、扶贫济弱等优良品德，歌颂了黄金世纪式的社会理想目标。所有这些，都是人类共同的感情，它可以穿越时空，对每个时代，每个民族，都具有现实感。相隔四个世纪之后，仍感动着每一个读者。《堂吉诃德》中出现了近700个人物，描写的生活画面十分广阔，真实而全面的反映了16世纪末到17世纪初西班牙的封建社会现实，揭露了正在走向衰落的西班牙王国的各种矛盾，谴责了贵族阶级的无耻，对人民的疾苦表示了深切的同情。我想：正是这个原因促使这部作品被世界54个国家和地区的一百名作家推选成为最优秀的经典文学名着。
这是一本很有想象力的书,它主要是讲了唐吉诃德的冒险,把生活中一些不可能的事集中在一起,最稀奇的是,塞万提斯总有一些不可思议,稀奇古怪,别人想不到的念头.
励志名著读后感篇八
下午好!我演讲的题目是《信念的力量》，有这样一种力量，它可以使人在黑暗中不停止摸索，在失败中不放弃奋斗，在挫折中不忘却追求。在它面前，天大的困难微不足道，无边的艰险不足为奇。这种力量，就叫信念。
列宾曾经说过：没有原则的人是无用的人，没有信念的人是空虚的废物。就从我们古代说起吧：两千多年前的汉朝着名史学家司马迁，因“李陵事件”下狱，受了宫刑。应该说，人世间没有比这更大的耻辱了。可是他没有消沉，忍辱含垢，披肝沥胆，专心着述整整十一年，终于写成了《史记》那部五十二万字的鸿篇巨着。这需要多么大的毅力啊!假如他不是为了“究天下之际，通古今之变，成一家之言”，恐怕早就自尽身亡了。这就是信念的力量。
再来说说近代，我们敬爱的周恩来总理。他是真正称得上，为他所信仰的主义事义奋斗一生的人。在他生命的最后时刻，他还要求身边的工作人员为他播放《国际歌》。当那磅礴的旋律盈满一室时，总理的嘴唇分明还在翕xi动，在吟唱!在连放三遍后，总理对守在身边的邓颖超同志说：“我坚信全世界主义一定能实现。”虽然，讲这个话的声音很细微，却给身边的人震动很大。已近弥留阶段的他，最后唱这支歌，显示了真正不移的信念。人生尽可信念不同，能够为信念奋斗终身，奉献一切，那么，就连他的敌人也会为他的人格肃然起敬。
这10多年来，她曾经做过工程资料员、质量员、施工员、项目经理。每份工作她都做都兢兢业业，一丝不苟。力求把工作做得尽善尽美是她的信念。就拿马飞担任柳西河工程的项目经理这件事来说吧。这个工程是当年度市政府实事工程之一，施工难度大，压力重。作为项目经理的马飞，精心组织人员，合理安排工序。在施工中，她始终把工程质量放在首位，严格按照施工组织设计的有关技术措施，反复向项目部全体人员进行布置和交底，使每个成员做到胸有成竹。工程一开工，马飞就日夜守在了工地上，每天晚上十点、十一点，有时甚至一二点钟才回家，成了一个名副其实的“都市夜归人”。女项目经理如此敬业，令工地上的职工肃然起敬，于是用百倍的工作热情来表达对她的敬佩之情。最后，柳西河整治工程被评为优良工程，并获得了市“甬江建设杯”。正是因为马飞心中有着坚定的信念，她才能够先后出色的完成三市路、体育中心等项目工作，得到各级领导的好评。现在，她是市“三八”红旗手、省级优秀员，也是我处女职工的榜样。
在座的各位团员青年，听着这一个个鲜活的事例，您感到信念的力量了吗?当然，我们二十一世纪的青年，应该比前人有更高的奋斗目标，更美好的理想，更坚定的信念。我们应该象他们那样，完成时代赋予的使命，肩负起我们市政事业的未来。历史是漫长的，人生是短暂的。那么，朋友们，请用牢固的信念的桅杆，高高地扬起你理想的风帆吧，为了单位的振兴发展，为了祖国的繁荣昌盛，乘风破浪，一往无前!
我的演讲完毕，谢谢大家。
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