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美术心得体会 对美术心得体会(模板11篇)

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美术心得体会 对美术心得体会(模板11篇)
时间:2023-10-15 06:09:18     小编:温柔雨

心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。心得体会对于我们是非常有帮助的,可是应该怎么写心得体会呢?接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧,我们一起来看一看吧。

美术心得体会篇一

美术作为一门艺术形式,不仅可以让人们欣赏其美丽,更能够激发人们的思考和感悟。从小学习美术到现在,我积累了许多关于美术的心得体会。在这篇文章中,我将分享我对美术的见解,希望能够与读者们进行思想的碰撞和交流。

首先,美术可以开拓人们的视野。通过学习绘画、雕塑、摄影等多种形式的美术作品,人们可以欣赏到不同类型的艺术作品,了解到不同的文化背景和艺术风格。例如,欣赏中国国画可以让人感受到其内敛含蓄之美,而欣赏西方油画可以感受到其色彩鲜明和个性张扬之美。美术作品的多样性和广泛性,帮助人们拓展了眼界,增加了对世界的认识和理解。

其次,美术能够唤起人们的情感。艺术作品常常富有情感表达和感染力。当我们面对一幅优秀的艺术作品时,可能会感受到画家对生活的热爱、对人类命运的关怀、对美的追求等。这些情感可以帮助我们更好地理解和感受艺术家的创作意图,同时也能够激发起我们内心深处的情感共鸣。因此,美术作品不仅可以让我们欣赏到视觉上的美感,更能够唤起我们内心深处的感受和思考。

再次,美术能够培养人们的审美能力。美术作品是艺术家用自己的独特方式表达内心的创作,它们凝聚了艺术家的智慧和感悟。通过欣赏名家的作品,我们可以学习到他们独特的艺术风格和表现手法。同时,我们还可以学习到鉴赏艺术作品的方法和技巧,提高自己的审美能力。通过不断地学习和欣赏美术作品,我们可以培养自己的审美眼光和欣赏能力,在日常生活中更加注重美的存在和感悟。

此外,美术可以促进人们的创造力。艺术作品是艺术家创造的产物,它们常常富有创意和想象力。通过学习美术,我们可以了解到艺术家是通过观察、表达和创造来表达自己的思想和感受的。这激发了我们自己的创造力,让我们有勇气去尝试和表达自己的创意。无论是绘画、摄影还是雕塑等艺术形式,都可以成为我们表达自己思想和情感的媒介,让我们的创造力得以发挥和展示。

最后,美术对个人的成长和发展具有重要作用。通过学习美术,我们可以培养自己的耐心、细致和坚持不懈的精神。艺术创作不是一蹴而就的过程,它需要我们不断地实践和修正,同时也需要我们对自己的作品有足够的耐心和自信。通过美术的学习和实践,我们的精神世界得到了充实和提升,我们的个人品质得到了进一步的提高。

总之,美术给人们带来了许多心灵上的启迪和感悟。它不仅可以开拓人们的视野,唤起人们的情感,还能够培养人们的审美能力,促进人们的创造力,对个人的成长和发展产生积极的影响。美术作为一门多样且丰富的艺术形式,它的魅力和意义将永远不会消失。我相信,通过美术的学习和欣赏,我们可以更加全面地理解和感受这个世界,同时也可以更好地理解和感悟自己的内心世界。

美术心得体会篇二

梁家庄小学 赵静

高效课堂是一场“围绕学生,服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂,教师应该做到课前精细准备,课上灵活多变,课后认真反思。

首先,课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外,由于学生所需学习用品较多,教师要有计划地预先布置和准备,有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课,为了在课上共同追忆曾经经历的情景,帮助学生搜寻创作题材,课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围,而收集许多相关的歌曲,如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时,带领学生了解各个国家不同时期的文明状况;在准备《绣在服装上的故事》一课时,让学生了解苗族的服饰文化等。

其次,“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃,学生学习积极、专注、用心,教学形式灵活多样,我的课堂我做主,引导学生自我感受和体验,激励学生大胆创新等,是教学一贯追求的目标,也是需持之以恒的做法。

陶行知 说 : “ 处 处 是 创 造 之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新,善于在教学过程中寻找新点子,新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时,用一个完整的童话故事串联其中,从国王征集城堡的设计图稿开始,到欣赏设计师的作品,再到自己为国王设计城堡,最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接,学生在童话故事中,不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过:“授之以鱼,不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中,采取学生自主探究的学习方式,引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究,并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果,学生在交流、讨论的基础上,集思广益,相互切磋,既分工,又合作,很快便掌握了这些方法。

俗话说:兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时,先为学生创设一种特定情景:精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演,让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时,为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔,让学生欣赏,为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时,让学生穿上自己制作的衣服,通过自我评价、相互欣赏,激励学生的学习兴趣,从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室,在大自然中学习,引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面,摸一摸树皮,感受一下表面的粗糙,逐渐感受物体表面肌理的概念,找一找学过的冷色、暖色,在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中,教师要从实际出发,利用学生的好奇心,运用多种方法,激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中,教师只有用心观察,才能从中发现问题;只有用心思考,才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究,需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面,还是在培养学生能力方面,都需要教师做个有心人,做到常思常想,常想常新,进而获得课堂教学的优质高效。

最后,课后反思是实施高效课堂的升华。有人说:“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细,就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思,要对课前的准备,教师、学生的情况,成功之处,不足之处,方方面面都要用心反思,做好记录。勤,就是及时,要为提高自己的教学水平总结教训,积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术心得体会篇三

第一段:引言(200字)

艺术是人类文明的重要组成部分,美术作为艺术的一种表达形式,通过视觉表达带给人们深深的触动和共鸣。在我多年来的学习和实践过程中,我逐渐体会到美术的无穷魅力和深刻内涵。美术不仅仅是一种表现手段,更是一种生活态度,通过艺术的表达,我们能够更好地认识和理解自己,寻找内心的平静和宁静。

第二段:表达个人情感(200字)

美术给予我最深刻的体会之一就是表达个人情感的能力。艺术作品可以传递艺术家内心深处的情感,而观者也能够通过作品感受到这种情感的共鸣。在绘画的过程中,我发现每一笔每一画都能够精确地表达我此时此刻的情感。有时候,我会选择用细腻的线条和明亮的色彩来表达喜悦和快乐;有时候,我会选择用粗犷的笔触和暗沉的色彩来表达痛苦和忧伤。通过美术,我可以将内心的感受直接表达出来,让自己和他人都能够获得心灵上的满足。

第三段:观察力的培养(200字)

美术让我对周围的世界有了更深刻的观察和理解。绘画需要对细节的观察和捕捉,通过观察并描绘客观事物,我开始意识到世界的细微之处。例如,在绘画一朵花的过程中,我才发现花朵的每一片花瓣都有微妙的变化和纹理,每一条花蕊都有不同的形态和曲线。通过不断观察和描绘,我开始慢慢了解和尊重事物的独特之处。这种观察力的培养不仅在美术上对我有很大的启发,也让我在生活中更加关注和珍惜身边的一切。

第四段:创造力的开发(200字)

美术让我深刻体验到创造力的巨大潜力。在创作中,我可以自由地发挥想象力,创造出独特的作品。例如,在绘画一幅风景画时,我可以根据自己的想象和感受,将风景添上自己的尺度和色彩。每一次创作都是对现实世界的重新构建和诠释,通过创造力的开发,我能够给予事物新的生命和意义。创造力的开发不仅仅在绘画中有所体现,它也影响和启发了我的其他学科和生活方面,让我更加积极地思考问题和寻找解决方案。

第五段:美术的积极影响(200字)

美术对我有着深远的影响,它不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活态度。通过美术,我学会了关注细节、表达情感、培养观察力和开发创造力。美术教会了我如何去发现生活中的美,如何欣赏艺术作品,如何与自己的内心对话。美术是一种情感的宣泄和思考的方式,它让我找到内心的平静和宁静,也给我带来了快乐和满足。对于我来说,美术已经成为了一种信仰和追求,它将继续陪伴我一生,为我带来更多的心灵启发和认知。

总结(100字)

美术是一种无法替代的艺术形式,它通过视觉的表达给人们带来深深的触动和共鸣。在多年的学习和实践中,我逐渐体会到美术的无穷魅力和深刻内涵。美术不仅仅是一种表现手段,更是一种生活态度,通过艺术的表达,我们能够更好地认识和理解自己,寻找内心的平静和宁静。无论是表达个人情感,还是培养观察力和开发创造力,美术都对我产生了积极的影响。美术已经成为了我生活中不可或缺的一部分,在艺术的世界里,我找到了心灵的归属和宁静的港湾。

美术心得体会篇四

引言段:

艺术是一种表达情感和想法的方式,各种艺术形式如音乐、绘画、雕塑等,皆可传达人类内心的情感和表达思考。而在这些艺术形式中,美术作为一种视觉艺术,更具有可见性和观赏性。而在欣赏美术作品时,我们需要通过视觉去了解和理解,但是,还需要以一种更深刻的方式去看待它,这就是“听美术心得体会”所依托的方向。

正文段一:

众所周知,美术作品有其内在的价值和表现方式。从一张画中不仅可以看到绘画技巧,还应该看到艺术家所想要表达的内容。如何能更好地理解和体会一件艺术作品?这就需要我们运用美术知识并与自己的经验相结合。例如,当我们欣赏一幅画时,除了从画面上看到最明显的内容之外,还需要了解画中的光影细节,从中能反映出画作的主题和情感。

正文段二:

随着时间的推移,美术作品的意义和主题也会发生改变。一件艺术作品不仅与当时的历史背景有关,还与当时的文化和社会观念有关。因此,我们需要了解美术作品的背景和历史,才能更好地理解它们的意义和功能。当你知道一件艺术品的历史和背景时,它的温度和内涵会更加刻骨铭心。同时,也不难发现,很多作品的思想价值会因时代的变化发生变化,你的理解也许在几十年后会有所改变。

正文段三:

欣赏美术作品的过程中,艺术家的生命转瞬即逝。但是,作品传递下来的意义却能够一直存在。在一件画作中,往往包含了作者的生活和思想。当你徜徉在作品中,耳听画面呼吸声,你会感到一种奇特的共鸣,这是没有语言可以表达的。例如,当欣赏中国古代画作《溪山行旅图》时,你会感受到画中所表达的禅意和物我两忘的感受。这种感受不仅是通过视觉的观察,同时也是通过感性的体验。

正文段四:

提到美术作品,我们不光应该看到作品背后的文化和历史,还要看到它对于当今社会的意义和价值。艺术作品不仅是一种历史文化的积淀,更是一种时代的见证。当你看到一件现代的艺术品时,往往是一个反思和思考的场所。我们可以从这些作品中理解到社会现状和文化的变化。如今,艺术品的创作也逐渐趋向于多元化,我们能从中看到更多不同的文化和思想,深化了我们的理解和接受度。

结论段:

美术作品是人类智慧和历史文化的结晶,它包含了丰富的社会、文化和历史的意义。欣赏美术作品时,我们需要以一种全面的视角去看待它,并从中深刻地理解、挖掘和体验作品的内在意义。通过听美术心得体会,我们可以获得更加灵敏和独特的审美视角,同时也深化了我们对于艺术的认知和理解。取其精华,弃其糟粕,才能更好地体验美丽艺术所带来的内心感受和精神满足。

美术心得体会篇五

艺术教育是培养学生创造性思维的必要手段。在教授美术课程时,教师需要结合实际情况,提出有效的教学方法,不断探索教学中的问题,总结方法和经验,使学生成长为有价值的人。在我的美术教育经验中,我认为培养学生对美术的感性认知和审美能力是至关重要的。

第二段:培养学生的感性认知

在我的教学经验中,我发现许多学生天生就是有着艺术天赋的,但是他们并不知道如何去表达自己的想法。在这种情况下,我经常教他们如何观察和感受世界。让他们注重审美细节,从中获得美学的启示和灵感。我通常会让学生观察事物的形状、颜色、纹理和结构特征,然后帮助他们分析并发挥这些特征所能产生的表现力。

第三段:培养学生的审美能力

除了感性认知外,我认为培养学生成为具备较高审美能力的人也非常重要。在我的教学中,我总是鼓励学生对自己的作品和他人的作品进行自我评价和批判性分析。这时,我会引导学生关注作品的构图、比例、色彩和线条。让他们明白,这些元素在艺术作品中都有着非常重要的作用。并重点强调作品的整体效果达到一定的统一性。

第四段:实践能力的培养

在实践教学中,我总是鼓励学生通过手工实践的方式来认知和感受艺术。我相信,在实践中,学生们可以充分发挥自己的艺术能力和创造力。因此,我会设计各种各样的任务和活动,比如绘画、雕塑、手工制作等,让学生们亲身尝试。同时,在实践中,学生们也会面临挑战,遇到问题。我鼓励他们尝试解决问题的方法,并引导他们去思考问题的根本,加深对于美术的理解。

第五段:总结

在我的美术教育经验中,我深刻认识到教育是一个持续不断的过程,教师需要不断地学习与发展。艺术教育同样如此,应该根据孩子们的实际情况和需求,不断提升自我教育和创新能力,引导他们学习并理解艺术,了解美学,思考作品和自我表达的意义。从而成为能够用艺术为生活增色、为社会增值的人才。

美术心得体会篇六

第一段:引入美术的重要性(200字)

美术作为一门艺术形式,具有丰富的内涵和多样的表现方式,已经深深地融入了我们的生活中。从孩童时期的涂鸦到日常的绘画创作,美术一直伴随着我们的成长。它不仅可以表达我们的情感和内心世界,也可以开阔我们的思维和审美观。通过艺术表现力的独特性,美术激发了我们对美的追求和创造力的培养。在我的学习和实践中,我收获了许多关于美术的心得体会。

第二段:学会观察并细腻的表达(200字)

美术的起点就是对周围的观察,只有细致入微的观察才能真正打开我们的创作之门。在绘画中,练习观察能力意味着我们能够捕捉到事物的细节和形状,使画面更加真实和生动。通过反复练习,我学会了如何意识到光影、颜色和线条的细微变化,大大提高了我在绘画中的表达能力。绘画的核心是要表达出自己对事物的感知和体验,只有观察到细节并将其融入作品中,我们才能真正有所创造。

第三段:审美鉴赏的培养(200字)

美术的学习和实践不仅仅是关于技巧的训练,它也是一种审美意识的培养。通过欣赏和学习各种艺术作品,我们能够拓展我们的审美观,了解不同的艺术风格和文化背景。从古典到现代,从写实到抽象,每一种艺术形式都有其独特的魅力和表达方式。在我个人的学习中,我发现通过欣赏各种艺术作品,我能够更加敏锐地触发自己的审美感受和创作灵感。审美鉴赏不仅能够提高我们对艺术品的理解和欣赏能力,还能够激发我们对美的感知和创造的热情。

第四段:用画笔记录生活(200字)

美术不仅是一种深思熟虑的创作方式,也是一种记录和表达生活的方式。画笔可以将我们思考和感知的瞬间定格,并留下我们的痕迹。通过绘画,我们可以捕捉到生命中的细腻和情感,记录下我们见证的美好瞬间。从风景到人物,从食物到动物,我们可以通过画笔将这些美好的事物永久地定格下来。在我的绘画实践中,我意识到了绘画的魔力,它让我对生活更加用心地观察和感受,将这些观察和感受通过画笔表达出来,与他人分享。

第五段:美术创作的成长和启示(200字)

在美术的学习和实践中,我不仅提高了自己的技巧和创作能力,更重要的是找到了自己的独特的艺术表达方式。美术让我发现了自己对于色彩、形状和线条的偏好,通过不断地尝试和实验,我不断深化了对自己的创作风格的认识。我通过绘画不断地表达自己的情感和思想,学会了用画笔和颜料去探索和连接自己的内心世界。美术的学习和实践给了我无尽的想象力和创造力,并教会我如何用美术的方式去感受和表达我所见所闻。

结尾(100字)

美术是一门充满了无限可能的艺术形式,它不仅是一种创造力的发泄,更是一种内心世界的映射和沟通。通过美术的学习和实践,我不断成长,我认识到了观察的重要性、审美的培养、生活的记录以及创作风格的追求。美术让我懂得用画笔去表达自己的感受和思想,也让我感受到了创作带来的无限快乐和满足感。美术不仅是一门艺术形式,更是一种艺术的心灵寄托。

美术心得体会篇七

“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台,给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中,我感触颇多,第一是美术课堂教学中受到的启发,第二是对中国书法的重新认识,第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。

学生在课堂中是学习的主体,在设计学生活动这个环节中,培养学生的思维能力,应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力,让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识,用不同的教学方法来展开教学。而这一点,在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标,依据教材的内容,根据学生认知水平的实际情况,紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力,在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛,教师成了学生的亲密朋友,学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众,把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课,教师从教材本身出发,拓宽教学思路,发挥自己的教学特色,把活动与教学充分结合,师生互动、生生互动,在有限的时间内,每一位学生都得到了充分的锻炼和展现,学生在轻松的学习中收获知识。

书法课教学的开设让我重新对书法有了认识,包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性,它是中国人胸前的徽章、标志,中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识,作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学,展示自己的书法作品作为教学参考,并亲自示范教学,让我直观地体验了书法的意境,让我加深了对书法学习的渴望。

对于折纸艺术,之前也没有接触过,两节课对折纸艺术的欣赏、学习,让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来,既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学,材料容易准备,也较为轻松,学生容易感兴趣,对于提高学生学习美术很有益。

在本次培训中,我认真聆听了几位专家的讲座,他们都能从多方面阐述自己的观点,每个教学内容都能让我受益匪浅。

美术心得体会篇八

通过这次听课活动,我很受触动,作课老师在课堂上的表现,让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的,下面谈谈我的些许感受。

一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师,他们在教学的语言表述上很具亲和力,能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。

二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师,在执教《彩墨游戏二》一课时,师生合作展示“撒盐”法,广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时,变换石头方向设计图案的手法,让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。

三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛,都有它的独到之处,即都有其闪光的地方,凸显智慧的地方,给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。

这次教学比武观摩活动,使我对美术课评价的观点更加鲜明,一节课是否优质,主要还应该从学生方面来考虑:比如学生是不是学得有兴趣,是不是学会了一些知识,是不是掌握了一些技能,是不是从中悟出了一些学习的方法,情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。

在分析教师们教学方法的同时,我更感受到了他们极强的敬业精神,没有付出哪来成果?一堂课能既要使学生学得有趣,又要让学生学有多得,教师不仅要有严谨的教学态度,作认真充分的准备,还要有极强的终身学习的意识,苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样,课上课下多关注学生,才能无愧于那帮可爱的孩子们。

美术心得体会篇九

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的,当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动,起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动,再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动,可见,我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节,我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示,让幼儿有一个展示自己才艺的舞台,同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来,我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的,因此,我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师,根据自己在教学时的一些感受,有几点不成熟的感想。

(一)营造宽松的氛围

幼儿好奇心强,对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们,敏感的捕捉孩子们的“闪光点”,给予表扬鼓励,使幼儿增加了自信心。

(二)运用有趣的教具

如果说孩子有一百种语言,教师就应有一百种表现方式,教师应大胆地

将游戏融入绘画活动中,孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

(三)建立平等宽松的师幼关系

教师要学会营造宽松的活动气氛,让幼儿展开想象的翅膀,画自己想画的,做自己想做的,说自己想说的,不要过分强调写实和表现技巧,不能用成人的眼光去看待儿童的作品,他们有自己独特的思维方式和想象力,好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听,善于发现他们的进步和独特之处,从而增强幼儿的自信心,萌发幼儿自由创作的愿望。

(四)资源共享,相互借鉴

建立同科目平行班教师之间的资源共享,这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野,获得别人的成功经验,促进教学的不断提高。

美术心得体会篇十

美术是一门富有创造力和想象力的艺术形式,通过绘画、雕塑和其他形式的表达,艺术家们能够将内心世界和情感表达出来。我很幸运能够学习美术并深入探索其中的奥妙。在这个过程中,我获得了许多宝贵的体会和心得。美术不仅仅是一种技能,更是一种个人成长和表达的方式。以下将分享我对美术的体会和感悟。

首先,美术教给我观察世界的能力。在绘画和创作过程中,我不得不仔细观察周围的一切事物,从最简单的形状到最微小的细节。我学会了发现和欣赏身边的美,无论是自然景色、人物形态还是物体结构。这种敏锐的观察力不仅提升了我的艺术技巧,也让我更加敏感地感受生活的美好。我开始注重细节,品味生活中的微妙变化和瞬间,使我的心态更加平静和欣赏。

其次,美术培养了我对审美的认知。美术带给我无尽的创造力和自由表达的空间,鼓励我发掘独特的视觉语言。通过各种绘画材料和技巧的运用,我学会了如何将自己的想法和感受转化为艺术作品。在创作的过程中,我常常会思考什么是美,什么是艺术作品所要表达的东西。通过观察和分析各式各样的艺术作品,我能够感受到不同文化背景和个人视角对美的理解和创造力。这种审美的认知也使我更加敏感和欣赏不同类型的艺术作品,从而拓宽了我的视野和从事其他艺术形式的兴趣。

第三,美术提高了我的专注力和毅力。在绘画和创作的过程中,我必须集中注意力,将自己完全投入到作品中。美术不仅需要技巧和观察力,还需要经过反复的尝试和修正,突破困难和挫折。绘画一幅复杂的油画或完成一件精致的雕塑需要耐心和毅力,而这种耐心和毅力也贯穿了生活的其他方面。通过多年的学习和创作,我培养了坚持和不放弃的品质,这些品质对于我未来的发展和面对挑战是至关重要的。

第四,美术培养了我对团队合作的重视。在美术学习的过程中,我有很多机会与其他学生一起参与合作项目。通过与他人分享创意和想法,我学会了倾听和尊重不同观点的重要性。与他人共同制作作品也让我体验到团队合作的力量和乐趣。在这个过程中,我学会了如何克服分歧和冲突,如何更好地与他人合作,如何在团队中发挥自己的才能。这些技能和经验是我在日常生活中和未来的工作中都非常有用的。

综上所述,美术为我带来了许多宝贵的体会和心得。它不仅教会我观察和欣赏世界的能力,还培养了我的审美意识和创造力。美术还培养了我专注和毅力,为我未来的发展打下坚实的基础。最重要的是,美术也教会了我尊重和团队合作的重要性。因此,我相信美术将在我的整个人生中发挥重要的作用,并一直伴随着我成长和进步。

美术心得体会篇十一

我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动,短短三天半的时间,听课26节,收获颇多,回顾总结如下:

一、美术课堂形式多样,活泼生动。

过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见,单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中,出现了多种多样的美术教学模式,大大的吸引众多听课教师和学生的眼球,记忆深刻。如:利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课,上成一堂“古代面具情景表演课”,首先对各类面具先进行知识的初步讲解,再给出音乐,学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演,大大激励了学生的上课兴趣。再如:东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课,把自家的居室制作成图片供学生欣赏,激起了学生很大的学习兴趣,在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议,在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识,真正做到了在学中玩、在玩中学,整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。

二、教师备课精心,专业知识强。

一堂精彩的美术课,教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础,这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中,首先在视频中让学生感受艺术,再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏,并从生活其它作品中如:著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术,而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生,让学生积极的发言,谈出自己的感想,让学生得到情感上的提升,课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品,王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人,无不显示了教师扎实的专业功底。

三、美术课堂立足于生活,超越课堂。

课堂是学生成长的摇篮,美术教学应体现美术来源于生活,并应用于生活的特点,使学生感受到美术与现实生活的密切联系,领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中,寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课,先从各种场合的文化衫穿着入手,让学生体会生活中人们对文化衫的需求,再问:生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫,最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活,为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。

每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟,在学习别人长处的同时,我也在不停的反思自己,并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课,又让我产生了以下的思索:

一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。

教师在教学中处于主导作用,因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时,在课堂的双边活动中,教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。

所以,我认为:除了教学,美术教师还应阅读大量的各类书籍,了解当前艺术前沿信息,创造自己的艺术作品,不断充实自己,提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟,台下十年功”啊!如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底,有丰富的学识,有独特的创作精神,必定会形成自己独特的教学风格,并博得学生深深的敬佩。

二、美术教学应重视学生的探究过程。

在听课的过程中,我还发现,在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着:教师为主,学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动,也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上,教学知识方面的问题,教师可以创设悬念和疑问,给学生思考的空间,让学生自主探寻答案;有些问题设置后,教师可以以一个探究者的身份出现,可以抱着“我也不清楚,我们一起来琢磨”的态度,从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求,教师的课前备课要更加完善深入,事先设想设问后将出现的问题,并思考如何引导学生得出探究的准确答案。

三、美术课堂应重视形式的多样性,更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。

初中的美术,应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛,但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富,也更有思想,所以我认为,在多样化的课堂形式中,教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的:“在欣赏艺术作品的时候,作品的形式美很重要,但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师,应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素,并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣,培养他们更高的审美体验和艺术素养。

总之,一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的,一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习,探索、实践。我想,为人师者,就是要不断完善自己,让自己真正成为发展素质人才的沃土,让每一堂美术课,每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉!

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