心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
绘画心得体会篇一
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画心得体会篇二
CG（ComputerGraphics）绘画是一种基于计算机制作的数字艺术形式，以其高清晰度、多样性、灵活性、交互性等特点而备受推崇。作为一名CG爱好者，我已经用了大量的时间在CG绘画上，这里我想分享一些我在练习和创作中学到的心得和体会。
一、掌握基本技能是关键。
在开始CG绘画前，我们需要学习一些基本的技能和知识，例如色彩理论、构图、透视、光影等等。这些技能是CG绘画的基础，从中我们可以得到启示，也可以为我们的创作提供更多的可能性。因此，在学习CG绘画时，我们需要花费大量的时间和精力去掌握这些基本技能，并不断巩固和提高自己的基本功。
二、不断地实践提高自己的技能。
绘画技巧和艺术风格是需要持续探索和实践的，因为CG绘画是一项需要不断探索和实验的艺术形式。在这个过程中，我们需要多尝试不同的技巧和方法，积累越来越多的经验和技能。要想成为一名技术高超的CG绘画师，就要不断地学习与实践，并且要不断地突破自己的技术瓶颈。
三、创作中注重表现主题和情感。
CG绘画不是单纯的画面呈现，更是一种表现主题和情感的艺术形式。因此，我们在创作CG作品时，要注重表达主题和情感，通过画面传达出我们的意图。要让人们在欣赏我们的CG作品时，能够真切地感受到我们想要表达的内容和情感。
四、合理利用现有资源。
在创作中，我们可以利用各种素材库、贴图、插件等现有的资源来优化我们的创作流程，这样可以大大提高效率。但是，我们也要注意不要过分依赖现有的资源，而是要结合自己的创作需求和风格，进行选取和使用。
五、不断尝试新的创作机会和挑战。
CG绘画是一个发展迅速的领域，因此我们可能会面对很多新的机遇和挑战。在这个过程中，我们可以探索不同的方向和主题，挖掘更多的创作潜力。同时也需要勇于尝试新的技术和材质，这样可以让我们的创作更加丰富多彩。
在CG绘画的路上，我们需要不断的练习和学习，同时也要注重我们的主题和情感表现。只有在不断的实验、创新和探索中，我们才能更好地发现我们的创作潜力，迎接更多的机遇和挑战，并且在CG绘画的世界里不断前行。
绘画心得体会篇三
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心得体会篇四
CG绘画以其独特的视觉效果在近年来受到越来越多的关注，我也因此开始着迷于这个领域。经过一段时间的学习和实践，我深深地感受到CG绘画的乐趣和挑战，并从中得到了一些宝贵的体会和心得。
第二段：技巧方面的心得。
对于CG绘画的技巧，我认为最重要的是熟练掌握各种绘画软件的操作，尤其是图层、画笔、选区等基本功能的使用。此外，需要不断地学习和掌握绘画的基本原理，包括透视、构图、光影等方面。对于不同的画面效果，需要灵活地调整画笔的色彩、透明度、笔触粗细等参数，以达到最佳的绘画效果。
第三段：创意方面的心得。
除了技巧，创意也是CG绘画不可或缺的部分。在创作过程中，需要不断地开拓思路、挖掘素材，以及寻找灵感。对于想要表达的主题或情感，需要深入挖掘其内涵，并从多个角度进行创作，从而创造出有意义、有内涵的艺术作品。
第四段：坚持和自我激励。
CG绘画需要长时间的学习和实践，需要坚持不懈地练习和打磨。在学习的过程中，需要不断地调整自己的心态，保持积极乐观的心态，并为自己设定明确的目标和计划。同时，也需要定期进行自我激励，可以通过参加绘画比赛、展览等方式来激励自己，增加自信和动力。
第五段：结语。
总之，CG绘画不仅是一项技能，更是一种艺术，需要的是不断地学习和实践，以及保持对艺术和生活的敏锐感和思考力。对于喜欢CG绘画的同学们来说，应该坚持不懈地追求自己的梦想和目标，去探索和创造属于自己的艺术世界。
绘画心得体会篇五
Photoshop，作为一款广泛应用于设计、美工、摄影等领域的强大软件，也备受许多人的青睐。随着时代的发展，越来越多的人开始使用Photoshop进行数字绘画，而其强大的绘画功能，也让众多创作者可以把自己的想象力通过绘画得以完美呈现。在我的个人实践中，也有很多收获和心得，下面我将分享给大家。
二段：笔触细节掌握。
在开始数字绘画时，我们可以从笔触细节的掌握开始，这个细节方面直接关系到图片后期的质量和细节表现。在我的实践中，我通常会通过调整笔刷的属性来达到手绘般的效果，这样画面会更丰富、真实。在细节表现方面，我通常会用色彩调整工具对画面进行色调的协调、调整，这样画面会更加和谐自然。
三段：色彩运用。
色彩是数字绘画的十分重要的一部分，它可以影响画面的色调、情感表达等方面，其中最难掌握的也正是色彩运用方面。我在实践中会尝试运用调色板进行配色，通过颜色的搭配来表达画面情感，有时也会使用软件自带的调色板进行图片的着色，让图片更加层次感十分丰富。
四段：构图分析。
构图是数字绘画的重要一环，在进行构图时，需要将主体目标选定，然后优加入次要目标进行构思。在构图时，我的一些基本操作是将画面和谐分配，使用对称操作或黄金比例对画面进行修剪，使画面更加平衡和优美。有时需要使用镜头切换工具来制造画面的三维感，使画面具有更强的变化感和视觉感受。
五段：总结。
总的来说，Photoshop绘画的过程是繁琐的、需要耐心和时间的，但是不同于手绘的受物资受材质的条件限制，Photoshop绘画的优点是可以不限制颜料、纸张等物质条件下进行创作，深受数字时代中的创作者所青睐。通过对Photoshop绘画的一些基本操作的介绍，相信大家可以更好地掌握数字绘画技巧和技巧，达到更好的画面效果，创作出更加优美的数字图像。最后，希望大家多多尝试、多多沉淀，不断提高自己的绘画水平。
绘画心得体会篇六
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会篇七
互联网时代，社交媒体的普及，创意文化的开放，使得图像设计、UI设计、平面设计、动画设计等领域越来越受到人们的关注与重视。其中，Photoshop（简称PS）广泛应用于各种设计行业，是大家都接触过并且使用的软件之一。诸如PS绘画、PS合成、PS调色等操作，已经成为设计师日常工作的必备技能。今天，我们就分享下在绘画方面的心得与体会。
第二段：技巧&工具。
PS绘画与传统的绘画虽然有所区别，但它同样需要用基本的绘画技巧与工具来支持。比如钢笔工具、涂抹工具、橡皮擦、填充工具、选择工具等。其中，可以通过调节笔刷大小，压力、透明度等参数来获得更加多变的效果。还可以通过多种方式来制作自己的工具预设，以便更好地适应我们的需求。在绘画的过程中，充分利用每一个工具与元素，可以让我们的绘画更加生动、有趣、自由。
第三段：色彩&色调。
颜色的运用、色彩的组合和调整，是PS绘画中最重要的部分之一。有效地利用调色板，能够让我们掌握不同颜色的组合方式，从而创造出多种感觉和情感。在绘画的时候，考虑到色彩的明暗、饱和度、色相等因素，可以让画面呈现出更丰富的层次和空间。
第四段：细节&手感。
细节和手感在PS绘画中尤为重要。各种小细节的呈现，可以让画面变得更加精致与细腻。比如画纹理、刻画衣裳的褶皱、处理头发的细节等等。我们可以通过多种方式表现出不同的手感效果，比如水彩手绘、水墨画、光影变化、笔画特效等。在这些方面，可以发挥行业经验和想象力，来制作出更加逼真的效果。
第五段：审美&创意。
在PS绘画中，审美与创意同样重要。作为一个绘画者，我们需要注重线条、色彩和元素之间的和谐与度量。同时，我们需要有一定的艺术教育背景、良好的审美素养和独到的创意思维。有了这些“软实力”的支持，我们才能制作出真正意义上的优秀作品，满足自我表达与职业需求。
总结。
通过以上的讨论，我们可以看到，PS绘画是一项十分有趣和富有挑战性的工作。在这方面，技巧、工具、色彩、细节、手感和创意都是非常重要的方面。我们需要不断练习和探索，在实践中获得进步和成长。愿我们在自己的职业道路上，越来越优秀、更加有天赋。
绘画心得体会篇八
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
