人生天地之间,若白驹过隙,忽然而已,我们又将迎来新的喜悦、新的收获,一起对今后的学习做个计划吧。相信许多人会觉得计划很难写?下面是小编带来的优秀计划范文,希望大家能够喜欢!
高中音乐教学计划学情分析篇一
高中音乐的课程改革,通过不断学习,使我收获受益匪浅,让我开阔了视野,拓宽了思路。有这样一句话:“高度决定视野,角度改变观念,尺度把握人生”。我想在教学工作中,教师只有提升自身的认识高度、文化素养,才能去开阔学生的视野;只有站在学生学习、发展的角度去备课、研究教学,才能实现教学的新观念;只有把握好学生学习的动态、学习的尺度,才能使学生感到音乐与人生的美好情结。在新课程背景下,怎样引领学生有效的鉴赏音乐是我们每位教师值得深思的问题,更有责任做好这一重要课题的研究,下面从三个方面总结新课程实施以来,我对音乐鉴赏模块的教学研究与实践过程。
(一)学习中应抓重点、记纲要,积极调整观念、逐步提升认识。在《高中新课程标准》的学习中,除掌握课程性质、课程的基本理念、模块内容和学分分配、课程目标等内容外,要深刻的领会“音乐鉴赏模块的内容标准”。牢记“引导学生――参与音乐体验,鼓励学生――探究学习、发表独立见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切关系,为终身学习音乐、享受音乐奠定基础”。在普通高中《音乐学科教学指导意见》中又指出:“在信息量较大的鉴赏模块教学中需要教师设计具有探究性和启发性的问题,培养学生对音乐的联想与想象,鼓励学生,交流鉴赏心得与体会,要求上好每一课,确保教学质量”。通过学习,我们加深对新课程的理解,积极调整观念,逐步提升认识。
(二)领会新课程教学的关键,只有领会其目标意义,才能增强对新课程教学的信心,才能为新课程鉴赏模块的教学做好准备。要结合学校教学工作计划,制定出与之相和的音乐本组教学工作计划、鉴赏模块教学进度(计划)等。为新课程的实施做好时间和目标上的准备。
(一)课前备课
首先要明确单元目标,细化课时目标;围绕目标,探究目标过程的实施;紧紧围绕教学的时效性,探讨教学的方式、方法。
2、提炼出学习目标和重点、难点;要求教师站在学生学习的立场上,确立目标,应具体、易于操作,明确方法,要能体现出学生学习行为变化等,所定的目标要起到导向、激励、调控的作用。希望教师能对音乐作品的人文内涵、情感意蕴、艺术特色和社会价值等方面的目标做一些创新挖掘和提炼。
3、设计出目标过程及教学策略、方式方法;所谓目标过程,就是实现学生――目标学习的过程。即是为哪一个目标学习进行的铺垫,结合的又是哪一个音乐作品等。采用的教学策略、方式方法是什么,是否体现出体验、比较、探究、使用的教学方法。是否考虑到学生的学习方式,是否能激发学生兴趣、能自主参与探索等等,要有其针对性和可操作性,教师在每一环节的教学中所体现出的学生的学法过程是什么。
(二)课堂教学实践-激情课堂
怎样教学才能打动学生,调动学生的积极性,怎样把学生学习目标变成一种情境、一种挑战、一种发现或有价值的问题……,让学生在探究中寻找答案,并以此达到最佳学习效果呢?。
1、针对不同的教学内容,采取不同的教学策略,发现学生兴趣与学习目标的结合点,努力营造最佳的教学秩序和教学氛围。
2、教师课堂的导语、连接语、证据、表情等,是否能感染激发学生的情感。
3、从学生参与教学活动表现和回答问题中看是否抓住了音乐内容所在。
4、在教学中哪些方法是有效的.,哪些方法是无效的。
5、课件制作是否科学合理、有实效性。
6、要看老师在教学中,是否具有独创性,能够激活课堂教学,使音乐课堂真正成为生成、开放、发展的活动过程。这也是鉴赏模块教学研究的重要内容。
(三)用反思性教研提高教学
反思性教研,是对教学目标、教学策略、教学方法等制定与实施的检测,更是对有效教学提出可行性和有效性的指导建议,是提高教学质量的重要依据。在实践中我们总结出反思性教研应关注以下几点:
1、在教学过程中,你认为最佳的教学方法是什么?
2、在教学过程中,对不同层次的学生是否有无效、低效或资源浪费的情况?是否需要有补充目标?教学过程中是否有新的生成目标。
3、对教学内容、容量有无增减、补充意见?
4、存在困难和问题是什么?
在教学实践中,经过反思性教研,使其对教学目标更加清晰明确,对教学策略、方法、学生心理、情感、意愿要求等有了更深刻的感悟,学习了多种教学方法,丰富了教学经验,并把反思中的收获,转变成教学行为落到实处,形成教学教研的宝贵资料。
随着教学的深入,考核评价是检验教学的关键一环。鉴于学校的考核办法,考虑音乐学科特点,具体考核如下:
(一)出勤考核:记录学生的缺课的原因、次数、学号、姓名。
(二)学习态度考核:通过学生在课堂中表现出的情感认知、价值取向、理解想象、实践运用及联想创新能力等,进行评价。
(三)作业考核:由于音乐学科特点没有固定作业要求,但由于新课程以点带面,以小见大的深层性,课后的一些具有情感认知价值取向意义的拓展与探究题有时在课堂难以完成,若作为课后作业,是很好的教学延续。每半学期可留2-3次作业。另外,也可将校本教学所探究的内容留为作业。(本学期我们留了两次作业,效果较好)
(四)期末试卷考核:音乐鉴赏模块,除考核学生应知应会及具有独立见解的问题外,更应注重考核学生对音乐的听辨、比较、感悟与理解能力。因此在音乐试卷中,要设计好听音乐回答问题。试卷中所设计的听音乐回答问题,学生感到很新奇,答题很有兴致,90%同学达到80分(良好)以上。
(五)鉴赏模块学分考核成绩认定。
(六)通过对学生的各项考核,教师应对比、分析,评价自身教学,形成经验总结。
以上就是我在音乐鉴赏模块教学研究工作中的一些做法和经验,还有待于改进和深入研究。
高中音乐教学计划学情分析篇二
认真学习教育教学理论,进一步落实《音乐课程标准》的要求,在高中新课程标准的引领下,结合我校“激发求知欲望,倡导自主学习,坚持因材施教,全面提高素质”的教学理念,扎实有效地推进我校艺术教育教学改革,打造特色音乐教学品牌,使我校的音乐教育教学工作迈上一个新的台阶。
组织好备课组教师对新教材的研究,掌握新的教学要求,改进教学方法,真正做到学好新教材,用好新教材。同时,开展相关的课题研究,围绕课题积极开展教学工作,把每一节课上得有声有色。
认真落实高中学生模块学分认定工作,抓好备课组集体备课、备课组教研活动,促进老师做好个人备课、听课、教案书写、教学计划、教学总结等教学常规工作,学期结束要做好学生期末成绩统计工作。
认真组织好老师上好科组公开课、学校公开课以及各种交流研讨课。积极组织教师参加区、市教研活动,争取机会输送部分老师参加大型的全省或全国学术交流研讨活动。
做好新加入本备课组的年轻老师孙莹瑛老师的辅导工作,帮助她尽快适应教学工作,提高教学水平。
积极参加继续教育与教研学习,通过不断学习,提高自身素质与业务水平,以保证和促进教学能力的提高。
本学期我校将开展优质课评比。高中音乐备课组将根据学校下发的通知,尽早选定参赛的老师以及课题。组织备课组其他老师积极帮助上课者听课、修改、提高。要在比赛中体现本学科特点,以充分的准备应战,赛出水平、赛出风格,为备课组争得荣誉。
积极开展学科竞赛,通过第二课堂的培优活动,培养一批艺术尖子,排练、储备精品节目。第二课堂计划开设两门校本课程,曾倩雯老师开设《乐理与视唱练耳》课程,孙莹瑛老师开设拉丁舞课程。
积极扶助学生会和团委做好各种艺术活动的组织与策划,并积极参与活动的各个环节。继续举办“师生同乐”每月歌会活动。
辅导、协助学生会和团委做好艺术社团的辅导工作,是艺术科老师的常规工作之一。尤其是由音乐备课组负责指导的社团,一定要落实好各项目的辅导工作。在新学期的新生中,要做好招收新的社团成员工作。积极扶助各社团搞好各种演出、排练和校外联谊活动,使我校社团活动再上一个新台阶。
音乐专用室的管理工作要做详细的安排,责任到人,并定期检查。要确切落实专用室的管理和使用制度,做好各场室有专人开启、保管、负责。使各器材既要充分运用,又要爱惜保护,确保教学工作的顺利进行。
7.做好**区科研小课题“和声引领旋律创作教学法”的课题研究工作。
8.继续完善高中办学水平评估的资料整理工作。
高中音乐教学计划学情分析篇三
学校开设了高二音乐课,学校从学生的实际发展出发,安排了一定的课时,使音乐课变得有声有色。高中音乐教学第一册以欣赏为主,为了学生能更好地掌握音乐知识,培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养,我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法,使学生学习的热情提高,从而爱上高中音乐课。
1、让高中学生能掌握一定的鉴赏能力,能够独立的欣赏音乐作品。
2、使学生了解作品的时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。
3、针对学生加强艺术修养方面的'训练,让学生理论和技能同步发展。
1、加强欣赏的作品数量,从课本入手,参照当时的时代特色,让学生掌握更多的音乐知识。
2、利用音乐课堂多开展实践教学,教师做好示范,并讲解欣赏的要求。选用对学生有帮助的音乐作品。
3、开展现代音乐的鉴赏,从学生熟悉的流行音乐入手,对学生
进行音乐素养的培养。
教学进度:
高中音乐教学计划学情分析篇四
一、指导思想:
以学校工作工作目标和工作计划为指导,以“与善良为伴,与快乐同行”为宗旨,以新课程标准的全面实施为挈机,结合音乐学科特点,认真完成教学任务,积极开展教研活动,把校本培训和课堂改革有机结合起来,使学生们整体素质得到发展和提高。
二、工作任务:
本学期将认真贯彻学校工作计划,继续将课改作为中心工作,全面深入学习新课程理论,从整体上领会音乐课程标准的内涵。实践中及时消除因片面理解课程标准,盲目追风所走进的教学误区,教学中突出音乐的本体,实实在在地还音乐教育的本来面目。加强对老师、教材的培训研究,具体做到对教材的深入挖掘,最大限度地发挥老师、教材在音乐教学中的作用。扎扎实实开展课堂教学研究,研究活动基于问题,解决问题,贴近老师与教学实际。
三、教学目标:
1、突出音乐学科的特点,以音乐的美感来感染学生们,以音乐中丰富的情感来陶冶学生们,使学生们逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
2、培养学生们对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生们具有认识简单乐谱的能力。
3、鼓励学生们积极参与探究与创造,开发学生们的形象思维能力及创造型思维潜质。
4、了解我国各民族民间音乐,培养学生们对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,使学生们具有初步的感受音乐,表现音乐的能力。
四、学生们情况分析:
本年段学生们的基础知识较扎实,大部分学生们有较好的学习习惯,学习态度端正,能自觉学习新知识。由于学生们的情况参差不齐,对不同学生们应用不同教法,要培养学生们专长,即“普遍培养,重点发展”。使学生们各方面均有提高。本学期主要要求学生们在气息的控制下,力求做到声音位置的统一。学习用力度、速度的变化与手段表现歌曲的感情,培养独立唱歌时的初步表现能力。在教学中,认真备课的基础上,运用范唱方式与音乐艺术形象感染学生们启发学生们的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。
经过几年的学习,学生们掌握了课本上的音乐知识,较好地理解了各种拍号的定义,强弱规律,对各种音符都有了基本的认识,对歌曲的理解有了一定的深度,创编节奏,歌词的能力有了较好的发展,能用打击乐器为歌曲进行简单的伴奏。学生们的动手、动脑、动口能力也得到了充分的提高。学生们参与的意识和交流的愿望增强,获得知识和信息的途径也逐步增多。喜欢倾听优美动听的音乐作品,对乐器的学习表现出浓厚的兴趣,对音乐的理解和表现力较好。
高一年级的学生们,仍然以形象思维为主,但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持,还须使学生们乐于参与音乐活动,其音乐学习领域有必要拓宽,接触的音乐曲目需要更加丰富,音乐体裁、音乐表演形式,音乐知识也需要增加内容。这学期我会采取多种方式策略,帮助学生们自己熟练地应用学过的知识。并要注意避免学生们厌烦枯燥的乐理知识的学习,采取游戏的方式让学生们学到知识。在听记方面和创编简单乐句方面有所欠缺,有待于进一步发展学生们的想象力和创造力。
五、教材分析:
1、培养学生们对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情、引导和培养学生们参加音乐社会实践活动。丰富情感体验、培养审美情操、启迪智慧和合作意识乐观向上的生活意识。
2、本学期教学内容的基本要求:
聆听、表演、演奏、编创与活动等。
(一)、聆听:
1、不断的给学生们接触国内外优秀的音乐作品,学习我国优秀的民族音乐来扩大音乐视野,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。重视学习我国的民间音乐。把描写的情景展开想象、联想、分析乐曲的艺术处理等。
2、了解人声分类和演唱形式,常见乐器和演奏形式及音乐的基本表现手法,根据歌曲介绍中外音乐家。
(二)、表演:
1、本学期按照教学大纲的要求,注意培养学生们正确的发声、演唱方法,防止喊唱;让学生们学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法和气息方法。根据每课时的要求让学生们结合歌曲适当的做一些音乐表演、歌舞表演、卡片传递、集体舞等。不断地培养学生们韵律感、节奏感、和从小养成团结友爱的集体生活习惯。
2、教学中抓住重难点,演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。唱歌的技能技巧、培养学生们轮唱、独唱、小组唱多种演唱形式等。
(三)、演奏:
1、根据一些歌曲,利用打击乐器进入课堂教学。并注意引导,传授演奏姿势与方法。每学期要求学生们积累两首短乐曲。
2、注意同唱歌、欣赏、识谱有机结合。
3、培养学生们初步的齐奏、合奏、独奏和伴奏能力。
(四)、编创与活动:
1、提高音乐素质教学,在动的教学中培养学生们对各种音乐要素,如;音的长短,音的高低、音的强弱、音色、节奏、节拍、速度等的感知能力和对音乐语言的理解能力,掌握一些浅显的音乐知识和初步的`音乐表现技能。
2、采取课堂学唱歌曲,编排歌表演、音乐游戏,结合读谱知识的学习安排相关的唱游活动,反复训练,反复感受,这样有利于加深对歌曲的理解和感受,巩固课堂所学的知识,收到更好的教学效果。
(五)、识谱:
要求学生们必须掌握老师所教的的乐理知识如:中、低、高音阶排列的顺序,掌握的音符、附点、休止符、及其组成的简单节奏、旋律、感受并认识节拍的强弱规律,力度记号及不同的要求唱法。
六、教学措施:
坚持以审美教育为核心,注重培养学生们对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧,激发对美的爱好与追求、注重以学生们为主体,让学生们在愉快的音乐实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中,主动去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
(一)课堂教学:
1、认真学习《音乐新课标》,领悟其中的思想、方法,钻研教材,备好每一堂课,课中鼓励学生们积极参与,放手让学生们表达、演唱,调动学生们学习的兴趣,力求使每堂课的设计新颖、耐听。
2、对音乐特长生,要经常给他们提供展示的机会,让他们学有所用。对音乐有困难的学生们,降低学习的要求,多鼓励、少批评、歧视,激发学生们对音乐的兴趣和热情,鼓励他们在原有基础上提高。
3、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度地调动学生们的积极性。并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生们的团结协作能力及创新能力。
4、歌曲演唱时,方法仍需指导。尤其是处于变声期的学生们,要指导他们高位轻声的演唱,保护好嗓子,尽量使学生们演唱时音色整齐、统一。
5、欣赏教学时,仍需提醒学生们在完整听音乐时要静心、不分神,有想法听完交流,在班级同学面前大胆发言。
6、为了促进学生们学习音乐的积极性,更好的表现音乐,这学期加强小乐器进课堂的练习。
七、教学进度安排:
第一单元:学会聆听,计划3课时。本单元的教学旨在引导学生们初步认识三个问题:第一,音乐要素的基本内容及其艺术作用;第二,怎样鉴赏音乐;第三,音乐与人生的关系。
第二单元:腔调情韵-多彩的民歌。计划3课时。本单元内容旨在引导学生们感受,体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格,认识民歌中常见的一些体裁形式。
第三单元:独特的民族风。计划5课时。本单元旨在引导学生们感受,体验蒙古族,藏族,维吾尔族民歌的民族风格。认识“长调”“爱情歌曲”等民歌体裁。
第四单元:鼓舞旋动-丰富的民间器乐。计划4课时。本单元教学内容旨在引导学生们感受,体验我国具有代表性的几种民间器乐,认识,了解其音乐体裁,演奏形式,风格特征及社会功能等,进而在鉴赏更多的民间器乐方面能取得举一反三的良好效果。
第五单元:欧洲民间音乐-拉丁美洲音乐。计划2课时。本单元的学习内容,依然是要引导学生们尊重多元化文化,树立多元化的价值观。
第六单元:国之瑰宝-京剧。计划是2课时。本单元学习内容旨在激发,培养,发展学的对京剧艺术的兴趣及爱好,引导学生们感受,体验京剧的艺术表现能力,掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能。
第七单元:宗教复调音乐的顶峰-巴赫,计划3课时。引导学生们感受,体验巴洛克音乐,让学生们初步知道“巴罗克音乐”,“复调音乐与主调音乐”和音乐家巴赫。
高中音乐教学计划学情分析篇五
提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。高中音乐新课程的教学在经历数年之后,《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟,并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率,x年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的.教学研究。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果,进一步开拓音乐课程改革的领域,以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象,努力帮助基层音乐教师解决实际问题,全面提高音乐教学的质量。x年音乐学科将深入教学一线,开展“送教上门”、“送培到门”等活动,与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑,促进教与学方式变革,做到在实践中收获,校正中前行。
在新一轮音乐课改中,教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏,有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑,计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究,申报省级课题。
教研员是音乐教师的专业“引领人”,为提高各级音乐教研员的教科研能力,使他们更好服务一线教师,x年我学科计划开展教研员培训活动,计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。
计划在全省范围内建立x—xx个“音乐名师工作室”,通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动,培养、打造一批名师,推动地方教研工作的开展。
高中音乐教学计划学情分析篇六
学生们情况,学生们的音乐素养参差不齐,这给教学工作带来了一定的难度,为把本学期教学工作做好,制定如下教学工作计划:
一、教学目标:
传统的教育观念,经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一 化痕迹明显,这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中,课 程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。
教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出: 强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形 成正确价值观的过程。 它对学生们的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程 中课程目标是从 情感、态度与价值观,过程与方法,知识与技能 三个维度来进行表述的, 体现了 以人为本 理念。强调学生们是课程的核心,同时也突出了课程的整合。
1、以审美教育为核心,培养学生们健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力, 树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。
3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生们对音乐的兴趣与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生们身心全面健康发展。
二、教学要求:
传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用,而忽略了个人情感、态 度及价值观在人的成长经历中的地位。 新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来 理解, 是课程目标中重要的价值取向。 情感, 不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情, 更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度,音乐教育的本质是审美,决定了把 情 感、态度与价值观 目标放在首位。 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生们在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生们的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生们的听觉审美感 受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、老师推荐的音乐作品录音 等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施:
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 作为三维目标之一,体现的就是其教 育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程,十分不利于学生们的可持续发展。对于 音乐学科来说,过程与方法更是重要,因为音乐教育是审美教育、是情感教育,必须是在长 期的、反复的情感体验过程中完成的,具有教育的潜效应。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 细化为四个具体目标:体验、比较、探究、合作。 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》 指出: 音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。
比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出: 通过比较音 乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生们分析和评价音乐的初步能力。 探究既是一种课程形态,又是一种学习方式。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出: 引 导学生们进行音乐探究与创造活动, 倡导开放式和研究性的学习方法, 以发展学生们的创造性思 维能力。 合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务,有明确的责任分工的互助性学习。
《普 通高中音乐鉴赏课程标准》指出: 在教学实践过程中,引导学生们以音乐为媒体,加强与他 人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神。 面向全体学生们,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识:
1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线
2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平
3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量
4、加强合作,优势互补,共同提高
高中音乐教学计划学情分析篇七
一、指导思想
音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美,创设充满音乐美感的课堂环境。在新课标教育思想的指导下,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生,注重个性发展,重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学校教学环境分析:
音乐是一门情感的艺术,在音乐的教学过程中要以审美为核心,以兴趣爱好为动力,让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐教育目标是:努力发展创造性教学,丰富学生想象力和发展思维潜能,促进学生创新能力的发展。可我们学校有专用的音乐教室,可音乐教学设备不齐全,如:钢琴只有一台,打击乐器几乎都没有.说真的,要想把音乐课堂上的丰富多彩是很难的,只能进行了“互动式”教学实践,提高了音乐教学的质量,取得了良好效果。
三、学生情况分析:
本学期我继续担任一(3)班的音乐老师。他们活泼好动,对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣,对音乐也不例外,因此,每周音乐课都被他们期待着。经过一学期的学习,学生对于学校的规章制度,小学生守则都有了大概的了解。因此,在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。歌唱方面也许是以前经常锻炼,表现非常好。小朋友情况大同小异,有一小部分虽对乐理知识掌握的不够,但是模仿能力比较强,而且也能熟练掌握。其中主要原因是没有接受过长期的训练,还不能很好的表现自己,性格内向也是原因之一。因此,利用音乐课及课外活动,培养他们良好的兴趣,打好基础是当前首要任务之一。
四、教材分析:
作为全新的教材,在编写中体现了已下基本理念:1、强调“以学生发展为本”,注重学生个性发展;2、以审美为中心;3、以文化为主线;4、加强实践与创造。
一年级下册共编成10个主题单元,基本内容包括:聆听、表演、编创与活动,新教材的曲目选择,考虑作品的思想性、艺术性、民族性,注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性,降低过难的识语要求和过高的技能技巧。一年级采用图谱为主,在创造与活动中,开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力,评估多方位,多角度,形式丰富多彩。如:1、凸现了“以学为本”的教学思想,根据小学低年级学生心理特点,从教材内容与色彩都采用趣味化,鼓励和启发学生去学习。如第六课《我有一双万能手》中歌词从我是一个谁?还会有什么本领?让学生自由想象。2、降低了音乐知识的学习难点,如声音的强和弱(f强、p弱)让学生到生活中寻找、比较,再如利用乌龟和小兔子的特点,让学生区分高音、低音、快速、慢速,这样学生就能很快区分。3、发挥了音乐教学的创新优势,在呈现上,给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。4、建立了发展性综合评价体系,课后――“音乐小花在开放”包括:今天表现真棒、音乐的'感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。
五、教学目标
在音乐教学中,德育因素无处不在,它需要教师善于发现,善于挖掘,它就会像“和风催物、春雨润田”那样在潜移默化中深深地植根于学生的心灵。
学段目标
1、激发和培养学生对音乐的兴趣。
2、应充分注意这一学段学生以形象思维为主,好奇、好动、模仿力强的身心特点,善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体,采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段,进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣,形象鲜明。
3、开发音乐的感知力,体验音乐的美感。
4、自然地、有表情地歌唱,乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
5、培养乐观的态度和友爱精神。
具体目标
1、丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度。
通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2、培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基础知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为终身爱好音乐奠定基础。
3、提高音乐审美能力,陶冶高尚情操。
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解,培养学生鉴赏和评价的能力,养成健康向上的审美情趣,使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。
4、培养爱国主义和集体主义精神。
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂,培养学生的爱国主义情怀,在音乐实践活动中,培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5、尊重艺术、理解多元文化。
尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品,养成良好的欣赏艺术的习惯,通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品,感知音乐中的民族风格和情感,了解不同民族的音乐传统,热爱中化民族和世界其他民族的音乐。
六、教学重点、难点、思路分析
教学重点:
以审美体验为核心,提高学生的审美能力,发展创造思维。
教学难点:
审美情操的培养,实践能力的培养,培养学生的创造精神和合作精神的能力。
教学思路:
1、能够用自然的声音,按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱,每学年能背唱4~6首。
2、能感受乐器的声音,听辨打击乐器的音乐,能听辨童声女声和男生,用自己的声音或打击乐器进行模仿。
3、体验不同情绪的音乐,能够自然流露出相应表情或做出体态反应。
4、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲,能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应,随着进行曲、舞曲音乐、走步,跳舞。
5、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。
6、能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐。
七、主要教学措施
1、面向团体,因材施教;
2、以审美为核心,激发学生学习兴趣。
3、师生互动,以学生自主学习为主。
4、、充分运用现代教育技术手段;通过对音乐进行表演,使学生得到合作的体验。
5、音乐教学领域之间的有机联系;通过游戏活动来感知、体验、创造音乐,发展想象力和创造力。
6、改革评价机制。
7、完成教材任务的同时,为培养学生的兴趣提高活动能力,且配合学校的中心工作,丰富校园生活。
八、提优补差的途径:
(1)、通过课堂教学。(2)、通过艺术节活动。
方法:示范:教师示范、学生模仿。
鼓励、表扬法:通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。
因材施教法:针对不同学生采取不同的方法,扬长避短,使学生学有所得,学有所长。
九、各单元单元教学目标、重难点、教具、基础训练内容
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高中音乐教学计划学情分析篇八
一、学情分析:
学校开设了高二音乐课,学校从学生的实际发展出发,安排了一定的课时,使音乐课变得有声有色。高中音乐教学第一册以欣赏为主,为了学生能更好地掌握音乐知识,培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养,我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法,使学生学习的热情提高,从而爱上高中音乐课。
二、教学目标:
1、让高中学生能掌握一定的鉴赏能力,能够独立的欣赏音乐作品。
2、使学生了解作品的时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。
3、针对学生加强艺术修养方面的训练,让学生理论和技能同步发展。
三、教学措施:
1、加强欣赏的作品数量,从课本入手,参照当时的时代特色,让学生掌握更多的音乐知识。
2、利用音乐课堂多开展实践教学,教师做好示范,并讲解欣赏的要求。选用对学生有帮助的音乐作品。
3、开展现代音乐的鉴赏,从学生熟悉的流行音乐入手,对学生进行音乐素养的培养。
教学进度:
第一周:音乐的发展
第二周:亚细亚民间风情一
第三周:亚细亚民间风情二
第四周:走进非洲与美洲
第五周:欧洲民间音乐
第六周:华夏音乐之光
第七周:一唱雄鸡天下白
第八周:音乐从宗教走向世俗
第九周:音乐从古典走向浪漫
第十周:音乐从印象走向现代
第十一周:群众歌曲与艺术歌曲
第十二周:期中考查
第十三周:音乐的戏剧—歌剧
第十四周:舞剧的灵魂
第十五周:梨园百花
第十六周:艺苑撷英
第十七周:音乐与影视
第十八周:中国通俗音乐
第十九周:外国通俗音乐
第二十周、二十一周:期末考查
高中音乐教学计划学情分析篇九
1、要求组内音乐教师能认真备好音乐课,形式多样的上好每一节音乐课,在音乐课堂中,体现音乐的审美价值,引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感,并与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。
2、学期结束,在音乐评价上采取灵活的手法,把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起,并且鼓励学生去创新音乐的表现手法,努力做到全方位的去评价每一位学生。
3、组织音乐备课组全体音乐教师学习新课程,全体成员进行集体备课、上课、听课和评课并积极进行校本教研,在本学期本组教师要人人争创优质课,上好公开课,做好公开课评价标准与评价总结。
4、进一步加强兴趣小组的训练,做到有计划、有过程、有总结。本学期重点是舞蹈队、合唱团和器乐兴趣小组的活动。
5、做好音乐艺术生的高考前期指导工作,全组教师要积极投入到工作中做好此项工作。
1、五四唱校歌比赛
2、第三届校园文化t恤设计大赛
3、校园歌手大赛。
高中音乐教学计划学情分析篇十
更加合理地安排教学时间,更加有效地完成教学目标,根据我校音乐教学的实际情况,制定了本教学计划。
以往教学从教师的“教”考虑较多,以教师为主,很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上,强调教师作为教育的主体,学生通过教师的教、传授去获取知识,因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念,强调学生的学,以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育,它有别于专业音乐教育。因此,面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念,组织音乐教学活动,必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益,都能得到发挥潜能的机会,也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此,要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式,提倡以学生为主体,以参与艺术实践和探索研究为手段,以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知,学生的音乐能力都会因为先天的`遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性,给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台,所以,一切音乐教学活动都不应该强求一致,应该允许学生的个性得到充分自由的发展,允许学生用自己独特的方式学习音乐,允许学生有个性化的独立见解。这一切,是与面向全体学生相辅相成。
教材编写的思路是:以审美为中心,以(音乐)文化为主线,以(音乐)学科为基点,加强实践与创造,加强综合与渗透,学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1.以审美为中心
为此,在整个教学过程中,要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中,要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而不仅做到现在受益,而且做到终身受益。
2.以(音乐)文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐,很少从文化的角度去思考。近年来国外教育,很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习,认识到作为普通中小学的音乐教育,艺术教育为内容,把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要,因此本教材的内容,音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等,把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3.以(音乐)学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系,音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等,教材都一一通过名浅入地步步展开,让学生在实践操作中,逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4.加强实践与创造
实践的结果,而对实践过程的教育价值重视不足。故此,我们不仅要重视艺术实践的最后结果,也要重视实践的过程,重视这个过程中的探究与创造,重视过程的教育价值,做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中,编有大量的实践要求,让学生与活动中去体验音乐的美感,提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作,主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈),也表现为旋律的编创,以及对音乐的不同演绎。
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