时间过得真快，总在不经意间流逝，我们又将续写新的诗篇，展开新的旅程，该为自己下阶段的学习制定一个计划了。相信许多人会觉得计划很难写？那么下面我就给大家讲一讲计划书怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
高中音乐教学计划学情分析篇一
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。
高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，xx年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。xx年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。
在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。
教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，xx年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。
计划在全省范围内建立5-10个“音乐名师工作室”，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批名师，推动地方教研工作的开展。
高中音乐教学计划学情分析篇二
写工作计划实际上就是对我们自己工作的一次盘点。让自己做到清清楚楚、明明白白。计划是我们走向积极式工作的起点。下面是小编给大家整理的高中音乐教学计划，希望大家喜欢!
一、基本信息
我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习，这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段，他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好，但读谱知识薄弱，发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强，唱歌时经常喊，导致对声音的美感缺乏正确的认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界，感受音乐形式之美，体验人声的无限魅力，现制定本学期的教学计划。
二、教学目标
1、突出学科特色，把思想道德教育与音乐教育结合起来，陶冶情操，使学生的审美水平，使自我修养得到潜移默化的提高。
2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力，提高音乐素质，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。
3、了解中国各民族的民间音乐，培养学生对群体国家音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。
4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。
5、通过歌唱练习，训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识，让学生读懂简单的乐谱。
6、通过合唱教学，学生可以享受和谐之美，培养互助合作的团队精神。
三、教学要求
1、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。
2、密切联系学生的实际生活，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设场景，提供激励，激发学生学习音乐的动力。
4、不仅要注重学习的结果，更要注重学习的过程，让知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容以情感色彩，从而达到教学与情感的统一。
6、以合作学习为基本形式，加强探究性学习活动，强调学生的学习和交流。
四、教学措施
1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特殊学生辅导工作。
2、加强专业学习，不断提高专业水平和教学能力。
3、认真学习教材，掌握教材的重点和难点，深入了解学生，因材施教。
4、突出学科特色，努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极参与音乐实践活动。
6、加强学科间的合作与交流，优势互补，共同进步与提高。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。
一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。
高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，__年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。__年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。
二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。
在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。
三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。
教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，__年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。
四、建立省级“音乐名师工作室”，推动地方教研工作的开展。
计划在全省范围内建立5-10个“音乐名师工作室”，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批名师，推动地方教研工作的开展。
一、学生基本情况分析：
本学期，我担任的仍是高一和高二年级的音乐课，从这一周多给同学们的上课情况来看,大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
三、教学的具体措施与要求
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲 望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。
2、利用教具，培养兴趣乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
一、学情分析：
学校开设了高二音乐课，学校从学生的实际发展出发，安排了一定的课时，使音乐课变得有声有色。高中音乐教学第一册以欣赏为主，为了学生能更好地掌握音乐知识，培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，使学生学习的热情提高，从而爱上高中音乐课。
二、教学目标：
1、让高中学生能掌握一定的鉴赏能力，能够独立的欣赏音乐作品。
2、使学生了解作品的时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。
3、针对学生加强艺术修养方面的训练，让学生理论和技能同步发展。
三、教学措施：
1、加强欣赏的作品数量，从课本入手，参照当时的时代特色，让学生掌握更多的音乐知识。
2、利用音乐课堂多开展实践教学，教师做好示范，并讲解欣赏的要求。选用对学生有帮助的音乐作品。
3、开展现代音乐的鉴赏，从学生熟悉的流行音乐入手，对学生进行音乐素养的培养。
教学进度：
第一周：音乐的发展
第二周：亚细亚民间风情一
第三周：亚细亚民间风情二
第四周：走进非洲与美洲
第五周：欧洲民间音乐
第六周：华夏音乐之光
第七周：一唱雄鸡天下白
第八周：音乐从宗教走向世俗
第九周：音乐从古典走向浪漫
第十周：音乐从印象走向现代
第十一周：群众歌曲与艺术歌曲
第十二周：期中考查
第十三周：音乐的戏剧-歌剧
第十四周：舞剧的灵魂
第十五周：梨园百花
第十六周：艺苑撷英
第十七周：音乐与影视
第十八周：中国通俗音乐
第十九周：外国通俗音乐
第二十周、二十一周：期末考查
一、指导思想：
进一步落实“教育以人为本”、“教学以生为本”“鉴赏音乐以聆听为主”的教学理念，有效实施音乐鉴赏教学，提高学生鉴赏音乐的能力和兴趣。
二、教学目标：
鉴赏时让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化，同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系。一聆听为主，开阔学生文化视野，提高学生音乐鉴赏能力。
三、教材分析：
本学期的音乐鉴赏主要包括了音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁3个单元。即音通过鉴赏，了解音乐的民族性、延续性、多元性三个特性。
四、学生情况分析：
本期高一年级文化班开设了音乐鉴赏课。相对而言，192班和195班学生上课能主动鉴赏音乐，有一定的音乐鉴赏能力，但是193班和194班学生还需要教师运用更多的教学方法来引导，使其注意力放在鉴赏音乐这一方面，以保证教学任务的完成。
五、教学措施：
1、精心备课。虽然我把原来的备课全部保存，但是根据学情，要对原来的备课进行修改。
2、课堂中更要突出“导”方法的运用。
3、严格课堂纪律。
高中音乐教学计划学情分析篇三
我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习，这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段，他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好，但读谱知识薄弱，发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强，唱歌时经常喊，导致对声音的美感缺乏正确的认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界，感受音乐形式之美，体验人声的无限魅力，现制定本学期的教学计划。
1，突出学科特色，把思想道德教育与音乐教育结合起来，陶冶情操，使学生的审美水平，使自我修养得到潜移默化的提高。
2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力，提高音乐素质，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。
3、了解中国各民族的民间音乐，培养学生对群体国家音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。
4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。
5、通过歌唱练习，训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识，让学生读懂简单的乐谱。
6、通过合唱教学，学生可以享受和谐之美，培养互助合作的团队精神。
1、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。
2、密切联系学生的.实际生活，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设场景，提供激励，激发学生学习音乐的动力。
4、不仅要注重学习的结果，更要注重学习的过程，让知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容以情感色彩，从而达到教学与情感的统一。
6、以合作学习为基本形式，加强探究性学习活动，强调学生的学习和交流。
1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特殊学生辅导工作。
2、加强专业学习，不断提高专业水平和教学能力。
3、认真学习教材，掌握教材的重点和难点，深入了解学生，因材施教。
4、突出学科特色，努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极参与音乐实践活动。
6、加强学科间的合作与交流，优势互补，共同进步与提高。
高中音乐教学计划学情分析篇四
学生们情况，学生们的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：
传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一 化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课 程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。
教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出： 强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形 成正确价值观的过程。 它对学生们的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程 中课程目标是从 情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能 三个维度来进行表述的， 体现了 以人为本 理念。强调学生们是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
1、 以审美教育为核心，培养学生们健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力， 树立正确的审美观念。
2、 突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、 在九年义务教育的基础上，进一步增强学生们对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生们身心全面健康发展。
传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态 度及价值观在人的成长经历中的地位。 新的课程观将情感、 意志因素提高到一个新的高度来 理解， 是课程目标中重要的价值取向。 情感， 不仅仅体现为学习兴趣、 学习爱好和学习热情， 更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把 情 感、态度与价值观 目标放在首位。 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生们在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、 比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、 调动学生们的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生们的听觉审美感 受。
3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、老师推荐的音乐作品录音 等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 作为三维目标之一，体现的就是其教 育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生们的可持续发展。对于 音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长 期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 细化为四个具体目标：体验、比较、 探究、合作。 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》 指出： 音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。
比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 通过比较音 乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生们分析和评价音乐的初步能力。 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 引 导学生们进行音乐探究与创造活动， 倡导开放式和研究性的学习方法， 以发展学生们的创造性思 维能力。 合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
任何课程都必然有知识和技能体系， 音乐学科也是如此， 过去往往过分强调了知识与技 能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生们 学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表 现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、 识谱等方面， 更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践 中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、 交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生们了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等 及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生们初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其 发展变化。
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术 性、经典性原则。
6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、 民间音乐作品， 以弘扬祖国的优秀音乐文化， 加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生们的音乐视野。
根据教材具体安排
高中音乐教学计划学情分析篇五
一、指导思想：
以学校工作工作目标和工作计划为指导，以“与善良为伴，与快乐同行”为宗旨，以新课程标准的全面实施为挈机，结合音乐学科特点，认真完成教学任务，积极开展教研活动，把校本培训和课堂改革有机结合起来，使学生们整体素质得到发展和提高。
二、工作任务：
本学期将认真贯彻学校工作计划，继续将课改作为中心工作，全面深入学习新课程理论，从整体上领会音乐课程标准的内涵。实践中及时消除因片面理解课程标准，盲目追风所走进的教学误区，教学中突出音乐的本体，实实在在地还音乐教育的本来面目。加强对老师、教材的培训研究，具体做到对教材的深入挖掘，最大限度地发挥老师、教材在音乐教学中的作用。扎扎实实开展课堂教学研究，研究活动基于问题，解决问题，贴近老师与教学实际。
三、教学目标：
1、突出音乐学科的特点，以音乐的美感来感染学生们，以音乐中丰富的情感来陶冶学生们，使学生们逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
2、培养学生们对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生们具有认识简单乐谱的能力。
3、鼓励学生们积极参与探究与创造，开发学生们的形象思维能力及创造型思维潜质。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生们对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生们具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
四、学生们情况分析：
本年段学生们的基础知识较扎实，大部分学生们有较好的学习习惯，学习态度端正，能自觉学习新知识。由于学生们的情况参差不齐，对不同学生们应用不同教法，要培养学生们专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生们各方面均有提高。本学期主要要求学生们在气息的控制下，力求做到声音位置的统一。学习用力度、速度的变化与手段表现歌曲的感情，培养独立唱歌时的初步表现能力。在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式与音乐艺术形象感染学生们启发学生们的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
经过几年的学习，学生们掌握了课本上的音乐知识，较好地理解了各种拍号的定义，强弱规律，对各种音符都有了基本的认识，对歌曲的理解有了一定的深度，创编节奏，歌词的能力有了较好的发展，能用打击乐器为歌曲进行简单的伴奏。学生们的动手、动脑、动口能力也得到了充分的提高。学生们参与的意识和交流的愿望增强，获得知识和信息的途径也逐步增多。喜欢倾听优美动听的音乐作品，对乐器的学习表现出浓厚的兴趣，对音乐的理解和表现力较好。
高一年级的学生们，仍然以形象思维为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持，还须使学生们乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽，接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。这学期我会采取多种方式策略，帮助学生们自己熟练地应用学过的知识。并要注意避免学生们厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生们学到知识。在听记方面和创编简单乐句方面有所欠缺，有待于进一步发展学生们的想象力和创造力。
五、教材分析：
1、培养学生们对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情、引导和培养学生们参加音乐社会实践活动。丰富情感体验、培养审美情操、启迪智慧和合作意识乐观向上的生活意识。
2、本学期教学内容的基本要求：
聆听、表演、演奏、编创与活动等。
(一)、聆听：
1、不断的给学生们接触国内外优秀的音乐作品，学习我国优秀的民族音乐来扩大音乐视野，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。重视学习我国的民间音乐。把描写的情景展开想象、联想、分析乐曲的艺术处理等。
2、了解人声分类和演唱形式，常见乐器和演奏形式及音乐的基本表现手法，根据歌曲介绍中外音乐家。
(二)、表演：
1、本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生们正确的发声、演唱方法，防止喊唱;让学生们学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法和气息方法。根据每课时的要求让学生们结合歌曲适当的做一些音乐表演、歌舞表演、卡片传递、集体舞等。不断地培养学生们韵律感、节奏感、和从小养成团结友爱的集体生活习惯。
2、教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。唱歌的技能技巧、培养学生们轮唱、独唱、小组唱多种演唱形式等。
(三)、演奏：
1、根据一些歌曲，利用打击乐器进入课堂教学。并注意引导，传授演奏姿势与方法。每学期要求学生们积累两首短乐曲。
2、注意同唱歌、欣赏、识谱有机结合。
3、培养学生们初步的齐奏、合奏、独奏和伴奏能力。
(四)、编创与活动：
1、提高音乐素质教学，在动的教学中培养学生们对各种音乐要素，如;音的长短，音的高低、音的强弱、音色、节奏、节拍、速度等的感知能力和对音乐语言的理解能力，掌握一些浅显的音乐知识和初步的`音乐表现技能。
2、采取课堂学唱歌曲，编排歌表演、音乐游戏，结合读谱知识的学习安排相关的唱游活动，反复训练，反复感受，这样有利于加深对歌曲的理解和感受，巩固课堂所学的知识，收到更好的教学效果。
(五)、识谱：
要求学生们必须掌握老师所教的的乐理知识如：中、低、高音阶排列的顺序，掌握的音符、附点、休止符、及其组成的简单节奏、旋律、感受并认识节拍的强弱规律，力度记号及不同的要求唱法。
六、教学措施：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生们对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧，激发对美的爱好与追求、注重以学生们为主体，让学生们在愉快的音乐实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中，主动去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
(一)课堂教学：
1、认真学习《音乐新课标》，领悟其中的思想、方法，钻研教材，备好每一堂课，课中鼓励学生们积极参与，放手让学生们表达、演唱，调动学生们学习的兴趣，力求使每堂课的设计新颖、耐听。
2、对音乐特长生，要经常给他们提供展示的机会，让他们学有所用。对音乐有困难的学生们，降低学习的要求，多鼓励、少批评、歧视，激发学生们对音乐的兴趣和热情，鼓励他们在原有基础上提高。
3、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度地调动学生们的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生们的团结协作能力及创新能力。
4、歌曲演唱时，方法仍需指导。尤其是处于变声期的学生们，要指导他们高位轻声的演唱，保护好嗓子，尽量使学生们演唱时音色整齐、统一。
5、欣赏教学时，仍需提醒学生们在完整听音乐时要静心、不分神，有想法听完交流，在班级同学面前大胆发言。
6、为了促进学生们学习音乐的积极性，更好的表现音乐，这学期加强小乐器进课堂的练习。
七、教学进度安排：
第一单元：学会聆听，计划3课时。本单元的教学旨在引导学生们初步认识三个问题：第一，音乐要素的基本内容及其艺术作用;第二，怎样鉴赏音乐;第三，音乐与人生的关系。
第二单元：腔调情韵-多彩的民歌。计划3课时。本单元内容旨在引导学生们感受，体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式。
第三单元：独特的民族风。计划5课时。本单元旨在引导学生们感受，体验蒙古族，藏族，维吾尔族民歌的民族风格。认识“长调”“爱情歌曲”等民歌体裁。
第四单元：鼓舞旋动-丰富的民间器乐。计划4课时。本单元教学内容旨在引导学生们感受，体验我国具有代表性的几种民间器乐，认识，了解其音乐体裁，演奏形式，风格特征及社会功能等，进而在鉴赏更多的民间器乐方面能取得举一反三的良好效果。
第五单元：欧洲民间音乐-拉丁美洲音乐。计划2课时。本单元的学习内容，依然是要引导学生们尊重多元化文化，树立多元化的价值观。
第六单元：国之瑰宝-京剧。计划是2课时。本单元学习内容旨在激发，培养，发展学的对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生们感受，体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能。
第七单元：宗教复调音乐的顶峰-巴赫，计划3课时。引导学生们感受，体验巴洛克音乐，让学生们初步知道“巴罗克音乐”，“复调音乐与主调音乐”和音乐家巴赫。
高中音乐教学计划学情分析篇六
一、工作思路
本学期将认真贯彻学校工作计划，继续将课改作为中心工作，全面深入学习新课程理论，从整体上领会音乐课程标准的内涵。实践中及时消除因片面理解课程标准，盲目追风所走进的教学误区，教学中突出音乐的本体，实实在在地还音乐教育的本来面目。加强对教师、教材的培训研究，具体做到对教材的深入挖掘，最大限度地发挥教师、教材在音乐教学中的作用。扎扎实实开展课堂教学研究，研究活动基于问题，解决问题，贴近教师与教学实际。
二、主要工作
1．进一步学习课程标准，准确把握课程的大方向，明确音乐学科在各个阶段需要达到的目标以及整体目标与各个模块之间的关系。
2．加强对教材持续研究：了解教材的编写意图，通览教材中的作品，组织教师对教材各单元进行分析研究，并进行校本研修。
3．加强课堂教学研究：针对各年级学生具体身心特点，研究教材深入的“度”，作品抓取的“点”，科学地、合理地、艺术化地设计教学方法、参与方式。
4．抓好集体备课，于周三上午进行研讨；组织微型团队及时就教学工作中出现的问题进行讨论并解决。
5．艺术团各组制订好计划，认真活动，提高效率，为争创艺术特色学校作好准备。
三、活动安排
九月份：
1．组织教师制订教学工作计划和艺术团活动计划。
2．作好参加常州市动漫艺术周文娱展演、艺术节比赛及星韵学校奠基仪式准备工作。
3．做好艺术团活动的准备工作，并于第二周开展活动。
十月份：
1．筹备音乐学科教师开展课堂教学观摩活动暨音乐教学专题研究活动。
2．组织校本研修活动。
十一月份：
1．开展学科教研活动，安排一至二堂公开课。
2．进行常规调研。
十二月份：
1．参加音乐课题组研究课展示活动。
2．筹备新年元旦晚会。
元月份
1．音乐选修模块教学交流研讨会。
2．元旦汇演出并进行阶段性经验交流。
3．组织课堂教学
总结
活动。2011年9月1日
高中音乐教学计划学情分析篇七
总课时计划180节，其中歌唱技巧发声训练课40节，新歌练习50节，一对一声乐辅导课一人一周一节。
发声练习15条，要求每生从中选5条适合自己的发声练习。
每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌，一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲，以备高考之用。
重点重视：重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、唿吸支点、情绪表达等。
10月下旬进入高考备战，学生准备好p3,下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习，师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练，启示引导注意事项。
教学方法：因人而异，张扬个性。
乐理卷：总课时计划60节。
要系统地讲课，作业尽可能当堂完成，使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。有系统地做实战练习，有难题随即启示引导。8月9月份讲授、复习基本乐理。10月份《乐理卷》试题分析。11月份历年音乐高考试卷分析。12月份精读李重光编着的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。
侧重点：将习题答在试卷上，对照标准答案做认真细致地分析。
2
总课时计划60节。
教学过程：
(a)、听单音音程(用所有自然音程比较、听辩)
(b)、听音阶(自然大小调、和声大小调、旋律大小调、30种民族调式)
(c)、听和弦(原位三和弦、转位三和弦、属七和弦)
(d)、听节奏听拍号(2/4 3/4 4/4 3/8等，书写基本节奏型)
(e)、听旋律(用五线谱高音谱表，在基本节奏型上写出旋律)
检查方法：让学生将听写结果写在五线谱本上，当堂批改校正。
除声乐课外，视唱也是重中之重的学习，学好视唱对声乐、听音有非常大的帮助，教学中一定要注意培养学生唱好音程、节奏。
视唱总课时计划120节。
从视唱卷118条练到335条，共217条。其中c调48条、f调62条、g调60条、d调24条、bb调23条。
从c调唱名法过渡到f调、g调、d调、bb调唱名法。
教学提示：练习每条视唱时，都要先放慢速度模唱跟进，力求音准、节奏节拍准确后适当调整速度到恰当。
高中音乐教学计划学情分析篇八
学校开设了高二音乐课，学校从学生的实际发展出发，安排了一定的课时，使音乐课变得有声有色。高中音乐教学第一册以欣赏为主，为了学生能更好地掌握音乐知识，培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，使学生学习的热情提高，从而爱上高中音乐课。
1、让高中学生能掌握一定的鉴赏能力，能够独立的欣赏音乐作品。
2、使学生了解作品的时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。
3、针对学生加强艺术修养方面的'训练，让学生理论和技能同步发展。
1、加强欣赏的作品数量，从课本入手，参照当时的时代特色，让学生掌握更多的音乐知识。
2、利用音乐课堂多开展实践教学，教师做好示范，并讲解欣赏的要求。选用对学生有帮助的音乐作品。
3、开展现代音乐的鉴赏，从学生熟悉的流行音乐入手，对学生
进行音乐素养的培养。
教学进度：
高中音乐教学计划学情分析篇九
一、指导思想
音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美，创设充满音乐美感的课堂环境。在新课标教育思想的指导下，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学校教学环境分析:
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。我校的音乐教育目标是：努力发展创造性教学，丰富学生想象力和发展思维潜能，促进学生创新能力的发展。可我们学校有专用的音乐教室，可音乐教学设备不齐全,如:钢琴只有一台,打击乐器几乎都没有.说真的,要想把音乐课堂上的丰富多彩是很难的,只能进行了“互动式”教学实践，提高了音乐教学的质量，取得了良好效果。
三、学生情况分析:
本学期我继续担任一(3)班的音乐老师。他们活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一学期的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。歌唱方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。
四、教材分析：
作为全新的教材，在编写中体现了已下基本理念：1、强调“以学生发展为本”，注重学生个性发展;2、以审美为中心;3、以文化为主线;4、加强实践与创造。
一年级下册共编成10个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧。一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。如：1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。如第六课《我有一双万能手》中歌词从我是一个谁?还会有什么本领?让学生自由想象。2、降低了音乐知识的学习难点，如声音的强和弱(f强、p弱)让学生到生活中寻找、比较，再如利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。4、建立了发展性综合评价体系，课后――“音乐小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐的'感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。
五、教学目标
在音乐教学中，德育因素无处不在，它需要教师善于发现，善于挖掘，它就会像“和风催物、春雨润田”那样在潜移默化中深深地植根于学生的心灵。
学段目标
1、激发和培养学生对音乐的兴趣。
2、应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
3、开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
4、自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
5、培养乐观的态度和友爱精神。
具体目标
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。
4、培养爱国主义和集体主义精神。
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5、尊重艺术、理解多元文化。
尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯，通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中化民族和世界其他民族的音乐。
六、教学重点、难点、思路分析
教学重点：
以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：
审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
教学思路:
1、能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱，每学年能背唱4～6首。
2、能感受乐器的声音，听辨打击乐器的音乐，能听辨童声女声和男生，用自己的声音或打击乐器进行模仿。
3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。
4、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应，随着进行曲、舞曲音乐、走步，跳舞。
5、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。
6、能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐。
七、主要教学措施
1、面向团体，因材施教;
2、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
3、师生互动，以学生自主学习为主。
4、、充分运用现代教育技术手段;通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
5、音乐教学领域之间的有机联系;通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造力。
6、改革评价机制。
7、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣提高活动能力，且配合学校的中心工作，丰富校园生活。
八、提优补差的途径：
(1)、通过课堂教学。(2)、通过艺术节活动。
方法：示范：教师示范、学生模仿。
鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。
因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
九、各单元单元教学目标、重难点、教具、基础训练内容
文档为doc格式
高中音乐教学计划学情分析篇十
1、要求组内音乐教师能认真备好音乐课，形式多样的上好每一节音乐课，在音乐课堂中，体现音乐的审美价值，引领学生体验音乐音响中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。
2、学期结束，在音乐评价上采取灵活的手法，把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起，并且鼓励学生去创新音乐的表现手法，努力做到全方位的去评价每一位学生。
3、组织音乐备课组全体音乐教师学习新课程，全体成员进行集体备课、上课、听课和评课并积极进行校本教研，在本学期本组教师要人人争创优质课，上好公开课，做好公开课评价标准与评价总结。
4、进一步加强兴趣小组的训练，做到有计划、有过程、有总结。本学期重点是舞蹈队、合唱团和器乐兴趣小组的活动。
5、做好音乐艺术生的高考前期指导工作，全组教师要积极投入到工作中做好此项工作。
1、五四唱校歌比赛
2、第三届校园文化t恤设计大赛
3、校园歌手大赛。
高中音乐教学计划学情分析篇十一
学生们情况，学生们的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：
一、教学目标：
传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一 化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课 程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。
教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出： 强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形 成正确价值观的过程。 它对学生们的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程 中课程目标是从 情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能 三个维度来进行表述的， 体现了 以人为本 理念。强调学生们是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
1、以审美教育为核心，培养学生们健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力， 树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生们对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生们身心全面健康发展。
二、教学要求：
传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态 度及价值观在人的成长经历中的地位。 新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来 理解， 是课程目标中重要的价值取向。 情感， 不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情， 更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把 情 感、态度与价值观 目标放在首位。 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生们在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生们的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生们的听觉审美感 受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、老师推荐的音乐作品录音 等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施：
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 作为三维目标之一，体现的就是其教 育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生们的可持续发展。对于 音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长 期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》 指出： 音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。
比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 通过比较音 乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生们分析和评价音乐的初步能力。 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 引 导学生们进行音乐探究与创造活动， 倡导开放式和研究性的学习方法， 以发展学生们的创造性思 维能力。 合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
《普 通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 在教学实践过程中，引导学生们以音乐为媒体，加强与他 人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。 面向全体学生们，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识：
1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量
4、加强合作，优势互补，共同提高
高中音乐教学计划学情分析篇十二
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
1、音乐表现要素
（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
（2）能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。
2、音乐情绪与情感
（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
（2）够体验并简述音乐情绪的变化。
3、音乐体裁与形式
（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
（3）能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
（4）能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4、音乐风格与流派
（1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
1、演唱
（1）乐于参与各种演唱活动。
（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。
（5）每学年能够背唱歌曲4～6首。
2、综合性艺术表演
（1） 能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
（2） 在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
（3） 能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3、识读乐谱
（1） 用已经学会的歌曲学唱乐谱。
（2） 结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。 （3） 能够识读简单乐谱。
1、探索音响与音乐
（1） 能够自制简易乐器。
（2） 能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2、即兴创造
（1） 能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
（2） 能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
1、音乐与社会生活
（1） 关注日常生活中的音乐。
（2） 喜欢从广播、电视、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
（3） 主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
（4） 听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2、音乐与姊妹艺术
（1） 接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
（2） 能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3、音乐与艺术之外的其他学科
（1） 能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
（2） 知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
1、能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2、能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3、感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4、乐于与他人共同参与音乐活动。
1、在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
