在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
月亮与六便士读书笔记篇一
为了追求梦想而放弃一些别人眼中的优越，是一种可敬的勇气!
1、制造神话是人类的天性。对那些出类拔萃的人物，如果他们生活中有什么令人感到诧异或者迷惑不解的事件，人们就会如饥似渴地抓住不放，编造出种种神话，而且深信不疑，近乎狂热。这可以说是浪漫主义对平凡暗淡的生活的一种抗议。
2、他非常重感情，但是在他那很容易就被打动的感情里面却含有某种愚蠢的东西，让你接受了他好心肠的帮助却丝毫没有感激之情。向他借钱就好象从小孩儿手里抢东西一样；因为他太好欺侮。
3、什么你认为美——世界上最宝贵的财富——会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随随便便地就能够捡起来？美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己心里重新听一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。”
4、他生活在幻梦里，现实对他一点儿意义也没有。我有一种感觉，他好象把自己的强烈个性全部倾注在一张画布上，在奋力创造自己心灵所见到的景象时，他把周围的一切事物全都忘记了。而一旦绘画的过程结束——或许并不是画幅本身，因为据我猜想，他是很少把一张画画完的，我是说他把一阵燃烧着他心灵的激情发泄完毕以后，他对自己画出来的东西就再也不关心了。他对自己的画儿从来也不满意；同缠住他心灵的幻景相比，他觉得这些画实在太没有意义了。
月亮与六便士读书笔记篇二
《月亮和六便士》是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆创作的长篇小说，成书于1919年。
作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的绘画里的故事。
贫穷的纠缠，病魔的折磨他毫不在意，他只遵从内心对艺术的向往。这部作品表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾，有着广阔的生命视角，用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖，混合着看客讪笑的幽默和残忍的目光。
本书作者毛姆虽然目睹了人在现实生活中的瘸苦，在创作时仍坚持客观、冷静的态度和超然的做法。毛姆将人性的复杂性描述得淋漓尽致，表达了对人性的关注和对社会的关心，强调了人性的复杂和矛盾，将善与恶、美与丑进行了惟妙惟肖的描写。有人认为毛姆的小说已超越了对善、恶、美、丑的鉴别，但其作品往往只是对不公正的社会现象进行具体、翔实的描写，尤其是对人性恶的一面进行无情的揭露与讥讽，却没有意识到罪恶的根源，没有对摧残、压迫人的社会进行淋漓尽致的批判。
月亮与六便士读书笔记篇三
【摘记】他的一些同行毫不掩饰他们对他作品的鄙视，但是施特略夫却很能赚钱，而这些人把他的钱包就看作是自己的一样，动用时是从来没有什么顾虑的。他很大方，那些手头拮据的人一方面嘲笑他那么天真地轻信他们编造的`不幸故事，一方面厚颜无耻地伸手向他借钱。他非常重感情，但是在他那很容易就被打动的感情里面却含有某种愚蠢的东西，让你接受了他好心肠的帮助却丝毫没有感激之情。向他借钱就好像从小孩儿手里抢东西一样；因为他太好欺侮，你反而有点儿看不起他。我猜想，一个以手快自豪的扒手对一个把装满贵重首饰的皮包丢在车上的粗心大意的女人一定会感到有些恼火的。
【感悟】善良是多么美好的东西，但是也恰恰成为人们利用的对象。当下，多少人把别人的善意视为理所应当而不加珍惜，甚至一边嘲笑着他们的愚蠢，一边利用着这份善意满足私利，所以那些尊老爱幼、帮助弱者的美好品德变成了“凤毛麟角”，因为人们会渐渐接受这样一个道理：这不再是一个“送人玫瑰，手有余香”的社会，你所施出的善意很可能会变成毒刺刺向自己，所以人本能地开启了自我保护模式，在不能确保自己的安全的时候，哪怕插在裤兜的双手早已沁透汗水，也不愿伸出援手。本来，善这种东西就是不求回报的，唯一需要等价交换的不过是一句“谢谢”，但现在，人们唯一的希望大约会是不纠缠，这是一个社会的悲哀。希望每一份善良都能被真诚以待，每一份给予都能收获一份感谢。愿者善意能够一呼百应，心口相传。
月亮与六便士读书笔记篇四
用了好久才把《月亮与六便士》读完，怎么说呢，感触挺深的，也或许是因为最近身边发生的事情，其实都一样的，不同的事发生在不同的人身上，大家都会做出不同的'选择，也许大多数的人选择趋于相同，可是也总有一些人会跳出来，怎么说呢，生活也没有什么法则，所谓道德也不过是人们闲暇时谈论时自己定的标准，其实人生也不过短短几十年，开心就好了。
所以我挺佩服他们能知道自己想要什么，并为之努力的。包括斯特里克兰德和某同学。
所以啊，哥们儿这次我看到的你是真的找到了灵魂的伴侣，祝你幸福哦。
月亮与六便士读书笔记篇五
这个由人组成的社会上，每个人根据自己的家事、背景、资质、境遇等等都在社会上出任一个角色，给自己订立一个位置、一个生活方式、一种幸福的方式，然后就做着，最好能乐在其中，从而拥有一个快乐的人生。这就是大多数人的人生的意义吧。
当我们拥有一个温暖但规则的环境，我们可能会腻味，就象对甜蜜的食物。从而想追求些放任、改变的东西，没有规则框框的东西，让心性放任表达的东西——所以，我们有文学、有艺术、有唱歌跳舞电影电视等等精神食粮。就象风筝，放出去了还是要回来的，必定我们是人，人有基本需要，如果你不循规蹈矩地做你该做的事情，你就可能失去最基本的生活，比如吃、穿、住、配偶、孩子等等，这些个东西平时你不会太在意，但一旦失去却是真的不行。
的确，这个社会有极少数对基本需求完全漠然的神一般的人物，相信这类人物跟常人有本质的差别，天生的差别。他们负责牺牲自己的常人幸福，创造杰出的精神食粮，这样大众的人生就不会太过贫乏。
比如艺术家，与常人思维不同，他们有强烈想表达的东西，但又困扰于自己的人的肉身需求：“叫我来说吧。我猜想你是这样一种情况。一连几个月你脑子里一直不想这件事，你甚至可以使自己相信，你同这件事已经彻底绝缘了。你为自己获得了自由而高兴，你觉得终于成为自己灵魂的主人了。你好象昂首于星斗中漫步。但是突然间，你忍受不住了。你发觉你的双脚从来就没有从污泥里拔出过。你现在想索性全身躺在烂泥塘里翻滚。于是你就去找一个女人，一个粗野、低贱、俗不可耐的女人，一个性感毕露令人嫌恶的畜类般的女人。你象一个野兽似地扑到她身上。你拼命往肚里灌酒，你憎恨自己，简直快要发疯了。”鱼与熊掌不可兼得，艺术家脱离寻常越多，艺术成就越高。所以，大凡成就卓越的艺术家都是精神病，如画家梵高、音乐家舒曼。法国作家普鲁斯特说过：“所有杰作都出自精神病患者之手。”总之，天才异于常人，他们过着疯狂的日子，创作出疯狂的作品。
天才或常人，各自选择了自己的生存方式，各得其所。毛姆大概是把艺术比做月亮，把常人生活比做六便士，文中有对画家的前妻、儿子世俗行为的讽刺挖苦，其实我觉得大可不必，画家为了艺术不再是人，成为神，而那些妻子、儿子还是人。没有、也不应该有什么道德对错之分。
这是一本你无法轻易进入可一旦拿起就很难放不下的小说。据考证，书中查理斯-思特里克兰德的原型就是后印象派画家高更。所以这其实是一部根据真人真事改编的'小说。高更的画作本身价值连成，这部以他为原形的小说风靡后，高更的绘画艺术受到了更大的关注，于是他成为印象派宗师的地位得到确立。不知是被小说神话了的高更还是高更成就了小说和塔希提，反正事到如今，早已难分难离。
有必要先对书名做一番解释。月亮是仰望星空，代表高高在上的理想；六便士则是脚踏实地，代表现实生活，书的内容就是围绕着理想与现实之间的距离和对两者的追求展开。有一个评论家曾经说毛姆的另一部代表作《人性的枷锁》中的主人公菲力普-嘉里像很多时下的青年人一样，终日仰望星空，却时常忘记要脚踏实地。毛姆很喜欢这个说法，于是决定用《月亮与六便士》作为下一部小说的书名。
现代社会的归属感问题。
作为出生于19世纪末，活跃于20世纪初的作家，毛姆已开始关注“心灵的归属感”这一至今仍困扰着诸多现代人，并一再成为作家或电影人探讨的话意的问题。毛姆在书中这样写到：“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客……有时候，一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己的栖身之所和他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小熟稔的一样。在这里终于找到了宁静”。一个终生跋涉的香客，不停地寻找一座可能根本不存在的神庙”。在小说行将结尾之即，他又借布吕诺船长之口说出：“思特里克兰德好像一个终生跋涉的朝圣者，永远思慕着一块圣地”。
反柏拉图主义者。
毛姆在书中为读者描绘了一个世外桃源般的场景，丛林、椰子树、土人、古老风俗，妻子埃塔；在蛮荒乐园里终老，在棕榈树间漫步、作画，美无处不在。在那里，常识和道德失去价值，和谐不必刻意维持，人们无需社会规则，一切油然而生。但最终这一场景还是在主人公患麻风病惨死后被付之一炬，不复再现。虽然思特里克兰德死后获得盛名，但理想国究竟存在与否，毛姆还是给出了比较悲观的看法，或许这正是作者一生经历了两次世界大战的原故。
月亮与六便士读书笔记篇六
故事中的主人公斯朱兰确实让人又爱又恨。他在中年抛妻弃子，说走就走，对家人没有一丝留念，我们会说他冷漠自私，没有家庭责任感。
但他的出走是为了追求自己的理想，我们又会为他的勇气赞扬，一个人选择离开自己生活了半辈子的地方而去追梦，不管别人的流言蜚语，勇气可嘉，精神可敬。
他在朋友家生活时却和女主人陷入恋情，女主人死后他没有一点遗憾心痛之情，只觉得是女主人自己的错。我们会觉得他无情，蛮不讲理。
他在巴黎漂泊期间遭受的种种苦难，只为追梦，可在巨作完成后又让人一把火烧了。他是个古怪的天才。
毛姆笔下的这个主人公，一人兼具了多种性格，为了艺术而放弃家庭，古怪，冷漠自私，冷淡，残酷粗野，却又执着追梦，有时让人敬佩，有时让人同情可怜，有时让人恨的咬牙切齿。
而德克这个人物形象，却是个善良懦弱，温良慷慨，很讲义气，很欣赏别人的才华，画作平庸，审美力非凡的人。
布蓝琪却是个外表平静，脸上看不出任何表情，令人难以捉摸的烈性子，她精心料理家庭，她还渴望冒险。
毛姆人物塑造相当成功，看完你不知道该如何评价其中的人物。这其中没有一个人是特别让读者敬佩的，也没有一个人是特别让读者痛恨的。每个人物形象都有自己的优点和缺点，我想，这正是小说的伟大之处，也更接近现实，比起一些作者单纯塑造身上全是优点或全是缺点的人物形象更饱满和立体。
书中虽主要讲斯朱兰为追求艺术放弃现实的故事，但其中还穿插了德克和一名医生的故事。
德克在小说中最后带着巨大的悲痛回到了故乡，他如果不追画家的梦，也许会和父亲一样，成为一名木匠，然后娶了隔壁马鞍匠的女儿，在自己的故乡安稳地生活着。就不会遇到布蓝琪，不会看到自己最爱的女人和自己最欣赏的画家背叛了自己。他离开了伤心之地，也许经历过大风大浪后的平静才是他最终的选择和归宿。
书中一名叫亚拉伯罕的医生，是个外科手术方面的天才，他放弃了可以名利双收的职业道路，而选择了自己衷情的一个美丽的城市，他在那里扎根生活，职务虽然很低，生活很拮据，但他的内心安宁，富足，快乐。
选择月亮，还是选择六便士？
这取决于你对人生意义的看法，对社会和个人的要求。
这句话不是我说的，是毛姆说的。
月亮与六便士读书笔记篇七
《文学回忆录》里，木心先生多次提到，任何伟大的艺术家生前一定对自己有着清醒的认识，有些人憋住了没说，有些人没憋住说出来了。思特里可兰德憋住了，无论是在巴黎某个肮脏小巷的某个阴暗楼阁里，还是在塔希提岛的美丽丛林里，他都只是默默的，艰苦的创作着，画着那些在当时几乎不被人理解的画。赞赏和嘲笑于他而言，毫无意义，他在别看不见的时空里，精神备受煎熬，只为寻找到某种恰当的方式来表达自己的所思所想。当他的画笔在纸上尽情飞舞，颜料肆意泼洒时，我想他不会不知道他将流芳百世。但我更清楚的知道，高傲冷漠如他，又岂会在意这些虚名，他所追求的唯有他自己独特的艺术世界，为此他可以抛弃妻子，可以忘恩负义。在他的艺术面前，所有道德上的罪恶对他似乎不过云淡风清，你尽可以说他自私自利，然而，就是这样一个极端自私的人，却毫不怜惜自己的肉体，物质生活的优裕对他没有任何吸引力，肉体仅仅是他用来创作的工具罢了。从这点来看，思特里可兰德既是一位伟大的艺术家，同时又是一个不折不扣的混蛋。
步入中年，一份稳定的工作，一个幸福美满的家庭，享受生活，好不惬意。不管是过去现在还是未来，这都是绝大多数中年人的生活写照。人活到了这个年龄，大都已没了激情，曾经的梦想被安逸的生活埋葬，诗和远方成了一个遥远的传说。伟大的艺术家之所以伟大就在于他们有颗不羁的心，平静安稳的生活对思特里克兰德而言是罗网，是束缚，年少时的梦想在一个最不可能的年纪重新焕发了。冥冥之中，似乎有一个看不见的魔鬼死死的'扼住了他的喉咙，唯有艺术，才能使他解脱。或许有些人生来就是为了艺术的，或早或晚，迟早要为艺术吃尽苦头。留下了一封信后，他离开了伦敦温暖舒适的家，独自前往巴黎，并表明再也不会回家了。抛妻弃子，作为一个丈夫，一个父亲，就是受万夫所指也不为过。我不懂艺术，我也不明白追求艺术为什么要离开舒适的家庭。但我同情他，敬佩他，他的前半生一直都是为别人而活，后半生为自己而活无可厚非。思特里克兰德是冷酷的艺术家，如果家庭对的他的艺术只是牢笼，那就要毫不留情的舍弃。
我佩服思特里克兰德追求艺术的勇气，为了艺术而对肉体的痛苦不屑一顾也令我动容。可是他对施特略夫——一个十足的老好人——的所作所为实在令人义愤填膺。施特略夫，一个蹩脚的画家，却对艺术有着超乎寻常的鉴赏力。他是最早意识到思的伟大的人，可以算是思的知己了。他不遗余力的帮助思，甚至将思从死亡线上拉回来，可回报他的，却是思恶意的嘲讽，甚至连自己的老婆都和思私通。尽管绝望，愤怒，但对伟大艺术的敬仰最终使他原谅了思——虽然思并不在乎他的想法。思特里可兰德是伟大的艺术家，可耻的小人：施特略夫是平庸的画家，高尚的巨人。思对艺术的执着令人敬佩，但他不应该毁掉一个原本幸福的家庭，尤其还是一个曾无条件帮助过他的人。伟大的艺术并不意味着伟大的人格，人格的高尚与否似乎向来与学识无关，人性的复杂可见一斑。
思特里克兰德的余生是在美丽的塔希提岛上度过的。他与当地的一个女孩结婚，住在远离人烟的丛林里，过着自给自足的生活。与在伦敦不同的是，他不需要为养活整个家庭而奔波忙碌，他只需要全身心投入创作即可。这场婚姻不过是为了更好的画画以及满足偶尔的情欲。在生命的最后，他终于找到了一个恰当的方式将自己所看到的感受到的世界表现出来了，长久以来折磨着他的魔鬼终于离开了，他解脱了，带着释然和满足长辞于世。临终前嘱托妻子务必要烧掉那副最后的杰作，其中未尝没有对这世界的漠视和讥讽。他所追求的已然得到，至于后世的推崇或批评，思特里克兰德一定会说。
这世上总是有两类人，一类为理想，为心中的那轮明月而奋斗，一类为物质，为那六便士而奋斗。可是啊，让高尚的尽管高尚，庸俗的尽管庸俗，不要嘲讽更不要伤害。
l
月亮与六便士读书笔记篇八
最初听到这本书时，是在自己喜欢的一个青年作者--尹沽城那里听到的，他向读者推荐这本书，建议我们读读毛姆的作品。
毛姆，被称为英国的莫泊桑，一生创作长篇小说二十多部，短篇小说一百多部。小说特点:最大限度保持作品内容的客观性与真实性，不扬善，不隐恶，让读者自己去观察和判断人物的善恶，因此他笔下的人物各具风采。小说关注焦点:了解人性，暴露人性的弱点。
抬头，你便会看到月亮，月亮是远方的朦胧美，它那么高高在上，令人无法企及，但当你在夜晚看到它时，内心还会充满向往与憧憬，它是你心中的理想，是你内心的冲动，是你那不被人支持与理解的梦想。
低头，你便可以看到六便士，它是天下人熙熙攘攘，来来往往想获得的东西，没有它，你就无法生存，它是你的世俗生活，是你的物质生活，是你在旁人看来活的体面的必需品。
无数人曾在这二者之间做过斗争，多数人选择了六便士;少数人选择了月亮;而很少有人能二者兼顾。而本书要讲的则是那选择月亮的少数人。
月亮与六便士读书笔记篇九
第一次读《月亮和六便士》还是十年前，当时读到这位令人窒息的画家思特里克兰德，破坏了曾照顾重病中他的老好人施特略夫的家庭时，我简直怒不可遏。这就是真实的，西方版农夫与蛇的故事。我不能理解一个正常的人，怎么忍心伤害那个善良的老好人施特略夫，尽管他看起来单纯、愚蠢，但他是第一个欣赏思特里克兰德画画才能的人。
并且，这位天才画家俘获了人家妻子的芳心，令她愿意不惜一切代价追随他左右，最后又被他无情地摒弃。可怜的女人最后一死了之，也没能换来画家的一丝同情与追悔。
诚然，毛姆笔下的夸父逐日般追求“月亮”的画家是面目可憎的。用毛姆自己的话来形容：尽管他令人讨厌，却仍然很伟大。一个不顾一切抛弃舒适生活，而孜孜不倦追求梦想的人是值得尊敬的。
克兰德在四十岁之前，过着令所有人都看起来很美满的生活。他儿女双全，又有一个八面玲珑的太太，如毛姆所言，他想象着他们一家人这样继续生活下去，一定会一直和睦体面。可是，生活的温水，常常会煮熟那只忘记跳出锅灶的青蛙，就算你在夜深人静时，会感觉欠缺了些什么生活之外的追求，你也鲜有勇气会打破这一切平静，令自己重新陷入一种混沌追求理想的状态。
生活会驯化每一颗不羁的种子，它像一只无形的手，将暗涌毁灭于无形。毛姆的叙述像是上帝视角，他以第一人称穿梭进故事里，又随时随地能够抽离出来去评价自己笔下的人物，将自己想诠释的人物一一剖析，让人振聋发聩。
我常常被毛姆自言自语式的叙述打动，内心常常充满惊叹，他对人性的分析多么透彻，透彻到不屑于用文字来隐藏，他的睿智，觉醒时时刻刻都要跳出字里行间，让人拍案叫绝。
毛姆对于克兰德受虐般追求理想的行为完全理解，甚至感同身受。他说创作的欲望会以毁灭的形式而喷薄而出，对于有些人来说，需要经历灾变，像汹涌的山洪一下子把岩石冲击成碎片；对有些人，则是通过潜移默化，就像滴水穿石那样。当然，克兰德属于前者，所以他成了众矢之的，然而他毫不在乎。他像一只熊熊燃烧的巨烛，以粉身碎骨的姿态来追求思想境界的永恒，他是值得敬佩的天才。
小说中的那个被克兰德无情讽刺的三流画家施特略夫，也引起了我很深的思考。从毛姆的叙述中可以看出，他是个不被人尊敬的人，但他又是个善良的鉴赏家。他被克兰德抢夺了妻子，还愿意继续供养他，欣赏推崇他的画作，在常人看来简直是愚蠢透顶。可是最后他却说出了这样一番话来，他说这个世界是残酷的，艰难的，生活的智慧正来自于谦卑、平和的内心。他虽然是一个普通人，但却能够看清自己的内心。他虽然没有过人的天赋和令人倾慕的气质，但他一刻也没停止过对艺术的追求。他是值得人爱的，他的妻子辜负了他。
抛开读者对小说中人物的憎恶，这本小说探讨的是生活中那些追求理想的人，如何像个殉道者一样前赴后继地去追求梦想。梦想这东西很奇怪，它虚无缥缈，却又总让人有奋不顾身的勇气。
只可惜绝大多数人，连梦想这两个字真正的含义是什么也搞不清。
月亮与六便士读书笔记篇十
这是一本不知道该留下什么评论的书！
于我而言，最开始的斯朱兰，压抑着自己内心的欲望，过着和世俗之人没什么区别的生活。但突然有一天，他不再希望，自己成为六便士的奴隶，他内心的野蛮，一下子释放出来，离开世俗，去追寻月亮！
最后的斯朱兰，在追寻月亮的这条道路上，他也许一直在冷嘲热讽他自己，同时也赤裸裸地伤害着别人。但是没有办法，为了追寻梦想，就是要付出，为艺术献身。他也最终实现了自己的梦想，为艺术奉献一生，留下了世人瞻仰的艺术佳作。
我总想着，我该对斯朱兰持积极评价多一些还是消极评价多一些？
作为个人，我是讨厌且看不起他的，一次次地伤害，都是他撇掉责任的一种表现。不管是对把他当成珍宝的朋友，还是一任妻子，一任情人，他总是在享受情欲之后逃脱，打着追求梦想的幌子，去过着自私的生活。
上升到思想层次，我又是钦佩他的，至少在中年，他还能放下一切，去追寻心中的月亮。他可以脱离复杂纷繁的人情世故，可以抛下不值钱的物欲，活出真正的自己。
上帝的磨子转的很慢，但磨的很细。有的人，游必有方，有的人，不忘初心。月亮不比六便士好，自己选择的生活，才能活出想要的模样！
月亮与六便士读书笔记篇十一
美是一种隐喻。它如同海里的盐，蕴藏了上千年的矿物质，但却需要有可能上万年才会因太阳的自然曝晒而析出在岸边；倘若出现有心者刻意挖掘，却只需要几天就能收获大量的这些海之精华。
虽然本篇对于美的描述堪称金句，但也并不是完全正确。他说“美是一种玄妙而奇异的东西，只有灵魂饱受折磨的艺术家才能从混乱的世界中将其提炼出来。”美并不是多么高深的学问，只需要一点运气和灵气就能创造出来。就如两汉时期那个谱下了旖旎绵邈《凤求凰》的司马相如，也并非经历了艰难苦恨繁霜鬓才学会苦中作乐把生活的艰辛提炼成优美诗句的。好比，一个高明的魔法师，不需要多么复杂的符咒和法袍，只需要一挥魔杖，轻启丹唇，咏唱咒语，便会有华丽的魔法从手中绽放。
“当艺术家把美提炼出来之后，这种美也不是所有人都能认识的。”美的确需要有缘分的人才能理解。如同宋词中的用典，一旦理解典故与词的联系读者便会拍手称快，称赞妙笔。但倘若不解其意，便会不得要领，不知所云。
不赞同“要认识美，你必须重复艺术家的痛苦历程。美是艺术家唱给你听的音乐，要在你的心里再次听到它，你需要知识、敏感和想象力。”就如同我们在欣赏拉斐尔前派的代表作《奥菲利亚》时我们只需要知道她出自于《哈姆雷特》就行了，没必要知道作者和其余两位自称拉斐尔前派的好兄弟是如何穷困潦倒，被指责绘图不符合人体结构，也没必要知道被当成奥菲利亚的模特实际上是三人之一的女友，为了图画的真实性穿着睡衣躺在浴缸里，有一天浴缸下忘了续火，导致可怜的奥菲利亚得了重感冒。
就如钱钟书所说，我们没必要知道下蛋的鸡长什么样。脱离作品本身的创作过程只是一项附加值，我们无法复制出艺术家的心路历程，自然也无法完全得知他们在创作时的所思所想。“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”，观赏者看到的一些细节有时是始作俑者也没有料到的。因此没有正规记录的稗官野史只能当成茶余饭后的谈资，而不该作为评价作品本身的砝码。
美是一种隐喻，它不会那么明明白白昭告天下呼天抢地招蜂引蝶，它是含蓄内敛的。正因此它才不会被肆意采撷，懂的人自知其价值无双。
月亮与六便士读书笔记篇十二
月亮与六便士这是一本探讨梦想的书。讲述的是一个证券经纪人思特里克兰德为了实现自己年轻时候想要成为一个伟大的画家的梦想，在四十多岁的时候辞掉了工作，抛弃了幸福美满的家庭，放弃了优裕的物质生活，从伦敦出走巴黎，开启了他的逐梦之旅。之后又奔赴南太平洋的塔希提岛。在这段时间，他过的穷困潦倒，从风光体面变得衣衫褴褛，过上了流浪汉的生活。他画了很多的作品，但都没有得到世人的认可，最终他病逝在了岛上。在他逝世之后，他的画作反而拍卖到了很高的价格，他的才华也得到了大家的认可。虽然他的后半生过的十分的艰苦，但是他却一点都不后悔当初的‘出走’。他对周围的一切事物包括人都十分的沉默甚至是冷漠，但是他周围的朋友们都很在他有困难时毫不犹豫的伸出援手，这或许是因为他身上的那股子劲感染了周围的人了吧。虽然他生前贫困交加，碌碌无名，但是他一直都在为自己的梦想而努力，他一直都肯定自己的才华和能力，最终成为了一个鼎鼎大名的画家。
一个人生活在这个世界上，多则一百多年，少的也有几十年，这日子说长不长，说短也没那么短。人生的价值到底体现在什么地方呢?是用之不竭的财富，还是幸福美满的家庭，还是为理想而奋斗的活力四射的模样。这个世界有那么多的人，有很多人都在工作，但是有多少人所干的事，所做的事都是自己有兴趣的呢?又有多少人为了生计奔波，在日复一日的劳累中丢失了曾经的梦想呢?筷子兄弟在《老男孩》里这样唱道：“当初的愿望实现了吗?事到如今只好祭奠吗?任岁月风干理想，再也找不回真的我。”是啊，岁月带走了那个‘真正的我们’，只留下了为生活奔波的‘木头人’。
但是，我也在思考一些问题。我在想他这样做是否值得?他为了曾经的梦想，抛下了一切，伤害了家人和朋友。我想假设一个‘如果’，如果他从二十几岁就坚定自己会成为一个伟大的画家的想法，然后立即着手去追逐自己的梦想的话，那结局会不会好很多。
人啊，一定要干自己喜欢的并且擅长的事，不要等到年华逝去，才去追求你那虚无缥缈的梦想。追求梦想，承担责任，关爱家人都很重要，不能够顾此失彼。
月亮与六便士读书笔记篇十三
第一部分讲述了主人公查尔斯.朱斯兰的家庭情况，他是一个无趣但是富有的证券交易员，但他的太太是一个热衷于社交活动并且聪明漂亮的人，她通过请客到她们家吃饭等等等方式认识了不少作家，他们有一儿一女，生活过的稳定且富足。
生活没有这么一直继续下去，有一天朱斯兰突然离开了他老婆，但是他并非是出轨或者移情别恋，而是要去画画，离开他的家，离开他的老婆去学习画画，在块40岁开始学习画画，并且没有和他老婆商量独自离去。
离开他老婆他先去了巴黎学习画画，他的日子过的也不好，几乎是吃一顿要饿上好几天，最后饿的非常瘦，住的地方也不好。在巴黎有一个很欣赏他才华的朋友经常接待他，借钱给他用并把自己的画室给他用，最后朱斯兰把他老婆给勾引走了，并且表现的毫无内疚的意思，他的这个勾引来的老婆死后，他去了一个小岛上，并和当地的一个小女生结婚了，最后他自己生病死了，他吩咐他老婆把他的画作都付诸一炬。
不是天才依然可以自由勇敢不负此身，并且绝大多数情况下，如果做不喜欢的事情做不到伟大，只有做喜欢的事情，忘我的沉醉于自己的事业，将事业与生命融为一体，才会取得好的，杰出的成绩，当然作者可能要表达的是职业自由，而不是去讨论理想与事业成功的线性关系。
每天叫醒你的是梦还是闹钟，是对美好的前方的吸引还是黑暗的背后的恐惧？书中的原型是著名画家高更，如果是我们，能放弃富足的职业，去画画吗，很少有人能做到，理由有一大堆，反正就是做不到。
月亮与六便士读书笔记篇十四
这本书我看的是李继宏译本，没有读过书店常见的傅惟慈译本，所以无从比较两个译本哪个好。单说李继宏译本，一大亮点是有很详细的导读，看过之后对时代背景、书中的隐喻等会有更深的理解，所以就算你读的是傅惟慈译本，也很建议来读读李继宏的导读。
不、不！是因为内心太震撼。心痛、同情、恐惧等太多洪水猛兽般的感情。然而书中主人公斯特里克兰的生命从来不纷乱，只有画画，不停地画画，简单得不可理喻，最后“他创造了一个世界，看到那个世界的美好。然后，他既骄傲又轻蔑地摧毁了它”。这本书以高更为原型，讲述一个生活在伦敦的证券经纪人如何抛弃妻子、孩子和事业，先是到巴黎，接着到塔希提穷困潦倒独自画画了一生的故事。很多人说月亮是梦想，六便士是现实，斯特里克兰在做一个选择题。
我觉得不是，因为斯特里克兰根本没有做选择时会有的犹豫，当我们还在想着明天吃什么的时候他已经抛弃一切到了巴黎住在一个三流旅馆里开始画画了。我想他应该是在挣扎吧，挣扎着抛开看到的、听到的、闻到的、能借助我们的身体感受到的所有事物，直抵混沌中生命的本源、人性中原始的本能。
有网友说看完这本书很歇斯底里，内心生出一种恐惧，打心底里害怕，想尖叫着哭一场。大概就是这样一种感觉吧。兰德的诗写到“我爱大自然/其次就是艺术/我双手烤着生命之火取暖/火萎了/我也准备走了”。
在这本书里，斯特里克兰是举着生命之火去寻找洪荒世界万物初现的美，最后他找到了，不过他将他的秘密带进了坟墓。
月亮与六便士读书笔记篇十五
在初见一个人的时候，我们都会不经意给他一个标签。比如他看起来很幽默，或他很善良这种类似的评价。
但斯特里克兰是一个充满传奇色彩的人，当你认为你了解他，他又会做出在你看来匪夷所思的事情。
曾经的他是一个老实的经纪人，你看到他就会觉得无趣，仿佛无趣这个词就足以贯穿他的一生。
可他偏偏不是这样。在四十七岁的年龄，他选择放弃所有去追求他的梦想。
你会觉得他很过分，他的人性中有太多丑陋：他抛妻弃子，在他的世界里没有责任，有的是自私；他从不会感激帮助过自己的朋友，甚至还抢了人家的心爱的女人；他出口成脏；他的生活一团糟；他粗鄙不堪。
但同时，他对艺术的追求到了极致。在他看来，什么都是不重要的，他可以什么都没有，只要他有画笔和颜料。他不在乎别人的眼光和想法，他可以自由做自己。
我发现你很难对他有一个定性。他多变，又同时拥有最丑陋的性格和充满神性光辉的理想与追求。
他的后半生用潦倒来形容一点都不过分，饥饿病痛都伴随着他。但是直到死，他都在寻找自己一生中的伊甸园。
最后，他是找到了吧。所以，他满意的死了，而后又轻蔑的摧毁了它。
月亮与六便士读书笔记篇十六
百年前，奥斯卡王尔德曾说过：“我不想谋生，我想生活。”这句话也许可以用来概括这本名为《月亮与六便士》的小说。其主角斯特里克兰正是这样一位敢于放弃一切追求梦想的天才画家，而他本来却是一位家庭美满、事业成功的证券经纪人。
我于一个深蓝色的夜晚读它，只因为觉得书名很符合那撩人月色。读毕后，月早已无影无踪，只留下斯特里克兰的身影与话语烙在我心上。
然而，它确确实实地发生了。
斯特里克兰眼前的阴霾堵塞被大风卷帘一夜，早已荡然无存，只剩晴朗的夜空在头顶张扬，伴随一轮皎月。
他只身来到巴黎，穷困潦倒吃尽苦头，住脏乱狭小的房间，吃硬面包，有时甚至买不起必须的颜料，但他似乎毫不介意；他野性十足，朋友的妻子为他神魂颠倒因他自杀，他饱受舆论。这些都只是磨练了他的意志。他对家人、朋友与一心爱他的情人都冷酷至极，对世俗也是冷嘲热讽、傲慢不屑，但他对艺术的追求却本能的狂热，他只愿抬头仰望月亮，对脚下的六便士熟视无睹，他对一切都漠不关心，只追求自己的灵魂有处安放。
最后他还是离开了文明世界，到一个岛上娶妻生子，潜心创作，当他终于创造出改写现代艺术史的不朽之作后，他也早已病入膏肓。他叮嘱土著妻子在他死后烧掉壁画，这杰作刚一诞生又化为乌有。
斯特里克兰以身证明了“艺术是永远的感性”，爱、欲望只是他暂时的解脱，但他的灵魂还要寻求一种更大的、难以琢磨的解脱。
也许，当人类的精神抵达了自身，它便超越了自我，不再需要任何物质性的东西，只为了其自身而存在。
也许，付之一炬正是涅槃重生的象征，这场毁灭由此显得更加撼动人心。
