无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
初中音乐说课稿一等奖篇一
首先来谈谈我对教材的理解。
《牧歌》选自人音版七年级上册第三单元，是一首蒙古族的长调歌曲，《牧歌》全曲为d大调4/4拍二句类的一段体曲式结构。通过本节课的学习，进而帮助学生了解蒙古族的风土人情。
深入教材的分析，了解学情是上好一堂课的基础。初中生的认知能力由感性逐渐上升到理性，渴望更深一层了解音乐内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就更重要。教师应该让学生反复聆听、直观演示，开阔学生的音乐视野，同事这一时期的学生正直变声期，在教授过程中应提醒学生注意保护嗓子。
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过《牧歌》的学习，学生了解蒙古族的风土人情，以及对民族民间音乐的热爱之情。
过程与方法：过聆听、教唱的方式，提升学生演唱的能力。
知识与技能：能够掌握一段体曲式结构，以及蒙古族长调的音乐特点。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是掌握一段体曲式结构，并完整的演唱歌曲；难点是学会蒙古族长调的音乐特点。
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法：视听结合法、小组合作探究法。
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为四个环节：创设情境，导入新课——学唱歌曲、感受体验——巩固提高，为歌曲创编节奏——课堂小结，点题升华。下面，我将分别来介绍这四个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
首先，在导入环节，我会运用情景导入的方法。通过多媒体播放腾格尔的歌曲《天堂》所描绘的蒙古族的自然风光，顺势引入本课，同样描写蒙古族自然景色的歌曲《牧歌》。这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
首先，通过多媒体播放音频，请学生初步聆听音乐。边聆听，边思考歌曲的情绪是什么样的？学生通过仔细聆听，互相讨论后得出歌曲的情绪是优美，抒情的。我会给予学生肯定性的评价。
接着，我会简单的介绍一下蒙古族长调，（蒙古族长调蒙古语称“乌日图道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。）
我会进行歌曲的范唱。在唱之前我会向学生提出问题：“歌曲中所描绘的景象是怎样的？它的节奏带给你怎样的感受？”通过学生的回答可知：歌曲中为我们描绘了蒙古草原的蓝天、白云以及羊群。通过这样的景象带给我们听者愉快的心情。我会加以鼓励性的评价。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是探究学习环节
探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
在接下来，学唱之前，我会先让学生们进行发声练习（1 2 | 3 2 | 1 — ||并练习两组）以此来保护嗓子。而后我会通过先带领学生唱谱后唱词的方式来进行歌曲的教唱。在此我也会进行提问“这首歌是蒙古族民歌分类中的哪一个呢？”学生们对于这个问题会产生不同的意见。有的学生会说属于以前学过的短调，有的可能会说不知道。借此我会顺势说出这是蒙古族的长调歌曲板书（节奏自由、舒缓，旋律悠长并带有独特的装饰音的音乐特点。这里也会简要复习短调的音乐特点，节奏整齐，结构规整，多为叙事性歌曲。并提醒学生长调短调的区分）。至此本节课的教学难点解决。这样的设计在很大程度上，可以让学生通过本节课，掌握长调的音乐特点，并学会区分蒙古族长调与短调的歌曲。
最后通过对歌曲的整体感知与学唱学生们已经可以对歌曲进行完整的演唱。那么接下来，我会请学生们完整的演唱歌曲《牧歌》，在唱的时候请学生思考一个问题：“歌曲《牧歌》描绘了几个意境或形象呢？”这时学生通过思考会发现只有一个音乐形象。就此我会顺势说出本节课就是二句类的一段体曲式结构。板书（由一个乐段构成，一般情况下只有一个音乐形象，一种音乐意境）。这时通过刚才的聆听与学唱学生已经了解了歌曲所表达的感情，并已经学会了歌曲。我会请学生带着感情完整的演唱歌曲。并顺势引导学生歌曲的情感是让学生感受蒙古族的风土人情并产生对民族民间音乐的热爱之情。这样设计不仅可以突出本节课的教学重点，更可以让学生充分的参与到课堂中来，根据新课标的标准，以学生为主体，就显露无疑了。
最后我会让学生有感情的完整的齐唱歌曲，并表达对民族民间音乐的热爱之情。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。
第四环节是巩固提升环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，在这一环节中，我将采用小组合作法，这样学生对音乐的体验与感受有所加深，并提高了学生良好的团队合作能力。我会请学生分小组对节拍进行改编，从而改变歌曲的强弱。（歌曲原是4/4拍，在这里可以改成4/3或4/2拍）。而后我会对学生的改编进行评价。而在评价的时候，我会打破以往教师单方面对学生进行评价。让学生与学生之间互相评价。这样可以提升学生编创的能力，并符合新课标评价的多元化。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是课堂小结环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容增加学生的记忆。并进行情感升华，（请学生在课后自行分组共同为本节所学歌曲《牧歌》编个舞蹈，下节课互相分享）这样的方式可以加深学生对于本节所学知识的印象并且使学生之间互相沟通，建立起友谊。
初中音乐说课稿一等奖篇二
一、说教材：
本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中华民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中华民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。
基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。
二、教法和学法：
（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：
2、启发、讨论法：对本节课的难点--歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。
（二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。
最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：
一、创设情境，引人入胜；
二、学唱歌曲，演绎音乐；
三、查找音乐，拓展延伸。
三、教学过程：（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。导出课题《长江两岸》。
（二）学唱歌曲，演绎音乐：
1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。
欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（※）（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。
2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。
读歌词，品意味。歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。
看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。
3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。
（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。
初中音乐说课稿一等奖篇三
在初中二年级音乐欣赏课《卡门》序曲中有两个主要的教学内容：一是欣赏作品《卡门》序曲；二是讲解音乐知识回旋曲和序曲。
这节课的教学目的有两个：一是通过对音乐作品的欣赏，使学生初步认识什么是“回旋曲”和“序曲”；二是通过对音乐作品的欣赏，加深学生对浪漫主义音乐的了解，增强学生对音乐的感受能力。
在整节课来说，教学重难点并不多，主要是对音乐作品《卡门》序曲的曲式结构的辨别。
初中二年级学生处在一个想象思维到逻辑思维的过度阶段，好动、好奇心强，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。学生通过本课意在初步了解歌剧音乐的基础知识，曲式的基础知识，但是在把握音乐情绪和表现音乐的能力上还有待进一步加强。
【情感态度价值观目标】。
了解《卡门序曲》，让学生体会乐曲不同段落的思想感情，提高学生对欧洲古典音乐的兴趣。
【过程与方法目标】。
让学生聆听《卡门序曲》并引导学生对全曲进行分析，综合了解全曲。
【知识与技能目标】。
通过分析《卡门序曲》，让学生对乐曲结构有一定的把控能力，并提高学生对古典音乐的鉴赏力。
【重点】。
分析《卡门序曲》的曲式结构分析，了解每个主题的音乐情绪。
【难点】。
《卡门序曲》曲式与传统的曲式结构不同，后面加入了与歌剧部分的连接段落。
我主要采用了讨论法和讲授法。将作品的内容，作者的信息及回旋曲的特点讲授给学生，并且还采用了分组讨论的形式，为了是在保证专业知识完整讲授的同时能让更多的学生参与到课堂上来，使学生更好的记忆知识，提高学生对西方古典音乐的兴趣。
环节一：导入新课。
1、为学生播放《卡门序曲》，在投影仪上播放斗牛士的图片，使得音乐与图像相互结合，目的是让学生在脑中塑造画面感。并且让学生在听得过程中思考作品整体的情绪。再提问学生，在学生回答完之后给出最后的答案。目的是让学生积极思考，尽快的进入课堂的状态。
2、告诉学生这段音乐描绘的斗牛场的场景，它选自歌剧《卡门》。《卡门序曲》是歌剧开幕前的短曲，它综合的叙述了全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律。为了让学生对今天要讲的《卡门序曲》与《卡门》歌剧的关系有一个初步的了解，让学生知道序曲是歌剧的引子。
环节二：新课教学。
（一）剧情介绍。
为学生讲述歌剧《卡门》的大致剧情：唐霍赛钟情于卡门，并参与了卡门的烟草，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。这个过程的目的是让学生对整首作品的背景有一个了解，这样在后面欣赏的过程中才更能好好的理解作品。
并且告诉学生本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可。
（二）作者简介。
对作者乔治·比才进行介绍，目的是为了让学生更好的了解作者，并告诉学生他是法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。
（三）作品欣赏。
让学生再次聆听全曲，并询问学生：
（1）乐曲给了你们怎样的感受？
（2）乐曲一共分为几部分？
目的是为了让学生全都参与到学习中来，集思广益。并且让学生初步了解乐曲的曲式结构。
（四）分段聆听。
1、为学生播放乐曲a段，并让学生思考：
（1）这段音乐是什么情绪？（向学生提问后对学生的答案做一个总结，并说出音乐表现了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛）目的是为了让学生讨论，开动脑筋，共同得出答案。
（2）为什么会产生这样的情绪？（a段音乐节奏紧凑，连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面）目的是为了向学生介绍节奏对于音乐的重要性。
再为学生播放一段斗牛士视频，目的是从视觉角度让学生进一步感受其中的场面，增强对主题音乐的记忆力。
提问其中几个小组代表，最终总结答案得出：表现的是妇女、儿童活泼欢快的场面。目的为了让学生在互相竞争中积极讨论，最终得出结论。
请其中音乐基础不错学生哼唱b段主题，目的是为了让大家更好的记住b段主题。
3、再为学生播放乐曲c段，并告诉学生这段音乐表现了斗牛士的英勇形象。
在屏幕上给出《斗牛士之歌》的谱子，并带着学生学唱这首歌曲，《斗牛士之歌》是一首世界名曲，带着学生学唱这首歌可以更好的让学生更好的记住第三段旋律，并增加了学生的歌曲积累量。
4、打乱三个段落的顺序为学生播放，并找学生回答播放的是第几个段落。（引导学生说出正确答案并点评学生正确与否）这样可以让学生对刚才三个段落的旋律加深记忆，更好的了解乐曲。
环节三：巩固提高。
为学生讲解回旋曲式：回旋曲式是主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”（副题），在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是abaca，通过对回旋曲式概念介绍并结合乐曲让学生对回旋曲式有一个初步的认识。
为学生播放乐曲《鲜给爱丽丝》，聆听过程中依次为学生讲解这首回旋曲的曲式结构是如何划分的，这样可以让学生对回旋曲式进一步的认识，了解回旋曲式的基本结构。
再告诉学生由于序曲是歌剧的引子部分，所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段，目的是为了与歌剧主体部分相连，对这首曲子曲式部分最后一段的介绍，让学生明白了这首曲子曲式与传统回旋曲式的不同之处。
最后我会对课堂进行一个总结，告诉学生这节课我们欣赏了《卡门序曲》，对歌剧《卡门》有了一些了解，同时也了解了又一位作曲家—比才，并且对音乐中常出现的曲式—回旋曲式有了一些初步的认识，让学生对西方古典音乐有了进一步的认识，提高对歌剧的兴趣，增加了音乐的鉴赏能力。
初中音乐说课稿一等奖篇四
教学目标：
1、通过倾听音乐感受摇篮曲轻柔、缓慢的旋律，引导幼儿用语言说出摇篮曲的性质，并有兴趣地用动作表现哄娃娃睡觉的情节。
2、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
3、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、感知乐曲的旋律、节奏、力度的变化。
教学准备：
创编一段舞蹈，音带。
教学过程：
（一）导入复习歌曲：《小小的船》。
教师语言：天黑了，整个大地变得静悄悄的，月亮姑娘来唱歌了，星星来为他伴奏，他们的歌声让静静的夜显得更美丽。听——（师生合唱，引导幼儿看老师的指挥手势）。
1、感受音乐的特点。
教师语言：夜晚真美呀，就在这时不知从那户人家的窗子里传出了一段很好听的音乐。（完整听赏音乐）。
提问：这段音乐好听吗？听了这段音乐你想到了什么呢？
这段音乐给我们的感觉是怎么样的呢？（再次欣赏，讲讲感觉，教师哼唱加以肯定）。
小结：你们说得真好，这段音乐给我门的感觉就是很柔和，很安静的，缓慢的。
2、感受音乐的内容。
教师语言：其实音乐就像人说话，每一段音乐里都藏着一个优美又动听的故事，那么这段音乐里讲了一个什么故事呢？让我们一起来听，一起来看吧！（欣赏舞蹈和音乐）。
提问：现在你们都知道这段音乐讲了什么故事呢？你是怎么知道的？（结合动作理解：妈妈在哄宝宝睡觉，并开心安慰地跳起舞了）。
小结：这段音乐讲述了妈妈在哄自己心爱的宝宝睡觉，像这样的曲子我们叫它《摇篮曲》。
3、幼儿表演音乐内容教师语言：在幼儿园里老师就是你们的妈妈，你们就是老师的好宝宝，天黑了妈妈要哄宝宝们睡觉了。
教师语言：妈妈哄你们睡觉心里怎么样？你们想不想也来做一次小爸爸小妈妈哄自己的娃娃睡觉呢？（幼儿也来扮演妈妈爸爸哄娃娃睡觉）。
难点：哄娃娃的动作可以引导幼儿变换动作。（幼儿个别示范）。
表演得逼真（引导幼儿用动作体现对娃娃的宝贝）。
4、结束语：小娃娃真的睡了，让我们轻轻地把他放到小床上，我们也该休息了。
教学反思：
在小班上学期我想让孩子接触到比较典型的曲子，例如摇篮曲、进行曲等，让他们初步了解音乐有不同的类型，在音乐的活动中能够有稍深一点的探索。
而在这节活动中，我们发现：孩子能够分辨什么样的曲子才是适合睡觉的曲子，而小班的幼儿也特别容易进入情境，能用入境的语言、动作带娃娃睡觉。活动的目标很容易达成。
初中音乐说课稿一等奖篇五
我说课的内容是人音版四年级第七册第五课的《摇篮曲》。这首歌是奥地利著名作曲家舒伯特的代表作之一，整首歌曲旋律优美动听、温暖亲切、贴近孩子生活，充分体现了妈妈爱孩子的那种亲切情感。
二、教学目标。
1．感受情感，崇尚自然，感悟真情，热爱生活。
2．能用轻柔、平稳、亲切的情绪去演唱歌曲并了解摇篮曲的风格。
3．创设情景，激发学生的兴趣和想象力，培养学生的表演能力。
三、教学方法。
音乐课标中指出，中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中应该设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。同时在过程与方法中指出要为学生通过提供开放式和趣味性音乐学习的情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望。应该引导学生以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。
四、教学思路。
第一部分我采用情景导入的方法开头，去激发学生的情感。俗话说：触景生情。我创设了夏夜的情景将学生带入到歌曲所需的意境中去，运用这一真切的感受，缩短了教学内容与学生的距离，增强了形象感。
第二部分是听赏歌曲，考虑到这是一首同学们非常熟悉的旋律，在教学中我以“听”为主线，让学生边听边感受。
音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。听，是音乐艺术最基本的特征。现实生活中到处都充满了音乐。学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。在本课中我引导学生从“听”入课，打开了学生的思路，增加了学习兴趣，渲染了情景的气氛。
首先是我自己的范唱，让他们听后完整地了解歌曲，调动了他们的情感，激发了学生唱歌的欲望。
然后在听歌曲，哼唱律动进一步熟悉旋律，感受歌曲带来的那种安静气氛。
最后，跟唱歌曲，完整的感受整首旋律。
第三部分音乐表演，引导学生大胆的去自己创设情景和表演。培养学生的表现能力。美国的教育学家苏娜丹戴克说过：“告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。”
第四部分。
感恩的心，我以“妈妈，我想对您说。”为例，让学生自由说出最能代表你对妈妈情感的一句话。设计这一环节是为了让学生在欣赏和演唱歌曲的同时，更好的理解歌曲所表达的情感“母爱”。
本课结束的时候，学生在我创设的“孩子睡着了，请安静”的情景中有秩序的离开教室。
初中音乐说课稿一等奖篇六
教材分析：
《小小摇篮曲》是一首亲切、抒情的创作歌曲。4/4拍，徵调式。歌曲的旋律起伏、节奏紧凑，民族风格的音乐进行给人一种清新的感受。歌曲可以分为两部分。第一部分两个乐句，起伏的旋律流畅而抒情，似摇篮有规律地晃动。第二部分旋律重复较多，配合着紧凑的节奏和幻想似的歌词的叙述，极富童趣。想象使孩子进入了梦幻的童话故事，抒发了孩子们对美好生活的向往和追求。
学情分析：
二年级的儿童活泼好动，但《小小摇篮曲》曲调优美、柔和。在二年级上如此安静的《小小摇篮曲》是违背孩子这一年龄段的这一特征。但同时这一学段孩子是以形象思维为主，对事物充满好奇、模仿力强，对游戏、对有一定故事性情节的题材又非常感兴趣。因此，教师在本堂课中可以让孩子们浸润在游戏、故事的情境中，在愉快舒适的活动中学习、体验这一课题。
教学目标：
1、通过表演，体会歌曲所表现的甜美、宁静的情绪；
2、能够用自然的声音有表情地演唱《小小摇篮曲》；
3、通过表演活动，掌握摇篮曲的节奏特点，提高音乐表现力。
教学重难点：
重点：能用自然甜美的声音演唱歌曲，体会摇篮曲的意境；
难点：歌曲中衬词的学习，节奏的把握、意境的把握。
教学用具：
钢琴、多媒体课件。
教学流程：
一、课前准备。
齐唱学过的歌曲。
二、游戏导入。
1、情境创设：
（出示星空图），师：老师给大家带来一幅图，看了这幅图，你想到了什么？
生：晚上、静静的、轻轻的……。
师：这节课老师将和大家在静静的夜里度过，咱们要静静地去学习，可不可以？
2、推摆游戏：
师：现在老师先跟大家做个游戏，游戏规则是我来用手轻轻地推你们，你们呢，跟着我手推的方向轻轻摆动，明白了吗？来试试看。
（师温柔地做着推的动作，每两拍一次推；生按照老师的推方向进行摇摆。）。
3、感受“摇篮曲”：
师：老师现在要加大难度了，现在我边唱边推，你们来听、来做。我往哪推你往哪做。
师一边深情地唱舒伯特《摇篮曲》一边做推动动作，生进行律动。
师：你知道老师刚刚唱的是什么吗？——生回答（摇篮曲）。
你所知道的摇篮曲是怎样的？
生：静静地、温柔地、轻轻地、晃动感……。
师：摇篮曲是母亲抚慰小儿入睡的乐曲。
三、歌曲学习。
1、初步聆听、感受。
播放歌曲。
生听后回答：“小宝宝”是布娃娃。
【设计意图：初步感受歌曲，认识歌曲演唱内容】。
2、复听，进一步体验。
生反馈（师要鼓动全班孩子一起当“小宝宝”进行合作）。
师：注意你要配合我。那么怎么配合我呢？
生回答。要点：动作——摇动；仔细感受。
师跟伴奏演唱《小小摇篮曲》，生律动。
【设计意图：在和谐的氛围中进一步体验歌曲，唤起情感经验，激起学习兴趣。】。
3、第一段学习。
（1）第一、二乐句：入睡。
生回答。
师展示前两个乐句歌谱，并播放。
听后生跟琴演唱。
师：这两次的“吔啰啰吔”用怎样的口气去唱？（亲切）。
解决难点之一：师处理两处“吔啰啰吔”的演唱。（要求：安静、情绪比较平稳，没有太大起伏）。
（2）第三、四乐句：梦中。
师：小朋友们的歌声真动听真柔和，我听了真的要睡着了。我现在在梦的太空中遨游，小朋友们，这时候你会为我哄唱些什么呢？可以先读一读。
生读：你会梦见啰，小星星在听月亮讲童话，讲童话。吔啰吔，吔啰吔，在听月亮讲童话，讲童话。
师：一起听一听这两句吧。
师展示三、四句歌谱，并播放。
师：这时候的语气应该是？
生回答（亲切、深情）。
解决难点之二：第三乐句演唱。
师：先念一遍，再随师唱。
解决难点之三：最后一处“吔啰吔，吔啰吔”演唱。（要求：表达无限的爱意，情绪有一点点激动。这时候配上摇摆的动作，用肢体的动作来表现自己感受到的情绪）。
（3）完整学唱第一段。
展示第一段大谱表，生跟琴轻唱。
师：请小朋友们一起完整地为我唱一唱，在碰到“吔啰啰吔”时，小朋友就摇动起来，来表达你此时的心情。
生跟琴演唱。
（4）合作学习：
师生接唱：师唱有意义的词，生唱衬词。
小组接唱：分两大组一部分唱有意义的词、一部分唱衬词。
（5）师指导每一句末尾字的唱法：要短促、轻。
（6）生有感情地完整唱第一段。
跟伴奏演唱。
4、学唱第二段歌词。
（1）师：小朋友们哄得真好，我觉得听不够，那这里还有一段，那你们愿意再唱给我听吗？先来听听歌曲中的小朋友是怎样唱的。
展示第二段歌词，播放这段歌曲。
听完后，师弹琴，生演唱第二段，师进行指导。
（2）认识“结束句”，指导最后一句的音准。
师：这一句你觉得应该用怎样的情绪去唱？师用更加高兴的表情现场演唱结束句，请生判断。（更加快乐的情绪）。
（3）改编动作完整演唱第二段。
师：摇篮曲我们还可以用怎样的摇晃动作呢？
5、完整演唱歌曲。
生有表情地表演。
6、个别表演。
师生互评。
【设计意图：检查学习情况，培养孩子们的表演能力；让孩子们逐渐学会听赏和评价】。
四、拓展。
欣赏舒伯特《摇篮曲》。
师：其实摇篮曲不仅中国有，外国也有，全世界的许多妈妈都会唱摇篮曲，奥地利着名音乐家舒伯特就写了一首非常动听优美的《摇篮曲》。请小朋友们欣赏一下。
五、课堂小结。
今天我们学会了《小小摇篮曲》，我们晚上回家你是否也可以为你们的爸爸妈妈唱一唱呢？
六、组织下课。
请生听着《小小摇篮曲》音乐有秩序地静静地离开教室。
微评：
这一课为孩子们营造了十分安静的教学情境，孩子们十分投入，在静静的聆听、静静地感受、静静地学唱中，师生共同促成了这一课的较好完成。
初中音乐说课稿一等奖篇七
在教学工作者实际的教学活动中，常常需要准备说课稿，编写说课稿助于积累教学经验，不断提高教学质量。优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？以下是小编整理的《菩提树》初中音乐说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
尊敬的评委老师：
大家上午（下午）好！（鞠躬）我是xx号考生，今天，我说课的题目是《菩提树》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《菩提树》是人教版初中音乐（八年级）上册第六单元第五课的一节欣赏课。作品为e调，3/4拍，情绪是抒情地，旋律性强，表达流浪者见到菩提树时，对过去甜蜜爱情的回忆以及对美好未来的期望。通过本节课的学习，学生可以学会三连音，了解舒伯特的艺术歌曲，掌握艺术歌曲的特征，感受作品中浓郁的德奥民歌风格，从而获得对艺术歌曲的喜爱，提升音乐审美能力。
要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过学习作品《菩提树》，体会对美好生活的回忆，感受对未来美好生活的向往之情。
过程与方法：通过范唱、讨论、分析等活动，学生能够掌握艺术歌曲基本的创作技巧，提高对艺术歌曲的审美能力。
知识与技能：掌握艺术歌曲的创作特征，正确掌握三连音。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是理解艺术歌曲的创作特点；注意三连音的节奏型；熟悉舒伯特的艺术歌曲。
难点是掌握艺术歌曲的创作特点，体会美好的回忆和对未来美好的期望。
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点：
教法：讲授法、多媒体演示法。
学法：试唱法、小组讨论法。
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分；在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、整体感知、探究学习、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节。
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会用谈话法的方式进行导入，运用多媒体播放舒伯特的肖像图，并提问：关于这个人大家了解多少？学生自由回答。我进行总结：这是西方音乐史上非常多产一位的作曲家，一生创作了大量的艺术歌曲作品，他就是舒伯特。并顺势揭示课题《菩提树》。
这样设计，能有效激发学生的学习兴趣，抓住学生注意力，导入课堂。
第二环节是整体感知环节。
感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会先完整播放歌曲《菩提树》，并提问听完作品后的感受；其次，我会提问学生简单的问题；然后，我会再次聆听歌曲；最后，我会将知识点进行总结。
通过这样的方式，引导学生从整体上对歌曲有初步的了解和认识。
第三环节是探究学习环节。
细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先教师介绍舒伯特的'生平，介绍生活背景和《菩提树》的创作背景；其次，我会播放《菩提树》，并询问作品的旋律特征，学生自由回答。学生自由回答后，我会总结：这是一首比较抒情、略带伤感的艺术歌曲，曲调质朴、旋律起伏有序，而且旋律中出现了三连音。然后，我会组织学生跟老师哼唱主题旋律。再次，我会播放钢琴版本的《菩提树》进行欣赏。再接着，我会组织学生讨论艺术歌曲的特征并总结艺术歌曲的旋律优美，充满诗情画意，歌词都是名人诗篇，对演唱者的演唱技巧要求较高，伴奏一般都具有独立意义，地位很高，而且可以作为音乐会曲目单独演奏。最后，带着对作品的理解再次聆听艺术歌曲《菩提树》。
通过这样的设计，能够引导学生循序渐进、由浅入深的学习歌曲，是符合音乐新课程标准要求的。
第四环节是拓展延伸环节。
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放舒伯特另外一首艺术歌曲《野玫瑰》，请学生聆听，并谈谈这两首歌曲的异同之处。并进行实践展评。
这样做有利于增强学生的实践能力和创编能力。
第五环节是小结作业环节。
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会播放《菩提树》的音频，并激发学生对美好生活的向往和憧憬，呼吁学生们一定要珍惜时间，立足当下，去发现生活中更多的真善美。
为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会让学生聆听中国作曲家赵元任的艺术歌曲《教我如何不想他》，感受其中的意境。能将课堂上的知识点延伸到课堂之外，增强学生的实践能力。
最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！
初中音乐说课稿一等奖篇八
各位评委、老师：
大家好。
今天我说课的题目是：《唱给妈妈的摇篮曲》，现从教法、学法等方面加以说明。
一、说学生。
二年级，全盲3人、低视生5人，由于学生自身条件的限制，对音乐的理解知识水平不同，从欣赏音乐的角度来看，学生可分为三个层次：
1、对音乐的感悟能力强，对歌曲的理解程度较强的学生。
2、对音乐感悟能力一般，对歌曲的理解程度一般的学生。
3、对音乐感悟能力较弱，对歌曲的理解程度较弱的学生。
音乐欣赏重在培养学生的感受力和鉴赏力，从目前情况看大部分学生对音乐理解都有自己的表达方式，为了充分发挥他们各自的自身优势，采用各种教学方法，满足不同层次学生的需求，以达到完美的教学效果。
二、说教材。
1、教材：《唱给妈妈的摇篮曲》选自人教版小学音乐教科书二年级上册第一单元中的一个教学内容。
2、教材分析：这是一首由四个乐句构成的一段体叙事性歌曲，曲调优美抒情，歌词寓意深刻，通过一个平日生活的侧面，生动地描绘了孩子对妈妈的一片深情和孝顺之心。
3、教学目标：
指导学生运用正确的呼吸、柔美圆润的声音演唱歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》。
（2）能力目标：进一步培养学生对音乐的感受力、创编能力及合作意识。
（3）德育目标：挖掘学生内心丰富的情感。培养学生热爱母亲、孝敬母亲的情感。
4、教学重、难点：激发学生对妈妈的热爱之情。
三、说设计理念。
一是遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，把发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全部活动中，把音乐审美教育渗透在各个不同教学领域中，做到以美感人，以美育人。二是注重培养学生情感态度和价值观的要求，强调激发学生学习音乐的兴趣，调动学生参与的积极性，培养学生的自信心，使他们在音乐表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。三是面向全体学生，注重因材施教，对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使每一个学生的音乐潜能尽可能得到开发并从中受益，同时注重个性发展，把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教结合起来。
四、说教法。
这是一首摇篮曲，把教学的重点放在学生对歌曲的理解上，根据学生的不同层次，进行分组教学。
对音乐感悟能力弱，对音乐理解程度弱的学生，通过儿歌形式，使其理解音乐内容。
对音乐感悟能力一般，对音乐理解程度一般的学生，通过故事点缀，引导学生集体研究歌曲所表达的内涵，从中了解作者的创作意图。
对音乐感悟能力强的全盲生，通过分段欣赏和对歌曲的理解进行表演，来理解歌曲。
对音乐感悟能力强的低视生，让他们用肢体语言来深刻理解歌曲内容。
本教材采用讲授法、情景教学法、分类教学法、讨论法等多种方法综合运用，充分激发学生的学习兴趣，发挥教师的主导作用，同时体现学生的主体地位，在师生的融合中愉快的进行教学。
五、说学法。
1、运用多媒体辅助教学，同时录音机播放音乐，使弱视生通过观看画面，增加一定的直观性和趣味性。全盲生可以通过听音乐大胆想象，充分发挥他们的创造力和想象力。
2、在教学中，以学生为主，让学生通过听、说、演、等活动，通过讨论自己总结出对摇篮曲的理解，培养其自主学习总结的能力。
3、在教学中，注重后进生的优化教育和优生的带头作用，实施分组教学，充分挖掘每个学生的内在潜力，使学生在和谐的氛围中接受知识。
六、说教学程序：
1、新课导入：用设疑激趣的方法。
同学们在一座美丽的房子里有个住着一个小宝宝和他的妈妈，你们想知道他们的故事吗？
2、新课讲解：
（1）展示课件，讲述故事。
妈妈哄宝宝睡觉的小故事，勾起学生对童年时的回忆。然后通过教师充当妈妈与孩子一起在音乐声中回忆童年时的感觉，通过互动，开打孩子们的心门，以此稳定他们的情绪，为后面的学唱歌曲﹑体验亲情作好准备。
（2）根据讲授的故事，让学生说出歌曲中有哪些角色。通过提问提高学生的理解能力和口头表达能力，同时检阅对歌曲的理解程度。
（3）分辨歌曲所表达的内容。
让学生根据对乐曲的理解，用分组讨论的形式。让学生自己总结出对歌曲的理解。通过这样的教学方法，提高学生知识融合的运用能力。在学生总结出以后，然后师生共同再来理解一遍，低视生通过看课件，全盲生通过教师讲解重新感受歌曲，使学生加深印象。
（4）演一演。
视障生由于生理缺陷，在他们的头脑中很难形成动作形体概念，用情景教学法，使学生身临其境，要求他们不一定按歌曲要求的动作表现，只需要他们把那种对音乐的理解用自己的方式表现出来，边听音乐边表演。通过这样的训练，提高学生的肢体语言能力，同时能大胆发挥想象，做自己对音乐理解的动作，通过动作使其更深刻的理解歌曲。对于低视生让他们通过看课件及对歌曲的理解，创遍简单的舞蹈动作，使其与歌曲的情节相融合，更深刻的体味歌曲内涵。
（5）复听歌曲一遍。
让学生仔细的听乐曲，感受乐曲所带给的独特感受，让他们融入到乐曲中，展开想象，发展他们的空间想象力和创造力，同时提高他们的鉴赏水平。
七、课堂小结。
感谢从小养育我们的父母；感谢一直关心着我们的父母；感谢为我们而操劳的父母……要感谢的太多太多了，就让我们怀着一颗感恩的心，报答我们的父母吧！
初中音乐说课稿一等奖篇九
1、教材分析：唱（蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙。）京剧艺术是我国的国粹艺术，它是一种综合性舞台表演艺术，仅靠老师的语言介绍，或听唱段欣赏，对学生认识其综合性表演艺术特征有很大的局限性，因此，采用信息技术多媒体手段能拓展学生的认识视野。
2、学生分析：八年级学生对京剧了解不多，他们对拖着长腔的京剧不是很喜欢，但他们具有求知欲望强、表现欲望强、好奇心大、积极性高的特点。能熟练使用internet，有较高的信息获取、分析、处理、应用的能力。且具备一定的自主、合作、探究学习的能力。
3、教学环境分析：本节课在多媒体教室授课，便于使用视听结合的教学手段，这是满足学生情感与认知需求的最有效、最实用的途径。
1、情感目标：
以典型范例欣赏激发学生兴趣，喜欢聆听和观看京剧。
2、认知目标：
借助信息技术手段，了解京剧的行当、脸谱、表演特点及京剧的伴奏乐器。
3、能力目标：
启发学生积极体验与感受京剧音乐，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
重点：了解京剧艺术的四大行当、四大功夫等相关知识，初步感受京剧的艺术魅力。
难点：调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与欣赏、模仿和富有创造性的艺术活动。
为了突破课的重点、难点，本课采用的教学方法是：情景教学法、谈话法、体验教学法。
（一）、课前——营造浓郁的京剧气氛。
为了营造浓郁的京剧气氛，激发学生对京剧的兴趣，课前，多媒体播放京剧《苏三起解》视频片断，学生随京剧音乐进教室，营造课堂浓郁的京剧氛围。
（二）、课中——创设情景，加深感受。
第一环、谈话法提出问题，引出课题。
课开始，我问学生“你知道刚才播放的是我国戏曲中的哪个剧种吗？”结合学生回答，引出课题“走进京剧大世界”。
第二环、自主合作，了解京剧常识。
课前我把班级学生分成若干个小组，并给他们提供了三个主题学习网站：“中国脸谱网”、“走进京剧”网、“时代国粹”网，让学生课外在网络上搜寻相关京剧常识，然后整理所查到的资料，分别做成图文并茂的演示文稿发到我的邮箱，我挑选其中几个较好的，由学生在课上给大家展示、分享，这时的学生俨然成了老师，教与学角色的变换，激发了学生的主动性，积极性，在热烈、高涨的课堂气氛中，通过自主合作，大家了解了京剧的四大行当，四大功夫，脸谱特点，伴奏乐器等京剧基本常识。学生对京剧艺术的热爱之情也由然而生，初步达成了课的认知目标和情感目标。信息技术网络象本大百科全书，大大拓展了教学内容的信息量，演示文稿展示方便了教学内容的呈现，改变了传统的教学模式，使学生的学习变得主动积极。
第三环、创设情景，加深感性体验。
老师使用多媒体出示唱、念、做、打四大功夫的视频片断，为学生创设看得见、摸得着，京剧就在自己身边的教学环境，激发学生跟着媒体示范念一念有音调的京剧韵白、看一看精彩的武打动作、做一做京剧的表演程式，这是学生感受和体验京剧的良好途径与方法，使他们在轻松愉快中学到了知识和技能。信息技术多媒体视频的演示解决了一般音乐老师无法达到的京剧表演专业水准的.难点，体验教学法能便于调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与模仿和富有创造性的艺术活动，更好地感受体验京剧的表演特点。
第四环、综合欣赏，提升能力。
在前面各环节的基础上通过视频欣赏京剧《铡美案》选段《包龙图打坐在开封府》，试图利用学生各种感官参与，在直观性、趣味性、富有感染力的情景下，通过观其形，辩其色、听其声、会其意来学习欣赏。信息技术多媒体的使用给学生展现了京剧表演的舞台，让课堂充满戏台的味道，使学生有身临其境的感觉。视听结合，声像一体，提供的外部刺激多样化，能使学生获取更为清晰的音乐形象，产生强烈的情感共鸣，大大激发了学生兴趣，从而使学生的审美能力也得到提高。
（三）课后延伸。
为了拓展京剧文化视野，提议学生在班里办个京剧艺术墙报。可提示学生在网络上搜寻有关京剧的流派及其代表人物，京剧故事，艺术家的轶闻，可用文字、图片、唱谱等各种形式。
1、教学氛围和谐，学生学习兴趣浓厚。课堂上有师生热烈的讨论声，也有学生激情昂扬的发言声和学生发自内心的由衷感叹“京剧，你真ok！”。这一切说明，信息技术多媒体手段在这节课上起了桥梁的作用。
2、活动形式丰富，学生实践成效显著。听一听、念一念、看一看、做一做，学生的实践活动串连了本堂课。
3、交流方式多样化，师生交流，生生交流，师机交流，生机交流，使课堂生机勃勃，学生学习方式的变革，必将带领学生成为网络的主人，成为学习的主人。
本节课中，信息技术运用的创新点是：凭借信息技术手段，营造京剧气氛，优化音乐教学过程。以上是我说课的全部内容，谢谢您的指导。
