心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。我们想要好好写一篇心得体会,可是却无从下手吗?接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧,我们一起来看一看吧。
美术心得体会篇一
美术是一门艺术,在我们的生活中扮演着非常重要的角色。美术可以丰富我们的生活,改善我们的情感和心理状态。然而,对于初学者来说,学习美术可能会有些困难。在接受了美术培训后,我深刻地认识到了美术对我的意义和价值,也学到了很多关于美术的知识和技能。在本文中,我将分享一些我在美术课程中学到的宝贵的经验和体会。
第二段:选择适合自己的教练。
选择适合自己的教练是非常重要的。在我的美术课程中,我的老师是非常擅长教授绘画技巧的。他不仅教授了我如何使用各种绘画材料和技巧,还教授了我艺术观念和技巧的基础。我的老师非常有耐心,始终鼓励我发挥创意,通过反复练习不断提高。在选择教练时,一定要慎重考虑,并选择一个能够激励你创新和学习的人。
第三段:积极参加课堂。
积极参加课堂是提高自己美术水平的关键。在我参加美术课程的时候,我始终保持积极的态度,主动参与课堂活动,并听取老师的建议。通过参加课堂,我不仅学习了各种绘画技巧,还学习了如何与他人合作和沟通。此外,有时候我会觉得学了一段时间还没能很好地掌握,这时候我也会私下向老师请教,并在课余时间进行练习。总的来说,积极参加课堂对于提高自己的美术水平是非常重要的。
第四段:发挥自己的创意和想象力。
艺术需要有创意和想象力,对于美术课程来说也是如此。在美术培训过程中,我们应该尝试发挥自己的创意和想象力,自由创作。这有助于我们培养自己的审美观和艺术思维。当我们能够自如地使用各种艺术元素,包括线条、色彩和形状等,就能够创造出更加出色的作品。因此,我们应该勇敢地发挥自己的创意,不断探索和学习。
第五段:结语。
美术培训对于我们的成长和学习是非常重要的。通过选择适合自己的教练,积极参加课堂,发挥自己的创意和想象力,我们可以不断提高自己的美术水平。此外,学习美术还可以帮助我们发展自己的人际关系和思维能力。在日后的学习和生活中,我们应该继续坚持学习美术,不断发挥自己的潜力和创意,为自己的成长和未来打下良好的基础。
美术心得体会篇二
走进美术室,立刻被那种别致的氛围所吸引。墙上挂满了充满创意的绘画作品,架子上摆放着各式各样的画笔、丙烯颜料和调色板,每一个细节都透露着艺术的魅力。在这个空间里,我可以尽情表达自己的想法与情感,每次走进这里都会让我充满了激情和灵感。
第二段:美术室的学习与探索。
美术室是我学习绘画的场所,这里有专业的老师和热情的同学,可以一起分享创作的快乐和挑战。在这里,我学到了许多绘画的基础知识和技巧,同时也学会了观察和思考。每次上课,老师都会引导我们去观察生活中的事物,学习如何捕捉形象和光影的变化,这对于提高绘画技巧和表现力非常有帮助。在美术室里,我也有机会尝试不同的绘画媒介和风格,从水彩到油画,从写实到抽象,每个作品都是我对世界的一种表达。
第三段:美术室的创作和想象力。
美术室给予了我无限的创作空间和想象力的发挥。在培养了绘画基础后,我可以自由地发挥自己的想法和表达方式。这里没有束缚和限制,只有无尽的创作可能。我可以根据自己的兴趣和喜好选择创作题材,尝试不同的表现手法,从而不断提高自己的绘画水平。美术室是一个释放想象力的地方,我可以通过绘画创造一个与现实完全不同的世界,也可以通过观察和思考描绘出生活的点滴细节。
第四段:美术室的交流与合作。
在美术室里,我遇到了许多志同道合的朋友,他们同样热爱艺术,乐于分享和交流。我们一起参观画展,一起讨论绘画技巧和艺术理念,互相激发灵感。我发现,与他人的交流并不仅仅是单纯的技术上的问答,更是一种思想碰撞和艺术理念的交流。通过互相倾听和分享,我不仅学到了新的绘画技巧,更开拓了自己的思维和眼界。
第五段:美术室给我的启示与成长。
美术室不仅仅是一个学习和创作的场所,更是一个我成长和收获的地方。在美术室里,我学会了坚持和耐心,因为艺术是一个需要长时间的积累和磨砺的过程。我也认识到,艺术不仅是激发灵感和创造力,更是一种情感表达和思想交流的方式。美术室让我更加自信和勇敢,敢于表达自己的思想和感受,敢于展示自己的作品。在美术室里,我不仅仅学会了绘画技巧,更学会了如何欣赏和理解艺术,学会了如何与他人交流和合作。这些都是我在美术室成长过程中获得的宝贵财富。
总结:
美术室是一个充满魅力和创造力的地方,它给予我无尽的学习和创作的机会,同时也启发了我的想象力和思维方式。通过在美术室学习和创作,我不仅学会了技巧和表达方式,更成长为一个更自信和有思想的人。美术室是我个人成长的见证,我会继续坚持并努力进步,用绘画去表达和传递我的情感和思绪。
美术心得体会篇三
我喜欢美术。我喜爱美丽的图案和绚丽的颜色,具象的写实与抽象的含义;喜欢古典的唯美或者现代的狂放,写意画磅礴恢宏的气势;也喜欢工笔画或浓或淡的细腻。我痴迷破解线条的神秘和追逐光影的变幻;我羡慕画家那高超的技巧和不凡的气质;我梦想成为其中一员。终于,梦想照进现实,我成为一名美术教师。
我的第一节美术课,是五年级x班上午第四节课。至今令人回味。
面对同学们的各种目光,我饱含激情地开始了我的课:“同学们,首先,自我介绍一下,我姓陈,是大家的美术老师。今天是大家本学期第一节美术课,我希望我们能上好这节课。老师相信,你们一定会因我而喜欢美术,也许艺术家就会在我们班诞生!”话毕,学生们果然有所触动,像一群小鸭子伸长了脖子,等我传递艺术的精神食粮。
这场景使我瞬间增强了信心,我说:“今天这节课,我们不急于动手画,先聊聊什么是美术。”
有的同学说:“美术就是画画。”我说:“绘画仅仅是基础,通过绘画培养如何审美,从而激发大家的艺术修养,用双眼去发现生活中的美,运用自己的绘画技巧,向大家展示你发现的美。”这时,我发现学生们一律标准坐姿,保持着一种难得而宁静的美,那求知若渴的眼神,让我提升了心气,霎时更加自信。
这时,一位女生举手问道:“老师,您刚才讲的就是书上说的审美观吗?”
“对,”我说,“如果仅仅是画得像,那只是一名画匠,而更高的境界是通过学习,形成自己的审美意识、习惯、取向或者说是一种境界。也可以说是先掌握基础,从而学会发现,最终对美有独特的视角、观念和态度。美术课就是要教会大家用你们漂亮的眼睛去发现身边一切美的东西。”至此,同学们的眼神有了微妙的变化。我完全可以感受到,那眼神充满了一种对美的好奇心。那正是我最想看到的求知欲望。
这时,我已经完全没有了初次上课的紧张与纠结,接着讲:“但是仅仅用眼睛去看未必真实,未必能让你理解美的真谛,例如:法国雕塑家奥古斯特·罗丹的雕塑《思想者》,堪称完美,但我们模仿他的姿势时,却发现非常别扭,也很容易失去平衡,而进一步了解了作者的创作思想,再去欣赏才有境界。”
说到这里,同学们有的开始悄悄议论起来,我没有制止,因为他们传递给我的是会心的微笑。
我接着说:“美与丑,需要学习对美的认知、懂得对美的思考,有些美是与生俱来的,比如孩子眼中的妈妈是最美的,妈妈眼中的孩子是最完美的。一个衣着漂亮、相貌可爱的同学,却满口脏话、闯红灯或者不爱护公物,你还认为他美吗?”同学们不约而同地回答:“不美。”我接着问:“那么一个普通劳动者,服装、长相都很普通,但却专心致志地工作,这种劳动者的奉献精神美吗?”同学们再次大声回答:“美。”
火候刚好,我转身在黑板上写上“掌握”“尝试”。有的同学开始面面相觑,这时我会心地笑了:“‘尝试’是我们美术课的一个主题,比如你要去画一个美丽的小姑娘,可以用素描、速写、水彩、水粉、国画、油画或者雕塑来表现,用不同的技巧、方法和材料去创作,都会有不同的美。”
同学们不约而同地发出一声“噢”,似乎瞬间领悟一般。我继续举例:“我们看一下《教堂》这幅画。我们知道,教堂的墙壁是白色,没有光线或微弱的灯光会让它呈现暗蓝色。当打开白炽灯,它是白色。如果是有色的光,它可能是紫色、金色,也可能是黄色。自然界无时无刻不在变化,随着光线、天气乃至心情的变化,都会让你有不同的感受。”此时,同学们又小声地议论了一会,有的甚至拿出笔跃跃欲试了。
突然,一位同学大声问道:“老师,现在大家都用手机、数码相机拍照片,干吗还要我们动手画呢?”这可是我始料不及的,还好我早做了准备。我说:“绘画的作用不是重复客观已有的东西,而是通过绘画学会艺术地再创造啊!简单地说,相机可以捕捉到美的瞬间,但你想要创作一幅理想的美术作品,又如何去实现呢?”同学们又纷纷议论起来,我接着说道:“刚才这位同学勤思考、敢提问是好事,但没举手征得老師同意就发言,这样的行为‘美’还是‘丑’呢?”这时教室里响起了大家善意的笑声。
快下课了,我对同学们说:“今天老师讲了很多‘美’与‘丑’的话题,同学们能够认真听讲,勇于提问、善于思考,老师好开心,从现在开始,让我们一起学习如何发现身边的‘美’好吗?”全班同学整齐而又响亮地喊道:“好”。然后,就像脱缰的野马离开教室。
我认为最理想的美术课,就是教师与学生思想的交流与灵魂的碰撞,发挥专业特长,张扬人格魅力,不在枯燥的过程中机械地复制与训练,真正激发学生对自然的热爱、对美好生活的向往,去感受美术课堂的.独特意境,让课堂充满活力,不断激发一个个小脑袋里的艺术细胞,裂变一般地迸发,让师生在课堂中共同成长。
其一,教师教育教学有亲和力,充满传授知识的激情,善于掌控教课节奏,有效激发学生的好奇心和求知欲,教学过程有层次、有节奏、有魅力,还有耐心。
其二,教学设计符合美术教学的一般规律,符合学生的年龄特征。教学过程能结合课堂教学的实际情况随机应变,且恰到好处,知识传授、情感体验、过程和方法有机结合,定位准确。让学生不仅有了较深刻的美感体验,而且内心得到了真正愉悦。
其三,课堂气氛热烈,使得学生思维集中,反应敏捷。更为重要的是师生之间产生亲近感,为以后教学打下了良好情感基础。
当然,用新课标要求的双边活动来考量,这节课也有不足,那就是课堂的主角仍然是教师,学生的主体地位没有得到充分彰显。
在新课程改革背景下,教学研究始终是上好课的前提,掌握科学教学方法理论并充分实践是基础,教学理念的提升直接影响教师教学水平。要使自己的教学有特色、有魅力,多互动而不纷乱,系统化而不零散,课前一定要提前谋划、精心准备、做好预案、合理运用,从而形成独特的教学特色和风格。一堂丰富多彩的课堂教学,才能受到学生的喜爱,才能把孩子们带进知识的殿堂,也能促进教师自身的成长。
美术心得体会篇四
第一段:引言(字数:200字)。
最近我参观了一场名为“时光之旅”的美术展览。展览由一位知名艺术家主办,以时间为主题,探索人类在时光流逝中的变化和思考。艺术作品展现了多种形式和媒介,如绘画、雕塑和摄影等。我深深被这次展览所震撼,不仅对艺术家的创作能力感到敬畏,也对自己的思考方式和观察世界的角度有了新的认识。
第二段:审美之旅(字数:300字)。
参观展览的第一件作品是一幅抽象绘画,配以柔和的音乐,使我如梦如幻。这幅画利用大胆的色彩和丰富的质感,表达出时间的流动和变幻。接下来,我看到了一件立体作品,它用滴水的形状和颜色变化来呈现时间的流逝。通过这些作品,我深刻体会到艺术家对时间的独特理解和表达方式。
第三段:自我思考与观察(字数:300字)。
参观这次美术展后,我开始反思自己对生活和时间的看法。日常生活中,我们往往追逐着时间,无暇观察自身的变化和周围的美好。艺术家通过作品向我展示了一个全新的视角,让我重新审视现实生活中的细节和变化。我发现,在琐碎的时刻中,生活其实充满了无限的美丽和深意。
第四段:艺术的力量(字数:300字)。
这次美术展让我深刻感受到艺术的力量和影响。艺术作品不仅能够带来美感,更能唤起人们对时间和生活的思考。它让我们从烦忧和压力中解脱出来,进入一个纯粹、美丽的境界。艺术家通过自己的创作,将内心的情感和思考传达给观众,引导我们在艺术中寻找答案和启示。艺术是一面镜子,反映着人类的灵魂和内心世界。
第五段:结语(字数:200字)。
美术展让我体验到了艺术的魅力和力量。通过观赏不同的艺术作品,我对时间和生活的认识有了深入的思考。艺术家们用他们的笔、刀、相机等工具,以及对艺术的热爱和执着,打开了一扇通往内心深处的窗户。这次经历让我更加珍惜生活中的每一刻,学会用美感来观察世界。我将继续关注和参与各种艺术展览,用心感受艺术的魅力,并将其融入到我的生活和思考中,让艺术给我带来力量和启迪。
总结:通过这次美术展的参观,我不仅欣赏到了艺术作品的美感,更感受到了艺术的力量和思想的启示。这次经历让我对时间的理解有了新的层次,也让我更加意识到生活中的美好和细微之处。通过对艺术的观察和思考,我将继续努力探索和感悟艺术的世界,为自己的生活增添更多的美感和深度。
美术心得体会篇五
课程的新改革不仅仅是针对于文化科,其实对美术课程以及美术老师都提出了更高的要求,意味着我们需要更丰富的专业知识以及更突出的自身文化知识技能的综合性。美术的意义已经不再局限于一般的绘画和一般的艺术品,也不再局限于单纯的技能技巧,而是发展成为一种美术文化的教育。
儿童天生对任何事都有兴趣,什么都想去学一学、做一做,模仿一下,从他们对世界还只有淡淡认识的时候,他们就开始了涂鸦,然后随着认识的提高,技能的增加,年龄的增长,这些兴趣都会发生变化,不同年龄段的孩子,对美术的热情截然不同,对不同的学生,我们都要用心去感悟,从基础从学生的根本出发,让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。
好的美术课应该就是精品,所谓精品就是没有瑕疵的,经得起挑剔和世人的推敲。好的美术课犹如色香味俱全的丰盛菜肴,让人回味;好的美术课会像是激情澎湃的音乐盛典给人留下深深的烙印;好的美术课能把我们带到艺术的圣殿,让听者萌生创造的灵感和艺术的感染;好的美术课会像是富有哲理的散文诗,留给我们更多的参考与启迪;好的美术课会让我们沐浴在春天般清新的风里,不愿离去。
如何上好一节美术课是我们每位教师什么关心而又很实际的问题。随着教学的不断深入,每位教师的教育教学理念有了一定的变化,会在我们日常的教学过程中程度不同的体现出来。如何更好的落实理解突出以审美教育为核心,如何更好的营造民主与和谐的教育氛围,如何更好的落实教学目标和处理教学环节,如何更好的面向全体学生,如何更好的做到因材施教等等都是我们值得思考的问题。
其实如何评价一个老师的教学,如何评价一节课,如何上好一节课是个比较难以有标准答案的问题。因为,美术课程本身存在着多元的价值取向,每个教师对美术教育的认识是有差异的。不同的美术教育观就有不同的评价标准。所以就如何上好一节美术课总结了以下几点建议。
教师在备课前要先了解课程,初步掌握本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有浅薄的知识,以备学生所需。因此,教师一定要多学习,多充实自己,尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。
1、教师备课是一个准备的过程,是为了更好地上课。教师在备课时,首先,要对教学内容优化,即对教材的优化。教师要灵活地运用教材,创造性地使用教材,对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。
2、首先,要根据学生的`实际情况制定出难易适合的教学目标,并从学生的基础知识水平出发,制定教学重点和难点。
3、其次,要准备好教具。美术课的目的在于引导,教给学生正确的审美观念,培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。
4、在课堂教学过程的设计上,一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发,以学生为主体,让学生多讲、多说、多谈感受,并作适当的引导与补充。教师教得多了,学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶,难以挣脱,即使有幸挣脱,亦已身受伤害。教师教得少了,期待自然开花的结果,却常见学生为技艺不足而被挫折所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。所以,我认为,教师在以学生为主体的同时,一定要做好准确的引导和补充,以预防学生绘画技巧的不足。
1、课堂教学是上好一节美术课的中心环节,也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣,对学生来说,兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提,只有学生对事物感兴趣了,才会去注意观察与感受。有了感受,有了真情实感,才能画出动人的作品。
2、在培养兴趣的同时,可给学生一个当小老师表现自我的机会,让学生教学生。讲台上的学生尽力表达,下面的学生听得很认真,想找出不足自己上台去补充,也当一回小老师。此时,教师的作用就是给予肯定和补充不足,学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望,趁热打铁让学生作画,把自己最想表达的东西画出来。
3、教师要注意巡视指导,特别关注基本技能较弱的学生,可以多鼓励多指导,并告诉他为什么要这样改,久而久之就能提高他们的绘画水平,使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
1、生生评、生自评、师评。在课将要结束时,教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段,教师可用简练的语言回顾本课的重难点,也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结,使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。
2、课后小结可以结合学生的作业来进行,让学生自己点评,教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的,以增强学生的自信心,而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识,找到了自己的不足,又使学生正确认识自己、肯定自己。
学生是教学的主体,也是独立的个体,每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课,光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的,因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以,教师除了有充分的准备,还需要有一定的教学机智,能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况,解决学生千奇百怪的问题,用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。
美术教学的独特是不可代替的,通过艺术形象的陶冶,使人感情丰富,心灵美好,品格高尚,使人热爱生活,热爱自然,热爱美好事物。教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣,尽量使课堂产生轻松愉快的氛围,充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象,让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪,以此来启动学生内在的活力,丰富学生的想象力,提高他们的创造思维能力。总之,美术课的课堂教学千变万化,教法也要灵活多样,只有教师全身心投入到教学过程中,做到乐教,学生才能乐学。
美术心得体会篇六
和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想:
作品,他晚年精神失常,画的一些画总是让人匪夷所思,而如今他的画举世闻名,具有很高的研究价值。正像老师所说的那样,看美术作品更多是关注作品背后的故事,而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面,但是它与美术作品的产生,发展的心酸历史和它所具有的文化,时代价值来说,那就次的多了。因此美术不仅仅是画,美术包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛。
美术鉴赏课让我学到了许多,尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程,美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别,现代的美术更多的带有现代的气息,现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解,以现代人的眼光,我认为古画看上去很难让人产生共鸣,必须与历史结合起来,才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律,以人物画为例,重点人物通常占的比例较大,次要部分占的比例较小。
学了美术鉴赏课,真让我受益匪浅,平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高,还学到了日常生活的一些小常识,让我时刻观察生活中的美,知识面也得到了拓展,短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
美术心得体会篇七
作为一种艺术形式,美术无疑是文化交流中不可或缺的一种方式。而每年的美术月也成为了我国美术文化发展中不可缺少的重要环节。在这个月中,不仅能够欣赏到各种形式的精美作品,还能学习和思考许多美术文化的内涵和价值。以下是我对这个美术月的心得体会。
第一段:教育功效。
美术月是一个本着教育主题的活动,通过展览、比赛、讲座等多种形式,让人们能够接触到各种不同风格的艺术作品,进而学习和传承美术文化的内涵和价值。“欣赏艺术,感受生活”也成为了美术月的主旨,通过艺术之美对生活中的点滴进行观察和剖析,激发人们对生活的热爱和创造力。因此,美术月对于激发人们的创造力、提高审美能力、传递人文情感等方面都有着积极作用。
第二段:推广文化。
美术是一种反映人文精神的文化语言,它不仅是一种艺术形式,更是人类文明传承的一部分。美术月通过推广文化的形式,将各种不同风格的艺术精品及相关的文化知识向公众展示。这种以艺术为媒介的推广文化的方式,不仅能帮助人们更好地了解各种文化的差异及其魅力,还能够促进不同地域之间文化的交流和融合。
第三段:促进产业的发展。
现代美术早已深入到了金融、房地产等各种产业,通过美术月的活动,可以更好地促进产业文化的发展和创新。展览和交流让不同领域之间的人们可以获得更多的艺术创意和文化知识,从而进一步激发他们的创造力和独特性。在各种商业活动中,美术的应用也让产品更加具有文化和人性的特色,从而更容易得到消费者的青睐。
第四段:增强社会文化的影响力。
美术月可以说是提高和扩大社会文化影响力的重要渠道之一。在美术月中所展示的一系列优秀的艺术作品和文化活动,可以使社会各个阶层的人们都能够参与到这个文化交流的盛宴中来。无论是艺术工作者、学生、还是爱好者,都能在这个月中找到自己感兴趣的话题和展品,从而体验到美术文化的魅力。
第五段:美术月的价值。
美术月无疑是以艺术为媒介,通过对文化的传承和创新,来推动社会的进步和发展。在这个月中,人们能够在美学、人文等方面有所收获,并能了解到不同性质的文化和艺术作品。美术月不仅让人们更加深入地理解艺术的美学观,同时也在人们的心灵上注入了许多美好的情感和文化价值,实现了美术与社会进步相互促进的目标。
总之,美术月长期以来一直在推进我国的美术文化事业和形成良好的社会艺术氛围,有着不可低估的价值和作用。我相信,在今后的美术月中,我们的美术文化会更加繁荣和茂盛,为我国文化事业的健康发展注入新的动力。
美术心得体会篇八
今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训,由xxx老师主讲,从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。
美术课中的技能教育比较好理解和把握,而如何参入人文意识,在教学中应注意哪些呢?其实,人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一,不能脱离文化情景,美术作为人文学科的`核心之一,凝聚着浓郁的人文精神,课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育,我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。
动一般在教学欣赏、导入上运用,在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量,课堂中所学的任何东西,都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛,通过这些小岛,他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排,在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色,改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主,师为辅的过程,强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主,培养学生的自主能力,和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中,我们首先要尊重和爱护学生,要承认每个人都是独一无二的存在,差异无好坏之分,它代表的是人的多样性,在课堂上,差异是一种资源,不同是一种财富,这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然,强调学生在学习过程中的主体地位,并不是对学生的学习采取放任自由的态度,我们应该作为主导,起向导,顾问作用,指导学生健康快乐地成长。
美术心得体会篇九
美术月是每年的11月,也是我最期待的一个月份之一。在这个月里,全校师生都会参与各种形式的美术活动,使校园充满了浓厚的艺术氛围。今年的美术月活动也非常精彩,在参与其中的过程中,我收获了很多,也有了一些心得和体会。
第二段:参与感受。
在美术月活动中,我最激动人心的是作品展览和比赛。看着自己和别人的作品在展厅中展示,真是一种美妙的享受。作品展览和比赛不仅让我看到了别人优秀的作品,也让我意识到自己的不足。同时,也激发了我更多探索、尝试、提高的动力。
第三段:教育意义。
美术月不仅给学生们提供了一个展示自己艺术才华的平台,更是一次教育的机会。美术月活动增强了学生们的艺术修养,培养了艺术鉴赏能力和审美能力,更增强了学生们的自信心和自我表现意识。通过参与各种活动,如插画、平面设计、手工制作等,学生们的动手能力和创造性也得到了锻炼和提升。
第四段:价值感受。
参与美术月活动,让我更加感受到艺术的魅力。美术不仅是一种技能,更是一种态度和哲学,它能够方寸间表达内心深处的情感和情感与世界的联系。艺术,是生活中不可缺少的一部分,提供了美好和意义,让人生更加丰富多彩。
第五段:结语。
在美术月之后,我对自己的艺术修养和未来的发展有了更加清晰明了的目标和规划。我希望不仅能够更加努力地练习和完善艺术技巧,更要加强对艺术的理解和感悟,用艺术创造出令人联想和惊叹的作品,成为更优秀的自己。通过美术月的经历,我更明确了自己的方向和信念,也更有了信心和勇气,迎接未来的挑战。
美术心得体会篇十
作为一名美术生,我深深地感受到了美术对我的成长和人生观的影响。在这几年的学习中,我不仅培养了对艺术的热爱和执着,同时也探索出了许多心得体会。在这篇文章中,我将分享一些我在美术学习过程中的经验与感悟。
第二段:发现个人兴趣。
当我第一次接触到美术时,我对自己的绘画天赋感到非常自卑。然而,随着时间的推移,我逐渐明白到,每个人都有自己独特的艺术风格和创作方式。我开始去了解和发现自己擅长的领域,比如素描、水彩等等。通过不断尝试,我发现自己对油画充满了兴趣并取得了良好的成绩。这个过程使我意识到,只有找到自己的兴趣,才能真正发挥自己的潜力。
第三段:勤奋和毅力。
美术学习需要坚持、勤奋和毅力。每次我开始一个新的作品,都会面临许多难题和挑战。有时,我会因为颜色选择不合理或是构图不完美而陷入困境。但我从来没有放弃,而是不断尝试、学习和改进。毅力是我学习美术的有力驱动力,让我能够坚持并取得进步。作为美术生,我深知只有通过不断努力和坚持,才能变得更好。
第四段:借鉴他人创作。
在美术学习中,借鉴他人的创作对我的提高起到了重要的作用。观看大师的作品,学习他们的技法和创作思路,帮助我开拓了眼界,并提供了无尽的灵感。在与同学的交流和讨论中,我也汲取了许多宝贵的经验和建议。与他人分享和交流,不仅能够开阔视野,同时也激发自己的创造力和潜力。
第五段:审美提升与人生观。
通过学习美术,我的审美水平得到了大大的提升。通过不断观察和欣赏美的事物,我对美的定义和追求变得更加清晰和深入。这使我在生活中更加注重细节和美感,让我的人生变得更加丰富和多彩。美术教育不仅仅是学习一项技巧,更是一种对生活和世界的独特的理解和感悟。
结语。
通过美术学习,我学到了更多的是如何去观察和感受这个世界。我意识到,艺术不仅是表现形式,更是一种思维方式和态度。通过不断的练习和实践,我的艺术水平也不断提高,但更重要的是我对生活和自己的认知也有了更深层次的理解。美术学习的过程是艰辛和付出的,但它也是美好和充实的。我相信,在美术的指引下,我会继续发现更多关于艺术和生活的奇妙,并持续成长。