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美术教学心得体会总结篇一
这次互相观摩美术教学活动，老师们的高水平展示却让我久久回味，受益匪浅。下面谈谈个人收获：
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神奇的海底世界》导入部分就很特别，带领幼儿进入布置好的海洋世界，学生马上被吸引住了。
教师注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布锤郊游》、《菊花朵朵开》注重师生交流，把主动权教给孩子。
让幼儿在游戏中完成美术作品，在这个问题上，我们有共同研究。在小班的美术活动上，最能运用边游戏边作画的手段，因此，本次的三节小班美术活动均体现游戏化的设计。而中班、大班的美术活动更偏向于用游戏化的口吻来进行美术活动。
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的几位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。总之，教育的生命在于平实、本真、发展，幼儿园的教学观摩活动只有紧紧围绕“以儿童发展为本”“促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值。
美术教学心得体会总结篇二
托班，是幼儿教育中最为基础和重要的阶段，也是孩子的成长发展最为关键期。在我担任幼儿教师的多年里，美术教育一直是我特别重视的学科内容之一。通过教学实践和总结经验，我认识到幼儿美术教学是需要注意的一些重要方面，本文将分享我的个人心得体会。
第二段：注意视觉效果。
幼儿是喜欢色彩、形状和图形的，所以在开展美术教学时，我们必须注重视觉效果的成果呈现。从简单、明了的颜色开始，把注意力集中在教学成果呈现上，营造出鲜明的视觉效果。例如，在课堂上使用盒子、纸板等简单的材料，创作出美丽的“立体图案”，可以给children带来强烈的视觉冲击，使他们在感性认识世界的同时，感受到美术的魅力。
第三段：重视教学细节。
在进行美术教学时，我们也需要注意教学的一些细节问题。比如，教学材料的准备要做到充分、周到，课堂上细节操作要规范、精细。为了让孩子对所学的美术知识深刻印象，在教学过程中，教师对美术作品的评价和鼓励也尤为重要。只有从细节做到位，才能让学生兴趣更浓、知识更深。
第四段：强调个性发展。
幼儿的个性是独特的，将此个性用美术展现出来是一件非常有创意的事情。在教学中，我们需要尊重和关注学生的个性，鼓励children用自己的艺术语言、艺术手段表达自己，创造自己的美术作品。培养孩子独立思考的能力，以及对艺术创作的热爱。你会发现，当孩子们逐渐成为独立的、有意义的美术创作者时，会给你带来莫大的惊喜和满足感。
第五段：总结。
美术教育是一种身心灵的成长，是文化教育的重要组成部分。在教学实践中，我们不仅要注意教育视角，更要关注孩子的美术情感、个性、精神层面的发展，塑造新时代下的健康和谐幼儿。以上对幼儿美术教学的心得体会，只属于我个人的一些经验和理解，希望对同行们的美术教育工作有所启发。
美术教学心得体会总结篇三
教学美术是一门非常具有挑战性和创造性的工作。作为一名美术培训老师，我有幸参加了一场为期两周的教学美术培训课程，收获颇丰。在这个过程中，我认识到了自己的不足之处，同时也获得了一些宝贵的经验和心得。以下是我对这次培训的体会和总结。
首先，这次培训对我的启发很大。在课堂上，我们学习了很多与教学美术相关的理论知识和实践技巧。例如，我们学习了色彩的基本原理和运用，以及如何帮助学生培养观察力和创造力。这些知识和技巧的应用可以提高学生的美术水平，激发他们的创造潜力。培训还提供了很多教学案例和实践经验分享，让我们更好地理解如何与学生进行沟通和指导。通过这些启发和学习，我发现我之前在教学美术方面的一些问题，并能够找到更好的解决方法。
其次，与其他老师交流也是一次很好的机会。这次培训有来自不同地区和不同学校的教师参加，我们有机会交流思想和经验。在与其他老师的交流中，我学到了很多新的教学方法和策略。例如，有一位老师分享了她如何通过故事来教学生绘画，而不仅仅是告诉他们如何用画笔和颜料。这个方法让学生更容易理解艺术的概念，并在绘画中表达自己的想法。这对我来说是一个新的思路，我会在将来的教学中尝试应用。
此外，培训还组织了一系列实践活动，让我们能够亲自尝试和实践所学的知识和技巧。我们有机会到附近的学校观摩别的老师的课堂，并与学生们互动。这让我们能够更直观地感受到学生的需求和问题，进一步改进和提高自己的教学方法。同时，这也增加了我们对美术教学的自信心，知道我们已经掌握了一些可行的方法，并能够在实践中取得好的效果。
在这次培训中，我还学到了如何评估学生的作品和进步。在教学美术的过程中，及时反馈对于学生的成长是至关重要的。通过接受专家和其他老师的指导和建议，我学到了如何准确地评估学生的作品并提出有针对性的建议。这对于学生的成长和发展至关重要，也是我在以后的教学中要注意的一个方面。
最后，我意识到，教学美术不仅仅是传授技能，更是培养学生的审美能力和创造力。通过这次培训，我学到了如何更好地与学生进行互动和激发他们的创造力。我明白了教学美术不仅仅是指导学生如何画画，更是培养他们对艺术的理解和欣赏能力。通过这次培训，我明确了自己在教学美术方面的目标和方向，并更有信心去实现它们。
总之，这次教学美术培训给我带来了很多宝贵的经验和心得，让我从不同的角度重新审视了自己的教学方法和目标。通过这次培训，我不仅提高了自己的教学水平，也取得了一些实际的成果。我相信，通过不断地学习和实践，我会成为一名更好的教学美术老师，给学生们带来更多的乐趣和启发。
美术教学心得体会总结篇四
新课程标准将美术教材划分为"造型表现"，"设计应用"，"欣赏评述"，"综合探索"四个学习领域，其中"欣赏评述"课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
而在我们通常的课堂教学中，会产生"重绘画、轻欣赏"的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的"一言堂"、"满堂灌"、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当"配角"。新课程理念强调"启"和"导"。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。
教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的.情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：（1）课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。（2）可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。
美术教学心得体会总结篇五
这次互相观摩美术教学活动，老师们的高水平展示却让我久久回味，受益很大。下面谈谈个人收获：
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神奇的海底世界》导入部分就很特别，带领幼儿进入布置好的海洋世界，学生马上被吸引住了。
教师注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布锤郊游》、《菊花朵朵开》注重师生交流，把主动权教给孩子。
让幼儿在游戏中完成美术作品，在这个问题上，我们有共同研究。在小班的美术活动上，最能运用边游戏边作画的手段，因此，本次的三节小班美术活动均体现游戏化的设计。而中班、大班的美术活动更偏向于用游戏化的口吻来进行美术活动。
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的几位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。总之，教育的生命在于平实、本真、发展，幼儿园的教学观摩活动只有紧紧围绕“以儿童发展为本”“促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值。
美术教学心得体会总结篇六
教师运用多媒体辅助教学，可提供事实、可显示过程、可举例验证、可提供示范，亦可设难置疑，这对理解重点知识，突破难点能起到事半功倍的效果。同时现代教学媒体创设了能激发学习情绪的学习情境，充分调动学生的学习积极性，使那些潜在的、肤浅的需要变为正在“活动”的、实实在在的需求，从而更好地理解数学知识。
经过理解与领会，知识就进入记忆阶段，通过记忆，巩固知识，保持知识，并架设由知识理解到应用的“桥梁”。由于现代教学媒体具有灵活性、生动性、交互性、高效性等特点，这使我们在数学教学中可设计灵活多样的练习，引导学生积极参与。在课堂教学中，学生应始终处于主体地位，任何教学手段都必须使学生积极参与。而多媒体的交互练习，使学生参与更积极，反馈更准确、及时，能有效地帮助学生巩固知识。
教育家苏霍姆林斯基曾说过：“知识——这就意味着能够应。
用”。的确，知识应用是知识学习的根本目的。这一环节是掌握知识的重要环节，在数学教学中我们应注重培养学生应用知识解决实际问题的能力。多媒体以信息量大，不受时空限制的显著特性，为我们的教学开拓更广阔的领域，从而让学生灵活地应用知识。
现代教学媒体较多传统媒体有着它显著的优势和独特的魅力，在数学教学中教师应根据知识的掌握规律巧妙有效地运用多媒体辅助教学，让学生走进“形象”，并从形象中提炼出“理性”的认识，同时充分调动学生学习的主动性，让学生在全面地理解知识，深刻地巩固知识，灵活地运用知识，从而真正掌握知识，培养能力。
美术教学心得体会总结篇七
岁月如梭，转眼一个学期过去了。本学期，我担任了初一年级15个班级的美术教学工作，班级、人数皆多，班级管理以及学生的状况也均有不同，所以任重道远。在本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。现将一个学期以来美术课教学工作总结如下：
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，同时积极主动地去听有经验的老师的美术课，课后进行总结反思。除此之外还需了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。尽可能多的寻找一些美术课堂相关的图片，开阔学生的视野。课堂上把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。虽说教学任务繁重、工作繁忙，但是我还会挤出时间多看关于美术学的书籍，多练习画画，写字，提高我自身的专业素养。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
本学期的教学工作即将结束，在工作中存在一些不足和缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。希望在下一学期的教学工作中能不断的完善自我，提高教学水平。
美术教学心得体会总结篇八
经过一个春季的美术教学，我深深感受到了美术教学的不易。在教学过程中，我不仅发现了一些问题，也积累了一些心得和体会。在此，我想分享一下我的春季美术教学心得体会。
一、注重培养学生的美术兴趣。
在课堂上，我们不光要让学生掌握美术知识和技能，更重要的是要注重培养学生的美术兴趣。在激发学生兴趣的同时，我们可以通过开展各种形式的美术比赛、展览和活动，让学生更进一步地了解美术，从而更加喜欢美术，积极参与到美术活动中来。
二、技能的训练和提高。
除了培养美术兴趣之外，老师还要花时间去刻意地教授学生技能。技能的训练和提高，需要教师有前瞻性的课程设计和详细到位的各个环节安排，同时也需要教师能够耐心地和细致地指导学生，因为美术技能的训练和提高不是一日之功。
三、培养学生的审美能力。
美术教学不仅要关注学生的技能技巧，还要着重培养学生的审美能力。在教学过程中，我们要让学生了解不同文化中的艺术表达形式，让他们懂得如何欣赏和辨别艺术作品的品质和价值，培养他们的艺术审美能力。只有拥有好的审美能力的学生才能创作出优秀的作品。
四、注重学生个性化发展。
每位学生都有自己独特的艺术天赋和创造力，而美术教学的目的就是要引发学生的天赋和创造力，让他们能够发挥自己的特长，提高自己的艺术水平。在教学过程中，我们要注重发掘学生的个性，并让他们能够体验独特的艺术创作过程，从而培养学生的独立思考和创新意识。
五、营造良好的教学氛围。
营造良好的教学氛围是非常重要的。在美术课堂中，我们需要让学生感觉到这是一个富有创造力和艺术气息的地方，在教师的引导和学生的参与下，共同创造出美好的作品。同时，教师本身也要注重自我发展和学习，不断提升自己的教学水平，从而更好地引导学生走向成功。
总之，在春季美术教学中，我深刻领悟到了美术教学的多种方法和策略，也对教学方法有了更深入的认识和理解。未来，我会更加注重学生的个性化发展和在教学中营造良好的氛围，让每个学生都能在美术课堂中体验到不一样的艺术气息。
美术教学心得体会总结篇九
作为一名美术老师，我深知在短暂的时间内培养学生的艺术兴趣和激发他们的创造力并不容易。然而，经过多年的探索和实践，我总结出了一些有效的教学心得，帮助我在有限的时间内提高学生成果，培养他们的审美和创作能力。以下是我在美术教学中积累的心得体会。
首先，培养学生的艺术兴趣是美术教学的关键。兴趣是人们持续学习和探索的最大动力。在教学中，我尽量选择学生感兴趣的主题和对象，让他们参与其中。例如，我会让学生们选择自己喜欢的画题，或是直接参观艺术展览，以让他们从艺术作品中汲取灵感。同时，我鼓励学生们多观察和欣赏优秀的艺术作品，不仅可以开阔他们的视野，还可以提高他们的审美能力，对艺术产生更深入的理解和欣赏。
其次，培养学生的创造力是美术教学的重要任务。在现实生活中，创造力是一种重要的能力，它能够帮助人们解决问题和应对挑战。因此，我在教学中注重培养学生的创造力。例如，在画画的过程中，我鼓励学生们多尝试不同的画法和材料，让他们不受限制地发挥想象力和创造力。此外，我也提供给学生们一些具有挑战性的项目，让他们思考和解决问题，促使他们的创造力得到进一步的发展。通过这样的教学方法，学生们的创造力得到了极大的锻炼和提高。
在美术教学中，我还注重培养学生的表现能力。美术是一种通过视觉表现来传递情感和思想的艺术形式。因此，在教学中，我鼓励学生们尽可能地表达自己的想法和感受。例如，在绘画作品中，我会让学生们尽量准确地表现出自己对对象的观察和感受。在这个过程中，我会引导学生们学习一些基本的绘画技巧和方法，例如透视、明暗等，让他们能够更好地表达自己的观点和情感。通过这样的教学方法，学生们的表现能力得到了显著的提高。
此外，我还注重培养学生的艺术鉴赏能力。艺术不仅仅是创造，也需要欣赏和理解。在教学中，我会为学生们展示一些经典的艺术作品和大师的作品，让他们了解不同的艺术风格和流派，并引导他们思考作品背后的意义和艺术手法。我鼓励学生们自己发表对作品的见解和评论，让他们学会用专业的眼光欣赏艺术作品。通过这样的教学方法，学生们的艺术鉴赏能力得到了进一步的提高。
最后，我认为艺术教育应该注重学生的综合素质培养。在教学中，我不仅注重学生的技术提升，还注重他们的思维能力、观察力和想像力的发展。我鼓励学生们多思考和探索，培养他们的独立思考和解决问题的能力。此外，我也注重培养学生的团队合作和沟通能力，在合作中相互借鉴和学习，共同进步。通过这样的教学方法，学生们的综合能力得到了全面的提升。
综上所述，美术教学并非一蹴而就，但通过培养学生的艺术兴趣、创造力、表现能力、艺术鉴赏能力以及综合素质，我们可以在短暂的时间内取得显著的效果。通过这些心得体会，我不断在教学中探索创新，不断完善自己的教学方法，帮助学生们实现自己艺术梦想，并为美术教育事业的发展贡献自己的力量。
美术教学心得体会总结篇十
初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。
多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。
以下是我在教学中的心得体会。
一、兴趣的培养
爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”学生有了兴趣，就会有更大的动力去学习。
如果学生没有兴趣，教师却一味地强迫学生学习，这样不仅教师的教学效果差，而且学生也感到厌烦，最终导致整个教学活动的失败，所以说培养学生的学习兴趣是非常重要的事情。
那么，我们在教学工作中该怎样培养学生的学习兴趣呢?
1、课时安排、老师配备
美术课程在初中教学中，一般是一周一节，这就需要保证授课时数，让学生有充足的时间学习美术。
同时安排足够的美术老师上课，让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生，有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。
2、室外美术课
美术课上，可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。
如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。
3、教师的作用
美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。
首先，美术教师要有着良好的素质。
教学要深挖教材，认真钻研，锐意改革教学模式，多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力，善于刺激学生的感官，激发学生学习兴趣，让学生在实际操作中有章可循，有法可依。
同时，教师还应有自己的创作，增加实践的经验，不断充实、完善自我。
此外，教师应具备高尚的职业道德，热爱、关心学生，保持活跃的课堂气氛，充分体现以学生为主体的民主作风，从各个方面发现学生的优点，及时给予学生肯定和鼓励。
其次，教师在具体的教学过程中，应尊重学生的个性差异，尊重他们自己的选择，允许他们发展自己的兴趣，广泛地涉猎各美术领域。
如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法，先让学生看，待激起学生的兴趣后，再让他们在水泥地面上用淸水画，并适时点拨，这样不仅节约了纸墨，使学生兴趣盎然，还培养了学生放开胆量绘画的能力。
再次，生活中处处存在着美，美的东西都是人们乐于欣赏，乐于收藏、拥有的，因此在教学中，可以引导学生养成收藏的习惯，这也是培养兴趣的途径之一。
如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏，把这些东西收集归类，就能成为一种资料、一种爱好。
学生在这样的收藏过程中，锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。
如有恰当的时机，教师可再举办小型的收藏展览，进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。
上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。
但初一有一部分学生上课积极性不高。
我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能“收放”自如呢?我在一次次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用，互相渗化、融合。
保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。
今反思如下：
1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。
要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。
如我上《漫画》课时，没有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解、思考环境保护问题。
“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。
学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。
2、加强了美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。
如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。
3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。
特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味，不够形象生动，怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是多年来让我感到“头痛”的问题。
思考暂时的办法有几个：一是借鉴“先学后教”的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。
二是尽量多准备一些形象的资料，化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。
三是让学生多参与，多发表意见、见解、疑问。
老师尽量不讲出答案，由多个同学回答甚至是争论出来，锻炼学生思维能力和思辩能力。
这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要“一心二用、眼观六路，耳听八方”，这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。
从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的内容。
因没有这方面的经验，有待在实践中检验。
一、利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验
电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。
美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。
是具有认识、教育、审美三个主要功能。
是提高学生艺术修养的重要途径。
按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。
但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。
由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。
二、学生利用微机，设计创作更加简单容易
好的设计构思需要高品质的制作来表现。
学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况，这样就不得不重作。
随着电脑技术的发展，制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能，学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。
在《图案》课中，应用photoshop6。
0工具面板和色彩面板，利用复制和添色功能来设计理想的图案。
当颜色感觉不舒服时可更换颜色，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。
三、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动
要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。
校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。
电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许多方便条件，受到广大师生的.欢迎。
只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。
众所周知，美术课是中学生比较喜欢的科目。
但是，在这种兴趣背后隐藏着一种假象。
不知各位老师是否注意到，在艺术课堂上，很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容，而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围，这种现象我们称之为“假兴趣”。
那么怎样才能变假兴趣为真兴趣呢?我认为应该在以下几个方面去努力。
一、正确认识美术科目的重要性，提高美术科目的课堂魅力
(一)增大投入：美术是一种视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料，可是这些资料和展示的仪器(如：画册、投影仪、多媒体、场地等)都需要投入大量的经费。
由于美术不是主课，得不到领导的重视，因此学校对美术科目的软、硬件投资比重较轻，对美术教师的工作也不是很支持，这样既挫伤了美术教师的积极性，也使得丰富多采的图片资料无法展示，使得本应丰富多采的美术课堂变得苍白无味，大大降低了美术课的吸引力，挫伤了学生的学习兴趣。
(二)努力上好美术课：有部分美术教师认为，美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了，这种做法压制了学生的创造性，长久下去，学生对美术学科的兴趣越来越淡。
我认为，任何一位优秀的美术教师都会意识到激发学生兴趣的重要性。
为此，我们应有选择的利用教材在坚持教学大纲的原则下，有弹性的选择教学内容，甚至我们还可以编写自己的本土教材，不断的优化和丰富我们的教学方法，丰富我们的教学手段(如外出写生、组织各种活动、多媒体的运用等)营造艺术氛围，不断的交流学习，提升自己的业务水平，只有这样学生才会越来越喜欢美术课。
二、教学内容
现在初中美术教材里内容非常丰富，其中涉及到欣赏、剪纸、国画、水粉、水彩、版画、设计、包装、摄影等等。
有些内容需要准备大量的绘画材料和工具，由于学生家庭经济情况差异，难免有部分学生无法准备用作绘画的材料，这势必会影响到一些课程的开设和课堂质量，所以我们应该根据学校学生的实际情况，去选择教学内容，可根据当地的实际情况开发一些本土教材(如同里风景优美可多开设外出写生课;盛泽厂家较多，丝绸印花具有特色，可多开设丝绸图案课程和厂标设计课程)。
另外，可适当增加卡通画的课程，因为我发现中学生对卡通可称得上是情有独钟了，这可能是卡通剧里所表现出来的那种惟妙惟肖的心态与他们这个年龄段的心态较相符的原因吧!
三、教学方法
在现实美术教学当中，有些教师在教学过程中从不使用一张范画，专靠一支粉笔、一本书、“空对空”口传式的讲课，使原本应兴趣盎然，艺术感染力很强的内容“控”得干巴、枯燥、无味，长久下去学生对美术的兴趣越来越淡，直至讨厌美术课;还有一些教师把范画往黑板上一挂，让学生自己临摹就行了。
于是，有些人把美术课称为“图画课”，这种呆板的教学方法和模式难以满足学生的猎奇心理和自我表现心理，使学生的学习兴趣难以持续。
四、教学手段丰富化
美术是视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料。
以往大量的范画都由教师亲自动手画，工作量太大教师往往忙不过来，而现在有了多媒体后，网上的大量图片资料都能资源共享，给老师省出了大量的时间，这样我们就有更多的时间和精力，来思考怎样更好的组织教学。
多媒体在美术课堂中的运用，极大的丰富了美术课堂内容，提高了课堂效益、优化了课堂效果，所以我认为美术教师不应怕麻烦，应多用多媒体提高课堂效率。
美术教学心得体会总结篇十一
美术教学一直以来都是学生们喜爱的课程之一。作为一名美术教师，我经常思考如何将艺术知识简洁明了地传授给学生，并且培养他们的审美能力。在长时间的教学实践中，我总结出了一些简短有效的教学心得，下面将分享给大家。
首先，培养学生的艺术创造力是至关重要的。在美术课堂上，我鼓励学生利用自己的想象力和创造力，发挥自己的想法和意愿。我经常给学生们提供一些简单的主题，比如“家庭”、“自然”、“梦想”等，然后请学生们根据主题进行创作。我鼓励学生们尽可能多地使用各种材料和工具，以激发他们的创意。通过这种方式，我发现学生们能够产生出各种不同的作品，展现出他们独特的艺术个性。
其次，培养学生的观察能力也是非常重要的。艺术作品是一个人对世界的观察和理解的表达。因此，培养学生对事物的观察能力对于他们理解艺术作品非常重要。在教学中，我经常给学生们展示一些优秀的艺术作品，让他们观察、分析并理解其中蕴含的丰富信息。我还鼓励学生们到博物馆、美术馆等艺术场所进行实地参观，以拓宽他们的艺术视野。通过培养学生的观察能力，他们可以更好地欣赏艺术作品，从中获得灵感和启发。
再次，培养学生的表现能力是美术教学的重要目标之一。艺术作品是学生们表达自己情感、思想和见解的重要方式。在美术课上，我会提供一些具体的绘画技巧和表现方法，如线与色彩的运用、对比与层次的处理等，让学生们通过实践掌握这些技能。同时，我鼓励学生们运用这些技巧和方法，将自己的情感和思想融入到作品中。我相信通过不断的练习和表达，学生们的艺术表现能力会不断提高。
另外，培养学生的艺术鉴赏能力同样重要。艺术是人类智慧和创造力的结晶，学会欣赏艺术作品对于学生们的艺术修养和审美能力的培养至关重要。在美术课上，我会给学生们展示一些不同风格、不同时期的经典艺术作品，让他们去欣赏、理解和评价这些作品。我还会引导学生们从不同的角度去感受和解读艺术作品，让他们发现其中的美和价值。通过培养学生的艺术鉴赏能力，他们可以开阔自己的眼界，提高对艺术的感知和理解。
最后，作为美术教师，我认为激发学生对美术的热爱和兴趣是最重要的。在教学中，我会以身作则地展示自己对艺术的热情和热爱。我鼓励学生们多做实践，在课余时间多看书、多涂鸦、多欣赏艺术作品，培养他们对美术的兴趣。同时，我也会与学生们进行互动，了解他们对美术的喜好和意见，根据他们的需求和兴趣进行个别辅导。通过激发学生对美术的热爱和兴趣，可以更好地推动他们在艺术领域的发展。
综上所述，美术教学是一个既有挑战性又有趣味性的任务。作为美术教师，我们应该不断完善教学方法，以使学生们能够真正受益于艺术教育。通过培养学生的艺术创造力、观察能力、表现能力和鉴赏能力，并激发他们对美术的热爱和兴趣，我们相信学生们将在美术领域取得更加突出的成就。
